Programmheft 24.6.18

Ein Mozart-Fest Richard Egarr

Sonntag, 24. Juni 2018, 20 Uhr Liederhalle Stuttgart, Hegel-Saal

SINCE 2001 VIOLINE

VIOLA

VIOLONCELLO

KONTRABASS

ALLE S F ÜR S TR E I CHE R Über 12.000 Artikel finden Sie in unserem Onlineshop WWW.PAGANINO.DE

Programm

Ein Mozart-Fest Richard Egarr · Leitung und Hammerklavier

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Symphonie Nr. 12 G-Dur KV 110

Allegro – Andante – Menuetto – Allegro

Klavierkonzert Nr. 17 G-Dur KV 453

Allegro – Andante – Allegretto

Pause Symphonie Nr. 5 B-Dur KV 22

Allegro – Andante – Allegro molto

Symphonie Nr. 33 B-Dur KV 319

Allegro assai – Andante moderato – Menuetto – Allegro assai

3

Einführung

Unterwegs mit Cavaliere Amadeo Leopold Mozart vermerkte in der Partitur seines Sohnes: „del Sgr. Cavaliere Amadeo Wolfg. Mozart in Salisburgo nel Luglio 1771“. Daraus spricht väterlicher Stolz über die Ernennung des Sohnes zum „Cavaliere“, also zum „Ritter“, auf der Italienreise davor. „Amadeo Wolfg.“ (!), der sich meist Wolfgang Amadé, manchmal Amadeo und nie Amadeus nannte, hat den Ehrentitel der Accademia von Bologna allerdings kaum verwendet. Jedenfalls komponierte er seine zwölfte Symphonie mit Lust und Laune irgendwann zwischen Ende März und Mitte August 1771 in Salzburg, bevor sich Vater und Sohn auf die nächste Reise in den Süden begaben. Das Vorbild der Symphonie ist nicht mehr so sehr wie in früheren Werken in den Gattungsbeiträgen des Lehrers und Freundes in London, Johann Christian Bach, zu suchen, sondern in denen Joseph Haydns – offenbar studierten die Mozarts die Werke des damals gerade zu Weltruhm aufsteigenden Kollegen und späteren „zweiten Vaters“ Wolfgang Amadés. Anders sind die formalen Ähnlichkeiten nicht zu erklären. Wobei Mozart dennoch seinen eigenen, sehr von der italienischen Gesanglichkeit bestimmten Stil findet. Das Finalrondo, eine Gavotte, zündet mit einer unverwechselbaren, hurtigen und verschmitzten Mozart-Melodie.

Barbara Ployer (1765 – ca. 1810) war eine von Mozarts hoch4

begabten Klavierschülerinnen, der er drei seiner Konzerte zueignete. Am 9. Juni 1784 schrieb er dem Vater: „Morgen wird bey h:Agenten Ployer zu Döbling auf dem Lande Academie seyn, wo die frl: Babette ihr Neues Concert ex g – ich das Quintett – und wir beyde dann die grosse Sonate auf 2 Claviere spielen werden.“ Der Agent war quasi der Botschafter des Fürsterzbistums Salzburg in Wien, das „Fräulein“ war dessen Nichte und die Vorstadt Döbling lag damals auf dem Lande. Das „Concert ex g“ ist Mozarts zweites Klavierkonzert für „Babette“. Der Barbara Ployer, für die auch Haydn und andere Stücke schrieben, war nur eine kurze Karriere als Pianistin vergönnt und ein trauriges Ende beschieden. Um 1787 heiratete sie einen ungarischen Kleinadeligen und verschwand im tiefsten Kroatien, wo sie früh und geistig verwirrt verstorben ist. - Das Stück nimmt eine besondere Stellung innerhalb der nicht weniger als 17 Werke der Gattung aus der Wiener Zeit ein. Geläufige Brillanz, innere Konflikte und dramatischen Steigerungen wird man in den beiden ersten Sätzen vergeblich suchen.

Vielmehr bezaubern hier kammermusikalische Intimität und feinste klangliche Schattierungen. Der anfängliche Marschrhythmus der ersten Geigen führt schnell zu inniger Melodik. Das „frl: Babette“ war Mozart gewiss nicht unsympathisch. Das Es-Dur-Andante in Variationenform verströmt verhaltene Leidenschaft, deren Ausdruckskraft seltsam mit den Ecksätzen kontrastiert. In freier Weise wird das Hauptthema variiert, das wie eine Frage wirkt und immer neu, aber nie endgültig beantwortet wird. Oft führen Episoden in unvermutete harmonische Bereiche – bis hin zu Gis-Dur! – oder in Moll-Abgründe. Insgesamt ist dieser Satz eine meisterliche Klangstudie für Klavier und obligate Solo-Bläser über zartem Streichergrund. Heiterkeit bricht dagegen im finalen Allegretto aus. Das Hauptthema nimmt ein wenig Papagenos Auftrittslied Der Vogelfänger bin ich ja aus der acht Jahre danach entstandenen Zauberflöte vorweg. Plötzlich taucht jene spielerische Virtuosität 5

... auf, mit der man Mozarts Klavierstil meist verbindet. Der Presto-Schluss tobt dahin wie ein launiges Opernfinale.

Die Symphonie KV 22 ist das erstaunliche Werk eines 9jährigen, entstanden in Den Haag auf der Reise von London nach Paris. Immerhin hielten sich die Mozarts von September 1765 bis April 1766 in den Niederlanden auf und gaben etliche erfolgreiche Konzerte, in denen der Knabe seine ersten, „Londoner“ Symphonien und die im Dezember 1765 wahrscheinlich für ein Konzert im folgenden Januar komponierte vorstellte. Die Stücke wurden mitunter noch als Ouvertüren angekündigt. Eine „Sinfonia“ war ja ursprünglich ein Vorspiel einer italienischen Oper und als eigene Gattung in dieser Zeit erst im Entstehen begriffen. Das Stück ist voll jugendlichem Elan; im langsamen Mittelsatz verblüfft allerdings schwermütige Chromatik.

Die Symphonie KV 319 ist mit 9. Juni 1779 datiert. Mozart dürfte aber doch ein paar Tage länger daran gearbeitet haben. Zurückgekehrt von seiner Reise nach Paris, sicher betroffen vom Tod der Mutter, war er in dem als eng und provinziell empfundenem Salzburg nicht mehr besonders glücklich. Hatte er doch auf der Rückreise aus München an Vater Leopold geschrieben: „Ich schwöre ihnen bey meiner Ehre, daß ich Salzburg und die ihnwonner (ich rede von gebohrnen Salzburgern) nicht leiden kann; - mir ist ihre sprache - ihre lebensart ganz unerträglich.“ Dies merkt man der Symphonie allerdings nicht an. Das Salzburger Publikum musste sich mit drei unterhaltsamen Sätzen zufrieden geben. Das Werk wurde sogar gedruckt, aber erst nach Mozarts Übersiedlung nach Wien. Das tanzwütige Wiener Publikum liebte Menuette und so komponierte Mozart ein paar Jahre später eines dazu. Darum gibt es das Stück mit drei oder mit vier Sätzen. Klein besetzt und von kammermusikalischer Transparenz erfüllt, wartet es dennoch mit einer instrumentalen Überraschung auf – Mozart hat die Bratschen in zwei Stimmen geteilt. Die lebenspralle Sin6

fonie ist voll herzerfrischender Laune und wäre nicht von Mozart, wäre sie nicht auch ein harmonisches Meisterwerk. Im Kopfsatz verblüffen scharfe Kontraste und in der Durchführung ein markantes Vier-Ton-Motiv, das im Finale der „Jupiter-Symphonie“ wiederkehren wird. Im Andante dominieren satte Streicherklänge, auf das witzige Menuett folgt ein außerordentlich subtiles Finale.

Gottfried Franz Kasparek

7

Orchesterliste

1. Violine Susanne von Gutzeit Yu Zhuang Piotr Szabat Wolfgang Kussmaul Olivia Scheepers 2. Violine Ulrike Stortz Megan Chapelas Dorothea Knell Onur Kestel

Flöte Thomas von Lüdinghausen Gina Gaul Oboe Andreas Vogel Andre Machado Fagott Ulrich Hermann Simone Manna

Horn Wolfgang Wipfler Viola Susanne Wichmann Manuel Hofer Kamila Mayer-Masłowska Iiro Rajakoski Emanuel Wieck Violoncello György Bognár Nikolaus von Bülow Ulrike Eickenbusch Kontrabass Axel Schwesig Lars Jakob

8

Richard Egarr

„Alles klingt wie frisch gedruckt und ist berstend vor Vitalität!“ BBC Music Magazine Richard Egarrs Musizieren ist geprägt von der Lust am Experimentieren und von seinem scharfen, wissbegierigen Verstand – ob er nun als Dirigent, Solist oder Kammermusiker auftritt und wann immer er die Möglichkeit hat, über Musik zu sprechen.

Neben seinen Positionen als Erster Gastdirigent des Philharmonischen Orchesters Den Haag und fester Gastdirigent des Scottish Chamber Orchestras ist Egarr seit 2006 Leiter der Academy of Ancient Music (AAM). Regelmäßig gastiert er bei Orchestern wie der Bostoner Handel and Haydn Society, dem London Symphony Orchestra, dem Königliche Concertgebouw Orchester Amsterdam und in Philadelphia.

Bereits zu Beginn seiner Tätigkeit bei der AAM gründete er den Chor der Academy of Ancient Music. Opern und Oratorien bilden den Kern seines Repertoires. 2007 gab Egarr sein Debüt in Glyndebourne - er dirigierte dort eine szenische Version der Matthäuspassion.

Für junge Musiker ist Richard Egarr eine dauerhafte Inspiration. Mit dem Konservatorium in Amsterdam, der Britten Pears Foundation und der Niederländischen Opernakademie, mit der er La Clemenza di Tito, Le nozze di Figaro und Rossinis Il Signor Bruschino einstudierte, verbindet ihn eine regelmäßige 9

...

Partnerschaft. An der Juilliard School in New York hat er eine Gastprofessur inne.

Egarr gibt Solo Recitals in der ganzen Welt – 2015 beim Internationalen Festival in Edinburgh und in der Carnegie Hall. Dort beinhaltete sein Programm die Englischen Suiten von Bach und Händels große Suiten. Diese Stücke sind auch das Besondere seiner beiden letzten Aufnahmen für Harmonia Mundi.

Sie sind bemerkenswerte Ergänzungen in Egarrs eindrucksvoller Diskografie.

Er veröffentlichte neben vielen preisgekrönten Aufnahmen mit Andrew Manze u.a. die Goldberg Variationen und das Wohltemperierte Klavier, Mozarts Fantasien und Rondos und das komplette Cembalowerk von Louis Couperin. Seine wachsende Liste von Aufnahmen mit der Ancient Academy of Music beinhaltet sieben Händel CDs (2007 Grammophone Award, 2009 MIDEM und Edisonpreis) und in jüngster Zeit Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion, die beim AAM-eigenem Label erschienen ist.

Egarr war Sängerknabe in der Klosterkirche von York und bei der Chetham School of Music in Manchester. Das Orgelspiel studierte er am Clare College in Cambridge. Eine große Inspiration für die von ihm bevorzugte historisch informierte Aufführungspraxis waren seine Studien bei Gustav und Marie Leonhardt.

10

Stuttgarter Kammerorchester

Das Stuttgarter Kammerorchester begeistert seit über 70 Jahren durch seine Verbindung von Tradition und Entdeckergeist. Matthias Foremny, seit der Spielzeit 2013/14 am Chefdirigentenpult, erweitert das Repertoire des Orchesters regelmäßig durch die Wiederentdeckung selten gespielter Werke aller Epochen und ermöglicht damit dem Publikum spannende Hörerlebnisse.

Neben der Neuinterpretation seines Kernrepertoires von Bach bis ins 20. Jahrhundert setzt das Stuttgarter Kammerorchester auf spannende Projekte in der zeitgenössischen Musik und arbeitet dabei mit herausragenden Künstlern und Ensembles wie etwa Johannes Kalitzke, Rupert Huber, Peter Rundel, mit dem SWR Vokalensemble, den Neuen Vocalsolisten und dem ensemble ascolta zusammen. Zahlreiche Uraufführungen, beispielsweise von Michael Pelzel, Michael Wertmüller, Mauricio Sotelo und Robert Moran stehen für den Drang nach Unbekanntem und den Mut, neue Wege zu gehen. Das Stuttgarter Kammerorchester setzt damit den Weg seines einstigen Chefdirigenten Dennis Russell Davies fort und macht sich zu einer spannenden Reise in die Gegenwart auf. Davies ist dem Klangkörper bis heute als Ehrendirigent verbunden.

In der Reihe SKO-Sternstunden bringt das Orchester seine stilistische Bandbreite und die Lust am Experimentieren zum Ausdruck. So lassen etwa Konzerte mit dem legendären Avishai Cohen Trio, dem Jazzvirtuosen Richard Galliano oder die Fusion von Streicherklang und Flamencotanz Genregrenzen verschwimmen und erreichen damit auch Zuhörer jenseits des etablierten Konzertbetriebs.

Darüber hinaus ist die Alte Musik ein wichtiger Bestandteil des Orchesterrepertoires. Die Musiker lassen sich auf Spiel11

... techniken vergangener Jahrhunderte ein und ermöglichen durch ihre historisch informierte Aufführungspraxis ein authentisches Klangerlebnis. Konzerte mit namhaften Künstlern wie Fabio Biondi, Reinhard Goebel und Robert Levin belegen die intensive Auseinandersetzung mit dem musikalischen Erbe. Das Stuttgarter Kammerorchester besinnt sich damit nicht zuletzt auf seinen ursprünglichen Repertoireschwerpunkt, welchen Gründungsdirigent Karl Münchinger in den Anfangsjahren des Ensembles etablierte.

Ein weiterer Fokus des Stuttgarter Kammerorchesters stellt die Zusammenarbeit mit verschiedenen Bildungseinrichtungen dar: In den Projekten des SKOhr-Labor begegnen sich Kinder und Jugendliche unterschiedlichster Herkunft und finden über das gemeinsame Musizieren zueinander. Außerdem wird durch die Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Studierenden die Arbeit mit einem professionellen Orchester ermöglicht.

Gemeinsame Konzerte mit international bekannten Solisten wie Renaud und Gautier Capuçon, Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Gabriela Montero, Fazil Say und François Leleux bestätigen die Position des Stuttgarter Kammerorchesters. Und auch die Diskographie des Orchesters, die mit breit gestreutem Repertoire und Solisten von Weltrang aufwarten kann, ist Beleg einer der erfolgreichsten Orchesterbiografien der Gegenwart.

Das Orchester nimmt seine Aufgabe als musikalischer Botschafter durch eine rege Tournee- und Gastspieltätigkeit rund um den Globus wahr. 2018 stehen Konzertreisen nach Indien, China und Japan auf dem Programm. Die Konzerte in Stuttgart und mit der neuen Baden-Württemberg-Tour auch im ganzen Land bilden den musikalischen Mittelpunkt, die musikalische Heimat des Orchesters.

Das Stuttgarter Kammerorchester wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Stadt Stuttgart und der Robert Bosch GmbH. 12

Konzertvorschau

Sonntag | 8. Juli 2018 | 20 Uhr Liederhalle Stuttgart, Hegel-Saal

Die Sinnlichkeit des Klangs François Leleux · Dirigent und Oboe Joseph Haydn

Symphonie Nr. 49 f-Moll Hob. I:49 „La Passione“

Wolfgang Amadeus Mozart

Arien aus der Zauberflöte und Don Giovanni für Oboe und Kammerorchester

Eric Tanguy

Adagio pour orchestre à cordes

Hugo Wolf

Italienische Serenade (Fassung für Streichorchester)

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Karten: Kulturgemeinschaft Stuttgart Telefon: 0711 / 224 77 20, www.kulturgemeinschaft.de 13

Unser Kooperationspartner

Die Kulturgemeinschaft Stuttgart e. V. Die Vielfalt und das hohe Niveau des kulturellen Lebens im Großraum Stuttgart bilden sich im umfangreichen und breit gefächerten Angebot der Kulturgemeinschaft ab, dem Ansprechpartner Nummer eins für Kultur im Großraum Stuttgart. Die Mitglieder schätzen die einzigartige Rundumbetreuung durch ihre Kulturgemeinschaft, die sich als Kulturvermittler versteht und ihren Abonnenten nicht nur Tickets, sondern auch eine Infrastruktur bietet, die von der ausführlichen Beratung bis hin zur freien Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr reicht. Rund 3.000 Veranstaltungstermine in den Sparten Klassische Musik, Oper, Schauspiel, Kunst, Jazz, Kino, Tanz und Literatur hat die Kulturgemeinschaft in jeder Spielzeit im Programm und vermittelt jedes Jahr ca. 200.000 Theater- und Konzertbesuche.

Wenn Sie (noch) nicht Mitglied der Kulturgemeinschaft sind, können Sie jedes Jahr eine Vielzahl von Veranstaltungen als Gast besuchen: Als Konzertveranstalter im Verbund mit Kooperationspartnern wie dem Stuttgarter Kammerorchester, der Konzertdirektion Russ und den Stuttgarter Philharmonikern präsentiert die Kulturgemeinschaft etwa dreißig eigene klassische Konzerte im Jahr, die allen Musikfreunden offen stehen.

Die Konzerte des Stuttgarter Kammerorchesters gibt es bei der Kulturgemeinschaft auch im Abonnement mit 9 oder 6 Terminen.

Aus Liebe zur Kultur

Kulturgemeinschaft Stuttgart e. V. Willi-Bleicher-Str. 20, 70174 Stuttgart Telefon 0711 – 224 77 20 Mo-Fr 10-18 Uhr info@kulturgemeinschaft.de www.kulturgemeinschaft.de 14

Rätsel

Wo komponierte Mozart seine 12. Symphonie?

a) Deutschland b) Italien c) Österreich

Bitte senden Sie Ihre Antwort unter Angabe Ihrer Kontaktdaten per E-Mail oder Fax bis zum 29. Juni 2018 an E-Mail: marketing@sko-stuttgart.com Fax: 0711 / 619 21 22 Unter den richtigen Einsendungen verlosen wir 2 x 2 Eintrittskarten für „Die Sinnlichkeit des Klangs“ am 8. Juli 2018.

Die Teilnahmebedingungen zum Gewinnspiel finden Sie auf www.stuttgarter-kammerorchester.com

15

Unsere Freunde und Förderer

Das Stuttgarter Kammerorchester dankt sehr herzlich ...

Hauptsponsoren

Projektsponsoren L-Bank, Mercedes-Benz Niederlassung Stuttgart, RIENTH GmbH & Co. KG Projektförderer Winfried Böhler Stiftung, Robert-Breuning-Stiftung, Louis Leitz-Stiftung, Eva Mayr-Stihl Stiftung, Karin Stellwaag, Ernst-von-Siemens-Musikstiftung, Wüstenrot Stiftung, Förderprogramm des Bundes „Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland“ Mäzene Regina Maria Chur, Lydia Drexler-Nanz, Jürgen und Gaby Kiehne, Helmut Nanz, Friedrich Schock Senatoren Prof. Dr. Mark-K. Binz, Ingo Mack, Thomas und Stefanie Rienth, Dipl.-Ing. Hans Peter Stihl Kuratoren Ann-Katrin Bauknecht, Britta Behr, Horst Bülow, Prof. Dr. Dennis Russell Davies, Dr. Christiane Dithmar, Dr. Wolfgang Durach, Michael Föll, Dipl.-Ing. Rainer Gehrung, Dr. Volker Gerstenmaier, Sonja und Norbert Goerlich, Christoph und Sonja Goeser, Eberhard Graf, Christfried und Ingrid Heinrich, Manfred Hommel, Jutta und Thomas Keller, Birgit Kipfer, Hans-Georg und Gisela Klaiber, Hans Georg Koch, Dr. Karl Kollmann, Anna-Maria Krauth-Huber, Richard Kriegbaum, Andrea Krueger, Dr. Wolfgang Kuhn, LBBW Immobilien Management GmbH, Prof. Dr. Christiane Lange, Andreas Lapp, Prof. Dr. Kurt Lauk, Werner und Inge Lehmann, Prof. Dr. Berthold Leibinger, Dr. Peter Linder, Helmut Lohrmann, Prof. Dr. Ludger Lohmann, Prof. Dr. Klaus Mangold, Hermann Manz, Ingeborg Nanz, Dr. Marc Natusch, Claudia Neuhaus, Andreas und Sabine Nobis, Dr. Hans Röhm, Dr. Claudia Rose, Jürgen Sauer, Wolf-Henning und Julia 16

Scheider, Tabea Schilling, Dr. Roland Schmid, Peter Schneider, Dr. Birgit Schneider-Bönninger, Prof. Dr. Wolfgang Schuster, Dr. Hans Seiter, Peter Ströbel, Max Wagner, Franz Wagner, Dr. Rainer Wilhelm, Prof. Dr. Klaus Weber, Marcus Weller, Thomas Zell, Prof. Dr. Walther Zügel Freunde Dennis und Vanessa Arzt, Peter Bachofer, Bettina Beisenkötter, Christine Berg, Dr. Bernd Bohr, Ursula Böttinger, Erich R. Buchholz, Dorle Buohler, Gerd und Renate Cramer, Dr. Friedrich Danner, Axel Döhner, Dr. Ulrich Drüner, Dr. Thomas und Elisabeth Eiche, Dr. Jürgen Eisbein, Ulrich Endress, Monika Epler, Adelheid Ernst, Prof. Peter Faller, Dr. Eberhard Floetemeyer, Volkmar Fritsche, Wolfgang Fritschle, Shigeko Fukai-Fauser, Prof. Dr. Wolfgang Gehring, Martina Glatzle, Wolfgang Hahn, Christian Hänel, Margrit Hauff-Tischendorf, Hanne Holzäpfel, Barbara Ital, Wolfgang Jahn, Dr. Mathias Kammüller, Renate Keppler, Astrid Klapp-Lehrmann, Peter Klatt, Raimund Klein, Sonja und Winfried Knepper, Dr. Andreas Kneser, Dr. Heribert Knott, Ilse Köhne, Hilko Köhne, Stephanie und Fabian Kollmann, Gisela Kollmar, Elisabeth Kuhn, Gudrun LaRoche, Florian LaRoche, Karin Leberwurst, Dr. Gerhard Lehrmann, Dr. Nicola Leibinger-Kammüller, Manfred Lübbe, Dr. Sabine Lutz, Dr. Bernd Mahl, Dr. Felix Muhle, Dr. Heidi Müller, Eberhard Norden, Manfred Osterwald, Dr. Hans Gert Pfisterer, Gerhard Pick, Norbert Pufke, Frank-Bodo Rapp, Dr. Alfred Rau, Petra Rau, Gerhard und Katarina Rehm, Dieter und Alice Reimold, Dr. Matthias Rost, Jasna Schmidt, Walter Schmidt, Elke Schwick, Anne-Magret Steimle, Dorothee Stein-Gehring, Prof. Dr. Walter Sigle, Monika Stekl, Norbert Stekl, Ruth Stekl, Thomas Sträßer, Hans-H. Strehler, Inès Stritter, Barbara Taufkirch, Werner und Karin Thurmann, Kunio Tsubaki, Emanuel Wieck, Michael Wieck, Dr. Joachim A. Wünning, Johannes Zorell Wir danken auch herzlich den nicht öffentlich genannten großzügigen Spenderinnen und Spendern!

Möchten Sie auch Teil der SKO-Familie werden? Dann melden Sie sich unter marketing@sko-stuttgart.com.

Sie sind herzlich willkommen.

17

Impressum

Stuttgarter Kammerorchester e. V. Johann-Sebastian-Bach-Platz, 70178 Stuttgart Telefon 0711 – 619 21 21, office@sko-stuttgart.com Redaktion: Kristin Kretzschmar, Juliane Kirchner Einfßhrungstext: Gottfried Franz Kasparek Fotografie: Marco Borggreve (R. Egarr, Titel und S. 9), Reiner Pfisterer (Stuttgarter Kammerorchester), Uwe Ahrens (F. Leleux)

18