Programmheft: Ein Fest für Mozart

8. Abonnement-Konzert

Ein Fest fĂźr Mozart Robert Levin

Sonntag, 28. Mai 2017, 20 Uhr Liederhalle Stuttgart, Hegel-Saal

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VIOLA

VIOLONCELLO

KONTRABASS

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Programm

8. Abonnement-Konzert

Ein Fest für Mozart Robert Levin · Klavier und Leitung

Antonio Rosetti (1750 - 1792) Symphonie Nr. 37 in B-Dur RWV A49

I. Vivace

II. Andante

III. Menuet allegretto – Trio

Wolfgang Amadé Mozart Klavierkonzert Nr. 19 in F-Dur KV 459

I. Allegro

II. Allegretto III. Allegro assai

Pause Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791) Klavierkonzert Nr. 18 in B-Dur KV 456

I. Allegro vivace

II. Andante sostenuto III. Allegro vivace

Antonio Rosetti Symphonie Nr. 37 in B-Dur RWV A49

IV. Finale. Allegro non presto

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Einführung

„Populares“ und Gelehrsames Dieses Mozart-Programm umrahmt eine Symphonie von Antonio Rosetti, der unter Umständen als Deutschböhme namens Anton Rössler geboren wurde, jedenfalls bei den Jesuiten in Prag studierte, später Hofkapellmeister im schwäbischen Oettingen-Wallerstein und in Schwerin war und den größten Erfolg seines Lebens 1781/1782 in Paris feierte.

Rosetti, der viel Instrumentalmusik, aber auch geistliche Werke und Lieder schrieb, wurde von Charles Burney zu den bedeutendsten Komponisten seiner Zeit gerechnet und in einem Atemzug mit Haydn und Mozart genannt. Auch Christian Friedrich Daniel Schubart hielt ihn für „einen der beliebtesten Tonsetzer“ und lobte den Wohlklang von Rosettis Musik, zumal deren „Grazie und Schönheit“ von „unendlich feiner Natur“ war. In der Tat weist die Expressivität von Rosettis mit Joseph Haydn verwandter Schreibweise in die Romantik voraus. Seine große Stärke ist eine stets sprudelnde, geradezu „böhmische“ Melodienseligkeit. Zwar wurden seine Stücke nie ganz vergessen, gerieten aber in den Schatten der Musikgeschichte; noch dazu wurde Rosetti häufig mit Komponisten ähnlichen Namens verwechselt. Es gibt mehr als 45 Symphonien von ihm, die allesamt einen Könner ersten Ranges verraten, der einen Ehrenplatz neben den „Großen“ verdient. Dafür ist das diesmal gespielte, im Jahr nach Mozarts Konzerten entstandene, im Grunde von 4

Lebensfreude geprägte Stück ein schöner Beweis.

Die beiden Mozart-Klavierkonzerte dieses Konzertabends entstanden unmittelbar hintereinander; das B-Dur-Konzert im September, das in F-Dur im Dezember 1784. Mag sein, dass eine französische Pianistin der erste Anlass für die Komposition des ersten Konzerts gewesen ist. Eher gesichert scheint zu sein, dass Maria Theresia von Paradis, die blinde Pianistin und Komponistin aus Wien, die eigentliche Widmungsträgerin war und das Stück auch aus der Taufe gehoben hat. Dass manche Motive eine gewisse Verwandtschaft zu Johann Christian Bachs B-Dur-Konzert haben, ist sicher als kleine Hommage an den verehrten Lehrer und Freund zu verstehen, der das „singende Allegro“ erfunden hatte und 1782 verstorben war. Dazu passen die vielen Assoziationen an Opernmelodien – und zwar an solche aus Mozarts eigenen Opern. Die italienische Kantabilität und das deutsche Lied stehen ja im Hintergrund der meisten Stücke Mozarts und der „Londoner Bach“ war sein wesentlicher Vorläufer in dieser neuen, in die Romantik weisenden Schreibweise gewesen. Ob der Komponist mit diesen Zitaten auch eine Geschichte in Klängen erzählen wollte, bleibt der Phantasie des Publikums überlassen.

Der Marschrhythmus zu Beginn wirkt sehr zurückhaltend und führt zu einem differenzierten und diskreten Ausloten von klingenden Stimmungen. Subtile Farbmischungen erhalten durch die Holzbläser – noch ohne Klarinetten – mitunter eigentümliche Tiefe, so verspielt der gesamte Satz auch wirken mag. Die Kadenz ist in gleich drei Varianten Mozarts erhalten. Der Komponist pflegte ja die Kadenzen immer zu improvisieren. Nicht nur diese, auch das Orchester musste ihm bei spontanen Einfällen folgen. Dennoch hielt er seine bei der Niederschrift wahrscheinlich wiederum veränderten – Einfälle am Papier fest. Leider wissen wir nichts über die Uraufführung. Hat die phänomenale Pianistin Paradis selbst improvisiert oder eine Vorlage Mozarts interpretiert? Im 5

... langsamen Satz begegnen wir gleich in der Einleitung des Hauptthemas der Arie der Konstanze aus dem 2. Akt des Singspiels Die Entführung aus dem Serail. Deren Melancholie – „Traurigkeit ward mir zum Lose“ – ist nahe verwandt zur hier vorweg genommenen Canzonetta der Barbarina aus Le nozze di Figaro, in der die Gärtnerstochter zwei Jahre später weniger eine Nähnadel als vielmehr ihre verlorene Unschuld suchen wird. In die süße Schwermut bricht unversehens Dramatik ein, ehe eine verhaltene Coda den Satz beschließt. Das Rondo-Finale schließlich bringt erfrischende Fröhlichkeit zurück und verblüfft mit Experimenten wie der Überlagerung des im 6/8tel-Takt spielenden Orchesters durch das im 2/4tel-Metrum agierende Klavier. Nach einer ausgelassenen Kadenz beschließen Klavier und Orchester das Werk mit einem heiteren Ritornell.

Neben dem D-Dur-Konzert KV 537 von 1788 wird auch das vier Jahre davor entstandene F-Dur-Konzert KV 459 als Krönungskonzert bezeichnet, da Mozart sehr wahrscheinlich beide Werke 1790 zur Krönung Leopolds II. zum deutschen Kaiser in Frankfurt am Main spielte. Ob KV 459 schon früher erklungen ist, wissen wir nicht; 1786 schickte es Mozart dem Fürsten zu Fürstenberg, der es möglicherweise in Donaueschingen – schon damals ein Ort der Neuen Musik! – zur Aufführung brachte. Geschrieben wurde es im Dezember 1784 in Wien, laut Autograph vollendet am 11. des Monats. Es war das letzte von nicht weniger als sechs Klavierkonzerten, die in diesem Jahr Mozarts Ruf als führender Pianist seiner Zeit gefestigt hatten. Der Kopfsatz beginnt mit demselben effektvollen Marschrhythmus wie die fünf Vorgängerkonzerte, geht aber schnell neue Wege. Trotz des Marsches bleibt alles Martialische ausgespart, das Hauptthema wirkt betont fröhlich, die durchwegs symphonische Gestaltung des Sonatensatzes bleibt immer duftig und transparent. Dass die Bläser mitunter die Melodieführung okkupieren und das Solo- manchmal nahezu zum Begleitinstrument wird, gibt 6

dem Satz einen besonderen, phantasievollen Charme. Die Solokadenz ist, wie auch die im Finale, in einer originalen Version des Komponisten überliefert. Überraschenderweise folgt darauf kein langsamer Satz, sondern ein experimentelles Allegretto in C-Dur, obwohl Mozart noch im Juni 1784 an seine Schwester geschrieben hatte, „dass in keinem Concerto Adagio, sondern lauter Andante sein müssen“. Noch dazu spielt er mit gleich drei Themen, eine gar auf Bruckner verweisende Rarität in seiner Zeit. Der luzide Satz im Tonfall einer eher gemächlichen Serenade führt im Mittelteil in leicht wehmütig schattierte Moll-Regionen. Dem Finalsatz hat man zu Recht „ständiges Balancieren zwischen Unterhaltsamkeit und polyphoner Ernsthaftigkeit“ nachgesagt. Witzige Buffonerie verbindet sich mit feinster Kontrapunktik, auf ein vitales Refrainthema des Solisten folgt ein gelehrtes und doch vergnügliches Fugato der Streicher, die Bläser kommen oft solistisch zum Einsatz. Insgesamt scheint das Soloinstrument für energische Vitalität und frohe Laune zuständig zu sein, während das Orchester einen ernsteren Partner darstellt. Das „sogennante populare“, das Vater Leopold dem Sohn empfohlen hatte, findet hier den elegantesten Ausgleich mit der größten Gelehrsamkeit.

Gottfried Franz Kasparek

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Orchesterliste

1. Violine Bozena Angelova Yu Zhuang Piotr Szabat Katharina Fasoli Wolfgang Kussmaul Lesia Ponomarova 2. Violine Klaus von Niswandt Ulrike Stortz Dorothea Knell Onur Kestel Viola Manuel Hofer Marko Milenković Iiro Rajakoski Emanuel Wieck Violoncello György Bognár Nikolaus von Bülow Ulrike Eickenbusch Kontrabass Renger Woelderink Felix von Tippelskirch

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Flöte Julie Stewart-Lafin Oboe Ivan Danko André Machado Fagott Ulrich Hermann Hikari Sohma Horn Andrew Hale Christoph Thelen

Robert Levin

Der amerikanische Pianist Robert Levin konzertiert in Europa, Nord- und Südamerika, Australien und in Asien, in Soloabenden, als Kammermusiker und mit Orchester, darunter jenen von Atlanta, BBC, Berlin, Birmingham, Boston, Chicago, Cleveland, Detroit, La Scala, Los Angeles, Montreal, Philadelphia, Toronto und Wien u. a. unter Semyon Bychkov, James Conlon, Bernard Haitink, Sir Charles Mackerras, Sir Neville Marriner, Seiji Ozawa und Sir Simon Rattle auf modernem Konzertflügel sowie mit der Academy of Ancient Music, La Chambre Philharmonique, den English Baroque Soloists, dem Orchestra of the Age of Enlightenment und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique unter Sir John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, Emmanuel Krivine, Nicholas McGegan und Sir Roger Norrington auf historischen Instrumenten. Er ist regelmäßig in den Festspielen von Sarasota, Oregon Bach, Tanglewood, Ravinia, Hollywood, Bremen und der Salzburger Mozartwoche tätig.

Als Kammermusiker bestreitet er ein langjähriges Duo mit der Bratschistin Kim Kashkashian und tritt oft mit seiner Frau, der Pianistin Ya-Fei Chuang, auf. Seit 2007 ist er Künstlerischer Direktor des Sarasota Music Festivals, wo er seit 1979 mitwirkt. Seine Wiederbelebung der Praxis der improvisierten Kadenzen und Verzierungen in der Wiener Klassik ist weltweit anerkannt. Schallplattenaufnahmen sind u. a. bei den Firmen Archiv, CRI, Decca/Oiseau-Lyre, Deutsche Grammophon, ECM, Hänssler Classic, Klavierfestival 9

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Ruhr, New York Philomusica, Philips und SONY Classical erschienen, darunter Gesamteinspielungen der Klavierkonzerte von Mozart mit Christopher Hogwood und The Academy of Ancient Music (Decca/Oiseau-Lyre) und von Beethoven mit John Eliot Gardiner und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique (DG Archiv). Zum Bachjahr 2000 erschienen bei Hänssler Classics Einspielungen der sämtlichen Cembalokonzerte mit Helmuth Rilling, des Wohltemperierten Klaviers (auf fünf verschiedenen Instrumenten) und der Englischen Suiten (auf Steinway) im Rahmen der Edition Bachakademie, die das Gesamtwerk des Leipziger Thomaskantors auf 172 CDs umfaßt. Ein leidenschaftlicher Verfechter der Neuen Musik, Robert Levin hat zahlreiche Aufträge und Uraufführungen bestritten, darunter Paysage au clair de lune von Denissow, Veils (2001) von Joshua Feinberg, die 2. Klaviersonate von John Haribson (2003), das Klavierkonzert Chiavi in mano von Yehudi Wyner (2005, Pulitzer-Preis 2006), die Préludes von Bernard Rands (2007) und das Klavierkonzert von Thomas Oboe Lee (2007). 2010 erschien bei ECM seine Gesamteinspielung des Klavierwerkes von Henri Dutilleux (Stern des Monats bei Fono Forum). Es erscheinen demnächst Einspielung von Bernard Rands‘ Preludes bei Bridge Records und das Gesamtwerk für Klavier und Cello von Beethoven auf historischen Instrumenten mit Steven Isserlis.

Robert Levin studierte zunächst Klavier bei Louis Martin und Komposition bei Stefan Wolpe in New York. Als Jugendlicher erhielt er bei Nadia Boulanger in Paris und Fontainebleau Unterricht. Zum Abschluß seiner Studien an der Harvard University wurde der Zwanzigjährige von Rudolf Serkin eingeladen, die Musiktheorie-Abteilung des Curtis Instituts Philadelphia zu leiten. Von 1972 bis 1986 hielte er eine Professur an der Staatlichen Universität New York/ Purchase inne. Nach siebenjähriger Tätigkeit als Klavierprofessor an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg 10

im Breisgau wurde Levin 1993 nach Harvard als Professor der Geisteswissenschaften berufen, wo er zwanzig Jahre tätig war. 1979 leitete er auf Bitte von Nadia Boulanger das Amerikanische Konservatorium in Fontainebleau, wo er bis 1983 als Professor wirkte. Er ist Präsident des Internationalen Johann-Sebastian-Bach Wettbewerbs und Mitglied der American Academy of Arts and Sciences.

Neben seiner Konzerttätigkeit ist Robert Levin Musiktheoretiker und Mozartforscher. Seine Ergänzungen zu unvollendeten Kompositionen Mozarts sind bei den Verlagen Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, Carus, G. Henle, Peters und Wiener Urtext Edition veröffentlicht, auf Schallplatte eingespielt und weltweit aufgeführt worden. Seine Kadenzen zu Mozarts Konzerten für Violine wurden von Gidon Kremer mit Nikolaus Harnoncourt und den Wiener Philharmonikern aufgenommen und sind von Universal-Edition Wien veröffentlicht; Kadenzen zu den Bläserkonzerten von Mozart, zum Violinkonzert von Beethoven und zu Bratschenkonzerten von Hoffmeister und Stamitz sind bei G. Henle erschienen. Seine Rekonstruktion der Bläserkonzertante KV 297B wurde von den Wiener Philharmonikern innerhalb der Salzburger Mozartwoche uraufgeführt und mehrmals auf Schallplatte aufgenommen (Grand Prix du Disque).

Die Uraufführung Levins Ergänzung des Requiems durch Helmuth Rilling im Rahmen des Europäischen Musikfestes Stuttgart 1991 wurde mit Ovationen empfangen, ist mittlerweile veröffentlicht, in mehreren Aufnahmen eingespielt und weltweit aufgeführt worden. Im Januar 2005 leitet Helmuth Rilling die Uraufführung von Levins Ergänzung der C-moll-Messe von Mozart – ein Auftrag der Carnegie Hall New York. Beide sind bei Carus veröffentlicht.

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Stuttgarter Stuttgarter KammerKammerorchester orchester Das Stuttgarter Kammerorchester begeistert seit über 70 Jahren durch seine Verbindung von Tradition und Gegenwart. Chefdirigent Matthias Foremny vermag das Ensemble vielseitig zu präsentieren und um wertvolle Impulse zu bereichern. Er erweitert das Repertoire des Orchesters regelmäßig durch die Wiederentdeckung selten gespielter Werke aller Epochen und ermöglicht damit dem Publikum spannende Hörerlebnisse.

Einen Akzent setzt das SKO auf Neue Musik und arbeitet mit herausragenden Künstlern und Ensembles wie etwa Johannes Kalitzke, Rupert Huber, Peter Rundel, mit dem SWR Vokalensemble, den Neuen Vocalsolisten, dem Aleph Gitarrenquartett und dem ensemble ascolta zusammen. Zahlreiche Uraufführungen, beispielsweise von Michael Pelzel, Michael Wertmüller, Mauricio Sotelo, Robert Moran und Gerd Kühr stehen für den Drang nach Unbekanntem und den Mut, neue Wege zu gehen. Das Stuttgarter Kammerorchester setzt damit den Weg seines einstigen Chefdirigenten Dennis Russell Davies fort und macht sich zu einer spannenden Suche in die Gegenwart auf; Davies ist dem Klangkörper bis heute als Ehrendirigent verbunden.

In den Reihen Neue S@ITEN und SKO-Sternstunden bringt das Orchester seine stilistische Bandbreite und die Lust am Experimentellen zum Ausdruck. So lassen etwa Konzerte mit dem legendären Avishai Cohen Trio, dem Jazzvirtuosen Richard Galliano oder die Fusion von Streicherklang und Flamencotanz Genregrenzen verschwimmen und erreichen damit auch Zuhörer jenseits des etablierten Konzertbetriebs. Darüber hinaus ist die Alte Musik ein wichtiger Bestandteil des Orchesterrepertoires.

Die Musiker lassen sich auf Spieltechniken vergangener Jahrhunderte ein und machen durch ihre historisch informierte Aufführungspraxis ein authentisches Klangerlebnis erfahrbar. Konzerte 12

mit namhaften Künstlern wie Richard Egarr, Fabio Biondi, Reinhard Goebel, Dorothee Oberlinger und Robert Levin belegen die intensive Auseinandersetzung mit dem musikalischen Erbe. Das SKO besinnt sich damit nicht zuletzt auf seinen ursprünglichen Repertoireschwerpunkt, welchen Gründungsdirigent Karl Münchinger in den Anfangsjahren des Ensembles etablierte.

Einen weiteren Arbeitsschwerpunkt des SKOs stellt die Zusammenarbeit mit verschiedenen Bildungseinrichtungen dar: In den Projekten des SKOhr-Labor begegnen sich Kinder und Jugendliche unterschiedlichster Herkunft und finden über das gemeinsame Musizieren zueinander. Außerdem wird durch die Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Studierenden die Arbeit mit einem professionellen Orchester ermöglicht.

Gemeinsame Konzerte mit international bekannten Solisten wie Renaud und Gautier Capuçon, Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Gabriela Montero, Fazil Say, François Leleux, Paul Meyer uva. bestätigen die Spitzenposition des Stuttgarter Kammerorchesters. Und auch die eindrucksvolle Diskographie, die mit breit gestreutem Repertoire und Solisten von Weltrang aufwarten kann, ist Beleg einer der erfolgreichsten Orchesterbiografien der Gegenwart. Mit dem Komponisten und Solisten Brett Dean konnte für die Spielzeit 2016/2017 eine äußerst gefragte Musikerpersönlichkeit als Artist in Residence gewonnen werden.

Das Orchester nimmt darüber hinaus seine Aufgabe als musikalischer Botschafter durch eine rege Tournee- und Gastspieltätigkeit rund um den Globus ebenso wie in der Region Stuttgart wahr.

Das Stuttgarter Kammerorchester wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Stadt Stuttgart und der Robert Bosch GmbH. 13

Unser Partner

Die Kulturgemeinschaft Stuttgart e.V. Die Vielfalt und das hohe Niveau des kulturellen Lebens im Großraum Stuttgart bilden sich im umfangreichen und breit gefächerten Angebot der Kulturgemeinschaft ab, dem Ansprechpartner Nummer eins für Kultur im Großraum Stuttgart. Die Mitglieder schätzen die einzigartige Rundumbetreuung durch ihre Kulturgemeinschaft, die sich als Kulturvermittler versteht und ihren Abonnenten nicht nur Tickets, sondern auch eine Infrastruktur bietet, die von der ausführlichen Beratung bis hin zur freien Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr reicht. Rund 3000 Veranstaltungstermine in den Sparten Klassische Musik, Oper, Schauspiel, Kunst, Jazz, Kino, Tanz und Literatur hat die Kulturgemeinschaft in jeder Spielzeit im Programm und vermittelt jedes Jahr ca. 200.000 Theater- und Konzertbesuche.

Wenn Sie (noch) nicht Mitglied der Kulturgemeinschaft sind, können Sie jedes Jahr eine Vielzahl von Veranstaltungen als Gast besuchen: Als Konzertveranstalter im Verbund mit Kooperationspartnern wie dem Stuttgarter Kammerorchester, der Konzertdirektion Russ und den Stuttgarter Philharmonikern präsentiert die Kulturgemeinschaft etwa dreißig eigene klassische Konzerte im Jahr, die allen Musikfreunden offen stehen. Die Konzerte des Stuttgarter Kammerorchesters gibt es bei der Kulturgemeinschaft auch im Abonnement mit 9 oder 6 Terminen.

Aus Liebe zur Kultur

Kulturgemeinschaft Stuttgart e.V. Willi-Bleicher-Str. 20, 70174 Stuttgart Telefon 0711 – 224 77 20 Mo-Fr 10-18 Uhr info@kulturgemeinschaft.de www.kulturgemeinschaft.de 14

Konzertvorschau I

Freitag | 16. Juni 2017 | 20 Uhr Stuttgart, St. Georg Kirche

Neue S@ITEN

ELIÁ - musikalische Installation Rupert Huber · Leitung Maria de Alvear · Gesang Neue Vocalsolisten Rupert Huber (UA) I. Das Ölblatt II. Aceitunas con vino / Oliven mit Wein (Maria de Alvear) III. Al oliva, al olivo…

IV. Das Licht der Öllampe

Karten: Theaterhaus Stuttgart www.theaterhaus.com, Tel. 0711 - 40 20 720

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Konzertvorschau II

Donnerstag | 20. Juli 2017 | 19.30 Uhr Liederhalle Stuttgart, Mozart-Saal

SKO-Sternstunden

Jenseits von Afrika Matthias Foremny · Leitung Julia Stemberger · Sprecherin Bettina Aust · Klarinette

John Barry I had a farm in Africa – Main title Wolfgang Amadé Mozart Konzert für Klarinette A-Dur KV 622 Divertimento D-Dur KV 136 Karten: reservix www.reservix.de, Tel. 01806 - 700 733

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Rätsel

Wem widmete Wolfgang Amadé Mozart Sein Klavierkonzert Nr. 18 in B-Dur? a) Joseph Haydn b) Charles Burney c) Maria Theresia von Paradis

Bitte senden Sie Ihre Antwort unter Angabe Ihrer Kontaktdaten per Email oder Fax bis zum 18. Juni 2017 an Email: marketing@sko-stuttgart.com Fax: 0711 / 619 21 22 Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 2x2 Eintrittskarten für das SKO-Sternstunden-Konzert am 20. Juli 2017.

Impressum: Stuttgarter Kammerorchester e.V. Johann-Sebastian-Bach-Platz, 70178 Stuttgart Telefon 0711 – 619 21 21, office@sko-stuttgart.com Redaktion: Celine Stöckle Einführungstext: Gottfried Franz Kasparek Fotografie: Herbert Ascherman (R. Levin), Reiner Pfisterer (Stuttgarter Kammerorchester), Martin Sigmund (Neue Vocalsolisten), Mischa Nawrata (J. Stemberger) 17

Impressum

Stuttgarter Kammerorchester e.V. Johann-Sebastian-Bach-Platz, 70178 Stuttgart Telefon 0711 – 619 21 21, office@sko-stuttgart.com Redaktion: Celine Stöckle Einführungstext: Gottfried Franz Kasparek Fotografie: Herbert Ascherman (R. Levin), Reiner Pfisterer (Stuttgarter Kammerorchester), Martin Sigmund (Neue Vocalsolisten), Mischa Nawrata (J. Stemberger)

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