Happy New Year of the Rabbit!
DANCE PLEASE ~ TAKE ME WITH YOU.
CU URE MAGAZINE for HONGDAE AREA
vol. 23 vol. 22 vol. 21 vol. 20
홍대앞 문화 매거진 <STREET H> 지도
2
. 2 ho-ro Shinc
길 막 독
로
신촌
il -g ak km Do
100 1 f
공항철도
146 Market
HE BOOK SOCIE Y
박은민 스튜디오 갤러리 1 f
1 k
1 c 커피 브라더스
gil nsa au W
길
1 c Velo cafe
산
우
와
P애 1 c 장쌤
와우공원
1 c dalgona 1 c cafe KOA A
길 정 토 gil gjun To
그문화 다방 1 c1 f 그문화
역 수 상 su ng Sa
1 f
IGH BO B1
1 c 그림책 상상
아트몽드 갤러리 뷰 1 f 1 c Ecocafe 작은 부엌
1 c
CABINE
cafe made 人 in 1 c DD DA 1 c
HOHO MYO 1 c
1 g Escola
Alegria
1 c Coffee Prince No.1
Sanulim heater
1 k Your mind 1 c cafe lo onbom
gallery 꽃 B1 1 f
1 c CA I ORNIA
1 c
도서관
1 d Jammers
no name B1 1 c
1 g 비보이극장 B1
1 c 1 c salon de oop 1 f cafe noi 1 c
1 c tea terrace 1 f 뽈랄라수집관
외국 예술 서적
il Obog-g
오복길
gil Dabog-
다복길
도 공항철
i or Ge
1 c 퐁포네뜨 1 c SUDA
homeo 1 c
1 d SOUND HO IC cafe SOURCE 1 c 1 c ECO EMME Auntie Anne s 1 c ESPANA 1 c GOZO 1 c 이뜰 2 1 c 1 c
cafe HEIMA 1 c cafe atre Cup n Plate 1 c
Usine 1 c c Zzam 1 1 c cafe in planet
1 c1 c
cafe piano cafe whi tea
hanks Nature CA E B1 1 c I E JAKOBS 1 c
off c B1
noriter
egro coffee 1 c
걷고싶은 거리
1 l OBEN O
1 c 커피와 사람들 1 c 한잔의 룰루랄라 2
1 c
cafe namu
1 c JASS
1 c 1 f G 자이갤러리 양화로
Yanghwa-ro
cafe rucola 1 c
1 c
AKE OU Donggyo-ro
봉숙이네 커피볶는집 1 c 커피공방 1 c
he sol 1 c
1 c
1 c
Roasting Garden
Cafe moin 人 1 c 정글 디자인북카페 1 c 호타루의 빛
엔젤 cafe 1 c 집.사람 1 c
he Blessing
JASS 1 c
CI A S O
1 c 1 c
DOU MIE
c1 c cafe D.I. 1 c1 커피공장 꽃커피
1 c cacao green
1 c1 c1 c MAP E CO cafe the famous amb 치비모리
2An
artasset 1 f
cafe Ruby Julie 루비n줄리 c il Pastore 1 c 1 c 1
1 c MAP E
CO
EE
EE coffee BRO NIE
cafe Michaya 1 c 잔디와 소나무 1 c
BES BEANS CO EE
Vanilla Bean Cafe 1 c
SONO AC ORY
Doo Doo Story 1 c
1 f
1 c
Seogyo-ro
1 c 수 cafe
1 c
서교로
1 c Deu Copains
몽마르뜨 언덕위 1 c Bo mn uri -gil
동교로
리길
EE
1 c coffee in Art
cafe ork room
봄누
1 c ARIS A CO
한맥길
RAPERCUSSION 1 g
1 c
옻칠갤러리 1 f
Jandari-gil
caff Angelo
잔다리길
1 c
Hapjeong
1 c CEN RE 1 c 뽈레
1 c cafe : U 2
합정역
Subway Line 2
g on pje Ha
cafe HE AIR
1 c BOOK CA E 노는까페 1 c HOME 147 31
Yanghwa-ro
1 c
1 o 한울소극장
역
1 c CA E DORA O
정
로
36.5 c 여름
합
양화로
커피 中心 1 c
희
1 c
1 c CONER
Hongik Univ.
3
eddy club cafe 05:59
연
anducci
9
e6 Lin
홍대입구역
Subway Line 2
1 c
ay bw Su
Yanghwa-ro
BEANS BINS
1 d 라이브홀 ZOO 1 c caffe bene
벤또랑 1 l
8
양화로
1 c
Mont Blanc 1 c
2
1 c
Bean tree 20025
Brown
1 c coco bruni
1 c 코끼리 탈출하다
1 c
Geotgosipeun Geori
1 c Coffee
화경전통찻집 3 1 c
Seogyo-ro
Saem ulgye ol-1gil
1 c dog cafe sunnyne 3 1 c with coffee 1 d ROY
Airport Railroad
양화
작 1 c ORON O c1 1 c 푸른 굴뚝 1 d
Everyday coffee 1 c
1 c puzzle 3 1 c PO Y CA E 2 라휘 사주카페 3 1 c 1 d 엉클 찰스 1 c 하늘공원 사주카페 1 c 미래안 사주카페 3
서교로
iv. ik Un Hong
홍대입구역
ro hwaYang
로
CA E B1
il -g ak km Do
7
1 c
길
cafe SandPark
막
1 c Dansk cafe
꿈꾸는 다락방 1 c 공간 415 ONDER AND 2 1 c 1 c PAki o Jakiya 1 f 봄날 2 1 c ora b 1 c1 c c 1 c buccella 1 물의 정원 1 1 c cafe OZ 1 c B1 oor 1 c 1 c 1 c MON OR 모과나무 위 2 Mongto ciel 노란코끼리 1 c 1 c Danchu 1 c 51 c ill in 1 c loose 굿모닝 크리스틴 1 c aRapipo 2 koona 1 c 1 c millo coffee 1 c 1 c 커피와 나무 1 c 새물 결 1길 BU ER CUP
독
1 f 갤러리 ‘이상’ B1,2
o i-r hu on Ye
balicat B1 1 c
so as Pic
cafe DK 174 4
A ICE DORO HY
1 f
6
1 c 카페 즈키
리
1 c
1 c
1 c
커피발전소 1 c
거
Dining forest 1 c
cafe O Market B1
1 c conan S .255 1 c 1 f 제일갤러리 4 1 c 18gram UNI @ 1 c caffeine aboratory 2 1 c 아뜰리에 데코아발림 B UE SPIRI Rainbow 꽃多방 1 1 c d SK@ 1 c D’AVAN c1 c c1 Cream 1 c 1 1 d 1 d music C UB cafe 318 1 winer lee Sweet Roll 1 c CHAN S 1 c Miz moren 1 d EVANS c .E.A able 1 l l OYORI 1 SEMO 1 c1 c1 1 d GOGOS2 Hot Journey 1 c 코코로벤또 1 c c Beanside 1 d Studio80’s1 1 c VonG s 1 d Hooper 창밖을 봐… MINON 1 g RO ING HA B1 1 d SAAB 1 d 500 병아리콩 1 c 삼단변신 미스홍 1 CUP CAKES c c 1 c A 打 ta: 1 d NB2 1 d cafe 콤마 1 c 1 c E.A 1 c 별 2hands 1 kafe allein 1 c e on 2ND . 1 d 1 c HAR EM 1 d 1 c aA cafe 1 c 언제나고양이 5 gZ in 1 c elevision 12 OOR 2 rk 클럽 골목 cafe On the 6 SKA2 1 Pa 1 d dd d Veloso 2 1 c lic 1 c b CAKERI Pu c BRO N haru 1 c1 il 은하항공 Stylo 1 c 1 c n-g 장 1 c uci alma usa 차 1 c or Rest SCEN 여행사 2 1 coffee Smith c VIA 1 d Wa Roasting 주 토끼의 지혜 1 c 1 c at Home 영 c 1 c coffee meal 2 홍대에서 우회전 1 산길 공 1 c he 꿈 1 c c I AMEN 1 c 1 와우 1 c cafe I do c danchu c 1 c 다락방 4 scooter shop 1 c EVain1 5st horizon 1 AGIO sunny the grill 1 c 1 c BE A BEANS 1 c 1 c 감싸롱 1 d Palm c Book c o os 1 c 1 c emboo1 SugarSpoon 3 1 Spannew ’ J s recipe c JENNY’S Cafe 1 c 내빠강 4 Nook c 몽마르뜨 언덕 위 1 c 1 1 c ha:n 1 c1 Blossom and 1 c 1 d M G 명월관 1 c OMAO commons 1 c 은하수다방 1 c NEMO 1 c1 1 d B hind 1 c 1 1 c CA E BEN JAMES 2 c 물고기 c 1 c lomography GENERA 플로랄고양이 1 c ORIGINA c cafe OY 3 AIS E 1 DOC OR 2 1 o heater Zero 1 c 나비 HOSI AM AM 2 1 c cafe EA 405 Kitchen 1 c 1 c SA ON DE AC ORY c RJ Pot 1 c1 1 c SIRU 시루 ESPANA 1 c M.SPO 1 c 즐거운 북카페 2 작업실 1 c NO S RESS KI CHEN 1 c 틈 1 c Chalie Brown del mundo 1 c 5 1 d IN IN 공감 1 Rave cafe 1 c 1 d IVE★ c Show Gallery Bar Sweetier 1 d Nakeb About the cafe 1 c 공주가 쓰는 침실같은 카페 1 f 1 f 표현 갤러리 요기가 c 1 c ANIA 1 c Hello Maki E RAC S 1 c 1 c Paul 1 we wii cafe 1 c 1 c 그앞 1 c Zari Art Space Hue 1 c 공주가 사는 궁전같은 카페 1 c 1 c 아수라발발타 1 c 1 l 신칸센… c 1 c Elliott 1 c INU 1 aterCock 1 c C OCK ISE 2 il SU ANG 1 c -g 1 c B Cafe B1 커피 Space 1 c1 I B1 c Plan B d1 OOO ng RANKYS 1 c 1 c c he cupcake factory lmada Sangsang 1 c 오타치는 코끼리 1 볶는 곰다방 1 n u 재미난조각가 1 d JESS REEbird S 1 d Eo Madang ZIBE 1 c 1 d 오아이 1 c Oi coffee Studio 1 c tyche 1 c HO A ISA 길 ess 1 c 1 d c Chocolatyum 1 1 d 당 오뙤르 1 d VO 1 c RINI EA 1 d COCOON 1 d papa Gorilla 1 c 마 1 c D9 factory OM s cat DGBD 울 d M2 D. Moment 1 c 1 c Bean tree 20025 어 1 c 일공일호 1 c 1 마망가또 1 c 1 c Vanilla cupcake 1 c 앨리스 1 니가 그리운 날엔 1 c 그리다 꿈 북카페 c cafe yong2 DANJE 1 c 1 c ori Pekoe Margie 1 다문화 박물관 c 1 c 1 c HE GA ERY NAYA CA E 1 c 1 c C cloud 2 1 c CO EE 1 f HIMA ARI ly pancake 1 c 1 f 1 c Departure AB 1 c Siam 2 cafe seed 1 c 망명정부 1 c cafe 7gram 1 c ounge 1 c the cafe roro Better together 1 c E press airy 1 c U ORIS AR 1 c Ann house 1 c Coffee Prince Kazamidori cafe Rica 3 1 c 에뚜와 etoile 1 c 1 c 1 c o HEA ER CHOO B1 캣츠리빙 1 c 1 c promenade 2 1 키체 1 c Gallery cafe 동감상련 1 c 헬로키티카페 1 1 f Gallery yuki c 珈琲豆林 1 c ve tables 1 c 1 c cafe RUMI 8 몽 1 c story Holiday Apartment 1 c 중앙세탁소 1 1 c 퀴즈피플 1 d Velvet Banana 노pd네 lesArbres 1 c 후마니타스 책다방 1 c c au bon pain 1 1 f 콩 볶는 집 table 15 1 c 1 c 1010 서교예술실험센터 1 c cafe 몽쏘 1 c 1 c mellow 이야기 1 c Grazie 1 c 1 c avec nous 1 c Page A 1 c 1 c JS 코믹토토 만화 cafe 얼렁뚱땅 공작소 2 1 c 1 c 용다방 민들레영토 1 c 1 c beattipreviee 1 c MARO the gabrife 1 c 1 c 로베르네 집 ne 1 c 1 c GREEN BEAN Bunning Heart 2 1 c CO EE 2 1 f 1 c cafe AURA 게으른고양이 1 c1 1 f Zandari c cafe N then 소극장 예 1 c free tempo Myth 弘 1 c 1 c US A CO EE 1 d VERA 1 c B 1 f Gallery KING 소
1 c
1 c
에디오피아드림스 1 c
1 c
KA DI 1 c
고양이 시간 2
시연 1 c
1 c
카
미디어 극장 아이공
1 c 커피향창고
1 c
k ASIA BOOKS didi’s gaufres 1
1 c BE IE
1 c Be Sweet On 2 la main douce 1 c 1 c acafe A E UI 1 c 1 c 뒤빵 overlap 1 c 1 c Petit bois MOBSSIE 1 c 1 c 1 c ssobom People 1 c of astes cafe cafe I H HEE 1 c HE P AIN cafe Maki terrace 2 1 c ’ c 1 c 1 c COOK BOOK JOEY S cafe 1 Market M Rachel 1 c OVEN 1 c 1 f MON EROSA 1 c cafe Oui Middle Gray ausa 1 c cafe URARA 1 c c 1 c Cloud 9 1 c 1 n1 ding dong
1 c
il Vaggio
피
1 f
W au sa ngil
1 c cafe Ronin
oop Gallery
Anny cafe 1 c 1 c 1 c a upina Vintage 1 1 c Petit arbre mama c Dia ANGE MI K OUNGE CA E ohoo 1 c
door gallery
may june
길
cafe
산
Volver
1 c nothing
우
와
imemine 1 c
Anthracite
상수동 그가게 1 c
1 c BA BA
PRADO 1 c Sunday salon 1 c
1 f 성갤러리
CACAOBOOM 1 c
Mr.Homless 1 c
1 c O 多樂 2 1 c snob 1 c 1Act 1Scene
1 c AS E BEAN
Gateau et M’amie 1 c 수다떠는
1 c hibi 2
아름다운 세상 1 c d ive club 빵 1 CO E AB 1 c
1 c 레이지 마마스 파이
Jandari-gil
Gallery REE AR
1 g INDI AN
1 c 1 c 니오타니 타이포그래피 ‘공간ㅎ’
잔다리길
1 f
1 c Afternoon tea
Rock ‘N’Roll high school 1 c
1 c CoffeeMe 1 f Ssamzie space 1 d SKY HIGH 1 c cafe AB E A o 1 c 오래 있어도 괜찮아 1 1 f hanty 2 포스트 극장 손끝세상 1 c 1 c SUKARA 1 o 산울림소극장
1 c 이리 CA E
6
1 c sweetpea
밥먹는 카페 1 o 육완순무용원 1 c 1 f KOREA DESIGN MUSEUM
1 c 1 c 상수동카페
e Lin ay bw Su
Salon de la Sorciere 1 c it place 747 1 c Decoa Balim 1 c the Blues 1 c
AR MOMDE Art Center
1 c 요술살롱
1 c
DONNA ESPRESS 1 c
Hanmag-gil
EMI 1 c madi cafe
JASS 1 c 공항철도
1 c 세발 자전거 1 c cafe CASA 1 c 1 c
한복 데이, 클럽, 금요일
참그루
길
cafe E ROY
ove me ender
유병길 | 23 | 학생
1 c 커피사랑방
he Yellow cafe 1 c
Art&Fashion Design, 거리미술전, 금요일
인디밴드의 날, 프리마켓, 매일 김도연 | 28 | 쥬얼리디자이너
Chamg uru-gil
공연 의날 ,프
1 c 초코소녀, 커피총각
n day, ECO BRIDGE Fashio, 일요일 CO EE 클럽 | 학생
고영빈 | 38 | 조교
Rockers' Da y, 없음 월~화요일 ,
윤미 토요 리마켓 일 CO , EE 송 AIDIOS 1 c | 23 |학 생
1 c
조규남 | 57
| SUZIE
4 빈|2 안은
일 , 수요 생 , 클럽 학원 세일 | 대
게 25 옷가 연아 | 한
테마 릴레이-홍대앞 문화 매거진 <STREET H>가 묻습니다
인디밴드의 날, 클럽, 매일
Art&Fashion (Runway), 클럽, 매일
젊은이 의 날, 이 지연 |
한얼
길
| 정경은 | 28 상담심리사
1 o sarangtv
철수 | 31 | 프로그래머
추선구 | 30 | 대학원생
클럽 27 , 화요일
카페, 없음, 금요일
| 학생
유시택 | 21 | 학생
생겼으면 하는 날은? 홍대앞 하면 떠오르는 날은? 홍대앞 오고싶은 요일은? 홍대앞
스트리트 인터뷰 촬영 이혜령 지도조사 이오경 강민주
표지 디자인 장성환 일러스트 이혜령
Hane ol-g il
클럽, 클럽, 목~금요일
장수비
이혜령
2_Club
서교동 피카소거리 와우산길
@ _Club 炒馬_Restaurant
_Restaurant
<스트리트 H>를 만날 수 있는 곳
_Club _Club
打
2
가져가실 수 있습니다. 아쉽지만 한정 수량이라 서두르셔야 합니다. 꼭 필요하신 분은 정기구독을 하시면 집에서 편하게 받아보실 수 있습니다. 홈페이지(www.street-h.com)의 ‘정기구독’ 코너에 이름, 연락처, 주소 등 관련 정보를 기재한 후 1년 정기구독료 12,000원을 입금하시면 됩니다. 입금 후 편집부(02-323-2569)로 알려주시면, 그 달부터 <스트리트 H>를 보내드립니다. 입금처 _ 국민은행 032901-04-173760
| 예금주 _ 장성환(디자인스튜디오 203)
_Club Club
_Club
_Club
<스트리트 H>는 매월 15~20일 경 발행되며, 오른쪽 리스트에 소개된 장소에 배포됩니다. 누구나 무료로
_Club Club
: _Club
Anthracite art샴 BELLA TORTILLA B-hind Book nook Cloud 9
322-0009 326-2480 070-8779-6675 3141-7212 323-3357 337-3342
DD-DA Beanside hibi HOSITAMTAM ohoo sono factory
3142-5750 326-2402 337-1029 333-0260 335-7730 337-3738
SUKARA The Gallery Veloso zari 2nd Floor 관광안내소
334-5919 3142-5558 323-7798 3142-7412 6403-8558 323-2240
더 북 소사이어티 로베르네집 빵 상상마당 한잔의 룰루랄라 제너럴 닥터
325-5336 337-9682 6081-1089 330-6227 337-9887 322-5951
플로랄 고양이 나비 3143-1975 유어마인드 070-8821-8990 후마니타스 책다방 070-4010-7737 서교예술실험센터 333-0246
a-zeet 신사동 가로수길 PM 2:45 부산
3446-9927 051-247-4847
발행인
Street H | Vol 2 | 2011 02 Independent ocal Culture Magazine for Hongdae Area
장성환
발행
편집장 정지연, 객원 에디터 하정희, 김가희 디자인스튜디오 2
정기구독
고성주, 안혜숙, 이혜령, 장수비, 류아진
Copyright
포토그래퍼 김장현
디자인스튜디오 2 (tel 02 323 2569 fa 02 323 2562) 121 895 서울특별시 마포구 서교동 402 13 한스빌 3층
기획취재 디자인
우편 정기구독 | 년 12회 12,000원
2011 <스트리트 H>에 실린 내용은 저작권법에 의해
보호를 받는 저작물이므로 무단전재와 복제를 금합니다.
클럽데이 중단을 통해 홍대앞과 클럽을 얘기하다
매회
자료 제공_클럽문화협회
모이는 인파만
홍대앞을
1만 명에 달했던 클럽데이.
들썩이게 만드는,
클럽데이가 지난 1월 116회를
장르를 초월한 음악과 춤이 있는 축제로 자리매김했다. 116회 동안 달려오면서
마지막으로 중단을 선언했다. 그동안 크고 작은 사건사고가 있었지만 10년 넘게 홍대를 대표하던 문화적
클럽데이가 유일하게 중단되었던 때는 2009년 전 노무현
아이콘이었던 클럽데이의 중단은 놀라운 일이다.
대통령의 노제가 있던 당시가 유일했다.
홍대앞의 클럽신은 국내의 다른 지역이나 서구와도 다른 양상을
당시만
띈다. 보통 클럽이라면 음악을 들으며 춤을 추는 댄스클럽만을
해도 클럽은 3인 이상의 밴드
생각하기 쉽다. 디제잉을 중심으로 한 메타장르로서 테크노를
공연을 못하게 했던 식품위생법
앞세운 서구에서는 분명 그랬다. 그러나 홍대앞은 록음악
적용으로 인해 툭하면 영업중단,
공연을 중심으로 한 라이브클럽과 테크노 음악을
폐업 등의 조치를 받아야 했고, 이에
중심으로 하는 댄스클럽이 공존하고 있다.
반발한 클럽대표와 밴드들의 맹렬한
미 8군 무대에서 시작되었지만 군부정권 아래
‘클럽합법화 투쟁’의 결과 1999년 5월
그러나 여러 문제 또한 나타나기 시작했다. 대중화, 상업화라는 양적인 유학생들이 결합하면서 본격적
성장은 가져왔지만 홍대앞만이 가질 수 있는 창조적인 재생산구조를
댄스클럽들도 성황을 이루게 됐고, 2000년 들어서면서부터는
등장하기도 했다. 그러나 댄스클럽 역시 식품위생법의 저촉으로 불법이라
일련의 제재 속에서 사라져간 한국의 록음악을
한편, 댄스클럽도 다른 곳과는 다른 태동
간주되면서, 또 일부 클럽에서 벌어졌던
중반 드럭을 중심으로 자생적으로 하나 둘 생겨난 라이브클럽들은 당대 엄청난 인기를 끌었던 얼터너티브록을 무기 삼아 청년문화와 결집하며 폭발하기 시작했다. 프리버드(1995년 10월 오픈), 재머스(1996년 1월 오픈),
지역적 배경에 홍익대 미대가 존재하고 있었기 때문이다. 예술적 취향이 독특한 미대 출신들을 중심으로 한 ‘작업실’ 문화는 이후 홍대앞 클럽들의 모태가 된다. 1992년 생겨난 ‘발전소’는 그 원형이라 할 만했다. 원시적인 건강성과 손수 꾸민 인테리어가 보여주는 창조적이고 실험적인 분위기, 그리고
롤링스톤즈(1996년 6월
미술과 음악 등 타 분야 및 장르가 융합되는
오픈) 등 라이브클럽들이
이종교배의 현장 속에서 즉흥 퍼포먼스, 해외
생겨났고 이들은
1997년에는 개클연(개방적인 클럽연대)으로 뭉쳐 ‘클럽합법화 투쟁’에 나섰다.
StH_02__1-5_Coverstory*.indd 1
음악 중심의 소개가 이뤄졌다. 이러면서 발전소, 명월관, 황금투구와 같은 홍대 클럽은 공유된 취향과 비슷비슷한 미디어 소비방식을 가진 이들의 해방구로 자리잡게 되었다. 또 다른 한 축으로는 1990년대 초 신촌과 홍대를 중심으로 록음악을 전문적으로 틀어주던 스카로 대변되는 록카페 문화가 결합하는 형식으로 클럽신은 발전하게 되었다. 또한 신촌 홍대 쪽으로 대거 유입되던 주한 외국인과
분분하다. 특히 ‘부비부비’로 대변되는 선정성 논란은 이전
‘101레이버스’ 같은 테크노 동호회가
드디어 합법적으로 인정받게 이른다.
양상을 보였다. 그 이유 가운데 하나는
성장이 질적 성장의 전환을 가로막는 장애가 될 것이라는 관측도
‘레이브 파티(Rave Party)’나
가요규제조치와 방송금지조치, 대마초 사건 등
되살려낸 홍대앞의 라이브클럽들. 1990년대
만들지 못했다는 것이 첫 번째일 것이다. 오히려 지나친 양적
클럽이 가졌던 커뮤니티적 성격이 유흥으로 옮겨가고 있다는 심증을 굳히게 한다. 그러나 클럽데이를 운영하는 클럽문화협회는 “클럽신은
환각제 문제를 선정적으로 다룬 언론의
클럽과 상업이 함께 가야만 하며, 충분히 그렇게 하면서도 지역문화에 기반한 건강함과 내적 발전을
호들갑 속에 하나 둘 문을 닫기 시작했다.
가져올 수 있을 것”이라고 생각한다. 그리고
클럽데이는 이런 사정을 배경으로 한다.
10년 클럽데이를 지켜봐온 많은 클러버들
최초의 클럽데이는 2001년 3월 마지막 주
역시 클럽 문화가 단순한 유흥이라는데
금요일, ‘클러버들 하나되는 날 Clubber’s
반대하고, 새로운 문화와 트렌드가
Harmony’이란 슬로건을 내세우며 4개의 클럽(MI, nb, Underground, SSAB)이 뭉침으로서 시작했다. 클럽데이는 이후 2002년 월드컵을 기점으로 폭발적인 성장을 거둔다. 한편 홍대앞 라이브클럽들은 2004년부터 사운드데이라는 이름으로 다양한 음악을 한 장의 티켓으로 들을 수 있는 행사를 벌이고 있었는데, 2007년
12월 사운드데이에 참여했던 9개 라이브클럽이 80회 클럽데이를 기점으로 기존 클럽데이와 통합하기에 이른다. ‘한지붕 두가족’의 형태로 화학적 결합을 기대했던 이 실험은 그러나, 클럽데이의 잠정 중단을 지켜볼 때 어느 정도
기획・실험・창출・소통되는 공간이 되길 바란다고 말한다. 그러기 위해서는 일부 대형 클럽의 지나친 호객행위나 영업위주의 활동이 주가 되어서는 안될 것이며 클럽이라는 성격과 역할을 재조명하고 동시에 홍대앞의 다른 문화예술주체들과 끊임없이 소통, 교감하는 네트워크가 살아나야할 것이다.
실패했다고 봐도 좋을 것이다.
01
어쨌든 클럽데이는 그후 마지막 주 금요일이면 그야말로
01
2011.2.23 1:16:12 PM
최고의 그루브를 만끽하라
엠투 The Club m2 지하 1층에 위치한 M2는 3개의 큰 바와 대형 댄스플로어로 구성돼 있다. 수용인원 1,000명 이상을 자랑하는 대형 클럽. 내부는 2층으로 나뉘어 VIP룸과 발코니가 있다. 쇼케이스에
116회 동안 함께 해온 클럽데이 소속 클럽들 클럽데이가 사라져도 클럽들은 계속될 것이다. 사람들을 매혹시켰던 크고 작은 클럽데이 소속 클럽들 소개.
손색없는 시설과 음향을 자랑하며 한 달에 한 번 해외 DJ를 초청한다. Tel. 02-3143-7573 Add. 서울시 마포구 서교동 367-11 ohoo빌딩 지하 Price. 평일 입장료 10,000원~ 주말 입장료 15,000~20,000원
언제나 블링블링한 그곳
Club VIA
힙합과 가요의 만남
후퍼
HOOPER
홍대 클럽문화의 산증인
명월관
MYUNGWOLGWAN
공연과 댄스 클럽의 크로스오버
에프에프 Club F.F
국내에서 가장 많은 디제이를 배출한 클럽.
홍대 클럽에서 유일하게 가요를 틀어줘
홍대 클럽문화가 태동하고 이어져 내려온
2005년 문을 연 클럽 에프에프. 라이브 클럽과
테크노와 하우스를 중심으로 수준높은 디제잉과
편안함마저 느끼게 해주는 후퍼. 힙합, 가요,
곳, 명월관. 이름에서 알 수 있듯이 한국만의
댄스클럽의 장단점을 보완하여 관객과 함께
클럽 뮤직을 선보인다. DJ부스의 미러 월과
테크노 등 거의 모든 장르를 다루며, 플로어를
클럽문화를 보여줄 수 있는 독특한 공간이다. 한
호흡할 수 있는 클럽을 지향한다. 록을 중심으로
중심에서 뱅글뱅글 도는 미러볼로 자체 발광하는
후끈 달군다. ‘인연의 고리를 만드는 사람들’이란
장르로 음악이 편중되지 않고 DJ가 틀어주는
한 다양한 장르의 음악공연과 DJ 신을 동시에
조명아래 한껏 블링블링한 기분을 느껴볼 수
뜻을 가지고 있다.
갖가지 음악을 듣고 느끼다보면, 자신도 모르게
이끌어가는 것이 특징.
있다. Tel. 02-3141-2046 Add. 서울시 마포구 서교동 407-17 지하 Price. 10,000원~
홍대 클럽 대중화의 견인차
엔비
nb
Tel. 02-336-3445 Add. 마포구 상수동 407-2 흥인빌딩 2층 Price. 입장료 10,000원
음악이 끝내주는 힙합 클럽
디디
CLUB DD
흔들흔들 음악에 몸을 맡기게 될 것이다.
Tel. 없음 Add. 마포구 서교동 407-8 B1
Tel. 02-3142-1357 Add. 마포구 서교동 362-12 B1 Price. 입장료 10,000원~
인디밴드들의 육성실
프리버드
FREE BIRD
실력파들의 쟁쟁한 공연
쌤 Liveclub SSAM
YG엔터테인먼트 양현석 사장이 운영하는
m2나 NB하고는 사뭇 다른 분위기의 아늑하고
1995년에 문을 연 프리버드는 홍대신에서도
쌈지 스페이스 내 공연장 바람이 2007년 이름을
곳으로 홍대 클럽신의 힙합 대중화에 앞장 선
편안한 소규모 클럽. 정통 힙합부터 언더
가장 오랜 역사를 지닌 라이브 클럽이다.
바꿔 라이브 클럽 쌤으로 태어났다. 쌈지 사운드
클럽 NB. 내부는 2층으로 구분돼 있는데 1층엔
힙합까지 그루브하고 춤추기 좋은 힙합 위주로
운영회사인 어퍼뮤직과 자체 레이블을 육성하고
페스티벌을 기획할만큼 인디밴드의 인큐베이터
DJ석과 스테이지 바가 있다. 클럽에 처음 가보는
틀어준다. 괜히 멋부리거나 딱딱한 격식이
있다. 델리 스파이스 등 실력파 뮤지션들의
역할을 톡톡히 해내고 있다. 숨은 실력파
초보에게 권하는 대중성이 강한 클럽이다.
싫다는 사람에게 OK.
배출을 통해 음악문화 발전에도 큰 역할을
뮤지션부터 신인에 이르기까지 다양한 공연이
Tel. 02-335-3990 Add. 서울시 마포구 와우산길 109 지층
Tel. 02-338-8846 Add. 마포구 서교동 3631번지 Open. Price. 평일여성 무료입장 주말입장료 15,000원(음료 포함)
담당하고 있다.
이어진다. 매주 월,화는 휴관.
Tel. 02-333-2701 Add. 마포구 서교동 364-22 금산빌딩 2층
Tel. 02-338-7624(302) Add. 마포구 창전동 5-129 쌈지빌딩 지하
대한민국 인디록의 전설
유서 깊은 재즈 해방구
10년 역사를 자랑하는 힙합클럽
사브
빨간 계단 뒤 흥분을 만끽하라
큐보
Q-VO
SAAB
디지비디
DGBD, 드럭
10년 이상 클러버들의 꾸준한 사랑을 받고 있는
크라잉 넛, 노 브레인 등 90년대 대한민국
2001년 9월 오픈한 에반스는 홍대앞을 대표하는
홍대 힙합 클럽 최고의 연장자. 다양한 음악과
펑크와 인디씬의 역사를 일궈낸 드럭. 대한민국
라이브 재즈 클럽이다. 자라섬 페스티벌의
더불어 쉽게 즐길 수 있는 힙합을 아우른다. 요즘
인디신과 동고동락을 해온 전설의 공간
수상자들이 모두 이곳 출신이라는 말이 있을
유행하는 클럽처럼 세련됨은 없지만, 도리어
드럭(DG)과 블루 데빌(BD)이 통합했다. 지금도
정도로, 클럽 에반스의 연주자들은 그 층도,
세월의 연륜이 느껴지는 편안함이 있다. 후퍼가
주말이면 인디 정신으로 무장한 밴드들의 열띤
실력도 탄탄하다. 홈페이지를 통해 매일
있는 같은 건물에 위치.
공연이 펼쳐진다.
공연소식이 업데이트된다.
Tel. 02-324-6929 Add. 마포구 서교동 407-2 price 10,000원~
Tel. 02-322-3792 Add. 마포구 서교동 395-17번지 예랑빌딩 지하1층
Tel. 02-337-8361 Add. 마포구 서교동 407-3 세븐일레븐 2층
스카의 명성을 그대로
그곳의 음향에 반하다
스카 2
SK@ 2
사운드홀릭시티 SOUND HOLIC CITY
m2바로 옆에 빨간 계단을 밟고 올라가면
1992년 삼거리 근처 건물 3층에 오픈했던 스카는
이름 그대로 사운드가 중독될 만큼 훌륭하다.
도착하는 큐보. 힙합 전문 클럽으로, DJ와
당시는 생소했던 레게나 스카를 주 장르로 삼아
최고의 설비와 전문 테크니션 팀을 운용하고
함께하는 최고의 교감을 느껴볼 수 있다. 2개의
마니아층을 모았다. 장소를 이전한 후 지하
있어 공연 수준을 한단계 높였다는 평가를 받고
바와 댄스 플로어로 구성되어 있으며, 물 좋기로
1층에서는 스카 음악을 비롯해 팝, 디스코, 펑크,
있다. 유명 가수들의 쇼케이스 현장으로도 인기.
소문난 클럽 중 하나이다.
록 등을 틀어주고 있고, 지하 2층은 하우스
관객과 뮤지션 함께 호흡하는 클럽이자 다양한
뮤직이다.
활용도를 지닌 멀티 문화공간이다.
Tel. 없음 Add. 마포구 서교동 407-12번지 B1
Tel. 02-342-4203 Add. 마포구 서교동 344-6
Tel. 02-3143-7573 Add. 서울시 마포구 서교동 367-11 ohoo빌딩 2층 Price. 입장료 10,000원~
StH_02__1-5_Coverstory*.indd 2
클럽 에반스 Club Evans
2011.2.23 1:16:16 PM
홍대의 색깔을 보여주는 독특한 클럽
인디 문화의 연결고리를 꿈꾼다
Cover Story
홍대 클럽 어디까지 가봤니?
제대로 된 라이브 재즈 클럽
솔라 SOLAR
살롱 바다비
도심 속, 아늑한 아지트 바다비의 대표 우중독보행은 단언한다. 살롱 바다비만한 공연장이 없다고. 그러나 바다비는 공연장이라는 분류로 묶이기엔 아까운 점이
홍대 놀이터 바로 맞은편 좁다란 골목에 위치한
치유의 음악이 있는 곳
King of Blues
많다. 매주 목요일 누구에게나 열려 있는
공중캠프
솔라는 벌써 6년째 이 자리를 지키고 있는 알 만한 사람은 다 아는 라이브 재즈 클럽이다. 이곳
많은 이들이 말한다. ‘좋아하는 것을 하기
대표 차현씨는 수 노래방 근처 벽돌집 지하에서
힘든 세상’이라고. 그런 그들에게 ‘공중캠프’는
‘정신UP데이’부터 매달 마지막 주 일요일에
재즈나 블루스, 록 블루스, 어쿠스틱 공연이
처음 라이브클럽을 운영했고, 이후 놀이터
속삭인다. “우리처럼 살아보는 건 어때요?”
열리는 일요 시 극장, 계단 사진전까지 등
주를 이루는 킹오브블루스는 지난 2010년
앞으로 자리를 옮겨 ‘워터콕’이란 이름으로
카페 공중캠프는 일본 인디신의 전설
다방면의 문화 활동이 이뤄지는 이곳엔
3월 오픈했다. 3년 전, 사디앗이란 이름으로
운영하다가 지금의 상호로 바꿨다.
‘피쉬만즈’를 좋아하는 이들의 온라인모임이
‘살롱’이란 이름이 딱 제격이다.
지금의 1층 자리에 공연이 있는 레스토랑으로
다른 클럽들처럼 아기자기한 소품이나 눈에
시초가 됐다. 매일 홍대와 신촌 인근을 돌며 함께
시작은 서커스였다. 지금 바다비가 있는
시작했다가 2층으로 확장했다. 1층은
띄는 감각적인 인테리어는 없어도, 이 작은
밥 먹고 술 마시던 이들은 아예 오프라인 공간을
곳에, 철길이 놓여져 있었을 때 우중독보행은
레스토랑으로 운영되고 2층은 철저히 공연만
공연장엔 사람들의 발길이 끊이지 않는다. 그
만들어 그곳에서 먹고 놀자는 ‘배포 큰 생각’을
‘술집’이라는 이름의 술집을 열고 그 옆의 오래된
고집한다. 킹오브블루스의 이선정 대표는 젊은
비결은 대학교수 출신으로 구성된 실력 있는
했다. 이런 상황이니 주인이나 직원이 따로
이발관을 작업실 삼아서 시를 썼다. 그렇게
시절 음악을 하다가 제약회사의 CEO로 일했다.
밴드와 그들이 내는 좋은 소리를 놓치지 않고
없다. 이들은 생활협동조합 방식으로 운영한다.
5년을 보내자 사람들과 재미나게 어울리고
그러나 결국 음악에 대한 열정을 포기하지
잡아주는 음향장비가 있기 때문이다. 주인장이
프리라이터, 번역가, 사진작가 등 각자 생업을
싶어졌다. 서커스 같은 종합예술을 꿈꾸며
못해 불혹이 넘은 나이에 밴드로 돌아온 경우.
그토록 ‘소리’에 신경을 쓰는 건 스스로가
따로 가진 8명의 스태프가 돌아가며 카페 일을
2004년 겨울, 살롱 바다비를 열었다. 돈이 없어
그가 돈도 안 되는 공연 공간을 확장한 이유는
콘트라베이스를 연주하는 음악인이기 때문이다.
돌본다.
직접 공사를 했다. 바다를 연상케 하는 간판이며
단순하다. 공연은 공연장에서 해야 한다는
솔라는 사람이 없는 월요일에도 클럽의 문을
한 쪽에 마련된 비교적 널찍한 무대에선 공연도
인테리어 곳곳에 우중독보행의 손길이 닿지
믿음 때문이다. 킹오브블루스의 음향 시설과
열고 공연을 한다. 공연장 본연의 목적에
열린다. 장르는 어쿠스틱, 포크, 펑크, 실험주의
않은 곳이 없다.
인테리어는 모두 공연을 위해 최적화되어 있다.
충실하고 싶어서다. “연주자들은 계속 쏟아져
음악 등 가리지 않는다. 지난해 10월 이들이
살롱 바다비는 자기 작품을 시험하고
목요 재즈데이에는 대학생 재즈대회 우승자들로
나오지만 그들이 연주를 하면서 실력을 키울
기획한 10번째 ‘스바라시쿠테 나이스 초이스’
시도해보고 싶은 사람들을 위한 공간이다.
구성된 더 블랙퀜텟의 공연이, 토, 일요일
공간은 부족하다”고 차대표는 설명한다.
공연의 주인공은 이들을 뭉치게 했던 바로 그
그래서 바다비의 무대는 신진 밴드들의
블루스데이에는 최근 앨범이 발매된 이선정
그는 이곳이 신진이건 중견 연주가이건 간에
‘피쉬만즈’였다.
공연으로 채워진다. 주말 공연도 인지도보다는
밴드와 파이팅 대디의 공연을 즐길 수 있다.
그들이 멀리 뛸 수 있는 도움닫기가 되기를
외진 곳에 위치한 데다가 알음알음으로
실력있는 밴드 위주다. 요즘은 더 큅,
이대표는 “음악인들겐 의미 있는 무대로 또
바란다. 또한 힘들여 찾지 않아도 늘 가까이에
찾아오는 손님이 전부이지만 벌써 8년 넘게
타바코쥬스, 백자 등이 무대에 선다.
홍대문화의 명맥을 이어나가는 공간으로
있는 공연문화를 만드는 데 일조하고 싶다.
이곳을 이끌어온 원동력은 이걸 안하고는 못
공연장을 찾는 사람의 수도 그리 많지 않고,
쓰였으면 한다”고 밝혔다. 그는 특히 “입장료
“밥 먹고 숨 쉬는 것처럼 문화를 늘 즐길 수
배기기 때문이다. 보통의 공연카페나 업소는
공연에 방해되는 술이나 차 같은 음식도 팔지
5000원조차도 비싸다고 생각하는 관객들을
있는 공간이 많아져야 한다”고 강조하는
외부 음식 반입을 꺼리지만, 이곳에선 괜찮다.
않는 바다비는 경영란으로 문을 닫을 뻔하다
대상으로 삼아야 한다”고 강조한다. 그들조차
이유다. 금~일요일에는 40년 음악인생이
그만큼 자유로운 분위기가 강점. 특히 3개월에
2007년 인디뮤지션들이 총출동된 ‘바다비
돈을 내고 공연을 보러오는 최적화된 서비스와
묻어나는 차대표의 연주도 직접 들을 수
한 번씩 열리는 캠프데이를 주목하자. 공연,
살리기 프로젝트’로 겨우 살아났다. 그래도
수익구조가 생겨야만, 인디뮤지션에게 그
있다. 방병조그룹(월), 김동건듀오(화),
전시회, 영화 상영회 등 다채로운 활동이 열린다.
“이런 공간이 필요하니까, 그들이 좋기 때문에,
몫이 돌아가게 되며 그래야 더 많은 관객들이
유영수쿼텟(토) 등 7팀이 공연한다. 글 | 문지혜
다가오는 3월에는 일본 밴드와의 공연도 기획
나도 인디 시인이라 하는 것 뿐”이란다. 가장
공연장을 찾게 되기 때문이다. 블루스를 아니
(bacas1159@hotmail.com) 객원에디터
중이다. 오프라인으로 회원으로 가입하면 무료
홍대다운 클럽, 바다비를 주목하자.
조용히 마음을 울리는 음악을 듣고 싶다면
글 | 임은선(@llgreenlandll) 객원에디터
킹오브블루스를 찾아가보자.
Tel . 010 - 4454 - 2343 Add . 마포구 동교동 182-5 B1 Open 공연이 있는 목금토일 Web. cafe.daum.net/badabie
StH_02__1-5_Coverstory*.indd 3
글 | 임은선 객원에디터 Tel. 02-337-7816 Add. 마포구 서교동 328-25 Open 17 : 00 ~ 23 : 00 (공연은 월요일을 제외하고 매일 8:00~10:30에 진행) Web. cafe.naver.com/ kingofblues/
Tel . 02-324-2422 Add . 마포구 서교동 35892 호 2 층 Open 6 : 00pm ~ 12 : 00am (토요일은 02:00am까지) Price 입장료 5000원~10000원 음료 5000~10000원 안주류 10000원~30000원 Web. www.solarjazz.co.kr
공연 관람, 메뉴 할인 등의 특혜도 제공된다. 글 | 문지혜 객원에디터 Tel. 02-338-7197 Add. 마포구 서교동 325-9 지하 1 층 Open 7 : 00pm ~ 01 : 00am (일-목), 07:00pm~02:00am (금-토) Price . 공연 티켓 30 , 000 ~ 40 , 000 원 주류 3 , 000 ~ 8 , 000 원 안주류 3000 원~ 8000 원 Web . http : //www . kuchu camp.net
02 03
2011.2.23 1:16:38 PM
StH_02__1-5_Coverstory*.indd 4
2011.2.23 1:16:42 PM
2002년 월드컵을 계기로 상업데이가 성공하긴 했지만, 그 시스템이 무엇이 가장 큰 원인이었다고 보십니까? 속에서 많은 문제가 드러나게된 거죠. 뽑아가기도 하고 또 스스로 밖으로 나가기도 한 거죠. 그런 흐름 않았어요. 그런 상태에서 외부에서 홍대안에서 키워온 역량들을 그런 변화에 대해 그걸 통제할 수 있는 준비나 여건이 전혀 되어 있지 자본이 투입되기 시작했죠. 바깥에서 거꾸로 홍대에 내리꽂히는 지역에서도 대형 클럽이 나타나기 시작했고, 홍대앞에도 외부 빌딩이 성공 모델이 되면서부터 많은 문제점이 나타났죠.우선 타 상업이냐’ 하는 논점이었지 다른 큰 문제는 없었어요. 하지만 오후
M2가 있는 오후(OHOO)빌딩이 만들어지기 전까진 ‘문화냐 처음 클럽데이를 시작했을 때와 달라진 상황은 뭡니까? 어쨌든 그런 입장에서 문제를 봤습니다. 이것은 일본 좌파의 지역 논리로 성공적인 예는 극히 드물지만, 전체를 발전시킬 수 있다는 이른바 지역 내적 발전론에 기초해서요.
매달 마지막 주 금요일이면 홍대가 들썩거렸던 이유, 클럽데이다. 2001년부터 약 10여 동안 함께해온 클럽데이가 잠정 중단을 발표했다. 그 배경과 앞으로의 계획에 대해 알아보았다.
에너지를 토대로 일자리를 만들고, 창조적인 작업도 벌이며 그 지역 거라고 봤습니다. 일종의 선순환 구조를 생각한 것이죠. 지역 내부의 지속하고 상업적인 자생력을 갖추는데 클럽이 플랫폼의 역할을 해줄 없어지는 건 아닙니다. 처음엔 홍대만의 독특한 문화환경을
보다 진화된 클럽데이로 거듭날 때까지
클럽데이가 영원히 없어지는 건가요?
클럽문화협회 대표 최정한
다양한 컨텐츠가 공존하는 공간이 되었으면
한국정서에 맞는 한국적 클럽이 필요하다 클럽 500 비눌
클러버 Y양
스물 살 때부터 음악을 듣기 위해 라이브 클럽을 다녔으니 벌써 햇수로 10년이 넘었다. 특히 매주 윤도현밴드의 공연이 있었던 롤링스톤즈에서 자주 갔다. 당시는 하드코어 록이 유행할 때라 하드코어 록만 들을 수 있는 날도 있었고 프로그램들이 굉장히 다양했다. 그 외에도 흐지부지, 명월관도 많이 갔고 M2, NB가 생기면서는 그쪽으로도 갔다.
내가 즐겨 갔던 1990년대 초부터 중반까지 홍대 앞의 클럽은 지금과는 많이 양상이 달랐다. 멍석을 깔지 않아도 정말 잘 놀고, 자신을 표현할 수 있는 사람들의 장소였다. 자유분방하면서도 그 안에 어떤 기운이 느껴지는 그런 곳들이었던 것이다. 요즘엔 미국이나 유럽 등지의 파티나 클럽 시스템을 여과 없이 그대로 모방하는 클럽들이 많아졌는데, 사실 그런 클럽은 한국이
내게 클럽은 어느 한 곳으로 특정지어지기 보다는 탄력적으로 접할 수 있는 공간이었다고 생각한다. 라이브 클럽과 댄스 클럽이 구분되어져 있었기 때문에 보고 싶은 공연이 있는 날은 라이브 클럽으로, 춤을 추고 싶을 땐 댄스 클럽을 가는 식이었다. 지금 생각해보니 ‘사운드 데이’가 있던 시절이 참 좋았던 것 같다. 그땐 정말 좋은 공연을 많이 볼 수 있었다. 클럽데이가 생기면서 만원으로 술 먹고 춤출 수 있는 그 이상 그 이하도 아니게 변해 실망스러운 부분이 분명 있었다고 생각한다. 앞으로 다시 시작할 클럽데이는 클럽들이 보다 다양한 내용으로 움직이도록 했으면 한다. 그러면 호객행위를 하지 않아도 사람들이 자연스럽게 클럽으로 모이게 될
아니어도 어디든 있다고 생각한다. 홍대 앞의 클럽은 달라야 하지 않을까. 내가 생각하는 클럽은 단순히 음악에 맞춰 몸을 흔들고 쾌감을 발산하는 곳이 아니다. 잠들어 있던 오감을 깨우는 촉매제와도 같은 존재가 되어야 한다고 생각한다. 내가 클럽 500을 연 건 그렇게 놀 수 있는 공간이 없었기 때문이다. 그래서 내가 직접 만들 수밖에 없었다. 2007년 문을 열었고 눈에 띄게 혹은 눈에 띄지 않게 자기 수정의 과정을 여러 번 거쳤고, 우리만의 색깔을 좋아하는 사람들이 모이는 공간이 되었다. 클럽 500 사장 비눌은 클럽 명월관 출신 DJ로 홍대 클럽신을 선도했던 사람이다. ‘나비도 한때는 꽃이었다 꽃을 떠나기 전에는’에 이어 ‘클럽500’을 열고 한국적 클럽의 부활을 꿈꾸고 있다.
테니까.
홍대 클럽의 제 색깔을 찾아내기 위한 일보 후퇴 DJ KUMA 1997년 수능시험을 친 후, 처음 홍대 클럽을 접했다. 그 후 2년 뒤인 2001년 DJ가 되면서 자연스럽게 여러 클럽에서 디제잉을 해오고 있다. 처음 홍대 클럽은 다른 곳과 확연히 다른 홍대만의 색이 있었지만 지금은 글쎄, 찾기 어려워진 것 같다.
2001년 클럽데이가 시작되면서부터 DJ를 했던 나로서는 클럽데이의 잠정 중단에 대해 생각이 많다. 클럽데이로 인해 클럽문화 및 홍대지역의 문화는 많은 변화를 겪었다. 좋은 점도 분명 있었고 동시에 여러 문제점이 드러났고 상충하는 이해관계들이
10년이라는 시간 동안 쌓였던 것 같다. 이 시점에서 되돌아보는 시간을 가지는 것은 분명 긍정적이라고 생각한다. 클럽데이가 잠정 중단되었다고 홍대 클럽이 주춤하지는 않을 것이기 때문이다. 클럽의 자생력이 부족하다면 키우면 되고 자기 색깔이 확실한 곳은 지속할 수 있는 방법을 모색하면 될 것이다. 특히 홍대는 다른 곳과 달리 여전히 많은 문화예술인들이 많이 찾는 곳이다. 그들과 공동 작업을 통해 홍대만의 색깔을 만들어 홍대만의 클럽 씬이 될 수 있을 것이라 기대한다. DJ KUMA는 2001년 Club M.I에서 디제잉을 시작하여 지금은 Breakbakery 크루를 결성하여 국내 대부분의 클럽에서 환상적인 솜씨를 보여주고 있다.
요즘도 가끔 음악을 듣고 싶거나 춤을 추고 싶을 때 클럽을 다닌다는 익명의 Y 양, 이제는 클럽에 들어갈 때마다 신분증을 보여주는 게 민망하다는 삼십대다.
정리 | 하정희 객원 에디터
Cover Story
우리 곁에서 10년을 함께한 클럽데이를 추억하며 또한 다시 시작될 클럽데이는 보다 건강 하고 보다 홍대적이기를 바라는 마음으로 홍대앞 클럽신의 사람들이 말한다.
“더 사랑할 수 있는 홍대앞 클럽이 되어주길” 절반의 실패와 성공, 클럽데이의 미래를 생각한다 ZIBE 고대근 사장은 형 고흥관 사장과 함께 발전소, 황금투구, 명월관 등 홍대 앞의 클럽 신에 깊숙이 관여했다. 지금은 zibe를 운영하며 여전히 홍대문화를 알리고자 한다.
거듭났으면 한다. 위한 유흥의 공간이 아니라, 예전처럼 멋과 재미를 아는 놀이터로 목적이 주가 되는 현실의 클럽을 보면 안타깝다. 단순히 돈을 벌기 지금처럼 미성년자 출입이 문제가 되고 그저 ‘부비부비’같은 놀던 한마디로 ‘어른들의 놀이 공간’이라고 할 수 있겠다. 문을 연 ‘명월관’은 다양한 예술가와 문화인들이 모여 음악에 맞춰 아는 사람들이 스스럼없이 모여 놀던 곳이었다. 특히 지난 1996년 예술적인 퍼포먼스가 이뤄지던 공간이었다. 그야말로 멋과 재미를 넘나드는 경계 없는 음악을 들으며 춤을 추고 누군가가 나서면 인구에 회자했던 클럽을 만들고 운영했다. 당시의 클럽은 장르를 수 없는 이름 ‘발전소’부터 시작해 ‘황금투구’, ‘명월관’ 등 홍대앞에서 않을까? 1990년대 초반, 홍대앞에서 좀 놀았다는 사람이라면 모를 아마도 홍대 클럽과 함께 청춘을 다 보냈다고 해도 과언이 아니지
멋과 재미를 아는 어른들의 놀이터로 거듭나주길 ZIBE 고대근 홍대만의 차별화된 콘텐츠를 강화하는 것이 아니라 약화시키는
사운드데이가 통합되었던 그 ‘클럽데이’에서 보다 발전적인 분화가
흐트러지지 않고 올 수 있었던 까닭은 무수한 사회적 관심과
쪽으로 작용하지 않았느냐 하는 반성의 목소리가 나오게 됐어요.
이뤄지지 않을까 싶어요. 당시에 통합했던 건 댄스와 라이브 클럽의
문화계의 이해 덕분이지요.
시장 논리가 강화되면서 내부의 경쟁 구도도 커졌고요. 작은 클럽의
장점이 서로 섞이면 클럽 문화 자체가 더 진화하지 않을까 하는
크고 작은 사건사고가 있긴 했지만 시 차원에서도 단속보다는
경우, 살아남기 위해 과다한 홍보를 하는 등 대형클럽과 별반 다르지
기대가 있었어요. 하지만 각 콘텐츠가 생성되고 소비 및 유통되는
행정적인 보호를 해줬고, 오히려 대외적으로는 홍보를 해왔을
않은 콘텐츠로 승부하려고 하면서, 자기 투자가 소홀해졌죠. 대형
방식이 너무나 상이한 구조를 가지고 있어, 이걸 단일한 시스템에
정도니까요. 그런 측면에서 클럽데이는 일종의 사회적 자산이라고
클럽 또한 상업적으로 성공해야 된다는 강박증이 커졌지요. 이런
묶어놓는다는 게 부적절하단 걸 알게 되었죠. 콘텐츠 별 특성을
봅니다. 때문에 각 클럽 업주들이 마음대로 깨트리거나 시작할
상황에서 클럽데이가 진정한 클럽문화를 만들어가는 데는 한계가
어떻게 강화시킬 것인지가 숙제입니다.
수는 없어요. 특히 몇몇 클럽이 개별적으로 이를 상업적으로
생길 수밖에 없었고요. 또 n분의 1이라는 수익 배분도 과연 클럽을
활용하는 일은 없을 거라고 봅니다. 협회는 서울시 산하의 비영리
살리는 데 기여하는가 하는 고민도 됐고요. 이런 여러 가지 문제와
일부 대형클럽들의 수익 배분(n분의 1 구조)에 대한 문제제기도
민간단체로서 권한을 위임받아 운영하고 있고, 앞으로 클럽데이를
고민이 오랜 시간 쌓여왔던 겁니다.
있었다고 들었습니다만.
다시 시작하게 된다면 협회의 틀 속에서 논의 및 정리가 되어야
클럽데이의 수익은 해당클럽 수대로 입장료를 나누는 n분의
한다는 게 기본 전제입니다.
클럽데이의 중단은 이러한 문제를 풀어나가기 위한 방안인가요?
1구조였어요. 홍대 클럽의 다양성을 보장하고 격차를 해소하는
홍대 클럽이 맞닥뜨린 이런 난제를 풀어나가는 데 클럽데이라는
공생의 구조였죠. 그러나 시장논리 속에서 이제 더 이상은 유지하기
마지막으로 클럽문화협회가 생각하는 클럽데이의 미래를
연결고리가 도리어 걸림돌로 작용하고 있진 않은가. 그런 부분
힘들다는 판단입니다. 클럽주 개인의 동기를 부여하면서도
말씀해주시죠.
때문에 클럽데이의 잠정적인 중단을 결정한 겁니다. 일단
공생관계를 만들어가는 새로운 시스템을 고민해야할 이유죠.
전 클럽데이가 홍대앞을 변질시켰다는 의견을 수긍하지만, 결국
클럽데이라는 둑을 터뜨리자는 것이죠. 물이 너무 많이 썩어
이른바 ‘제 3의 길’인 셈이랄까요. 더불어 클럽 문화의 인프라 자체도
문화와 상업이 함께 가야 지속 발전한다고 봅니다. 양적 팽창에는
있으니까. 하지만 새로운 둑을 만들 필요는 있다고 봅니다. 일정량의
물적으로나 인적, 질적으로 새롭게 구축할 것을 고민해야할 때라고
성공했을지언정 질적인 발전에는 실패했다는 비판도 겸허히
물을 잘 저장하고 배분하는, 즉 용수를 안정적으로 공급하면서
봅니다.
받아들이고요. 그동안 쌓인 관성과 매너리즘을 극복하기 위해
수질을 개선하고 유지해 나가기 위한 대안이 필요하니까요.
극단적인 조치를 취한 만큼, 홍대라는 지역적 정체성과도 부합되고 클럽 주인들의 생각은 어떠한가요?
내부적으로도 경쟁력이 강화된 클럽 문화를 키워나갈 계기로
그렇다면 어떤 형태로든 클럽 데이는 이어질 거라 봐도 좋겠습니까.
다양한 의견들이 분출하고 있지요. 중요한 건, 클럽데이는 업주 몇몇
삼아야죠. 그걸 만들어 내지 못한다면 클럽데이는 영원히 없어지는
댄스 클럽을 중심으로 한 클럽데이와 라이브 클럽을 중심으로 한
사람의 사유물이 아니라는 사실입니다. 지난 10년 동안 클럽데이가
거겠죠.
StH_02__1-5_Coverstory*.indd 5
H
글 | 이지영 객원 에디터
04 05
2011.2.23 1:16:42 PM
Neighborhood
이동준의 업스커트
클럽문화의 정체성에 대한 고민 때문에 극한적인 조치를 취할
상업화는 10년전의 그 상업화와는 다른 맥락일 거란 의심이 들기
n분의 을 생각하며
수밖에 없었으며 이후 새로운 대안을 찾을 것이다….’
시작한다. 공고문에는 언급되지 않았지만 상대적으로 규모가 크고
우선 이태원이나 강남의 클럽문화를 은근 격하시키는 보수적 시각이
장사가 잘되는 클럽에서 그동안 불만이 없었을 리가 없다. 수익금을
살짝 비위에 거슬렸지만 어쨌거나 홍대앞이 지나치게 상업화된
동등하게 나눌 때마다 배가 안 아팠을 리가 없다. 차후 클럽데이가
상황에 대한 자기반성에서 나온 비교였으니 그냥 넘어간다 치자.
부활할 경우 이번에는 클럽마다 입장객수에 따라 수익금을
하지만 클럽데이 중단 공고문의 내용을 자세히 읽어보면 그 안에는
차등배분할 수도 있다는 조심스런 관측이 벌써부터 나오는 것도 그
이중적인 함의가 숨어있다. 상업화에 대한 반성만큼이나 이제는
때문이다.
상업화 자체를 근본 문제로 삼지 않고 오히려 긍정적으로 해석하여
이태원이나 강남과 분명하게 차별화된 클럽데이가 부활한다면 그건
홍대앞에서 4년을 살았지만 제대로 클럽데이를 즐겨본 건 사실 몇
쌍수를 들고 환영할 일이다. 하지만 만일 n분의 1이라는 수익배분의
번 안된다. 오히려 클럽데이가 열리는 매월 마지막 주 금요일이면
전통이 개선이라는 명목하에 사라진다면 그땐 어떻게 될까? 그나마
바깥출입을 삼가거나 다른 동네로 놀러간 적이 더 많았다. 그건
클럽데이 덕분에 월세라도 내며 근근히 유지되어온 영세한 클럽은
마치 대규모 시위가 예정되어 있다는 뉴스를 듣고 일부러 길을 뺑
결국 문을 닫을 게 뻔하다.
돌아가는 심정에 가까웠다. 어차피 평소에도 주말과 주중을 가리지
가뜩이나 신자유주의 때문에 나라 전체의 빈부격차가 극심해져가고
않고 인파로 넘쳐나는 홍대앞은 ‘그날’이 되면 전쟁터를 방불케 할
있다. 이런 마당에 홍대앞 클럽들이 고민하고 있는 신개념의
정도로 무시무시한 인파가 넘쳐났고 홍대앞 주민 입장에선 약간의
상업화가 부디 홍대앞의 개성을 없애는 일은 아니었으면 하고
거부감마저 지닐 수도 있는 게 클럽데이였다. 더구나 열성적인
바라본다. 개선과 발전이라는 미명하에, 결과적으로는 홍대앞을
클러버도 레이버도 아닌 나에게 그래서 클럽데이의 잠정적 중단
새로운 방식으로 받아들이겠다는 확고한 의지가 담겨있었던 것이다.
이태원이나 강남과 진정으로 차별화시켜주는 소규모 클럽과
소식은 ‘비보’라 할 만큼 충격적인 사안은 아니었다. 그럼에도
서서히 헷갈리기 시작한다.
라이브공연장이 사라지는 아이러니한 상황이 벌어지면 어쩌나 하는
불구하고 미련은 남았다. 고깃집과 카페가 아무리 늘어나도 역시
가만 생각해보면 10년 전에 클럽데이를 가능하게 만든 것도 사실은
노파심에서 벗어날 수 없어서 그렇다. 한편으론 그런 생각도 든다.
홍대앞을 대표하는 두 개의 키워드는 ‘인디밴드’와 ‘클럽데이’였다.
상업화의 논리였다. 당시에도 비교대상은 이태원과 강남이었고
클럽데이가 부활하기도 전에 더 이상 월세도 낼 수 없게 된 영세한
그런데 그 중 하나가 사라진다니 아쉬운 마음이 들지 않을 수
이들 지역으로 빠져나가는 사람들을 홍대앞으로 끌어들이기
클럽과 라이브공연장들이 전부 망해버리는 건 아니겠지? 심지어
없었던 것이다. 만감이 교차하고 여러 가지 생각이 머릿속에서 휙휙
위해 시작된 게 클럽데이였다. 티켓 한 장으로 여러 개의 클럽에
약자들이 그렇게 모두 자연도태되고 나면 그제야 판을 새로 짜려는
지나갔다.
입장하게 해주는 대신 수익금을 n분의 1로 나누자는 상생의
건 아니겠지? 설마….
클럽문화협회에서 밝힌 클럽데이 중단에 관한 공식적인 이유는
논리가 적용되었던 것도 그런 배경이 있었기 때문이었다. 가히
요약하자면 이렇다. ‘밤의 유흥문화와 결합된 이태원 및 강남지역의
파격적인 시도였고 덕분에 상대적으로 영세한 클럽들도 살아남을
클럽들과 크게 차별화되지 못한 채 경쟁하고 있는 현 상황에서
수 있었다. 한편으론 상업화의 논리에 기반하면서 공생을 모색하는
클럽데이가 홍대앞의 상업화 흐름에 일조했다는 자기반성 그리고
이상주의적인 발상이었다. 그런데 이제 클럽문화협회에서 말하는
H
이동준_번역가이자 칼럼니스트이며 북세븐틴 에이전시의 대표다. 베를린에서 8년, 홍대앞에서 4년을 살았다. 지금은 이태원 주민이지만 홍대앞에 대한 애정만큼은 여전히 각별하다. 《베를린 코드》 《연애를 인터뷰하다》 《위트상식사전 스페셜》 《홍대앞으로 와!(엮음)》 같은 책을 썼다.
Old People
중앙세탁소
어느덧 년, 우리 동네 최장수 세탁소 부산에서 배운 세탁 기술로
한뼘 밖에 남지 않았다), 주인 내외의 머리 위 가득 세탁되어 걸린
합정역 근처에 터를 잡고
동네사람들의 옷들은 어느덧 일흔이 넘은 노부부의 정갈한 삶을
세탁소를 시작했다. 오랜 세월
그대로 보여주고 있다. 이곳으로 이사 온 후, 예전에 비해 일거리가
몇 번의 이사를 거치면서도
많이 줄었지만 안주인은 ‘이만큼이 딱 좋다’고 말한다.
요즘 평생직장이라는 말의 의미는 퇴색되어 버린지 오래다. 단지
세탁업을 그만두지 않았다. 지난 세월의 속사정이야 이제와 딱히 말
오늘도 한적한 골목의 작은 세탁소에서는 바깥주인의 스팀 다리미의
평생 직업이 있을 뿐. 하나의 일을 10년 이상 하면 일가(一家)를
할 수 없지만 그래도 세탁업과 이 지역을 떠나서 살아 볼 생각은 하지
푸식~하는 소리와 안주인의 달그닥 거리는 재봉틀 소리가
이룬다고 한다. 그렇다면 하나의 일을 40년 넘게 하면 어떻게 될까.
않았다고.
알콩달콩 흘러 나온다. 그들의 넘치지 않는 소박한 삶에서 일상의
그가 누구든 어떤 사람이건 먼저 박수갈채를 보내야 할 것이다.
“그때는 이 동네 1년 집세가 5000원하던 시절이야. 그러니 세월이
행복을 배운다.
여기 홍대앞 한자리에서 40년 동안 세탁소를 운영한 사람이 있다.
얼마나 변했어”라는 안주인. 너무 오래전이라 잘 기억나지 않는
합정동 다산북스 맞은편 중앙 세탁소의 주인장 문영민 사장(76)이
이야기가 더 많단다.
그 주인공이다. 크지 않은 가게의 문을 열고 들어서니 먼저
2년 전, 30년 동안 가게를 하던 곳을 떠나 이곳에 다시 터를 잡았다.
‘삐익~’거리는 문소리가 반긴다.
그 나이에 일을 안 할 만도 하건만 일을 손에서 놓기가 쉽지 않다.
가게 안은 이미 아주머니 대여섯명이 자리 잡고 있다. 동네 곗날이라
아침 8시에 문을 열고 저녁 9시에 문을 닫는, 매일 같은 일상이지만
점심 먹고 동네 왕언니 세탁소에 들러 수다가 길어졌다고 한다. 그
그렇다고 늘 같은 날은 없다.
수다 사이로 청일점인 문사장이 바삐 손을 놀려 옷을 다루고 계신다.
“잠이 없어서 말이야”라는 사장님. 예전에는 밤 11시까지도 했다고
이런 모임이 익숙한듯 자연스럽다.
하니 부지런함이 몸에 베인 듯 훈장처럼 두 사람을 따라 다닌다.
문사장 내외는 서른 즈음 고향인 부산을 떠나 이곳 합정동에 자리를
이제는 어디에서도 찾기 힘든 40년 된 철제 옷걸이, 옷 수선
잡았다. 큰 아이가 갓 한 살이 될 무렵이였다고 한다. 그때부터
망치(헐거워진 머리부분은 못이 덧쳐져 있고 손잡인 닳아져
StH_02_6-
ei
or_**.indd 6
H
글 | 하정희 객원 에디터(@JungheeStory)
2011.2.23 11:41:
M
Open Studio
그림책 상상 천상현 대표
그들의 공간이 궁금하다
모국어 그림책이 인생의 첫 책이 되기를 아이들만을 위한 전유물로 여겨진 그림책의 예술적 가치에서 출판의 미래를 본 그림책 상상의 천상현 대표. 그림책을 맘껏 볼 수 있는 카페 겸 서점 그림책 상상을 차리고, 창작 그림책 의 저변확대를 위해 노력하는 그를 만나봤다.
‘카페
서점 그림책 상상’이라는 공간
설립했다. 그리고 이 초보 출판사 대표는 그해 프랑크푸르트
붙으려면 시간이 필요하기 때문에 충분히 기다릴 참이고요. 그렇게
우리는 흔히 그림책은 아이들만의 전유물이라고 생각하기 쉽다.
국제도서전과 볼로냐 국제아동도서전을 방문하며 ‘즐거운 충격’에
때문에 서두르진 않으려고요.”
글보다는 그림이 주가 되는 그림책은 글자를 못 읽는 유아시절에나
빠지게 된다.
단순히 책을 만드는 데 그치지 않고 천대표는 다방면에서
보는 책으로 여겨지기 때문이다. 그러나 삶에 대한 통찰과 철학에 대한
“단지 그림책이 아니라 아트북 수준의 작품들이 많더군요. 그림책
활동중이다. 대표적인 것이 CJ 그림책 축제다. 천대표는 2009년
메시지를 짧은 글과 그림에 담아낸 그림책은 어른이 보아도 충분히
작가와 편집자, 관계자들 모두가 장인에 가깝기도 했고요. 그런
제 1회 축제 때부터 기획부터 참여해 올해에까지 이르고 있다.
감동을 안겨주기에 충분하다. 아이 엄마 중엔 아이들에게 보여주고
모습을 보며 많은 걸 배웠어요.”
CJ문화재단이 주관하는 CJ 그림책 축제는 국내외를 망라하여
싶은 그림책을 고르다가 정작 자신이 마니아가 되어버린 경우가
저변 확대가 필요하다는 생각에 1년의 준비기간을 거쳐 잡지도
유망한 그림책 작가들을 발굴하는 공모전을 주축으로 하여 특정
실제로 많다고 한다.
창간했다. <그림책 상상>은 창작 그림책의 활성화와 신진 작가
언어문화권에 얽매이지 않는 21세기형 콘텐츠인 그림책을 소개하고
이런 그림책 마니아들을 위한 공간이 ‘카페 서점 그림책 상상(02-
발굴의 통로를 만들고 또 해외그림책 단체, 작가와의 교류의 각
향유하는 자리다. 3년 이내 출간된 그림책 부문과 미출간된
3143-3285)’이다. 홍대앞 극동방송국 옆 한적한 골목에 자리잡은
역할을 톡톡히 하며 현재 10호까지 발간됐다. 취재인원은 달랑 2명.
원화부문으로 나눠 각 다섯 작품을 선정해 상금과 함께 출판 지원을
‘그림책 상상’은 카페이면서 서점, 갤러리를 아우르는 복합문화공간.
계간지로 발간되던 110쪽 분량의 잡지는 작년부터 긴축재정으로
해주는 것이 큰 특징이다.
연립주택을 개조한 이층짜리 건물로 통유리로 된 쇼윈도와 나무로
1년에 2회 발간하는 것으로 조정됐다.
‘카페 서점 그림책 상상’을 내기 전까지 강남에 머물렀던 천대표는
상단외벽을 마감한 공간은 수수한 듯 세련된 인상이다. 안으로
“해외 엄마들은 자신의 아이들에게 읽어줄 책을 모국어로 된
홍대앞으로 돌아온 데 대해 ‘어쩌면 연어가 회귀하듯이’란 표현을
들어가면 반듯반듯한 원목 테이블을 사이에 두고 의자들이 나란히
그림책으로 고릅니다. 인생의 첫 책이 모국어 그림책이 되는 거죠.
썼다. 그만큼 홍대앞은 비슷한 작업을 하는 선후배들이 많이 있는
놓여 있고 우측엔 음료 카운터가 있다. 무엇보다 원목 책장에 꽂힌
그 나라 고유의 시각적 자극과 모국어의 아름다움을 접하는 계기가
고향과도 같은 곳이다. “가장 큰 이유는 책방의 존재인 거 같아요.
1천여 권의 그림책들이 눈길을 사로잡는다.
되는 거죠. 반면 우리나라는 아직도 번역 그림책에 의존하고 있어요.”
더북소사이어티나 유어마인드, 상상마당의 북 셀렉션이나 반디모아
이곳은 그림책을 출간하는 ‘상 출판사’의 발행인 천상현 씨가 2008년
창작 그림책에 대한 정립되지 않은 독자들의 인식도 문제지만
같은 서점까지…. 이런 서점들이 엄청난 자극을 주죠.”
1월 우리나라 최초의 그림책 전문잡지 <그림책 상상>을 내면서 함께
수요와 공급의 문제가 더 절실했다. 90년대 이후 아동문학시장이
디자이너보다는 출판 편집자로 더 불리고 싶다는 사람, 천상현 대표.
오픈한 공간. 천대표는 “옛이야기나 기획 전집류에 편중돼 있는
성장하며 일러스트작가는 많이 늘어났지만 자신의 이야기를 그림에
그는 “책은 곧 나의 일이며 책이라는 이 콘텐츠를 자꾸 채워 넣고
국내 그림책 시장이 보다 작가의 개성이 두드러지는 창의적 그림책
담아내는 진정한 그림책 작가는 류재수, 백창우, 이태수, 김동성,
싶은 자극을 주는 곳이 홍대앞”이라고 밝혔다.
시장으로 활성화되길 바라는 마음에서 누구나 쉽게 좋은 그림책
백희나 등 소수 작가들에 불과하기 때문이다. 국내 그림책 시장의
글 | 정지연 에디터 사진 | 장성환
자료들을 접할 수 있는 공간을 마련했다”고 말한다. 이곳에 가면
역사가 22년 정도에 불과하다는 걸 감안한다면 어쩌면 작가층이
한국, 프랑스, 일본 등 국내외의 그림책은 물론 천대표가 펴내고 있는
두터워지기를 기다려야 하는 건 당연한 것인지도 모르겠다.
H
국내 최초의 그림책 전문잡지 <그림책 상상>도 볼 수 있다.
그림책에 거는 한올 한올 부푼 꿈 그래픽 디자이너가 출판사 대표가 되기까지
6년 째에 들어선 상출판사에서 지금까지 펴낸 책은 26종. 적은
홍익대 시각디자인과를 졸업한 천대표는 본래 그래픽디자인회사로
종수지만 천대표에게는 깨물어 안 아픈 자식이 없듯이 한 권 한 권
출발했다. 국내 대형출판사의 어린이 단행본과 어린이 잡지를 오래
모두가 소중한 존재다. “적어도 50권 이상 펴낼 때까지는 겸손하게
만들면서, 이 분야에 관심을 갖게 됐고 2005년에는직접 상출판사를
책 만듦만 고민해야죠. 어차피 신인작가 발굴과 육성에 탄력이
0 0
StH_02_6-
ei
or_**.indd
2011.2.23 11:42:46
M
달이 지고 있네, 달이 다시 떠오르네 신관웅 재즈클럽 <문글로우>대표
얼마 전까지 문닫을 위기에 처했던 재즈클럽 <문글로우>가 팬들의 후원과 사랑으로 다시 영업 을 지속하기로 했다. 한국 재즈의 뿌리라 할 수 있는 재즈 1세대들의 무대가 펼쳐졌던 이곳. 대 표이자 재즈 피아니스트 신관웅 씨와 만났다. 극장 불이 꺼졌다. 스크린에 자막이 떴다. “2007년 봄 트롬보니스트 홍덕표 선생이 세상을 떠났다”라고 씌여져 있던 자막을 시작으로 이제는 우리의 곁을 떠나 고인이 된 몇몇 재즈 뮤지션들의 이름이 수놓인다. 최세진, 박춘석, 이봉조, 길옥윤, 최상용, 신지철…. 그리고 나레이션이 깔린다. “한국에서 처음 재즈를 연주했던 사람들은 그렇게 대부분 사라져갔다. 지금은 그들과 함께 무대에 오르던 몇 사람만이 남아 있다. 아무도 알아주지 않았지만 자기 자리에서 최선을 다한 연주자들. 그들을 한국 재즈의 1세대라 부른다.” <브라보! 재즈 라이프>는 궁핍했던 한국전쟁 직후 미 8군에서 싹텄던 한국 재즈의 역사를 보여주는 다큐멘터리 영화다. 지금도 생존하는 뮤지션들의 육성 증언을 통해 그 시절을 거쳐온 회환과 고난, 그리고 영광을 온전히 집약시켜 보여준다. 재즈 피아니스트 신관웅(65)에게 이 영화는 단순한 다큐멘터리 그 이상이다. 영화가 개봉하고 한 달이 채 못 되어 그는 10년 째 운영해온 합정동의 재즈바 <문글로우>의 문을 닫겠다고 폭탄선언을 했다. <문글로우>가 어떤 공간인가. 누구 하나 알아주지 않아도 평생 재즈 외길을 걸어온 그와 동료들이 날마다 올랐던 무대 아닌가. 문글로우는 달이 서서히 차오르는 모습을 말한다. 재즈 음악가 베니 굿맨의
StH_02_8- _
in
**.indd 8
2011.2.23 11:52:1
M
Thin Tal 정지연이 만난 사람
곡 이름이기도 하다. 그러나 달이 점점 차올라 만월이 되면 다시
거의 매일 공연이 있는데 힘들진 않으십니까
예술학교 학생들도 자주 오고, 50~70대 팬들도 많이 옵니다.
이지러지듯이 <문글로우> 역시 그랬다. 돈 되지 않는 재즈를 하느라
이쯤되면 연주는 밥 먹는 것과 같죠. 때 되면 끼니를 차려먹듯 거르면
아빠랑 온 꼬맹이들이 할아버지들이 연주하는 걸 보며 꿈을
빚에 허덕여야 했고 결국 12월 31일 무대가 마지막이 되었다.
안되는 거요. 참 신기한 게 아무리 감기몸살이 걸려도 연주시간만
키우고, 5,60대 친구들은 아련한 추억을 떠올리고 또 70대에겐
그러나 설날 연휴 무렵 걸려온 기자의 전화 한통이 모든 걸
되면 벌떡 일어나요. 그렇게 나한테 연주란 마약과도 같은 거죠.
우리도 아직 현역이다라는 자신감을 주죠. 이런 공간이 오래도록
돈이 되지 않는 재즈
바꿔놓았다. <문글로우>가
남들은 오장육부만 있지만 우리 뮤지션들은 오장칠부가
살아남아야한다고 생각해요.
있는데, 그 하나가 연주하는 장기라고 늘 말해요(웃음).
포니테일 헤어스타일이 트레이드 마크입니다.
문을 닫게 되었다는 기사를 읽은 옛 팬들이 갑작스럽게 한자리에 모였다. 20일도 채 안 되는 사이에 ‘문사모’(문글로우를 사랑하는
년 신관웅 재즈 빅밴드를 만들어 지금껏 같이해오고 있
이 헤어스타일을 유지한 게 한 20년 됐나? 그런데 자꾸 머리가
사람들)는 만들어졌고, 그들의 후원으로 신관웅 대표는 새출발을
습니다. 빅밴드를 특별히 추구하는 이유가 있습니까
빠지더라고. 그래서 자를까 했더니 팬들이 절대 안된대.(웃음)
선언할 수 있었다. <문글로우>의 흥망성쇠는 영화 속 재즈 1세대의
내가 추구하는 건 16명이 함께 연주하는 빅밴드죠. 보통 재즈
스타일까지 간섭하는 팬들이 있으니 즐거운 비명이죠 뭐.
모습과 닮아 있다.
뮤지션들은 실내악 위주로 활동하고 있는데, 오케스트라와 같은
생각해보면 <문글로우>랑 똑같은 거죠. 시작한 건 내 마음대로
웅장한 맛을 내고 싶어서 10년 넘게 빅밴드를 이끌고 있어요.
했는데, 끝내는 건 내 마음대로가 되지 않으니…(웃음).
2
년 제천국제음악영화제 출품작이었죠? 이번에 개봉했
어려움도 많지만, 사명감을 갖고 해오고 있죠. 영화 <브라보! 재즈라이프>에 보면 1세대 연주자들이 재즈를
는데 그 감회는 어떠셨나요? 시사회 때도 보고 청중과의 대화하면서도 보고, 시집간 딸이랑 사위
명이나 되는 인원이, 그것도 결원 없이 계속되고 있다는 게
들려주고 함께하는 공간을 얼마나 절실하게 필요로 했는지 말하는
불러서 가족들끼리도 보고 참 많이도 봤죠. 볼 때마다 연주할 장소도
대단한데요
대목이 나온다. 나이트클럽이나 카바레에서 요구하는 음악을
스승도 교재도 음반도 구할 수 없었던, 황무지와도 같이 어렵던 그
즉흥보다는 완벽한 편곡이 맞아야 하는 게 빅밴드인데 그래서 더
연주하다가도 재즈를 잊지 못해 편곡을 하다가 쫓겨나던 그들.
시절이 떠오르면서 많이 찡했죠. 한편 우리를 너무 미화한 건 아닌가 하는 걱정도 들고. 이런 영화가 좀더 일찍 만들어져서 작고하신 홍덕표, 최세진 두 선배도 함께했다면 얼마나
마음
좋을까 생각해요.
재즈인생이 벌써
마음이 잘 맞아야 해요. 우린 워낙 오래 함께 해왔고
열이면 열, 열어서 망한다는 재즈바를 신관웅 대표가 굳이 열었던
서로를 좋아하니까 갈등이 없죠. 사실, 우린 재즈하는
것도 “재즈음악을 들려주고, 인도하고 보급하는 공간을 만들어 나의
사람들은 서로 마음이 안 맞으면 연주를 못해. 클래식은
후배에게만큼은 이런 설움을 주지 않고, 또 나역시 스트레스 없이
그저 악보 보고 모른 척 연주할 수 있을 지 몰라도, 재즈는 절대
연주하고 싶었던 까닭”이다.
안된다고(웃음).
<문글로우>는 2월 22일부터 1주일 동안 10주년 기념 리사이클을 가질 예정이다. 기간 내 7시와 9시 두 타임으로 공연이 진행된다.
년입니다. 재즈와의 첫만남은 어땠었나요
아버지가 초등학교 교장이어서 어릴 때부터 풍금을 치며
그렇게 연주를 좋아하면서도 <문글로우>를 닫겠다고 했으니
1세대 연주자들은 물론 가수 윤시내, 바이올리니스트 유진박,
피아니스트의 꿈을 키웠어요. 그렇지만 한국전쟁 직후라서 상황이
얼마나 고육지책이었을지 짐작이 갑니다
대금연주자 한충은, 재즈 보컬 해랑 등 다양한 음악가들과 함께하는
여의치 않았고, 서울예고 진학에 실패한 후엔 클래식을 포기했죠.
작년 한해가 특히 최악이었죠. 신종플루, 천안함, 연평도, 구제역…
무대로 꾸며진다. 벌써부터
1968년 경영학과에 들어갔지만 공부는 뒷전이었어요. 미8군 클럽을
사건사고가 많으니 지방 공연이 뚝 끊겼고, 수입이 부족했어요.
그 무대를 생각하면 목소리에
드나들며 아르바이트를 하다가 재즈를 만났는데 그게 신세계였어요.
꼭 그것만은 아닌 게 지난 10년간 늘 그랬거든. 내가 벌어들인
신명이 나는 신관웅이다.
리듬, 하모니, 멜로디가 다 다르더라고요.
연주료를 고스란히 여기에 부어도 해결이 안 났으니까.
폭탄선언
나만의 음악
“음악은 끊임없이 진화하죠. 재즈 역시 다양한 가지가 생겨났는데, 가장 중요한 재즈의 공통점을 꼽으라면 즉흥연주, 그리고 연주자
그런 불모지의 시대에 낯선 음악인 재즈를 배우고 익히는 과
상처가 곪을 대로 곪은
정은 만만치 않았을 텐데요
상태였고, 그래서 준비해서 폭탄선언을 한 거죠. 1세대 분들에게
거듭나도 이런 기본은 지켜야한다고 생각해요. 모든 예술을 하는
우리 땐 스승도 악보도 아무 것도 없으니까 청계천에서 재즈 음반을
차마 바로 말할 수는 없어서, 연말에 그랬고. 그땐 정말 결심이
사람은 만족을 못해요. 죽을 때까지 계속되는 거죠. ‘재즈에는 명곡은
찾아내면 야외전축에 올려놓고 수없이 듣고 다시 흉내내 연주하는
대단했죠. 그런데 시골에서 쉬고 있는데 기자가 어떻게 알고 전화를
없다, 명연주만 있을 뿐이다’이란 말이 있는데 가장 중요한 건 나만의
과정을 반복했죠. 악보와 교재를 수소문해 구하면 밤새 베껴썼고.
걸어왔어요. 그 후에 난리가 났어. 신문에 대문짝만하게 난 뒤로
음악, 나만의 사운드를 찾는 거란 얘기입니다.”
그렇게 어렵게 재즈를 익혀나갔죠. 사실, 지금과 같은 시대에
뜻있는 독지가들이 문사모를 만들었어요.
어두운 무대. 한줄기 서포트라이트를 받으며 나이에 비해 주름조차
태어났더라면 더 좋았겠지만, 이런 어려운 여건 속에서 했기 때문에
개인의 음악이라는 거죠. 재즈가 퓨전이나 크로스오버 등으로
없는 고운 손이 건반을 가로지른다. 델리니우스 뭉크의 라운드
더 좋은 뮤지션이 되지 않았나…. 국악에 득음의 과정이 있듯이
다시 기사회생한 기분은 어떻습니까.
미드나잇(Round Midnight). 달이 차고 있다.
재즈도 필(feel)을 알려면 스스로 터득해야 하는 부분이 있다고
너무 좋죠. 여긴 다른 곳들과 차별화된 지점이 있어요. 우리
글 | 정지연 사진 | 김장현
생각해요.
팬들이 나이가 있다보니 가족단위 청중도 많고, 또 인근의
StH_02_8- _
in
**.indd
H
0 0
2011.2.23 11:52:25
M
Eat
동네마실나가다
Drin
인디레이블 대표가 만든 음악과 전시가 있는 곳
커먼 COMMON
Tel. 02-322-4416 Add. 서울시 마포구 서교동 400-16 Open 10:00~평일 2:00(주말~04:00) Price 아메리카노 4,000원, 샌드위치 7,000원, 프렌치 포테이토 콤보 9,000원 고르곤졸라 또띠아 피자 9000 찹스테이크 18000 수입 맥주 4000~8000원선
조금은 외진 곳이었다. ‘골목 끝에 새로 생긴 카페라니 망하기
이렇게 해서 과연 장사가 될까? 홍여경 대표는 말한다. “적당히
딱 좋겠군’하는 생각이 절로 드는 위치였다. 그런 곳에 카페
월세를 낼 정도면 충분해요. 버는 돈은 문화에 투자할 생각입니다.
COMMON은 지난 1월 7일 오픈했다. 하지만 이유가 있었다.
비록 공연료는 무료지만, 뮤지션들에게 개런티를 주는 것도 그런
COMMON의 위치를 이해하기 위해서는 그 탄생배경을 살펴볼
까닭이죠.”
필요가 있다.
아무도 안 찾아오면 어쩌나 하는 걱정은 기우였다. 보드카레인,
홍여경 대표는 남편과 함께 다다뮤직, 타운홀레코드라는 인디
황보령 밴드 등 소위 잘나가는 팀도 찾아왔다. 우연히 왔다가 공연을
레이블을 운영하고 있다. 그러나 마니아틱한 밴드 위주라
보고 재방문하는 손님도 많다. 흥미롭게도 COMMON은 공연팀의
클럽에서의 공연이 쉽지 않았다. 홍대신 안에서 잘 나가는 팀은
개런티가 같다. 말하자면 잘 나가는 팀의 개런티 일부를 후배팀에게
계속 좋은 시간대, 좋은 장소에서 공연할 수 있지만 아직 무명의
나눠주는 셈인데, 후배 밴드의 육성에 도움이 되는 이런 방식에
밴드들에겐 기회가 적은 게 사실이다. 그래서 소속 뮤지션들이 설 수
공연팀 모두 적극 찬성이다.
있는 무대를 직접 만들기로 했고, 공연장은 주말밖에 열지 못하므로
COMMON은 공연뿐만 아니라 전시 공간으로도 쓰인다. 작가들의
돈에 연연하지 않고 자유롭게 운영할 수 있는 카페로 오픈했다.
그림이나 컵, 엽서 타일 등 아트상품을 판매하며 그 수익은
공연하는 카페의 가장 큰 문제는 소음을 문제 삼는 옆 가게의
작가들에게 돌아간다. 1~2월에는 전민수, 정인섭 작가님의 ‘잠을
민원이다. 그래서 일부러 외진 곳을 택했다.
재워주는 100마리 양’ 전시가 진행됐다.
카페 COMMON의 공연은 보통 주말에 집중돼지만 평일에도
“언제 찾아가도 늘 공연과 전시가 있는 곳으로 인식되면 좋겠어요.
진행한다. 시간은 무조건 8시. 주말은 주로 인지도 있는 팀의 공연이
밴드들에겐 홍보의 장이 되고 작가들에게도 편안한 전시공간,
주가 되지만, 인지도나 인기만이 고려의 대상은 아니다. 그저 우연히
손님들에겐 편하게 작품을 보고 또 살 수 있는 공간으로 모두에게
왔다가 ‘어, 이런 노래를 부르네?’ 하고 알고 갔으면 하는 팀을 무대에
‘실질적인 도움’이 되는 장소가 되고 싶습니다.” COMMON에서는
올린다. 이곳에선 관객에게 공연료를 따로 받지 않는다. 음료만
3월 5일 포니테일의 무대를 시작으로 12일 이상은, 19일 루네의
주문하면 되고 가장 비싼 맥주가 8,000원이다.
공연이 준비돼 있다.
H
글Ⅰ임은선 객원 에디터(@llgreenlandll)
STH가 주목하는 곳
휴일 오후의 한적함을 닮은 곳
홀리데이 아파트먼트 Holiday Apartment
남다른 눈썰미로 모아들인 디자인 제품이 많아지면서 어느새 ‘잡화
에스프레소와 바닐라 아이스크림의 하모니… 카페 플로트,
콜렉터’가 되었다고. 미니버스 ‘염둥이’를 안정적으로 주차할 공간이
이노카시라 공원의 하나비라 마츠리가 생각나는 야끼소바.’
필요했던 데다, 책에서는 미처 다 담아낼 수 없었던 감성을 계속
만약 한가로운 시간에 혼자 방문한다면 친절한 안내에 따라 추천
이어가기 위해 마련한 이곳은 자리를 잡은 지 겨우 3주 째임에도
메뉴를 맛보고 계단 서재에 마련된 책을 읽으며 느긋하게 쉬어가도
불구하고 늘 이 장소에 있었던 듯 아늑하고 정겹다. 안팎으로 들어찬
좋겠다. 곧 햇살 좋은 봄이 되면 ‘벚꽃 티 라테’ 같은 계절 한정 메뉴도
아기자기한 물건의 개수만큼이나 그 속에 담긴 소소한 이야기도
선보일 예정이라고 하니 참고하자.
가득한 까닭이다. 미국, 일본, 아프리카 등지에서 손수 골라 가져온
“날이 좀 풀리면 미니버스로 동네 한 바퀴 도는 시승 이벤트도
다양한 물건들은 그야말로 종류도, 가격대도 제각각이다.
진행해볼까 해요. 그냥 동네 산책하듯 슬쩍 들러서 이곳에서만
조용한 홍대 주택가를 터벅터벅 걷다가 작은 마당에 서있는
“<타이페이 카페 스토리>라는 영화를 소개 받아 본 적이 있어요.
볼 수 있는 소장품도 구경하고 물건에 얽힌 재미난 이야기도
폭스바겐 미니버스를 발견했다. (이 버스의 이름은 ‘염둥이’.) 버스
주인공은 처음에 커피 전문점을 차렸는데, 어쩌다 물물교환을
나누고 그랬으면 좋겠어요.” 이곳을 다녀간 사람들이
옆으로는 그릇이며 각종 소품들이 오밀조밀 모여있다. 누군가
시작하게 되고 이를 통해서 가치관까지 바뀌게 되죠. 이 영화가 주는
남겨놓은 게스트 노트를 엿보는 재미가 쏠쏠한 블로그 주소는
이사를 하면서 벼룩시장이라도 열었나 싶어 기웃거리는데,
재미와 메시지가 마음을 사로잡더군요.”
‘blog.naver.com/5who’이다.
‘홀리데이 아파트먼트’라는 간판과 함께 ‘마켓 카페’라는 설명이
‘홀리데이 아파트먼트’는 메뉴 책자에 적힌 문구조차 감성적이다.
눈에 들어온다. ‘홀리데이 아파트먼트’는 도쿄의 생활 잡화
조금만 소개해보면 ‘홀리데이 아파트먼트를 여행하는 방법.
이야기가 담긴 여행서 《잡화 도쿄》의 저자 신현경씨가 만든 공간.
마음에 드는 자리에 앉아 주문한다. 마음이 평화로워지는 녹차
뮤직비디오 감독 등으로 일하면서 해외를 많이 돌아다녔던 그녀가
카푸치노, 따뜻한 대화와 함께하는 시원한 여성 취향의 오렌지티,
StH_02_10-11_
ste**.indd 10
H
글Ⅰ이지영 객원 에디터
Tel. 02-338-4431 Add. 서교동 397-11 1 Open 주인장 마음대로 Price 홀리데이 스타일 오지앙(죽) 8,000원, 스팸 오니기리 4,000~6,500원, 나가사키 짬뽕 8,500원, 토스트 4,000원~6,500원, 녹차치노 5,500원, 오렌지티 5,500원, 바닐라티 플로트 6,500원
2011.2.23 1:5:
PM
손녀딸의 음식 베가본드 ➐ 디저트
식사의 달콤한 마침표, 디저트 난 달콤한 음식들을 그다지 좋아하질 않는다.
간식 내지는 식사 대용으로 먹을 수 있는 포만감 주는 음식이니까. 한동안 아이스크림과 과일, 크림을
아버지와 동생은 단것을 엄청나게 밝히고, 엄마도
얹은 거대 와플이 휩쓸고 갔던 홍대앞을 다시 차곡차곡 메우기 시작한 건 초콜릿 가게들이다.
핸드백에 사탕 한두 개씩은 꼭 넣어 다니실 정도로 온
핫 초콜릿과 여러 가지 트러플을 선보이는 ‘카카오봄’(02-3141-4663)이 등장했고 초콜릿 소스가 컵 바닥에
가족이 단걸 좋아하는데도 나는 따로 나를 위해 케이크를
괴어있는 초콜릿 푸딩을 만드는 ‘몹시’(02-3141-0306)도 생겼다. 정통 프랑스식 디저트와 홈메이드 소다수를 선보인 ‘가토 에 마미’(02-326-1095) 등 잇따라 신흥 디저트 카페들이 생겨나는 동안 동네 ‘터줏대감’ 리치몬드도 까눌레와
사거나 디저트 뷔페를 가진 않는다. 정말 우울할
아몬드 초콜릿 쿠키와 같은 훌륭한 스위트들을 계속 묵묵히 구워냈다. ‘스위티에’(02-326-1793)와 같은 디저트 뷔페와 아이싱이
때나 기운이 없어 단것을 먹고 싶을 땐 아포가토나 치즈케이크, 요리재료로 쓰려고 사 둔 진한 다크 초콜릿 를 먹는다.
듬뿍 올라간 컵케이크들도 여전히 성업 중이다.
그 정도가 내겐 적절한 단맛이다.
일본식 디저트집들도 생겼다. 일본팥죽 젠자이를 먹기 위해 단팥죽이라면 사족을 못 쓰는 아버지를 모시고 갔던 ‘우라라’(02-333-4334)는
아마도 어린 시절의 기억 때문일 것이다. 매일 원효로 2가에서
물론 소스 바른 일본 찰떡 꼬치를 파는‘당고집’(070-7573-3164)도 생겨났다. 그뿐이랴. 깔끔한 뒷맛의 레어 치즈케이크나 프랑스식 사과파이
삼각지에 있던 학교까지 높은 육교를 통과해 45분 정도를 걸어가야
타르트 타탱을 맛볼 수 있는 곳도 많다. 한 마디로 스위츠 숍들, 지금 홍대에서 잘 나간다.
했다. 그 등굣길 내내 지금은 없어졌지만 용산 전자랜드 옆에 있었던
현재 홍대에서 디저트 카페신이라 부를 만한 지역은 두 군데가 있는데 무과수 마트 주변과(카카오봄과 가토 에 마미, 비스위트온(070-7690-
오리온 공장에서 뿜어져 나오는 초코파이 냄새를 맡아야 했다.
0855)과 라망두스(02-336-0314), 미루카레와 우라라가 있는 골목) 청기와 주유소 뒷편(이스트와르 당쥬(02-322-2669), 비터스윗 나인(02-
처음엔 달큰하게만 느껴지던 냄새였지만 그게 매일이 되자 기름과
337-2115), 미카야(02-3143-3579))만 둘러봐도 이곳이 도쿄인지 서울인지 모를 정도다. 실제로 홍대앞에는 프랑스에서 제과훈련을 받고 온
시럽이 뒤섞인 냄새로 느껴졌고 머리가 지끈거렸다. 그 때문인지
사람들과 프랑스 제과를 일본식으로 풀어내도록 훈련받은 동경제과학교 출신들이 많이 자리를 잡고 있다. 그렇기에 예전과 비교할 수도 없을
이후 단것은 쳐다보지도 않게 되었다.
정도로 다양한 디저트와 스위츠들을 얼마든지 먹을 수 있게 됐다.
베이킹에 취미를 갖게 된 이후로도 달달한 쿠키보단 발효빵을
하지만 식사를 끝내고 술이 아닌 디저트로 하루를 마감하고 싶은 사람들 아니, 디저트는 디저트대로 즐기면서 술맛도 돋울 수 있는 디저트 숍은
선호했었다. 그런 내가 과자나 케이크에 관심을 가지게 된 것은
아직 만나질 못했다. 멋진 레스토랑과 디저트 숍이 늘어나는데 반해 식사부터 디저트까지 완벽한 곳이 없는 것도 아쉽다. 셰프와 파티시에가
멋진 코스요리에서의 마무리 즉 디저트로서의 역할에 대해
협력해 최고의 메뉴를 만들어내는 프로젝트도 해 볼만할텐데 말이다.
알게되면서부터랄까. 선생님은 디저트란 자고로 앞에 무엇을 먹었는지 몽땅 잊어버릴 만큼 맛있고 달콤해야만 한다고 가르쳐
고달픔을 잊고 혀끝의 감각에만 집중하는 시간
주셨다. 앞의 코스를 정리해주면서 동시에 완벽한 마침표를-식사가
디저트숍에서 가장 기분이 나빠질 땐 디저트 케이크를 먹으라면서 큰 고기 포크를 가져다줄 때다.(디저트를 먹으러 왔는데 다시 고기 찍는
아주 훌륭했다는 찬사를 이끌어낼 수 있는-찍는 것임을 알고난
포크를 주면 어쩌라는 건지) 하지만 그 큰 포크로도 잘라낼 수 없을 만큼 질기디 질긴 파이껍질(오랫동안 놔둬 그럴 거라고 짐작되는)과 너무
뒤부터 나는 디저트 만들기를 무엇보다 좋아하는 사람이 되었다.
오랫동안 거품을 내 겉이 우둘투둘해진 생크림 그리고 대체 무슨 맛인지 정체불명의 초콜릿이라 쓰여진 음식을 먹어야할 때 우울은 더욱
슴슴한 오일 파스타를 먹고 난 뒤의 티라미수 또는 과일 크림을
극심해진다.
얹은 얇은 가토라거나 진한 치즈 리조토나 크림 스파게티를 먹고 난
다시 한번 강조하지만 디저트는 앞에서 뭘 먹었는지 잊게 해줄 만큼 한 입에 반하는 마력이 있어야 한다. 예쁜 모양새보다는 맛을 더 중요하게
뒤에 먹는 술을 약간 넣은 그리 달지 않은 과일 조림와 바삭한 과자,
생각해줬으면 하는 내 생각이 너무 구식인걸까? 대량생산이 아닌 장인들의 솜씨를 맛보고 단맛으로 잠시 고달픈 시간을 잊고 혀끝의 감각에만
에스프레소가 가져다주는 완벽한 포만감과 행복. 그 느낌은 어떤
집중할 수 있는 그런 시간. 디저트는 시간을 잊게 해주는 치료제이자 사람들의 마음을 달래주는 마법의 음식이어야 한다.
글이나 사진으로도 표현 불가능한 식사의 마지막 문장이며 한편의
모쪼록 홍대에 디저트 카페 붐이 계속되어 맛있는 디저트와 차를 함께 하며 근사했던 하루를 마무리하는 문화가 자리잡길 기대해본다. 예전
시라 할 수 있다.
런던의 유학생 시절, 학생티켓으로 관람한 오페라가 끝나고 지하철이 끊기기 전, 작은 카페에서 진한 커피 혹은 로제와인과 함께먹었던
요즈음 홍대앞 거의 모든 카페에서 만날 수 있는 와플, 토스트,
레몬타르트나 크렘 브륄레는 진심으로 황홀했었다. 충분히 달콤했던 하루의 멋진 마무리. 마침표. 디저트란 그런 것이다.
팬케이크들을 엄밀하게 말해 디저트가 아니다. 그것들은 대부분
글 | 차유진 @netaskitchen, 요리연구가, 요리 칼럼니스트
사심어린 음식탐험
H
<스트리트H> 디자인 스태프들의 사소하고 지극히 개인적인 비공식 홍대앞 음식 비교 탐구
코코로 벤또 ★★★★☆
신칸센 ★★★☆☆
벤또랑 ★★☆☆☆
오벤또 ★★☆☆☆
주문하고나면 바로 계란찜이 나온다. 나무벤또에 담긴 밥 위에 올려지는 반찬들의 색과 모양까지도 디자인했다는 코코로벤또의 벤또는 눈으로 보는 것만으로도 즐겁다. 아오노리가 뿌려진 달달한 밥과 다양한 반찬들, 밥의 어우러짐도 좋고 양도 많은 편.
일본의 K 인 신칸센열차의 식당칸을 생각하며 만들었다는 곳. 주문 즉시 조리를 시작하기 때문에 음식이 나오기까지 다소 기다려야 한다. 밥과 반찬(M과 으로 사이즈 선택이 가능)의 양은 적당한 편. 메뉴선택에 따라서 메인에 어울리는 반찬으로 변화를 준다. 대부분의 음식이 매콤짭짤한 편.
주문하고 나면 바로 미니 계란찜과 미소장국이나온다. 장국과 밥은 무료 추가가 가능하기 때문에 남자들이 가도 배부르게 먹을 수 있다. 밥위에 절임류 반찬외에 김밥과 미니 주먹밥이 올라가기 때문에 여성들에게는 적지 않은 양이다. 차슈가 다소 질긴 감이 있다.
미니찬합 같은 일본풍의 귀여운 도시락 케이스는 여성들에게 인기. 메인 메뉴 가격에 추가금액을 더하면 사이드 메뉴와 밥의 종류(새우밥/ 버섯밥)를 선택할 수 있다. 메인 메뉴는 가격 대비 괜찮은 편이나 사이드 메뉴는 큰 장점이 없는 편.
Tel. 02-338-3822 Add. 서울시 마포구 서교동 361-6 1 Open 점심 11:30~15:00 저녁 17:00~22:00 일요일휴무 Price 벤또6,000~14,000원
Tel. 02-3142-3143 Add. 서울시 마포구 서교동 36319 1 Open 평일 12:00~10:00 주말 12:00~02:00 Price 벤또M 7,000~12,000원, 벤또 8,000~13,500원
Tel. 02-3141-5623 Add. 서울시 마포구 동교동 165-8 G팰리스 B/D 지하 1층 Open 점심 11:30~15:00, 저녁 16:00~21:30 Price 벤또6,000~12,000원
Tel. 02-324-8082 Add. 서울시 마포구 동교동 164-2 1 Open 점심 11:30~15:00 저녁 17:00~21:00 Price 메인 5,900~7,900원, 콤보 A 2,000원, B 3,500원, 톨 5,000원
StH_02_10-11_
ste**.indd 11
10 11
2011.2.23 1:5:43 PM
Messenger
Issue
Stage
Live Music
홍익청소노동자 극적 해결
서교예술실험센터 순진한 낭독회
레인보우노이즈 페스티벌
서교예술센터는 지난 2월
13일에 이어 ‘순진한 낭독회’를 2월 27일 저녁 6시에 진행한다. ‘순진’((www.soonzine.com) 이라는 잡지의 참여 작가들과 일반인들이 함께 시나 소설의 마음에 드는 구절을 낭독해보는 워크숍 프로그램으로 작품 낭독, 자체 광고, 음악 공연 등 라디오
홍익재단 측의 집단 해고로 인해 시작된 청소 노동자들의 농성이
방송처럼 진행되는 ‘순진한 라디오’ 속 코너 형식으로 진행된다.
홍대 클럽 맨션에서 2월 26일 레인보우노이즈 페스티벌이 열린다.
참여하고 싶은 이들은 ‘순진’이나 서교예술실험센터(www.seoul
토요일 오후 7시를 시작으로 다음날 오전 4시까지 모두 아홉 팀이
artspace.or.kr)에 ‘순진한 낭독회 신청합니다’라는 제목과 이름,
무대에 오른다. ‘일렉트릭스톰 (ElectrikStorm）’이라는 부제를
연락처를 남기면 된다. 장르와 상관없이 5분 분량의 낭독거리도 함께
증명하듯
준비하면 된다. 책방 유어마인드의 ‘우리 모두의 책 읽는 시간’ 이후
Dolls 등 일렉트로닉 음악신의 실력 있는 뮤지션들이 선다. 게스트
홍대앞엔 이런 ‘낭독’의 즐거움을 찾는 움직임이 두드러지고 있다.
밴드로는 에브리싱글데이, 갤럭시 익스프레스의 공연도 기대를
hale, 텔레파시, 이디오테잎, 고고스타, Maya Bon
모은다. 라이브공연 후에는 Inside Core의 디제잉 퍼포먼스도
제 2회 성미산 동네 연극축제
이어진다. 스탠딩(예매 가격) 35,000원. 현매 50,000원 문의 02-6111-0825
49일 만에 해제됐다. 집단해고됐던 홍익대 미화 보안 시설직 청소노동자 전원은 집단 고용승계를 조건으로 지난 2월 20일 임금인상 등 노사협상안에 합의했다.
미미시스터즈 첫 단독공연
합의 내용은 하루 8시간, 주 5일 근무를 조건으로 미화직은 시급
선글라스와 두터운 메이크업, 앙다문 입술이 트레이드 마크인
4천450원(기본급 93만50원), 보안직은 시급 3천560원(기본급
정체불명 여성2인조. 밴드 ‘장기하와 얼굴들’의 안무 겸 코러스로
116만3천410원)으로 각각 임금이 인상됐다. 또한 하루 점심값
참여한 미미시스터즈는 ‘저렴한 신비주의’를 컨셉트로 큰 인기를
900원 책정으로 논란으로 빚었던 식대는 2,000원으로 상향
끌었었다. 지난 2010년 독립을 선언, 새 밴드 ‘미미랑 미남미녀’를
조정되었으며 명절 상여금 5만원과 노동시간외 업무에 시간외
만들고 독자적인 음악 활동을 시작했던 그녀들의 첫 단독공연이 2월
수당을 지급하는 등을 내용으로 하는 잠정합의안에 서명했다.
2월 18일부터 27일까지 성미산 마을극장에서는 제 2회 성미산
27일 오후 6시 30분 상상마당 라이브홀에서 열린다. 이들의 공연은
홍익대 청소 노동자들의 농성은 지난 해 연말 홍익대와 청소
시민연극축제가 열린다. 도시공동체 성미산마을은 지난
붕가붕가레코드의 창립 6주년 기념 공연이기도 하다.
용역회사의 계약연장이 불발되면서 학교측이 지난 1월 2일 청소
2010년 마을극장을 세우고, 동네사람들과 지역에 대한 교감을
이들의 첫 앨범 <미안하지만 이건 전설이 될거야>에는 김창완을
노동자 170명을 일괄 해고하면서 시작됐다. 이에 청소 노동자들은
나누는 행사를 이어오고 있다. 이번 제 2회 연극축제에는 서울,
비롯해 하세가와 요헤이, 서울전자음악단, 로다운30, 크라잉넛
3일부터 홍익대 문헌관에서 점거농성을 시작했고, 4일 홍익대
안산, 대전 등에서 서울시극단 시민연극교실 수요반
등이 동참했고 콘서트에도 모두 등장, 미미시스터즈와 협연을 한다.
총학생회가 ‘외부세력 관여 반대’ 성명을 내면서 논란이 거세졌다.
장애인부모연극동아리 초연, 동네극단 우이동, 성미산 유스 씨어터
장기하와 건반 주자 이종민은 오프닝 액트를 맡는다. 화려한 무대와
게다가 학교 측에서 일당 7만원에 대체 인력을 고용해 청소와
등 총 9팀이 참여해 저마다 동네 이야기와 삶을 이야기한다. 티켓은
쟁쟁한 출연진, 그리고 잊지못할 카리스마를 선보일 미미시스터즈의
미화를 대신하고 있다는 게 알려지면서 더욱 총학생회와 홍익재단을
3천원. 문의 02-332-0345 web. s theatre@naver.com
무대다. 예매 33,000원(현매 44,000원) 문의 070-8862-7686
E hibition
Ne s
희망을 쓰는 마음 사랑으로 쓴 글씨
홍대앞 예술시장 프리마켓 년, 프리마켓에 미션을 제시하다
비난하는 소리가 커졌다. 이런 상황이 트위터 등 소셜 네트워크를 통해 알려지면서 농성을 지지・후원하는 손길이 줄을 이었다. 특히 농성 4일째인 1월
7일 배우 김여진 씨가 직접 농성장을 방문한 사진을 트위터에
목요반,
올리고, 이어 총학생회 회장에게 “밥 한번 먹자”는 글을 올리면서 학교측의 안이하고 불성실한 대응을 비난하는 반응이 들불처럼
작가 공지영, 딴지일보 총수 김어준,
홍대앞의 명물 프리마켓이 개장 10년을
일어났다. 곳곳에서 쌀, 김치, 통닭, 컵라면과 핫팩 등 후원물품이
가수 이효리, ‘시골의사’ 박경철, 판화가
맞이했다. 일상예술창작센터에서는
답지했고, 1월 22일에는 김여진이 주축이 된 ‘날라리 외부세력’들이
이철수 등 우리시대 명사 100인이
10년 기념사업의 일환으로 포럼을 연다.
홍대 놀이터와 놀이터 부근에서 우당탕탕 바자회를 열어 언론과
전하는 희망의 메시지를 아름다운
2월 24일(오후 2~5시)과 25일(오후
지역공동체의 관심을 촉발하기도 했다. 또 이들은 1,200만원을 모금,
손글씨로 만날 수 있는 전시회가
3시~6시) 이틀에 걸쳐 한국여성재단
청소 노동자들의 투쟁의 정당성을 알리기 위해 조선일보에 광고를
홍대 인더페이퍼갤러리에서 열리고
교육장에서 진행하는 이 포럼은 관심
게재하기도 했다.
있다. ‘희망을 쓰는 마음 사랑으로 쓴
있는 누구나 참가비 무료로 들을 수
따라서 이번 승리는 청소 노동자들과 연대한 트위터리안들의 값진
글씨’는 아름다운 가게가 기획하여
있다. 임정희 연세대 교수, 최 범 디자인
승리라고도 말할 수 있을 것이다. 그러나 아직도 문제는 남아있다는
취합한 각 분야 명사들의 메시지를 캘리그라퍼 강병인이 손수 쓰고,
지적이다. 이번 합의가 학교측이 아닌 용역업체와 합의한 것이기
(주)두성종이가 공간을 기부하여 이뤄진 자선 전시회다. 각 명사들의
때문에 학교 측이 공공노조 서경지부 간부와 이숙희 홍익대
작품은 갤러리를 통해 구매 가능하며, 판매 수익은 모두 국내 및
10년을 맞이한 프리마켓에 미션을 제시하는 자리로 프리마켓의
분회장 등 7명에 대해 업무방해 및 건조물 침입, 감금 등을 이유로
베트남 소외 어린이를 돕기 위해 쓰인다. 관람료는 무료.
지속가능한 성장과 사회적 가치 확산을 위한 치열한 고민을 나누게
고소・고발한 건이 취하되지 않고 남아 있기 때문이다.
문의 인더페이퍼 갤러리 02-725-8080
된다. 문의 02-325-8515
StH_02_12_Messen er**.indd 12
평론가, 류병학 독립큐레이터, 안이영노 기분좋은 트렌드하우스 대표, 박활민 삶 디자이너 등 문화예술가 5인이 포럼에 참여,
2011.2.23 12:25:41 PM