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片岡恭子 Kyoko Kataoka スペイン、中南米、フィリピン を得意とする旅行ライター。中 南米を3 年以上放浪。2017年現 在50カ国を歴訪。処女作『棄国 子女─ 転がる石という生き方』 （春秋社）、絶賛発売中！ 海外在 住メディア広場『地球はとって も丸い』にて「運び屋だけどな んか質問ある？」連載中！ chikyumaru.net ameblo.jp/kiokitok kiokitok@hotmail.com
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texto y fotos: Takehiko Kita (INSPi) www.inspi.cc /INSPi.kokoro traducciรณn: Everardo Lucas ilustraciรณn: freedesignfile.com
texto y fotos: Joel Nava Polina @DiarioDeGato (Periodista y Socio de Garros Galería) garrosgaleria@garrosccr.com
T
Graciela Madrid
al vez su nombre no sea muy conocido en los circuitos de la joven comunidad nipona en México; sin embargo, podría asegurar: se mantiene grabado en la memoria de quienes, por casi tres lustros, la apoyaron para crear la primera gran galería de arte en un lugar que tal vez pocos recuerdan: el Hotel Nikko México. Para Madrid fue fácil hacer una pregunta a Wakuta-san —en su momento el director del emblemático edificio inaugurado en 1987—: “¿Y... si pones una galería de arte?”.
La respuesta fue “...sí, ponla”, y sin salir de su asombro, la pintora argentina nacionalizada mexicana validó el ofrecimiento con un segundo cuestionamiento: “Pero... ¿y dónde?”. “En todo el hotel”, le respondió Wakuta. La anécdota la conocí de la propia boca de Graciela, cuando una noche acudí al emblemático, y también (muy) desconocido, Club de Natación Femenil de la Ciudad de México (inaugurado en el año 1940), al que Graciela acudía a menudo hasta que lo inhabilitaron (una década atrás), y que, posterior a su cierre, sirvió como: 1.- un “antro”, y 2.- a partir del mes de junio de este año, como “El Ahuehuete Espacio de Arte Transitorio” (calle Tlaxcala 103, Colonia Roma Sur). El lugar, empero, terminará sus días al ser demolido (espero que el gran árbol de ahuehuete lo dejen vivir) en el mes de diciembre, en tanto, para gozo de los mexicanos y visitantes que deseen ir a conocer lo que quedó de esa historia femenil mexicana de natación, pueden los días jueves ir a ver los restos de las muy diversas instalaciones que han sido intervenidas por pintores como Olivia Barrionuevo (radicada en Los Ángeles, EE.UU.), quien presentó el 13 de septiembre: “La Monarca” Instalación interactiva Al pisar el suelo de la habitación en la que decenas de mariposas (hechas de tela) fueron colocadas en un muro pintado en negro, me di cuenta de que la
charla que me obsequiaría Barrionuevo no tenía por qué ser muy profunda. La respuesta del concepto aleteaba —de forma figurada— en todas partes con “La Monarca” que habita México y Canadá, haciendo que los presentes nos sumergiéramos en uno de los proyectos fotográficos más imaginativos que, tanto por su fragilidad, como por su actualidad, es bien importante que esté bien afincado en nuestros corazones: la migración. Olivia misma es una migrante que comenzó a mostrar el concepto en su ciudad, en la nuestra, y en próximas fechas en Miami y Costa Rica, dando oportunidad a que su mensaje retratando a la gente en un ambiente con el icónico lepidóptero, modifique la censura en contra de las personas obligadas a
buscar seguridad, salvar la vida o simplemente volver a los lugares de los que provinieron sus abuelos o padres. “Ser inmigrante es muy duro al principio, pero con el tiempo, tanto los inmigrantes como la patria que nos acoge, nos enriquecemos mutuamente”, ha expresado la artista, reportera, fotógrafa y diseñadora de moda en muy diversas ocasiones para medios hispanoparlantes y angloparlantes, quien, durante esa noche precisamente, comulgó con Crispín García, maestro mezcalero de 4 generación, y que ofreció en el convite su marca Geü Beez (“río de avispas”, en zapoteco) de mezcal de agave de los Valles Centrales de Oaxaca (San Dionisio Ocotepec), y quien nos expresó, habiendo sido él mismo un migrante: “Ser migrante no es fácil, se extraña y se es extraño. Se añora, a la vez que se aprende, se pierde cuando se gana al mismo tiempo”. Esta máxima, como la que subraya García, tiene una potencia demoledora para trascender en positivo en muchos otros campos, como: en el Rock Zen, y también, en la captura de instantes fotográficas que podrían ser “cotidianos” para los citadinos, pero que... no lo son, en tanto fue demostrado en el Salón
TEA, del arquitecto Alemán Thorsten Englert, al presentar en la versión 27, a: Ki Victorieux y Agnès Fornells Ki, por su parte, ofreció un recital Rock Zen con su banda de músicos invitados (no hay ejecutantes “fijos”), cuyas características principales fortalecen un centro gravitatorio que fija a la banda ATMA UNUM: 1.- Trascendencia: Conectar con lo inmortal y lo esencial. Benevolencia y universalidad. 2.- Inclusión: Todos somos uno. Empatía y compasión por los seres y la naturaleza. El fomento por la equidad, justicia, el respeto, dignidad, diálogo y responsabilidad social. 3.- Conciencia: Por saber que es “uno mismo”, y que conlleva a ser responsable como ser social, con la naturaleza y los seres. 4.- Integridad: Ser congruente en lo que se dice y se hace. Seguridad y orden. 5.- Multiculturalidad: Pensamiento global. Tener una misión en la vida de naciones y universos. Carácter incluyente, holístico, políglota, multidisciplinar y en pro de derechos y valores universales. Es más, por el mismo nombre que ya da a conocer esta banda como Atma, dice lo mucho que quiere proyectar, siendo que la palabra en sánscrito significa alma, mientras que Unum en latín, tiene como propósito definir “el uno”, o “el unir”. Atma Unum = “Un Alma”. Sus ejecuciones son versátiles, contundentes, divertidas, coloridas, pletóricas de ritmo y..., claro, muy, pero muy diferentes. Tan distintas a cualquier banda mexicana de música que tiene como propósito hacerse escuchar, pues ATMA UNUM abre puertas hacia lo efímero, si bien, lo que en realidad profesa es que en los escuchas trascienda el que cada persona se sienta a sí misma. Fornells por su parte, mostró una faceta muy personal sobre lo que a mí me gusta llamar Arqueología de Calle. Esto es: el descubrimiento y revelación que interprete aquello que se encuentra sobre el pavimento vehicular.
Y es que, la fotógrafa y artista visual francesa, halló por sí misma un filón sin explotar académicamente, luego de sucumbir —como sé que lo han hecho visitantes de Japón, Italia, Noruega, Argentina, España, Alemania... (y, muy seguramente, extraterrestres)— a encontrar respuesta a la representación de objetos apiñados inertes —y desperdigados—, con miras al “apartado” de espacio para coches en las calles de la capital mexicana, producto de cientos (o miles, no lo dudo) de producciones ejecutadas por anónimos mexicanos (en su mayoría) frente al pórtico de sus casas, restaurantes, hoteles, sastrerías, etc. El campo de trabajo de Agnès son las calles de la ciudad; en tanto su “materia prima”, aquello a lo que se le confiere en México una vida (nueva) útil, y sin parangón en las calles del mundo. Sumado a esta actividad de “arqueología de calle”, Fornells fotografió manuscritos sobre cartulinas, bardas, mantas..., pero también reveló un mundo detrás de los perenes y resplandecientes “espejos de agua” sostenidos en la virtud omisa de las autoridades de la capital por tapar cientos de miles de baches en las calles de la bombardeada capital
mexicana, un infortunio para los automovilistas, pero una fortuna para que la artista lleve su proyecto a Europa, y financiado por una beca por parte del gobierno mexicano. Y así, el mes de septiembre del año 2017, yo lo determino como uno de los más prolíficos, en términos de lo dedicado por, y para, lo femenino, unido por un emblema en el que une lo que al parecer no podría ser reunido, si bien, en la práctica de la vida cotidiana, nos enseña que no hay modo de evitar que se enriquezca una nación, sin participación de personas no nacidas en México, y que al final, como queda demostrado en este artículo, gente de Japón, Argentina, Estados Unidos, Francia y Alemania, hacen de México, una sólida nación para todos los campos de trabajo y relaciones humanas. Para que conozcan más sobre el trabajo que han estado realizando las autoras que he mencionado en esta reseña, indaguen en internet las siguientes ligas: Olivia Barrionuevo: www.oliviabarrionuevo.com Ki Victorieux: www.facebook.com/ki.officialsite Agnès Fornells: (Facebook) Agnès Fornells; o bien, en la página: https://agnesfornells.jimdo.com Mata-ne!