Strandgut 12/2021 by Strandgut Kulturmagazin

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-21-12 • Dezember 2021 www.strandgut.de

das Kulturmagazin

>> Film

Vater – Otac ab 2.12. im Kino

>> Tanz

Gelsomina Dreams

im Gallus Theater

>> Theater

Yvonne, die Burgprinzessin

im Schauspiel Frankfurt

>> Kunst

Kara Walker

in der Schirn

>> Literatur

Blutige Ernte

Gustav Schwabs »Griechische Sagen«

für Frankfu und Rhein- rt Main

Von Abfahrt

12. Dezember ist Fahrplanwechsel. Am

bis Ankunft Jetzt informieren: Alle Verbindungen auf rmv.de und in der RMV-App.

Inhalt

Alle Kinos im Überblick

5 Die Liebe ist eine Baustelle

Cinema Rossmarkt 7 www.arthouse-kinos.de Tel.: 069/21 99 78 55

»Notre Dame« von Valérie Donzelli

Cinestar Mainzer Landstraße 681 www.cinestar.de Tel.: 01805/11 88 11

Film

MUSIK

»Ein Festtag« von Eva Husson

28 Musiktermine

»Notre Dame« Valérie Donzelli

museen

»Vater – Otac« von Srdan Golubovic

»Das Ende des Schweigens« von Van-Tien Hoang

8 abgedreht 10 Neu im Kino

Klassik 15 Klassikhighlights

TANZ

35 Historisches Museum: »Frankfurt und der NS« 36 lulu Mainz: »The Mystery of Banksy« 37 Palmengarten: Die Jubiläumsschau

literatur 38 Alf Mayers Blutige Ernte 40 Kent Haruf: »Ein Sohn der Stadt« 41 Robert Black: »Blizzard«

Theater

43 Theaterhaus am Lagerfeuer und im Stream

18 Freies Schauspiel Ensemble: »Volksfeindin« 19 Schauspiel Frankfurt: »Yvonne, die Burgprinzessin«

44 Schauspiel Frankfurt: »Wickie« Staatstheater Wiesbaden: »Kalle Wirsch«

46 1. Literaturtage in Zell/Mosel

45 Malaktion im Schauspiel Frankfurt Alte Mühle Bad Vilbel: »Michel in der Suppenschüssel«

Esskultur

22 Die Schmiere – Zwei Ausstellungen

46 Das Gemüse-Quartett »Karotte sticht!«

Service

Schäfergasse 29 www.arthouse-kinos.de

E-Kinos Hauptwache/Zeil 125 www.ekinos-frankfurt.de Tel.: 069/28 52 05

Filmforum Höchst Emmerich-Josef-Straße 46a www.filmforum-höchst.com Tel.: 069/212 45 664 Dreieichstraße 54 www.arthouse-kinos.de Tel.: 069/66 37 18 36

Mal Seh’n Adlerflychtstraße 6 www.malsehnkino.de Tel.: 069/597 08 45

Orfeos Erben Hamburger Allee 45 www.orfeos.de Tel.: 069/70 76 91 00

Pupille

47 Kleinanzeigen

Mertonstraße 26–28 www.pupille.org

47 Impressum

Hafen 2

25 Staatstheater Darmstadt: »Wo ist Emilia G.« 26 Velvets Theater Wiesbaden

Nordring 129, Offenbach www.hafen2.net Tel.: 069/26 01 22 23

Kinopolis

27 Theaterperipherie: »Im Namen des Overheadprojektors« 27 Theater Willy Praml: »Jesus d’armour, Geb. 0«

Eldorado

Harmonie

Familie

21 StudioNaxos: »Chöre des Spekulativen«

24 English Theatre: »Young Frankenstein«

Schaumainkai 41 www.dff.film Tel.: 069/96 12 20 220

34 Museum für Moderne Kunst: »Crip Time«

42 Diana Garcia Simon: »Drei Erzählungen«

23 FAT: »Irene Binz – Die Frau im Kofferraum« 24 Premieren im Dezember

Deutsches Filmmuseum

33 Schirn: »Kara Walker«

16 Hessisches Staatsballett mit »Horizonte« 17 »Gelsomina Dreams« im Gallus Theater

20 Landungsbrücken: »Nora«

Cinestar Metropolis Eschenheimer Anlage 40 www.cinestar.de Tel.: 01805/11 88 11

e gen und Termin n, Ankündigun e t.d gu Weitere Kritike nd ra st w. r ww finden Sie unte

Main-Taunus-Zentrum www.kinopolis.de Tel.: 069/31 40 314

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Film

Fotos: © Tobis Film GmbH

Nach der ersten Jahrhunderkatastrophe »Ein Festtag« von Eva Husson England im Jahr 1924. Am Frühstückstisch im englischen Landsitz Beechwood House herrscht eine gedrückte Stimmung. Dabei ist doch Mothering Sunday, ein wunderschöner Frühlingstag wie Hausherr Godfrey Niven (Colin Firth), gegen die Leidensmiene seiner Frau Clarrie (Olivia Colman) ankämpfend, unermüdlich betont. Wenigstens scheint er bei der jungen Hausangestellten Jane (Odessa Young), die eingeteilt ist, das adelige Ehepaar zu bedienen, eine zustimmende Reaktion zu bekommen, mit respektvoller Zurückhaltung versteht sich.

Jane Fairchild, wie sie mit vollem Namen heißt, wird bald im Zentrum dieser Verfilmung eines Romans von Graham Swift stehen. Wie allgemein das Personal bekommt sie an diesem Vorgänger des heutigen Muttertages nämlich frei, um die eigene Familie zu besuchen. Da sie eine Waise ist, hat sie Besseres vor, als einen langweiligen Tag bei den Eltern zu verbringen. Die hübsche junge Frau radelt also frohgemut zum benachbarten Landsitz der Sheringhams, wo nur noch der Sohn der Familie zurückgeblieben ist. Paul (Josh O‘Connor) nimmt sich Zeit, um nicht als Erster auf seiner Verlobungsfeier zu erscheinen. Eine Zeit, die er mit der entkleideten Jane auf das Angenehmste zu gestalten weiß. Die hübsche junge Frau radelt also frohgemut zum benachbarten Landsitz Upleigh, wo nur noch der Sohn der Familie Sheringham zurückgeblieben ist. Paul (Josh O‘Connor) nimmt sich Zeit, um nicht als Erster auf seiner Verlobungsfeier zu erscheinen. Eine Zeit, die er mit der entkleideten Jane auf das Angenehmste zu gestalten weiß. Bis hierhin war dieser Film, der wie der adaptierte Roman hierzulande »Ein Festtag« heißt, weil der Verlag wohl befürchtete, die Ironie des

Originaltitels »Mothering Sunday« könnte hierzulande nicht verstanden werden, very, very british. Doch bei der folgenden Liebesszene wähnt man sich in einer Neuverfilmung von »Emmanuelle«, was der französischen Regisseurin Eva Husson geschuldet zu sein scheint. (Sie hat schon mit »Gang Bang«, der »Geschichte einer Jugend ohne Tabus«, ihr Interesse für jugendliche Bedürfnisse gezeigt.) Nach dem in Weichblende geschilderten Paarungsakt wird es aber für Paul höchste Zeit, zum festlichen Verlobungsessen mit Emma Carrington Hobday (Emma D‘Arcy) aufzubrechen. Allein zurückgeblieben, streift Jane nackt durch das herrschaftliche Haus, verweilt lange in der eindrucksvollen Bibliothek und bewundert die kostbaren Bücher. Parallel dazu ist das Warten der Gäste, unter denen sich auch die Nivens befinden, zu sehen und die sich über Pauls chronische Unpünktlichkeit beschwerende Braut zu hören. Der Tag wird dramatisch enden – und anders, als man erwarten könnte. Am Ende wird dieser Muttertag ein Wendepunkt in Janes Leben sein. Denn sie kündigt darauf bei ihrem Herrn, der sichtlich Mühe hat, ein Wort des Bedauerns zu unterdrücken, und nimmt eine Stelle in einer

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Buchhandlung an. Später wird sie als eine angesehene Schriftstellerin gezeigt, die im hohen Alter, jetzt von Glenda Jackson gespielt, eine ganze Schar Journalisten an ihrer Haustür empfängt, die sie um eine Stellungnahme zu dem ihr gerade verliehenen größten Preis – vermutlich ist es der dem LiteraturNobelpreis – abzugeben. Aus dem Film hätte ein weiteres faszinierendes Teilchen des unterhaltsamen Puzzles vom englischen Landadel, das Literatur und Film über viele Jahrzehnte zusammensetzen, werden können, wenn sich Regisseurin Husson und Drehbuchautorin Alice Birch zu einer straffen, zugreifenden Erzählweise entschlossen hätten. Stattdessen haben sie eine komplexe Struktur mit Zeitsprüngen, Erinnerungen und Vorgriffen geschaffen, die dem Film eine sehnsuchtsvolle Melancholie verleiht. Mal sind wir an dem besagten Festtag, mal in späteren Jahren mit ihrem schwarzen Lebensgefährten, der erstmals so unvermittelt auftaucht, als hätte er sich in den falschen Film verirrt. Der Film lässt die Klarheit der

Vorlage vermissen, in der Jane den Abschnitt ihres Lebens zu einem Roman verarbeitet. Die eingetrübte Stimmung in den aristokratischen Familien rührt von den Verlusten aus der überstandenen ersten Jahrhundertkatastrophe des Weltkrieges. Keine ist vollständig geblieben, viele Söhne sind auf den Schlachtfeldern gefallen. Brutalitäten bleiben uns allerdings erspart. Husson hat es vorgezogen, ihren Film mit geschmäcklerischen Bildern zu überfrachten, die das handwerkliche Können des Kameramannes Jamie Ramsay ausstellen. Und die penetrante Trauermusik versucht mit Macht, das Kinopublikum in die gewünschte Stimmung zu versetzen. Claus Wecker EIN FESTTAG (Mothering Sunday) von Eva Husson, GB 2021, 104 Min. mit Olivia Colman, Colin Firth, Josh O‘Connor, Odessa Young, Glenda Jackson, Sope Dirisu nach dem Roman von Graham Swift Drama Start: 23.12.2021

Film

Fotos: © W-Film

Ein weiblicher Woody Allen? »Notre Dame« von Valérie Donzelli Ein Schwenk über die Dächer von Paris und dazu ein Ton mit den üblichen, unerfreulichen Nachrichten. Ein passenderes Entrée hätte Valérie Donzelli für ihren Film »Notre Dame« nicht finden können. Sind doch die Dächer dieser Stadt untrennbar mit den Träumen der Menschen in den Häusern darunter verbunden, zumindest was die französische Filmgeschichte betrifft. Der Ton weist hingegen auf die wesentlich prosaischere Realität hin, jedenfalls diejenige in den heutigen elektronischen Medien. Es gehört also eine gehörige Portion Mut dazu, einen Film mit einer optimistischen Sicht auf die Welt zu machen, und viel Geschick, um das Ganze nicht ins Unsägliche abgleiten zu lassen. Dieser Gefahr begegnet die Regisseurin, die zusammen mit Benjamin Charbit auch das Drehbuch geschrieben hat, mit ihrem Sinn für komische Situationen. In derartige gerät die Heldin Maude Crayon gleich reihenweise, und zwar in rasantem Tempo. Die Architektin ist von ihrem strengen Chef (Samir Guesmi) angewiesen worden, ein Modell zur Neugestaltung des Platzes vor der Kathedrale Notre Dame zu gestalten. Ein Wettbewerb wurde ausgerufen, und das Architekturbüro verspricht sich den lukrativen Auftrag. Mit der Drehbuchidee folgte das Autorenduo einem historischen Vorfall. 1983 hatte Präsident François Mitterand unter internationalen Studiumsabsolventen einen Wettbewerb zur Neugestaltung der Opéra Bastille angeregt. Der Film wirft einen Blick zurück in die Zeit vor dem furchtbaren Brand in der Kathedrale, als die Welt dort noch in Ordnung war. Was man von dem Privatleben der 42-jährigen Architektin, die von Regisseurin Donizelli selbst gespielt wird, nicht gerade sagen kann. Sie hat sich von Martial (Thomas Scimeca), dem Vater ihrer beiden Kinder, getrennt, was diesen aber nicht davon abhält, sich nach jedem Streit mit seiner neuen Partnerin wieder bei Maud

einzuquartieren und, weil er die Couch nicht mag, nachts auch ihr Bett aufzusuchen. Daraus folgt die dritte Schwangerschaft einer Frau, die Mühe hat, sich Respekt zu verschaffen. Das turbulente Privatleben führt dazu, dass ihr Entwurf zu spät fertig wird, und wegen eines Pressluftbohrers vor dem Büro fallen Bücher auf das Modell, das aber wie von Zauberhand repariert wird und unversehrt zu den übrigen Modellen der Ausschreibung gelangt, wo es den ersten Preis gewinnt. Das ist der poetischste Einfall im ganzen Film. Die Pariser Bürgermeisterin, von der hexenhaft attraktiven Isabelle Candelier dargestellt, ist begeistert, auch weil eine Frau dieses Modell, das einem Abenteuerspielplatz nachempfunden scheint, geschaffen hat. Doch während der Pressekampagne taucht Mauds ehemaliger Freund Bacchus (!) Renard (Pierre Deladonchamps) auf und macht im Vergleich zu dem unreifen Martial die wesentlich bessere Figur. Aber nicht nur Mauds Schwangerschaft, sondern auch die politische Realität stehen einem glücklichen Ende im Wege. Der Film »Notre Dame« ist ein modernes Märchen mit wunderbaren Darstellern. Thomas Scimeca interpretiert Martial als Althippie und kleinen Jungen, der als Partner überfordert ist und für einen Neuanfang mit Maud nicht in Frage kommt. Pierre Deladonchamps entspricht mit seinem Aussehen

und Verhalten einem zögerlichen Mr. Right. Großartig ist Isabelle Candelier als Parodie auf eine dämonische Führungspersönlichkeit, von der man besser nicht abhängig sein möchte. Und Donzelli weiß auch als Maud ihr originelles Drehbuch famos umzusetzen. Mit ihren eigenwilligen Augenbrauen wirkt sie zwar oft überlegen, lässt aber bald den nötigen Mut vermissen. Ihr sprunghaftes Wesen und ihre Missgeschicke machen sie zu einer modernen Großstadtneurotikerin. In einem Kommentar zu ihrem Film zieht sie einen Vergleich zu Woody Allen. Durch ihren gesamten Film zögen sich fantastische Geschehnisse, ebenso wie launisches Wetter oder Mauds körperliche Veränderungen

– ebenso wie in Allens »Alice«. Ist Valérie Donzelli ein weiblicher Woody Allen? Ihr »Notre Dame« ist jedenfalls eine intelligente Komödie über die Verrücktheiten in unserer Welt, wie sie uns das Kino schildert. Und darin kommt sie den Werken des unermüdlichen und unerschütterlichen Altmeisters ziemlich nahe. Claus Wecker NOTRE DAME – DIE LIEBE IST EINE BAUSTELLE (Notre Dame) von Valérie Donzelli, F/B 2019, 89 Min. mit Valérie Donzelli, Pierre Deladonchamps, Thomas Scimeca, Bouli Lanners, Virginie Ledoyen, Isabelle Candelier Komödie Start: 09.12.2021

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Film Film © Barnsteiner Film

Beharrlichkeit ist seine Stärke »Vater – Otac« von Srdan Golubovic Das osteuropäische Kino wartet immer wieder mit Überraschungen auf. Mit Geschichten von Menschen, die aus einer wohlbehüteten, kontrollierten Welt in eine postsozialistische gefallen sind, in der das Recht des Stärkeren regiert. Sie erzählen oft einfache Geschichten – von Menschen, die Gerechtigkeit suchen, wie einst Michael Kohlhaas. Filme, bei denen jedem klar wird, dass sie gemacht werden mussten. So ein Film ist »Vater« oder auf Serbisch »Otac« von Srdan Golubovic. In Grab, einem kleinen Dorf, 300 Kilometer von Budapest entfernt, hat Nikola (Goran Bogdan) seinen Job verloren. Dass ihm obendrein der ausstehende Lohn vorenthalten wird, treibt seine verzweifelte Frau zu einer Wahnsinnstat. Sie nimmt ihre beiden Kinder, kommt an das Tor der Fabrik und verlangt den Manager zu sprechen. Als sie kein Gehör findet, überschüttet sie sich

mit Benzin und zündet sich an. Der Brand wird sofort von Arbeitern erstickt, die Mutter überlebt und landet im Krankenhaus. Auf die Kinder, die auch etwas Benzin abbekommen haben, springt das Feuer nicht über. Sie bleiben unverletzt, werden aber sofort an einen unbekannten Ort verbracht. Der herbeigerufene Nikola verlangt, dass sie wieder zu ihm nach Hau-

se geholt werden. Er bringt sein Häuschen am Rande des Dorfes in Ordnung, sorgt für Wasser- und Stromanschluss. Vergebens. Im Sozialamt herrscht der korrupte Vasiljevic (Boris Isacivic), der aus der Not armer Eltern ein Geschäft gemacht hat. Nach seiner Meinung ist es das Beste, wenn die Eltern, die ohnehin nicht für ihren Nachwuchs sorgen können, diesen einfach weggenommen bekommen. Besser situierte Pflegefamilien sollen sich um ihn kümmern, und der Amtsleiter kassiert von der staatlichen Unterstützung gleich 30 Prozent für sich selbst. Das erfährt Nikola von einem Mitarbeiter, als er nach seiner fruchtlosen Beschwerde die Dienststelle nicht verlassen will und aus Protest im Flur sitzen bleibt. Natürlich gibt Vasiljevic dem beharrlichen Vater seine Kinder nicht zurück. Und Nikola ist nicht bereit, dies einfach hinzunehmen. Er ist ein einfacher Mann. Seine ruhige Art dürfte zu seiner verfahrenen Familiensituation beigetragen haben. Schwer vorstellbar, dass er mit seiner Frau viel geredet hat. Von ihrer Verzweiflung war er schlicht überfordert. Aber er hat sich in den Kopf gesetzt, seine Kinder zurückzubekommen. Ein anderer Vater würde sich in einer E-Mail beim Ministerium beschweren. Nicht so Nikola. Er beschließt, zu Fuß nach Belgrad zu gehen und dem zuständigen Minister persönlich eine Petition zu übergeben. Nikolas Fußmarsch wird zu einer Bestandsaufnahme des gegenwärtigen Serbiens. Er zieht durch eine trostlose Landschaft mit verfallenen Häusern und Industrieanlagen. Er wird unterwegs von der Polizei auf der Autobahn angehalten und zurück auf

die Landstraße gebracht, übernachtet in einer verlassenen Tankstelle, wo er einen verwahrlosten Hund trifft, bekommt in einer anderen Tankstelle vom Nachtdiensttankwart eine Schlafstelle überlassen, wehrt den Raub seines Rucksacks ab, begegnet vier Wölfen, wird von einem religiösen Lastwagenfahrer mitgenommen und, in einer grandiosen Szene, von einem Schlepper, der eine Gruppe von Emigranten näher an die EU-Grenze bringt. Zwischendurch, als er mit Fieber und völlig erschöpft in einem Krankenhaus aufwacht, zweifelt man, ob er überhaupt lebend nach Belgrad kommt. Regisseur Srdan Golubovic hat ein Roadmovie der besonderen Art gedreht. Nach dem schockierenden Beginn folgt er seinem Protagonisten unaufgeregt. Mit stoischer Gelassenheit, muss dieser erkennen, dass in dem Land jeder sich selbst der nächste ist. Sogar der Assistent des Ministers, den er am Ende sprechen kann, scheint gegen die allgemeine Korruption machtlos zu sein. Das stimuliert das Mitgefühl der Zuschauer und hat damit dem Regisseur, seinem Film und dem grandiosen Hauptdarsteller neben dem Publikumspreis und dem Preis der Ökumenischen Jury in der Panorama-Sektion der Berlinale 2020 zu weltweiten Auszeichnungen verholfen. »Vater – Otac« ist bei aller Mühsal, die Nikola zu durchleiden hat, nicht nur trostlos. Golubovics Film durchzieht eine leise Ironie, die am Ende in einer umwerfenden Pointe gipfelt. Claus Wecker VATER – OTAC von Srdan Golubovic, SRB/HR/D/F 2020, 120 Min., mit Goran Bogdan, Boris Isakovic, Nada Sargin, Milica Janevski, u.v.m. Drama / Start: 02.12.2021

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Film Fotos: © GM films

Neben den Historikern, die einen profunden Einblick in die Nachkriegszeit geben, lebt der Film ganz besonders von den Erinnerungen eines betroffenen Zeitzeugen: Wolfgang Leopold Lauinger, der am 5. September 1918 in Zürich geboren wurde und am 20. Dezember 2017 in Frankfurt gestorben ist. Lauinger gehörte im Dritten Reich zur sogenannten Swing-Jugend, die gegen die Nazis u.a. mit dem SwingTanz opponierte, und wurde wegen seine Homosexualität und seines jüdischen Vaters verfolgt. Die amerikanische Besatzung zeigte sich nach dem Krieg tolerant und befreite kurzerhand alle inhaftierten Schwulen aus den Gefängnissen und Lagern. Doch die deutsche Justiz ließ nicht locker. Das Hauptargument der Hardliner – einige von ihnen waren bereits in der Nazizeit aktiv – war, dass Jugendliche durch Homosexuelle verführt würden. 1950 wurde Lauinger aufgrund der Aussage des Strichjungen Otto Blankenstein wegen des Verdachts auf Verstoß gegen den § 175 erneut verhaftet. Er saß für sechs Monate ohne Anklage in Einzelhaft, aus der er sich an seinen Vater und den damaligen Bundespräsidenten Theodor Heuss erfolglos wandte. Obwohl er ein Opfer des Naziregimes war, bekam er keine Hilfe, bis er im Februar 1951 endlich freigesprochen wurde. Durch ein bei dem verhafteten Otto Blankenstein gefundenes Notizbuch mit den Namen seiner Kunden kam nicht nur Lauinger in Bedrängnis. Es betraf insgesamt 240 Männer, von denen 100 verhaftet und 75 angeklagt wurden. Ein Großteil von ihnen erhielt Strafen von drei zu 15 Monaten und somit die gesellschaftliche Ächtung.

Die Homosexuellenprozesse in Frankfurt »Das Ende des Schweigens« von Van-Tien Hoang Es hat mehr als hundert Jahre gedauert, bis sich die juristische Einstellung zur Homosexualität geändert hat. Von 1872 bis 1994 stellte der berühmt-berüchtigte § 175 sexuelle Handlungen zwischen Männern unter Strafe. Was dies für die Homosexuellen speziell in Frankfurt in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bedeutete, das schildert in Interviews und nachgestellten Spielszenen der Film »Das Ende des Schweigens«. Der Film zeichnet ein differenziertes Bild von Frankfurt. Es gab in den 50er Jahren gewisse Freiräume, auch einschlägige Lokale, was allgemein bekannt war. (Aus eigener Erfahrung weiß ich, dass man von Nachbarn mit »Männerbesuchen« sagte, sie seien wohl »vom anderen Ufer«, und selbstverständlich weiterhin mit ihnen sprach.) Ein Historiker meint auch, Frankfurt sei die Homosexuellen-Hauptstadt in Deutschland gewesen. Auf der anderen Seite machten Polizeitrupps abends Jagd auf verdächtige Männer an Schwulentreffs und prügelten wahllos auf Anwesende ein. So geschehen im »Nizza«, einer Parkanlage am Main, in der tagsüber Familien spazieren gingen. Um den Zuschauern ein einprägsameres Bild der Zeit zu geben, wurden Szenen von damals nachgespielt. Sie mögen mal mehr, mal weniger gelungen sein, verdienstvoll ist jedenfalls, dass der Film an die seinerzeit spektakulären und heute vergessenen Frankfurter Homosexuellenprozesse von 1950/51 erinnert und einem der Hauptbetroffenen, der nie finanziell entschädigt wurde, ein überfälliges Denkmal setzt. Tom Zwicker DAS ENDE DES SCHWEIGENS von Van-Tien Hoang, D 2020, 79 Min. Dokumentarfilm mit Spielszenen

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Film Film

Einer der größten und heutzutage vergessenen politischen Skandale der jungen BRD – Made in Frankfurt am Main

abgedreht Zweiter Kongress zu Perspektiven der Deutschen Film- und Kinokultur Der 2. Kongress Zukunft Deutscher Film soll vom 1. bis zum 3.12. in Frankfurt stattfinden (wenn das Virus die Veranstaltung nicht platzen lässt). Die Initiative Zukunft Deutscher Film bringt im Rahmen dieses Kongresses hochrangige Vertreterinnen und Vertreter der deutschen und europäischen Filmbranche zusammen, um Fragen und Herausforderungen der Filmpolitik sowie der Film- und Kinokultur zu diskutieren. Auch die Themen Filmfinanzierung, Hochschulausbildung und Distribution stehen im Mittelpunkt. Begleitet wird der Kongress von einer kleinen Filmreihe zum aktuellen deutschen Film in verschiedenen Frankfurter Lokalitäten.

Und niemand ist bei den Kälbern

Ab 2. Dezember 2021 im Kino das-ende-des-schweigens.de

Eine Sondervorstellung im Rahmen vom 2. Kongress Zukunft Deutscher Film ist für den Do., 2.12., um 20.30 Uhr im Cinéma angekündigt. Tickets über www.lichter-filmfest.de

50 Jahre Kommunales Kino Das Kino im Deutschen Filmmuseum blickt auf seine eigene Geschichte zurück, auf die große Buster-Keaton-Retrospektive, mit der das Kommunale Kino im TAT startete (»Sherlock Jr.« und »Steamboat Bill, Jr.), mit »Horse Soldiers« von John Ford, »Ossessione« von Luchino Visconti, den ersten drei Kurzfilmen von Luis Buñuel und manch anderen Kostbarkeiten der Filmgeschichte. www.dff.film

Buster Keaton in »Steamboat Bill, Jr.« © DFF

Strandgut 10/2021 12/2021 | www.strandgut.de

Federico Fellini Die Retrospektive des italienischen Filmfestivals verso sud wird im Dezember mit zehn Filmen des Regiemeisters im Kino des DFF fortgesetzt. Wie üblich, sind alle Filme in der Originalfassung mit deutschen oder englischen Untertiteln angekündigt. www.dff.film

Vater – Otac Ffter. Premiere mit Regisseur Srdan Golubovic am Do., 2.12., um 19.45 Uhr im Mal Seh’n Kino (siehe Kritik S. 6). www.malsehnkino.de

Kuhle Wampe oder Wem gehört die Welt? Der Förderverein des Filmforums Höchst, Aufblende e.V., setzt seine im letzen Jahr begonnene Reihe »Leben und Arbeiten in der Weimarer Republik« am Sa., 4.12., um 18 Uhr mit dem Film von Slatan Dudow unter Mitarbeit von Bert Brecht fort. www.filmforum-höchst.de

In memoriam Helmut Herbst Das Mal Seh’n Kino widmet seine Matinee am So., 5.12., um 14 Uhr dem verstorbenen Filmemacher mit »Es geht ein dunkle Wolk herein«, dem Dokumentarfilm über den bäuerlichen Alltag im Odenwald, den Herbst produziert und geschnitten hat. Anwesend wird der Cutter Johannes Grehl sein. www.malsehnkino.de

Fellaws Kingdom Am Sa., 11.12., um 18 + 20.30 Uhr ist die Frankfurter Band mit ihren neuen Musikvideos im Filmforum Höchst zu Gast. www.filmforum-höchst.de

Film Der Schein trügt

gedimmt beleuchtet. Das Café ist vor und nach der Vorstellung exklusiv für die teilnehmenden Besucher geöffnet. www.frankfurt-mit-kids.de oder www.mainefamilienagentur.de

Frankfurt-Premiere in Anwesenheit von Regisseur Srdjan Dragojevic am Do., 16.12., um 18 Uhr im Cinéma. Die Geschichte von Stojans Aufstieg ist nur der spektakuläre Auftakt zu den in drei Episoden geteilten satirischen Film. www.neuevisionen.de

Europäischer Filmpreis 2020 Nominierung Goran Bogdan Bester Darsteller

Panorama

Cinemed FF Montpellier Frankreich 2020 Antigone d’Or für den Besten Film

Pula FF Kroatien 2021 Arena Award Best Actor Publikumspreis

Gewinner Publikumspreis Preis der Ökumenischen Jury

Calgary IFF Canada 2020 Bester Internationaler Spielfilm

Trieste FF Italien 2021 Publikumspreis & CEI Award TFF Tuzla FF Bosnien 2020 Fary Award Best Film Best Screenplay

Leskovac IFF Serbien 2021 Beste Regie

FEST Belgrad, Serbien 2021 Bester Schauspieler FEDEORA Jury Award Publikumspreis CinÉast FF Luxemburg 2020 Special Mention Critic´s Choice

Silvester Previews Mit dem Optimismus, der mit einem beschwingten Kinobetrieb an Silvester rechnet, kündigen die Arthouse-Kinos Harmonie und Cinéma folgende Previews zu Silvester an: »Lamb«, ein folkloristisches Drama aus Island um ein kinderloses Paar, das ein mysteriöses Neugeborenes auf ihrem Bauernhof als ihr eigenes Fleisch und Blut behandelt. »Spencer«, ein Biopic mit Kirsten Stewart als Prinzessin Diana, ihre zum Scheitern verurteile Ehe mit Prinz Charles und die schicksalshaften Tage im Jahr 1991. Und »Willkommen in Siegheilkirchen«, den biografischen und wahnwitzigen Animationsfilm über den Karikaturisten Manfred Deix. Beginn um 20.15 / 20.45 Uhr, und zur Feier des Tages gibt es ein Glas Crémant oder Prosecco. Genaue Infos unter www.arthousekinos.de

Kurzfilmtag zum kürzesten Tag des Jahres Am 21.12. beteiligt sich das Filmforum Höchst um 20.30 Uhr mit Kurzfilmrolle und KurzfilmJAM »Bringt Euren Kurzfilm mit und macht Programm!« www.filmforum-höchst.de

Wunderschön Vorführung im Rahmen der Filmreihe »Kinderwagenkino« in der Kleinen Harmonie am Di., 21.12. Das Harmonie-Café ist ab 10.30 Uhr geöffnet, Filmstart: 11.30 Uhr. Junge Familien mit Babys haben endlich die Gelegenheit, Kino mit ihren Kleinkindern in angemessenem Ambiente zu erleben. Die Kinderwagen werden im Kino oder Foyer geparkt. Babys dürfen auf mitgebrachten Decken liegen, im Saal schlafen oder krabbeln. Der Kinosaal ist während der Vorstellung

Ein Film von Srdan Golubović

Bundespremiere

„Ein fantastischer Film“ Focus Magazin

in Anwesenheit des Regisseurs am 2. Dezember 2021 um 19:45 Uhr im „Mal seh’n“

GORAN BOGDAN, BORIS ISAKOVIĆ, NADA ŠARGIN, MILICA JANEVSKI, MUHAREM HAMZIĆ, AJLA ŠANTIĆ, VAHID DŽANKOVIĆ, MILAN MARIĆ, NIKOLA RAKOČEVIĆ SOUND MIX AND RECORDIST BRUNO TARRIÈRE SOUND DESIGNERS ERIK MISCHIJEW, CORINA FLEIG COSTUME DESIGNER LJILJANJA PETROVIĆ PRODUCTION DESIGNER GORAN JOKSIMOVIĆ EDITOR PETAR MARKOVIĆ DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY ALEKSANDAR ILIĆ EXECUTIVE PRODUCER IGOR KECMAN CO-PRODUCERS MEINOLF ZURHORST, OLIVIER PERE, REMI BURAH WRITTEN BY SRDAN GOLUBOVIĆ, OGNJEN SVILIČIĆ PRODUCERS JELENA MITROVIĆ, CEDOMIR KOLAR, ALEXANDER RIS, MARC BASCHET, DANIS TANOVIĆ, BORIS T. MATIĆ, LANA MATIĆ, DANIJEL HOČEVAR, AMRA BAKŠIĆ ČAMO, ADIS DJAPO DIRECTOR SRDAN GOLUBOVIĆ

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An Weihnachten denken: Gutscheine schenken! Ob für Kinokarten oder die Gastronomie, an der Kasse oder online – ein Gutschein für die Arthouse Kinos Frankfurt ist in jedem Fall ein Geschenk mit Geschmack. Schriftgröße bei 100%

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Neu im Kino

>> 25.11.2021 À LA CARTE! – FREIHEIT GEHT DURCH DEN MAGEN (Délicieux) von Éric Besnard, F 2021, 112 Min. mit Grégory Gadebois, Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe, Guillaume de Tonquédec, Christian Bouillette, Lorenzo Lefèbvre Komödie Frankreich 1789. Manceron ist ein begnadeter Koch. Er arbeitet für den Herzog de Chamfort, dem er mit seinen kulinarischen Kreationen die Langeweile zu vertreiben sucht. Und so schwelgt der Adel in Schwanen-Ragout und gebackenen Täubchen. Eines Tages lässt der eigenwillige Küchenchef seine Phantasie spielen und tischt den herzöglichen Gästen eine Köstlichkeit aus der niedrigsten aller Zutaten auf – der Kartoffel. Ein Skandal! www.neuevisionen.de

BILDER (M)EINER MUTTER von Melanie Lischker, D 2021, 90 Min. Dokumentarfilm

Die Filmemacherin Melanie Lischker geht auf die Suche nach ihrer verlorenen Mutter und damit auch nach sich selbst. In über 100 Stunden, in denen der Vater über die Jahre auf Super 8- und Videomaterial filmte, erzählt sie von ihrer typisch westdeutschen Kindheit, in der die Mutter immer mehr zum Phantom wird und schließlich aus der Familie verschwindet. http://koberstein-film.de

FIREBIRD

von Peeter Rebane, EST/GB 2021, 107 Min. mit Tom Prior, Oleg Zagordnii, Diana Pozharskaya, Jake Thomas Henderson, Margus Prangel, Henessi Schmidt Drama Estland in den 1970ern, auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges: Der junge Soldat Sergey und seine Jugendfreundin Luisa dienen auf einem Luftwaffenstützpunkt der UdSSR. Als Roman auf die Basis versetzt wird, verfallen beide dem Charme eines kühnen Kampfpiloten. Doch die aufkeimende Liebe zwischen den Männern muss um jeden Preis geheim bleiben – Roman steht bereits auf der Überwachungsliste des KGB. www.salzgeber.de

HANNES

von Hans Steinbichler, D 2021, 91 Min. mit Leonard Scheicher, Johannes Nussbaum, Lisa Vicari, Heiner Lauterbach, Hannelore Elsner, Jeanette Hain Drama Fast seit ihrer Geburt vor 19 Jahren sind Moritz (Leonard Scheicher) und Hannes (Johannes Nussbaum) unzertrennlich. Hannes hat sein Leben voll im Griff, während der Träumer Moritz immer in irgendwelchen Schwierigkeiten steckt. Bei einem gemeinsamem Motorradausflug wird Hannes schwer verletzt. Es ist unsicher, ob er wieder aus dem Koma erwachen wird. Doch Moritz glaubt daran und verspürt einen unbändigen Hunger nach Leben, Liebe und tiefer Freundschaft … www.studiocanal.de

HOPE (Hap) von Maria Sødahl, N/S 2019, 125 Min. mit Andrea Bræin Hovig, Stellan Skarsgård, Eirik Hallert, Dina Enoksen Elvehaug, Elli Müller Osborne, Gjertrud Jynge Drama Anja (43) lebt mit Tomas (59) in einer großen Patchwork-Familie. Seit einiger Zeit haben sich die Beiden unabhängig voneinander entwickelt. Als Anja mit einer Krebsdiagnose im Endstadium konfrontiert wird, bricht ihr Leben wie ein Kartenhaus zusammen, und eine vernachlässigte Liebe kommt zum Vorschein. Mit ihrer Trauer und ihren Ängsten wird es Anja bewusst, dass sie die volle Mithilfe und Unterstützung von Tomas braucht. www.arsenalfilm.de

À LA CARTE! – Freiheit geht durch den Magen ab 25.11.2021 im Kino © Neue Visionen Filmverleih

IN DEN UFFIZIEN

von Corinna Belz, Enrique Sánchez Lansch, D 2021, 96 Min. Dokumentarfilm Die Uffizien in Florenz waren ursprünglich ein Verwaltungsgebäude der Medici. Schon 1581 stellten sie hier ihre legendäre Kunstsammlung aus, die zum Vorbild aller Museen wurde. Heute wird die weltweit bedeutendste Sammlung an Renaissancekunst von dem deutschen Direktor Eike Schmidt geleitet. Der Film zeigt die ungebrochene Anziehungskraft des Hauses und die Arbeit hinter den Kulissen als eine kollektive Anstrengung, eine nie endende, passionierte Sorge um die Erhaltung jahrhundertealter Meisterwerke. www.piffl-medien.de

LENE UND DIE GEISTER DES WALDES von Dieter Schumann, D 2020, 94 Min. Dokumentarfilm

Sommerferien im Wald – darauf hat die siebenjährige Lene aus Mecklenburg gar keine Lust. Nichts als Bäume, Berge und Kinder, die bayerisch sprechen. Doch unversehens verwandelt sich der Wald in einen Ort voller wunderlicher Gestalten: Eine davon ist der »Waldobelix« – halb Gespenst, halb Nationalparkwächter. Schnell findet sie Anschluss und staunt, was die neuen Freunde mit dem lustigen Dialekt alles können: Wachteldressur, Schildkrötenrennen und Baumhäuser bauen. www.realfictionfilme.de

A PURE PLACE

von Nikias Chryssos, D 2019, 91 Min. mit Sam Louwyck, Greta Bohacek, Claude Heinrich, Daniel Sträßer, Daniel Fripan, Wolfgang Czeczor Drama Unter den Waisenkindern, die von dem geheimnisvollen Sektenführer Fust auf eine abgelegene griechische Insel gebracht wurden, befindet sich die 14-jährige Irina und ihr kleiner Bruder Paul. Mit den anderen Kindern hausen sie im Dreck des Kellers unter der makellosen Villa ihres »Retters«. Hier stellen sie eine Seife her, die den Sektenmitgliedern die absolute Reinheit bringen soll. Als Fust auf die schöne Irina aufmerksam wird, wählt er sie aus, zu ihm in die Villa zu ziehen … www.kochmedia-film.de/kino

Strandgut 12/2021 | www.strandgut.de

RESIDENT EVIL: WELCOME TO RACCOON CITY

von Johannes Roberts, D/USA/CDN 2021, ca120 Min. mit Hannah John-Kamen, Kaya Scodelario, Robbie Amell, Neal McDonough, Avan Jogia, Tom Hopper Horrorfilm 1998, Raccoon City: Als einst florierende Heimat des Pharmariesen Umbrella Corporation hat sich die Stadt im Mittleren Westen stark verändert. Nach dem Exodus des Unternehmens verwandelte sie sich in Ödland. Doch eine viel größere Gefahr droht Racoon City, weil sich unter ihrer Oberfläche Zombiehorden zu bilden beginnen. Eine kleine Gruppe entschließt sich, mutigen Widerstand zu leisten und die Wahrheit hinter der Umbrella Corporation und ihren Machenschaften aufzudecken … www.constantin-film.de

RESPECT – IHRE STIMME ÄNDERTE ALLES

von Liesl Tommy, USA 2021, 145 Min. mit Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Tate Donovan, Marlon Wayans, Tituss Burgess, Mary J. Blige Biopic Biopic über die legendäre R&B-Sängerin Aretha Franklin, die von Oscar-Gewinnerin Jennifer Hudson verkörpert wird. Der Film schildert Arethas bewegtes Leben, von den bescheidenen Anfängen im Kirchenchor ihres Vaters bis zu ihrem Aufstieg zur Musik-Legende. www.upig.de

SAINT-NARCISSE

von Bruce LaBruce, CDN 2020, 101 Min. mit Alexandra Petrachuk, Andreas Apergis, Félix-Antoine Duval, Gabrielle Boulianne-Tremblay, Jillian Harris, Tania Kontoyanni Drama Den 22-jährigen Dominic fasziniert nichts mehr als sein eigenes Spiegelbild. Er verbringt seinen Alltag unter anderem damit, Polaroid-Selfies zu schießen, die er auch an Fremde auf der Straße verteilt. Als seine geliebte Großmutter, die ihn aufgezogen hat, stirbt, enthüllt sich ein lang behütetes Familiengeheimnis: Seine totgeglaubte Mutter ist noch am Leben. https://cinemien.de

DAS SCHWARZE QUADRAT

von Peter Meister, D 2021, 105 Min. mit Sandra Hüller, Bernhard Schütz, Jacob Matschenz, Victoria Trauttmansdorff, Pheline Roggan, Christopher Schärf Komödie Die Kunsträuber Vincent (Bernhard Schütz) und Nils (Jacob Matschenz) haben ihrer KreuzfahrtKabine das 60 Millionen Dollar teure Gemälde »Das schwarze Quadrat« deponiert, das sie an Bord ihrem Auftraggeber übergeben sollen. Ihren kleinen Auftritt auf der Showbühne des Schiffes nutzen Unbekannte, um das Bild zu stehlen. Vincent, der verhinderte Maler, fertigt eine exakte Kopie an – und als auch die abhanden kommt, noch eine zweite. Doch es gibt viele Interessenten, auch die ungemein kunstsinnige Martha (Sandra Hüller) … http://port-prince.de

WEIHNACHTSJAGD: DAS FEST DER SPIELE (8 Bit Christmas) von Michael Dowse, USA 2021, ca100 Min. mit Neil Patrick Harris, Winslow Fegley, June Diane Raphael, Steve Zahn, Cyrus Arnold, Sophia Reid-Gantzert Weihnachtskomödie Chicago in den 80er Jahren: Der zehnjährige Jake Doyle (Winslow Fegley) wünscht sich zu Weihnachten die neueste und beste NintendoKonsole. Als es jedoch mit einem Jungen zu einem Unfall kommt, geben alle Eltern in der Stadt Nintendo die Schuld. Jake nimmt deshalb die Sache selbst in die Hand, und es kommt zu einem heillosen Durcheinander von in Flammen stehenden Weihnachtskränzen und falschen Weihnachtsmännern … www.warnerbros.de

>> 2.12.2021 AKSEL

von Filip Christensen u.Even Sigstad, N 2021, 110 Min. mit Aksel Lund Svindal Dokumentarfilm Der erfolgreichste norwegische Skirennläufer Aksel Lund Svindal weigerte sich nach einem schlimmen Sturz, bei dem sein Knie dauerhaft beschädigt wurde, seinen Sport aufzugeben. Der Film zeigt die Höhen und Tiefen in Leben des Olympiasiegers. https://pandafilm.at

Neu im Kino DFF – DEUTSCHES FILMINSTITUT & FILMMUSEUM KINOPROGRAMM DEZEMBER 2021 50 JAHRE KOMMUNALES KINO

02 04 04 05 07 09 15 16 17 25

DO 17:45

SHERLOCK JR. US 1924 Buster Keaton OF (mit Vorfilm und Musikbegleitung)

SA 18:00

STEAMBOAT BILL, JR. US 1928 Charles Reisner OF (Musikfassung)

SA 20:00 THE HORSE SOLDIERS US 1959 John Ford OmfU (Wdh. am 23.12 um 18:00 Uhr) SO 18:00 DI 20:15

DO 17:45 MI 18:00

THE MURDER OF FRED HAMPTON US 1971 Howard Alk, Mike Gray OF OSSESSIONE IT 1943 Luchino Visconti OmU (Wdh. am 26.12 um 20:30 Uhr) SUMMER IN THE CITY BRD 1970 Wim Wenders (Wdh. am 17.12 um 22:30 Uhr) UN CHIEN ANDALOU/L‘AGE D‘OR/TERRE SANS PAIN FR/ES 1929-1933 Louis Buñuel frz. OmeU (Wdh. am 28.12 um 18:00 Uhr)

DO 18:00

COMPAÑERAS AND COMPAÑEROS US 1970 Adolfas Mekas OmeU

FR 20:30

DIE SELTSAMEN ABENTEUER DES MR. WEST .. UdSSR 1924 Lev Kulešov OmU (mit Musikbegleitung)

SA 18:00

THE KID US 1921 Charles Chaplin OF

RETROSPEKTIVE FELLINI

05 07 11 17 18 19 23 25 26 29 30

SO 20:30 DI 18:00

I CLOWNS IT/FR/BRD 1970 Federico Fellini OmeU LUCI DEL VARIETÀ IT 1950 Federico Fellini OmU

SA 20:00 SATYRICON IT/FR 1969 Federico Fellini OmU FR 17:30

8 ½ - OTTO E MEZZO IT/FR 1963 Federico Fellini OmU

SA 20:00 LA VOCE DELLA LUNA IT/FR 1990 Federico Fellini OmU SO 20:30

LA CITTÀ DELLE DONNE IT/FR 1980 Federico Fellini OmU

DO 20:30

LA VOCE DELLA LUNA IT/FR 1990 Federico Fellini OmU

SA 20:15

LA STRADA IT 1954 Federico Fellini OmU

SO 17:00

LA DOLCE VITA IT/FR 1960 Federico Fellini OmeU

MI 20:30

E LA NAVE VA IT/FR 1983 Federico Fellini OmU

DO 18:00

ROMA IT/FR 1972 Federico Fellini OmU

KATASTROPHE

11 18 18 29

SA 22:30

ESCAPE FROM NEW YORK US 1981 John Carpenter OF (Wdh. am 17.12 um 22:30 Uhr)

SA 17:00

DAS TURINER PFERD HU 2012 Béla Tarr OmU (Wdh. am 28.12 um 20:30 Uhr)

SA 22:30

ESCAPE FROM L.A. US 1996 John Carpenter OF (Wdh. am 25.12 um 22:30 Uhr)

MI 18:00

MELANCHOLIA DK/SE/FR/DE 2011 Lars von Trier OmU (Wdh. am 30.12 um 20:30 Uhr)

SPECIALS: PETER SEMPEL: JONAS IN THE FIELDS; DIETER MEIER - EIN ZUFALL (08.12.) REMAKE ON LOCATION: DÉTECTIVE; DIE TAUSEND AUGEN DES DR. MABUSE (10.12.) STREAMINGANGEBOT AUF DER NEUEN PLATTFORM DFF KINO+ DFF.CINEMALOVERS.DE Gesamtes Programm WWW.DFF.FILM DEUTSCHES FILMINSTITUT FILMMUSEUM

www.strandgut.de | Strandgut 12/2021

Neu im Kino

in 4K | 2K | 2x 35mm | 16mm Mo 29. November 2021

20:15 Uhr

Nomadland (OmU)

R: Chloé Zhao, US 2020, 109 min, DCP + Vorfilm

Mi 01. Dezember 2021

20:15 Uhr

The Rider (OmU)

R: Chloé Zhao, US 2017, 104 min, DCP + Vorfilm

So 05. Dezember 2021

13:30 Uhr

In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod (deu OF) R: Alexander Kluge, Edgar Reitz, DE 1974, 90 min, 35mm

Im Rahmen von »Kinokultur für alle! – 17. Bundeskongress der Kommunalen Kinos«. Mo 06. Dezember 2021 R: Maria Schrader, DE 2021, 108 min, DCP

20:15 Uhr

Bis dann, mein Sohn (OmU)

20:15 Uhr

Losing Ground (eng OF) R: Kathleen Collins, US 1982, 86 min, digital

Mi 15. Dezember 2021

20:15 Uhr

Monty Python‘s Life of Brian (OmU) R: Terry Jones, GB 1979, 94 min, DCP + Vorfilm

Fr 17. Dezember 2021

CLIFFORD – DER GROSSE ROTE HUND (Clifford – The Big Red Dog)

R: WANG Xiaoshuai, CN 2019, 185 min, DCP + Vorfilm

Mo 13. Dezember 2021

20:15 Uhr

Ich bin dein Mensch (deu OF) Mi 08. Dezember 2021

HOUSE OF GUCCI ab 2.12.2021 im Kino

20:15 Uhr

Singin‘ in the Rain (eng OF)

R: Stanley Donen, Gene Kelly, US 1952, 100 min, 35mm + Vorfilm

Wir stoßen mit Euch auf unseren 70. Geburtstag an!

www.pupille.org

BENEDETTA

von Paul Verhoeven, F/NL 2021, 131 Min. mit Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte Historiendrama Italien im 17. Jahrhundert: Hinter den Mauern des Klosters von Pescia versetzt die Novizin Benedetta Carlini (Virginie Efira) den katholischen Klerus in Aufregung, als sich an ihrem Körper die Wundmale Christi zeigen. Trotz anfänglicher Zweifel steigt Benedetta zur Äbtissin auf. Das erleichtert ihr ein Doppelleben: Sie lässt sich von der Nonnenschülerin Bartolomea (Daphné Patakia) in die Geheimnisse körperlicher Lust einführen. Doch die ehemalige Klostervorsteherin Felicita (Charlotte Rampling) kommt beiden auf die Spur … www.capelight.de/benedetta

BLOODY NOSE, EMPTY POCKETS

von Bill Ross, Turner Ross, USA 2020, 98 Min. Dokumentarfilm Im Schatten der grellen Lichter von Las Vegas ist für eine heißgeliebte Spelunke mit dem Namen »Roaring 20s«, Heimat und Familienersatz für eine buntgemischte Truppe von Stammgästen, die letzte Runde gekommen. Das Filmemacherduo Bill und Turner Ross zeichnet eine kleine Welt, die ihren Bewohnern immer noch Wärme und Trost spendet, kurz vor dem Untergang. https://ucm.one/de

von Walt Becker, GB/CDN/USA 2021, 97 Min. mit Jack Whitehall, Darby Camp, Tony Hale, Sienna Guillory, David Alan Grier, Russell Wong Familienkomödie Als die lebhafte Emily Elizabeth (Darby Camp) von dem geheimnisvollen Mr. Bridwell (John Cleese) einen kleinen roten Welpen geschenkt bekam, ahnte sie nicht, dass daraus eines Tages ein riesiger, roter Hund werden würde. Während ihre alleinerziehende Mutter (Sienna Guillory) geschäftlich unterwegs ist, erobern Emily und ihr lustiger, aber ziemlich chaotischer Onkel Casey (Jack Whitehall) mit dem liebenswerten Clifford New York. Nach einer Kinderbuchreihe. www.paramountpictures.de

DAS ENDE DES SCHWEIGENS von van-Tien Hoang, D 2020, 79 Min. mit Christoph Gerard Stein, Wolf Marian Gerhardt, Pierre Siart, Thorsten Schmitt, Horst Winkelewski, Bernd Lottermann Dokudrama

Im Notizbuch des 17-jährigen Strichjungen Otto Blankenstein, der im Sommer 1950 von der Polizei in Frankfurt aufgegriffen wird, sind die Namen seiner Kunden eingetragen. In den folgenden zehn Monaten wird gegen mehr als 200 Männer ermittelt, rund 100,quer durch alle Schichten, vom Arbeiter bis zum Arzt, werden verhaftet. Die Frankfurter Homosexuellenprozesse 1950/1951 zählen zu den größten Verfolgungen einer Minderheit im NachkriegsDeutschland. www.gmfilms.de

GUNPOWDER MILKSHAKE

von Navot Papushado, F/USA/D 2019, 114 Min. mit Karen Gillan, Lena Headey, Michelle Yeoh, Angela Bassett, Carla Gugino, Paul Giamatti Actionthriller Als die Profikillerin Scarlet (Lena Headey) vor ihren Feinden in den Untergrund abtauchte, musste sie ihre Tochter Sam zurücklassen. Später ist Sam (Karen Gillan) in die Fußstapfen ihrer Mutter getreten. Ihr Auftrag gerät außer Kontrolle und ein unschuldiges Mädchen in Gefahr. So muss auch Sam untertauchen – und trifft dabei auf ihre Mutter. Gemeinsam setzen die beiden Kämpferinnen alles daran, ihre Widersacher zu besiegen … www.studiocanal.de

HARALD NAEGELI – DER SPRAYER VON ZÜRICH

urlaub das Haus renovieren, um es gewinnbringend zu verkaufen. Nanny Rose (Georgia Waters) und Tochter Alicia spüren, dass etwas mit dem Haus nicht stimmt … www.warnerbros.de

Kunst oder Sachbeschädigung? Seit 1977 fordert der Zürcher Sprayer die Frage heraus. Während die Staatsanwaltschaft ihm 1983 mit internationalem Haftbefehl auf den Fersen war, ist er für viele andere ein Pionier der Street Art. Heute, mit 80 Jahren, ist er aus dem Düsseldorfer Exil in seine Heimat zurückgekehrt, wo er seine Hassliebe mit der Stadt Zürich wieder aufleben lässt. www.missingfilms.de

VATER – OTAC

von Nathalie David, CH 2021, 99 Min. mit Harald Naegeli, Reda Luethi Dokumentarfilm

HOUSE OF GUCCI

von Ridley Scott, CDN/USA 2021, 157 Min. mit Adam Driver, Salma Hayek, Lady Gaga, Al Pacino, Jared Leto, Jeremy Irons Thriller Von 1970 an folgt der Film den düsteren Geheimnissen und tödlichen Intrigen hinter den Kulissen der Modedynastie Gucci. Patrizia Reggiani (Lady Gaga) konkurriert nach der Heirat mit Maurizio Gucci (Adam Driver), einem der Erben des Modehauses, mit den Schlüsselfiguren des Familienunternehmens um die Macht. neben ihrem Mann zählen zu ihnen der geschäftstüchtige Onkel Aldo (Al Pacino), sein risikofreudiger Cousin Paolo (Jared Leto) sowie sein traditionsbewusster Vater Rodolfo (Jeremy Irons). www.upig.de

PLÖTZLICH AUFS LAND – EINE TIERÄRZTIN IM BURGUND (Les Vétos) von Julie Manoukian, F 2019, 92 Min. mit Clovis Cornillac, Noémie Schmidt, Carole Franck, Matthieu Sampeur, Juliane Lepoureau, Lilou Fogli Komödie Als Onkel Michel (Michel Jonasz) seine Nichte Alex (Noémie Schmidt) mit einem Trick zurück in ihre Heimat mitten in der abgelegenen französischen Provinz lockt, ist diese mittlerweile zur waschechten Pariserin geworden. Doch Michel will endlich in Rente gehen, und die Labormedizinerin Alex soll ohne praktische Erfahrung seine Nachfolgerin in der Tierarztpraxis werden, die er zusammen mit Nico (Clovis Cornillac) betreibt … https://happy-entertainment.de

TOYS OF TERROR

von Nicholas Verso, USA 2020, 89 Min. mit Kyana Teresa, Georgia Waters, Verity Marks, Dayo Ade, Saul Elias, Zoe Fish Horrorfilm David (Dayo Ade) und Hannah Cashman (Kyana Teresa) haben ihrer Familie einen lustigen Weihnachtsurlaub versprochen. Doch bei ihrer Ankunft in den verschneiten Wäldern von Washington State begrüßt sie ein bekannter Bauvorarbeiter vor einer großen, alten Villa. Ihre Eltern, vermuten die Kinder, wollen in einem Arbeits-

Strandgut 12/2021 | www.strandgut.de

(Otac) von Srdan Golubovic, SRB/HR/D/F 2020, 120 Min. mit Goran Bogdan, Boris Isakovic, Nada Šargin, Milica Janevski, Muharem Hamzic, Ajla Šantic Drama Nikola hat ohne Schuld seinen Job verloren. Nun versucht er mit Gelegenheitsjobs seine Familie zu ernähren. Seine Frau übergießt sich in ihrer Verzweiflung mit Benzin und zündet sich selbst an. Sie überlebt, aber Nikola wird das Sorgerecht für seine beiden Kinder entzogen. Als das Jugendamt in der serbischen Provinz ihn für zu arm hält, ein angemessenes Lebensumfeld für die Kinder zu gewährleisten, legt er eine Beschwerde beim Ministerium in Belgrad ein. https://barnsteiner-film.de/father-otac Siehe Kritik

WEIHNACHTEN IM ZAUBEREULENWALD (Eia jõulud Tondikakul) von Anu Aun, EST 2019, 95 Min. mit Paula Rits, Siim Oskar Ots, Liis Lemsalu, Jaan Rekkor, Märt Pius, Priit Pius Familienfilm Die 10-jährige Eia muss die Weihnachtsferien auf dem winterlichen Bauernhof eines Bekannten der Eltern verbringen, weil Mama und Papa keine Zeit für sie haben. Doch ihre Enttäuschung wird schnell von dem magischen Zaubereulenwald und vielen neuen Freunden dort vertrieben. Zusammen wollen sie verhindern, dass der gierige Verwalter Ravio den uralten Wald abholzen lässt, auch ohne Rücksicht auf die Tiere dort. Und Eia deckt ein gut gehütetes Familien-Geheimnis auf. www.24-bilder.de

DIE ZÄHMUNG DER BÄUME (Taming the Garden) von Salomé Jashi, CH/D/GE 2021, 92 Min. Dokumentarfilm Ein mächtiger Mann kauft hundertjährige Bäume, so hoch wie 15-stöckige Gebäude, lässt sie entlang der georgischen Küste bergen und sammelt sie in seinem Garten. In einem aufwendigen Verfahren werden die Bäume auf riesige Laster geladen und auf eine Fähre verfrachtet, die über das Schwarze Meer zum Garten des Mannes fährt. Der Film rückt den Begriff der Entwurzelung von seiner metaphorischen Bedeutung in eine bedrückende Realität. www.filmkinotext.de

Neu im Kino

>> 9.12.2021 ADAM

von Maryam Touzani, MA/F 2019, 98 Min. mit Lubna Azabalm, Nisrin Erradi, Douae Belkhaouda, Aziz Hattab, Hasnaa Tamtaoui Drama Abla betreibt in Casablanca eine kleine Bäckerei, die schon bessere Zeiten gesehen hat. Als alleinerziehende Mutter und berufstätige Frau steht sie unter Stress, weshalb sie Samia, einer jungen schwangeren Frau, die eines Tages an ihre Haustür klopft und um Arbeit bittet, zunächst abweist. Ihre kleine Tochter Warda schließt die Fremde sofort ins Herz - und weckt auch das Mitgefühl der Mutter. Zudem erweist sich Samia als geschickte Bäckerin … https://grandfilm.de

DAS GROSSE ABENTEUER DES KLEINEN VAMPIRS (Petit vampire) von Joann Sfar, F 2020, 81 Min. Animationsfilm Der kleine Vampir ist 10 Jahre alt - und das schon seit 300 Jahren. Obwohl er in einem Spukhaus mit einer Gruppe von lustigen Monstern lebt, langweilt er sich zu Tode. Seine Eltern erlauben ihm nicht, in die Schule zu gehen, denn die Welt da draußen ist viel zu gefährlich. Mit seiner treuen Bulldogge Phantomato begibt sich der kleine Vampir heimlich auf die Suche nach neuen Freunden. Dabei erregt er die Aufmerksamkeit des furchterregenden Gibbus, der die VampirFamilie schon seit Jahrhunderten verfolgt … www.studiocanal.de

LAURAS STERN

stürmischen Affäre entwickelt sich eine Obsession, die nicht nur sie selbst, sondern auch ihren Sohn in Gefahr bring … www.wildbunch-germany.de

PLAN A – WAS WÜRDEST DU TUN?

von Doron Paz & Yoav Paz, D/IL 2021, 109 Min. mit August Diehl, Sylvia Hoeks, Michael Aloni, Nikolai Kinski, Milton Welsh, Oz Zehavi Drama Eine unfassbare, beinahe unbekannte und wahre Geschichte, die gleichermaßen berührt und schockiert. 1945 plant eine Gruppe HolocaustÜberlebender die größte Racheaktion der Geschichte: Für jeden ermordeten Juden soll ein Deutscher sterben. Doch kurz bevor der erste Giftanschlag ausgeführt werden kann, wird der Plan aufgedeckt. www.camino-film.com

SING ME A SONG

von Thomas Balmès, F/D/CH 2019, 100 Min. Dokumentarfilm Als das Internet endlich im weit abgelegenen Bhutan ankommt, erlebt der Dokumentarfilmer Thomas Balmès, wie sich die technische Transformation auf einen jungen buddhistischen Mönch auswirkt, dessen anfängliche Besorgnis einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit der Technologie Platz macht. www.realfictionfilme.de

WEST SIDE STORY

von Steven Spielberg, USA 2021, 156 Min. mit Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Rita Moreno Musical

Laura (Emilia Kowalski) ist ein munteres, glückliches Kind. Dies ändert sich jedoch, als ihre Eltern (Luise Heyer, Ludwig Trepte) beschließen, mit ihr und ihrem Bruder Tommy (Michel Koch) in eine neue Stadt zu ziehen. Dort ist alles ungewohnt, und sie findet keine neuen Freunde. Eines Abends sieht sie, wie ein Stern vom Himmel fällt. Als sie einen abgebrochenen Zacken findet, wird der Stern zu ihrem Freund, mit dem sie viele Abenteuer erlebt. Realverfilmung des Kinderbuches von Klaus Baumgart. www.warnerbros.de

New York in den 1950er Jahren. In den Straßen der Metropole bestimmen Gangs das Stadtbild in den jeweiligen Vierteln. Besonders die Rivalitäten zwischen US-Amerikanern und PuertoRicanern sorgen immer wieder für Streit und Kämpfe. Die Jets, die von Tony (Ansel Elgort) angeführt werden sowie die Sharks mit ihrem Anführer Bernardo (David Alvarez) geraten stets aneinander. Als sich Tony in Maria (Rachel Zegler) verliebt, scheint der Kampf in eine neue Phase zu gehen: Maria ist Bernardos Schwester, der von der heimlichen Liason der beiden Liebenden alles andere als begeistert ist. Die Situation eskaliert, und bald sind die ersten Opfer auf beiden Seiten zu beklagen. Remake des Meisterwerks von Robert Wise. https://disney.de

NOTRE DAME – DIE LIEBE IST EINE BAUSTELLE

>> 16.12.2021

von Joya Thome, D 2020, 79+ Min. mit Emilia Kowalski, Luise Heyer, Ludwig Trepte, Nicholas Bodeux, Michel Johann Koch, Jonas May Familienfilm

von Valérie Donzelli, F/B 2019, 89 Min. mit Valérie Donzelli, Pierre Deladonchamps, Thomas Scimeca, Bouli Lanners, Virginie Ledoyen, Isabelle Candelier Komödie Die quirlige Pariser Architektin Maud weiß nicht mehr, wo ihr der Kopf steht: Ihr Chef piesackt sie in einer Tour, ihr Ex belagert regelmäßig ihr Bett, und jetzt ist sie auch noch schwanger. Gleichzeitig Segen und Fluch ist es, dass Maud wie durch Zauberhand die begehrteste Ausschreibung der Stadt gewinnt. Sie darf den historischen Vorplatz von Notre-Dame neu gestalten. Ob es ihr gelingt, zwischen Presserummel, liebestollen Männern und der exzentrischen Oberbürgermeisterin die Nerven zu behalten? www.wfilm.de Siehe Kritik

PASSION SIMPLE

von Danielle Arbid, F/B 2020, 99 Min. mit Laetitia Dosch, Sergei Polunin, Caroline Ducey, Grégoire Colin, Slimane Dazi, Vincent Courcelle-Labrousse Drama Als Helene (Laetita Dosch) Alexandre (Sergei Polunin) auf einer Party in Porto begegnete, begann eine leidenschaftliche Nacht. Seitdem ist alles anders, denn zurück in Paris sieht die Literaturprofessorin und alleinerziehende Mutter den verheirateten Angehörigen der russischen Botschft regelmäßig. Immer öfter erwischt sie sich dabei, wie ihre Gedanken zu Alexandre und dem nächsten Treffen abschweifen. Aus der

ANNETTE

von Leos Carax, F/B/D/USA 2021, 141 Min. mit Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Devyn McDowell, Angèle, Natalia Lafourcade Musical Ann (Marion Cotillard) ist eine berühmte Opernsängerin, Henry (Adam Driver) ein polarisierender Stand-Up Comedian. So unterschiedlich die beiden sind, so tief ist ihre Liebe. Als mediengefeiertes Pärchen brausen sie durch die Häuserschluchten von Los Angeles, an Leuchtreklamen vorbei, und singen »We love each other so much« in ihrem idyllischen Strandhaus. Doch die Geburt ihres ersten Kindes, Annette, ein geheimnisvolles Mädchen mit einem außergewöhnlichen Schicksal, wird ihr Leben auf den Kopf stellen. Eröffnungsfilm in Cannes. www.alamodefilm.de

COPPELIA

von Jeff Tudor, Steven De Beul, Ben Tesseur, B/D/NL 2021, 82 Min. mit Michaela DePrince, Daniel Camargo, Vito Mazzeo, Darcey Bussell, Irek Mukhamedov Tanzfilm Swan (Michaela DePrince), eine temperamentvolle und kluge Frau, betreibt in ihrer Kleinstadt ihre eigene Saftbar, hat eine Clique guter Freunde und ist über beide Ohren in Franz (Daniel Camargo) verliebt. Als der dämonische Doktor Coppelius (Vito Mazzeo) mit seiner schönen Muse Coppelia, einer Kunstfigur, in der Stadt

www.strandgut.de | Strandgut 12/2021

Neu im Kino auftaucht, um eine Schönheitsklinik zu eröffnen, eilen sämtliche Bewohner der Stadt begeistert zu ihm, um ihre kleinen Makel beheben zu lassen. Nur Swan, Franz und ihre Freunde betrachten das Geschehen in der Klinik skeptisch … https://squareone-entertainment.com

MONTE VERITÀ – DER RAUSCH DER FREIHEIT

von Stefan Jäger, CH/D/A 2021, 116 Min. mit Maresi Riegner, Max Hubacher, Julia Jentsch, Hannah Herzsprung, Joel Basman, Philipp Hauß Drama 1906: Eine Zeit im Umbruch. Ängste und Hoffnungen prägen die Gesellschaft. Die ersten Aussteiger – zu denen auch der junge Hermann Hesse zählt – suchen ihr Paradies und finden es im Süden der Schweiz, auf dem Monte Verità. Die Reformer legen nicht nur ihre Kleider ab, sondern ebenso das geistige Korsett, an dem die Gesellschaft zu ersticken droht. Auch die junge Mutter Hanna Leitner zieht es ins tessinische Ascona, um ihrer bürgerlichen Rolle zu entfliehen. www.dcmworld.com

ANNETTE ab 16.12.2021 im Kino © Alamode Film

DER SCHEIN TRÜGT (Nebesa) von Srdjan Dragojevic, SRB 2021, 122 Min. mit Goran Navojec, Bojan Navojec, Ksenija Marinkovic, Natasa Markovic, Milos Samolov, Radoslav Milenkivic Komödie Satire aus drei Episoden, in denen es um göttliche Wunder in der postkommunistischen Gesellschaft Serbiens geht. Den Auftakt bildet die Geschichte des fürsorglichen Familienvaters Stojan (Goran Navojec), der plötzlich einen Heiligenschein über dem Kopf trägt, nachdem eine Glühbirne einen Kurzschluss hatte. Nada verdonnert ihnen Mann dazu, ausgiebig zu sündigen. Stojan begeht eine Todsünde nach der anderen, wird aber den Heiligenschein trotzdem nicht los … www.neuevisionen.de

SING – DIE SHOW DEINES LEBENS (Sing 2)

von Garth Jennings, F/J/USA 2021, 112 Min. mit den Stimmen von Bastian Pastewka, Wotan Wilke Möhring, Katharina Thalbach, Stefanie Kloß, Alexandra Maria Lara, Peter Maffay Animations-Musical Die Macher von »Ich – Einfach unverbesserlich«, »Minions« und »Pets«“ präsentieren eine mit Spannung erwartete Fortsetzung des Publikumserfolgs »Sing«. Diesmal will Koala Buster Moon die extravaganteste Bühnenshow präsentieren, die es je zu sehen gab. Große Träume und spektakuläre Hits verlangen aber auch nach einer größeren Bühne als die des Moon Theater. Das Crystal Tower Theater in der glamourösen Großstadt wäre perfekt – aber es gibt ein kleines Problem. Eigentlich drei … https://upig.de

SPIDER-MAN: NO WAY HOME von Jon Watts, USA/IS 2021, ca130 Min. mit Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Benedict Cumberbatch, Jon Favreau, Marisa Tomei Actionfilm

Zum ersten Mal in der Filmgeschichte von Spider-Man ist der freundliche Held aus unserer Nachbarschaft unmaskiert. Deshalb ist es ihm nicht mehr möglich, sein normales Leben von seinen Einsätzen als Superheld zu trennen. Als er Doctor Strange um Hilfe bittet, wird die Lage nur noch gefährlicher, und er muss erkennen, was es wirklich bedeutet, Spider-Man zu sein. www.sonypictures.de

WUNDERSCHÖN

von Karoline Herfurth, D 2020, 132 Min. mit Emilia Schüle, Martina Gedeck, Nora Tschirner, Karoline Herfurth, Maximilian Brückner, Joachim Król Tragikomödie Frauke (Martina Gedeck), die bald ihren 60. Geburtstag feiern soll, sieht ihre Schönheit schwinden. Ihr Mann Wolfi (Joachim Król) weiß als Pensionär nichts mit sich anzufangen. Die gemeinsame Tochter Julie (Emilia Schüle) eifert für eine Model-Karriere dem gängigen

Schönheitsideal nach, was die Schülerin Leyla (Dilara Aylin Ziem) als gefühlte Außenseiterin mit Interesse verfolgt. Dagegen kämpft Julies Schwägerin Sonja (Karoline Herfurth) mit den Folgen ihrer zwei Schwangerschaften, was ihr Mann Milan (Friedrich Mücke) unterschätzt … www.warnerbros.de

>> 23.12.2021 ALINE – THE VOICE OF LOVE

von Valérie Lemercier, F/CDN 2021, 126 Min. mit Valérie Lemercier, Sylvain Marcel, Danielle Fichaud, Roc Lafortune, Antoine Vézina, Pascale Desrochers Biopic Im Québec der 60er Jahre sind Eltern und 13 Geschwister sicher, dass die kleine Aline mit ihrer wunderbaren Stimme einmal eine berühmte Sängerin werden wird. Die entschlossene Mutter schickt eine Kassette an den berühmten Musikproduzenten Guy-Claude Kamar, der, sofort hingerissen, das Mädchen zu seinem größten Star machen will. Inspiriert von der Lebensgeschichte der Pop-Ikone Céline Dion. www.weltkino.de(filme/aline-the-voiceof-love

CAVEMAN – DER KINOFILM

von Laura Lackmann, D 2021, 100 Min. mit Moritz Bleibtreu, Wotan Wilke Möhring, Laura Tonke, Martina Hill, Leni Riedel, Thomas Hermanns Komödie Der Tag, an dem sein Kindheitstraum von einem Auftritt als Comedian in Erfüllung geht, wird für den erfolglosen Autoverkäufer Rob Becker (Moritz Bleibtreu) unvergesslich. Im lokalen Comedyclub wollte er von Caveman, seinem imaginären Freund aus der Steinzeit, berichten. Durch ihn glaubt Bob, endlich den Unterschied zwischen Männern und Frauen, Jägern und Sammlerinnen, besser zu verstehen. Doch Ehefrau Claudia (Laura Tonke) hat ihn im Streit 15 Minuten vor seinem großen Auftritt verlassen. Also nimmt er die Zuschauer mit auf einen wilden, witzigen Ritt durch seine Beziehung mit ihr. www.constantin-film.de

DRIVE MY CAR (Doraibu mai kâ) von Ryusuke Hamaguchi, J 2021, 179 Min. mit Hidetoshi Nishijima, Reika Kirishima, Toko Miura, Yoo-rim Park, Dae-Young Jin, Sonia Yuan Drama Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), ein Bühnenschauspieler und Regisseur, ist glücklich verheiratet mit Oto (Reika Kirishima), einer Drehbuchautorin. Doch Oto stirbt plötzlich und hinterlässt ein Geheimnis hat. Zwei Jahre später erhält Kafuku, der den Verlust seiner Frau noch immer nicht verkraftet hat, das Angebot, bei einem Theaterfestival in Hiroshima Regie zu führen. Dort lernt er Misaki (Toko Miura) kennen, die ihm als Chauffeurin zugewiesen wird. Während

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sie Zeit miteinander verbringen, wird Kafuku mit dem Geheimnis seiner Frau konfrontiert … https://rapideyemovies.de

EIN FESTTAG (Mothering Sunday) von Eva Husson, GB 2021, 104 Min. mit Olivia Colman, Colin Firth, Josh O‘Connor, Odessa Young, Glenda Jackson, Sope Dirisu Drama England, 1924: Das Dienstmädchen Jane (Odessa Young) hat von ihrer Herrschaft, den Nivens (Colin Firth u. Olivia Colman), zur Feier des Muttertages frei bekommen. Freudig radelt sie zur letzten Verabredung mit Paul (Josh O‘Connor), ihren Geliebten, der bald heiraten soll. Weil seine Familie samt Dienerschaft ausgeflogen ist, darf Jane zum allerersten Mal durch den Haupteingang schreiten. Als Paul zu seiner Verlobungsfeier aufbricht, streift Jane allein und nackt durch das riesige Herrenhaus, nicht ahnend, welch folgenschwere Wendung dieser Tag noch für sie bereithält … http://tobis.de/film Siehe Kritik

THE LOST LEONARDO

von Andreas Koefoed, DK/F 2021, 100 Min. mit Dianne Modestini, Alexander Parish, Yves Bouvier Dokumentarfilm Die ebenso spannende wie unterhaltsame Kunst-Doku erzählt die Geschichte des Gemäldes Salvator Mundi, das 2017 für 450 Millionen versteigert wurde und somit das teuerste Gemälde der Welt ist. Es gilt als das lange verschollene Meisterwerk von Leonardo da Vinci, doch die Zweifel über seine Echtheit reißen nicht ab. Als es von einem zwielichtigen Auktionshaus in New Orleans erworben wurde und seine Käufer unter der billigen Restaurierung meisterhafte Pinselstriche entdeckten, stieg der Preis des Gemäldes, und umso dringlicher stellte sich die Frage nach seiner Echtheit. http://events.pieceofmagic.com

MATRIX RESURRECTIONS

von Lana Wachowski, USA 2021, 140 Min. mit Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jessica Henwick, Yahya Abdul-Mateen II, Christina Ricci, Priyanka Chopra Jonas Science-Fiction-Actionfilm Neuer Film der Sci-Fi-Reihe, in dem Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss als Neo und Trinity zurückkehren werden, obwohl ihre Figuren in »Matrix: Revolutions« gestorben sind. Gerüchteweise soll außerdem ein junger Morpheus auftreten, der dann von Yahya Abdul-Mateen II (»Aquaman«, »Watchmen«) gespielt werden könnte. Zur Handlung ist bislang nur bekannt, dass es eine Fortsetzung werden soll. www.warnerbros.de

MOLEKÜLE DER ERINNERUNG – VENEDIG, WIE ES NIEMAND KENNT von Andrea Segre, I 2020, 68 Min. Dokumentarfilm

Zwischen Februar und April 2020 sitzt Filmemacher und Regisseur Andrea Segre, der seit mehreren Jahren in Rom lebt, während des Corona Lockdowns in Venedig fest: Venedig ist die Heimatstadt seines Vaters. Vor dem Lockdown arbeitete er an zwei Theater- und Filmprojekten über die Wunden der Stadt: den Tourismus und das Hochwasser. Das Virus entleerte die Straßen und gab ihr Gesicht ohne Touristen preis, das stille Venedig und für Segre die Erinnerungen an seinen stillen Vater. www.filmkinotext.de

DER WOLF UND DER LÖWE (The Wolf and the Lion) von Gilles de Maistre, F/CDN 2020, 100 Min. mit Molly Kunz, Graham Greene, Charlie Carrick, Derek Johns, Rhys Slack, Rebecca Croll Abenteuerfilm Nach dem Tod ihres Großvaters beschließt die zwanzigjährige Alma, dahin zurückzukehren, wo sie einst aufgewachsen ist: auf eine kleine Insel mitten im Herzen der kanadischen Wälder. Kaum hat sie sich dort eingerichtet, rettet sie einen Wolfswelpen und ein Löwenjunges. Fortan unzertrennlich, wachsen die beiden ungleichen Freunde fernab der Zivilisation bei Alma auf. Bis eines Tages ein Ranger vor ihrer Hütte auftaucht und die beiden Almas Obhut entreißt. In einer aufregenden Suche quer durch Kanada will Alma die beiden Tierkinder wiederfinden … www.studiocanal.de

>> 30.12.2021 DIE KÖNIGIN DES NORDENS (Margrete den første) von Charlotte Sieling, DK/S/N/CZ 2021, 120 Min. mit Trine Dyrholm, Søren Malling, Morten Hee Andersen, Jakob Oftebro, Bjørn Floberg, Magnus Krepper Historiendrama Im Jahr 1402 hat Margrete (Trine Dyrholm) erreicht, was noch niemand geschafft hat. Sie hat Dänemark, Norwegen und Schweden zu einer friedlichen Union vereint, die sie mit ihrem jungen Adoptivsohn Erik im Alleingang regiert. Doch von Feinden bedroht, plant Margrete eine Heirat zwischen Erik und einer englischen Prinzessin. Ein Bündnis mit England soll den Status der Union als aufstrebende europäische Macht sichern. Durch eine Verschwörung könnte alles auseinanderbrechen. http://splendid-film.de

KLassik für Fr und Rh ankfurt ein-Main

Klassikhighlights

DAS KULT URM

AGAZIN

Verlosung

Eine weihnachtliche Auswahl von Bernd Havenstein Auch für dieses Jahr ist es vielen musikalischen Ensembles schwergefallen, sich auf Proben umfänglicher Oratorien oder großer Konzerte für die Weihnachtszeit einzulassen. Weihnachtsoratorien fallen weitgehend aus, viele adventliche Angebote beschränken sich auf eher Kammermusikalisches. Die hessischen Opernhäuser trauen sich noch was.

So das Staatstheater Darmstadt:

großartig, pure Freude; jung, frech, spritzig – so überschwänglich sei die Uraufführung einer Adaption des berühmten Märchens »Alaaddin und die Wunderlampe« aus 1001 Nacht aus der Feder des französischen Übersetzers Antoine Galland gefeiert worden. Statt Humperdincks »Hänsel und Gretel« mal etwas mehr als eine Stunde Geheimnisvolles aus dem Orient zum Mitmachen für die ganze Familie. Termine: 3., 11., 19., 26, /27.12. im Großen Haus

Zwei Kantaten, wie sie zunächst unterschiedlicher nicht sein können, verknüpft die Regisseurin Mariame Clément szenisch. Georg Friedrich Händels weltliche Kantate »La Lucrezia« und »Faust et Hélène« der französischen Komponistin Lili Boulanger, die als erste Frau 1913 den begehrten »Prix de Rome«

Staatstheater Darmstadt: La Lucrezia © Nils Heck

gewann. In der Ankündigung heißt es: »Die Frauenfiguren Lucrezia und Helena verbindet ihre Gewalterfahrung und die öffentliche Debatte um ihre angebliche Schuld. Gibt es ein Entkommen aus diesem fatalen System?« Zeitgemäße Themen also und weithin lohnendes Unbekanntes Termine: 4.12. (Premiere), 11., 29.12., jeweils 19.30 Uhr im Großen Haus

Und der umtriebige türkische Weltklassepianist Fazil Say trifft am 9.12. um 20 Uhr am gleichen Platz auf den Geiger Friedemann Eichhorn. Sie haben neben der berühmten F.A.E-Sonate von Robert Schumann und zwei weiteren Komponisten dessen späte Violinsonate op. 105 im Gepäck; außerdem eine Sonate von Say und dessen Bearbeitung von Vorspiel und Liebestod des Wagnerschen »Tristan« Wem das zu tieflastig ist, der wird sich am Vorabend zu Silvester (30.12.) mit Walter Renneisen und »Sigi´s Jazz Men« sowie den Gästen Tony Lakatos und Paul Lanzerath aus der hr-Bigband sicherlich köstlich amüsieren, wenn der im Hessischen gewiefte Schauspieler alles das rezitiert, »was Hessen ausmacht«. Infos und Karten für alle Veranstaltungen: www.staatstheater-darmstadt.de/ spielplan/tickets oder 06151 28 11 600

Bach reloaded

Die »Neue Frankfurter Bachstunde« in der Heddernheimer Ev. Kirchengemeinde versucht sich immerhin an der 1. Kantate des Bachschen Weihnachtsoratoriums, gewissermaßen heruntergebrochen auf Orgel und Synthesizer. Ergänzt wird dieses Stück »Bach reloaded« durch Auschnitte aus der Orgelmeditation »La Nativité du Seigneur« von Olivier Messiaen. Kantor Tobias Moriath vertieft sich an beiden Instrumenten in die unterschiedlichen Welten der beiden Klangheroen. Termin: 19.12. um 19.30 Uhr, Heddernheimer Kirchstraße 5 (U-Bahnstation Heddernheim) Infos: www.evangelisch-nordwest.de

Ukrainisches Dorfleben

Die Oper Frankfurt hat sich, passend zum Monat, »Die Nacht vor Weihnachten« vorgenommen. Eine, wenn man so will, russische Opera buffa aus der Feder von Nikolai Rimski-Korsakow nach einer Erzählung von Nikolai Gogol. Viel gespielt ist hierzulande allenfalls die sinfonische Dichtung Scheherazade. Aus seinem umfangreichen Opernschaffen aber tauchen gelegentlich »Der goldene Hahn« oder die Puschkin-Adaption von »Mozart und Salieri« in den Programmen auf. Umso neugieriger sind wir auf die Ausgrabung des weihnachtlichen Sujets, das bei dem bewährten Team Christoph Loy (Regie) und GMD Sebastian Weigle in besten Händen sein wird als Frankfurter Erstaufführung. In der Ankündigung lesen wir: »Weihnachten im ukrainischen Dorf Dikanka: Der Schmied Wakula ist unglücklich in Oksana, Tochter eines Gutsherrn, verliebt. Diese will ihn nur unter der Bedingung heiraten, dass er ihr die goldenen Schuhe der Zarin besorgt. In seiner Verzweiflung wendet sich Wakula an den Teufel, der ihn in die Hauptstadt fliegen und ihm dabei helfen soll, die Schuhe zu beschaffen. Bei der Zarin angekommen, schenkt diese ihm ihr schönstes paar Schuhe. Zurück in Dikanka bereut Oksana ihr Verhalten und wird sich ihrer Liebe zu Wakula bewusst, sodass einer Heirat nichts mehr im Wege steht.« Da wird kein Auge trocken bleiben …

Father Der lebenserfahrene, stolze Anthony (Anthony Hopkins) lehnt trotz seines hohen Alters jede Unterstützung durch eine Pflegekraft ab und weigert sich, seine komfortable Londoner Wohnung zu verlassen. Auch als ihn sein Gedächtnis immer häufiger im Stich lässt, glaubt er, allein zurechtzukommen. Das macht seiner Tochter Anne (Olivia Colman) große Sorgen, auch weil sie zu ihrem neuen Freund nach Paris ziehen will. Anthony ist verwirrt. Wer ist dieser Fremde in seinem Wohnzimmer, der vorgibt, seit über zehn Jahren mit Anne verheiratet zu sein? Und warum behauptet dieser Mann, dass Anthony als Gast in ihrer Wohnung lebt und gar nicht in seinem eigenen Apartment? Anthony Hopkins erhielt für diese Glanzrolle den Oscar als bester Hauptdarsteller, und »Kino Kino«, die Sendung vom BR, befand: »Ein virtuoses Kammerspiel, zuweilen spannend wie ein Mystery-Thriller.« Wir verlosen in Zusammenarbeit mit TOBIS FILM zum Verkaufsstart von Blu-ray und DVD am 3. Dezember 5 Blu-rays mit dem Film und diversen Extras (Interwies, »Making of« etc.). Schreiben Sie uns eine Mail mit Ihrem Namen, Ihrer Adresse und dem Kennwort »Father« an verlosungen@ strandgut.de . Einsendeschluss ist am 6. Dezember.

Termine: 5.12., 18 Uhr (Premiere), 9., 17., 19., 23., 25.12. in der Oper Frankfurt, Theaterplatz Infos und Karten: www.oper-frankfurt. de

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TANZ vorgeführt >> Wieder da: Nach 20-monatiger Schließung darf das Offenbacher Zimmertheater »t-raum« wieder zuhause spielen. Zum Auftakt am 5. Dezember bereitet Frank Geisler mit Elena Hahn eine szenische Lesung von Julie Zehs Roman »Corpus delicti« auf. Zusammen mit seiner Co-Gründerin Sarah C. Baumann präsentiert Geisler am 11. Dezember die Weihnachtgeschichte von Charles Dickens und am 18. Dezember Oscar Wildes »Das Gespenst von Canterville«. Jeweils um 29 Uhr. www.of-t-raum.de >> Tyll in Bagdad: Tilo Nests große Inszenierung an dem Roman »Tyll« von Daniel-Kehlmann war im November gefeierter Gast des Internationalen Theaterfestivals in der irakischen Hauptstadt. Rund um die Aufführung fanden Workshops und Publikumsgespräche statt. In Wiesbaden wird das Stück im Juni wiederaufgenommen. >> Vilbel-Sommer im Vorverkauf: Ist ja auch bald Weihnachten, ab sofort kann man sich und anderen die besten Tickets der Burgfestspiele 2022 schenken. »Mord im Orientexpress«, »Sister Act«, »Viel Lärm um Nichts« und (noch einmal) »Die Comedian Harmonists« im Hauptprogramm, für Kinder gibt es »Robin Hood« und »Das Dschungelbuch« und im Theaterkeller Fitzeks »Die Therapie« und »Das Abschiedsdinner« von Delaporte und de la Patellière. Preise, Termine und mehr unter www.kultur-bad-vilbel.de >> Gruselig unterwegs: Jenny Seewald, Konrad Mahnkopp und Magnus Reece, drei Darsteller des Frankfurter Galli Theaters, haben in pandemischer Zurückgezogenheit ein LiveHörspiel auf Horrorbasis nach dem Vorbild von H. P. Lovecraft entwickelt. »Abseits aller Wege« wird mit elektronischer Live-Musik von Konrad Mahnkopp unterlegt und am 27 und 28. November jeweils um 20 Uhr als Gastproduktion in den Räumen des Galli Theaters zu erleben sein. www.galli-frankfurt.de >> Aufruf an alle: Bis zum 10. Dezember können sich in Frankfurt lebende Interessierte zur Teilnehme an Akira Takayamas Projekt »Our Songs« anmelden. Ziel des japanischen Künstlers und Regisseurs ist es, den riesigen Schatz des kulturellen Erbes der aus insgesamt 178 Nationen stammenden Menschen in der Mainmetropole zu heben. Am 26. März gehört der Große Saal der Alten Oper all jenen Menschen, die ihr Lied oder ihr Gedicht und damit ein Stück ihrer Kultur mit dem Publikum teilen möchten. Mehr unter www.alteoper.de/oursongs >> Nicht geschenkt, aber zum Verschenken: Zwei Vorstellungen am Schauspielhaus und zwei Vorstellungen in den Kammerspielen bietet das aus Wahlgutscheinen bestehende weihnachtliche Geschenk-Abo des Frankfurter Schauspiels. Gibt’s ab 55 Euro. www.schauspielfrankfurt.de

Untitled Black © DeDa Production

Zwischen Aufbruch und Endzeitstimmung Wiesbaden: Das Hessische Staatsballett zeigt das Tanzdoppel »Horizonte« Mehr als zwölf Monate hat das Hessische Staatsballett gebraucht, um sein Programm »Horizonte« vom Staatstheater Darmstadt in das nicht mal 50 Kilometer entfernt liegende Hessische Staatstheater Wiesbaden zu bringen. Jetzt ist es am zweiten Standort des Ensembles endlich angelangt. Und zweifach geht es weiter. Gezeigt wird ein Tanzdoppel aus zwei völlig unterschiedlichen Stücken. Das eine stammt von dem britischen Choreografen Alexander Whitley und heißt »The Butterfly Effect«.

Horizonte © Ingo Schäfer

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Das andere trägt die unverkennbare Signatur der Israelin Sharon Eyal und trägt den Titel »Untitled Black«. Ersterer hat sich vom sogenannten »Schmetterlingseffekt« der Chaostheorie inspirieren lassen, demzufolge ein Flügelschlag dieses Insekts einen Hurrikan zu entfachen vermag. So leicht, wie dieses Kleintier durch die Luft schwebe, so leicht wirke auch das Spiel mit den Impulsen, dem sich die fünf Tänzerinnen und vier Tänzer hingeben, empfand in der StrandgutKritik im November 2020 unsere Expertin Katja Sturm den Auftritt: »In knittrig-glänzenden, locker sitzenden Hemden und Hosen von schwarzgrauer Farbe, erobern sie sich in kreiselnden Bewegungen den Raum. Wogende Linien, die sich bilden, schrumpfen wieder in der Mitte zusammen, um aus einem weiteren unsichtbaren Stups heraus neue Formen zu entfalten. (…) Eine Projektion, die sich mal vor die Tänzer legt und dann wieder über ihnen erscheint, hebt die Kettenreaktionen auf eine weitere Ebene.« Eingesetzt werde dazu eine Computertechnik, welche die Bewegung menschlicher Körper durch Kameras erfasst und in Daten transferiert. Die Tänzer sähen sich in Bewegungshologrammen widergespiegelt, vergrößert, verzerrt und

in anderen Tempi agierend. Sharon Eyal braucht dank ihrer Kultstücke mit Tanzmainz wie »Plafona« und »Soul Chain« hier kaum mehr vorgestellt zu werden. Das mit ihrem Partner Gai Behal kreierte »Untitled Black« entstand schon im Jahr 2012 und demonstriert zu den harten vibrierenden Beats von Ori Lichtik perfekt abgestimmte Bewegungsabläufe von 15 Tänzer*innen: »wie die Teilchen einer Maschine im Produktionsvorgang«, so Sturm. Die hautenge, glänzende Kostüme gehüllten Körper des Ensembles entführen uns mit einer Symbiose aus Licht, Musik und Bewegung in eine futuristisch anmutende Szenerie zwischen Aufbruch und Endzeitstimmung, heißt es offiziell zu dem was das Strandgut als »aufregenden Ausklang« eines inspirierenden Tanzabends resümiert. gt Termine: 2., 4. Dezember, 19.30 Uhr ( jeweils mit Einführung um 19 Uhr) www.staatstheater-wiesbaden.de

TANZ

Fotos: © Andrea Macchia

Zirzensischer Zauber Gallus Theater zeigt »Gelsomina Dreams« der italienischen Kompagnie blucinQue Da kündigt sich etwas ganz Großes an im Gallus Theater. Die Turiner »Kompagnie blucinQue« fährt zu einem Doppelabend in Frankfurt auf. In ihren Vorstellungen fügt die Gruppe Elemente des Tanzes, des Schauspiels, der Artistik, der Musik und natürlich der commedia dell‘ arte zu einer zirzensischen Einheit. Mit im Gastspielgepäck führt sie ihre jüngste Kreation »Gelsomina Dreams«, eine Hommage an das Genie des Filmemachers Federico Fellini, die geradezu beispielhaft für das künstlerische Schaffen ihrer Leiterin und Choreografin Caterina Mochi Sismondi steht, die zugleich Leiterin des Tanzzentrums »Café Müller« in Turin ist. Ihre neue Produktion erweckt die gewiss auf ewig mit dem Clownsgesicht Giulietta Masinas verbundene bezaubernde Titelheldin aus »La Strada« zum Leben und zeigt sie als eine visionäre Träumerin mit sich unentwegt verändernden Gefühlen. Die Bühne des Gallus Theaters wird sich dazu in eine verlassene Filmkulisse verwandeln, mit verstaubten hohen Leuchten

und einer Menge uns irgendwie bekannt vorkommender Requisiten wie die marode Drehorgel der großen Zampano-Auftritte auf den Marktplätzen der italienischen Nachkriegsdörfer des Films, oder auch ein Glockenspiel – live bedient und bespielt. Und natürlich klingen dazu die unsterblichen Melodien von Fellinis Hauskomponist Nino Rota nicht nur zur Trompete auf. Wie auch die Besetzung verrät: mit Elisa Mutto als Gelsomina und fünf weiteren Tänzern (Alexandre Duarte, Federico Ceragioli, Vladimir Jezic, Antonio Fazio, Michelangelo Merlanti), den Artisten Nina und Paolo Stratta, sowie den Musikern Bea Zanina (Cello, Sounddesign) und Nicolo Bottasso (Violine, Trompete, Flügelhorn).

die übernatürliche Welt, einschließlich Amuletten und Wahrsagern. Das Publikum werde so an der Hand in tiefer-liegende, unbewusste, manchmal beunruhigende Parallelwelten geführt: »Aus einer Imagination bunter Menschlichkeit geboren, stützen sich die Charaktere auf eigens von der Regie geschaffene Masken. Sie sind Inkarnationen einer Semantik von Widersprüchen, Neigungen und Wünschen, die zwi-

schen Glamour im Dolce-Vita-Stil und der Welt der Straße schweben und Zirkusvisionen und Elemente der Theatralik mit Choreografie mischen.« Und das klingt doch mehr nach Must als nach To-do. Winnie Geipert

Termine: 3., 4. Dezember, jeweils 20 Uhr www.gallustheater.de

Die Arbeit Sismondis, so kündigt es der Choreograf und Tänzer Raffaele Irace an, der die Gruppe nach Frankfurt eingeladen hat, lasse sich von den eher menschlichen und emotionalen Aspekten von Fellinis Welt inspirieren, wie etwa der Beziehung zu seiner Frau Giulietta Masina oder seiner Faszination für

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Theater

»textum« bedeutet Gewebe und mithin den Stoff, aus dem Theaterstücke geschneidert sind. Dass im Theater auch das getragene textum Gewichtiges zu sagen hat, demonstriert ganz schnittmusterhaft das nach Henrik Ibsens Drama »Ein Volksfeind« (1883) gestrickte Stück »Volksfeindin« des Freien Schauspiel Ensembles im Bockenheimer Titania. Denn dort sind insbesondere den betuchten Repräsentanten des kapitalistischen Systems Kostüme angefertigt worden, die ihre Träger, noch bevor sie den ersten Satz gesagt haben, als eitle und schmierige Zeitgenossen entlarven. Der Bürgermeister und der Unternehmer, Politik und Kapital also, treten geschminkt und in glamourösen Anzügen auf, die an Rampensänger von Kirchweih-Combos erinnern. Tatsächlich hat die Inszenierung auch einen musikalischen Part, der meist von der Saalempore herab bestritten wird. Eine Klamotte ist sie mitnichten. Aber erst einmal für alle, die in der Schule den nordischen Klassiker verpasst haben: Die wissenschaftliche Heilwasseruntersuchung eines prosperierenden Badeorts erbringt, dass die Quelle, die für den Wohlstand des Städtchens sorgt, durch Fabrikabwässer kontaminiert ist. Statt des erwarteten Danks für diese Entdeckung sieht der Kurarzt, der

Ein Patchwork für alle Freies Schauspiel Ensemble zeigt »Volksfeindin« nach Ibsen die Untersuchung veröffentlichen will, erst deren Ergebnis bezweifelt und dann sogar sich selbst diffamiert. Um die teure Sanierung zu vermeiden, wird der Überbringer der Nachricht bestraft. Politik und Wirtschaft verteufeln mit Unterstützung der Medien den Nestbeschmutzer, der seine Stellung und sein Zuhause verliert und Objekt des Volkszorns wird. Der Mob wirft ihm die Scheiben ein. Schritt für Schritt zeichnet Ibsen die Demontage seines Protagonisten nach, dessen familiäre Bezüge – der Bürgermeister ist sein Bruder, der Unternehmer ist Ziehvater seiner Frau – die Techniken der Ausgrenzung umso transparenter machen. Der Kern des Dramas aber ist die Volksversammlung, auf der der Arzt, nachdem ihm per Abstimmung verboten wird, seine Erkenntnis auszubreiten, das gesamte demokratische Verfahren kritisiert und die so genannte »kompakte Mehrheit« als den Feind der Wahrheit bezeichnet. Das ist dann auch der Stachel, mit dem die weitgehend texttreue Inszenierung von Reinhard Hinzpeter mitten ins Fleisch der aktuellen

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Debatten stechen will. »Ist es nicht ein zentrales Problem unserer Demokratie, wenn sie ermöglicht, dass eine irregeführte Mehrheit immer wieder eine kenntnisreichere Minderheit niederstimmt und so die Zukunft der eigenen Kinder gefährdet? « heißt es. Dass in »Volksfeindin« aus dem Arzt eine Ärztin (Bettina Kaminski) geworden ist und der Unternehmer (Hans-Peter Schupp) ihr Ex, ist nicht weiter von Belang. So wird die große Volksversammlung auch hier zum Zentrum der Aufführung – mit dem Theaterpublikum als vermeintlichem Souverän. Nach der großen Ansprache von Kaminskis Ärztin bedient sich ihr showmaster-haft moderierender Bürgermeister-Bruder (Adrian Scherschel) der Klaviatur der Debattendemokratie, um die öffentliche Meinung populistisch einzufangen. Vielleicht wird das mit Schülern als Publikum anders, vor seinem weithin aufgeklärten Stammpublikum wirkt der Versuch doch zwangsläufig ziemlich bemüht. Die wohlwollende schweigende Mehrheit ist jedenfalls froh, als das eigentlich keiner Aktualisierung und

spannungsfördernder Stilmittel bedürfende Stück wieder in seine Bahnen findet. Allerdings hat sich der Regisseur auch noch dazu entschieden, die Charaktere aller Figuren arg zuzuspitzen und seiner Inszenierung damit einen satirischen Unterton verpasst. Der fiese Bürgermeister, der aalglatte Fabrikherr und miese Ex-Gatte, die blauäugige gute Ärztin, die opportunistische Verlegerin (Michela Conrad) mit Rose im Haar und ihr noch viel, viel opportunistischerer jungenhafter Chefredakteur (Ives Pancera) im RevoluzzerJäckchen wissen zwar mit starkem Spiel die Aufführung flott und kurzweilig zu machen, sind aber nur schwerlich ernst zu nehmen. Dass es letztlich die bis zur Halskrause zugeknöpfte Tochter der Volksfeindin ist, der wir vertrauen, liegt auch am feinen Vortrag von Jana Saxler. Durch die Musikeinlagen, die ecologically correct zwischen Reinhard Mey, Zupfgeigenhansl und einer Punkband changieren, geraten wir aus dem Drama über die Satire voll in die Revue. Keine Macht für niemand, Patchwork für alle. Winnie Geipert Termine: 2. Dezember, 19.30 Uhr; 3. Dezember, 20 Uhr www.freiesschauspiel.de

Theater

Fotos: Birgit Hupfeld

Eine leichte Kost »Yvonne, die Burgprinzessin« am Schauspiel Frankfurt Die Geschichte der Ausgrenzung des Anderen ist buchstäblich so alt wie die Welt. Seit sich Gesellschaften eine Herrschaftsform geben, wohnt ihnen diese Regulierung inne, durch die sie sich selbst legitimieren. Die Aufspaltung der Welt in Kain und Abel, in Luzifer und dem Engel, eine unversöhnliche, unversöhnbare Dualität. Es kann auch das unfassbar Schöne sein, das in den Dreck gerissen wird, wie in so vielen Märchen. Der polnische Schriftsteller Witold Gombrowicz (1904–1969) hat einen wahnsinnigen Roman geschrieben, »Die Besessenen« und ein Theaterstück für die Ewigkeit, »Yvonne, die Burgunderprinzessin«. Yvonne gastiert seit ihrem Erscheinen in der Theaterliteratur häufig auf den Bühnen, und es ist ein Stück, das sich in einer Inszenierung als das derzeit aktuellste überhaupt bannen ließe, denn Fremdenfeindlichkeit und die Vernichtung des Anderen oder des Unbekannten sind seine thematischen Stützen. Anzuwenden wäre es auf unzählige gesellschaftspolitische Zerrüttungen nicht nur der Jetztzeit. Die junge slowenische Regisseurin Mateja Koležnik vermeldet, dass dies genau sie nicht will: eine Aktualisierung des Textes. Sie möchte das Stück aus seiner Sprache heraus inszenieren, aus seinem Rhythmus. Das ist zumindest erstaunlich. Was sie dazu erfunden hat, ist ein Traumgebilde, eine Sage, die sich in einer großen stilistischen Perfektion vor den Augen abspult.

Er ist von ewiger Gültigkeit, dieser Kreislauf der Macht. Und richtig: das sagt Yvonne, die Burgunderprinzessin, das sind ihre Worte, ihre einzigen fast im gesamten Stück. »Es ist immer dasselbe.« Denn sie spricht nicht. Sie spricht einfach nicht. Sie verweigert sich. Mateja Koležniks Stilmittel ist das Perpetuum Mobile. Die Bühne (Raimund Orfeo Voigt) ist in ein fahles unbestimmtes Licht getaucht, ein riesiger Zylinder öffnet sich, die oberen zwei Drittel bleiben wie ein drohender Himmel über der Bühne hängen, die Scheibe unten ist die Spielfläche, die sich dreht, die kippt und einen Abgrund öffnet, in den die Figuren hinauf- und hinabsteigen, hinunterrutschen, die Scheibe erneut erklimmen. Die Scheibe ist eine Welt, zu der man gehören will. Auch die Schauspieler bewegen sich ständig, und sie reden ständig. Sie sehen aus wie der Hofstaat von Pipi und Popo, direkt aus »Leonce und Lena« entsprungen. Ihre papstmützenhaften Frisuren, die weiß geschminkten Gesichter, die sich ständig bewegenden Spinnenbeine in schwarzen Strumpfhosen, die federleichten und doch tonnenhaften Tüllumhänge in grellen Buntstiftfarben! Sie wirbeln wie Derwische, trippeln sinnlos vor sich hin, Fußspitzen tippend, winden sich in die Unterwelt, kommen aus dem Unbewussten, auf der Weltenscheibe balancierend, auf allen Vieren kriechend und den größten Schwachsinn von sich gebend, vollführen Ballette, völlig mit sich selbst und

der Aufrechterhaltung der Ordnung beschäftigt. Das ist meisterhaft gezeichnet. Dada und Surrealismus schweben über diesen Figuren wie die sphärenhafte Musik (Malte Preuss), die sie stimmungsvoll einhüllt. Es ist durchaus ein Quell der Erheiterung, Sarah Grunert, Peter Schröder und Christoph Pütthoff beim Staksen zuzusehen. Aber, ehrlich gesagt, dabei bleibt es auch, mehr ist da nicht. Yvonne hingegen, die Schauspielerin Manja Kuhl, ist sehr hübsch. Mit ihrer durchaus alltagstauglichen Kleidung ist sie näher im Heute. Ihr gehört die erste Szene. Yvonne klettert aus dem Abgrund, erklimmt das Rund, rutscht ab und kullert hinunter in ihr Schicksal. Und das ist schrecklich: Yvonne ruft durch ihr Schweigen Belästigungen und Schmähungen hervor, wird zum Spiegel der seelisch bankrotten Hofgesellschaft, evoziert ihre eige-

ne Vernichtung. Bei der sich aber niemand die Hände schmutzig machen möchte: sie erstickt an einer Gräte. Und die Welt dreht sich weiter, Perpetuum Mobile. Die Inszenierung verharrt da ein bisschen im Nirgendwo eines Gesamtkunstwerks. Zweifellos sieht sie dabei verdammt gut aus. Aber reicht das? Es ist ein Risiko, sich auf die Oberfläche zu verlassen, um die Gefährlichkeit von gesellschaftlichen Übereinkünften zu zeigen, die nur auf Machtansprüchen basieren. Erschrickt man, erschrickt man nicht? Der Grat zwischen Farce und Skurrilität ist schmal. Gut, nun ist es Aufgabe des Zuschauers, dies herauszufinden. Auch das ist eine Einladung! Susanne Asal Termine: 10.+16.12.2021, 19.30 Uhr www.schauspielfrankfurt.de

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Theater © Nico Neuhaus

Blaupause für Beziehungskrisen Landungsbrücken: Kortmann&Konsorten legen ihre bahnbrechende Ibsen-»Nora« neu auf

Frankfurter Autoren THEATER Bachmannstr. 2-4 - 60488 Frankfurt am Main www.fat-web.de - Karten Telefon 0171 47 27 809

Dezember

WER BIST DU?

Hier ist sie wieder – und zwar keine Sekunde zu früh. Sarah Kortmanns Inszenierung von »Nora, nach Ibsen, aber ohne Worte« gehört zu den Meilensteinen des Frankfurter Theaters Landungsbrücken, vielleicht war sie sogar, was die außerszenische Wahrnehmung angeht, der erste große Durchbruch der offsten Frankfurter Bühne in der Theaterstadt. Allerdings ist es weit mehr, als eine bloße Reminiszenz an diesen Erfolg, wenn Kortmanns »Nora« nun auf den Spielplan zurückkehrt.

Als Produktion dieses Mal von Kortmann&Konsorten. Das große Thema dieses Stücks, die NichtKommunikation in der Beziehung – ist durch die Corona-Pandemie vielleicht sogar noch viel spürbarer geworden, hat sich in dieser Krise doch die Bedeutung der eigenen vier Wände und die Gestaltung des Lebens zu zweit in diesen für alle eher erhöht. »Nora oder ein Puppenheim« von Henrik Ibsen ist eine Blaupause für die aktuellen Eheund Beziehungskrisen, kündigen Kortmann&Konsorten an.

Tanztheaterstück für Kinder von 4-9 Jahren Regie: Sandra Baumeister

Sa 04 - 15:00 Uhr So 05 - 15:00 Uhr Sa 11 - 15:00 Uhr So 12 - 15:00 Uhr

DIE FRAU IM KOFFERRAUM Lindenau/Goltz Regie: Kai Chris�ansen

Fr 17 - 20:00 Uhr Sa 18 - 20:00 Uhr So 19 - 18:00 Uhr

»Wir sind jetzt acht Jahre verheiratet. Fällt es dir nicht auf, dass wir – du und ich – heute zum ersten Male ein ernstes Gespräch miteinander führen?« adressiert die Ehegattin Nora Helmer den Schlüsselsatz des Stücks an ihren Gatten Torvald. Und nicht umsonst für dieses Stück. Bis sie nämlich in der bahnbrechenden Inszenierung zu dieser schlagartig erhellenden Erkenntnis kommt und ihre Sprache findet, herrscht, obwohl so viel passiert, die geballte Wortlosgkeit der Beziehung auch auf der Bühne. Das Ehetäubchen und Singvögelchen turtelt und piepst, während sein Halter gurrt und grummelt. Kortmanns Akteure spielen völlig überdreht und marionettenhaft ihre Parts - ohne dass man auch nur ein Wort vermissen müsste. Im Gegenteil, die heile Welt der Lebenslügen und Scheinidyllen tritt umso transparenter ins Licht. Die neue Besetzung besteht aus Daniela Fonda, Andreas Jahncke, Sarah Kortmann, Julius Ohlemann und Anastasios Kalfas. Sarah Kortmann führt Regie und die Choreografin und Körperarbeiterin Katharina Wiedenhofer sorgt für Bewegung. gt

EINZIGARTIG IN FRANKFURT:

Im Anschluß an jede Vorstellung gibt es Brot & Wein

Strandgut 12/2021 | www.strandgut.de

Termine: 16. bis 19. Dezember, jeweils 20 Uhr www.landungsbruecken.org

DEZEMBER

Theater

2021

Cornelia Kube-Druener

Chöre des Spekulativen

bis 21.12. 19 00 »Skriptural« Lithographien

Kompagnie blucinQue (Italien)

StudioNaxos: Carolin Millners Erfolg III mit chorischem Vorspiel Die Premiere von »Erfolg III: Siegbert – das Volk sieht nichts« von Carolin Millners Projekt Eleganz aus Reflex fand bereits Ende November statt. Vom 3. bis 5. Dezember wird der letzte Teil der an Lion Feuchtwangers Roman anlehnenden Bühnen-Dreiteiler über die zwanziger Jahre in Deutschland wiederholt, wobei den Vorstellungen am 4. und 5. Oktober ein Gastbeitrag vorausgeht. Vor den Erfolg hat StudioNaxos da nämlich die »Chöre des Spekulativen« gesetzt. Will meinen: Sebastian Blasius ist dort mit seinem Chorprojekt zu Gast, für das er sechs internationale Dramatiker beauftragte, in stilbildende Szenen des europäischen Kanons nachträglich chorische Stimmen hineinzuschreiben und so neue, ungewohn-

te Perspektiven auf vermeintlich Bekanntes zu ermöglichen. Die Texte unter anderen von Goethe, Schiller, Shakespeare, Moliere und Sophokles bilden die Grundlage für einen Theaterabend an der Schnittstelle von Sprechtheater, Choreografie und Installation. Statt auf festen Plätzen zu sitzen, wird das Publikum Teil der mobilen Gemeinschaft, das seine Perspektiven immer neu wählen kann.

Fr Sa

3.12. 20 00 »Gelsomina Dreams« Dt. Erstaufführung 4.12. 20 00 Tanztheater und zeitgenössischer Zirkus

So Mo Mo Di Di

5.12. 15 00 6.12. 9 15 6.12. 11 00 7.12. 9 15 7.12. 11 00

5.12. 19 00 »Jazzy Christmas Vol. 7«

theater herzstück »Zlateh, die Geiß«

Premiere nach einer Fabel von Isaac Bashevis Singer für Kinder von 4-10 Jahre Vormittagsvorstellungen für Kitas, Grundschulen und andere Einrichtungen nur mit Voranmeldung

Bewitched & Jazzy Weather

gt Termine Erfolg III: 3., 4. Dezember, 21 Uhr; 5. Dezember, 20 Uhr Termine Chöre: 4. Dezember, 19 Uhr; 5. Dezember, 18 Uhr www.studionaxos.de

Ausstellung

Konzert

Tiyatro Frankfurt Premiere Fr 10.12. 20 00 »Endstation unserer Liebe« Sa 11.12. 20 00 Komödie von Ferhan Sensoy So 12.12. 20 00 in türkischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Ferri & Perlico-Perlaco So 12.12. 15 00 »Rieselschnee und Klingelglöckchen« Di 14.12. 9 15 ein weihnachtliches Mitmachkonzert Di 14.12. 11 00 von 4 bis 10 Jahre, Vorm. nur mit Voranmeldung

Roma und Sinti Philharmoniker Mi 15.12. 20 00 »Rromano kidipe« Zusätzlich zur Schmiere-Ausstellung gibt´s Kunst von Uschi Heusel bis 23. Dezember

DIE SCHMIERE Satire & Kabarett seit 1950

Öﬀnungszeiten: 1./ 2./ 5./ 12. 15./ 16./ 21. 22./ 23. jew. 17-19 Uhr am 10. 16-18 Uhr

die-schmiere.de

Kammeroper zum Tag der Menschenrechte

Malte Anders Fr 17.12. 20 00 »Pink Up My Christmas 2021« Sa 18.12. 20 00 Die wärmste Weihnachtsshow des Jahres So Mo Mo Di Di

19.12. 15 00 20.12. 9 15 20.12. 11 00 21.12. 9 15 21.12. 11 00

Figurentheater Eigentlich »Die Weihnachtsgans Auguste« von 4 bis 10 Jahre nach dem Kinderbuch von Friedrich Wolf Vormittagsvorstellungen für Kitas, Grundschulen und andere Einrichtungen nur mit Voranmeldung

Ensemble Blaue Blume So 19.12. 18 00 »Leise wehts durch alle Lande« Weihnachtssoirée mit Texten und Musik

teAtrum 7 Fr Sa

7.01. 20 00 »Der Mensch + die Frau« 8.01. 20 00 Satire-Comedy-Projekt

Premiere

Gallus Theater · Kleyerstraße 15 · 60326 Frankfurt www.strandgut.de | ·Strandgut 12/2021 | 21 Karten 069-758060-20 www.gallustheater.de

Theater

Es geht wieder zum Lachen in den Keller Die Schmiere exponiert sich mit Exponaten der Kunst und ihrer Geschichte Es wird wieder gelacht in den Räumen der Kabarettbühne Die Schmiere. Nicht so breit und laut, nicht so vielstimmig und atonal, wie man das hier eigentlich gewohnt ist. Oder bis vor kurzem war. Aber endlich mal wieder, nach monatelanger Corona-Stille, befreit und auch aus vollem Herzen. Regelrecht gerührt hat es die Schmiere-Leiterin Effi B. Rolfs, als ihr nach der Eröffnung der Ausstellung »70 71 Jahre Schmiere – vom Wirtschaftswunder in die Pandemie« diese so vertraute Reaktion ihrer Besucher wieder zu Ohren kam. Genau danach habe sie sich gesehnt, all die Monate. Alles richtig gemacht also dort, wo man seit jeher zum Lachen in den Keller geht – des Karmeliterklosters nämlich. Alles richtig gemacht auch, weil die Freude hier ganz den vielen, alten Fotos aus der Gründerzeit, den Zeichnungen, Karikaturen und den auf vier Screens gezeigten kostbaren und köstlichen Filmausschnitten von Bühnenshows geschuldet ist. Und alles richtig gemacht schließlich, weil das mit öffentlichen Mitteln fi-

freier Sicht auf den Dom!) drapierte Bühnenwagen, der – quasi zweckentfremdet – immer nur Wohnwagen blieb. Die ersten Auftritte in der Braubachstraße und zudem Auszüge und Sketche des Gründers und seines kongenialen Partners Regnauld Nonsens. Es gibt sogar eine Live-Hörprobe aus dieser Zeit, auf die Effi B. Rolfs während ihrer Recherche stieß. Stimmt der biologische Horizont, dann wird man sich auch noch an die Shows dieses bis in die 80er aktiven legendären Duos erinnern. Später Geborene werden Persönliches mit den nun schon gefilmten, besser mitgeschnittenen Sketches der Neunziger, Nuller oder auch nanzierte Projekt für viele beteiligte Künstler ein wichtiger Beitrag zum Überleben war. Ein einziges Mal nur in den vergangenen anderthalb Jahren, Ende Oktober 2020, gab hier der legendäre Lappen die Bühne frei, um schon vom nächsten Tag an bis heute wieder unten zu bleiben. In einem der-

PREMIERE: Fr 3. Dezember 20:30 Uhr Sa 4. Dezember 15:00 Uhr und 20:30 Uhr So 12. Dezember 15:00 Uhr · So 19. Dezember 11:00 Uhr Bernhardttheater und Kellertheater Ko-Produktion: Momo von Michael Ende · Regie: Vera Bernhardt So 5. Dezember 11:00 Uhr Tanzprojekt: Keep in touch Leitung: Jasmin Hörning So 5. Dezember 18:00 Uhr Klassik: Lyrik und Jazz mit Tamara Labas, Lyrik und der Jazz-Gruppe INTERPLAY Fr 10. Dezember 20:30 Uhr · Sa 11. Dezember 20:30 Uhr So 19. Dezember 15:00 Uhr Gastspiel: noctenytor A Christmas Carol von Charles Dickens Fr 17. Dezember 20:30 Uhr · Sa 18. Dezember 20:30 Uhr So 19. Dezember 18:00 Uhr Kellertheater-Produktion: 39 Stufen von John Buchan und Alfred Hitchcock Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow Regie: Doris Enders Fr 24. Dezember 18:00 Uhr Weihnachten im Kellertheater

Kellertheater Frankfurt

Mainstraße 2 · 60311 Frankfurt / Main Kartenvorbestellung: Telefon 0 69 / 28 80 23 oder online unter www.kellertheater-frankfurt.de

PROGRAMM PROGRAMMDEZEMBER JANUAR 2017 2021 22

Strandgut 12/2021 | www.strandgut.de

art engen, limitierten Kellerraum vor bis zu fünf oder sechs erlaubten Zuschauern zu spielen, macht wahrlich keinen Sinn. Ein halbes Dutzend Auftritte fand im Freien, etwa beim Grüne-Soße-Festival statt. Mehr war da nicht und wird, dreimal schwarzer Kater, erst von Februar/März an wieder sein. Der von einer periodischen KunstAusstellung ergänzte Parcours ist denn auch weit mehr als nur ein Lebenszeichen für all die Freunde und Fans der einmaligen Bühne. Es lohnt sich, die Zeitreise in der mit schwarzem Molton verkleideten Box um den Zuschauerraum und die Bühne herum anzutreten und den im ersten Screen abzurufenden Rules von Gabriele Meiers Hasen zu folgen, zumal die Kultfigur der »aktuellen« Schmiere-Shows hier die Maus gibt. Wie gehabt: Blöder geht es nicht. Oder doch? Auf alten Fotografien werden die Anfänge der von Effis Vater, Rudolf Rolfs, gegründeten Schmiere dokumentiert, der auf dem brachen Römerberg von 1950 (mit wunderbar

Zehner verbinden, in denen das Schmiere-Zepter auf die Tochter übergegangen war. Aber auch hier ist manches schon unwiederbringbar, kostbar wie die Programmausschnitte mit Klaus Tessnow. Nach einer knappen Dreiviertelstunde etwa trifft man auf der SchmiereBühne ein und erblickt hinter dem durchgesessenen Ledersofa in der ersten Reihe das auf einer raumgreifenden Wandtapete abgelichtete Publikum aus lauter guten Bekannten. Wenn’s gut geht und uns auch, dann sehen wir diese im Februar live wieder. Zuvor aber, wo wir schon da sind, sollte man sich die Bilder von Uschi Heusel anschauen. Die Dietzenbacherin hat mit »Museum of Modern Rat« ein Format geschaffen, das wachsende Beachtung findet. Sie setzt die zuletzt mit eigenen künstlerischen Arbeiten von Effi B. Briest fortgesetzte Reihe der kleinen Werkschau im Hinterzimmer und auf den Fluren des Kabarettkellers fort. Und zum Lachen im Keller sind sie auch. Winnie Geipert www.die-schmiere.de

Theater

MOMO von Michael Ende

Velvets-Bühnenfassung: Dana Bufkova & Bedrich Hanys

Trügerisches Glück FAT zeigt »Irene Binz – Die Frau im Kofferraum« von Ronald M. Schernikau Im Kofferraum, nanu? Wer da an Flucht denkt, womöglich gar an altdeutsche Fluchten, liegt genau richtig. Denn erzählt wird in Ronald M. Schernikaus Bühnenwerk »Irina Benz – Die Frau im Kofferraum« zunächst, auf welch abenteuerlichen Wegen die Krankenschwester und Kommunistin Irina Benz aus dem Osten des geteilten Deutschlands in dessen Westen gelangte. Und dann, wie es sein konnte, dass sie sich trotz neuer Freiheiten hier immer nur fremd gefühlt hat. Es ist ein Stück über das Glück, auf dessen trügerische Verheißungen die Protagonistin immer wieder hereinfällt, ohne den Optimismus zu verlieren. Schernikau erzählt mit aller dichterischen Freiheit in seinem 1980 entstandenen Stück die Geschichte seiner Mutter Ellen, die er aus einem mehrtägigen Interview mit ihr künstlerisch herausdestilliert hat.

Gefasst ist sie nämlich in Blankversen, die zum Teil auch gesungen werden. Der im Alter von 31 an Aids verstorbene Autor war übrigens der letzte Bundesdeutsche, der im Sommer 1989 in der DDR eingebürgert wurde, um realkommunistischer Schriftsteller zu sein. Inszeniert wird »Irina Benz – Die Frau im Kofferraum« als »Performance« von Kai Christiansen, gespielt wird es von Alice von Lindenau und Jonas Goltz. Die Lieder hat Daniel Basso mit den beiden einstudiert.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

VORSTELLUNGEN AM SA ⎜11.12. ⎜18 UHR ★ SO ⎜26.12. ⎜18 UHR ★★★

SCHNEEWITTCHEN

Velvets-Bühnenfassung nach dem Grimm’schen Märchen

Termine: 17., 18. Dezember, 20 Uhr; 19. Dezember, 18 Uhr www.fat-web.de

Kinder ab 5 Jahre und Erwachsene

VORSTELLUNGEN AM SO ⎜12.12. ⎜16 UHR ★ DI ⎜28.12. ⎜16 UHR ★★★

DER KLEINE PRINZ

nach dem weltberü̈hmten Buch von Antoine de Saint- Exupéry

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

VORSTELLUNGEN AM FR ⎜10.12. ⎜20 UHR ★ SA ⎜25.12. ⎜18 UHR GESAMT PROGRAMM UND KARTEN SERVICE WWW.VELVETS-THEATER.DE TICKET HOTLINE 0180 60 50 40

www.strandgut.de | Strandgut 12/2021 23 VELVETS THEATER Schwarzenbergstr. 3 65189 Wiesbaden

Theater

Premieren im Dezember Frankfurt n n n Theater

Am Leben bleiben

Performance des Jungen Schauspiel - ab 14 Jahren Regie: Martina Droste. Bühne und Kostüme: Michaela Kratzer. Mit Mitgliedern des Jugendclubs

Deutsches Exilarchiv in der DNB, 10.(Premiere)+17.12.2021, 19 Uhr www.schauspielfrankfurt.de n n n Theater

David Bowie

Return of Ziggy Stardust Von und mit Artur Molin

Fliegende Volksbühne, 3.(Premiere)+4.12.2021, 19.30 Uhr www.volksbuehne.net n n n Theater

Endstation unserer Liebe

n n n Theater

Wir sind keine Engel

von Albert Husson Regie: Frank Lorenz Engel. Mit Barbara Bach, Michaela Klarwein, Marlene Zimmer, David Imper u.a.

Fritz Rémond Theater, 2.12.2021 (Premiere)-16.1.2022, Di.-Sa., 20 Uhr; So., 18 Uhr; 14.12.2021, 14+20 Uhr; 25.12.2021, 16+20 Uhr; 31.12.32021, 16.30+20.30 Uhr; 23.+24.12.2021 keine Vorstellung www.fritzremond.de n n n Theater

Wochenend-Affären

von Robin Hawdon Regie: Udo Schürmer. Mit Susanne Eisenkolb, Juliane Fechner, Alexander Hanfland, Martin König u.a.

n n n Theater

Landungsbrücken, 9.(Premiere)+12.12.2021, 20 Uhr www.landungsbruecken.org

Das Gesicht des Bösen

von Nis-Momme Stockmann Regie: Lea Gockel. Mit Friederike Ott, Sebastian Kuschmann, Fridolin Sandmeyer Kammerspiele, 3.(Premiere), 4., 17.+20.12.2021, 20 Uhr www.schauspielfrankfurt.de n n n Theater

Herr Puntila und sein Knecht Matti von Bertolt Brecht Regie: Pia Epping

Megalomania Theater, 17.(Premiere), 18.+21.12.2021, 19.30 Uhr www.megalomania-theater.de n n n Theater

Ich bin nicht, was ich bin, oder: Othello

von und Regie: Mark Wiesmann und Dennis Ewigleben Megalomania Theater, 3.(Premiere)+4.12.2021, 19.30 Uhr; 5.12.2021, 18 Uhr www.megalomania-theater.de n n n Theater

Mad Macbeth

Die Welt ist eine Folterkammer Die Dramatische Bühne

Die Dramatische Bühne, 3.(Premiere), 4., 17.+18.12.2021, 20 Uhr; 5.+19.12.2021, 19 Uhr www.diedramatischebuehne.de n n n Theater

Nora

nach Ibsen Regie: Sarah Kortmann. Mit Daniela Fonda, Andreas Jahncke, Sarah Kortmann, Julius Ohlemann, Anastasios Kalfas Landungsbrücken, 16.(Premiere) -19.12.2021, 20 Uhr www.landungsbruecken.org n n n Theater

Die Pest zu London

Ein Theaterabend mit Szenen der Seuche Die Dramatische Bühne

Die Dramatische Bühne, 10.(Premiere)+11.12.2021, 20 Uhr; 12.12.2021, 19 Uhr www.diedramatischebuehne.de

English Theatre: Young Frankenstein slightly delayed Es kommt, wie es kommt: Weil sich die Premiere des Musicals »Young Frankenstein« am English Theatre Frankfurt aus technischen Gründen auf den 1. Dezember verschoben hat, bliebt uns für diese Ausgabe nur, dem Team um Daniel Nicolai frohes Gelingen zu wünschen.

Die Komödie, 16.12.2021(Premiere)-30.1.2022, Di.-Sa., 20 Uhr; So., 18 Uhr; 25.12.2021, 16+20 Uhr; 31.12.2021, 18.30+22.30 Uhr; 23.+24.12.2021, keine Vorstellung www.diekomoedie.de

von Ferhan Sensoy Tiyatro Frankfurt in türkischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Gallus Theater, 10.(Premiere), 11.+12.2021, 20 Uhr www.gallustheater.de

Wehe, wenn sie losgelassen

Zeit des Lebens

von Evelyne de la Chenelière Regie: Kornelius Eich. Mit Antigone Akgün, Alexander Chico-Bonet, Marlene Sophie Haagen, Jonathan Lutz

Darmstadt n n n Theater

Königin Lear

von Tom Lanoye nach William Shakespeare Regie: Gustav Rueb. Mit Karin Klein, Hubert Schlemmer, Thorsten Loeb, Béla Milan Uhrlau u.a. Staatstheater, 10.(Premiere)+18.12.2021, 19.30 Uhr www.staatstheater-darmstadt.de

Mal Hall © English Theatre

Mainz n n n Theater

Villa Alfons

von David Gieselmann Inszenierung: Christian Brey. Mit Klaus Köhler, David T. Meyer, Kruna Savic, Holger Kraft u.a.

Staatstheater, 11.(Premiere), 21.+31.12.2021, 19.30 Uhr; 19.12.2021, 18 Uhr www.staatstheater-mainz.com

Wiesbaden n n n Theater

Bunbury

Von Oscar Wilde Inszenierung: Johannes Lepper. Mit Matze Vogel, Christoph Kohlbacher, Lina Habicht, Christina Tzatzaraki u.a.

Keith Ramsay © English Theatre

Staatstheater, 4.(Premiere), 8., 9., 15., 20.+25.12.2021, 19.30 Uhr; 5.+19.12.2021, 18 Uhr staatstheater-wiesbaden.de

Bis 6. März 2022, Di.–Sa., 19.30 Uhr; So., 18 Uhr www.english-theatre.de

n n n Theater

Drei Mal Leben

von Yasmina Reza Regie: Jan Käfer. Mit Maribel Dente, Franziska Lather, Mario Krichbaum & Gregor Michael Schober

Kammerspiele Wiesbaden, 4.(Premiere), 10., 11., 17., 18.+19.12.2021, 20 Uhr www.kammerspiele-wiesbaden.de n n n Theater

n n n Theater

Trash Babylon [urban games II]

die neue Produktion in der Reihe Frankfurter Stücke des Günes Theaters von Müjdat Albak Internationales Theater, 10.(Premiere)+11.12.2021, 20 Uhr; 12.12.2021, 18 Uhr www.internationales-theater.de

Der Sandmann

Nach E.T.A. Hoffmann Inszenierung: Jacqueline Reddington. Mit Felix Strüven, Klara Wördemann, Lena Hilsdorf, Lukas Schrenk Wartburg, 3.(Premiere), 5.+8.12.2021, 19.30 Uhr www.staatstheater-wiesbaden.de

Strandgut 12/2021 | www.strandgut.de

Dessen wir sehr sicher sind, liegt die Verantwortung für Regie (Derek Anderson), Musik (Mal Hall) und Choreografie (Lee Crowley) doch in besten bewährten Händen. Alle drei waren zusammen auch schon beim letzten Musical im noblen Keller-Theater der Gallus-Anlage zugange: »Sweeney Todd. The Demon Barber of Fleet Street«, das gerade so noch unberührt von pandemischen Zeitläuften völlig komplikationslos über dessen Bühne ging. Auf der Bühne werden zwölf Musical-Darsteller zugange sein, darunter Keith Ramsay in der Rolle des Frederick, jenes Nachkommen von Victor Frankenstein, der sich mit Bedacht »Fronkensteen« nennt und nach Transsylvanien reist, um sein Erbe ein für alle Mal loszuwerden. Ramsay, der zuletzt für seine Titelrolle im Rockmusical »Preludes« von Dave Molloy im Londoner Southwark Playhouse gefeiert wurde, ist in England auch als Kabarettist unterwegs. Liest sich nach sorgsamem Casting. Natürlich sind wir auf die aus Mel Brooks Film von 1974 nachgerade legendären Rollen der Elizabeth Benning (Corrine Priest), auf den von Marty Feldmann gespielten Igor (Shaun Chambers) und das Monster (Nic Cain) gespannt. Und natürlich auf die Musik. Mal Hall dirigiert sein in Deutschland rekrutiertes kleines Orchester und begleitet es am Klavier. In nehezu identischer B, die in nahezu identischer Besetzung wurde nicht nur »Sweeney Todd«, sondern auch die phantastische »Cabaret«-Show gespielt. Das ist auch schon wieder drei Jahre her. Es wird also Zeit, dass es losgeht. Keine weiteren Verzögerungen sind erlaubt.

Derek Anderson © English Theatre

Theater

SILVESTERSPEZIAL IM TITANIA 31. Dezember

ATMEN von Duncan Macmillan 18 Uhr & 20:30 Uhr

FREIES SCHAUSPIEL ENSEMBLE

Voll authentisch Staatstheater Darmstadt zeigt »Wo ist Emilia G.? Drei junge Frauen aus DarmstadtKranichstein hat Regisseur Volker Schmidt vor anderthalb Jahren bei einer Laienproduktion des Staatstheaters in diesem Stadtteil entdeckt. In »Wo ist Emilia G.?« treten sie unter seiner Regie erstmals im Theater auf, genauer: im Kammerspiel des Hauses. In der beliebten Sparte Theater im Theater. Hier treten Fremah Wiredu als Zoe Handson, Soukaina El Adak als Kaina El Zina und Noé Queirard als Camille Dupree zum Casting für die Hauptrolle in Gotthold Ephraim Lessings »Emilia Galotti« an. Ein Stück, mit dem ein Intendanten-Regisseur (Thorsten Loeb) das ganz, ganz andere Theater realisieren will. Mit der Realness und Deepness. Was das ist und was der Punch soll, den er den sowas von outen Strukturen am Haus versetzen will, erklärt der alerte Cool-Poser im Herrenalter dem Publikum eigens vorher – ohne freilich seine Prinzenrolle infrage zu stellen. Wie Lessings bürgerliches Trauerspiel die feudale Gesellschaft, so soll die neue Inszenierung das Theater, ach den ganzen verlogenen Kunstbetrieb rocken. Eine Emilia von heute könne keine Bürgertochter mehr sein, sondern müsse voll authentisch von ganz unten kommen, Migrantin am besten, Integrationstheater inklusive, so der Regisseur im Stück. Gesucht und gefunden werden die Kandidatinnen von dem mit allen Topics der political correctness vertrauten Dramaturgen (Hans-Christian Hegewald) – nach einem Deal mit deren Bro Ali (Luka Ujesh Buchele), dem er dafür die Rolle des Jokers verspricht.

Tatsächlich gelingt es Wunschmann, mit seiner schrägen Inszenierung den Theaterapparat und seine Praxen bloßzustellen, ohne ins bloß Diskursive abzurutschen. Dabei bindet er in die durchweg abwechslungsreiche Handlung geschickt einige der Motive und Schlüsselszenen des Lessing-Dramas ein, in dem er etwa die Situation der vom Prinzen ad acta gelegten Mätresse Gräfin Orsina auf die einer aussortierten Schauspielerin (Ulrike Fischer) überträgt. Ob es die Sprache Lessings ist: Fischers original gebliebener großartiger Orsina-Monolog gehört ebenso wie der der chorisch rappenden Emilia (»Nicht so Gewalt wie Verführung«) zu den Highlights eines Abends, der scheinbar brechtisch, aber in Wirklichkeit nur prächtig immer wieder die Spielszenen bricht. »Ich spreche hier ja nur, was im Skript unter Marinelli steht«, verteidigt sich Hegewalds großartiger Dramaturg bei einem solchen Ausbruch. Ein Satz, der nicht minder Theater ist, wie alle anderen hier gesprochenen auch. Eine schöne Idee, ganz prima von allen umgesetzt, Da gibt es kein Entrinnen. Und keine Klagen.

02./03.12. VOLKSFEINDIN nach Henrik Ibsen // 04./05.12 Zu Gast: Deutsche Erstaufführung MONDPHASEN von Sam Shepard // 17./18.12. Cees Nooteboom RITUALE nach dem gleichnamigen Roman Titania, Karten 069 71 91 30 20

www.freiesschauspiel.de SPIELPL

AN DEZ

01 Mi

20:00

02 Do

20:00

G e b l e n d et vo n s e i n e r L i e b e , s i e h t Ay m é n i c h t d i e G e fa h r i n d e r e r s i c h b e f i n d et . T h e a te r | a u f F ra n zö s i s c h

15 Mi

20:00

16 Do

20:00

04 Sa 04 So

AŞKIM KAPIŞMAK IN FRANKFURT

05 So

BEDREDDIN

18:00

09 Do

20:00

E i n S e m i n a r d e s S p ez i a l i s te n f ü r Ve r h a l te n s f o rs c h u n g u n d p e rs ö n l i c h e E n t w i c k l u n g Seminar S o h n d e s R i c h te rs vo n S i m a v n e n a c h N a z i m H i k m et b ü h n e d e r KU LT U R E N T h e a te r

TALK UND LITERATUR IM ITF-CLUB: SUSANNE HASENSTAB: DAS LEBEN KANN MICH KREUZFAHRTWEISE C a fé L i te ra , Le s u n g

10 Fr