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vol. 28
인디레이블 전성시대
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<스트리트 H>는 매월 15~20일 경 발행되며, 오른쪽 리스트에 소개된 장소에 배포됩니다. 누구나 무료로 가져가실 수 있습니다. 아쉽지만 한정 수량이라 서두르셔야 합니다. 꼭 필요하신 분은 정기구독을
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2011 <스트리트 H>에 실린 내용은 저작권법에 의해
인디 레이블 전성시대
앨범을 내주는 레이블이 없었다. 아버지에게서 돈을 빌렸다. 사무실은 차고를 썼다. 우당탕당 앨범을 만들었고 로고와 우편번호만 붙여 발매했다. 때는 1980년대 캘리포니아. 하드코어 펑크 밴드 베드 릴리전의 전설적 앨범 <Suffer>는 그렇게 만들어졌다. 베드 릴리전의 기타리스트 브렛 구어위츠가 사장인 인디레이블의 명가 에피타프 레코드(Epitaph Records) 역시 첫발을 그렇게 내딛었다. 브렛 구어위츠는 이후 Pennywise, Down By Law, NOFX와 같은 전도유망한 밴드들을 레이블에 가입시키는 것은 물론 활발한 비즈니스 활동으로 훗날 Green Day와 The Offspring의 전미 히트를 견인해냈다. 그리하여 이제는 인디레이블을 넘어서 메이저로 올라섰다. 할리우드 영화 같지 않은가. 사실 끝이 해피엔딩이라는 점만 빼면 이런 식의 스토리, 알고 보면 인디음악신엔 참 많다. 우리나라의 인디레이블의 역사는 1990년대 중후반으로 거슬러 올라간다. 햇수로는 10년이 훌쩍 넘는다. 그러나 초창기 인디레이블은 그저 음반을 만든다는 사실에 자족했다고 봐야 한다. 최고급 스튜디오를 빌려 녹음을 하고, 조악한 뮤직비디오도 만들고, 음반 속지 사진도 예술적으로 찍었다. 손익계산서 따윈 머리에도 없었다. 레이블 대표와 뮤지션들은 형님 아우였으며 때론 주먹다짐도 벌였지만 이내 술 마시고 허허껄껄 웃고 풀어버렸다. 이렇듯 초기 인디레이블은 사업체라기보다는 일종의 공동체에 가까웠고, 그만큼 상업적인 고려로부터 거리를 둔 측면이 있었다. 그에 비하면 최근 인디레이블의 움직임은 꽤나 달라졌다. 음반의 타깃과 홍보 장식, 제작비 등 음반 제작과정 전반에 대한 전략적인 접근이 이뤄지면서, 제대로 컨셉트가 구현된 음반이 대중에게 전달되기 시작했다. 고양이나 강아지, 카페 등을 소재로 인디뮤지션들의 음악을 모아 음반을 내는 등의 참신한 기획도 이뤄졌고 대중들 역시 이를 즐겁게 받아들였다. 이런 움직임에는 2000년대 초반 홈 레코딩 시스템의 확산이 영향을 미쳤다는 사실을 부인할 수 없다. 컴퓨터만 있으면 별다른 자본 없이도 집에서 음반을 만들 수 있게 되면서 누구나 레이블을 차리고 음반을 낼 수 있게 된 것이다. 장기하와 얼굴들이 소속된 붕가붕가레코드는 공CD로 구워내는 가내수공업 방식을 고집하고 있는데, 이런 ‘지속가능한 딴따라질’이 호응을 얻을 수 있었던 것도 이런 기술의 진보가 뒷받침되었기 때문이다. 현재 국내에서 활동하는 인디레이블은 100여 곳에 달한다. 음반 한 장만 내고 만 곳들까지 치면 더 많을 것이다. 그만큼 인디레이블은 지금 가히 춘추전국시대라 해도 과언이 아니다. 최근에는 레이블간 분업이나 협업도 활발한 편이다. 지금은 탈퇴한 국카스텐을 비롯해 문샤이너스, 게이트 플라워즈 등이 소속된 루비살롱 레코드는 허클베리핀 소속사인 샤 레이블의 홍보와 마케팅을 도와주고 있다. 비트볼 뮤직이나 해피로봇 레코드(마스터플랜 뮤직그룹 안에 속하지만 별도로 활동한다)는 다른 레이블의 홍보 마케팅 활동을 대신해준다. 미러볼 뮤직은 인디 음반의 온・오프라인 유통을 전문으로 한다. 몇몇 인디레이블은 외국 레이블과 교류하거나 해외 진출도 해내고
이런 움직임을 통해 인디와 주류 음악 사이의 경계는 쉽사리 허물어졌고, 사람들은 더 다양하고 독특한 취향을 찾아 인디음악을 기웃거리기 시작했다. 이런 시대의 변화 속에 인디레이블들은 어떤 고민을 하고 무엇을 준비하고 타이틀 레터링 | 류아진
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있을까.
Cover Story
있다. 도프 엔터테인먼트, 루비살롱, 마스터플랜 등등이 대표적이다.
2011.9.21 3:21:8 PM
The History of Indie Label 한국의 인디레이블 역사는 1996년으로 거슬러 올라간다. 굵직굵직한 족적을 남긴 레이블 위주로 정리하느라 일부 레이블은 빠졌음을 일러둔다.
1996 최초의 인디레이블 등장드럭 1994년 7월 클럽 <드럭>으로 문을 열었으며 이후 크라잉넛, 노브레인 등 조선 펑크를 견인하는 밴드를 배출했다. 1996년 음반 레이블로 진화, 우리나라 최초의 인디앨범으로 꼽히는 <Our Nation 1>을 발매한다. 크라잉넛과 옐로우 키친 두 밴드의 곡이 실렸으며 이후 2003년 6집까지 발매했다. 2003년 라이브클럽 블루데빌과 합치며 DGBD로 바꾼 이래, 드럭의 이석문 대표는 떠났으며 레이블로서 드럭의 자취도 막을 내렸다.
재머스 라이브클럽으로 출발해 레이블로 확장했다는 점에서 드럭과 유사하다.
1999년 <락닭의 울음소리 1> 앨범을 냈다. 레이블로서의 재머스는 현재 잠정 중단, 모색기에 놓여 있다.
1998 1997 강아지 문화예술 한국 인디레이블 1세대에 속하는 강아지문화예술의 초기 멤버는 권병준(고구마), 이한별, 이효찬 등
5명의 고교 동창생. 스쿨밴드 출신인 이들은 고구마가 활동을 접은 후 레이블을 만들었다. 이후 이현호, 선현준, 성기완 등 아티스트와 이후 강아지 문화예술의 운영을 맡게 되는 공윤영, 변영삼, 손영섭 등이 합류했다. 첫 앨범은 성기완, 옐로우 키친, 아스트로노이즈 등이 참여한 컴필레이션 <One Day Tour>. 허클베리 핀의 역사적 데뷔앨범 <18일의 수요일>과 마이 앤트 메리의 동명의 데뷔앨범도 이곳을 통해 나왔다. 2001년 레이블 활동 종료.
스컹크레이블 1998년 당시 클럽 하드코어에서 활동하던 럭스가 중심이 된 펑크 전문레이블. 당시 고등학생이었던 럭스의 멤버 원종휘가 어머니의 이름으로 사업자등록증을 냈다. 레이블 설립작은 가정용 녹음기로 녹음했다는 <우리는 한마음(98 펑크대잔치)>. 여담이지만 당시 원종휘는 ‘이런 류의 음반도 내주는 레이블이 있는지 몰라서’ 레이블을 차렸다고. 원종휘가 운영했던 스컹크 헬은 2008년 문을 닫았다.
카바레사운드 ‘오! 브라더스’의 리더이자 카바레사운드의 대표인 이성문이 이끄는 레이블로 지금도 현역 레이블로 활동중이다. 특유의 장난기와 심각하지 않으면서도 인디적 감수성을 유지하고 있는 그룹들이 포진해 있다. 지금은 해체된 푸른새벽, 그리고 캐비넷 싱얼롱스와 페퍼톤스,
실질적 인디레이블의 출현-인디(Indie)
구남과여라이딩스텔라와 같은,
꽃다지 등 민중가요, 노동가요를 만들던
빛난다.
뮤직센터21세기가 전신. 스튜디오 녹음실과 뮤지션, 인디레이블이 가는
문화사기단
컨소시엄으로 출발. 김종휘(현 하자센터 노리단 대표)와 안이영노(허벅지밴드 전 보컬이자 문화평론가)가 주축이 되었다.
1997년 10월 공개시연회(재머스에서 진행)를 통해 코코어, 허벅지밴드, 삼청교육대, 아무밴드, 마루, 오딘, 앤, 프리다칼로 8팀이 선발되었다. 이들의 앨범이 모두 제작되어 나왔으며 크고 작은 페스티벌도 기획했다. 특히 주목할 만한 점은 “인디가 망했을
세련되면서도 대중친화적인 사운드가
2002년 해산을 선언한 문화사기단. 노브레인이 중심이 되어 1998년 결성되자마자 <청춘 98> 싱글을 뽑아냈던 그들은 정통 펑크레이블로서의 애티튜드를 견지하며 푸펑충, 지랄탄 등 신인 밴드들을 발굴, 앨범도 꾸준히 냈다. 2000년 9월 서태지 컴백을 맞이해 ‘안티서태지’ 공연을 벌여 엄청난 화제를 뿌리기도 했다.
때 인디를 인수한 사람의 의도가 애초의 인디 의도와 맞지 않으면 음반의 판권은
라디오뮤직
인디에게 간다”는 조항을 명문으로
미선이와 루시드 폴, 조윤석. 그 모태가
삼았다는 점이다.
라디오뮤직이다. 신세철과 이아립이 뭉쳤던 스웨터도 이곳에 둥지를
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석기시대
틀었었다. 레코딩 아카데미 출신의
1996년 11월 <비둘기는 하늘의 쥐>라는 언니네 이발관의 데뷔앨범을 내며 레이블 활동을 시작했다. 한국 인디레이블 1세대. 언니네 이발관의 1,2집이 이곳을 통해 나왔으며 록그룹 코스모스와 언니네 이발관 멤버였던 정대욱이 이끄는 줄리아 하트, 노이즈가든 출신 윤병주의 블루스 록 밴드 로다운30 등 다양한 장르의 밴드들이 속해 지금도 활동중.
엔지니어이자 뮤지션이었던 고기모 대표가 운영했으며 2004년 이후 앨범
2000 1999 쌈넷 지금은 도산한 문화기업 쌈지가 운영했던 레이블. 2001년 10월 허클베리 핀 2집이 이곳에서 발매됐다. 쌈싸페를 후원했던 곳이어서 신인 밴드들의 계약이 수월했고 좋은 음반도 많이 출시했다.
마스터플랜 GMF를 기획하고, 해피로봇 레코드와 마스터플랜 등 2개 레이블을 동시에 운영하는 대형음악그룹 마스터플랜. 그 시작은 소박했다. 1997년 ‘푸른굴 양식장’을 인수, ‘마스터플랜’으로 개명해 클럽을 운영했다. 주석, 데프콘 등 힙합 천황들이 몰리며 대표적인 힙합의 성지로 군림했고 1999년 레이블의 초창기 사정도 이와 다르지 않았다. 지금은 DJ 소울스케이프를 비롯해 윈디시티, 세렝게티, 봄여름가을겨울 등과 함께하고 있다.
문라이즈 레코드 2000년대 초반 가장 활발히 활동했던 레이블 중 하나. 모던록과 포크에 기반한 음반을 발매했다. 대표였던 김민규 대표(델리 스파이스)의 솔로 프로젝트 스위티피의 1집 <달에서의 9년>을 전부 홈레코딩 방식으로 펴내면서 이후 토마스 쿡, 전자양과 재주소년 등의 앨범작업을 진행했다. 김민규 대표의 음악 활동의 분량이 많아지면서 문라이즈 레코드의 독자적 행보는 줄어든 상태다. 김 대표는 파스텔 뮤직과 계약하고 활동중이다.
튜브앰프 뮤직 불독멘션의 첫 EP를 내면서 이한철은 튜브앰프 뮤직을 설립했다. 음악인인 본인 스스로 앨범을 내면서 음반사가 필요하구나 생각한 것이 지금의 레이블 모양새로 진화했다. 현재 보사노바 가수 소히가 소속돼 있다.
B-레코드 클럽 빵의 레이블. 이장혁, 라이너스의 담요, 푸른새벽, 전자양, 로로스 등 모던록 계열의 걸출한 뮤지션들이 이 무대를 거쳐갔고 그 성과로 묶인 1999년 <라이브 클럽 빵 컴필레이션 1>의 출시와 더불어 레이블이 탄생했다. 3장의 컴필레이션 제작 이후 아직까지 별다른 활동을 하지 못하고 있다.
GMC 레코드 1999년부터 철저하게 비대중적인 하드코어만을 다뤄온 레이블. 현재도 꾸준히 활동중이다. 홍대신에서 활동하는 바세린, 삼청교육대, 넉다운, 삼청 등의 ‘센’ 밴드들이 전부 GMC 소속이다. 이하석 대표는 초기부터 해외의 골수 하드코어 팬들과의 지속적 교류를 통해 탄탄한 저변을 만들어왔다.
제작이 중단된 아쉬운 레이블.
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2002 2001
롤리팝 뮤직
2004 2003
‘볼빨간’ 서준호가 레이블 대표이다. 이성문과 함께 카바레사운드를
쥬신 프로덕션 익스트림 메탈 레이블 쥬신 프로젝트의 대표는 국내 대표적 헤비메탈 밴드 오딘의 리더인 김도수다. 2001년 3월 메탈 전문 레코드점 쥬신 레코드를 개업하며 레이블 쥬신 프로덕션도 만들었다. 2007년 9월부터는 공연장 사피엔스7도 함께 운영중이다. 새로운 메탈 밴드의 전속계약은 물론 레이블이
함께하기도 했던 그는 나긋하고 소프트한 인디 팝 계보를 열었다는 평가를 받고 있는 롤리팝을 2002년 설립했다. 자신과 정바비(언니네 이발관 출신)의 밴드 ‘줄리아 하트’를 만들어 데뷔작 <가벼운 숨결>을 롤리팝을 통해 선보였다(지금은 독립했다). 그 외에도 슬로우 준 등의 대어급 신인을 발굴했다.
비트볼 레코드 2002년 김상만(영화감독), 김영준, 이봉수의 3인체제로 시작되었던 비트볼 레코드는 현재는 이봉수 대표의 책임 아래 운영되고 있다. 국내외 숨겨진 명반들의 재발매로 시작해 라이너스의 담요, 몽구스, 바비빌, 싸지타, 그리고 최근 인디신의 주목받는 신예 얄개들 등이 소속돼 있다.
없는 밴드들의 앨범의 홍보 대행 및 유통도 맡고 있다.
샤레이블 허클베리핀의 리더 이기용이 3집 발매 후 차린 레이블. 허클베리핀과 그의 솔로 앨범 스왈로우, 그리고 루네의 앨범이 샤레이블에서 나오고 있다.
도프 엔터테인먼트 록과 메탈 전문 레이블. 2000년
파스텔 뮤직 2004년 문을 연 파스텔 뮤직은 역사는 짧지만 독특한 색깔로 빠른 시간에 인디신을 점령한 레이블이다. 2011년 현재 소속 팀만 23개가 넘고, 직원도 20명에 달한다. 20대 여자, 카페, 낙서와 같은 일상적 편린과 문화 코드에 집중한 감수성이 특징. 요조, 허밍어반스테레오, 속옷밴드, 타루, 소규모아카시아밴드, 한희정 등이 소속돼 있고 해외쪽으로는 익스플로전 인 더 스카이, 막시밀리언 해커 등의 앨범도 냈다.
소울컴퍼니 2004년 컴필레이션 <The Bangerz>를 발매하며 키비와 더 콰이엇이 힙합 뮤지션들을 규합하여 소울컴퍼니를 출범시켰다. 따뜻한 감성을 추구하는 힙합 레이블.
2006 2005
루비살롱 레이블로서는 신생, 알고 보면 베테랑. ‘락타이거즈’를 하던 이규영 대표의
일렉트릭 뮤즈 메리고라운드, 플라스틱 피플 출신 김민규 사장(델리 스파이스의 김민규 사장과는 동명이인이다)이 있는 일렉트릭 뮤즈는 굴소년단(해체), 플라스틱 피플, 비둘기 우유, 아톰북 등의 앨범을 냈다.
실력을 믿고 부평의 ‘루비살롱’에 홍대쪽 밴드들이 찾아오고 공연이 이뤄지면서 레이블 활동이 시작됐다. 신을 평정한 갤럭시 익스프레스, 검정치마, 국카스텐 등 초대형 신인들이 거쳐 갔으며, 현재는 노브레인의 차승우가 이끄는 문샤이너스, 타바코쥬스, 이장혁 등이 포진해 있다.
붕가붕가레코드 장기하와 얼굴들, 브로콜리 너마저, 불나방쏘세지 클럽, 눈뜨고 코베인, 술탄 오브 더 디스코, 아침에 이르기까지 2000년대 후반을 장악한 레이블의 후발주자. 요즘 전성기라 불러도 과언이 아니다. ‘수공업 소형 음반 제작 전문 레이블’을 표방하는 이 ‘쑥고개’ 청년들은 연남동 시대를 거쳐 이제 서교동에 본거지를 마련했다.
다운헬의 보컬인 마크가 운영하다
2002년 사업의 위기로 접을 무렵 지금의 김윤용 대표가 이어받았다.
타일뮤직
스트라이커스, 마하트마, 할로우 잰
등 당대의 가장 트렌디한 음악을
등의 앨범을 작업했다.
적극적으로 받아들이는 전략을 취했다.
힙합 전문 레이블. 힙합, 어반 뮤직
가리온 싱글의 성공을 발판으로 윤키, 펑카프릭 부스터, 프라이머리 스쿨 등의 앨범을 제작했다. 레이블을 바탕으로 영상, 출판, 뮤지컬 등 다각화를 꾀하고 있다.
Cover Story 02 자료 참조_《한국의 인디레이블》, 박준흠 저
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Talk with Indie Label 90년대 중반 이후 최고의 상종가를 치고 있는 인디신. 그러나 고민도 모색도 깊다. 인디신을 대표하는 5개 인디레이블 관계자를 만나 이야기를 나눴다.
내 스타일대로 꽂히면 간다
아티스트와의 동반자적 관계
비트볼 뮤직 이봉수 대표
마스터플랜 이창의 제작이사
비트볼 뮤직의 시작
마스터플랜의 시작
1999년 ‘봉그래스’라는 이름으로 마이크 올드리지의 <Mike Auldridge & Old
창립자인 이종현 대표를 놓고 보자면, 사실 마스터플랜의 시작은 90년대의
Dog>를 발매하며 처음 레이블 사업에 뛰어들었다. 내가 좋아하는 해외 명반을
하이텔로 거슬러 올라간다. 음악감상모임이 자연스럽게 발전해 1997년
라이선스 발매하는 게 시작이었지만 잘되진 않았다. 한동안 쉬다가 2002년
10월 푸른굴 양식장을 인수, 라이브클럽 마스터플랜으로 키웠고 공연이
뜻이 맞는 친구들과 의기투합해 비트볼 레코드를 시작했다. 일본 출신 마마
활성화되면서 1999년 레이블로 등록했다. 클럽은 2001년 11월 문을 닫았다.
기타의 <Introducing… Mama Guitar> 앨범이 첫 작품이다. 그러면서 국내
마스터플랜뮤직그룹(MPMG)의 현재
재발매 음반 등도 냈고 국내 뮤지션들도 발굴・영입하면서 외연을 키워나갔다.
2002년 (주)마스터플랜 프로덕션 법인을 설립한 이래 2003년 전용 녹음
해외 음반 소개나 국내 재발매 음반에 중점을 둔 이유
스튜디오 사운드 파크를 세우고 해외음원사업부 해피로봇 레코드, 공연
원래부터 해외 라이선스 앨범을 국내에 소개하는 게 목적이었다. 그러다 우연한
이벤트 대행사 퍼레이드 등이 차례차례 생겨났다. 레이블로서 ‘마스터플랜
기회에 신중현 선생님을 알게 돼 국내 가요도 재발매했다. 때마침 LP붐도
프로덕션’은 블랙뮤직을 필두로 다양한 음악 기획 및 아티스트 매니지먼트를
일어서 2003~2004년 한창 제작을 했다가 쉬고, 다시 작년부터 국내 앨범을
담당하며 ‘해피로봇 레코드’는 모던한 해외음악의 발굴과 국내 모던 아티스트
재발매 중이다. 김트리오에 배인숙, 이제 곧 희자매 앨범도 재출시된다. 한동안
매니지먼트를 아우른다. 또한 음악 포털이면서 GMF와 뷰티플 민트 페스타 등
국내 앨범 제작을 하지 않았는데 같이 가도 괜찮겠다고 생각한 밴드들이 있어
대형 공연을 위주로 움직이는 ‘민트페이퍼’가 독립적으로 움직이고 있다.
공연을 중심으로 활동을 짜고 있다. 얼마 전 얄개들의 정규 1집을 발매했다.
레이블로서의 전략
레이블이 추구하는 음악적 방향이나 색깔
마스터플랜과 해피로봇 레코드 모두 일관되게 관통하는 흐름이 있다. 그것은
기본적으로 내가 좋아하는 음반을 내기 위해 레이블을 시작했기 때문에 그게
‘자신의 음악을 하라’고 뮤지션에게 요구한다는 것이다. 우리는 아티스트들에게
큰 전제일 것이다. 60~70년대의 비트 있는 음악, 그 과거의 유산을 살려내며
음반의 판매고와 관련한 수치를 모두 오픈한다. 아티스트들이 현실과
가지치는 음악이랄까, 그게 우리의 색깔이다. 예를 들어 라이너스의 담요는
맞부딪히면서 전략을 세워야 한다. 그런 면에서 똑똑한 아티스트가 성공한다.
60년대 팝의 특정 경향을 만든 작곡가와 레이블을 좋아했고, 서울전자음악단
레이블과 아티스트는 동반자여야 한다. 우리가 길을 제시해줄 순 있지만
역시 60~70년대 사이키델릭한 팝을 좋아한다. 난 뿌리가 명확한 사람들,
아티스트를 끌고 갈 수는 없다. 음악적 방향이나 고민에 대해 함께 나누지만
공통된 취향을 가진 사람들과 함께한다. 그게 가장 중요하다.
정작 판단은 아티스트에게 맡긴다.
비트볼뮤직이 한국 음악신에서 차지하는 위상
마스터플랜 레이블의 정체성과 향후 지향점
국내 음반을 만들 때 셀러가 되는 걸 만들라는 조언이 있었다. 그렇지만 다른 레이블이 이미 잘하고 있는 걸 굳이 따라갈 필요가 있나 생각했다.
주석, 데프콘, 비보이 맥시멈 크루 등 대중적인 힙합 스타를 배출해 힙합 레이블로 시작했으나 현재는 그 틀에서 벗어나 봄여름가을겨울, 윈디시티,
그러면서 비트볼의 포지셔닝에 대해 고민해봤는데 그 답은 이 신의
세렝게티 등 블랙뮤직을 아우르는 다양한 아티스트들을 기획, 매니지먼트하고
‘기록자’가 되고 싶다는 것이다. 인디 음악신은 유독 아카이브가
있다. 레이블로서는 음반은 꾸준히 내되 공연을 적극적으로 기획, 유치하는 게
약하다. 난 내 손에 닿는 영역에서나마 그런 것들을 차곡차곡 기록해 아카이브하고 싶다. 글Ⅰ임은선 객원에디터
앞으로의 목표다. 음반사업은 더 이상 국내 시장의 파이만 가지고는 한계가 크기 때문에 다각화 전략이 필요하다. 주목하는 신인급 대어 뭐니뭐니해도 주목할 건 소란. 공연을 정말 잘해서 무대에서 빛이 난다. 음악적 부문과 감성적 터치, 무대 장악력 모두 밴드 컬러가 확실하다. 그리고 아시아권 진출에 날개를 단 해피로봇 레코드의 칵스. 한국 음악신에서 마스터플랜의 위치 인디니 오버와 같은 구분 자체에 연연할 필요는 없다고 본다.
잊혀진 걸작 추천 리스트 올드 팝과 클래식 느낌이 절묘하게 어우러진 노르웨이 여가수 마리 페르센(Marie Persen)의 데뷔 앨범, 60년대 팝의 정수를 들려주는 마고 거리안(Margo Guryan)의 <Take a Picture>, 한국적 개러지록의 <피들방비>(2005).
마스터플랜프로덕션은 레이블 본연의 자세로 좋은 음악, 다양한 음악을 널리 알리고 싶고 그를 위해 필요한 모든 일을 해나가는 거뿐이다. 뮤지션들이 자신의 음악을 하는 데 큰 장벽이 없도록 레이블로서 할 수 있는 모든 일을 해나가는 것, 그것이 다다. 글Ⅰ정지연 에디터
잊혀진 걸작 추천 리스트 나루의 2집 <yet>. 편곡의 디테일이 장난 아니다. 또 하나를 고른다면 힙합 프로듀서 아날로직의 데뷔앨범 <편지함>.
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지속가능한 딴따라정신
특정 색깔의 음악만을 한다고?
붕가붕가레코드 고건혁 대표
파스텔뮤직 이응민 대표
2%의 부족함을 메워내는 기획 루비살롱 신종길 실장
레이블 이름은 어떻게 정했나
인디신에서 가장 특징적인 경향을 보인다는 지적
‘붕가붕가’는 개와 고양이가 스스로 성욕을 해소하는 행위를 일컫는 말이다. ‘혼자 사랑하는
특별히 특정 음악을 지향하는 건 아니다. 유명해진 소속 가수들이
루비살롱 시작과 변화과정
자가 혼자 살아남는다’는 붕가붕가레코드의 모토와 통한다고 생각해 이 이름으로
그런 색깔을 가지고 있기 때문에 생긴 선입견이다. 파스텔뮤직은
‘락 타이거즈’의 활동을 접고
정했다.‘생계적으로 건전하고 지속가능한 딴따라질(Sustainable DoReMi)’을 지향한다는
의외로 스펙트럼이 넓다. 레이블 초창기부터 함께해온 불사조나
생업에 전념하던 이규영 대표가 인천
뜻으로, 좁게는 독립음악의 지속가능성을, 넓게는 재능 있는 청춘들이 보다 쉽고 간편하게
속옷밴드의 ‘조월’ 니나이한, 야야 등을 보면 강한 사운드를 들려준다.
부평에 작업실을 열면서 시작되었다.
음악작업을 할 수 있도록 길을 열어줌으로써 대중가요 전체가 지속가능하기를 꿈꾸는
파스텔=특정 음악으로 규정되길 바라지 않는다.
자주 찾아와 놀던 밴드 후배들이 악기
것이다.
새로운 레이블 ‘쇼파르 뮤직’에 대하여
가져다 놓고 라이브해도 되겠다며
붕가붕가레코드의 시작
최근 김지수를 영입하면서 만든 것인데 독립적으로 움직이는
시작했는데 입소문이 나면서 홍대에서
대개의 인디레이블들이 ‘홍대’를 거점으로 시작한 것과 달리 붕가붕가레코드는 신림-
자회사다. 어린 친구들을 키우는 레이블이지만 아이돌 기획사는
활동하던 밴드들이 공연하러 찾아오고 차츰
봉천 지역에서 출발했다. 서울대 출신인 이들은 관악구의 캠퍼스 밴드를 위한 기념음반을
아니다. 흔히 댄스를 하면서 노래를 부르는 어린 친구들을
공연 밴드가 늘어났다. 이 대표가 본인 음반제작을 위해 만든 레이블
제작하는 것을 시작으로 ‘관악포크협의회’의 첫 앨범을 만들며, 본격적으로 붕가붕가의
아이돌이라고 한다면, 쇼파르는 록이나 싱어송라이터를 지향하는
루비레코드에 후배들의 앨범 제작 요청이 몰려왔고 기획서 작성에도
이름을 내걸었다. 그렇게 달려온 지 올해로 7년이다. 연남동 사무실에서 홍대 안으로
어린 뮤지션들을 위한 레이블이다.
능한 이 대표가 여러 군데 기금을 받아 공연과 음반활동이 가능하도록
사무실을 옮겨왔다.
9월에 파스텔뮤직의 세 번째 오디션이 있다?
밴드를 지원하다 자연스럽게 여기까지 오게 됐다.
‘수공업소형음반’을 고집하는 이유
3년 전 오디션에서 ‘센티멘탈 시너리’와 ‘짙은’을 뽑았다. 올해 들어
지금까지 루비레코드에서 낸 앨범의 수량을 어림잡는다면
공장제 대량생산 기반의 블록버스터 음반제작방식을 과감히 탈피했다. 홈레코딩
오디션을 1~2년에 한 번 할 게 아니라 매달 정례화하자는 이야기가
전속으로 같이 했던 팀들도 있고 유통만 해준 팀들도 있는데,
시스템을 구축하고 간결한 소리와 덤덤한 디자인, 수공업 생산을 통해 우리만의 독자적
나왔다. 회사로 데모 CD가 많이 오는데 연락도 못하는 일이 많아
디지털싱글을 빼고 50장 안팎 된다.
음반형태를 구축하고 있다.
아예 오디션의 정례화가 필요하다고 결정했다.
루비살롱 운영은 어떻게 하고 있는지
소속 밴드와 선정 이유
뮤지션 선정 기준
수익면에선 음원, 음반 판매보다 공연수익이 가장 크다. 음반
‘장기하와 얼굴들’, ‘눈뜨고 코베인’, ‘아마도 이자람 밴드’, ‘술탄 오브 더 디스코’, ‘불나방
먼저 음악이 좋아야 한다. 그 좋다는 게 백이면 백이 다 만족하는
유통배급은 홍대 인디신을 아우르는 미러볼뮤직에서 담당하고,
스타 쏘세지 클럽’, ‘치즈 스테레오’, ‘아침’ 등의 팀이 있다. 아티스트를 선택할 땐 ‘얼마나
음악을 추구한다기보다 나와 우리 직원들, 동료들에게 좋게
루비살롱은 뮤지션의 음반제작, 프로모션, 스케줄링을 담당한다. 소속
다른가’하는 ‘독창성’을 본다. 남들과 다른 특별함이 뭉쳐 레이블 내의 긴장감을 유지하게
느껴지는 음악이라고 생각한다. 두 번째는 가능성. 현재는 부족해도
밴드는 공연부터 방송프로모션까지 모두 전담하고, 의뢰가 오는 밴드일
해준다. 젊음을 바탕으로 한 겁을 모르는 도전, 붕가붕가가 걸어온 길이다.
앞으로 발전 가능성이 있고 열정이 있다면 된다. 마지막으로 ‘인성’을
경우 방송심의와 기타 방송관련 프로모션을 대행하기도 한다.
현재 레이블의 시스템과 운영
본다. 이런 걸 모두 감안해 선발한다.
루비살롱의 색깔을 정의한다면
내가 직접 참여하는 제작 중심의 ‘붕가붕가 레코드’와 매니지먼트 및 홍보를 위주로
파스텔뮤직만의 강점이라면
소속 밴드의 공통점이 없는 것? 명반 양성소?(웃음) 루비살롱은
하는 ‘두루두루 AMC’로 이원화하여 운영하고 있다. ‘밴드 강산에’, ‘브로콜리 너마저’,
오래된 레이블이다 보니 시스템이 안정화되어 있다. 더불어 브랜드
포크팀도 있고, 펑크팀도 있고 따로국밥 같다. 각 팀들 사이에 전혀
‘장기하와 얼굴들’ 등 인지도 높은 팀들을 우선적으로 매니지먼트・홍보에 박차를 가하는
가치도 높아졌다. 그러다 보니 레이블 소속 뮤지션들의 대중적
연관성이나 매개 고리가 없다. 이 대표 스타일도 그렇고 나도 그렇고 ,
시스템으로 꾸리고 있다. 소속 밴드들이 새롭게 지속가능한 발전을 해나갈 수 있도록
인지도가 높다. 개인적으로는 인간적인 조직이라는 것도 강점으로
‘꽂히면’ 내기 때문에 음악을 들었을 때 ‘아, 이건 우리가 해야 한다’, ‘이거
지원하는 부분에 대해 고민이 많다. 제휴를 통한 다채로운 문화사업이나 해외음반
여긴다.
명반 될 것 같다’는 밴드들과 함께 하다 보니 다양한 색깔의 밴드들을
라이센스도 추진 중이다.
인디레이블의 지향점에 대한 생각
아우르게 되었고 이장혁, 국카스텐, 검정치마 앨범 등 명반도 많이
홍대란 알을 깨고 나가야 할 이유
예전에 비해 인디신의 규모가 많이 커졌다. 과거에는 SM, JYP, YG
나왔다.
난 아티스트들이 ‘홍대’란 알을 깨고 나갔으면 한다. 대부분의 뮤지션들이 홍대 안만을
중심의 메이저 기획사와 인디신의 경계가 뚜렷했다면 지금은
고집하는데, 팬들은 사실 홍대에만 있지 않다. 홍대의 테두리를 벗어나 소비자층을
많이 허물어진 셈이다. 인디신의 역량이 더 커진다면
넓혀가야 한다. 공연을 통해 팬들과 직접 만나는 시도를 아끼지 않아야 하지 않을까.
대등한 양상이 될 것이다. 이런 현상은 우리만이
글Ⅰ이제하 객원에디터
아니라 이미 미국과 유럽, 일본에서도
탄생할 수 있게 만드는 힘이 있다.
벌어지고 있다. 좀 더 전문적이고 다양한
앞으로의 향방과 일정
한국 인디신의 굵직굵직한 밴드들을 배출한 비결 이규영 대표의 힘이 크다. 밴드의 부족한 2%를 귀신처럼 잡아낸다. 밴드를 발탁해 그들의 부족한 부분을 채워 걸작이
스타일의 음악을 만들어내야 그런 시기를
국카스텐 이적을 계기로 현재 방향성을 모색하고
앞당길 수 있을 것이다. 파스텔뮤직의 향후 10년 목표
10년 동안 살아남으며 이 신을
있다. 지금까지는 밴드 인큐베이팅 역할에 치중했는데 밴드가 유명해져 빠지면 레이블이 타격을 받는다. 더 이상 이런 방식은 아닌 것 같다. 기획력을 강화하는 방향으로 가려
키우는 데 우리도 역할을
한다. 어찌보면 GMF(그랜드민트페스티벌)가 롤모델이 될 수도
했다고 생각한다. 이젠
있다. 앞으로 공연기획과 매니지먼트 역할이 강화될 것이다. 올해
그것을 바탕으로 더 좋은
펜타포트프린지페스티벌을 기획했고 9월에는 Asia Spotlight도
음악을 만드는 환경을 만드는
진행했다.
데 노력할 것이다. 더불어
글Ⅰ김영미 객원에디터
잊혀진 걸작 추천 리스트 ‘눈뜨고 코베인’의 3집 <Murder’s High>, ‘불나방 스타 쏘세지 클럽’의 1집 <고질적 신파> + EP <악어떼>
콘텐츠를 만들고 싶다. 글Ⅰ하정희 객원에디터
잊혀진 걸작 추천 리스트 게이트 플라워즈의 <Gate Flowers>(EP), 나비의 <나비>(EP), ‘블루스 연주의 신’이라 해도 손색 없을 서드스톤(Third Stone)의 2집 <I'm Not A Blues Man>.
Cover Story
사람들에게 마음의 위로가 되는
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2011.9.21 3:22:30 PM
중 구 난 방 뼛 속 깊 이 아 티 스 트 이상은
껑충한 다리를 움직이며 노래하던 소녀가 어느새 사십대 여
일본으로 뉴욕으로 런던으로 떠돌았다. 그녀가 의식적으로 택한 이
누군지도 몰랐고 머라이어 캐리나 추종하던’ 소녀는 무엇에라도 홀린 듯
인이 되어 우리 앞에 섰다. 총 14장의 정규앨범과 두 장의 베
노마드는 분명 존경스럽다 할 만한 것이다. 단순히 아이돌로 소비되는
종내 그 CD를 들었다.
스트 앨범, 그리고 얼마 전 싱글커트 <
걸 거부하고 음악인으로 거듭나고자 했고, 음악대학으로 진학하는 대신
>를 발매하여 화
“‘담다디’로 떴을 때, 죽도록 바빠서 매일 코피를 쏟았다. 그러면서 이렇게
제가 된 이상은. 그녀는 4권의 책을 쓴 작가이기도 하다. 내
미술대학을 택해 음악에 윤택함을 더했다. 뉴욕에서 돌아와 고국에서
계속 할 수 없다는 걸 알았다. 내가 원한 건 돈이나 인기가 아니라 음악을
년이면 데뷔 25주년을 맞이하는 ‘현명한 언니, 매력적인 여
음악활동을 활발히 펼치겠지 라는 사람들의 기대를 비웃듯 그녀는
하는 거였다. 한영애 선배님, 라디오 PD들이 ‘너, 반짝 스타야’라고 하던
자, 똑똑한 아티스트’인 그녀를 만난다.
일본으로 떠나 신인의 마음으로 음악을 시작한다. 그 어느 행보에도
말들이 그냥 넘겨지지가 않았다. 엄청나게 고민했고 그래서 외국도
즉흥이나 돌발은 없었다. 치열한 고민 끝의 결단이었다. “소진되면 안
다녀오고 공부도 하면서 음악을 지속할 수 있는 밑천을 만든 것이다.”
된다는 걸 알고 있었으니까. 난 지겨워지면 못 견딘다. 그래서 외국도 다녀오고 공부도 하면서 음악을 지속할 수 있는 밑천을 끊임없이 만들어온
지문과 같은 음악
땄고, 니체에서 나머지 부분을 따왔다. 8집 동명의 앨범을 통해 일본에서
것이다.”
같은 앨범을 만들기 위한, ‘오리지널리티’를 찾기 위한 노력은 타향을
활동을 시작하며 써온 이름이다. 두 개의 이름을 가진 사람은 평범할
채 스무 살도 되지 않던 나이에 홀연히 인기를 등지고 떠날 수 있었던
떠돌며 외롭고도 아픈 시간을 요구했다. 그 결과 제 스스로 반경을 넓히는
수 없다. 두 개의 국적을 가지고 있거나 필요에 의해 이름을 창조하거나.
절박함은 대체 어디서 나온 것일까. 이상은은 “팬레터 한 장이 결정적인
원심력의 여성 아티스트로서 우뚝 선다. 그런 노력이 가장 절절하게 담긴
어느 경우든 타고난 생래적인 것을 거부한다는 건 ‘경계’를 의식한다는
고민의 계기가 됐다”고 말한다. 매일 1,000개의 종이학이 전달되던
건 아마도 ‘대한민국 100대 명반’에 꼽힌 6집 앨범 <공무도하가>가 아닐까.
말과 동의어다. 그것이 국경(國境)이거나, 자아와 타자 사이의 그 미묘한
그 시절. 정성스러운 필체가 눈에 띄는 봉투가 있어 뜯었다. 기품 있는
음악 웹진 ‘가슴’의 편집인 김윤하가 “시와 국악, 몽상과 명상이 뒤섞인
경계이거나 불편하게 인식하고 있다는 말이다.
글씨체로 ‘반짝 스타가 되지 말고, 오래오래 캐롤 킹 같은 음악을 하는
괴물 같은 앨범”이라고 부른 그 앨범은 “이상은의 음악 인생에 있어서
이상은 혹은 리채는 스무 살 이후 늘 경계에 서 있었다. 고국을 떠나
사람이 되었으면 좋겠다’는 내용과 함께 CD가 들어 있었다. ‘캐롤 킹이
가장 격렬한 변화를 가져온 진원지였으며, 이전의 그녀와의 사이에 ‘넘을
이상은의 영어이름은 리채(
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)이다. 부모님의 성을 하나씩
자신의 지문과도
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정지연이 만난 사람 없겠는가. 그런데 생각해보면 20,30대에도 여전히 불안해했었다. 다만 그걸 대단하게 여기지 않았을 뿐. 사실 마돈나의 20,30대의 작업물을 보면 다 훌륭하지도 않고 중구난방이다. 그런데 마흔 이후 발표한 음악들은 하나같이 굉장하다. 생각해보면 그게 정리를 잘해서 그렇다. 마치 그리드를 그리듯 20,30대에 저질렀던 것들을 착착 정리해내고 있거든. 그게 계보가 잡히니까 한눈에 착
40대에 대하여
들어오는 거다. 그걸 보고 그랬다. ‘그래, 모든 20,30대는 중구난방의 시기야. 그걸 제대로 정리하는 시간으로 본다면 40대가 그리 괴롭지는 않겠구나’라고.” 그녀의 얘기를 들으며 노라 애프런을 떠올렸다. 노라 애프런은 《내 인생은 로맨틱코미디》라는 책에서 “삶은 순간일까요? 영원일까요?”라고 물었다. 대답은 ‘순간’인데, 그걸 설명하기 위해 그녀는 한 병에 20달러짜리 목욕오일 얘기를 꺼낸다. 욕조에 한 컵 부어 쓰라고 되어 있지만 그녀는 우리가 상상하는 이상으로 많이 부어 쓴단다. 그 이유는 ‘내일 당장 죽을지도 모르는데 오늘 목욕오일을 아끼다 죽으면 수 없는 벽’을 만들어준 앨범”이었다. 격렬하게 요동치는 음악적 방랑을
고집하는 시기는 지난 것이다. 전곡을 듣기엔 다들 너무 바쁜 모양이다.
참 슬플 것 같기 때문’이다. 요점인즉슨 ‘나이 가지고 너무 별스럽게 굴지
떠난 백수광부처럼, 그녀는 노래했고 이후 하지무 다케다와 손을 잡고
그렇다고 싱글 시장에 덥석 들어가는 건 스스로 받아들여지지 않았다.
말자’는 것이다.
‘리채’로서 일본에서 활동을 시작했다.
그래서 이미 낸 앨범 중 사람들이 잘 모르지만 내가 애정을 가진 곡을
이상은은 2001년부터 서교동의 한 주택에서 살고 있다. 다년간 외국
“지금의 -POP하고는 양상이 많이 달랐다. 내가 일본에 진출했을 땐
뽑아 ‘한번 들어보라’고 다시 만들어 내놓아본 것이다.”
생활을 해도 돌아올 때는 언제든 홍대앞으로 왔다. 어어부밴드의
엔터테인먼트 기획사가 아닌, 일종의 문화운동을 하는 집단을 통한
“싱글컷트를 내고 구글을 검색했다. 태국, 대만에서도 내 앨범
백현진이나 황신혜밴드와 어울려 놀며 이곳을 근거지로 삼았을 때만
것이었다. 그렇게 간
리뷰가 떴다. 클릭해 들어가면 대문은 죄다 소녀시대 아니면 아이유
해도 홍대앞, 특히 그녀가 있는 합정 카페 골목 라인은 예술가들이
일본에서 창작음악신의
얼굴이다(웃음). 그렇지만 -POP 무시하면 안 된다. 태국, 대만, 중국
모여드는 가난한 동네에 가까웠다. 그러나 지금은 한 집 걸러 팬시한
깊이를 접했다. 문화적 충격이었다.” 30대 대부분을 일본에서 보내며
사이트에 가보면 소녀시대 음악만 들을 거 같지만, 아니다. 10cm도 듣고
카페와 옷가게가 들어섰다. 심지어 위용을 자랑하며 치솟은 ‘자이
아티스트로서 깊이를 추구하는 데 골몰하는 듯 보였던 그녀는 10집
내 음악도 찾아 듣는 이들이 있다. 작은 게시판에 불과하지만 그렇게
아파트’를 두고 그녀는 ‘대사건’이라 불렀다. 그럼에도 불구하고
<Endless Lay> 이후 어깨에 힘을 빼고, 보다 가볍고 즐겁게 음악과
다양하게 한국음악을 찾아 듣는단 소리다. 사실 우리나라 음반산업이
비관적이진 않다. “예전과 비교하면 요즘의 홍대앞은 일본의 롯폰기 같다.
오리지널리티
함께해오고 있다. 오리지널리티를 찾는 것이 무엇보다 중요했던 20대와
성장하는 데 가장 큰 걸림돌은 마켓
그런데 나는 그거, 나름대로 나쁘지 않다고 본다. 다만 자본의 유입이
자체다. 시장이 작은 데다가 몰표 주는
너무 한쪽으로 치우치는 건 안타깝다. 보다 문화적인 쪽으로 투자가
그 오리지널리티를 대중들과 나눌 수 있는 방법을 다각도로 모색했던
해외시장
30대를 지나 이제 40대의 그녀는 자신이 가진 음악적 재능을 나누는
걸 좋아하는 국민성이 겹쳐지니까 답이 안 나온다. 이런 상황에서는
되도록 할 순 없을까. 홍대앞엔 클럽은 있지만 정말 괜찮은 공연장은
방법에 대한 고민으로 확장해가고 있다.
해외시장이 답이다. 그 문을 -POP이 열고 있다. 난 이게 어마어마하게
없는데 그런 게 업그레이드된다면 좋겠다.”
지난 8월 16일 발간한 싱글컷트 <bliss> 역시 그런 고민에서 출발한
큰 출구가 될 거라고 본다.” 그의 차분하지만 열정적인 목소리엔 스무 해
외국으로 다시 나가지 않는 한 아마도 계속 홍대앞에서 머물 거라고
것이다. 싱글컷트란 기존에 발표한 앨범에서 몇 곡을 추려 다시 작업한
넘게 한국과 일본을 넘나들며 음악신에서 견뎌내온 내공이 묻어났다.
음반을 뜻한다. 새로운 노래를 몇 곡 담는 싱글앨범하고는 다르다.
결국은 소통
말하는 ‘서교동 주민’ 이상은. 그녀는 오는
<bliss>에는 11집에서 ‘비밀의 화원’, 13집에서 ‘bliss’를 뽑아 DJ 은천과
여전한 웃음과 목소리와 가녀린 몸피만 보면 나이가 느껴지지 않지만
11월 상상마당에서 단독공연을 준비하고 있다. 26일과 27일 이틀에
박과장 등 뮤지션과의 협업을 통해 새롭게 탄생시켰다. 그녀 표현에
이상은도 벌써 마흔 둘이다. 흔히 불혹이라 불리는 마흔을 넘어 여자
걸쳐 진행되는데 하루는 어쿠스틱 버전으로, 하루는 밴드 버전으로
따르면 ‘뷔욕’식으로 접근했다고 한다. 그동안 싱글앨범조차 내지 않고,
혹은 아티스트로서 그녀는 무엇을 느끼고 있을까 궁금했다. ‘나이는
준비할 계획이다. 그러면서 그녀는 얼마 전 BS FM ‘골든 디스크쇼’를
온전한 앨범만을 고집하던 그가 싱글커트라는 영미의 개념을 도입한
숫자에 불과하다’고 말하기에 한국은 세상 그 어느 곳보다도 나잇값에
진행하면서 읽은 사연에 대해 얘기했다. 한 40대 주부가 자신이 ‘삶은,
것은 급속도로 작아지고 있는 음반시장에 대한 고민으로부터 출발한
대한 제약이 스스로를 옭아매는 나라가 아니던가. 이상은은 웃으며
여행’이 좋다고 듣는 걸 딸이 듣더니 CD를 사와서 함께 듣고 있다는 사연.
것이라고 했다. “사람들은 이제 더 이상 CD를 듣지 않는다. 음원만 듣는다. 앨범 전곡을
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“마돈나를 연구하며 40대를 극복하고 있다”고 말했다. “더 이상 젊지 않다는 불안, 어떻게 살아야 할까 라는 고민. 그런 게 왜
“아, 이젠 엄마와 딸 두 세대를 다 아우르는 방식을 찾아야 하는 거구나. 결국 소통의 문제인 것이다.”
글 | 정지연・사진 | 장성환
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2011.9.21 9:5:40
M
St 가 주목한 곳
어른들의 놀이터
플 레 이 P
카 페
“플레이 카페 옆에서 보자.” “플레이 카페의 옆으로 오라고?” “아니,
재미가 쏠쏠하다. 카페로 올라가는 계단에는 ‘대롱대롱’
카페 이름이 옆이라고!” 바보들의 대화인가 싶겠지만 플레이 카페
곰이 매달려 있다. ‘대롱대롱’ 곰을 지나 카페 안으로
Y P을 가기 위해 겪어야 하는 일종의 수모(?)일지 모르겠다. 늘
들어가면 기분에 따라 얼굴을 바꿔 낄 수 있는
옆에 있어 친근하게 다가가고 싶은, 그리고 어른들의 놀이터가 되고
당당토끼와 조명이 달린 ‘아이디어 헬멧’이 눈에 띈다.
싶다는 마음을 담아 지었다는 플레이 카페 ‘옆(Y P)’. 과연 어떤
또 톱밥으로 만든 멋스런 조명 등도 모두 작품이다.
공간인지 궁금해진다.
앞으로 열릴 아트마켓에서는 이들 작품의 구매도
경남예식홀 건물 뒤편에 위치한 플레이 카페 Y P을 찾아가는 길은
가능하다고.
처음 가보는 이에겐 녹록지 않다. 하지만 북카페 정글을 안다면
복합문화공간으로서뿐만 아니라 카페로서 플레이 카페 Y P의
쉽다. 바로 마주보고 있기 때문이다. 40년이 넘은 단독주택(정확히는
가장 큰 매력은 브런치. 예쁘고 넉넉한 양을 자랑하는 ‘괜찮은
설렁탕집)을 개조해 만든 플레이 카페 Y P은 단순히 카페라기보다
브런치’ 메뉴가 특히 인기다. 설날 즐겨 구워먹는 가래떡을 메뉴로
복합문화공간에 가깝다. 카페 곳곳에는 예술품이 시침을 떼고 놓여
올려 조청에 찍어먹는 ‘그릴드 줄가래떡’도 참신하다. ‘홈메이드
있고, 기획 공연과 전시, 아트마켓도 심심치 않게 열린다.
아이스티’와 바리스타가 직접 내려주는 맛있는 커피까지 맛에도
“대중적인 디자인 제품의 전시는 물론 만화나 영상, 애니메이션
소홀함이 없도록 신경 썼다.
등 다양한 영상물을 보여주는 전시, 그리고 테마가 있는 파티도
“아티스트뿐만 아니라 일반인들도 함께 재미를 나눌 수 있는
기획하고 있어요. 공연은 장르에 국한하지 않고 자유롭게 보여주고
공간으로 만들고 싶어요. 전시나 공연 모두 어른들의 놀이라고 할
싶고요.” 전시와 공연 기획을 맡고 있는 사환규 기획자의 말이다.
수 있으니까요. 가까이에 있는 모든 분들이 즐겁게 와서 놀다가는
매달 첫 번째 주에는 잔디가 깔린 야외 옥상에서 아티스트의 디자인
전시의 일환이다. 플레이 카페 Y P의 대표 이유경 작가가 속해 있는
놀이터로 여겨주길 바랍니다”라고 말하는 이유경 작가의 말처럼
소품을 판매하는 아트마켓이 열린다. 9월 25일 일용일 오후 3시에
프로젝트 그룹 옆의 작품이라고.
홍대 부근에 있는 누구라도 할 일 없는 오후라면 이곳에서 즐겨봐도
시작되는 첫 번째 옥상마켓에는 15인의 아티스트가 참여해 각종
카페 곳곳에는 재미있는 요소들이 가득하다. 비상구 알림이로 살던
좋겠다.
희한한 아이템들을 판매할 예정이다. 정기고와 쿠마파크의 오픈
상구 씨는 그간 살고 있던 표지판에서 나와 Y P의 옥상으로 이동,
공연에 이어 매달 한 번 정도의 공연도 기획중이다. 라인 테이프로
낚시를 즐기고 그 밑에는 ‘나른한 고양이’가 잠자고 있다. ‘나른한
꾸며진 2층 벽면과 비오는 그림이 그려진 창은 현재 열리고 있는
고양이’는 이동이 가능해 위치가 늘 바뀌는데 방문객에겐 찾아보는
. 서울시 마포구 서교동 463-33 e . 02-337-1739 e 10:00~22:00 e http: cafe.na er.com playcafeyup r e 아메리카노 4,000원, 홈메이드 아이스티 4,800원, 괜찮은 브런치(커피 포함) , 8 000원, 샌드위치 4,000원, 그릴드 줄가래떡 4,000원
맛집
글Ⅰ임은선 객원에디터(@llgreenlandll)
사랑받는 메뉴인 덮밥류와 스테이크를 중심으로 매달 다른 요리를 조금씩 더할 예정이다. “이번에는 메뉴에 뭐가 더(More) 추가됐을지 늘
그림책과 이야기가 있는 건강한 밥상
더 식 탁
궁금해 다시 찾는 그런 집을 꿈꾼다”는 게 주인장의 설명이다.
M
그런 만큼 ‘만족감’을 향한 더식탁의 노력은 치열하다. 일전에 밥이 남아서 주방에 돌아왔을 때는 한바탕 대책회의가 열렸다고 한다. 비록 밥을 남긴 사람이 배가 덜 고팠거나 다이어트를 하고 있을 가능성도 있지만 혹시라도 맛에 소홀함이 있었던 건 아닌지
독특한 이력을 가진 주인장들의 다채로운 가게들이 파노라마처럼
반드시 체크해보게 된다는 것이다. 한 번의
펼쳐져 있는 홍대에서 맛있고 재밌는 ‘밥집’이 있어 찾아가 봤다. 홍대
식탁을 차려내는 데에도 소홀함이 없어야
로데오거리를 지나 서교동으로 넘어가다 보면 보라색과 연둣빛
한다는 더식탁의 철학을 만나면, 우리가 먹는
외관이 눈길을 끄는 ‘더식탁’을 만나게 된다. 일러스트 작가로 유명한
한 끼의 소중함이 더욱 피부에 와 닿는다.
김영곤 씨가 차린, 그림책도 보고 밥도 먹는 독특한 밥집인 더식탁은
그러니 오늘 저녁, 맛있고 풍성한 식탁을
문을 연 지 한 달이 채 안되었는데도 입소문을 타고 찾아오는 손님들로
원한다면 더식탁으로 가보자. 입안이
북적댄다.
즐거워졌다면, 이젠 벽에 전시된 그림책을
해외에 자주 다니며 모은 각국의 그림책의 양이 상당해서, 그림책이
후식삼아 맛보자. 마음껏 꺼내다 펼쳐보며 감상할 수 있는 그림책도 못한 독특함이 있는 집, 그러면서도 양도 푸짐한 그런 식탁을 만들고
정기적으로 바뀐다고 하니 입맛이 물리지는 않을 것이다.
아내 박양호 씨의 기막힌 음식 솜씨와 의기투합해 더식탁을 열었다.
싶었습니다”라는 게 김영곤 씨의 변이다.
글Ⅰ김영미 객원에디터
불고기덮밥에서 매운해물소갈비찜정식까지, 스테이크정식부터
주방장 박양호 씨는 한식요리사 자격증을 따고 유명 요리사들에게
웰빙족발냉채까지 한식과 양식이 함께 식탁에 놓인다. 먹는 것을 워낙
배운 요리실력을 유감없이 발휘해 더식탁만의 메뉴를 개발했고,
좋아하는 남편과 요리를 사랑하는 아내가 만나 퓨전 밥상이 차려진
주인장 김영곤 씨는 먹는 사람의 만족감을 가게의 모토로 삼아 이름을
셈이다.
더식탁(More table)으로 지었다. 지정된 것인 The가 아니라 늘 한
“조미료를 전혀 쓰지 않습니다. 밥집은 밥집인데 된장, 김치찌개
걸음 더 나아가는 더(More)에 맞게 메뉴도 계절별로 조금씩 달리할
말고 색다른 걸 하고 싶었어요. 식감도 살리면서 어디서도 보지
예정이라고. 가을엔 제철음식인 꽃게장 정식이 나오는 식이다. 가장
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있는 북카페를 열고 싶었다는 주인장은 흔한(?) 커피를 뒤로하고
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. 마포구 서교동 458-22 광남벨라스 2차 아파트 상가 103호 e . 02-338-1713 e 11:00~21:30(라스트 오더 20:30) r e 덮밥류(불고기 낙지 연어새우 두부 등) 7,000~8,000원, 매운해물소갈비찜정식 11,000원, 포크스테이크정식 11,000원, 꽃게장 정식(계절메뉴) 15,000원, 매운삼겹살정식 12,000원(예약), 가지전과 소고기볶음 20,000원(예약)
2011.9.21 9:28:
M
이동준의 업스커트
홍대앞에 섹시바(
)를 허하라고?
‘홍대앞’이란 단어 앞에는 종종 내키지 않는 수식어가 따라붙을 때가
앞이나 혼잡한 거리 한쪽에서 버젓이 영업을 하고 있다. 섹시바가
있다. 몇 년 전 외국인들이 홍대앞 클럽에서 난잡한 파티를 벌였을
처음 들어설 무렵 친구들을 따라서 딱 한 번 가본 적이 있다. 그때의
때 그랬고, 인디밴드가 공중파 방송에 출연해서 바지를 벗어내리는
경험으로 설명을 하자면 ‘섹시바’, 혹은 ‘비키니바’라고 불리는
‘사고’를 쳤을 때도 그랬다. 그럴 때마다 언론에서는 ‘타락과 퇴폐의
이곳은 여자 종업원들이 아주 야한 옷을 입고 서빙을 하는 바(bar)다.
온상’ 운운하며 홍대앞이 마치 소돔과 고모라쯤 되는 것처럼
접촉은 금지되어 있지만 아슬아슬한 비키니, 란제리 차림으로
앞다퉈 보도했다. ‘인디문화’, ‘젊음’, ‘예술’처럼 듣기에도 낭만적인
서빙하는 여자들의 몸을 마음 놓고 감상할 수 있다. 말하자면 경찰의
수식어가 붙을 때도 많지만 동전의 양면처럼 홍대앞은 그렇게 또
단속대상이 되지 않는 한계점, 퇴폐와 에로틱, 불법과 합법의 절묘한
다른 모습으로 사람들에게 각인되어 왔다. 이쯤 되면 홍대앞에
경계선에 위치하고 있는 곳이 바로 섹시바다. 어찌 보면 자유를
한번도 와보지 못한 사람들에겐 여기가 마치 요지경 세상처럼
변종퇴폐업소들은 찾아볼 수가 없다. 변종업소는 고사하고 노래방에
추구하되 그렇다고 방종이 판을 치지도 않는 홍대앞의 모습과
여겨질 만도 하지만, 정작 이 동네를 주무대로 일하고 먹고 마시며
도우미가 없는 곳이 홍대앞이다. 접대여성들이 양주를 따라주는
비슷한 구석도 있다. 그래서 이 동네에 다른 업소는 들어서지 못해도
살아가는 사람들에게는 그 모든 얘기가 낯설기만 하다. 다시 말해서
룸살롱도 없다. 다시 말해서 홍대앞은 돈을 지불하고 상품화된 성을
섹시바는 가능한지도 모르겠다.
난잡한 파티는 고사하고 부비부비 정도만 구경하고 싶어도 밤 열두
구입할 수 있는 동네가 아니다. 모든 게 자연스럽게 개인과 개인간에
그런데 문득 궁금해진다. 강남의 논현동도 아니고 홍대앞 섹시바에는
시가 넘어서 이리저리 클럽을 돌아다녀야 하는데 그건 주로 ‘선수들’
이루어지는 곳이다. 어느 지역을 가건 뒷골목으로 두 걸음만
어떤 남자들이 가는 걸까? 물론 나 역시 한 번이라도 가본 입장에서
얘기이고 대다수의 사람들은 평소에 클럽 문턱조차 가보는 일이
접어들면 여관이 나타나는 곳이 서울이지만 홍대앞에서는 여관조차
이런 말하는 건 좀 민망하지만 그래도 궁금하다. 홍대앞 섹시바는
드물기 때문이다.
찾아보기 힘들다. 이쯤 되면 홍대앞을 무조건 타락과 퇴폐의
누가 먹여살려주는 걸까? 용기를 내서 젊음의 거리 홍대앞까지
그래서 조금 역설적으로 얘기하자면 홍대앞처럼 건전한 지역도
온상이라고 말하는 건 좀 무리가 있다. 그런데 딱 한 가지 예외가 있다.
‘진출’은 했으나 부비부비를 할 용기도 없고 클럽입구에서 받아주지도
없다. 무슨 말인가 하면, 부비부비도 ‘지들이 좋아서’ 서로 부벼대는
바로 ‘섹시바’란 곳이다.
않는 넥타이부대 오빠들? 돈 많은 대학생들? 이참에 취재차 다시 한
거지 접대여성이 돈을 받고 부벼주는 건 아니란 얘기다. 사실 퇴폐
2004년 무렵부터 하나둘씩 홍대앞에 섹시바가 들어서기 시작할
번 찾아가서 직접 확인을…?
변종문화로 치자면 2004년 9월 성매매특별법 시행 이후 전국에
때 처음엔 모두가 신경조차 쓰지 않았다. 뭘 하는 곳인지도 몰랐고,
바이러스처럼 번져나가면서 그동안 진화에 진화를 거듭해왔다.
나중에 정체를 알고 난 후에도 저런 업소가 이 바닥에서 과연 성공할
이동준 번역가이자 칼럼니스트이며 북세븐틴 에이전시의 대표다. 베를린에서 8년,
우후죽순처럼 생겨난 이 업소들은 그 이름을 열거하는 것조차
수 있을까, 저러다 두세 달 지나면 간판 내리겠지 싶었다. 그런데 웬걸?
여전히 각별하다. 《베를린 코드》 《연애를 인터뷰하다》 《위트상식사전 스페셜》
민망할 정도로 무궁무진 다양하다. 그런데 홍대앞에서 그런
여전히 굳건하게 자리를 지키고 있다. 그것도 길목 좋은 지하철역
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홍대앞에서 4년을 살았다. 지금은 이태원 주민이지만 홍대앞에 대한 애정만큼은 《홍대앞으로 와!》(엮음) 같은 책을 썼다.
남편의 취미(?)를 위해 거실의 절반을 내주고서도 “안방에 가져오지 않는 게 어디야”라며 웃는다. 유쾌한 행복 바이러스를 일으키는
합정주택공사
사람이다. 그런 그녀이기에 남편이 거래처에서 강화유리박스를
상상 력이 풍 부한 남편과 유 쾌 한 아 내
가지고 와 여기에 물고기를 키우자고 했을 때도, 그리고 그것을 가게에 두자고 했을 때도 담담히 지켜볼 수 있었다. “한번은 어항 속 물고기들이 한 마리도 없이 다 없어진 적도 있었어. 누가 가져갔나봐. 그래서 다시 샀지 뭐”라며 웃으며 말하는 그녀.
공중에 떠 있는 어항, 노란 바람개비. 박물관이나 갤러리의 풍경이
남편이 만들어내는 제작물이 싫지만은 않은
아니라 합정동 어느 가게 밖의 풍경이다. 왜 어항이 문밖에 있을까?
눈치다.
이 거리를 오가며 늘 호기심을 자아내던 궁금증이 풀렸다. 이곳은
요즘은 큰 공사보다는 작은 규모의 공사가
박영상(60), 조인숙(54) 씨가 운영하는 ‘합정주택공사’다.
대부분이지만 오히려 마음이 편하단다. 특히
두 번을 방문했으나 두 번 다 만나지 못할 만큼 공사현장을 바삐
요즘 홍대의 가게 공사들은 큰 뼈대 공사만
오가는 사장님. 그래서 가게에 얽힌 이런저런 이야기는 사모님에게
해주면, 재주 많은 주인들이 알아서 나머지
들을 수밖에 없었다. 물론 두 분이 함께 일을 배우고 시작했다고 하니
인테리어는 손수하는 게 추세라고. 홍대앞에
그녀의 삶과 이곳을 따로 떼놓고 이야기할 수는 없을 것이다.
너무 카페만 많이 생기는 거 아니냐고
1980년 즈음에 가게를 열어 합정동에서만 30년째 운영중인
있다. 가게 밖에 있는 공중의 어항도 작년
합정주택공사는 집의 철거에서부터 인테리어, 도배, 샷시 시공
봄에 설치한 것이다. 손재주가 남달랐던
뭐라고 할 수 있나”라고 하신다. 역시 어른들은 세상을
등을 전문으로 하는 곳이다. 예전과 달라진 풍경이 있다면 집수리
박사장은 공사일을 배우고 익히는 것도
바라보는 시선이 유연하다.
전담에서 최근에는 카페 공사로 일이 늘어난 정도일까.
빨랐다. 조인숙 씨도 그런 남편 옆에서
앞으로 10년은 더 가게를 운영할 거라니 그만큼은 더 어항
처음에는 철물점으로 시작해 업종을 변경한 셈이라면서 조인숙
견적을 내고 사무처리를 담당하며 함께
속 물고기를 볼 수 있겠구나 생각하며 가게를 나오려는 순간
씨가 사업의 첫시작을 추억했다. 막 결혼해 한 가정의 가장이 된
일해왔다.
손님 한 분이 문을 열고 “여기 전구도 팔아요?”라고 묻는다.
남편만 믿고 무턱대고 시작한 일이었다. 유독 손재주가 뛰어난 남편은
조인숙 씨는 남편에 대해 “늘 즐거운
“그건 길 건너편 전기가게에 가면 팔아요.” 역시 무엇이든
뭐든 뚝딱 잘 만드는 사람이었다. 특히 나무보다 철을 더 좋아하여
사람이라서 웃을 일을 많이 만들어준다”고 말한다. 뭐든
해결해주는 만물상에라도 온 느낌이다.
박영상 사장이 손수 철을 용접해 만든 바람개비가 가게 곳곳에 놓여
오래된 것을 모으는 걸 좋아해 어딜 가도 못 참고 집어들고 오는
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글・사진 | 하정희 객원에디터
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어깃장을 부려보니 “세상이 그렇게 바뀌는걸
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그들의 공간이 궁금하다
어반북스 김태경
책 을 통 해 인 생 제 2 막 을 열 다
패션을 사랑하는 이들에겐 ‘에디터 ’라는 별칭으로 친숙한 김태경이 홍대앞에 둥지를 틀었다. 집필실 겸 작업실인 이곳은 ‘어반북스’. 담백하고 컴팩트한 공간 꾸밈새는 이곳의 주인장을 꼭 닮았다.
패션에디터 , 세상과 만나다 패션을 빼놓고 김태경을 말하기란 어렵다. 그녀는 지금은 폐간된
10대 패션잡지 <렛츠>를 시작으로 <신디 더 퍼키>, <세븐틴>, <스타일 H>, <NYLON> 등의 잡지에서 14년 가까이 패션에디터로 일해왔다. 우리는 이미 <악마는 프라다를 입는다>나 <셉템버 이슈> 같은 영화들을 통해 화려해 보이기만 한 패션에디터의 실상에 대해 들은 바 있다. 밤샘은 필수, 온갖 물건을 들고 나르는 노가다, 거기에 콧대 높은 브랜드와 스타들을 달래고 어르는 것은 물론 사진, 헤어 & 메이크업 등의 스태프들과도 좋은 협력관계를 만들어내야 하는 고달픈 직업이라는 사실을 말이다. 그럼에도 불구하고 패션에디터는 여전히 환상적인 직업이다. 적어도 여자에게는 그렇다. 여자들이 대세라 ‘유리천장’은 상대적으로 낮고, 매일매일 쳇바퀴 돌듯 돌아가는 다른 직종에 비해 일 자체가 갖는 활력과 즐거움도 꽤 크다. 무엇보다 비교적 어린 나이지만 자신의 지면을 총괄 책임진다는 점은 짜릿하기까지 하다. “잡지는 매달이 새롭다. 금방 싫증을 내는 성격상 아마 에디터가 아니었다면, 이렇게 진득하게 한 분야의 일을 할 수 없었을 거다.
제주도에 머물고 있는 30,40대들에 대한 진솔한 인터뷰 책이다.
무턱대고 부동산을 찾아 들어갔고, 그들이 보여주는 3개의 후보
정말 열정을 바쳐 즐겁게 일했지만 결국 ‘이 모든 게 내 것은
“패션에서 출발했지만 결국은 출판 콘텐츠에 생각이 닿았다.
중 한 곳을 방문한 순간, 섬광이 쳤다. 반지하지만 크게 난 창을
아니다’라는 데서 한계가 왔다. 더불어 나이 들면서 체력도 부쳤다.”
두 번째 책도 책에 대한 공감대를 찾아가는 와중에 잡힌
통해 햇빛이 들어오는 18평의 화이트 공간이 마음을 사로잡았다.
결국 2008년 회사를 그만두고 휴식을 취하던 찰라에
아이디어에서 출발했던 것이다. 너무 어렵게 생각하지 않기로 했다.
마침 건물주와도 연락이 닿아 일사천리로 계약을 해버렸다. “지금
스타일리스트 김우리의 제안으로 함께 비주얼컴퍼니란 이름으로
어쩌면 잡지의 잘 만든 확장판처럼 전개해도 괜찮겠다는 생각도
생각해봐도 뭔가에 홀린 거 같다. 날씨가 너무 좋았던 탓인지도
<아레나>, <인스타일>, <코스모폴리탄>, <에스콰이어> 등의 잡지에
한다. 그래서 ‘어반북스’로 출판사도 등록하고 차근차근 책에 대한
모르겠다”는 게 그녀의 회고.
연예인들의 인터뷰와 화보 칼럼을 진행했다. 일본에서 발매된
꿈을 키워가고 있다. 파이돈이나 타센 같은 예술서적들, 브랜드가
사실 그녀의 직업상 패션 뷰티업체들이 밀집해 있는 압구정동,
신화 화보집과 강동원 화보집도 그녀의 손을 거친 것이다. 그러나
확실한 책을 만들어보고 싶다.” 종국의 꿈은 소설을 쓰는 일이지만
신사동이 활동 근거지에 가깝다. 공연을 하기 위해 홍대앞에
클라이언트의 요구대로만 끌려가는 작업에 아쉬움을 느낀 그녀는
일단은 차곡차곡 책들을 세상에 내놓는 게 우선이라고 생각한다.
자주 나가지만 남편의 작업실도 뚝섬유원지 부근이다. “재미난
자신만의 출구를 찾고 싶었다.
출판은 당장엔 돈이 되지 않는 길이기에 그녀는 에스쁘아, 태평양,
건 홍대앞에 작업실을 내고 나니 일들이 이쪽에서 벌어진다.
에뛰드 등의 뷰티 브랜드와 코오롱의 패션 브랜드 Customellow,
Customellow의 H 스토어 오픈도 그렇고 클라이언트들이 하나둘
어반북스, 세상과 만나는 방법
리복, ENM의 <First Look>의 웹버전 등의 캠페인이나 각종
홍대쪽으로 옮겨 온다. 홍대가 반겨주나 보다(웃음).”
그 계기가 되어준 것도 ‘패션’이었다. 2008년에 낸 《에디터 T의
프로젝트, 비주얼북 제작도 맡고 있다. 총괄 기획과 진행은 하되
작업실은 손수 꾸몄다. 바닥은 에폭시를 칠하고, 벽면은 화이트로
스타일 사전》은 지금까지 7쇄를 넘겼다. 첫 책이 베스트셀러가
디자인 같은 부분은 아웃소싱하는 식이다. 인적 부담은 줄이고
칠했다. 긴 복도에 가까운 벽에는 책 선반을 만들어 마음에 드는
됐다는 기쁨도 컸지만 무엇보다 ‘책쓰기’라는 작업을 통해
결과물의 만족도를 높이기 위해서다.
책들로 진열했다. 반지하라 걱정했지만, 기나긴 우기에도 실내는
잡지와는 다른 출판의 매력을 느끼게 된 점을 수확으로 꼽는다.
보송보송함을 유지하고 있다. 욕심이 있다면 어서 사업을 더 키워
“매달 짧은 호흡의 글만 쓰다가 처음으로 긴 호흡의 책을 쓴다는
서교동
- 번지, 나의 작업실
게 쉽진 않았다. 게다가 그 즈음은 아빠가 쓰러지시고, 대학원
“홍대앞에 작업실을 내게 된 건 우연이었다”고 김태경은 말한다.
“패션디자이너가 옷만 만드는 게 아니라 향수, 액세서리 소품,
언론정보학과 과정을 다니던 때라 더 그랬다. 그러나 책을 내놓고
작년 5년 이상 사귄 뮤지션 남자친구와 결혼식을 올리고,
가구로 디자인의 영역을 확장해가는 게 요즘의 추세다. 왜
난 만족감은 상상 이상이었다. 내 자식을 낳으면 이럴까 싶었다.”
어반북스의 본격적 출범을 위해 작업실을 알아볼 때 홍대는 전혀
안되겠는가. 패션에서 출발해서 책을 만들고 있지만 앞으론
그렇게 시작된 ‘집필’의 욕심은 서점과 북카페 등 책에 관한 공간을
고려하던 곳이 아니었다. 고즈넉한 한옥에 반해 있었던 그녀는
공간과 같은 라이프스타일로도 관심의 축을 옮겨가고 싶다.
다룬 두 번째 책 《조금 더 가까이》로 이어졌고, 지금은 세 번째
부암동과 성북동을 6개월 넘게 샅샅이 뒤졌지만 맘에 드는
잡지의 잡(雜)은 ‘잡다하다’는 뜻이다. 난 그게 좋다고 본다.”
책 《제주 보헤미안(가제)》의 출간을 앞두고 있다. 탈도시하여
물건을 찾을 수 없었다. 그러던 어느 날 놀러나간 합정동 부근에서
글 | 정지연・사진 | 장성환
이 건물의 위층으로 이사하는 것이라고.
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방방곡곡房房曲曲
나는 메탈한다, 고로 나는 존재한다
사 피 엔 스
인디의 바람이 분다. 지산과 송도에서 한여름밤의 꿈을 보냈던 이들은 이번 달, 또 한 번 대한민국 라이브 뮤직 렛츠락 페스티벌에서 그 열기를 이어나갈 것이다. 하지만 과연 홍대 구석구석 모든 곳에 봄날이 왔을까. 상당한 실력을 보유하고 있음에도 정작 설 기회가 없는 이들이 있다면? 설 곳 없는 뮤지션의 비애는 곧 그들의 라이브를 애타게 기다리는 팬들의 슬픔이기도 하다. 분명 인디의 바람은 조금씩 거세게 불고 있지만 특정 장르에만 한정된 것도 사실이다. 산들산들 가을바람 같은 모던록과 방방 뛰어놀 수 있는 펑키한 느낌을 가진 록의 향연은 계속됐지만, 그 어디에도 ‘메탈’의 흔적은 찾아볼 수 없었다. 그래서 방방곡곡 그 여섯 번째 주인공으로 대한민국 메탈의 현주소인 ‘사피엔스7’을 찾았다. 한국 익스트림 메탈의 대부, 오딘(Oathean)의 보컬 및 기타를 맡고 있는 김도수 대표가 직접 운영하는 곳이다. 음산할 정도로 한가로운 평일 저녁, 사진으로만 봤던 카리스마의 주인공 김 대표를 만났다. 우린 시간을 거슬러 1994년으로 돌아갔다. 그때 처음으로 김도수를 포함한 팀이 결성됐고 그들은 97년, 5인조의 ‘오딘’이란 이름으로 데뷔한다. 그리고 2001년, 고구려신화의 ‘대쥬신
공연을 펼치고 있다. 중국은 장르 무관한 음악시장이 활성화된 상태라 해외밴드에 많은 관심을 표하는 추세라고 한다. 오딘은 앞으로 유럽 7개 도시 투어가 예정되어 있을 만큼 해외에서의 입지는 탄탄한 편이다. 해외에서 인정을 받는다는 소식은 분명
제국’에서 따온 ‘쥬신 프로덕션(Jusin Production)’을 직접 설립한다.
기분 좋고 자랑스러운 일이지만 한편으론 그만큼 국내에서의 한계를 보여주는 듯해서 왠지 씁쓸한 기분마저 들었다. 그러나 김 대표는 힘줘
현재 한국의 독보적인 메탈 전문 레이블인 쥬신 프로덕션은
말한다. “회사 차원에서의 인지도 상승은 엄청난 성과라 생각한다. 국내에서 제대로 된 메탈 페스트(헤비메탈 페스티벌)를 만들겠단 일념으로
‘레이블’과 ‘레코드’를 함께 하는 시스템으로 시작했다. 오딘 2집 발매
2008년부터 ‘아시아 메탈페스티벌’을 매년 열고 있다. 이제 해외밴드를 초청하거나 그들의 내한공연이 있을 땐 자신들이 먼저 우리 쪽으로
전, 해외에서의 공연과 프로모션을 목표로 여러 레이블의 대표들을
연락해온다. 이제 레이블 사업은 ‘음반’보단 ‘공연 기획’ 위주로 움직일 수밖에 없다. 그건 메탈뿐만 아니라 다른 장르도 마찬가지다.”
만났지만 그들의 안이한 태도에 만족하지 못한 오딘의 김도수는
앞으로 아시아를 대표하는 메탈 페스티벌로 성장시키고 싶다는 김도수 대표. 실력이 있어도 설 무대가 없는 메탈 뮤지션들을 위해 그들이
자신과 뜻을 같이하는 동료 두 명과 쥬신 프로덕션을 직접 만들기로
맘껏 공연을 펼칠 수 있도록 아예 라이브클럽까지 직접 운영하는, 진정으로 ‘통큰 남자’가 아닌가. 아시아 메탈 페스티벌의 모태라고 할 수 있는
했던 것이다.
‘트렌드 킬 익스트림’뿐만 아니라 ‘사피엔스락페스트’, ‘달려Rock’ 등 다채로운 공연들이 사피엔스7에서 열리고 있다. 헤비메탈을 비롯해 펑크,
더불어 쥬신과 자매 레이블인 ‘사피엔스7 엔터테인먼트’, 이와
모던록, 퓨전・애시드 재즈까지 그 장르는 다양하다.
같은 이름의 라이브클럽 ‘사피엔스7’까지 운영하게 된다. 메탈을
‘3,000원・5,000원 파티’로 시작해 지금은 ‘슈퍼스타 S’로 굳혀진 오디션 프로그램도 있다. 매주 목요일마다 진행된다. “오디션 프로그램의 경우
중심으로 하는 쥬신과 달리 사피엔스7 엔터테인먼트는 모든
공연내용을 보고 관객을 모으는 힘이 있는가를 살펴 팀을 선발한다. 그런데 이렇게 말하지만 사실 ‘음악에 대한 자세’가 가장 중요하다. 자신들의
장르의 음악을 위한 레이블이다. 펑크 밴드인 ‘클럭스’와 ‘셔틀루프’,
음악을 스스로 홍보해 사람들에게 최대한 알리려는 노력조차 않는 뮤지션들이 적지 않다. 일본의 경우 뮤지션들이 직접 티켓 30장을 팔아야
‘코인록커보이즈’의 앨범이 제작됐고, 모던록 스타일인 ‘필름스타’의
공연을 할 수 있다. 우리도 그런 노력이 필요하다. 서로 시너지를 일으킬 수 있는 구조로 발돋움해야 한다.”
앨범 또한 발매・유통됐다.
19살 나이로 오딘에 입성해 10여 년이 넘게 메탈을 위해 다방면으로 분투해온 그는 내년쯤 모든 장르를 아우르는 페스티벌을 만들고 싶다고
쥬신의 경우 음반의 기획・제작・유통은 물론 각종 공연들을
한다. 대한민국 메탈신을 보다 널리 알리기 위한 방송다큐 제작도 추진중이란다. 모든 바람과 계획대로 일이 풀리지 않더라도 이 남자의
기획하는데, 특히 소속 밴드들의 ‘해외진출’을 위한 ‘해외 프로모션’에
진심만큼은 알아줘야 할 듯하다. 1980년대에 헤비메탈의 은총을 받은 이래 단 한 번도 한반도는 그 뜨거운 불맛을 제대로 본 적이 없다.
가장 큰 중점을 두고 있다. 현재 국내에선 ‘메탈’이란 장르가
사람들의 잠자던 오감을 깨워주는 그 짜릿한 맛을 말이다. 음악을 편식하는 그대들이여, 조금만 기다려라. 곧 두 눈 번쩍할 만한 색다른 맛을
비주류로 취급받으며 대중의 관심에서 한없이 소외됐기 때문이다.
볼테니. 문의 사피엔스7 02-333-7677
글Ⅰ이제하 객원에디터
또 음반시장으로 진출하기가 녹록지 않은 점도 그 이유 중 하나다. 그래서 오딘을 포함한 소속 팀들은 해외로 눈을 돌리고 있다. 오딘은 3집 때 미국 레이블과 계약해 북・남미에서 앨범을 발매했고,
인디신의 빌보드 차트를 꿈꾼다 인디.고.차트
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현재 메탈강국인 동남아를 비롯해 홍콩, 대만, 일본 등에서 꾸준히 허클베리 핀의 이기용이 운영하는 바 샤에 가면 수상한 페이퍼를 하나 만날 수 있다. 제목하여 ‘인디.고.차트 50’. 미러볼뮤직・드럭레코드 등 인디음악계가 합심해 지난 6월 창간한 인디.고.차트 50은
YES24・인터파크・알라딘 등 인터넷 음반 쇼핑몰과 향뮤직 등 레코드점의 인디음반 판매량을 모아 인디음악의 음반 판매 순위를 격주로 보여준다. 종이 인쇄물은 미화당 등 음반가게와 일부 음악공간에
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비치되며, 포털 사이트 다음 등을 통해서도 접할 수 있다. 이 차트의 매력이라면, 디지털 음원 사이트 등에서는 가요에 밀려 순위에서 찾아보기 어려운 인디음악을 전면에 내세우고 있다는 점. 특히 인디음악에 관심은 있지만 무엇부터 들어야 할지 막막한 초보에게 좋은 길라잡이다. 인디음악계에서도 대중의 관심과 취향을 객관적으로 알 수 있는 차트가 생긴 걸 환영하는 분위기다. 다만 인디음악 내에서도
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인디로 치부되는 다른 장르의 음악을 더 다양하게 보여주지는 못하고 있다는 점이 아쉬움으로 꼽히고 있다. 앞으로 인디.고.차트 50가 적어도
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인디신에서만큼은 미국의 빌보드나 일본의 오리콘처럼 공신력 있는 차트가 되길 바라는 마음이다.
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축제 속에서 길을 찾다
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네버다이 바다비 페스티벌
제 회 와 우 북페스티벌 ‘책에 취하다’
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제 회 한일축제 한마당 전야제
‘죽지마 바다비’. 바다비란 동교동
홍대앞을 대표하는 가을 축제인
9월 24일 사운드홀릭시티에선 ‘우리는
귀퉁이에 자리 잡은 작고 허름한
와우북페스티벌이 9월 28일부터 10월
친구다’ 공연이 열린다. 이 공연은
공연장의 이름이다. 위치도 불편하고
3일까지 6일 동안 홍대앞 걷고 싶은
한일 양국의 아티스트들의 음악적
화장실도 옹색하지만 홍대앞
거리를 위시한 곳곳에서 열린다. 100여
교류를 통해 우정을 확인하고 함께
사람들에게 이곳은 ‘인디의 마지막
개 출판사와 작가, 아티스트 그리고
미래를 나가자는 취지로 마련됐다.
보루’처럼 여겨지는 곳이다. 원하는
시민단체들이 연계해 다양한 책 문화
이번 공연에는 일본에서 활동중인
이라면 누구나 무대에 오를 수 있게
관련 프로그램을 선보일 예정이다. 일곱
에브리 싱글데이와 일본 진출 예정인
문을 열어둔 이곳을 통해 성장한 무명 뮤지션들이 많기 때문이다.
번째를 맞이하는 이번 축제의 올해 테마는 ‘책에 취하다’. 10월 1일
허클베리 핀 등 한국 인디밴드와 사라사, 카라멜 팩킹, 또 개성파
시인으로 2년 전 ‘홍대앞 예술인 대상’을 수상하기도 한 우중독보행
드로잉 퍼포먼스로 유명한 김묵원 작가의 공연을 시작으로 랄라스윗,
남녀 11명으로 구성된 약동의 ‘요시코이오도리(일본풍 삼바)’ 등
사장이 2004년 12월부터 이곳을 운영해왔으나 최근 임대료
박솔, 뎁이 화려한 개막무대를 연다. 올해의 특별행사 주제는
일본 밴드들이 무대에 오른다. 특히 왜소증이라는 신체적 장애를
압박과 본인의 뇌수막증 수술까지 겹쳐 폐관 위기에 처했다. 이
‘만화’로 서교예술실험센터에서는 한국타이포그라피협회의 ‘만화
넘어 세계 정상급 카운터테너로 발돋움한 요시카즈 메리의 특별
소식을 들은 홍대앞 인디밴드들이 힘을 합해 모금공연을 벌이기로
타이포그라피’와 서승택 교수가 진행하는 ‘웹툰 만화세상’이 열린다.
출연도 예정돼 있다. ‘우리는 친구다’ 공연은 ‘고마워요! 한국 힘내요!
했고, 9월 15일부터 11일 동안 홍대앞에서 활동하는 137개 팀이
만화가들을 한자리에서 만날 수 있는 건 물론 다양한 만화책을
일본’이란 주제로 열리는 제7회 한일축제한마당의 일환이며, 이렇게
9개 공연장에서 릴레이 공연을 펼치게 된다. 홍대신의 스타부터
섹션별로 만날 수도 있는 기회다. 또 10월 1일부터 본격적으로
교류 공연이 열리는 건 축제 역사상 처음이라고 한다. 이번 행사는
신인밴드까지 모두 힘을 합쳤고, 롤링홀과 씨클라우드, 요기가와
시작되는 ‘거리로 나온 책’을 통해서는 100여 개 참가 출판사의
다음달 14~15일 이틀간 오사카에서도 열릴 예정이며 한일간의
같은 공연장들은 흔쾌히 무료 대관을 약속했다. 공연수익금은
다양한 책을 만나는 건 물론 홍대 구석구석에서 진행되는 다양한
다양한 음악적 교류를 통해 한일 양국이 서로 오해를 씻고 더 나은
전액 밀린 월세를 갚는 데 쓰일 예정이다. 문의 네버다이바다비
문화행사들로 오감 만족의 시간을 보낼 수 있을 것이다.
동반자적 관계를 만들어나가는 계기가 되어줄 것이라 기대하고
www.badabe.com
문의 www.wowbookfest.org
있다.
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창 간 12 주 년 의 싱 클 레 어 축 하 프 로젝 트
서영도일렉트릭밴드 등 재즈계의 대표적인 아티스트는 물론
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플래그십 매장
에반스뮤직 소속 아티스트들도 함께 참여한다. 특히 27,28일 이틀에
창간 12주년, 통권 50호를 맞이한
걸쳐 국내 남성 피아니스트들이 대거
독립잡지 <싱클레어>의 창간을
참여하는 남자 피아노 열전도 주목할
기리는 행사가 아트선재센터에서 9월
만하다. 또 공연기간 동안 매일 선착순
23일에서 10월 25일까지 마련된다.
50명에게는 10주년 기념 머그컵을
<싱클레어>는 ‘당신에게 한 페이지가
증정한다. 클럽 에반스는 탄탄한
주어진다면’을 모토로 개인작업자들의
웹사이트로도 유명한데 최근에는
기고를 중심으로 발간하는
클럽 에반스와 에반스뮤직을 하나로
독립문화잡지.
잇는 에반스패밀리 사이트(www.e ansfamily.kr)를 오픈하여
행사기간 동안 <싱클레어>의 지난 표지와 본문에 수록된 원고의
뮤지션들의 다양한 커버곡과 오리지널곡 영상을 주기적으로
원본들은 물론 토크와 공연 등의 다양한 프로그램을 통해
업데이트하여 회원들과 소통하는 새로운 커뮤니티를 형성하는 등
독립출판물의 현주소를 보여줄 예정이다. 특히 9월 23일 오후
다양한 시도를 하고 있다. 문의 www.clube ens.com
오픈
4시 열리는 오프닝 토크는 ‘잡지는 읽는가? 보는가?’라는 주제로 잡지의 가장 중요한 구성요소인 텍스트와 디자인의 상관관계에 대해 강동호 문학평론가와 차우진 음악평론가가 흥미로운 대담을 펼칠 예정이다. 사회는 <싱클레어> 수석편집인 강지웅 씨가 맡는다.
젊은 남성을 위한 클래식 패션과 라이프 스타일링을 함께 보여주는
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존 고 토의 <재즈를 보다>展
커스텀멜로우의 플래그십 스토어가 처음으로 홍대앞에 문을 열었다. H 스토어는 지상 1층과 지하 1층으로 구성된 패션 예술
이번 행사는 아트선재센터의 1층 라운지를 플랫폼 삼아 진행하는
영국의 디지털 사진작가 존 고토의
복합 문화공간으로, 패션에 국한되지 않고 다양한 라이프용품들을
‘2011 라운지 프로젝트’의 일환이며, 행사 기간 중 아트선재센터 내
사진전 <재즈를 보다>가 10월 2일까지
아울러 제시한다. 1층은 패션용품뿐만 아니라 문구, 여행용품,
1층 예술전문서점 ‘더 북스’에서는 싱클레어의 과월호 전시와 특별
서울 사간동 갤러리 온에서 열린다. 존
향수와 액세서리가 어우러져 커스텀멜로우의 감성을 전달한다.
판매전이 진행될 것이다. 문의 아트선재센터 artson e.org asc
고토는 디지털 사진이라는 다소 가볍게
특히 빈티지를 재해석한 OYAGE 라인과 브랜드의 감성을 가장 잘
보이는 매체를 택해 초현실적인 풍자로
표현해주는 CAN AS ACC 라인이 주를 이루고 향수와 캠브리지
역사적 정치적 상황을 알레고리화하여
샤첼백 등 커스텀멜로우의 취향으로 셀렉트된 수입 제품들이 마련돼
보여주는 사진작가이다. <재즈를
있다는 게 특징.
클 럽 에 반스 10 주 년 기념공 연
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한국 재즈 뮤지션들의 보금자리이자 홍대앞을 대표하는 음악
보다>전은 재즈 마니아였던 자신의 경험에 천착해 재즈를 두
독특한 나선형 철제 계단으로 1층과 연결된 지하 매장은
명소 클럽 에반스가 오픈 10주년을 맞이했다. 정기 오디션을
가지 방식으로 풀어냈다. ‘ EST END BL ES’는 1919년부터
커스텀멜로우의 다양한 제품들과 더불어 ALLEY라인을 만나볼 수
통해 실력 있는 국내외 신진 뮤지션들의 배출구 역할을 해오는
1974년까지 영국으로 이주한 흑인 재즈뮤지션들에 대한 경외를
있는 80평 규모의 공간으로 높은 천장과 빈티지한 외벽이 멋스럽다.
것은 물론 매일매일 공연을 통해 재즈 대중화에 앞장서온 클럽
담아 만든 작품이다. 또 다른 작품인 ‘Jelly Roll Morton: Dream of
이곳은 전시와 공연도 아우르고 있는 멀티공간이라 보면 될 것이다.
에반스. 10여 년 동안 무려 12,000명의 아티스트, 그리고 약
Jelly Roll’은 랙타임 시기에 가장 인기 있었으나, 협잡꾼이란 평가도
홍대 정문에서 극동방송국 방향으로 내려오는 삼거리에 위치해
3,500회의 공연이 이뤄진 클럽 에반스를 기리기 위해 9월 20일부터
동시에 받았던 문제적 재즈 뮤지션인 제리 롤 모튼을 주인공으로
있으며, 철제 외관과 대형 쇼윈도가 시선을 끈다.
30일까지 기념 공연이 펼쳐진다. 라벤타나, 말로밴드, 전제덕밴드,
재즈의 황금기를 재현한 것이다. 문의 갤러리 온 02-733-8295
문의 02-3143-1580
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