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2011 Best & Worst of Hongdaeap Awards 40
홍대앞 로컬 문화 매거진
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<스트리트 H>를 만날 수 있는 곳
<스트리트 H>는 매월 15~20일 경 발행되며, 오른쪽 리스트에 소개된 장소에 배포됩니다. 누구나 무료로 가져가실 수 있습니다. 아쉽지만 한정 수량이라 서두르셔야 합니다. 꼭 필요하신 분은 정기구독을 하시면 집에서 편하게 받아보실 수 있습니다. 홈페이지(
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이름, 연락처, 주소 등 관련 정보를 기재한 후 1년 정기구독료 12,000원을 입금하시면 됩니다.
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입금 후 편집부(02-323-2569)로 알려주시면, 그 달부터 <스트리트 H>를 보내드립니다. 입금처 _ 국민은행 032901-04-173760
예금주 _ 장성환(디자인스튜디오 203)
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121 895 서울특별시 마포구 서교동 405 11 화승빌딩3층
편집장 정지연 객원에디터 하정희, 임은선, 이제하, 김영미 교정교열 임경화
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우편 정기구독 | 연 12회 12,000원
2011 <스트리트 H>에 실린 내용은 저작권법에 의해
보호를 받는 저작물이므로 무단전재와 복제를 금합니다.
2011 Best & Worst
of Hongdaeap Awards
Cocktail 쉴 새 없이 변하는 홍대앞. 때론 그 변화가 아쉽기도
비싼 값을 하는 칵테일 만화 <바텐더>에 등장할 것 같은 칵테일 바가 홍대에도 있다. 바 하나를 사이에 두고 3초 내에
하지만, 변한다는 건 살아 있다는 또 다른 증거다.
손님들과 친구가 되어버리는 놀라운 친화력의
2011년을 보내며 <스트리트 H> 편집부는 홍대앞의
주인장들의 럭키 스트라이크. 상수 1호점에 이어
모든 것에 대해 ‘내맘대로 어워드’를 실시했다.
합정에도 2호점을 냈다. 이곳의 애플 모히토와
‘홍대앞’을 이루는 유형무형의 것들에 대한 우리의
모히토 라임은 가격 대비 최고.
당당한 ‘앞담화’는 홍대앞에 대한 숨길 수 없는 애정을 꼼수 없이 드러내기 위한 시도랄까. 베스트 혹은 워스트 어느 쪽에 꼽히더라도,
Pasta
고등어의 독특한 쓰임새
너무 열광하거나 너무 노여워하지 말기를.
홍대앞에서 가장 독특한 파스타를 하나
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꼽으라면? 정답은 라꼼마의 고등어 파스타. 책 <지중해의 파스타>, <잇태리>를 쓴 박찬일 셰프는 토속 재료를 이용해 ‘어시장풍魚市場風’ 요리를 내놓는 걸로 유명하다. 요리에 감칠맛을 더하는 앤초비처럼 절대 비리지 않으니 꼭 드셔보시길.
Issue
인디음악을 둘러싼 잡음 ‘월디페’ 사태 슈스케 4강전에 오른 관록의 인디밴드 ‘게이트 플라워즈’, 갑작스레 예당으로 이적해버린 국카스텐,
올레 인디어워드의 탄생 등
다양한 이슈 중에서도 가장 큰 반향을 일으킨 건 역시 ‘월드 디제이 페스티벌’의 노개런티 논쟁. 공모 밴드에겐 노개런티라는 사실을 이메일로 통보하고, 주최측이 섭외한 밴드에겐 고액 개런티를 지급했다는 사실이 알려지면서 음악 페스티벌에 참여하는 뮤지션들의 권리 찾기가 이슈가 되었다. 주최측의 사과로 일단락되었고 유데이 페스티벌의 모태가 됐다는 점은 긍정적.
New Face
내년엔 우리가 젤 잘 나가 <그래, 아무것도 하지 말자> 정규 E 로 우리에게 성큼 다가온 얄개들. 둔촌동 20년지기로
70・80년대의 복고적 사운드와 청량감 넘치는 속주가 받쳐주는 기타 팝, 흥겨운 모던 록을 계승하며 혜성처럼 등장한 이들이야말로 아마도 올해 우리가 건져낸 최고의 신인들이 아닐까.
최고의 공연장 홍대앞에 라이브클럽은 모두 56개(2011년 마포구 조사)에 달한다. 언더적 감수성의 공연장 요기가, 시설 좋은 상상마당 라이브홀, 모던록의 산실 빵,
Cover Story
Music Hall
그리고 사운드 빵빵한 사운드홀릭시티나 관록의 프리버드 등도 제치고 <스트리트 H>의 애정을 담뿍 받은 건 롤링홀. 몰표가 쏟아졌다. 2011.12. Vol. 31 홍대앞 로컬 문화 매거진 <스트리트 H>
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Flea Market 벼룩시장 시즌
Lost Place
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Multi Food
위너
지금은 사라진 세컨드 새러데이 마켓과
다문화지대는 홍대앞의 두드러진 특성 중
개미시장의 뒤를 이어 뽈랄라수집관의 통기레쓰
하나. 케밥부터 굴라쉬, 타코, 타코야키 등 세계
벼룩시장, 녹색광선의 옥상마켓, 카페 플레이 옆의
길거리 음식은 물론 다양한 국적의 사람들을
벼룩시장까지 가세하며 벼룩시장 시즌2는 후끈한
거리에서 만날 수 있다. 러시아 음식부터 일식,
경쟁을 예고하고 있다. 그러나 우리가 고른 위너는
타이푸드까지 한자리에 모인 오요리는 서빙도
역시 옥상마켓.
이주여성들이 프로페셔널하게 해낸다.
Smoking
잃어버린 최고의 공연장
요즘 같은 엄동설한에 흡연자들은 슬프다.
벨로주가 아닐까. 수준 높은 어쿠스틱 공연을
‘얄짤없이’ 실내금연을 고집하는 업소들이
이끌어온 벨로주의 폐장 소식은 음악 애호가들의
대부분이기 때문. 이런 때 아직도 ‘흡연은
한숨을 자아냈다. 그렇다고 절망하는 건 금물. 12월
숭고하다’고 외치는 애연가들의 권리 또한
15일 놀이터 부근에 재개장한다. 이번엔 ‘카페’가
존중해주는 이리 카페와 카페 비하인드가
아니라 ‘바’스타일이니 이보다 더 좋을 순 없다.
사이좋게 나란히 공동1위를 차지했다.
Indie Film
홍대 정문 옆길
<혜화,동>을 시작으로 <파수꾼>이 상반기를 뜨겁게 달궜고 <타운시리즈(모차르트타운,
가운데 그 뒤를 이을 신예의 존재는 미지수. 힙한
애니멀타운, 댄스타운)>, <돼지의 왕>이 하반기를
그래피티 대신 요즘 우리의 눈을 즐겁게 해주는
든든히 지탱해주고 있다. <스트리트 H>가 꼽은
건 벽화다. 홍대 정문 옆 꽃집을 따라 죽 이어지는
올해의 독립영화는 <파수꾼>. 이것이야말로
벽화거리가 주인공.
성장영화라며 웅변하듯 보여주는 탄탄한 수작.
Indie-zine
올해 최고의 인디 뮤지션
독립잡지란 이런 것이다
소포모어 징크스를 과감하게 깬 장기하와 얼굴들,
올해도 독립잡지 붐은 지속되었다. 올해 주목할
관록의 인디밴드 허클베리핀, 눈뜨고코베인,
만한 독립잡지로는 텀블벅의 후원으로 나온
10
인터뷰 전문잡지 <
등 다양한 이름들이 언급된 가운데 . 너무
e>, 대안 사진잡지 < li >
등을 꼽을 수 있다. 그중에서도 힘든 여건을 뚫고
잘 나가서인가. 요즘은 ‘은하수다방’에서 얼굴
벌써 4호까지 발간한 <
보기 힘들어졌다.
지지하며, 올해의 독립잡지로 선정한다.
홍대앞 최고의 밥집을 찾아라
Espresso
>의 다부진 행보를
홍대 최고의 에스프레소
카페카페주점주점클럽클럽… 갤럭시
칠흑처럼 검은 물 위로 황금빛으로 깔리는
익스프레스의 박종현이 요약한 홍대앞 풍경은
멋진 크레마, 쓰고 달고 구수하고 쌉쌀한
이러하다. 이런 홍대앞에 단 하나 부족한 건 바로
맛이 하나로 응축되는 에스프레소. 소설가
먹을 만한 밥집의 존재. ‘더식탁’, ‘한식 달고나’,
김중혁도 단골이라는 ‘
‘문턱없는 밥상’, ‘
에스프레소로 꼽혔다. 그 외에 ‘커피 랩’, ‘ ri i l’
’ 등이 후보에 올랐지만
‘수상자 없음’으로 정리한다.
Street
독립영화 만만세
점령하다시피 했던 나나의 활동이 위축된
두루두루 모든 이들의 사랑을 받은 건 0
Meal
흡연자들이 사랑하는 카페
아쉽게도 우리가 잃어버린 최고의 공연장은
‘나나가 최고야’를 외치며 홍대의 모든 스트리트를
Indie Band
다문화요리 아이콘
’ ’가 홍대 최고의
등에서도 맛있는 에스프레소를 마실 수 있다.
홍대앞 꼴불견 거리 ‘걷고 싶은 거리’와 ‘365번지 홍통길’이 각축을 다툰 끝에 일등은 ‘걷고 싶은 거리’가 차지했다. 고깃집들의 도열로 ‘굽고 싶은 거리’라는 별칭이 더 익숙한 거리 말이다. 사실 전철역에서 상상마당 부근 공영주차장길까지 오는 모든 길이 혼잡하고 더럽다는 평가도 있었다.
Blogger
화제의 로컬 블로거 이크종이 홍대앞을 대표하는 화제 블로거로 만장일치 선정됐다. 그밖에 ‘맛집 블로거’이자 ‘고소러고소를 즐겨 한다고 붙은 별명’ 강용석도 후보에 올랐는데, 총 160개의 맛집 콘텐츠를 보유중인 그가 최근 ‘함박식당’ 리뷰를 올리며 활동을 재개했다니 “부끄럽구요, 자제해주세요!”
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Betrayal
Etc
홍대 배반의 아이콘 ‘미미떡볶이’. 일간지에 ‘4억 매출신화’라는
Appearance
논현동 쿤스트 할레에서 열린 제 회
기사가 난 후 가게를 비우고 영등포 디큐브시티로
레코드페어(11.19)야말로 올해 주목할 만한
들어가버렸다. 기본 20분 이상씩 기다려 국물
행사였다. 음악의 객체가 아닌 주체로서 음반을
떡볶이, 새우튀김을 먹어온 모든 이들을 허탈하게
복각시켜 보여준 레코드페어는
만든 처사. 그래 놓고 은근슬쩍 ‘국물 떡볶이’로
인디제작반, 수입반과 중고반 등 다양한
돌아온다는 그대에게 ‘배반의 장미’를 선사함.
총출동해 음악팬들의 갈증을 씻어주었다.
Beer Bar
홍대 최다 출연자들 홍대 놀이터에 자주 출몰하는 ‘이동미이동네미친년의
Exhibition
프리미엄 맥주의 향연
향연. 싱하나 사뮤엘 아담스 같은 널리 알려진
홍대앞으로 진출한 하하, 이수근, 노홍철, 구준엽
맥주 외에 인디카
등 연예인들에 대한 원성도 자자했지만, 역시 이
에델바이스 등 독특한 맥주들이 가득한 반지하
모든 걸 가뿐히 제압하는 분들은 쇼핑몰 모델님들.
맥주집 로스트 서커스가 단연 1위. 특히 이곳의
오늘도 내일도 우리 또 보겠죠?
비프칠리는 빼놓으면 아쉬운 머스트 해브 아이템.
Makgulli
토끼가 제일 빠른 이유
, 그레이트화이트에일,
맛이냐, 가격이냐! 막걸리집 전성시대 가히 막걸리 전성시대다. 트렌디한 막걸리주점의
작업실 등은 ‘완소 북카페’들. 그러나 장서량이나
원조는 월향. 월향과는 또 다른 스타일로
시스템만으로는 ‘토끼의 지혜’를 따라가기 어렵다.
‘안주맛’으로 승부하는 따루주막과 싸고 푸짐한
실제로 카피스
People
가
소규모 양조장에서 만드는 프리미엄 맥주들의
북카페 정글, 한잔의 룰루랄라, 시연 그리고
Bread
부터 희귀반,
준말
’씨를 비롯해 돈 좀 벌어보겠다고 비좁은
Book Cafe
홍대 밖 최고의 행사
e o ie
족들에겐 오전 10시부터
‘전주식’으로 승부수를 던진 전주생막 등이
문을 여는 이곳이 갑. 북카페의 품위를 보여주는
각축전을 펼친 가운데 <스트리트 H>는 따루주막의
‘후마니타스 북카페’를 꼽은 이도 많았다.
손을 들었다.
Bookstore
빵가게 습격사건
홍대앞 최고의 서점
최근 홍대앞은 수제 빵의 결전지가 되었다.
동네 커뮤니티가 살려면 동네서점이 살아야
폴앤폴리나와 쿄베이커리부터 브레드05와
한다는 것이 <스트리트 H>의 지론. 다행히
악토버, 김진환제과점까지 제각각 맛과 개성을
홍대앞엔 동남문고 같은 일반 서점부터
자랑하는 빵집들이 즐비하지만 올해의 빵집
유어마인드와 더북소사이어티 같은 독립서점까지
위너는 퍼블리크. 이곳의 정통 프랑스빵은
크고작은 서점이 가득하다. 그중에서도 올해
그야말로 ‘중독성 쩐다’.
오픈한 땡스북스는 100점을 주고 싶은 곳.
Record Shop
가장 많은 화제를 불러 모은 인물
어쩌면 하이 피델리티
‘화제의 인물상’은 살롱 바다비의 우중독보행에게
레코드포럼은 홍대앞의 랜드마크다. 홍대앞에서
돌아갔다. 뇌수술 소식과 임대료가 밀려 폐관
가장 오래된 레코드숍 중 하나인 이곳은
위기에 처한 살롱 바다비를 돕고자 인디밴드들의
수입음반만 판다는 것이 특징. 월드 뮤직,
자발적 기획으로 137개 팀이 참여, 11일간 펼쳐진
재즈, 팝과 록을 가리지 않는 빼어난 선곡으로
‘네버다이 살롱 바다비’는 그 훈훈함만으로도
매일매일 우리의 귓가를 사로잡는 ‘거리의 카페’
‘100점 만점에 100점’.
레코드포럼이여, 영원하라!
<스트리트 > 창간 주년 기념 전시회 지극히 편견에 가득한 어워드답다. 딱 5일 동안 열렸지만 오프닝에는 무려 100여 명 이상의 인파가 몰렸고, 인디밴드들의 축하공연과 친친 등의 막걸리 협찬이 이어져 ‘동네잡지’의 위상을 보여줬다. 아울러 수준 높은 전시물도 찬탄을 받기에 충분했다.
평론가에게 속아서 산 최악의 앨범 14년차 밴드 델리스파이스의 <
Cover Story
Album
>는
‘크게 엔진을 켜둘게’나 ‘차우차우’, ‘고백’을 기억하고 있는 팬들과 만나는 7집으로는 솔직히 ‘뻘쭘’ 그 자체였다. 확장은 실패했고, 관록은
0
미흡했지만, 그래도 8집은 더 나은 모습으로 만나기를 기원하며 엔진을 아직은 켜두련다.
0 2011.12. Vol. 31 홍대앞 로컬 문화 매거진 <스트리트 H>
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Alt. Space
Chicken
신진 대안공간의 출현 라운지 , 재미공작소, 릴라(He li
rt)….
국민음식으로 등극하다, ‘칙힌’ 국민 걸그룹 ‘소녀시대’가 모 치킨 프랜차이즈를
이곳들은 모두 올해 오픈한 대안공간들이다.
선전하듯 이제 ‘치킨’은 국민음식으로 자리잡았다.
성미산마을공동체에 위치한 릴라는 명상과
정통의 꼬꼬순이와 벌떼치킨의 인기를 우습게
타로, 요가와 친교의 공간이며, 라운지 와
여기듯 신흥 닭집은 ‘치르치르’, ‘레게치킨’,
재미공작소는 합정동과 상수동에 문을 연 예술가
‘깐부치킨’, ‘디스 이즈 치킨’ 등 다양하다. 이중
중심의 공간들이다.
<스트리트 H>가 적극 미는 닭집은 디스 이즈 치킨.
트위터에서 가장 화제가 된 이슈
New Pub
술집을 살리는 건 컨셉트
지난 1월 홍익대 청소노동자들의 해고 반대 및
홍대앞은 독특한 컨셉트나 뛰어난 맛 혹은
청소노동자 전원의 복직을 이끌어낸 건 트위터의
트렌드가 없이는 오래 버틸 수 없는 외식업의
힘이었다. 농성장 주소와 후원계좌를 퍼나른
무덤이다. ‘뽈랄라싸롱’은 독특한 인테리어와
트위터 유저들과 농성장을 찾은 배우 김여진과
맛있는 맥주, 그리고 재미난 이벤트로 다소
‘날라리세력’들의 노력으로 조기에 사태 해결이
외진 곳의 불리함을 딛고 화제가 된 술집. 특히
된 것. 그러나 홍익대는 여전히 손해배상 청구를
만화가들의 아지트로 알려져 있다.
거두지 않고 있어 빈축을 사고 있다.
District
Spicy Noodle
Fry
뜨는 구역, 상수・당인동
홍대앞 완소 튀김가게
혼잡한 공영주차장을 중심으로 한 서교동을
홍대앞 슈퍼 튀김가게는? 홍대 정문을 가운데
기피하게 된 지는 이미 오래. “주차장길 쪽으로
두고 ‘좌파삭 우삭’이라 부르면 적당할까.
아예 안 간 지가 오래됐다”고 말하는 ‘허클베리
산울림소극장 부근에 있는 ‘파삭’의 오징어튀김은
핀’의 이기용 같은 이들도 꽤 된다. 그런 우리의
오로지 몸통만 썰어서 튀겨 쫀득한 식감이 최고다.
선택은 ‘상수・당인동’. 이미 임대료는 올랐다지만
고로케의 명가 ‘칠리차차’를 비롯 ‘바로튀김’, ‘삭’이
그래도 동네 특유의 고즈넉함이 살아 있다.
몰려 있는 이스트 쪽에서는 삭이 으뜸!
Barbeque
짬뽕 춘추전국시대
역시 지지고 굽는 맛
짬뽕차이, 스미스짬뽕, 뽕신, 교동짬뽕 등이 속속
이산화탄소의 주범으로 꼽히는 축산업. 이
문을 연 홍대앞. ‘불맛’이 관건이라는 짬뽕은
축산업의 발전에 기여하는 고기 마니아들은
특유의 고명과 얼큰한 육수 때문에 마니아층이
뱃살, 환경을 걱정하긴 하지만 그래도 ‘남의 살’은
두텁다. 영선각과 연남동 이품(리노베이션 중),
달기만 하다니 드높아라, 인간의 원죄여. 취향과
향미 등의 짬뽕도 유명하지만 요즘 대세는 ‘초마’.
개성에 따라 장대포, 조가네, 통통볼살, 肉갑하네,
비록 송탄 영빈루의 이름을 걸기엔 빈약하다는 악평도 있으나 여전히 초인기다.
철길왕갈빗살 등 이름 높은 집도 많지만 그래도 삼겹살은 이구동성 탐라돈, 불고기는 옛맛 서울 불고기. 덧붙여 갈비본살은 대원숯불갈비가 갑이다.
Pick up
헌팅녀를 위한 최고의 작업 장소 다방면의 헌팅 경험을 자랑하는 편집부의 한 소식통에 따르면, 외산(외국인)을 헌팅하고 싶다면 홍대 클럽 ‘고고스’, 국산을 헌팅하고 싶다면 ‘쏠로포차’가 제격이라고. 그렇다면 헌팅남을 위한 작업 장소는 왜 알려주지 않느냐고? ‘언제 어디든’이 정답이기 때문.
Unique Shops
헤쳐모여, 우리의 잡화점 독특한 위탁잡화점이 이곳저곳에 생긴 한 해다. 나오키상의 반지하드림과 오브젝트는 인근의 공중가게와 몸체를 합쳤고, 유즈드 프로젝트는 제너럴 닥터 안으로 들어갔다. 위탁판매와 세컨드핸즈 상품점의 전성시대를 맞아 ‘공중가게’를 우리의 잡화점으로 선정합니다!
Music Bar
0 0음악이 대세라고?
!
주말이면 새벽까지 인파로 붐비는 ‘7080 나이트’
Cover Story
밤을 잊은 그대에게만 가지는 말자. 별이 빛나는 밤에, 70’s 스튜디오와 같은 ‘올드 뮤직바’도 사랑스럽고 선샤인 바, 롸일락, 제이스 그루브 등의 신진 뮤직바도 훌륭하니까. 그러나 구관이 명관. 곱창전골 승!
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이동준의 업스커트
송 년 회 에 ‘실 베 스 터 ’ 제 도 를 도 입 합 시 다
사람들은 참 이상하다. 생전 연락 한 번 안 하고 지내다가도 연말만
까무잡잡한 피부가 좀 하얘졌으면 하는 소원을 빌어본 적도 있다.
되면 “우리 송년회는 그래도 해야지?” 이러면서 들뜬다. 아무리
요즘도 많은 사람들이 12월 내내 송년회에 취해서 지내다 적어도
불경기라도 송년회는 거르지 않는다. 밀린 방학숙제 해치우듯
마지막 날만큼은 가족과 함께 조용히 보내지 않을까?
반드시 해야 하는 게 송년회이고, 그렇다 보니 12월이 되자마자
유럽 사람들에게 12월의 마지막 날은 아주 ‘작살이 나도록’ 노는
사방에서 문자가 날아들기 시작한다. 이 해가 끝나기 전에 어떻게든
날이다. 자정에 터지는 축포와 불꽃놀이가 신호다. 물론 대개는
한 번 만나야 한다는 부담감? 고등학교, 대학교 동창 모임부터
초저녁부터 친구집이나 클럽에서 먹고 마시고 놀면서 미리 시간을
동호회, 회사 송년모임까지 이렇게 줄줄이 이어지다 보면 무슨 철인
보낸다. 그러다 자정이 되면 그때부턴 총성에 버금가는 불꽃놀이와
5종경기라도 하는 기분이다.
폭죽 터지는 소리가 밤새도록 골목길까지 울려 퍼진다. 자고
어느 쪽이 더 낫다고 할 순 없지만 내가 8년 동안 베를린에서 겪었던
싶어도 잘 수가 없다. 하루 저녁에 서너 군데 파티를 뛰며 친구들을
송년회는 우리 방식보다 더 심플하고 화끈했다. 무슨 말이냐 하면,
찾아다니는 건 일도 아니다. 이런 식으로 4차, 5차까지 달리다 보면
12월 31일 딱 하루가 송년회다. 우리에게 구정 같은 민족 최대의
어느새 새벽이 밝아온다.
명절이 유럽 사람들에게는 성탄절이다 보니 12월 22일, 늦어도
내가 알기로 영어 표현 중에는 송년회라는 말이 없다. 있다 해도
23일이 되면 모두 고향으로 떠나버리고 도시가 텅 빈다. 그럴 때
최소한 흔히 쓰는 표현은 아니다. 그만큼 12월 내내 술자리가 생기는
만나니까 그만큼 돈도 적게 든다.
도시에 남는 건 나 같은 외국인들뿐이다. 한국 유학생들은 누군가의
송년회가 그들에겐 익숙치 않다. 독일어에도 송년회란 말은 없다.
물론 말은 이렇게 하면서도 나 역시 이젠 택시비와 술값으로
집에 모여서 만두를 빚어 먹거나 한인식품점에서 빌려온 한국 드라마
대신 실베스터Silvester란 말이 우리에게 송년회만큼이나 익숙하다.
길거리에 돈을 뿌리며 12월 내내 이리저리 뛰어다녀야 한다. 여긴
비디오테이프를 보며 그 외로운 시간을 넘긴다. 그러다 27일쯤 되면
‘새해 이브’란 의미인데 이날 하루를 위해 며칠씩 준비를 하는
로마도 아니고 베를린도 아닌 서울이니까. 그런데 그 돈과 체력과
고향에 갔던 독일친구들이 하나둘씩 돌아오면서 서로 송년회 계획을
사람들도 많다. 생각해보면 실베스터처럼 실속 있는 송년회도 없었다.
시간이, 좀 아깝긴 하다.
세우느라 전화통에 불이 난다.
굳이 이 팀 저 팀 따로 약속 잡느라 고민할 필요도 없이 공동주택에
어렸을 적, 내 기억 속의 12월 31일은 경건한 날이었다. 적어도
사는 친구 집에 수백 명이 모여서 북적대며 파티를 한 적도 많다.
그날만큼은 집에서 시간을 보내며 경건하게 새해를 맞아야 한다고
그럴 땐 내 친구 네 친구가 따로 없다. 서로 부를 사람 다 부르면 된다.
이동준_번역가이자 칼럼니스트이며 북세븐틴 에이전시의 대표다. 베를린에서 8년,
생각했다. 제야의 종소리를 들으며 마음속으로 새해의 다짐을 하는
하루 저녁에 이 해가 가기 전에 만나야 할 사람을 다 만나버리는
여전히 각별하다. 《베를린 코드》 《연애를 인터뷰하다》 《위트상식사전 스페셜》
건 보통이고, 11시 50분에서 12시 10분까지 1년 동안(?) 세수를 하며
거다. 전문용어로 1타 5피. 여러 번 나눠서 만날 사람들을 한꺼번에
《홍대앞으로 와!》(엮음) 같은 책을 썼다.
Old People
H
홍대앞에서 4년을 살았다. 지금은 이태원 주민이지만 홍대앞에 대한 애정만큼은
‘신뢰’라고 말한다. 그리고 그를 유지하기 위해서 ‘스스로에 대한 정직함’을 갖춰야 한다고 강조한다.
아이월드 이창재 사장
“누구에게 잘 보이기 위해서가 아니라 나 스스로에게 부끄럽지 않기
천천히 가도 스 스 로를 속이지 않는다
위해서 장사를 합니다. 당장의 이익을 보기 위해, 손님에게 당장 한두 푼 더 받으려고 비싼 상품을 권하기보다는 상품에 정당한 가격을 부여하고 그것을 소비자에게 권하는 것이 올바른 도리죠”라고 말하는 이창재 사장. 양심을 지키며 장사하는 게 무엇보다 중요하다는 것이다.
홍익대 정문 맞은편에 위치한 아이월드Eye
“다른 안경점의 가격보다 싸게 준다는 말에 혹하지 말아야 합니다.
World
상품 하나를 싸게 팔면 다른 건 비싸게 매겨서라도 빈 것을 채우게
. 이창재 사장(58)은 19년 전 처음
홍익대학교 내 구내 안경점을 운영하며
홍익대 교정 안에 처음으로 안경점을 내게 된다. “당시만
되어 있으니까요. 그럴 바에야 처음부터 적정 가격을 책정해
홍대앞과 인연을 맺었다. 당시는 주변에
해도 대학 내 안경점은 허가받지 못했어요. 그러나 때마침
손님에게 권하는 것이 고객과 가게 모두에게 윈윈이 아니겠습니까?”
안경점이 한 군데밖에 없었지만 지금은 15개
대학 내에서도 안경점이 필요하다는 여론이 형성되면서
이런 생각으로 장사를 해왔기 때문에 아이월드 손님들은 신뢰가 있다.
이상의 안경점이 생겼다 없어졌다를 반복할
학내 안경점으로 출발할 수 있었지요.”
심지어 안경을 택배로 받는 사람까지 있다는 걸 보면 그가 쌓아온
정도로 안경점이 많아졌다고 한다. 세월의 변화만큼이나 오가는
그로부터 3년 후인 1995년에 홍대 정문 앞 지금의 자리로 안경점을
신뢰의 금자탑이 꽤나 높은 듯하다. 신뢰는 손님에게만 머물지 않는다.
사람과 주변 환경도 많이 변했을 것이다.
옮겼다. 신호등이 바로 가게 앞에 위치할 만큼 ‘명당’이었다. 가장
스태프들과의 돈독한 유대도 이곳의 자랑거리다.
이창재 사장이 안경과 인연을 맺은 건 20대 후반. 그때만 해도
많은 사람들이 오가는 평지의 좋은 목에 자리한 만큼 오가며 들르는
“시력검사를 꼼꼼히 잘하고, 딱 맞는 도수로 안경을 만든다”며
뜨내기 손님도 많지만 단골도 적잖다고 한다.
이 사장은 이곳에서 근무하는 안경사들의 실력을 높게 친다. 알고
시절이었다. “친척의 권유로 시작했죠. 그때만 해도 지금처럼
안경을 쓰는 사람이라면 알겠지만 단골할 만한 안경점을 찾기란
보니 이곳에서 근무하는 두 직원 모두 10년, 15년 이상 아이월드와
자격증 제도가 아니라 신고제였기 때문에 뜻만 있으면 쉽게 시작할
쉬운 일이 아니다. 한두 번 가서 얼굴을 익힐 만하면 안경사가 바뀌어
함께한 장기근속자들이다.
수 있었어요”라고 이 사장은 회고한다. 이후 법이 개정되면서
있거나 안경점이 사라져버리는 일이 잦으니 점점 안경점에 대한
당장의 이익보다는 사람과 사람의 관계 속 신뢰가 중요하다고 말하는
실무경력을 인정받아 이론시험을 통과한 후 국가자격증을
기대치도 낮아질 수밖에 없다. 그러나 16년 이상 한자리를 꾸준히
아이월드의 이창재 사장. 언제나 한결같이 그 자리를 지키고 있는
Cover Story
취득했다고 한다.
지켜온 아이월드는 다르다.
그에게서 인생의 귀중한 가르침을 얻는다.
04
자신의 가게를 내기 위해 이곳저곳을 알아보던 이창재 사장은 1992년
이창재 사장은 안경점을 운영하면서 가장 중요한 것은 첫째도 둘째도
眼鏡師
안경과 안경을 취급하는 안경사
라는 직업이 생소하던
H
글・사진 | 하정희 객원에디터
05
2011.12. Vol. 31 홍대앞 로컬 문화 매거진 <스트리트 H>
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2011.12.19 12:5:12 PM
그들의 공간이 궁금하다
조동진 기타제작소
기 타 에 애 정 과 싣 고
천편일률적인 기타는 싫고 나만의 기타가 가지고 싶다면? 정답은 수제기타다. 세상에 하나밖에 없는 기타를 만들어내는 기타제작자 조동진을 만났다. 소리와 기타 디자인까지 맞춤식으로 제작 가능한 놀라운 ‘수제기타의 세계’.
재 능 을
천차만별의 소리를 내는 악기, 기타 어릴 적부터 기타줄을 튕기는 것이 즐거웠고 기타의 다채로운 음에 반해 결국은 기타를 직접 만드는 루시어현악기 제작가를 이르는 말가 됐다. 자신의 이름을 건 기타제작소를 운영하고 있는 스물여덞 청년 조동진. ‘제비꽃’의 가객 조동진과는 동명이인이다. 그래픽디자인을 전공한 그가 기타제작자의 길을 걷게 된 데는 어릴 때부터 음악을 가까이했던 경험이 컸다. “중고등학교 때 남자 애들은 누구나 록뮤지션을 꿈꾸지 않는가. 통기타를 독학하고 일렉트릭 기타도 조금 다룰 줄 알았다. 그러면서 기타가 만들어내는 풍부한 음에 매료됐다.” 우연한 기회에 공장 기타의 제조공정을 본 후 악기 제조공정에 대한 로망이 깨졌다는 그는 군대 졸업 후 기타제작자의 길을 걷기로 결심한다. 수소문 끝에 독일 유학파이자 클래식 기타제작자로 이름난 백철진 선생의 문하로 들어갔다. 2년을 열심히 배우고 익혔다. “부모님의 반대도 엄청났지만, 결국 이겨냈다. 수업료가 거의 1,000만원 가량 드는데 돈이 없어서 빚을 내서 등록했다. 다행히 손재주가 있어서 수월하게 익힐 수 있었다.” 마침내 자신의 공방을 내면서 그는 클래식기타가 아니라 통기타
해당하는 사운드 보드So
수제작으로 특화했다. “클래식기타는 역사가 길어서 그런지 악기
곡선을 만든다. 사운드 보드 안에는 작은 나무들을 배열해 붙이는데,
많이 변했다.” 한 집 건너 카페가 생기고 식당이 문을 열었다. 그 사이
고유의 스타일을 고집하는 면이 강하다. 그러나 난 새로운 소리를
어떻게 모양을 잡느냐에 따라 소리가 달라진다. 후판, 뒷판을 붙여
그도 상수-당인동을 탐험하면서 이리카페 주인장이나 장싸롱 등
찾아내고 만들어내는 데 더 관심이 많다. 악기의 통 크기, 지판의
건조시키고, 사포로 매끈하게 다듬어낸 후 칠하면 한 대의 기타가
동네사람들과 막역한 친구가 됐다. 고객 중에도 홍대 뮤지션이 꽤
넓이 등을 실험해서 나만의 개성을 불어넣는 작업이 흥미롭다.”
완성된다. 보통 5~6대를 동시에 작업하는데 두 달이면 완성한다.
생겼다. 에스닉 혼성 밴드 ‘두번째달’의 김현보나 하림, 기타리스트
어쿠스틱 악기는 그 작은 몸체에 저음과 고음을 모두 품고 있다.
조동진은 150만원의 대중형 모델과 250만원의 고급형 모델
나윤성 등이 대표적.
제작자의 손길에 따라 기타 음색은 때론 차갑고, 때론 둥글고
두 종류를 내놓고 있다. 고객층은 기타연주자나 애호가들. “한
“이 일을 늙어서도 계속하고 싶다. 수제기타와 공장기타는 역할이
따뜻해진다. 소리가 멀리 갈 수도 있고 치우침이 없이 정확하게
분이 대중형 모델을 한번 쳐보더니 ‘이 정도면 250만원하는
다르다. 공장기타가 빨리 많이 만들어 쉽게 보급한다면, 수제기타는
떨어지기도 한다. “악기를 만든다는 건 계속 진행형이다. 표현하고
기타는 소리가 얼마나 좋겠어’라고 고급형을 주문했는데, 결국
더 좋은 소리가 나도록 연구하고 데이터를 만드는 거다. 꿈이 있다면
싶은 소리를 악기에 담아내는 그 순간까지 계속 할 거다.” 순박하게
선물하겠다고 150만원 기타를 또 샀다. 가장 기억에 남는
머리 희끗해질 때까지 이 일을 하는 거고, 아이를 낳으면 대를
웃는 조동진의 얼굴에 자부심이 어렸다.
고객이다(웃음).” 워낙 고가라 대부분의 손님이 신중하게 구매
물려주는 거다.” 아직 젊지만 누구보다 포부가 옹골차다.
여부를 두고 고민한 후 찾아오기 때문에 현금결제가 대부분이란다.
기타제작자가 되려면 특별한 소양이 필요한지 궁금해졌다. 조동진은
목돈을 꺼내는 손님들 마음을 알기 때문에 더욱 좋은 악기로
음악에 대한 조예와 손재주도 필수이지만, 무엇보다 뮤지션과
보답해야 한다는 생각이 든다고.
교류할 줄 아는 사람이어야 한다는 속 깊은 대답을 내놓았다. 그저
수제기타를 만드는 기본은 나무 기타의 재료는 대부분 목재다. 앞판, 측면, 후판, 뒷판, 테크 각각
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는 얇은 나무판을 열로 휘어 기타의
클래식기타의 몸체로 주로 쓰이는 나무
적당한 수종을 골라 쓴다. 단풍나무, 하카란다
,
홍대 중앙과는 달리 조용한 옛날 동네 같아서 택했는데…. 이곳도
기타를 잘 만드는 데만 머물러서는 안 된다고, 이것도 엄연히
로즈우드, 마호가니 등 다양하다. 중요한 건 적어도 3년 이상 건조된
뮤지션 곁에서 오래도록 가꿔가는 꿈
비즈니스라고 덧붙였다. “잘 만들었다고 다 팔리지 않는다. 내
나무를 써야 한다는 점. 흔히 ‘명품’이라 불리는 악기의 나무는 보통
이리카페 바로 옆집 이층에 위치한 조동진의 기타제작소는
경우는 기타스쿨을 다니면서, 동시에 기타판매 회사에서 일하면서
15~20년 이상 건조된 나무도 많다. 기타가 수입악기인 만큼 국내
12월로 오픈 1주년을 맞았다. 부천 토박이인 그를 홍대 특히 당인-
1년여 어깨너머로 배웠다. 기타시장의 상황도 파악하고, 홍보하는
수종보다는 외국산 수종이 대부분 쓰이는 게 현실이다.
상수동이란 생소한 터로 인도한 건 ‘음악’이었다. 기타로 친해진 형이
법도 익혔다. 실제로 공장 오픈 전에 애호가들의 활동 사이트에
기타를 만드는 과정은 다음과 같다. 칼, 끌, 대패 등을 이용해 나무를
‘좋은 자리가 났다’면서 알려준 게 계기가 됐다.
적극적으로 홍보도 했다.”
“이 동네가 그렇게 ‘핫’하다는 사실도 몰랐다. 처음 왔을 땐
국내에서 활동하는 스무 명 남짓의 기타 제작자 중 조동진은 가장
이리카페가 그렇게 유명한 곳인지도 몰랐고. 번잡하고 시끄러운
젊은 축에 속할 것이다. 그의 앞날을 응원한다.
깎아 기타의 목 부분에 해당하는 넥 지판 혹은 플랫 보드 l t
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e
을 만든다. 또 코드를 짚는
를 깎아 넥에 붙인다. 기타의 앞판에
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글・사진 | 정지연
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방방곡곡房房曲曲
격을 파하라, 사람이 모인다
클 럽
오 뙤 르
지난 월, 홍대지역은 ‘바다비 네버다이’의 열기로 후끈 달아올랐다. 폐관 위기에 놓인 인디밴드 인큐베이터, ‘살롱 바다비’를 살리기 위한 11일간의 모금축제가 바로 그것이었다. 올해 가장 핫하게 떠오른 인디계 아이돌 ‘10
’를 비롯해 ‘장기하와 얼굴들’
등 무려 137개 팀의 공연이 연일 홍대 공연장들을 수놓았다. 바다비와 함께 떠올릴 수밖에 없는 곳이 ‘클럽 오뙤르’다. 오뙤르 역시 바다비와 더불어 신인 뮤지션들의 인큐베이터 역할을 톡톡히 하고 있기 때문이다. 오디션을 통해 신인들을 등용하는 대부분의 라이브홀과 달리 오뙤르는 ‘장벽’이 없다. “그들의 퀄리티를 일방적으로 재단해 선별된 팀만 무대에 세우는 게 아니라 최대한 많은 이들에게 할 수 있는 ‘기회’를 주기 위해서”라는 게 안정일 대표의 의 말이다. 그래서 이곳은 일주일 내내 풀가동되고 있다. 클럽 오뙤르를 처음 방문한 관객이라면 누구나 벽면을 도배하는 기묘한 그림들에 시선이 갈 것이다. 그림의 주인공은 다름 아닌 안 대표의 지인이다. 현재의 오뙤르 자리엔 원래 펍 오뙤르가 있었고, 안 대표는 ‘독창적인 작가’라는 뜻인 ‘오뙤르
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’의 느낌이 좋아
쉽지 않은 현실에 비춰볼 때 한 시간 편성은 대단히 파격적이다. 당연히 뮤지션들도 ‘그날’을 위해 특별한 ‘비장의 무기’를 준비해야 한다. 습관적으로 다른 곳에서 하던 공연스타일을 그대로 옮겨오는 행위는 ‘공연’이 아니라 그저 ‘재현’에 불과하기 때문이다. 그래서 아티스트들은
앞의 명칭만 ‘클럽’으로 바꿔 지금의 ‘클럽 오뙤르’로 탄생시켰다.
‘오뙤르’라는 공간에서 평소에 하기 힘든 여러 ‘실험’을 과감히 선보일 수 있다. 이것이야말로 안 대표가 강조하는 ‘독창성’의 실현이라 할 수 있을
독창적인 예술가들의 퍼포먼스와 잘 어울릴 만한 ‘무엇’이 없을까
것이다.
고민하다가 인테리어 겸 흡음 장치로 친구의 그림들을 그 공간에
오뙤르만의 독창성은 음악의 ‘다양성’ 측면에서도 단연 빛을 발한다. 포크, 록, 팝, 클래식, 재즈, 전통음악, 월드뮤직, 크로스오버 등 진정한
접목시키기로 결정한 것. 그 결과 아무것도 없던 삭막한 콘크리트
장르의 ‘무경계’를 자랑하고 있다. 특히 평소엔 보기 힘든 해외 뮤지션들의 흥미진진한 무대가 펼쳐지기도 한다. 최근엔 호주 재즈계를 이끄는
벽은 순식간에 근사한 ‘갤러리’로 변신했다. 벽면마다 봄, 여름, 가을,
두 명의 뮤지션인 피터 나잇, 크리스 헤일과 해외에서 더욱 인정을 받고 있는 국내 재즈 보컬리스트 써니 킴이 함께 ‘한국・호주 재즈 프로젝트’를
겨울의 컨셉트를 가지고 있다는 설명을 들으니 더 예사롭게 보이지
선보였다. 일명 ‘빛나는 파편
않는다.
기회가 만날 수 있었던 만큼 세계 그 어느 곳에서도 보기 힘든 독창적 무대였다는 평가다. 뿐만 아니라 지난 7월엔 네덜란드를 대표하는 보컬 및
클럽 오뙤르가 추구하는 ‘독창성’의 기준이 궁금해졌다. “독창성에
연주자로 구성된 ‘
대한 담론은 철학적 측면에서 생각해볼 수 있지 않을까. 물론 내가
재즈 마스터클래스를 진행하기도 했다.
생각하는 ‘독창성’은 높은 수준을 보장하는 어떤 거창한 의미는
국내의 많은 팀들도 물론 수차례 오뙤르를 거쳐 갔다. 지금은 꽤 유명해진 ‘좋아서 하는 밴드’나 ‘바드
아니다. 일종의 ‘저작물’ 개념인데 예술가의 사상 및 세계관 등을
오뙤르가 클럽 데뷔무대였다. 한편 클럽 오뙤르는 안 대표가 ‘정원영밴드’ 등이 소속된 레이블 ‘루바토
예술적인 방법으로 표현하는 느낌에 가깝다. 중요한 것은 평소에
신인 뮤지션들은 자연스럽게 음반 제작의 기회를 가질 수 있다. 대표적으로 어쿠스틱 장르에선 ‘유발이의 소풍’과 ‘랄라 스윗’, 재즈는 ‘ eo
하기 힘들었던 퍼포먼스를 과감하게 선보일 수 있어야 한다는
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이라는 이름의 공연을 오뙤르에서 첫선을 보였다. 한국・호주의 문화적 기반과 뮤지션들의 다양한 음악적
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it’ 공연이 관객들과 만났다. 또 유럽재즈의 거장 피아니스트 롭반바벨
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은 오뙤르에서 두 번이나
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’ 등 거리공연을 위주로 했던 팀들도 to
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’를 운영하기 때문에 능력 있는
rio’와 재즈 보컬리스트 ‘이부영’이 그런 예다.
점이다.” 이것이 안 대표가 지향하는 독창성의 면모라 할 수 있을
이처럼 오뙤르는 여러 측면에서 ‘열린’ 곳이다. 이제는 라이브클럽 신에서 없어서는 안 될 공간으로 거듭난 클럽 오뙤르. 내년부터는 한 달에
것이다.
한 번 정기적으로 자선공연도 개최할 계획이라 한다. 앞으로 ‘오뙤르’표 선한 힘이 뮤지션, 관객을 넘어 어느 대상에까지 그 긍정의 기운을
음반제작자이자 음악소비자였던 안 대표는 홍대에서 일찍부터
불어넣을지 기대해본다.
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글 | 이제하(객원에디터)
잔뼈가 굵은 다른 라이브클럽 대표들과는 궤를 달리한다. 뒤늦게 ‘홍대앞’에 입성했고, 2009년 3월 클럽 오뙤르의 문을 열었다.
음악산업의 페어플레이를 꿈꾸며! 유데이 페스티벌
홍대의 라이브클럽들이 갖고 있는 있는 한계가 더 잘 보였을 것이다.
자신의 ‘신념’을 ‘행동’으로 옮기는 일의 어려움에 대해선 다들 공감할 것이다. 그런데 여기, 한 명이 아닌
가장 안타까웠던 것은 각각의 공연장이 갖는 ‘공간’의 특징이 거의
무려 127팀에 해당하는 뮤지션들이 하나의 목표를 위해 한날한시에 모였다. ‘음악산업의 페어플레이를
전무하다는 점이었다. 비슷비슷한 공간이다 보니 자연히 뮤지션들은
꿈꾸며’라는 슬로건을 내걸고 지난 12월 3일 홍대 인근 라이브클럽・문화공간 등 총 17개 장소에서 하루 동안
별 차이 없는 공연 패턴을 반복할 수밖에 없다. 안 대표는 이게 과연
공연을 펼친 것. 유데이 페스티벌은 음악산업 안의 문제들을 음악생산자와 소비자, 매개자가 함께 제기하고
‘의미 있는 행위’일까 하는 고민을 했고 고심 끝에 내린 결론은 각
고민하자는 취지의 페스티벌이다. 지난 4월 초 월드디제이페스티벌의 공연료 문제와 관련, 불참을 선언한
공연마다 ‘특별함’을 주자는 것이었다.
일부 뮤지션들의 문제제기가 그 시초가 되었다. 공연수익이나 음원수익의 분배, 그리고 음악인에 대한 정책적
그러기 위해서 오뙤르는 파격적 공연형태를 취하게 된다. 7일 내내
지원 부재 등 누적된 음악환경에 대한 문제의식을 풀기 위해서는 주체인 음악인들이 직접 나설 수밖에 없다는
각기 다른 공연들을 펼치면서, 하루에 두 팀씩 무대에 올리는 것이다.
문제의식이 바탕이 됐다. 이번 유데이 페스티벌은 지난 6월에 이어 올해 두 번째로 ‘홍대지역의 상업화로부터
놀라운 것은 한 팀당 무려 한 시간에 걸친 공연시간을 할애한다는
공연공간・공연문화의 보존’을 소주제로 진행됐다. 유데이 페스티벌의 문제의식이 더 널리 알려지고, 문제점 극복을 위한 실질적인 결과를
것. 일반적으로 단독공연을 제외하고 한 팀에게 이토록 많은 시간을
만들어내기 위해서라도 뮤지션과 소비자의 자발적 참여와 교류가 중요한 시점에 섰다. ‘뮤지션이 만들고 소비자가 지지하는’ 유데이 페스티벌.
내어주는 일은 드물다. 특히 ‘신인’인 경우 무대에 한 번 서는 것조차
‘음악산업의 다양성과 미래’를 위한 이들의 빛나는 고군분투를 응원한다.
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처음부터 홍대신 안에 있었던 게 아니라 바깥에서 왔기 때문에 기존
글 | 이제하(객원에디터)
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2011.12. Vol. 31 홍대앞 로컬 문화 매거진 <스트리트 H>
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가 능 하 다 면 실 시 간 으 로 변 화 하 라 백현진
‘음악 미술 문학청년’ 백현진이 네 번째 개인전 <열 세점과 보너스>를 열었다. 우리 시대, 그 어떤 예술가보다도 총체적 으로 또 동시다발적으로 작업한다는 그의 연남동 작업실을 찾아갔다.
인디음악(‘어어부 프로젝트’)으로 시작해 미술뿐만 아니라 영화 등 다양한 작업을 선보여온 백현진. 그가 장영규와 결성한 ‘어어부 프로젝트’의 데뷔 앨범 <손익분기점>(1997)은 염세와 허무를 이유로 모조리 방송금지 판정을 받았지만 동시에 한국대중음악사 100대 명반에 꼽혔다. 2집 <개, 럭키스타>, 3집 <21세기 뉴 헤어>, 그리고 10년 만인 작년에 나온 4집 <탐정명 나그네의 기록>에 이르기까지 이들의 음악은 하나같이 거칠고 난해하고 불편했다. 대중들이 어쩔 줄 모르는 사이 이들을 먼저 ‘발견’한 건 영화감독들이었다. 장선우, 김지운, 김기덕, 홍상수, 박찬욱, 류승완 등 내로라하는 감독들이 자신들의 영화에 어어부의 음악을 입혔다. 특히 박찬욱 감독은 “백현진과 함께 어어부 프로젝트를 하는 장영규는 한국에서 내가 주저 없이 천재로 부를 수 있는 단 두 명 중의 한 사람입니다. 또 하나는 누구냐고요? 백현진입니다”라고 찬사를 바쳤을 정도다. 음악활동을 하면서 꾸준히 그림을 그려온 백현진은 2005년 아라리오 갤러리의 전속작가 제안을 받는다. 5년 동안 5억원 지원이라는 파격적인 조건이었다. 밀라노에서 전시회를 열어 좋은 평가를 받았고 네 번째 개인전을 열 만큼 정력적으로 작업하고 있다. 2008년 첫 솔로 앨범 <반성의 시간>을 낸 후 그는 또한 머무르지 않고 움직였다. 이번에는 영화였다. 박해일, 강혜정, 황정민, 류승범 등 스타들이 앞서서 출현한 데뷔작 <끝>에 이어 올해 완성한 <두 번째 농담>이 서울독립영화제에서 현재 상영중이다. 한 사람이 이토록 많은 작업을 동시다발적으로 또 정력적으로 해낼 수 있다니 가히 21세기의 르네상스인이라 불러도 될 정도다. 한편 그는 12월
30일 단독 콘서트를 세종문화회관 엠시어터에서 준비중이기도 하다.
홍대 미대 조소과를 다녔지만, 사실 그림을 정식으로 배우진 않았다고 들었다. 어렸을 때부터 그림에 재주가 있었고 낙서하는 걸 좋아했다. 고등학교 졸업 이후 음악하고, 그림 그리고, 글 쓰는 건 생활처럼 해온 듯 싶다. 물리적인 시간만 치자면, 술 먹고 연애한 거 빼고 가장 많이 해온 게 그림이다. 특히 드로잉을 열심히 했다. 요즘은 더 단순하다. 하루 10시간 이상은 작업실에 머문다. 손으로는 붓질을 하고 입으로는 흥얼거리며 곡을 만든다.
음악과 미술, 그리고 단편영화에 이르기까지 다채로운 작업을 해왔다. ‘이
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자리를 빌어 말할 수 있다. 그건 듀엣미션이다. 윤아씨랑 하모니를
아니다, 체계가 없다. 마음가는 대로 혹은 뇌가는 대로 한다. 난 체계를
고민하며 서로 맞춘 결과물이니까.
정지연이 만난 사람 3
내용엔 이 장르’라는 식의 체계가 있는 셈인가.
안 믿는다. 아이디어나 개념으로 작업하는 이들은 체계가 필요할지 모르지만 난 그런 식으로 작업하는 타입이 아니다. 난 산 만큼, 찰라만큼,
남의 평가에 별로 신경 쓰는 타입이 아닌 거 같다.
내가 형성된 만큼 작업하는 사람이다. 사는 데 체계가 어디 있나?
솔직히 나가수 출연하고 이러쿵저러쿵 뒷말 있다는 것도 안다. 그건 그분들 맘이니까 맘대로 하라고 생각한다. 그게 옳다는 건 아니지만
‘어부, 마부, 저자, 없었을텐데 그럼으로 나는’ 같은 이름들에서 이제는
존중한다. 반대로 나도 앨범 사달라, 날 사랑해줘, 돈을 달라 그러지 않는
백현진으로 돌아왔다. 어어부 프로젝트의 아방가르드한 실험성에서
거다. 미술하는 형이 나더러 “세상의 ‘독고다이’ 중에서 최고는 미야모토
벗어나 만든 솔로앨범 <반성의 시간>은 보다 담백하다.
무사시인데, 너랑 좀 통하는 게 있다”고 해서 찾아서 읽어봤다. 뭔지
마음가는 대로
당시엔 스스로가
알겠더라. 어떤 흥미로운 태도가 있더라. 그 양반이 왜 늙어서조차 외로운
싫어서 별의별
개처럼 이승을 굴렀는지 알겠더라(웃음).
이름을 다 붙이며 견뎌내려 했던 것 같다. <반성의 시간>을 내며 어어부 프로젝트보다 솔로가 나한테 편하구나 생각한 적도 있다. 그런데 벌써
어어부 프로젝트로 활동하던 0년대 중반과 지금의 인디음악신을
솔로 작업이 안 맞는구나 여겨지기 시작한다. 그렇게 늘 변화하고 싶다.
비교해본다면 어떤 느낌이 드는가.
난 진보니 수정이니 개선 같은 말은 안 믿는다. 변경, 변화되는 게 좋다.
지금이 훨씬 좋다. 지금이 훨씬 다양해지고 훨씬 더 건강해 보인다. 옛날이 파파파파파, 민들레 정도 있었다면, 지금은 파도 있고 민들레,
요즘 소개할 때 보면 늘 ‘연남동 사는 백현진입니다’라고 하던데….
시금치, 고구마, 냉장고도 있는 거 같다. 그렇게 10년, 20년쯤 가면 아마도
현대미술이라 말하는 걸 내 식대로 부르는 명칭인 ‘비주얼 매터vis
l
그게 현재로서 젤 편하다. 연남동에 2004년부터 살고 있는데 처음 만나는
훨씬 더 건강하고 탄탄해질 거다.
그리고 무비와 비디오를 합한 ‘무비디오’ 이렇게 섹션을 나눴다. 사실
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이게 내 컴퓨터의 폴더 명칭이다.
사람들에게 ‘그림 그리고 음악도 하고’ 이렇게 말하면 어떻게 볼 지 아니까 그게 싫어서 그냥 “연남동 사는 백현진입니다”라고 한다. 이건
홍대앞의 상업화를 우려하는 이들은 ‘그때가 좋았어’라고 그리워하는
말장난도 아니고 냉소에서 그러는 것도 아니다.
회고적 취향을 보이는데….
‘텍스트’라는 섹션을 보고 궁금해졌는데 평소 책도 많이 읽는 것 같다.
90년대 홍대앞이 더 좋았다라고 그리워하는 사람이 많은 거 아는데, 난
텍스트를 좋아한다. 소설이나 시를 읽진 않는다. 예술가들의 창작물을
일상이 단순해진 걸 넘어서 자신의 모습 그대로 편해 보이는 것 같다.
보탤 말이 없다. 물론 남한 관광객, 서양 관광객이 풍경에 많이 걸려서
제외한 과학책부터 철학책, 역사책에 이르기까지 가리지 않고 읽는다.
이렇게 대답을 대신하겠다. 일할 때가 가장 즐겁다. 붓질하고 노래하는 게
그렇게 보이겠지만, 사실 홍대앞은 신 자체만 놓고 보면 90년대 중반만큼
괴델부터 <채근담>까지라고 할까. 독서법이 좀 독특하다. 시집 펼쳐
즐겁다. 술 마시는 것보다 어떤 땐 더 즐겁다. 술 마시다 말고 작업실 와서 멍하니 그림을 볼 때도 많다.
’,
찰라만큼 산다
판을 벌여가며 놀 수
읽듯이 아무 데나 열어 읽는다. 산만해서 정독을 못한다. 다른 이들에게
있는 정서적 공간이
권할 독서법은 아니지만 이게 내 몸에 잘 맞는 시스템인 거다. 소설가
열려 있다고 생각한다. 그건 데이터만 봐도 알 수 있다.
김훈이 《지식인의 서재》에서 이렇게 말했다. “봐서 변화가 있을 게 아니라면 굳이 보지 마라.” 김훈을 썩 좋아하진 않지만 이 말은 마음에
백현진은 감독들, 예술가들에게서 더 인정받는 작가다. 대중에게서는 유리되어 있는 게 사실이다. 이런 점에 대해선 어떻게 생각하나.
데이터를 말하는데 의외다. 직관을 보다 중요하게 여기는 타입이라고
들었다. 자신한테 작동이 되지 않는 책, 읽고 어디 가서 깝칠 요량으로나
난 그냥 내 실험, 내 연구를 한다고 여긴다. 과학자를 떠올리면 이해가
생각했다.
읽을 책은 차라리 보지 말라는 얘기다.
쉬울 거다. 멘델이 종자를 심어 관찰할 때 그의 머리 속에 이웃의
자꾸 사람들이 팩트를 왜곡하니까. 나, 추상적인 거 좋아한다(웃음).
수근거림이나 동료 과학자들의 얼굴이 떠올랐을까? 아닐 거다. 나도
그러나 데이터는 중요하다. 누가 말도 안되는 소리를 한다, 그러면
어느새 40대에 들어섰다. 0대와 비교했을 때 가장 크게 달라진 점이
점점 더 그렇게 가고 있다. 남들의 반응보다 나 자신의 변화가 중요한
데이터를 보면 답이 딱 나온다. 또 반대로 무슨 일을 하기 전, 불안하다
있다면.
시점인 거다. 여기서 더 간다면 “그냥 하는 겁니다”라고만 답할 텐데,
싶으면 내가 가진 데이터를 열어본다. 그러면 아, 불안해할 필요 없구나
20대의 난 늘 죽음을 생각했고 말도 못하게 냉소적이었고 아집이 강했다.
아직 그 수준은 되지 못했다. 그래서 가끔 구글이나 네이버 검색창에 내
알게 된다. 그런 건 또 데이터의 포지티브한 기능이랄까.
그러면서도 지독하게 잘난 맛에 살았다. 어릴 땐 항상 누군가가 되고 싶었던 것 같다. 중고등학교 때는 한대수처럼 부르고 싶었고, 20대에는
이름을 쳐보고 그러긴 한다. 사실, 홍대신에 있어서 복고 정서나 회고 자체는 문제가 아니라고 본다.
톰 웨이츠처럼 부르고 싶었다. 그러나 지금은 연남동 사는 백현진의
네이버 검색어에 주 연속 위였던 적이 있다, ‘나가수’에 출연했을 때.
문제는 자꾸 역사를 왜곡하고 풍경을 왜곡하니까. ‘옛날이 좋았다’면서
목소리면 된다고 생각한다. 어떻게 그렇게 됐는가는 모른다. 그저 시간을
그때도 검색했나(웃음)?
야심찬 계획을 세워서 찾아온 이들도 있는데 난 동의하지 않는다. 그때
통과해 현재 이 자리에 와 있는 거겠지? 모토 중 하나가 ‘가능하다면
물론 그랬다. 재미난 건 난 어떤 글을 봐도 잘 잊는다. 나이 들면 불쑥불쑥
재미나게 놀던 사람들은 지금도 잘 논다. 옛날 그저 기웃거리기나 하고,
실시간으로 변화한다’다.
옛 기억이 떠오른다는데 기억도 되새김질을 안해서 그런가 별로 힘들지
그때도 별로 즐겁지 않았던 양반들이 갑자기 주인인양 나서서 ‘홍대앞이
않게 잘 잊는다. 과거를 생각하지 않고 찰라를 살려고 노력한다. 물론
이러면 안된다’ 그러는데, 그건 향수도 아니고 그냥 헤게모니를 만들겠단
그렇게 변화하려는 이유는 무엇인가.
부끄러운 어제, 내 개인사야 반성도 많이 했다. 오죽하면 첫 솔로 앨범
걸로밖에 안 보인다. 그냥 재미있게 하는 거야 누가 뭐라나.
이런 거다. 피나 바우쉬 할머니가 톰 웨이츠 곡으로도 작업을 하고, 어어부 곡으로 4곡인가
제목이 <반성의 시간>이었잖은가. 예전에 ‘발전소’, ‘황금투구’
를 만난 일이 있다. 서로 너무 반가와서
작업했다. 하루는 술을 먹고
지금이 좋다
‘나가수’ 출연을 두고 고민을 하지는 않았는가?
‘발전소 홈커밍데이’를 한번 기획해보자 어쩌자 말만 꺼냈던 게 기억난다.
물어본 적이 있다. “왜 제 걸 쓰세요? 톰 웨이츠 좋잖아요.” 그러자
처음 제안받았을 때 딱 3일만 생각하고 답을 주겠다고 했다. 솔로 앨범을
발전소라면 우리, 서로 춤추는 현장에 있곤 했겠다(웃음). 그런 기획들은
할머니가 그랬다. “네가 무슨 말을 하는지 알겠는데 넌 톰 웨이츠랑
녹음할 때 김윤아씨가 여자 듀엣을 맡아줘서 마음의 빚이 있었다. 어떻게
참 좋다. 시작을 못해도 재밌지 않나. 사람들은 구체적인 실체를
다르잖니. 달라서 네 걸 쓴 거란다.” 그 말씀이 그렇게 힘이 되었다. 정말
할까, 그러다가 좋아하는 할아버지한테 전화를 드렸다. 그분 말이 “첫
내야만 한다고 생각하는데 그건 아닌 거 같다. 즐겁고 소중한 ‘실패한
감사하다. 할머니가 돌아가셨을 때 언론의 인터뷰를 모두 거절했었다.
얘기를 들었을 때 네 마음이 어땠는지 생각해봐라. 그리고 또 하나는 그냥
프로젝트’가 얼마나 많은데…. 과정을 너무 ‘졸’로만 보니까 실패한
실감을 할 수 없었으니까. 지금은 말하고 싶다. 할머니는 제게 너무 귀한
3일 후에 전화올 때 네가 뭐라고 답하는지 반응을 봐라” 그랬다. 3일 후
프로젝트라고 말하는 거다.
걸 주고 가셨다.
전화가 걸려왔는데 그냥 “오케이”라고 그랬다. 홈페이지(
. )가 오픈한 걸로 알고 있다. 오랜 친구인 모임 별의
마지막으로 인간 백현진으로 이루고 싶은 게 있는가.
그래도 백현진을 공중파에서 보다니 즐거운 충격이었다.
조태상씨가 주축이 되어 운영하는 걸로 알고 있다.
욕심이 생기는 게 싫다. 더 평범해지고 더 담담해졌으면 좋겠다. 많은
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오래된 어어부 팬들은 죄다 ‘흥!’ 그랬다(웃음). 나 역시 ‘그래야 어어부
참 고맙고 좋은 친구다. 아직은 그냥 보여주기 단계이고 보다 많은
일에 침착해지고 싶다. 그러고 나면 굳이 이런 말도, 이런 사운드도 내는
0
팬들이지’ 그랬고. 다들 왜 그렇게 살살 했느냐고 불만인데 그건 이
콘텐츠를 채워야 한다. ‘사운드’, ‘텍스트’ 그리고 흔히 사람들이
일 없을테지.
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글・사진 정지연 2011.12. Vol. 31 홍대앞 로컬 문화 매거진 <스트리트 H>
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StH가 주목한 곳
실제로 해보니 불가능해요. 게스트하우스는 낯선 사람들이 만나 민낯을 드러내는 곳이에요. 처음 보는 타인들이 만나서 아침 식사를
자연을 닮은 휴식처
위해 얼굴을 마주하죠. 깔끔쟁이 청년도 자고 일어나면 해맑은
르 솔 게 스 트 하 우 스
소년이 되요. 그때부터는 마음과 마음이 만나는 거예요.” 절대 하지 못할 것만 같았던 게스트하우스의 여주인이 된 므제니씨는 그 누구보다 강한 애착이 생겼다. “평생 한번 만나는 사람들이잖아요. 다시 못 만날 이 순간을 위해서 최선을 다하자고 마음
르솔게스트하우스의 탄생은 게스트하우스를 운영하는 노광현,
먹었죠.” 노 대표가 처음 게스트하우스를
므제니 부부의 만남으로 거슬러 올라가야 한다. 남자와 여자는
준비하며 가졌던 마음은 이제 므제니씨의
김포공항에서 처음 만났다. 홍대 금속공예학과를 졸업하고
손길이 되어 드러나고 있다.
이탈리아에서 실내건축을 공부한 노광현 대표는 사무실과 가게를
홍대입구역에서 5분 거리인 동교동에 위치한
리모델링하는 일을 하면서 어학연수를 위해 캐나다로 떠날
르솔 게스트하우스는 게스트하우스로서는
예정이었다. 어릴 때 프랑스로 건너가 문학을 공부한 므제니씨는
최적의 입지다. 주택가에 위치해 조용하고 대중교통이 편리하다.
캐나다에 정착해 문학도의 길을 걸어가고 있었다. 잠시 한국으로
메이플 카페, 중고음반 가게
나온 날 후배의 부탁으로 김포공항으로 마중 나온 노씨를 만났고,
나가면 번화가라지만 밤늦게 다녀도 안전하다. 때문에 오픈한 지
둘은 첫눈에 반했다. 그리고 한 달 뒤에 결혼했다.
한 달도 안됐는데 연말 예약은 다 찬 상태. “최연소 손님은 일본에서
“르솔은 프랑스어로 땅이나 토양을 의미해요. 또한 밴쿠버의 한 도시
온 두살박이, 최고령 손님은 40대 후반이었어요.” 비즈니스 때문에
이름이기도 하죠. 게스트하우스의 각 방 이름도 전나무와 소나무
지방에서 올라온 사람부터 스위스, 핀란드, 미국, 중국과 대만에서 온
등 나무 이름을 따서 지었어요. 르솔의 ‘솔’은 한국어로 소나무도
해외 손님들까지 다양한 이들이 이곳에 머물고 있다.
되잖아요. 나무들이 자라는 땅, 휴식이 필요한 여행자에게 안식처가
1,000개의 사연이 1,000개의 빛깔로 펼쳐질 게스트하우스.
될 수 있는 땅, 자연을 닮은 게스트하우스를 만들고 싶었어요.”
부부는 시간이 켜켜이 쌓이면 반질반질해질 나무결들을, 두터운
번역일을 하며 책과 동고동락하던 므제니씨와 낡은 주택을 구매해
두께로 퇴적될 기억과 추억들을 꿈꾸며 오늘도 손님들을 반갑게
리노베이션 후 다시 파는 사업을 하던 노광현 대표는 세계에서
맞이한다.
가장 때묻지 않은 자연을 자랑하는 캐나다의 밴쿠버에 정착했다.
책상물림만 한 사람이라 게스트하우스는 꿈도 못 꿨어요. 굉장히
그리고 10년이 흘렀다. 그러나 작년 세계를 강타했던 금융위기는
단호하게 반대했어요.” 그러나 결국 11월에 단독주택을 개조해 작은
캐나다라고 비껴가지 않았다. 부동산 시장의 거품이 꺼지면서
정원이 딸린 따뜻하고 편안한 게스트하우스를 열었다. 자연과 함께
경기가 악화됐다. 캐나다로 이민갔던 많은 한국인들이 귀국을
했던 캐나다의 넉넉하고 편안한 분위기를 게스트하우스에도 그대로
서둘렀다. 노광현 부부도 마찬가지였다.
옮겨오고 싶었다고.
“남편은 처음부터 게스트하우스를 할 생각이 있었대요. 저는
“자리가 잡히면 다시 캐나다로 떠나려고 했어요. 여기는 맡겨두고.
동네 마실 나가다
글Ⅰ김영미 객원에디터
dd. 마포구 동교동 203-29 el. 02-6368-8930 .lesol est o se. o e Pr e 1박 싱글룸 4만원, 트윈룸 4만 5,000원, 온돌(3인 기준) 6만 6,000원, 패밀리룸 (4인 기준) 8만 5,000원
“시간에 구애받지 않고 작업할 수 있어서 좋아요. 우리 마음껏 펼쳐놓고 작업할 수도 있고 수업을 하기도 하죠. 맛있는 음식을 사와 함께 먹으며
잇고 뜨고 바느질하는 세 여자의 공간
김 씨 네
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E 등 볼거리도 많다. 조금만
수다를 떨기도 하고요. 굉장히 자유로운 분위기의 공간이에요.” 이들의
작 업 실
목소리에는 작업실에 대한 애정이 가득했다. 처음 배우는 사람들에게 어렵지 않을까 싶지만 오히려 처음 배우는 사람들이 더 금방금방 따라오고 수업은 물론 숙제도 열심히 해온다고. “그래도 퀼트의 기본틀을 구성하는 사각형, 육각형 등은 그것을 잇는 방법이 달라서 기본적으로 수학적인 개념이 필요하지만 이곳
컨트리 인형을 만드는 돌스맘, 퀼트 전문가 마리,
마리님이 하는 수업이라면 쉽게 배울 수 있을 것”이라며 바늘마님이
뜨개질의 바늘마님. 세 여자가 상수동에 작업실을
강조한다.
열었다. 이름하여 ‘김씨네 작업실’. 쌓여가는 실과
“제 수업은 주로 가방이나 블랭킷 등 실생활에서 바로 사용할 수 있는
천 때문에 작업실을 열 수밖에 없었다고 하지만
작품들을 만들어요. 보통 첫 수업은 핀 쿠션 만들기로 진행되는데, 저는
그렇다고 실과 천이 쌓여 있기만 한 것이 아니다. 돌스맘이 직접
바로 사용할 수 있는 파우치 같은 작은 소품을 만들죠. 쉽게 만들 수
디자인했다는, 머리에 색을 칠해 만든 ‘허쉬돌’, 마리의 다양한 퀼트
있고 실생활에서 사용할 수 있으니까 더 인기가 많은 것 같아요.”
작품, 바늘마님의 특기인 입체 꽃 뜨기로 장식된 뜨개 작품은 물론
보통 화, 목, 토요일에는 뜨개질, 월, 금요일에는 퀼트, 수요일에는
바늘마님이 오랜 시간 모아온 빈티지 가구와 소품 등으로 꾸며져 있는
인형 수업이 진행되지만 요일에 구애받지 않고 자유롭게
이곳은 수공예품을 만들고 혹은 만들고 싶은 사람들의 즐거운 만남의
시너지 효과도 크다고 입을 모은다. “서로 다른 작업을 하기 때문에
진행되는 편이다. 자세한 수업 공지는 블로그에서 확인할 수
장소가 되었다.
서로에게 도움이 되는 면이 많아요. 다른 분야에 대해서 공부할 수 있고
있다. 요즘 인기가 좋은, 뜨개질로 만드는 블랭킷 수업은 2~3일
“취미로 시작한 뜨개질이 패키지 판매, 수업 등 다양한 활동으로
서로의 작품에 어드바이스를 할 수도 있죠. 수업을 들으러 오는 사람들
정도 진행되고 수업료는 들어가는 실의 양에 따라 10~12만원
이어지다 보니 실이 자꾸 쌓여갔어요. 더 둘 곳도 없고 그래서
역시 다양한 수업을 동시에 배울 수 있어서 좋아해요. 다른 수업을
정도다.
즉흥적으로 열게 되었죠.” 블로그를 통해, 서로의 수업을 들으며
들으러 왔다가도 제 작품에 관심을 갖고 배우기 시작하기도 하고요.”
혹은 서로의 전시를 다니며 우연히 만나게 된 이들은 ‘바느질’이란
그래서 작업실은 다양한 작업을 하는 사람들로 늘 북적북적하다.
공통점으로 쉽게 친해질 수 있었고 ‘김씨’라는 공통점으로 작업실을
수업을 들으러 온 사람, 놀러온 사람, 그냥 구경하러 온 사람도 있다.
함께 열게 되었다. 인형, 퀼트, 뜨개 등 각기 다른 작업을 하기 때문에
누군가는 뜨개질을 하고 누군가는 퀼트로 자신만의 작품을 만든다.
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글Ⅰ임은선(@ll ree l dll) 객원에디터
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dd. 마포구 상수동 93-93 옥터오피스텔 403호 el. 010-6236-7569(돌스맘) Ope 11:00 riee. lo . e (마리) e . tt : i tt : lo . ver. o y2052 (돌스맘)
2011.12.19 12:1 : 5 PM
이야기가 있는 먹거리
일본 라멘
서 민 의 요 리 에 서 절 대 미 식 으 로 진 화
우리에게도 라면은 국민음식이지만 일본인들의 ‘라멘’ 사랑은 유별난 데가 있다. 지역마다 고유의 라멘을 만드는 데 열중하고,
한성문고 漢城文庫
전국 유명 라멘집만을 돌아다니는 라멘마니아도 많다. 이렇다 보니 라멘을 다룬 창작물도 꽤 많다. 만화 중에는 불량소년이
하카다분코의 분점답게 거의 곰탕 수준의 느끼하면서 도 묵직한 돈코츠 육수를 자랑한다. 파와 숙주, 차슈가 기본 고명이며 심이 살아 있도록 끓여낸 얇은 면발이 특 징. 차슈는 고소하지만 딱 1장만 넣어줘 아쉽다.
전국을 돌며 라멘요리법을 익히는 <라면짱>, 낮에는 회사원, 밤에는 라멘 포장마차를 운영하는 남주인공의 고군분투를 담아낸 <라면요리왕>이 있고, 영화로는 작고한 이타미 주조 감독의 역작 <담뽀뽀>도 빼놓을 수 없다.
서교동 394-93 2층 02-332-7900 인라멘 7,000원
<라면요리왕>의 주인공 후지모토 쿄헤이는 회사를 다니는 목적이 오로지 자신의 라멘가게를 차리기 위한 자금 확보와 수행일 정도로 ‘빵점짜리’ 회사원. 그런 그와 유명 라멘가게 ‘라멘 세류보’의 사장이자 유명 푸드코디네이터인 세리자와 타츠야는 사사건건 부딪힌다. 실력과 경험, 비즈니스 마인드 모든 것을 갖춘 세리자와는 후지모토를 ‘라멘마니아’라면서 얕보지만, 한편으로는 자신이 잃어버린 라멘에 대한 순수한 열정에 불타는 후지모토가 신경 쓰인다. 이후 후지모토는 회사에서 라멘 관련 부서에 발령이 나고 본격적으로 세리자와와 대결을 펼치며 점점 성장해 나간다. <라면요리왕>에 등장하는 라멘가게 주인들은 가히 장인들이다. 맛있는 국물을 내기 위해 24시간 육수를 고아내고, 돼지뼈와 닭뼈는 기본, 말린 은어, 대지어, 패주 등 다양한 재료들을 시험한다. 면은 또 어떤가. 수타로 만든 면을 숙성시키는 건 기본, 면 삶기에도 넓은 채, 뜰채의 각종 테크닉이 난무한다. 그깟 라멘 하나에 왜들 법석인걸까. 그들은 말한다. “간단하게 만들 수 있기 때문에 라멘의 세계는 깊고도 넓다”고. 중국에서 건너왔다고 알려진 라멘. 현대 일본라멘의 원조는 1910년 아사쿠사의 라이라이켄來來軒으로 거슬러 올라간다. 돼지
나고미라멘 和ラ‒メン 멘마죽순와 반숙달걀, 김과 파, 숙주가 어우러진 돈코츠 라멘. 곁들여 나오는 다진 마늘을 넣으면 더 개운하다. 진하면서도 텁텁하지 않고 감칠맛 나는 국물 맛. 종잇장처럼 얇은 차슈는 조금 실망스럽다.
뼈에 닭뼈를 첨가한 수프에 간장을 첨가하고 차슈돼지고기를 간장 양념에 졸인 것를 고명으로 사용하는 ‘쇼유라멘간장라면’이 그것이다. 이 ‘쇼유라멘’은 동경라멘이라 알려지며 전국 방방곡곡으로 퍼져나갈 정도로 대히트를 쳤다. 그리고 1961년에 삿포로의 아지노산페이味の三平는 돼지뼈 수프에 된장을 넣은
서교동 355-8 02-324-8545 나고미라멘 8,000원
‘미소라멘’을 선보여 ‘동경라멘’의 아성에 도전한다. 이 양대 라멘은 이후 10년에 걸쳐 라멘계를 장악한다. 그리고
1980년대 전혀 새로운 라멘이 혜성처럼 등장했다. 큐슈의 돈코츠돼지뼈라멘이 그것이다. 걸죽하고 뽀얀 수프에 농후한 국물, 국물을 흠뻑 빨아들인 술술 넘어가는 면발의 조화는 가히 충격적이었다. 게다가 ‘중층형 수프’만화 <라면요리왕>에서 인용
를 만들어내기 위해 각종 실험을 마다하지
않은 라멘가게들의 노력으로 라멘은 단순히 서민음식을
멘야 산다이메 麵屋三代目
넘어서기 시작한 것이다.
굳이 마늘을 추가하지 않아도 국물 맛이 깔끔하면서도 부족함이 없다. 파 대신 청경채가 들어간 게 특징. 면은 푹 삶아져 나오기 때문에 금세 불어버린다. 잘 그을린 커다란 차슈의 맛과 볼륨은 홍대 라면집 중 최고. 부추김치가 딸려 나온다.
같은 라멘도 누가 먹느냐에 따라 맛이 달라질 수 있다. 라멘을 먹는 정도正道에 대해서는 영화 <담뽀뽀>가 알려준다. 40년 동안 라멘을 먹어왔다는 ‘라멘의 달인’은
서교동 355-25 02-332-4129 돈코츠라멘 7,000원
먹기 전에 그릇부터 감상하라고 이른다. 면에 떠 있는 기름방울의 보석 같은 움직임, 죽순의 반짝임, 파가 국물 위를 미끄러지는 모양을 감상하라는 것이다. 먹을 때도 허겁지겁 먹으면 안 된단다. 먼저 차슈를 집어 오른편 국물에 푹 담근 후에 면을 집어 후루룩 먹은 후 아삭한 죽순을 씹고, 국물을 세 번 넘긴 후 차슈를 먹는다. 그럴듯 하지만 솔직히 이렇게 먹다간 면발이 먼저 불어버릴 터다. 내키는 대로 맛있게 먹으면 된다. 다만 이처럼 애정을 가지고 음식을 대한다면 더욱 맛있게 느껴질 수밖에 없지
산초메 라면 三丁目 ラ‒メン
않을까.
라멘 토모 등 대부분이 돈코츠다. 깔끔한 육수를 자랑하는 시오라멘소금맛 라면이나 도쿄식 쇼유라멘을 좋아하는 사람이라면
동교동 164-32 02-322-0098 돈코츠 라멘 5,000원
라멘집 대부분의 대표메뉴가 돈코츠 라멘이라는 점은
제목 라면요리왕 ラ‒メン發見傳 글 쿠베 로쿠로 그림 카와이 탄 출판 대원씨아이
말한다. “성공하는 라멘가게는 파 냄새가 많이 난다거나 돼지기름이 많이 떠 있다거나 하는 인상 남는 개성을 가지고 있다. 편집자주_국내외 영화, 드라마 또는 만화 등에
처음엔 대부분 의견이 반반이지만… 그것이 결국 좋은 맛의 근본이 된다”고. 그렇다. 내 혀에 친숙한 ‘그 맛’만이 최고라고
등장하는 음식 관련 에피소드들과 홍대앞
고집하지 말고 각각 라멘가게의 개성에 집중해보면 어떨까. 천 개의 얼굴이 있듯이 천 개의 라멘이 있다는 것만으로도 세상은 충분히 행복해지지 않는가.
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음식들을 함께 살펴보는 즐거운 이야기가 있는
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아쉬울 수도 있겠다. 그러나 돈코츠라고 모두 같은 돈코츠가 아니라는 게 일본 라멘의 묘미다. <라면요리왕>의 후지모토는
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흥미롭다. 홍대앞 라멘붐을 일으킨 주역인 하카다분코를 필두로 나고미라멘, 산초메라멘, 한성문고, 멘야 산다이메, 히노아지,
하카다나 한성문고에 비하면 조금 약하지만 상당히 진한 돈코츠 라멘. 김, 숙주, 파 등이 얹혀 나온다. 차슈는 편육 스타일로 굉장히 부드럽다. 가장 아쉬운 점은 달걀. 맥반석 달걀 느낌에 완숙이다. 다른 곳들에 비해 가격이 합리적.
홍대앞은 서울 시내 라멘 명가가 몰려 있는 격전지다.
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먹거리 탐험. 맛에 대한 평가는 지극히 개인적임.
글・사진 장성환 2011.12. Vol. 31 홍대앞 로컬 문화 매거진 <스트리트 H>
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르 아브르
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뉴타운컬처파티
상상마당이 주최하는 ‘2011
프랑스 항구도시 르 아브르의 노인
홍대앞 칼국수집
마르셀 막스는 우연히 아프리카의
두리반이 폭력적
레이블 마켓’이 12월 23일부터
밀입국 소년 아드리사와 마주친다.
재개발에 반대하며
2012년 2월 26일까지 상상마당
구두닦이로 하루하루 품팔이를 하며,
철거반대투쟁을
갤러리 3층에서 열린다. 지난 2007년
수수하지만 정성스런 음식을 마련해주는
시작하자 수많은
1회를 시작으로 5회째를 맞이하는
아내와 살고 있는 마르셀은 망설임
문화예술인들이
올해는 지난 10월 공개모집을 통해
없이 아드리사를 자신의 집에 숨겨준다.
하나 둘 농성에
신청 받은 그린빈레이블, 까미뮤직,
한편 그가 사랑해마지 않는 아내는 몸이 아파 병원에 입원하고,
참여한다. 한편 이 ‘작은 용산’에 기타를 들고 가세한 홍대 인디
도프엔터테인먼트 등 70곳 레이블과 9호선환승역, 개인플레이,
마르셀은 아드리사를 엄마가 있다는 런던으로 무사히 탈출시키려
뮤지션들은 공연료 한푼 받지 못한 채 홍대에서 밀려나고
라온제나 등 46개 팀 개별 뮤지션의 참여로 이뤄진다. 행사기간 동안
한다. 그리고 이런 사실을 안 마을 사람들은 선술집 주인, 빵집
있는 자신들의 처지가 철거민이나 다름없다고 자각하고
전시장에서는 약 600여 종의 음반이 전시, 판매될 예정인 것으로
주인, 청과상에 이르기까지 모두가 한뜻이 되어 난민 소년을 도우려
‘자립음악자생산조합’을 결성하기로 마음 먹는다. 정용택 감독의
알려져 있다.
애쓴다. 상부의 지시를 받고 아프리카 소년을 빨리 체포해야 하는
독립 다큐멘터리 <뉴타운컬쳐파티>는 두리반과 음악인들이 함께
레이블 마켓은 음반시장 활성화와 더불어 대중들에게 다양한
경감이 마르셀과 마을 사람들을 찾아와 위협도 하지만 모두 눈 하나
만들어낸 2010년 5월의 대규모 공연 ‘뉴타운 컬처파티 51 ’에서
장르의 참신하고 새로운 음악을 접할 수 있는 기회를 제공하기 위해
꿈쩍하지 않는다. 그리고 드디어 이 작고 가난한 항구도시엔 기적이
비롯됐다. ‘철거민 투쟁기에서 인디음악인들의 자립, 그리고 산업의
만들어진 것으로 특히 인디 뮤지션과 그들의 음반을 제작하는 인디
일어나는데…. <레닌그라드 카우보이, 미국에 가다>와 <과거가 없는
논리에서 벗어난 독립영화 제작’으로 이어지는 이 음악 다큐는 우리
레이블의 활동을 장려하자는 데 뜻을 같이하고 있다.
남자> 등 특유의 영화문법으로 사랑받고 있는 아키 카우리스마키
모두에게 ‘자립’이라는 키워드를 고민해보도록 만든다. 관객이 곧
한편 전시와 마켓뿐만 아니라 다채로운 부대행사도 준비돼 있다.
감독의 2011년 칸느영화제 국제비평가협회상 수상작. ‘난민’이라는
생산자로 참여할 수 있는 ‘사회적 제작’ 형식을 취했다는 것이 특징.
‘내 맘대로 라인업’이라는 주제로 젊은 디자이너와 미술가들이
복잡하고 암울한 정치적 문제를 동화적으로 해결해냈지만, 그
제7회 제천국제영화제와 제16회 부산국제영화제에 이어 최근
작업한 가상의 공연 포스터가 전시될 예정이며, 음악인 토크와
결론이 결코 유치하거나 신파에 머물지 않는다.
‘서울독립영화제2011’의 장편경쟁작으로 선정되었다.
인디밴드들의 소규모 공연도 이어진다.
12월 8일 상상마당 시네마 개봉.
정식 극장 개봉은 내년 초 예정.
12월 23일~2월 26일. 상상마당 3층 갤러리.
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김목인, <음악가 자 신의 노래> 외
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언니네이발관
연말 콘서트 외
콜렉터
데스티요나, 3호선 버터플라이,
각종 콘서트의
기억하는 가장 어린 시절부터 무언가를
텔레파시 등을 거친 이호진의 솔로
헤드라이너로 언제나
모아왔고, 돈을 버는 어른이 되니 좋아하는
보증된 음악을
레고와 프라모델을 마음껏 살 수 있다고
보였다. 온달은 싱어송라이터이자
들려주고 있는
좋아하는 ‘내추럴 본 컬렉터’ 이우일의
프로듀서인 이호진이 중심이 되어
언니네이발관의 연말
신작 에세이.
콘서트가 12월 26,
보통 ‘컬렉터’라 하면 앤티크 가구나
27일 양일에 거쳐
미술품, 카메라 등 특정 한두 가지
프로젝트 온달
H
이 첫선을
그의 친동생이자 밴드
y 의 드러머
Siy , 베이시스트 류영, 그리고 싱어송라이터 장미(키보드)로 구성된 록밴드. 5곡이 담긴 E < ove oller o ster>는 파티 록의 흥겨움과
홍대 브이홀에서 열린다. ‘월요병’과 스트레이트한 컨셉트로 진행될
사물에만 천착하게 마련이지만 이우일의 콜렉션에는 ‘계통도 원칙도
서정을 정교하게 배치한 이들의 음악적 지향을 알게 한다.
이 공연은 추후 라이브앨범에 녹음 수록될 예정이라고. 골수팬들을
없는’ 것이 특징이다. 마음에 들고 좋아하는 것이라면 무엇이든
또 캐비넷 싱얼롱즈의 멤버인 김목인이 1집 <음악가 자신의
몰고다니는 그들의 원숙한 음악에 빠져들 수 있는 기회. 전석 스탠딩
모은다는 것.
노래>를 발표했다. 차우진, 김작가 등 평론가들로부터 벌써부터
공연 55,000원.
딱지, 구슬, 미니카, 프라모델, 액션피겨, 레고, 장난감 인형들, 만화책,
예사롭지 않은 반응을 얻고 있는 이 앨범은 ‘음악가, 음악가란 직업은
또한 상큼한 여성듀오 랄라스윗의 1집 앨범 < itters eet> 발간을
각종 잡지,
무엇인가?’에 대한 김목인의 모범적인 대답을 들려준다. ‘모든
기념하는 콘서트도 준비됐다. 1월 28, 29일 양일에 걸쳐 홍대
카메라, 폴라로이드, 가방, 도끼, 펜, 포스트잇, 스케치북, 티셔츠,
,
, 비디오테이프, 영화 포스터, 각종 사인본, 똑딱이
것에 가격이 매겨져도 완전히 가격이 매겨지지 않을’ 음악 그리고
씨어터에서 열리는 공연에서는 서정적이면서도 농후한 가사,
그 음악을 하는 이들을 무덤덤하게 그러나 그만큼의 진심을 담아
대담하고 도전적인 밴드 편곡을 선보인 1집의 매력을 라이브로 접할
뉴스 기사 잘라둔 것, 옷에 붙었던 태그, 기타 온갖 예쁜 것들을
노래한다.
수 있다. 예매 30,000원, 현매 35,000원.
버리지 않고 모아둔다는 이 잡다한 궁극의 콜렉션을 보노라면, 결국
언제 들어도 흥겨운 11조 브라스밴드 킹스턴 루디스카의 크리스마스
‘수집’이란 모아진 그 물건들에 가치를 둘 게 아니라 그것을 모으는
일렉트로닉과 록을 믹스해 보여주는 텔레파시는 그루브와 폭발적
콘서트가 올해도 어김없이 찾아왔다. 매년 100회가 넘는 왕성한
사람에 방점을 두어야 한다는 사실을 깨닫게 된다. ‘한 웃기는
무대를 동시에 보여주는 독특한 밴드. 네이버 올해의 국내 앨범
활동을 보여온 킹스턴 루디스카는 엄동설한의 추위를 녹여버릴 듯한
만화가의 즐겨운 잉여수집생활 이야기’라 붙은 부제대로 컬렉션과
베스트에 선정된 2집 < i W ve>와는 또 다른 로파이한 매력을 느낄
따뜻한 레게 사운드로 관객들을 흥겹게 만들 것이다.
관련된 일화들이 솔직하고 유쾌하게 수놓아져 있다.
수 있는 4곡이 실려 있다.
12월 23일 상상마당 라이브홀. 현매 35,000원.
이우일 저, 톨, 13,000원.
<스트리트
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3인조로 변신한 텔레파시도 싱글 < e
o S oes>를 내놓았다.
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