Revista Boceto Edición 18

ISSN 2011-2203 - 1er. semestre de 2012 Publicaci贸n de Taller 5 Centro de Dise帽o

ed.18

SUMARIO

Rector Alejandro Álvarez De Castro Vicerrectora Académica Astrid Álvarez D´Castro Secretario General Édgar E. Rivas Directores de Programas Académicos Diseño Gráfico Felipe Valencia Diseño de Alta Costura Patricia Cristancho Diseño y Producción de Televisión Alfonso Cifuentes Diseño Textil Gloria Acevedo Diseño de Interiores Jorge Alfonso Fotografía Profesional Ricardo Gutiérrez Publicidad y Márketing Patricia Díaz Departamento de Investigaciones Isabel Cristina Jurado Departamento de Proyección Social Martha Esperanza Torres Departamento de Bienestar Institucional Mario Calderón UNIDAD CREATIVA Y DE COMUNICACIón Alejandra Álvarez Restrepo DIRECCIón de PLANEACIóN Gabriel Alfonso Arévalo C. Salud ocupacional Luz Stella Zabala Director Boceto La Revista Víctor Hugo Villamizar R. Conceptores gráficos David Gómez, Felipe Rodríguez, Camilo Sandoval, William Ariza, Fabio Beltrán, Camilo Nieves, Catalina Parra y Paola Morales.

Diseño Editorial Estudiantes VII Semestre Diseño Gráfico Corrección Literaria Unidad Creativa y de Comunicación Daniel Bonilla

Editorial: Diseñando el horror y el terror En privado: El terror según Álex de la Iglesia En privado: Pánico al miedo El invitado: Solo con pasión se logran buenos resultados En publicidad: Cuando el terror hace parte del producto Nuestra gente: El fique una fibra rica en diseño A la luz: “No habrá censura” La novedad: El terror de la animación La moda: La estética del horror hecha moda El invitado: La lengua del horror El invitado: Un ladrón de emociones La industria: Empresarios textiles La moda: Conceptuando la moda La novedad: Dando color al espacio en blanco La tesis: La complicidad de Dios Nuestra gente: ”Ahora duermo menos pero sueño más“ La crónica: Familia Cano 125 años de resistencia La leyenda: Cirugía a una ensalada de sesos El profe: “Entre más me equivoco, más aprendo” En clase: El terror: sensación transmitida en cada fibra En privado: Las 16 muertes de Steve Buscemi La tesis: Entre ruinas y sombras En clase: Práctica a través de la Fotografía Contemporánea En clase: Retratos Indentidades Conceptuales En clase: Una noche diferente

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Sergio Ducón, otro tallerista para destacar por su trabajo con ex presidiarios y el manejo del fique en cada uno de sus diseños haciendo piezas de talla internacional.

Esta edición es dedicada a un tópico que puede asustar por sus palabras, pero el grupo editorial y fotográfico se salió de todos los cánones e hizo lo mejor con cada nota en la revista. Espero que la disfruten como lo hicimos nosotros, diseñándola, creándola, fotografiándola y lo mejor, viviendo la experiencia de diseñar el terror y el horror.

Por: Victor Hugo Villamizar R Profesor programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño Director de Boceto La Revista

“¿Has visto alguna vez algo que da tanto miedo que se lo quieres mostrar a alguien más?”.

Frase de Jake (Ryan Merriman) en la película El aro 2.

Para hablar del terror y del horror tendríamos que hacer uso de muchas páginas, ya que es un tema demasiado amplio. Resumiendo un poco, el terror es un sentimiento formado en nuestra mente a causa de fobias o miedos que sentimos en algunos momentos y que pueden ser secuelas de situaciones y recuerdos de nuestra niñez. El horror es el conjunto de vivencias fundamentadas en nuestros sentidos, por ejemplo, las imágenes de una película que momentáneamente logran sobresaltarnos y asustarnos. Estas dos palabras, y las emociones y sensaciones que las conforman, son el motivo de esta edición de Boceto La Revista, y hemos querido abordarlas desde diferentes expresiones como la moda, la fotografía, la estética, entre muchas otras. Pretendemos también sortear el cliché dramático que reviste el tema del terror y el horror y convertirlos en un tópico novedoso del diseño editorial y fotográfico.

En este recorrido por las páginas de Boceto La Revista, encontraremos invitados especiales de Argentina como Bejla Goldman que escribe sobre el horror de las vivencias en los campos de concentración; Diego Lema y su fotografía fantástica, con diversidad de matices y la manera como él se autonombra, un ladrón de emociones, juzguen ustedes. Por último, pero no menos importantes, Diego Lucero y Mariano Zanotti, diseñadores gráficos y creadores de uno de los blogs más importantes en Hispanoamérica y reconocidos por los temas que se encuentran allí, “Soy DG”, un sitio obligado de consulta por su inigualable contenido.

De igual forma, hacemos un homenaje a uno de los grandes diseñadores de la Alta Costura, el desaparecido Alexander McQueen, quien creó un mundo mágico y onírico hecho realidad por medio de su indumentaria. No podemos dejar de lado “Nuestra Gente”, sección en la que tenemos a Alejandro Cano, diseñador gráfico, miembro de una de las familias insignes en el periodismo colombiano, los Cano, quienes fueron dueños y fundadores de uno de los periódicos con mayor tradición en Colombia, El Espectador. Él nos contó algunas experiencias vividas en la casa editorial en estos 125 años de fundado y el terror que se vivió en una era que marcó al periódico y al país. Silvia Julieta Rodríguez es otra Diseñadora gráfica, directora de arte de la agencia Lowe, quien deja en alto el nombre de Taller Cinco y ha sido merecedora de reconocimientos en Colombia y el exterior por su trabajo está también presente en esta edición, así como

Los años pasan y los ojos se cansan de ver lo cotidiano y comercial, las ideas explícitas aburren fácilmente al espectador, convirtiéndolo en verdugos de ideas creativas, mundos surreales y futuristas, convocando así a un grupo de “cerebros creativos” a pensar cómo transmitir y producir las emociones buscadas, teniendo en cuenta que el terror es de esos géneros predecibles en la amplitud de sus campos es difícil que al oír la palabra terror no la relacionamos directamente con sangre, suspenso, oscuridad y una que otra pérdida de aire, pero en sí esta no es su esencia, el reto en el terror está en recrear y generar emociones sin sangre, sin excesos de órganos en el suelo y con la integración de uno u otro grito, donde una tras otra historia se sumerja al lector en el relato, percibiendo situaciones y permitiendo sensaciones sin necesidad de imágenes, buscando historias profundas y cotidianas que permitan espacios de terror oculto, donde el espectador deba interactuar indirectamente con el género, donde se vuelvan necesarios minutos de análisis y recreación de ideas independientes antes de llegar al resumen y/o finalización de cada historia.

Es difícil no caer en la monotonía del terror, pero es posible traspasar los límites y ahí es donde el terror actual entra al reconocer y accionar teniendo claro que el terror que logra absorber al espectador es y será aquel que lo lleve en la búsqueda del vacío, aquel que permita una interacción y requiera más que dos ojos en el momento de enfrentarse ante aquel llamado y catalogado TERROR. Por: Natalia Hernandez Estudiante programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño

Ilustraciones por:Lina Paola Gil Cardona

Manos que lloriquean, sangre que bombea a ritmo de stomp cardiaco ante la amenaza del saber versátil y personal que evoca a la idea de engaño y traición. Ya no se habla del vigor de la velocidad y el estrecho palpitar producido por un disparo –cuyo resultado bien podría ser una interpretación de una obra de Pollock– o de la fuerza gore que almacena una motosierra. No. Se recomienda utilizar lentes infrarrojos para lograr ver entre la inmensa oscuridad del ser y no sucumbir ante el empujón gravitacional de la locura. ¿Existe algo peor que ver el engaño en una situación incorruptible? La alteración de objetos familiares o que estos sean expuestos en otras condiciones, logran producir un mayor desvarío en lugar de ver una cruda matanza en Texas. Somos hijos de la violencia y su saturación en los medios de comunicación, donde la sensibilidad hacia exteriores o realidades que para nosotros son ajenas, no nos afectan.

De aquí el cambio hacia un terror insospechado; es abrumador sentirse inseguro en medio de lo desconocido. Sin embargo, llega a ser más aterrador saber que lo que se entiende por conocido resulta siendo otra cosa, descubrir el engaño tras una verdad que ante los ojos de cualquiera podría ser absoluta. Se vive entre realidades contaminadas y deformadas que poco a poco nos van cambiando; como el temor de ser igual al padre/madre al momento de crecer. Porque no existe nada más escalofriante que conocer la verdad y saber que con ello no es suficiente.

Por: Felipe Rodríguez de la Rosa Estudiante programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño

Viviendo la

experiencia Cuando se trata de un proyecto de la magnitud de Boceto La Revista, muchos diseñadores podemos llegar a sentirnos intimidados, llenos de miedo, y no es porque no podamos llevarla a cabo, sino porque sabemos que en un equipo tan grande y variado como este, nuestras ideas pueden llegar a pasar desapercibidas.

Esta ha sido sin duda una de las experiencias más enriquecedoras. Trabajar con base en un tema del que tenemos mil y un referentes gráficos, es increíblemente complicado, contrario a lo que podría parecer. Poder presentarles a ustedes un producto que refleje esta temática sin caer en los clichés es un reto que asumimos con mucha responsabilidad y así, entregarles en esta edición, nuestra visión del terror, y no solo en lo que respecta a la parte del diseño.

Cada tema, cada artículo, cada una de las experiencias vividas mientras trabajamos en la revista, estarán presentes en nuestras vidas desde este momento. Quiero agradecer a la Institución y a cada uno de los personajes involucrados en esta publicación, por hacer este gran proyecto posible y poder entregar a cada uno de ustedes el fruto de nuestro esfuerzo y amor por el diseño.

Por: María Jóse Álvarez Herrera Estudiante programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño

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El

terror según

Álex de la Iglesia

Ilustración por: Diego QUINTERO

Por: Daniel Bonilla Director Departamento de Humanidades Taller Cinco Centro de Diseño

al vez no haya nada que redima más a los hombres que el ridículo, dijo palabras más palabras menos, en una clase magistral en su reciente paso por Colombia, en el marco del Festival de Cine de Cartagena, este director de cine español, considerado ya de culto entre sus fanáticos.

Y mucho de cierto tiene esta afirmación, no por lo que acarrea como una forma catártica de expiación o descarga, sino porque en el fondo encierra uno de los aspectos más sórdidos de la existencia humana: posiblemente sea la risa, la nuestra, la de los demás, una de las caras del terror. En apariencia contradictoria, esta conjetura nos sitúa en la tenebrosa sensación de que una de las cosas a las que tememos con ahínco es a la risa y la burla de los demás.

Ser los bufones de otros, ser los payasos en un mundo habitado por dementes que a la menor oportunidad te harán blanco de sus dardos hirientes, es tal vez la forma más tangible de la pesadilla.

Y como el más mentado de los héroes debe enfrentarse a sus horrores personales y sus miedos más profundos, así Álex de la Iglesia construye toda una cinematografía sobre el presupuesto de que no hay ma-

yor acto heroico que el mismo bochorno de enfrentarse a la realidad absurda, grotesca y desmesurada. Es por eso que sus personajes parecieran todos sacados de la más bizarra de las pesadillas, de algún centro de tratamiento para enfermos mentales, o expulsados de algún circo ambulante y echado a perder. Y esos escenarios, tan impregnados de la más cercana y aberrante realidad no hacen más que confirmarnos que es justamente lo más familiar lo que puede llegar a aterrarnos por sobre todas las cosas, más aún cuando eso familiar adquiere un ropaje siniestro y su visión resulta insoportable.

Esa podría ser la matriz básica de la construcción narrativa del cine de Álex de la Iglesia: aquello que te mortifica, proviene de tu entorno más cercano y en ocasiones de ti mismo. Es la basura que te rodea y que no puedes desechar, es el tipo que te mira sin conocerte y te juzga, es tu amigo de infancia que en algún momento decidió salir en las noches a matar mascotas, es el vendedor callejero que si no le compras el producto o le das limosna, puede anidar un odio nefasto hacia ti.

El apocalipsis para Álex de la Iglesia no es un asunto de su-

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Ilustración por: Diego QUINTERO

>> “De su más reciente producción vale destacar dos películas que se pasean por esa particular mirada que tiene Álex de la Iglesia respecto al horror, Crimen ferpecto del año 2004 y Balada triste de Trompeta del 2010.

perchería religiosa o renacimientos new age. No, para él, el fin del mundo es aquí y ahora, está ocurriendo en tus narices sin que te des cuenta mientras tú estás feliz invitando a cenar a tu novia a un restaurante costoso o jugando tenis en el club. Dale un vistazo a los periódicos, a los noticieros, sal a caminar por la calle en el centro de la ciudad, para que te des cuenta cómo todos están presos de furia porque este mundo nos está consumiendo lentamente y poco nos enteramos. Y de esa manera, aparece una película como El día de la bestia, de 1995, que catapultó a la fama a este director español quien ya había lanzado unos años antes su ópera prima Acción mutante, y que nos presenta un trío de chiflados “un metalero obeso, un cura y un charlatán de televisión esotérica” buscando evitar que el anticristo consume su obra en la Tierra, que logre dejar su estirpe en nuestro mundo. Si bien, en el fondo de la trama de esta cinta se puede entrever una metáfora de la desazón brutal por el destino de una sociedad enferma donde reina la desigualdad, el capitalismo corroe y mina las mentes más sólidas, y la esperanza poco a poco se va perdiendo, también es cierto que para nuestro director español no hay mejor salida que reírse de todo aquello, porque la risa salva y, en cierto modo, es mucho más efectiva que un discurso político, un sermón o un drama moralista.

Otra visión del miedo para Álex de la Iglesia fue su película del año 2000, La comunidad, protagonizada por la reconocida actriz española Carmen Maura y heredera de la mejor tradición del cine de espacios cerrados, que tal vez logró una de sus cumbres en la llamada trilogía de apartamentos del director francés Roman Polanski conformada

por las películas Repulsión, El bebé de Rosemary y El inquilino, esta última, influencia directa para la película de De la Iglesia en la que un grupo de vecinos intenta llevar hasta el límite de la locura y la desesperación a la protagonista, que se convierte en una especie de objeto extraño que irrumpe en una cotidianidad enfermiza y la desnuda en su total dimensión aberrante. Pareciera que para el mismo Álex de la Iglesia una de las peores maneras de manifestarse el horror es a través de unos vecinos que parecen tus amigos pero que en realidad quieren cortarte la cabeza.

De su más reciente producción vale destacar dos películas que se pasean por esa particular mirada que tiene Álex de la Iglesia respecto al horror, Crimen Ferpecto del año 2004 y Balada triste de Trompeta del 2010. La primera cuenta la historia del cambio profundo que se suscita en la vida de un hombre que accidentalmente mata a su jefe y es sorprendido por una

Ilustración por: Alejandro Colmenares

compañera de trabajo que lo chantajea sexualmente. Esto no tendría nada de extraño si no fuera porque la mujer es un adefesio, una monstruosidad de espécimen, y el hombre se ha preciado siempre de ser el galán que a todas conquista. Ese secreto que lo une inevitablemente a ella, será su perdición y su ruina, al punto que la locura será su única posibilidad de escapatoria. La locura y la risa, por supuesto, porque será esta última la mejor manera de esconderse de la desmesura de una mujer presa de un deseo devorador y devastador.

Balada triste de Trompeta, por su parte, es un experimento visual, heredero del cine expresionista alemán y algo del mejor Hitchcock, sobre todo por sus planos desenfocados y antisimétricos que dan la sensación constante de estar inmersos en una pesadilla, de no saber dónde termina la realidad y empieza la alucinación. Y es que para este caso De la Iglesia escogió tratar uno de los puntos más sensibles de la historia española: la guerra civil y la posterior dictadura, que dejaron a la sociedad española de la segunda mitad del siglo XX atravesada por una marca profundamente dolorosa. Pero lejos de hacer un drama histórico, Álex de la Iglesia enmarca todo en el conflicto de dos payasos de un circo miserable que luchan por el amor de la misma mujer, y prefiere recurrir a lo grotesco y lo bizarro, para poner el dedo en una herida que aún sigue abierta en la memoria del pueblo español.

Muchas cosas más podrían abordarse pero, como colofón, solo resta decir que el gran peso que ha adquirido Álex de la Iglesia como autor contemporáneo radica en que ha hecho de la blasfemia un motor artístico, del ridículo y la burla las armas más poderosas para enfrentarse a una realidad agobiante, del sinsentido la vía más expedita para alcanzar la sabiduría, y del delirio la forma más sutil de decirnos que somos nuestro enemigo más íntimo y más temible, que nadamos entre los escombros y las montañas de basura de un mundo decadente así pretendamos adornarnos con máscaras embellecedoras y trajes de etiqueta. Vamos irremediablemente hacia el abismo, pero en ese camino no hay más remedio que reírnos de los otros y de nosotros mismos. Somos como el payaso que recibe bofetadas, una tras otra, hasta deformar su rostro en una mueca grotesca y una carcajada macabra.

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Foto por: DAYANA GONZáLEZ Y LAURA GARCIíA

Pánico al

miedo

Por: Isabel Cristina Jurado Galvis Directora Departamento de Investigaciones Taller Cinco Centro de Diseño

ucho se ha especulado con respecto al miedo innato en el individuo; desde la infancia le tememos a la oscuridad en diferentes contextos, como lo es una casa grande y abandonada al final del camino, con rejas altas y oxidadas; un cementerio, en el cual la literatura y el cine han reforzado que es la guarida de los no-vivos, de esos seres espectrales de los que no podemos huir, pero tampoco defendernos…, los fantasmas y monstruos que nos persiguen en las pesadillas por varios minutos y de los que podemos escapar solo cuando abrimos los ojos. Qué decir de una cortina de baño que se mueve involuntariamente mientras me cepillo los dientes, y que veo deslizar a través del espejo, que incrédulamente al girar y acomodarla de nuevo en su sitio, vuelve a espantarme, cuando otra vez miro por el mismo espejo. No fue producto de mi imaginación, ¡en Londres sí espantan!

Pero cómo olvidar el silencio sepulcral de un convento en Roma, de hace más de tres siglos, al cual se ingresa por una pequeña puerta de roble reforzado, que es asegurada con un inmenso candado de hierro que data del mismo tiempo.

Aquel convento, que hospeda a algunos viajeros, ofrece la comodidad de unas habitaciones espaciosas con ventanales llenos de barrotes y vidrio esmerilado que no permite mirar hacia afuera… Lo escalofriante es que las habitaciones están protegidas por una doble puerta, con las mismas características de la entrada principal… ¿El motivo? Desconocido. Entre puertas se encuentra el baño, igual de oscuro, igual de amplio. Si usted es curioso como yo y decide salir a explorar un poco, debe recorrer pasillos oscuros que lo conducen a la imagen iluminada y casi suspendida en el aire, de una sacra imagen; al acercarse a ella, se nota que sus ojos brillan con tal fuerza, que produce espanto, y reforzando este momento, sube por una de las escaleras una pequeña monja, quizá de un siglo de vida, y sonríe sin decir una sola palabra, pero continúa su camino por el pasillo por el cual yo venía… En pocos segundos, mi hermana llega hasta donde yo estoy… Le pregunto por la pequeña monja y me asegura no haber visto absolutamente nada… Cómo era posible, si solo existe ese corredor y para llegar hasta el otro extremo, en el que se encuentran las otras escaleras, hay que pasar por el frente de nuestras habitaciones… ¿Miedo compartido? ¿Alucinaciones?

Me siento dentro de la pantalla de cine… Hay un misterio que resolver y debemos enfrentar ahora el miedo. Regresamos a nuestras habitaciones para buscar refuerzos humanos que nos ayuden a descifrar “el misterio de la monja italiana”. Pronto mi hermana, su esposo, una amiga y yo, salimos a recorrer el lugar, y de pronto nos encontramos en el coro de una capilla del convento, allí, sin alguna luz que nos acompañe, los cuatro vemos a una monja, la misma que me había sonreído, sentada en la tercera banca… La observamos por varios minutos, pero no se mueve y el frío invernal nos obliga a salir de allí.

Muertos del susto regresamos a las habitaciones en las cuales las camas quedan justamente al lado y lado de la segunda puerta.

Esa noche escuchamos pasos, sentimos que alguien intentaba ingresar a nuestra habitación, porque la puerta pesada crujía como si intentaran violentarla. Mi amiga y yo, no tuvimos el valor de salir de nuestra habitación y no sabíamos la suerte que habían corrido mi hermana y su esposo. A la mañana siguiente, nos reunimos a desayunar e indagar por aquella misteriosa monja… Nadie la identificó.

Pero el peor de los miedos lo experimenta cada individuo, enfrentar cara a cara al miedo, sentir pánico cuando se aproxima su presencia es peor que estar atrapado en esa casa vacía, o en ese cementerio, o en el baño embrujado o en el convento misterioso. Es estar atrapado en nosotros mismos.

Tiene que ver con el sufrimiento al que está expuesto el ser humano, un sufrimiento que quema por dentro y se exterioriza en sudoración, asfixia y llanto incontrolable… ¡Pánico! Terror a la muerte de otros y a la propia; terror al sentirse dentro de una multitud que consume las energías físicas y emocionales de los individuos; terror a cualquier espacio que no es el nuestro, que nos expone a los peligros del afuera, y solo se puede hallar refugio en el que dominamos y manipulamos. Pero más allá de tantos miedos acumulados, el mayor de los terrores es la soledad voluntaria, que trae incomprensión, invisibilidad, impotencia, debilidad, destruye la estima y alimenta a la fobia.

El temor al temor, el miedo al miedo, el pánico al miedo… En el día no estamos completamente a salvo, pero configuramos rostros y lugares que podemos elegir para descubrir por qué los vemos; mientras que en la noche, la ceguera nos impulsa a fabricar ruidos extraños, presencias, siluetas que acechan. Estos seres invisibles cobran mayor fuerza en la presencia del “otro”, quien atestigua o comparte el mismo temor: él también lo vio, también lo sintió, también lo escuchó. Cuando la “presencia” es captada por el “otro”, entonces se vuelve más real, alejándonos de cualquier posibilidad que involucre a la imaginación. Desconocemos la identidad del miedo, es un enemigo sin preferencia horaria que nos abraza hasta hacernos gritar.

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SOLO CON PASIÓN

se logran buenos resultados

FOTO: VICTOR HUGO VILLAMIZAR

Diego Lucero y Mariano Zanotti son dos argentinos creadores de uno de los blogs más reconocidos en la web por el público de habla hispana, SoyDG. Dos diseñadores gráficos con una pasión por mostrar conceptos novedosos en este rubro y dar a conocer a sus colegas todo lo que se está viendo en este campo del concepto gráfico.

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¿

Por: Victor Hugo Villamizar R Profesor programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño, Director de Boceto La Revista

De dónde salió la idea de hacer SoyDG? Mariano Zanotti: Durante el año 2010 ya estábamos trabajando juntos y queríamos formalizarlo con un nombre, tarea nada fácil porque el mundo del diseño gráfico es muy amplio para enfocarlo con un nombre. Después de mucho pensar, elegimos SoyDG (Soy Diseñador Gráfico) juntando varias ideas en el nombre, SOY es para identificar la individualidad de cada uno y DG porque es la abreviatura de diseñador gráfico, siendo una palabra simple y pregnante.

Diego Lucero: De la necesidad de juntar dos clases de diseñadores, uno web y otro editorial. Nos dimos cuenta de que la profesión de diseñador gráfico está muy sobrevaluada y en el imaginario colectivo no se valora tanto como a otras carreras universitarias, pero tarde o temprano todos buscan un DG. ¿Cómo se conocieron ustedes?

D L: Nos conocimos en la Universidad de Buenos Aires, en la materia Medios Expresivos, y después cursamos Diseño II. Ahí fue donde nos dimos cuenta de que cada uno potenciaba al otro y formábamos buenos equipos de trabajo y de estudio.

¿Cómo se generan las notas?

M Z: Mis gustos abarcan desde identidades visuales pasando por la señalética, pero por sobre todo me gustan los temas de creatividad, eso hace que investigue tanto en medios escritos, exposiciones y la web. Al enfocar el tema, la idea es dar una opinión para que la gente pueda participar y así intercambiar ideas sobre el tema en cuestión. Las notas, tratamos de que abarquen la mayor cantidad de países, así los lectores pueden ver las tendencias del diseño del mundo entero.

D L: Cada uno tiene gustos particulares. La tipografía es una rama del diseño gráfico que me interesa mucho. También me gustan la animación, la publicidad, la arquitectura y el diseño industrial. Cuando selecciono un tema para el post, investigo, leo y trato de contactarme con los autores para saber cómo fue su proceso de diseño, logrando con varios una entrevista personal. Así el mundo conoce su trabajo. ¿Cuál ha sido la aceptación del público?

M Z: Fue buena, desde colegas y amigos hasta profesionales de nivel mundial. Sabemos que es material de consulta para varias cátedras de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, que además muestran y recomiendan los textos de opinión que hacemos junto con las imágenes que acompañan cada post.

- ¿Cómo ven el diseño en Argentina y el exterior?

M Z: La mirada que tiene la formación académica argentina está bien reconocida a nivel mundial, pensando que la carrera no tiene más de veinte años de antigüedad; los primeros profesionales fueron formados por arquitectos dándole una formación más técnica y con el correr de los años la formación abarcó más desde lo conceptual sin dejar de lado la morfología de las piezas.

D L: Para mí, el diseño argentino tiene las bases de la Bauhaus, la escuela suiza, y el diseño inglés, mezclados con la impronta que cada diseñador le da, generando una mezcla de clásico y moderno muy importante para nosotros y el mundo. Si bien, al diseño argentino todavía le falta para tener una identidad visual (como sí la tienen México y Brasil), la identidad que lo caracteriza es la simpleza, lo conceptual y la búsqueda hasta lograr algo único. ¿Qué piensan del diseño en Colombia?

M Z: El diseño en Colombia es aún muy joven. Creo que hay un movimiento muy interesante, hay gente muy talentosa que ya tiene un sello propio, eso es lo más importante, ya que se está creando una identidad. Siento que hacen falta espacios para mostrar los trabajos que hacen los diseñadores, más eventos relacionados con el diseño, más exposiciones, concursos, etcétera.

D L: Colombia está en el camino de lograr su propia identidad visual. Las muestras, concursos y exposiciones del diseño colombiano están en pleno auge; cuando la gente vea que el diseño es una profesión y no un oficio, ahí se va a lograr que Colombia tenga renombre a nivel mundial. ¿Cuáles son las nuevas tendencias en el diseño?

M Z: Como vimos en varios temas en el blog, hay una fuerte tendencia a volver a lo rústico y artesanal, por lo que fusionar estilos, como lo tecnológico con elementos tradicionales y modernos, ya es una realidad en muchos ámbitos del diseño.

D L: El diseño ya no es para el cliente sino para el destinatario. Esto se ve en frases como “la maestra quiere un libro con mucho color”. Ahí es cuando uno diseña para el destinatario y no para el cliente, ya que el cliente hace lo que el destinatario quiere.

Ya no se ve al diseño por lindo o feo, se lo ve por muy pregnante o nada pregnante. La nueva tendencia es que el público sepa que todo tiene una mejor comunicación si se lo diseña. ¿Para ustedes qué es un buen diseño?

M Z: Un buen diseño es el saber comunicar una idea. Si no se entiende cual es el mensaje, entonces no se tiene un buen diseño. Una idea innovadora surge del trabajo continuo, exhaustivo y experimental. Como diría un profesor que tuve en la Universidad: “Después del boceto número 50, las buenas ideas comenzarán a fluir”. Sin embargo, por desgracia, no todos los diseñadores llegan allí.

D L: El diseño va más allá de lo lindo, rápido y comercial.

Se puede hacer gestión, proyecto y comunicación con lo gráfico.

Tener una opinión es muy diferente a ser cerrado, y ser cerrado es muy diferente de ser necio. El diálogo es fundamental en el

mundo del diseño, ya que esta especialidad necesita de más factores para ser perfecto.

-Un consejo para los nuevos diseñadores…

M Z: Actualmente creo que la profesión de diseñador gráfico se encuentra limitada muchas veces por la tecnología. Hoy en día las puertas están abiertas para hacer muy buen diseño, es una carrera en la que hay que estar actualizándose en todo momento. Como en todas las profesiones, es difícil al inicio ubicarse laboralmente, y luego de ese inicio, es aconsejable que nos especialicemos en una rama del diseño, porque cada campo profesional tiene sus características propias. Se debe pensar abiertamente, todo es bueno, todo te nutre día a día. La clave está en encontrar siempre el punto positivo a aquello que los demás ven con los mismos ojos de siempre. Lo más importante de todo es que lo disfruten y hagan las cosas con placer, solo con pasión se logran buenos resultados.

D L: Lean, miren, cuestionense, hablen. El profesionalismo va mucho más allá de lo perfecto, nunca tengan miedo de realizar las cosas. Sepan que con el tiempo las ideas cambian y los diseños también, así que hay que ver lo que sucede más allá de nuestras narices. La arrogancia es moneda corriente en esta profesión. Y siempre digan la verdad, que es la base de un buen diseño y una buena vida.

¿Quiénes son?

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FOTO: VICTOR HUGO VILLAMIZAR

Mariano Zanotti Profesional del diseño web y gráfico con más de seis años de experiencia. Estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires.

Se integró al mundo del diseño gráfico en el año 2004 como diseñador web de una empresa de sistemas informáticos. Hace cuatro años se desempeña como free lance, trabajando para empresas de Argentina, Canadá y España. Su especialización es sin duda todo lo referente a la plataforma web, maquetando en entornos como JavaScript, HTML y CSS. Durante el 2010 se juntó con Diego Lucero, formaron y consolidaron en el mercado el blog soydg.com.

Diego Lucero Diseñador gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Forma parte de la Cátedra González de Tipografía, como ayudante en nivel 3, desde 2009. Comenzó su actividad profesional como diseñador junior armando originales y haciendo tareas de preprensa en una imprenta. Actualmente es asistente de arte en Tinta Fresca Ediciones, editorial del Grupo Clarín dedicada a publicar libros escolares en donde coordina y diseña los libros de primer ciclo (1°, 2° y 3° grado); también estuvo a cargo del proyecto de la creación de las tipografías propias de la editorial.

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Ilustraci贸n por: DIANA MENDOZA

Cuando

el terror hace parte del

producto Las agencias de publicidad han buscado nuevas formas de comunicar y persuadir a la audiencia, logrando en ellos cambiar su comportamiento frente a alguna marca; las agencias se atrevieron a romper paradigmas e implantar la publicidad con el concepto del terror.

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Por: Amanda Pilar Mesa L. Profesora del programa de Publicidad y Marketing Taller Cinco Centro de Diseño

Fotografías: http://carscoop.blogspot.com/2011/05/volkswagens-little-darth-vader-uses.html

omper con los esquemas en la publicidad a veces resulta difícil, tanto para los clientes como para la misma audiencia, ya que están acostumbrados a una misma línea de comunicación donde la monotonía es la protagonista y la saturación de información impiden un acercamiento real entre la marca y la audiencia; además, posicionar una marca en la mente o el corazón de las personas se convierte en un reto a la hora de comunicar beneficios y ventajas del producto.

Es por esto que las agencias de publicidad han buscado nuevas formas de comunicar y persuadir a la audiencia, logrando en ellos cambiar su comportamiento frente a alguna marca; así que por medio de la investigación y exploración de campo, las agencias se atrevieron a romper paradigmas e implantar la publicidad de terror, con el fin de impactar positivamente a la audiencia y generar recordación de la marca, estableciendo un claro posicionamiento y transformando muchas veces la marca en un estilo de vida. Actualmente la publicidad pretende adaptar el producto con insights representativos del target al cual se dirige la comunicación, apropiándose de íconos reconocidos del terror y el horror creados desde el cine y la televisión para lograr una efectividad en el mensaje publicitario que llegará a la audiencia y permitirá un posicionamiento adecuado de la marca.

Encontramos entonces casos como el de Doritos que toma como referencia la película “El aro” para la ejecución de sus piezas, donde vemos a una familia compartiendo un momento de entretenimiento mientras come Doritos, entonces empiezan a suceder eventos muy similares a los que pasan en la película, hasta que inesperadamente una niña sale del televisor y empieza

a consumir el producto, generando así un impacto en la audiencia, y elevando los niveles de recordación de la marca por medio de esta relación, la situación y el consumidor, demostrando que uno de los momentos adecuados para el consumo del producto es mientras se ve una película en cine o en la casa.

Otro claro ejemplo es el de DIRECTV que trabaja este estilo de publicidad para resaltar los beneficios y ventajas de su servicio, comunicando lo sencillo que resulta cambiar el idioma de las películas con el control y lo divertido de disfrutar la programación por cable; todo esto ligado a los grandes clásicos del terror que se ven envueltos en una historia donde gozan compartiendo con los demás de una blanca Navidad y juntos trabajan por hacer un momento mágico y lleno de felicidad.

Nike no se queda atrás, así que por medio de analogías le da poder a las zapatillas, demostrando que quien las use podrá combatir el mal, siempre trabajando con grandes estrellas deportivas para generar empatía con el espectador. Volkswagen elige un gran personaje del cine como lo es “Darth Vader”, representado por un niño que gracias a su imaginación cree que tiene poderes para activar y desactivar la alarma del auto, aunque realmente es su padre quien realiza la acción, esto con el fin de no frustrar la imaginación de su hijo; así se aprovecha para mostrar los beneficios del carro.

Para finalizar, cabe resaltar que este estilo de publicidad no solo se ve reflejado en aplicaciones ejecucionales para medios convencionales, sino para otros medios que al igual que este tema han roto paradigmas e innovado en la presentación de comunicación a la audiencia y así han dado un paso más adelante imponiendo nuevas tendencias.

“Actualmente la publicidad pretende adaptar el producto con insights representativos del target al cual se dirige la comunicación, apropiándose de íconos reconocidos del terror y el horror creados desde el cine y la televisión.

Fotografías: http://blogvecindad.com/peliculas-en-el-idioma-que-prefieras/

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Fotos: Archivo Particular

orre el año de 1982 cuando Sergio, decide trasladarse a Bogotá y se presenta en varios establecimientos educativos a nivel superior, entre ires y venires toma la decisión de ingresar a Taller Cinco Centro de Diseño y estudiar Diseño textil.

Durante su formación como diseñador, se encuentra con el fique, una fibra que cotidianamente se usaba para hacer costales o empaques para productos del sector agropecuario. Los ejercicios experimentales de la tecnología en diseño le enseñaron las cualidades de este material. Su curiosidad por este recurso, lo lleva a enterarse de que su departamento de origen, Santander; es uno de los centros productores de fique más grandes del país.

Es así que en 1988 monta un taller de artesanías de fique en la ciudad de Bucaramanga, el cual se dedica con mucho esmero en la elaboración de tapices artísticos del material en combinación con otros, logrando de esta forma ser reconocido en la comunidad bumanguesa, y así realiza su primera exposición en 1990 en el hotel Bucarica en Bucaramanga. A finales de ese año registra su marca ante la Cámara de Comercio de su región, El Telar; empresa artesanal dedicada a la creación de objetos en fique.

Su labor como único artesano en su ciudad natal en el uso de este material, lo convierte en consulta obligada de los estudiantes de diseño de Bucaramanga para recibir su asesoría y consejo en los proyectos académicos.

El crecimiento en su labor y el apoyo de los que valoraban su trabajo, hace que le ofrezcan encargos de capacitación en la empresa privada, en almacenes reconocidos de la ciudad y en un centro de capacitación de una caja de compensación.

En 1994 inicia procesos de enseñanza en el Servicio Nacional de Aprendizaje SENA en Bucaramanga, en un programa de convenio con el Ministerio de Agricultura para fortalecer la cadena productiva del fique, aplicado a la artesanía.

De igual forma le encomiendan la tarea de dar formación en el municipio de Curití Santander en la técnica telar vertical, el cual tiene como resultado contribuir a la creación de Cedifique (Centro de diversificación del uso del fique) con buena aceptación en los que se hacían allí presentes.

El trabajo y conocimiento constante en esta actividad al igual que el acercamiento con personas involucradas en el rubro, le permite su primera exposición de tapices en fique y otros materiales, en el exterior. Y es en Estados Unidos y Venezuela, donde aparece su trabajo con buena aceptación por parte de los asistentes. Su interés por participar en los eventos nacionales hace que realice varias alianzas estratégicas con empresas nacientes de la región como Ecofibras y de esta manera logra ingresar a Expoartesanías, Feria de las colonias, Feria de Manizales, Reinado Nacional de la Belleza, Hecho a mano en Medellín, entre otras.

Para Sergio la inquietud que siempre lo ronda es la de poder ampliar los usos aplicativos del fique, esto lo lleva a investigar nuevos procesos e incursiona por la línea de mobiliario con madera de la región, otras fibras y materiales. Ante este acertado proyecto se aumenta la capacidad productiva de su empresa El Telar, innovando de forma continua las expresiones de los nuevos productos en el mercado.

En 1997, hizo parte del equipo de trabajo de artesanías de Colombia en proyectos como el del municipio de Aratoca y Curití, en convenio con una entidad territorial local de nombre Pro-Santander. Para el año 2002, por intermedio de la Gobernación de Santander le encomiendan la formación de un grupo de personas en el municipio de Mogotes para fortalecer la cadena productiva del fique en la línea artesanal y de este ejercicio se crea la Asociación de Artesanos Unidos de Mogotes (Arumos).

En el año 2005, se le encomienda formación en el establecimiento penitenciario de baja y mediana seguridad en la ciudad de San Gil en la línea de tejido y mobiliario, organizando un equipo de trabajo interdisciplinario. A partir de esta experiencia este grupo de 22 internos se convirtieron en el equipo de trabajo de su empresa con muy buenos resultados, según sus palabras.

En resumen, Sergio Augusto Ducón Angarita, inspirado en el recurso de su tierra, El fique y los matices de colores de su paisaje natal y la experimentación en el uso de un material con grandes posibilidades por descubrir, ha contribuido a la formación de más de 2500 personas en el uso de este material, en la elaboración de objetos artesanales con buen diseño en todo el departamento de Santander y expositor en todas las ferias artesanales comerciales del país y algunas en el mundo. Otro tallerista que explora, investiga, conceptua y ayuda a la comunidad con un material que a veces no le prestamos atención y que es rico en muchas posibilidades en el diseño, el fique.

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“NO HABRÁ

CENSURA”

Foto por : Laura Ximena Contreras

Por: Alfonso Cifuentes Galvis Director programa Diseño y Producción de Televisión Taller Cinco Centro de Diseño

no de los temas más difíciles de tratar, que en algunos casos genera cierta animadversión y que aquí tocamos tangencialmente dadas las implicaciones que conlleva por las múltiples interpretaciones a las que se presta. Nos referimos específicamente al concepto de “censura”.

(Del lat. censūra).

1. f. Dictamen y juicio que se hace o da acerca de una obra o escrito.

2. f. Nota, corrección o reprobación de algo.

3. f. Murmuración, detracción.

4. f. Intervención que ejerce el censor gubernativo.

5. f. Pena eclesiástica del fuero externo, impuesta por algún delito con arreglo a los cánones.

6. f. Entre los antiguos romanos, oficio y dignidad de censor.

7. f. Psicol. Vigilancia que ejercen el yo y el superyó sobre el ello, para impedir el acceso a la conciencia de impulsos nocivos para el equilibrio psíquico.

8. f. ant. Padrón, asiento, registro o matrícula.

En la historia de Colombia, tal vez el momento más importante en el que se ejerce la censura y se demuestra el poder del Estado para intervenir los medios de comunicación, es bajo el gobierno del General Gustavo Rojas Pinilla, quien oficializa la censura que venía de gobiernos anteriores, limitando por decreto la crítica de sus contradictores, asimismo, a partir de esta época se ha venido amenazando a los medios de comunicación limitando la libertad de prensa y expresión contemplada en la Constitución

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“Cuál es nuestro reto? Propender porque los estudiantes y la comunidad en general conozcan y hagan parte activa del cambio que requiere la academia y la sociedad colombiana: “No habrá censura”.

Alfonso Cifuentes Galvis

Ilustración por: Natalia Hernández

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colombiana: “Art. 20. Se garantiza a toda persona la libertad de expresar su pensamiento y opiniones, la de informar y recibir información veraz e imparcial, y la de fundar medios masivos de comunicación.

Estos son libres y tienen responsabilidad social. Se garantiza el derecho de rectificación en condiciones de equidad. No habrá censura”.

No es equívoco pensar que en el país del sagrado corazón todo es paz y armonía en cuanto hablamos de la libre expresión en los medios de comunicación. Colombia a mayo de 2011 poseía el no despreciable puesto 145, en la clasificación de la libertad de prensa, según el informe mundial de Reporteros sin Fronteras (RFF). Estamos entre los 33 países donde la libertad de prensa es mas baja.

El cierre de periódicos, las amenazas a los periodistas, e inclusive a través de decretos especiales como los implementados en la toma del Palacio de Justicia, en función del llamado estatuto de seguridad, que dejaba en la palestra pública a periodistas y comunicadores como enemigos del Estado.

Todos los eventos que en contra de la libertad de expresión han acaecido en Colombia, pareciera que son eventos fortuitos, o así se quieren dejar ver, no solo como la intervención del Estado amparado en la ley sino de los actores de un conflicto que también han tomado como caballo de batalla la censura a los medios de comunicación y sus trabajadores, convirtiéndolos en objetivos o enemigos, por hablar, comunicar y, en algunos casos, denunciar. Las estadísticas muestran a Colombia como uno de los países del mundo donde la labor periodística o de comunicación se convierte en uno de los trabajos más peligrosos, reflejado en el número de comunicadores asesinados y exiliados por amenazas a su integridad y/o la de su familia.

Pero la censura no es solamente un fenómeno que se da por agentes externos a la labor del comunicador, sino también por uno más preocupante, la mal llamada autocensura, implementada en el caso de la televisión según la ley 14 de 1991 y la ley 182 de 1995, que le ordena a los operadores de televisión pública y privada establecer códigos internos para autorregularse frente a los contenidos que emiten a través del espectro electromagnético; esto ha hecho que se infrinjan de manera sistemática patrones como franjas de audiencia y contenidos no aptos para ciertos y determinados públicos en función de lo comercial.

Ahí es donde la Academia y los formadores tenemos el reto más importante, no solo ofrecer una serie de conocimientos técnicos o procedimentales, sino también una formación en valores, ética profesional y por sobre todo, generar un pensamiento amplio, plural y no sesgado del mensaje a comunicar.

Dado que comunicación es un término amplio y además un derecho que permite a todos los seres humanos su libre desarrollo, es ahí, como lo he dicho antes, que la Academia debe generar los espacios necesarios para que los educandos tengan las herramientas y el país, a través de las nuevas generaciones, salga avante y no haga parte de las estadísticas negativas en las que por varias décadas hemos estado inmersos. ¿Cuál es nuestro reto? Propender porque los estudiantes y la comunidad en general conozcan y hagan parte activa del cambio que requiere la academia y la sociedad colombiana: “No habrá censura”.

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Foto:Paul C

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Foto por: Latenia.net

Tomada de

Por: Manuel Tapias Rubiano Profesor del programa de Diseño Gráfico en Taller Cinco Centro de Diseño

espués de los sesenta, las guerras y el temor por los holocaustos nucleares dan paso a otro tipo de monstruos, y es aquí donde empiezan a aparecer gigantes como Godzilla o muertos que reviven como zombies y hasta hombres que por experimentos fallidos se convierten en monstruos verdes incontrolables y llenos de mucho poder.

Luego, la paranoia por los extraterrestres contribuye al género relatando invasiones de otros mundos o infiltrados alienígenas que intentaban transformarnos en ellos —es más, alguna vez vi una película que mezclaba extraterrestres y payasos asesinos (muy original) Killer Klowns From Outer Space de 1988.

Más recientemente aparece el gore, producciones que muestran violencia gráfica explícita, muertes, desmembramientos, sangre por doquier y muchas más atrocidades.

Por último, quiero referirme al terror psicológico, aquel que no tiene que mostrar sangre, monstruos u otro tipo de suceso físico para producir efectos horripilantes, sino que nos envuelve en un ambiente en donde cualquier cosa puede pasar o donde los monstruos somos nosotros mismos y no podemos identificarnos; esto me parece más aterrador, pues mientras sepamos qué nos está atacando hay posibilidades de sobrevivir pero si el enemigo es etéreo o somos nosotros mismos, pues no hay esperanzas.

Bueno y se preguntarán ¿dónde está la animación en todo esto que acabo de contar? Pues bien, la animación es parte fundamental de estas producciones. Desde el principio, cuando no existían los recursos digitales, el stop motion lograba recrear monstruos mitológicos y mezclarlos con los humanos. La animación pudo dar movimiento, por medio de animatronics, a cualquier cantidad de monstruos, uno de ellos es King Kong, bestia gigantesca que no hubiera podido cobrar vida sin la técnica del stop motion. Además, otras producciones que no son propiamente del género de terror pero que tenían personajes aterradores, son: Jason and the Argonauts (1963), Furia de Titanes (1981) y El viaje fantástico de Simbad (1974), entre otros.

Con la llegada de los recursos digitales y la animación 3D, que dan un enfoque diferente a los productos animados, ya se puede hablar del rompimiento de los límites. La primera película que vinculó un monstruo digital en 3D fue Young Sherlock Holmes de 1985, donde un vitral cobraba vida, después de eso la animación digital forma parte integral de las producciones de terror.

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Ilustración por: Manuel tapias

Ahora quisiera hacer referencia al director que, en mi concepto, es el mejor en el género de la animación de terror: Tim Burton, pues él no solo logra realizar sus primeros cortometrajes de terror totalmente animados, sino que también mezcla animación en películas con personajes reales. Todo empieza con Vincent (1982), corto creado en stop motion y narrado por el mismo Vincent Price a partir de adaptaciones de relatos de Edgar Allan Poe. Luego realiza su segundo cortometraje llamado Frankenweenie (1984), inspirado en la figura de Frankenstein.

Un poco más adelante, en 1988, realiza la película Beetlejuice en la que también fusiona animaciones con actores reales, resultando un total éxito de taquilla.

Otra de las obras producidas por Tim Burton es The Nightmare Before Christmas o El extraño mundo de Jack —título que recibió para el mercado latino—, una producción realizada totalmente en stop motion y sin lugar a dudas una de las mejores animaciones de este género. Luego vendría El cadáver de la novia, otra producción animada de este director que constituyó un gran éxito cinematográfico.

Por último, quiero recomendarles otros cortos animados de terror que me parecen de impecable factura: Alma de Rodrigo Blass (2009) The Sandman de Paul Berry (1991) The Cat With Hands de Robert Morgan (2001)

Desde los comienzos del cine de terror, que coincide con el origen mismo del cine, hasta su apogeo en la década de los cincuenta, los monstruos son los grandes protagonistas, Drácula, las momias, los hombres lobo, Frankenstein, entre otros, toman vida en las pantallas.

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Photography by Steven Meisel and styled by Grace Coddington to VOGUE. Por: Diana Piedad Aldana Profesora del programa de Dise単o de Alta Costura Taller Cinco Centro de Dise単o

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a estética del horror logra despertar en el espectador innumerables sentimientos: miedo, desasosiego, angustia, pavor, desespero, ansiedad, preocupación, tal como lo plasman artistas como Dalí quien con su mente creativa, irreverente y un poco “Toda la estética representada vampírica manifestó en su obra surrealisen sus colecciones se basa ta sus más íntimos sentimientos; Vincent en la temática de lo Van Gogh, artista impresionista que representa en su obra la eterna angustia que acabó sombrío, fantasmal, etéreo, con su vida, y en el arte cinematográfico, el dien los pensamientos de un rector y guionista Alfred Hitchcock, “maestro hombre enigmático que del suspenso”, quien declaró: “mi única intendespertaba toda clase ción es aterrorizar después de realizar su obra maestra Los pájaros. Por su parte, Tim Burton, de imágenes sensoriadirector, productor y escritor caracterizado por les. Con la muestra de la realización de películas inspiradas en el cine de Alexander McQueen horror de los años veinte y treinta con característise puede afirmar, sin cas tales como el uso de una gama de color siniestra utilizando negros, índigos, verdes, rojos y grises; usa temor a equivocarse, también tonos pastel casi blancos, y sus perque la moda sonajes son oscuros, enigmáticos y autodise hizo arte. dactas, carentes de amor paternal y con una marcada influencia gótica. ¿Qué esconde la mente humana tras lo que muestra su ser? Tal vez sensaciones diarias que se van quedando como recuerdos en el corazón y que van siendo plasmados de diferentes formas a través del sentir y de la imaginación. Estas manifestaciones pueden ser indistintas, las más significativas son aquellas de los artistas que despliegan sus sentimientos y muestran el alma por medio de sus obras. En la industria de la moda, el diseñador Alexander McQueen afirmaba: “Todos tenemos un lado oscuro que debemos sacar a la luz”, y fue él mismo quien realmente, por medio de sus vestidos, daba a conocer sus más internos pensamientos tal como lo manifestara la exposición realizada en el Museo Metropolitano

de Nueva York que llevó por nombre Savage Beauty (Belleza Salvaje), en la que se despliega el arte a partir del romanticismo permitiéndonos entrar al mundo de McQueen y conocer su percepción de la feminidad a través de sus colecciones que narran historias, sentimientos y emociones, develando su universo.

Su trabajo ha causado emociones encontradas, reconociéndose que su técnica es impecable y su desarrollo conceptual potencializaba su obra, pues hoy sus vestidos son piezas artísticas que no buscan imponer un estilo sino dejar en el espectador una obra exquisita cargada de creatividad, oscurantismo e imaginación desbordada.

McQueen eleva la moda a un alto escalón cultural, Savage Beauty, la muestra, nos lleva por el romanticismo, tal vez su concepto inspirador más fuerte. Es así como se puede recorrer la obra del diseñador comenzando por “la mente romántica”, nombre de una de las salas de la exhibición, demostrando racionalidad, precisión en la técnica, desarrollo de piezas con elementos sartoriales impecables, piezas de la colección de otoño-invierno 1997/1998, proponiendo un patronaje deconstructivista con la intención de que al morir la gente supiera que el siglo XXl comenzaba con él, según su frase: «Quiero ser el creador de una silueta determinando una forma de corte, de modo que cuando yo muera y desaparezca se

Foto por: Anton Corbijn

biesen sido rescatados de un naufragio por su apariencia, técnica que McQueen aprendió en la casa Givenchy.

Le sigue “El romántico nacionalista” donde expone todo el sentir de su tierra patria, sus orígenes y el orgullo de ser británico, trabajando colores nacionalistas, técnicas manuales, elabora una colección apoyándose en una herramienta como el tartán de su familia, un tipo de tejido escocés con colores específicos que representa el clan de su ascendencia, colección realizada en otoño-invierno 2008/2009.

Por último, “El exotismo romántico”, en la que representa todo su gusto por otras culturas, especialmente la china y la japonesa, en la consecución y ensamblaje de las piezas, utiliza siluetas de hombros y caderas amplias, estructuras con detalles de confección especialmente entallados.

Toda la estética representada en sus colecciones se basa en la temática de lo sombrío, fantasmal, etéreo, en los pensamientos de un hombre enigmático que despertaba toda clase de imágenes sensoriales. Con la muestra de Alexander McQueen se puede afirmar, sin temor a equivocarse, que la moda se hizo arte.

Su historia Lee Alexander McQueen nació el 17 de marzo de 1969 en el East End de Londres, Inglaterra. Hijo de un taxista, desde muy pequeño supo que quería ser diseñador de modas, gusto que desarrolló vistiendo a sus hermanas. A los 16 años abandonó la escuela ya que obtuvo un internado en la sastrería Savile Row y luego con Gieves & Hawkes con quienes trabajó confeccionando vesturarios teatrales, hecho que marcó en definitiva su estilo como futuro diseñador. Durante su estancia en Savile Row tuvo como clientes al presidente ruso Mikhail Gorbachov y al príncipe Carlos de Inglaterra.

Fotos: Alexander McQueen featured in Paris Vogue, March . Experience more of the Spring/Summer 2012 collection

sepa que esta tendencia comenzó en el siglo XXI».

Continuando en la siguiente sala “El romántico gótico” rememorando la época victoriana, donde se exponen los altos contrastes, horror y romance, vida y muerte, equilibrio y transgresión, alusiones a un cuervo símbolo de la muerte, indumentarias fetichistas realizadas en cuero, cortes geométricos, maniquíes hechos para sustentar cada concepto. En seguida “El naturalismo romántico” donde se muestra la naturaleza conducida hacia la excelencia, inspirada en el libro de Charles Darwin El origen de las especies, en este trabajo se usa la estampación animal de pájaros, escamas, lo que expone una relación entre el hombre y la naturaleza animal, con manejo de drapeados colocados estratégicamente para hacer un efecto maravilloso con la estampación, zapatos minuciosamente elaborados para cada traje trasmitiendo sensaciones de pieles de animales. De cerca, “El primitivismo romántico” es una asociación entre el hombre y el animal salvaje, refleja la relación entre lo moderno y lo primitivo que se describe en la colección “Naufragio” primavera-verano 2003/2004, vestidos elaborados con la más alta calidad manual, en capas de organza de seda y millares unidas para dar la sensación de una ostra y que algunos de estos trajes hu-

A sus 20 años se trasladó a Milán, Italia, donde trabajó con Romeo Gigli. En 1994 regresó a Londres y solicitó empleo en la prestigiosa escuela de diseño Central St. Martins College of Art and Design como profesor de patrones. Debido a no tener la educación requerida le fue negado el empleo, pero su portafolio era tan exquisito que fue convencido por el director del departamento para que se matriculara como estudiante. Una vez terminados sus estudios, su colección de graduación fue comprada en su totalidad en $7,750 por la stylist y amiga personal de Alexander, Isabella Blow, quien se dice que lo forzó a cambiar su nombre de trabajo de Lee Alexander McQueen a simplemente Alexander McQueen ya que esta era su inversora principal.

En 1996 el presidente de LVMH, Bernard Arnault, lo nombró director creativo de Givenchy. En 1997, año en el que creó cuatro colecciones para Givenchy y dos para su propia marca, McQueen compartió el galardón al mejor diseñador británico del año con John Galliano.

En diciembre de 2000, la prestigiosa marca Gucci adquirió las acciones mayoritarias de la firma Alexander McQueen.

En 2003 fue condecorado por la reina Isabel II con el título de Comandante de la Orden del Imperio británico.

En 2004 se dio a conocer por primera vez en la pasarela de Milán su colección prêt-à-porter masculina. El 11 de febrero de 2010 fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad, se dice que la causa fue que entró en depresión por la muerte de su madre.

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La

lengua del horror

Foto por: VICTOR HUGO VILLAMIZAR

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Foto por: VICTOR HUGO VILLAMIZAR Por: Bejla Rubin Doctora en psicología, autora de la tesis de doctorado Auschwitz, paradigma del Mal del siglo XX. Análisis psicoanalítico, social y político (en prensa).

esulta algo extraño poner en conjunción estas dos palabras y hacer de ella una: lengua unida al horror. De eso hemos de hablar.

La palabra horror se usa con total soltura, al punto tal que su empleo excesivo hace incluso que se banalice su significado. Se dice: los horrores de la guerra, ¡esto es un horror!, tal película es horrorosa, en fin, se la llega a usar con tal liviandad que pareciera que su verdadero peso como significación no fuera tenido en cuenta.

Horrores siempre hubo casi como una necesidad del humano para definir y marcar su supremacía. Y así se anudó horror con tortura, y esta viene siendo aplicada desde épocas lejanas. Las torturas a los herejes, los horrores de los aparatos creados para sacarles confesiones inventadas, los horrores de la guerra queriendo con ello decir la violencia aplicada al enemigo, a veces con fines de conquista, otras tan solo como un permiso de sacar a luz la pulsión mortífera que cada sujeto lleva consigo de forma muy encubierta.

Entonces, ¡hete aquí!, desatar la violencia escondida bajo pretextos convenientes y permitidos por los gobiernos, legalizando la muerte y la tortura, eximida de su debido castigo a sus autores.

Y el horror ha entrado incluso como una nueva estética. Las pilas de zapatitos de niños, sus anteojitos, las valijas de los deportados a Auschwitz, mostrados con total desparpajo, desafectivizado e indiferente en el museo de ese campo de concentración, que ha servido de modelo a las instalaciones de artistas de los nuevos movimientos creativos. Pero este que es pensado como expresión cultural quizás no tomó en cuenta que ya hubo una instalación que muestra el saldo del horror de los campos de concentración, y que cuando se contempla con total regocijo el arte moderno ni siquiera se osa relacionar que su procedencia ha venido en parte de esa muestra horrorosa efecto de la barbarie de la Segunda Guerra Mundial, que no proviene de ningún artista, sino que fue llevada a cabo por la más extrema posición de maldad de parte de la política nazi.

Ahora bien, en cuanto al uso de un nuevo lenguaje nos preguntamos, ¿cómo se fue adentrando en el concepto y el empleo de la lengua del horror en la mente de los sujetos? Esta no se dio de manera súbita, sino todo lo contrario. Y cuando los movimientos son paulatinos, lentos y soslayados, sus avances apenas son

percibidos por los individuos. Entonces, cuando el Mal ya está del todo instalado, recién ahí se ven sus consecuencias.

El cambio del lenguaje dentro del pueblo alemán comenzó a darse ni bien asume el nuevo Canciller en 1933, nos referimos a Adolf Hitler. Y es así como los alemanes comienzan a incorporar en su lengua cotidiana palabras que no les eran usuales: raza superior, ario puro, mi Führer, raza inferior, eutanasia en pro de una raza sin máculas ni descendencias degeneradas, aparece por primera vez el concepto de genocidio (el asesinato del gen), Judenrein (libre de judío), Endlösung (solución final) eufemismo que encubría el con-

cepto de matanza y aniquilación total por medio de cámaras de gas, reinstalación en el Este, otro eufemismo para no decir su verdadero significado que era el de enviar a judíos, homosexuales, gitanos y disidentes políticos a los campos de concentración para finalmente ser exterminados. Pero todos estos nuevos vocablos aún no nos dan la medida del Mal, de lo que nosotros hemos conceptualizado como “la lengua del horror”.

El nazi dentro del campo de concentración no reconocía al cautivo allí hacinado como un par y un semejante discursivo dado que no lo veía, no lo registraba como un ser humano. Jorge Volpi, en su poética sensible, habla del horror sin

nombrar ni una sola vez la palabra nazismo, no obstante todo su decir lo refiere, lo va bordeando y nos vamos adentrando en lo ominoso de su concepto. En su libro “Oscuro bosque oscuro”, va señalando la maldad de diferentes formas: “Matar a un insecto no es matar” “Lucen tan inofensivos los insectos, tan inocentes, tan puros, quién pensaría que son nuestros enemigos” “La espera es una llaga que se abre”.

Y pensar que se está refiriendo a la matanza de niños, vistos como insectos, y por matar insectos, ¿quién se siente culpable? Los hombres, mujeres

y niños eran pensados como un bacilo, una rata o una plaga, y exterminar a un insecto es del orden de la necesidad que no genera ninguna culpa ni responsabilidad moral a cambio.

Entonces, ¿por qué los nazis habrían de sentirse culpables y/o responsables de matar a un judío o un gitano vistos como un cobayo de laboratorio amén de uno de lujo a ser usado como carne de experimentación?

Hombres, mujeres y niños fueron explotados en Auschwitz como mano de obra esclava al límite de sus fuerzas amén de realizarse sobre ellos todo tipo de experimentos con todo tipo de drogas. La mayoría murió de

hambre más que por medio de las cámaras de gas.

De esta manera, esa relación dispar entre el nazi y el sujeto “bacilo” no era de un lazo comunicacional sino más bien lo pensamos como un latigazo gramatical, la brutalidad de la palabra proferida por el SS sobre el cautivo era de una violencia tal sin tener el caído la menor posibilidad, tanto de

réplica como de defensa. Debido a ello, a esa disparidad del habla que no es pensada como un discurso, la hemos nominado como “la lengua del horror” dada la no especularidad en cuanto al uno respecto del otro puesto que el sujeto nazi no veía, no registraba ni oía la palabra que le podría retornar de ese resto humano en tanto que no era reconocido como un interlocutor válido sino tan solo un pedazo de carne a explotar.

Y esa lengua del horror que ya ha sido pronunciada una vez, y con solo una ha sido suficiente para que entrara como modelo paradigmático en la historia de la humanidad, hecho que nada impide que cada vez que se repita una política totalitaria esta lengua se vuelva a dar, puesto que el Mal es más fácil de instaurar que el deseo de Bien sobre aquel que empieza a ser visto como un deshecho humano. Cambiaron sus protagonistas pero el modelo ya es una nueva herramienta que cualquiera puede volver a emular.

Los signos, que a veces parecen efímeros, imperceptibles, pueden ser el comienzo de las huellas que nos van conduciendo a la instauración de una nueva lengua del horror. Será cuestión de no hacernos los distraídos, y pensar que cualquiera puede encarnar “al judío” de la historia como el nuevo chivo expiatorio de una siempre vigente casta de malvados dispuestos a usufructuar del desvalido en pos de un enriquecimiento desmedido, y así, recordar con Primo Levi a los constantes Hundidos y Salvados de la humanidad, tanto los de ayer como los de siempre, esos desprotegidos del sistema en esa aletargada espera de sus nuevos infortunios.

“Odio ver el fracaso de los sueños, de aquellos que no tienen más tiempo a esperar. Igualmente mis ojos van ahí a mirar y mirar lo insoportable de ver, la desdicha, el dolor de todo aquello que no pudo ser.

Bejla Rubin

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UN LADRÓN DE

EMOCIONES Diego Lema Fotógrafo argentino

Hablar de Diego Lema es hablar de un hombre polifacético y apasionado. Conocido en su país bajo el su seudónimo de Quemas, él capta la energía, el asombro y el amor en cada proyecto que emprende.

Es un comunicador de sentimientos y esto se puede apreciar en las imágenes que realiza por color, textura y dramatismo. Boceto La Revista habló con él y estas son sus apreciaciones.

Por: Victor Hugo Villamizar R Profesor programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño, Director de Boceto La Revista

¿

Quién es Diego Lema?

Soy argentino, tengo 39 años, radico actualmente en Rosario, Santa Fe (Argentina).

Diseñador gráfico, egresado de la Universidad de Buenos Aires (UBA-FADU). Fotógrafo y editor gráfico, comunicador visual.

Trabajo desde hace 19 años también delante de las cámaras como modelo publicitario en mi país y en el exterior. ¿De dónde salió el nombre de Quemas, tu seudónimo?

Hace seis años, aproximadamente, descubrí una nueva forma de comunicarme a través de la fotografía. Un escape, una forma de descubrir quién realmente soy, un desahogo de ideas y frustraciones a través del autorretrato.

Siempre estoy en la búsqueda de hacer algo más, algo nuevo. Soy inquieto, curioso y me aburro con facilidad.

Con este descubrimiento y la pasión por comunicar a través de la fotografía, también surgió la necesidad de tener un seudónimo para diferenciar el modelo del fotógrafo.

Incluso, para identificar mi trabajo o mi propuesta en internet con un nickname pregnante, un juego de palabras, una propuesta, algo más que decir, que mostrar, que contar.

Así surgió Quemas, en un pequeño espacio en Fotolog. La primera plataforma donde comencé a publicar mis propias creaciones.

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¿Cuál es tu fuerte en la fotografía?

No creo que deba ser yo quien responda esta pregunta. Sé que me encanta trabajar cada imagen como si fuera un cuadro, por eso dedico mucho tiempo y le doy mayor importancia a la posproducción y al retoque digital. Me gusta trabajar con diferentes desafíos, modelos y actores nuevos sin experiencia frente a una cámara y ayudarlos a encontrar sus mejores poses y que descubran su verdadero potencial. Me apasionan los colores, las sombras y luces, los claroscuros, el dramatismo en las fotos y los colores vibrantes. Sin dudas disfruto mucho haciendo retratos. ¿Cómo ves la fotografía en Argentina y el exterior?

Creo que hoy día la profesión de fotógrafo en Argentina, y supongo que en el exterior, también está siendo un poco degradada y “bastardeada” por el hecho de que ya mucha gente tiene acceso a cámaras de muchos megapíxeles y ya se sienten fotógrafos y se “venden” como tal, regalando su trabajo, no valorando el esfuerzo de muchos por lograr

comunicar a través de la imagen. Por otro lado, también veo que es muy difícil meterse en el medio, hay que luchar a paso de hormiga para conseguir hacer una carrera, un camino.

Incluso para conseguir nuevos clientes que están acostumbrados a trabajar con reconocidos fotógrafos locales que tienen un nombre y nada más. ¿Sabes algo de la fotografía en Colombia?

No, no tengo muchos referentes de fotografía en Colombia.

No soy tampoco de buscar material ni referentes. Por ahí estoy equivocado, pero yo creo que en el arduo proceso de buscar una identidad propia como fotógrafo no se debe contaminar el ojo con el trabajo de otros.

¿Cuáles son las nuevas tendencias en fotografía?

No lo sé, quizás la explotación de los recursos digitales, la combinación de imágenes 2D con 3D. El aprovechamiento de la tecnología, etcétera. ¿Para ti qué debe tener una buena foto?

Para mí es fundamental que la fotografía cuente algo, que hable, que diga o sugiera una historia. Que cada imagen comunique una idea, una sensación, un clima. Una fotografía buena debe provocar algo en el cuerpo, robarnos una expresión: un ¡Wow! un escalofrío.

Una buena fotografía nos debe dejar pensando, nos tiene que atrapar y no dejarnos ir a ver otra fotografía. Es mejor regresar y volver a admirarla.

“Crean en ustedes. Creen su propio mundo fotográfico. Tengan identidad propia. No permitan que les digan qué hacer o cómo.

Jueguen, diviértanse y busquen siempre desafíos, cosas nuevas para hacer. Miren a su alrededor como eternos turistas. Busquen comunicar a través de las imágenes que capten. Sientan pasión por buscar más.

Por prender más, por contar más.

¿Has recibido premios por tu trabajo?

No. No soy afín a los concursos fotográficos. Los premios que recibo para mí tienen que ver con los logros conseguidos con mi trabajo. Portadas de libros, de CD, revistas, etcétera.

Teniendo el tema de esta edición. ¿Qué opinas del terror para hacer fotos?

Me parece muy interesante el “terror” para desarrollarlo fotográficamente. Creo que es un gran desafío tratar de inmortali-

zar este tema en una imagen. El terror inquieta, perturba y eso es también lo que debe tener una buena fotografía (volviendo a la pregunta anterior). Lograr comunicar miedo, inquietar y desafiar al ojo con una imagen de terror es apasionante. En mi etapa de autorretrato he creado fotografías que inspiran miedo o terror, no convencionales para un modelo publicitario, pero es un verdadero desafío teatral y fotográfico. De hecho, una de mis primeras portadas de libros ilustra una novela (best seller en Dinamarca) cuyo protagonista sufre tormentos mentales y la imagen roza el terror.

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Empresarios

textiles

Hablan del “terror” ante los nuevos cambios y tratados.

Por: Yolanda Díaz Profesora del programa de Diseño Textil Taller Cinco Centro de Diseño

a participación de empresarios textiles en el proceso de educación de los estudiantes de Taller Cinco, ha sido muy importante, es por eso que hemos invitado a dos empresarios para que nos cuenten sobre algunos aspectos que aterrorizan y que están influyendo en la industria textilera, caso específico con el mercadeo.

JUANITA PERDOMO Industrias Persa Gerente ¿Lo que está pasando con el TLC en la industria textil le produce terror?

El TLC con Estados Unidos incluye todo el ámbito de los textiles cubriendo nuestro sector específico de confección de textiles para el hogar, el cual no estaba contemplado en las preferencias arancelarias del APTDEA (la Ley de Promoción Comercial Andina y Erradicación de la Droga creada por el gobierno de los Estados Unidos para fortalecer las economías de Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú, y apoyarlos en su lucha contra el narcotráfico).

Nos produce terror que no se firme este tratado. Día a día quedaríamos más rezagados de países competidores en materia textil como son México, Perú y Chile que ya han realizado tratados con esta nación que tiene más de 300 millones de compradores potenciales, uno de los mercados más grandes del mundo y con mayor poder adquisitivo. ¿Qué cambios, que puedan afectar la producción nacional, le dan miedo?

Produce algo de miedo –aunque ya estamos aprendiendo a convivir con él– la revaluación del dólar que nos hace costosos y menos competitivos en nuestras exportaciones frente a otros países como los asiáticos, que adicionalmente tienen ventajas en cuanto a salarios más bajos, maquinarias modernas y volúmenes muy altos de producción.

También hace falta apoyo e inversión por parte del Gobierno en materia de infraestructura en transporte, puertos de embarque y aeropuertos, con el fin de lograr mayor velocidad en la exportación de nuestros productos y tener una logística eficiente. ¿Qué mecanismos de horror de mercadeo utiliza para identificar las tendencias?

Es indudable que con los avances tecnológicos y de las comunicaciones, la primera herramienta para identificar tendencias, aunque cause horror en algunas personas, es Internet. La

velocidad con la cual podemos acercarnos y anticiparnos a lo que vendrá nos puede dar muchas ventajas competitivas.

Con esta herramienta es muy importante tener en cuenta que no debemos anticiparnos demasiado, sino en una justa medida para no llegar a crear pánico en el mercado y efectos adversos hacia nuestra marca o marcas.

Otras herramientas importantes son la participación en ferias y la comunicación continua y directa con nuestros clientes actuales y potenciales.

¿Lo qué está pasando con el TLC en la industria textil le produce terror?

No me produce terror el TLC en el sector textil. Desde hace mucho tiempo padecemos en el mercado nacional la problemática del contrabando tanto de textiles y de confección de la China, y si bien es cierto que golpea a las empresas nacionales, no es tan grande el impacto, porque a largo plazo, los consumidores entienden que la calidad del producto colombiano es una bondad que no consiguen en los productos extranjeros.

También hay que ver la parte positiva del TLC, muchos de los empresarios que comercializan ropa interior y trajes de baño, y que dentro de sus insumos tienen encajes u otros acabados que antes no se tenían en cuenta, ahora no van a tener problema a la hora de exportar porque ya no tendrán aranceles; lo mismo ocurrirá con los textileros que no

¿Qué le da pánico de las importaciones de las materias primas? ¿De dónde las traen?

El pánico creado por las importaciones de materias primas ha sido básicamente el de que hemos ido acabando poco a poco con algunos procesos que se realizaban en el país y que por falta de reconversión industrial se fueron volviendo menos competitivos y más costosos. En INDUSTRIAS PERSA importamos materias primas como algodones y acrílicos de la India, poliéster y otras fibras de la China y algunas hilazas de Ecuador y México. ¿Las ferias textiles le producen espanto?

Producen espanto cuando se vuelven repeticiones constantes con muy poco de innovación.

Otro aspecto que produce horror es el aislamiento en que nos han tenido a los productores de textiles especializados en la línea de hogar. Definitivamente las ferias del país se han concentrado en la moda de vestuario dejando de lado una industria tan importante como la nuestra. ¿Qué más le produce pavor?

Me da pavor que no exista una unidad gremial de los textileros que defienda y represente nuestros intereses y hable como un todo al Gobierno, los trabajadores y en general al entorno que nos rodea, y al cual podamos acudir con inquietudes. Actualmente hay un capítulo textil en la ANDI que no tiene la fuerza necesaria para influir en cuanto a políticas, aranceles y otros asuntos importantes.

MARÍA HELENA CORREA Diseñadora Textil Manufacturas Eliot (Pat Primo)

conseguían ciertas fibras en la región. Por otro lado, Colombia será foco de inversión de países que no tienen TLC con EE. UU., como por ejemplo Brasil o incluso de otros países, que querrán invertir aquí para evitar el alto arancel que tienen que pagar al llevar sus productos a EE. UU. ¿Qué cambios, que puedan afectar la producción nacional, le dan miedo?

De los cambios que producen miedo sobre el TLC, están la inmediatez con que se tiene que responder ante la avalancha y sobre oferta de producto. No todas las empresas colombianas están preparadas para este cambio.

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¿Qué le produce susto a un industrial frente a la llegada de Brasil?

Yo creo que les debe afectar fuertemente a las empresas que producen Índigo ya que la oferta del producto brasilero es muy apetecida en el mercado interno colombiano.

Pero se debe tener en cuenta que la balanza se equiparará en estas empresas con la exportación que tienen desde hace mucho tiempo.

Textiles Romanos Gerente ¿Lo qué está pasando con el TLC en la industria textil le produce terror?

El TLC con productos de la cadena textil no debe producir terror. El programa APTDEA, implementado desde julio de 2005 fue el inicio del TLC con Estados Unidos, por tanto, hablar de este mecanismo hoy es formalizar la exención de aranceles con dicho país. ¿Qué cambios, que puedan afectar la producción nacional, le dan miedo?

En el área de insumos para la industria textil los algodoneros nacionales deben estar preocupados, para nadie es desconocido la excelente calidad y mejores precios de esta materia prima proveniente del país del norte. Para los productores de poliésteres colombianos, EE. UU. produce materiales de alta calidad y evolución, por tanto, las empresas textiles deben tenerlo en cuenta para producir telas diferenciadas en el mercado.

¿Qué le produce susto a un industrial frente a la ¿Qué mecanismos de hollegada de Brasil? rror de mercadeo utiliza para Brasil es un país con una economía más fuerte que la nuestra. identificar las tendencias?

Sin embargo, la revaluación del Real ha hecho que sus productos de Los mecanismos que empleamos son, exportación pierdan competitividad frente a los de origen asiático y básicamente, mercadear de manera consalgunos colombianos. En la industria del calzado han tenido éxitos tante, tanto en el mercado nacional, como en nacionalmente pero no se han podido consolidar como proveedores el internacional, en los nichos donde el gran fuertes en el mercado. conglomerado de clientes ponen sus ojos y donde ¿Qué mecanismos de horror de mercadeo utiellos se sienten identificaliza para identificar las tendencias? dos. También investigar en Ferias, showroom, análisis del consumidor, Internet. páginas de moda, pagas por la empresa, donde se pueden identificar todas las tendencias ¿Qué le da pánico de las importaciones de las presentes y futuras, y por últimaterias primas? ¿De dónde las traen? mo, recibiendo información de La mala calidad de los proveedores del exterior. Se importa asesores que viajan por el mundo, de India, China, Estados Unidos, México y España. de donde nos envían: fotos de vitri¿Las ferias textiles le producen espanto? nas, street vision y prendas que están lanzando todo tipo de marcas, No, es información de moda, tendencia, competencia y productos en el día a día. innovadores.

Personalizar los clientes, compartiendo toda la información que se obtiene, por medio de los mercadeos, ¿Qué más le produce pavor? los viajes a otros países como Estados Unidos, Brasil y No pavor pero sí atención: últimamente España, para así lograr un consenso de Los productos terminados de origen Chino donde no existe valor información que todos compartamos, entendamos y useagregado nacional terminan acabando con la producción nacional. mos en nuestras colecciones. De igual manera, indicar a La triangulación comercial donde el origen no es debidamente los clientes, con prendas, bocetos, cápsulas y fotos, cómo certificado por el país, entrando a Colombia con precios muy bajos. pueden emplear las telas que les ofrecemos.

La mala calidad de los productos importados y el engaño que le producen al consumidor. ¿Las ferias textiles le producen espanto?

El lavado de dólares, el contrabando y la corrupción de las Las ferias de textiles son vitrinas aliadas que hay que saber entidades del Gobierno. utilizar; primero, porque te indican las tendencias de moda que se están utilizando, qué productos tiene la competencia, cuáles son sus fortalezas y debilidades, y te ayudan a ubicarte dentro del mercado. Y por otro lado, te pueden anticipar toda clase de información, desde mercadeo, fibras que se van a utilizar, tipos de estampados, clientes nuevos, etcétera.

FREDDY ROMERO

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Fotos por: CARLOS SANDOVAL E IVONNE ESPITIA

conceptualizando

la

moda

Fotos por: victor hugo villamzar

Los referentes acerca del terror, están en todas partes. Aquí el reto seguía siendo mostrar este concepto sin caer en los clichés. Un terror lleno de elegancia y majestuosidad, ayudados de vestidos despampanantes, una producción impecable y locaciones más que apropiadas.

Un arduo trabajo conjunto entre fotógrafos, modelos, maquilladores y diseñadores, para poder presentarles este trabajo, la visión de Boceto, La Revista, del terror llevado a la industria de la moda, tomando como referencia el vampirismo, la hechicería, los fantasmas y la demencia. Temas cargados de oscuridad, temores, y un sinfín de posibilidades en cuanto a su representación.

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Modelos: Federico Dousdebes, Sasha Palma, Estefany Gómez, Susana Guzmán y Brayan Valencia. Agencia Contacto Básico. www.contactobasico.com Maquillaje y peinado: Andrea Takagi Retoque digital: Umbrella Studio www.umbrellastudiodesign.com Modelo desnudo: Carlos Sandoval Director de Fotografía profesional Taller Cinco Centro de Diseño: Ricardo Gutíerrez Fotofija: María Lucía Castillo Arenas Diseñadores del vestuario Págs: 44 y 45: De izquierda a derecha: Trajes de novia: Helmuth André Beltrán, Mara Márquez y María Paz Echeverri.

Págs: 46 y 47 De izquierda a derecha: Traje femenino vino tinto: Ximena Bohorquez. Traje femenino azul: Katherine Velásquez -Katherine Said. Traje femenino blanco: Laura de la Hoz Págs: 48 y 49 De izquierda a derecha: María Camila Sabogal, Katiuska González, Natalia Ramírez, Natalia Ramírez.

Conjunto femenino: Corset: Helmuth André Beltrán Pantalón y cinturón: Melissa de la Hoz Págs: 50 y 51 Helmuth André Beltrán, Capa masculino: Patricia León Producción: María José Álvarez, Paola Morales Rojas, Katherine Prieto Ávila y Catalina Parra Ochoa Dirección de arte: Laura García, Ivonne Espitia, Laura Contreras, Laura Díaz, Samuel Norato, Carlos Sandoval, Hernán Morón, Andrea Barrios, Lucía Cañaveral, Dayanna González y Gabriela Largaespada.

Locación: Restaurante El Pórtico

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Por: Amanda Pilar Mesa L. Profesora del programa de Publicidad y Marketing Taller Cinco Centro de Diseño

l 15 de mayo de 1971, la ciudad de Bogotá presenció el nacimiento de una mujer soñadora, alegre, creativa, y apasionada. Patricia Díaz Riveros, como sus padres la bautizaron, creció en una familia unida y fue criada bajo unos valores éticos y morales que le permitieron ser una persona entregada, dedicada, leal y luchadora.

Desde muy niña demostró vocación hacia las artes ya que cada espacio en blanco era como un lienzo para un pintor, listo para ser intervenido y darle un toque de alegría y color, por eso para ella cualquier pared o papel en blanco que encontraba en su hogar eran espacios en los cuales podía expresar lo que sentía por medio de dibujos.

Años más tarde ingresó al Colegio San José de María Auxiliadora, lugar en el cual también demostró sus habilidades, pues era la niña que entregaba las tareas más trabajadas, llenas de color y con los dibujos más lindos, lo que le permitió convertirse en ejemplo para sus compañeras de clase; compañeras que claramente le ayudaron a explotar dichas habilidades, ya que le pedían que les marcara los cuadernos, diseñara las tarjetas para fechas especiales o, simplemente, que les ayudara con la carta para el novio.

Patricia o más bien “Pato”, como sus compañeras solían decirle, era una niña callada pero divertida, tranquila pero enérgica, pasiva pero inquieta… Bueno, en fin, era una niña que siempre tenía algo que hacer y si no lo tenía, se lo inventaba. Al llegar al grado 11º tuvo asesoría en orientación profesional, al igual que sus compañeras, pero para “Pato” fue más fácil, pues saber qué estudiaría era algo que ella tenía muy claro gracias a sus habilidades artísticas; así que antes de que le dieran el resultado, ella se acercó donde la psicóloga y le dijo que quería estudiar Diseño Gráfico, para llenar el mundo de color, alegría y magia.

Entonces se puso a la tarea de buscar a qué universidad iba a ingresar, comparó planes de estudio, visitó los campus y tomó la decisión para hacer realidad su sueño; es así como ella abordó a sus padres y les comentó que finalmente, después de haber estudiado muy bien las opciones, quería estudiar en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Con el apoyo de sus padres emprendió esa nueva etapa de su vida que más tarde la convertiría en una excelente Diseñadora Gráfica, cumpliendo así una meta más.

Con este título y sus habilidades artísticas manifestadas desde muy temprana edad, Patricia logró ingresar a una de las agencias publicitarias más reconocidas en su momento, como lo era Propaganda Sancho; allí comenzó a ejercer su carrera demostrando la pasión que sentía hacia su profesión, generando una reacción positiva frente a su labor, en dicha agencia trabajó con clientes como: Hacienda Santa Bárbara, Alpina y GM. Después de un tiempo se fue a trabajar con Young & Rubicam, donde igualmente demostró su talento, fue nombrada Directora de Arte y manejó clientes como: KFC, Meals de Colombia, Yoplait, Crem Helado, Country Hill, Disa S. A., Pomona, Dupont, Colgate Kids, Bausch & Lomb, Xerox, Granahorrar y Postobón, entre otras.

Con el pasar de los años y la experiencia que día a día iba adquiriendo, se cotizaba cada vez más en la industria publicitaria; así pues, fue llamada como Directora de Arte para la creación de la agencia In House de Citytv, propuesta que no dudó en aceptar e inició su labor con el manejo de la imagen del canal y sus programas. Luego fue llamada a ser parte de la agencia McCann Erickson como Directora de Arte para el manejo de clientes como Citytv, Cafam, Páginas Amarillas, El Tiempo, Coca-Cola, Nestlé y Gillette, allí le daba vida a las marcas, llenando así el mundo de alegría, color y magia… palabras que en algún momento había mencionado para referirse a lo que quería hacer con su profesión.

Patricia Díaz también fue Directora Creativa para la Agencia Aycan Solutions, lugar donde trabajó con Coca-Cola para restaurantes, creando estrategias de cambio de imagen; al mismo tiempo empezó su carrera como docente trabajando en la CUN, donde descubrió la academia y lo bello de compartir experiencias, anécdotas, y conocimientos con personas que están en una etapa de formación. También ha trabajado en el Politécnico Grancolombiano, Lasalle College y actualmente es la Directora del programa de Publicidad y Marketing en Taller Cinco Centro de Diseño, cargo que le fue asignado a principios del año en curso y que ha asumido con responsabilidad, compromiso, respeto y mucho amor, reflejando los valores inculcados por sus padres y por la misma experiencia que ha conseguido en la vida, manteniendo roles como: madre, esposa, amiga, maestra, directora, diseñadora y gran mujer.

Foto por: HERNAN MORON

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La complicidad de Dios es un cortometraje realizado por Iván Villamil, quien se encargó del guión, la dirección, la producción y el montaje, y Juan Carlos Pinilla en dirección de arte, producción y diseño gráfico. En él se compartió una misma visión, generar contenidos de calidad siendo concisos y recursivos, haciendo uso de Internet para la propagación del cortometraje y así, generar crítica en un público más amplio. Con esto, lo que se quiere plantear es que para realizar y publicar contenidos audiovisuales, no es necesario empezar en una sala de cine y dirigirlo estrictamente a un público nacional.

Fotos por: renÉ mahecha

Por: Felipe Rodríguez Estudiante del programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño

odo inicia en algún lugar del año 1979, Ramsés, un experimentado inspector, recibe la confesión del crimen más grande de la historia: el asesinato de Dios. Entre olor a desesperación y soberbia, la historia la cuenta Raúl, el gran asesino estafador. Mientras José Rodríguez, el secretario de la inspección de policía, sigue gimoteando crédulamente ante las palabras de Raúl, el viejo Ramsés se burla ante un engaño que en medio de crudas coincidencias va volviéndose realidad.

Es el miedo que se despierta cuando lo que se piensa como inaudito o poco probable, sucede; y más aún, si viene acompañado de una acción premonitoria. Ante la incertidumbre del engaño la última esperanza es el llanto. Te sientes débil y vulnerable, lo entregas todo en un solo segundo cuando te das cuenta en realidad lo solo que estás, y que tu tiempo en la Tierra está contando; cortes eléctricos, desvanecimientos de elementos vitales y una llamada que nunca se logró hacer.

La historia muestra cómo se vive de máscaras, de fachadas tapadas por otras más complejas para ocultar una realidad simple que a nadie conmoverá. De aquí que los personajes de terror clásicos tuvieran máscaras o en su defecto, rostros deformados.

Es la acción de ocultar lo que somos con una máscara que se acople a las normas establecidas y desde ahí dentro, romperlas.

Es lo que sucede con La complicidad de Dios, un robo insospechado donde el ladrón enfrenta cara a cara al inspector de policía, se infiltra y reta su captura bajo la máscara de un homicidio injustificable, y valiéndose de la incredulidad de su antifaz perfectamente elaborado realiza el crimen perfecto de la mano de Dios.

Sin embargo, es gracias a las realidades encubiertas que se halla sentido al engaño, puesto que si no hay nada que ocultar o nada que descubrir, el terror y la misma vida no tendrían sentido de seguir. Muchos encuentran confort y esperan a que después de la tempestad venga la calma…, no obstante, esta calma que nos invade con una sensación de tranquilidad desértica, puede llegar a ser mucho más aterradora que la tempestad. Es así que esta puesta en escena quiere recrear diferentes escenarios y dar a conocer nuevas alternativas en su difusión y presentación.

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Foto por: LAURA DIAZ, CARLOS SANDOVAL Y ANDREA BARRIOS

LA HISTORIA

Silvia Julieta Rodríguez Serra es una mujer con una pasión por su carrera y que le pone toda la energía a cada uno de los proyectos que emprende. Actualmente es creativa y directora de arte en la agencia Lowe-SSP3 y ha ganado premios como el Young Lions Colombia y Nova, entre otros, con su equipo de trabajo. Una mujer inquieta, soñadora, pero con las metas claras en su profesión y su vida. En sus palabras: “Feliz de hacer lo que ama día a día, ser una diseñadora gráfica”.

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Foto por: VICTOR HUGO VILLAMIZAR

“The biggest obstacle in the way of creativity is fear”.

Don´t be the guy who fights with demons in the past.

Stay as a kid. (“El mayor obstáculo en el camino de la creatividad es el miedo”. No seas el tipo que pelea con los demonios en el pasado. Quédate como un niño).

Karpat Polat, Presidente/Ejecutivo, Director Creativo, DDB&Co., Estambul.

A Taller Cinco gracias por hacer parte de mi sueño.

¿

Quién es Silvia Julieta?

Soy diseñadora gráfica de Taller Cinco y si tuviera la oportunidad de volver a elegir, sin duda, escogería de nuevo la misma carrera y la estudiaría en el mismo lugar. Hago parte de lo que para mí es el mejor equipo creativo del país, por lo que me siento muy orgullosa. Trabajar con personas que admiras es un regalo.

¿Hace cuánto saliste de la Universidad?

Terminé materias en el 2008.

¿Cómo ha sido tu vida laboral durante este tiempo?

Comencé a trabajar free lance desde quinto semestre. Luego entré en un estudio fotográfico donde retocaba fotos para María Isabel Jacobsen, fotógrafa empírica dedicada al área escolar. Además, diseñé anuarios, folletos y libros para una casa editorial llamada RyL Diseño. Hice animación para videoclips con la banda Doctor Krápula y un año más tarde fui parte de Icono Urbano Magazine, una revista de distribución gratuita donde trabajé en diseño editorial y web.

Actualmente, trabajo como directora de arte en la agencia Lowe-SSP3.

Ahora definitivamente duermo menos pero sueño más.

¿Qué anécdotas recuerdas de tu tiempo como estudiante?

Mi paso por Taller Cinco fue un tiempo muy experimental para mí y puedo decir que lo disfruté al máximo. Cuando te empiezan a dar tantas herramientas, lo único que queda es jugar con ellas y eso fue exactamente lo que hice. Recuerdo, en especial, un proyecto de señalización de un zoológico que considero relevante porque seguramente solo lo hubiera podido hacer en la Universidad.

Para mí era y es importante, visto ahora de una manera más adulta, que ese trabajo en concreto fuera de la mano con mis ideas y mi conciencia. Por eso, en mi zoológico no encontrabas animales sino miles y

Fotos por: VICTOR HUGO VILLAMIZAR

Miguel Ángel Grillo Gómez, Redactor creativo y Silvia Julieta Rodríguez Serra, Directora de Arte · Dupla creativa de Lowe - SSP3.

miles de kilómetros, no había jaulas y no te podías tomar fotos sino con unas señales.

Todo esto sin faltarle al brief.

¿Qué piensas del diseño en Colombia?

El diseño en Colombia sin duda va creciendo notablemente y eso se evidencia en la demanda de diseñadores gráficos, porque no deja de ser una de las más altas. El interés por carreras creativas es algo increíble en un país donde los clientes aún no valoran un proceso creativo responsable. El diseño gráfico es una profesión que ofrece procesos intangibles, al tener ese carácter de “todos somos diseñadores” y esto subvalora nuestro oficio.

¿Cuáles son las nuevas tendencias en tu campo?

Las tendencias del diseñador gráfico publicitario están saliendo del montaje de avisos convencionales y se abren a nuevos medios. Pienso que luego de concebir una idea debes llevarla al medio donde esta se pueda expresar mejor. Darle a una pieza publicitaria las herramientas para brillar es encontrar un medio para comunicarla.

¿El terror crees que es una estética que se puede trabajar en diseño?

Todo se puede trabajar en diseño; todo necesita un visual que lo sintetice.

equipo de trabajo

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Equipo de trabajo: Silvia Julieta Rodríguez · Directora de Arte Miguel Ángel Grillo · Redactor Jaime Duque · Director General Creativo José Miguel Sokoloff · Chairman Lowe World Wide Creative Council Agencia Lowe-SSP3 Colombia.

1. Nombre premios: Young Lions Colombia Año: 2010, Premio: Bronce, Categoría: Film 2. Nombre premios: Nova Año: 2011, Premio: Plata, Categoría: Correo directo, Cliente: Red Bull 3. Nombre premios: Nova Año: 2011, Premio: Bronce, Categoría: Innovación en medios impresos, Cliente: Unilever 4. Nombre premios: Ojo de Iberoamérica Nuevos Talentos Año: 2011, Premio: Oro, Categoría: Idea innovadora 5. Nombre premios: Festival Caribe Año: 2012, Premio: Plata Categoría: Innovación en medios impresos, Cliente: Unilever

Un consejo para los nuevos egresados:.

Trabajen en todo, monten lo que les pidan montar, hagan ilustraciones, programen páginas web, diseñen una tipografía, aprendan un idioma, aprendan dos, no le nieguen oportunidades a lo que no conocen, tomen fotografías, retóquenlas, diseñen un logo, diagramen un libro, conozcan y aprovechen lo que tienen en sus manos… para encontrar, al fin, dónde nace y crece toda su pasión.

A la meva mare gràcies per fer dels meus somnis els teus.

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ALEJANDRO CANO Foto por: SAMUEL NORATO Y CARLOS SANDOVAL

Por: Liliana Mellizo Estudiante del programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño

Breve historia: periódico El Espectador

“El Espectador trabajará en bien de la patria con criterio liberal y en bien de los principios liberales con criterio patriótico”.

Fidel Cano.

l Espectador inicia labores el 22 de marzo de 1887 en Medellín en la “Calle el codo”, luego se traslada, el 10 de febrero de 1915, a la capital Bogotá. En 1919 fallece su fundador Fidel Cano y la dirección pasa a sus hijos Luis y Gabriel; en 1949 lo dirige Gabriel con su hijo Guillermo Cano. Entre 1948 y 1957 El Espectador fue víctima de actos de poder del Gobierno, provocando multas, sanciones y censuras, lo que retrasó y suspendió publicaciones por un tiempo. En 1956 se cambia el nombre temporalmente por El Independiente, y por breve tiempo lo dirige Alberto Lleras Camargo. Más adelante, en 1964, se inaugura el nuevo edificio de El Espectador. En 1982 el diario denuncia irregularidades del Grupo Grancolombiano, quienes al parecer enriquecían sus fondos de inversión y cuyos miembros realizaban autopréstamos con recursos de los ahorradores, lo cual trajo consecuencias como la pérdida de la publicidad, y la publicación del 4 de abril del mismo año “La tenaza económica”, en donde Guillermo Cano dijo: “...No vendemos, no hipotecamos, no cedemos nuestra conciencia ni nuestra dignidad a cambio de un puñado de billetes. Eso no está dentro de nuestros presupuestos”.

En 1986 ocurre un hecho lamentable que marca la vida de la familia Cano: el asesinato de Guillermo (nieto del fundador), causado por el apoyo a las campañas en contra del narcotráfico en Colombia y por la moralización del país. Luego de este hecho, que marca no solo la vida de una familia, sino de un país entero y a los medios de prensa, el periódico queda bajo la dirección de Juan Guillermo, quien mantiene los valores de El Espectador: “Independencia y Coraje”. Un año después de esta gran pérdida, se integra al departamento de arte, Alejandro Cano, iniciando como diseñador gráfico.

En esos momentos la cosa se pone densa, a pesar de tener un ambiente “tranquilo” en la elaboración del periódico, la familia Cano comienza a sentirse amenazada, pero la lucha continúa. En 1989 El Espectador es atacado por una bomba que destruye parte de las instalaciones principales, pese a esto el periódico sigue circulando todos los días; en Medellín, el diario tiene que circular clandestinamente, debido a la muerte de la persona encargada de la titulación y de publicidad.

Después de la bomba, en la época de Pablo Escobar, los mensajes de los extraditables amenazan directamente a la familia Cano.

A pesar de todos los esfuerzos de la familia por mantener el periódico, no es suficiente y en 1997 es vendido al grupo Santo Domingo.

Historia escrita con base en la tesis de grado del profesor Victor Hugo Villamizar. 1992.

El mejor homenaje que se ha hecho a los 125 años del periódico es el libro dedicado a la obra de Guillermo Cano “La tinta indeleble” escrito por Marisol Cano. Más un compromiso con la familia, con esa sangre, con la alegría o la tristeza

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“La Unesco crea la fundación Guillermo Cano, con el objetivo de premiar a la gente que está comprometida con la libertad de prensa”.

Foto: archivo el espectador

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que allí dejaron, que con el periódico ya que se perdió contacto con él.

Alejandro Cano, primo del actual director de El Espectador, Fidel Cano, nos cuenta un poco su vivencia en el diario y qué fue después de su venta.

Alejandro es un hombre de 47 años, su hogar está conformado por su esposa y sus cuatro hijos, le encanta el fútbol, apoya equipos como el Barcelona y el Santa Fe, vibra y pelea por ellos, es muy religioso (católicoapostólico-romano), practicante, tiene una gran fe “casi de camándula”, de familia grande y como dice él, “soy como un bicho raro”, pero es lo más importante en su vida. “Son valores de familia que siempre vivimos en la casa, bendito sea”.

Diseñador gráfico egresado de Taller Cinco en 1986. Al año siguiente de terminar sus estudios entró a trabajar a El Espectador como diseñador gráfico, luego dirigió el mismo departamento de arte en el que se encontraba, un periodo donde El Espectador fue vanguardista, al pasar de un proceso de diseño análogo, “organizaban las tiras de texto, los títulos por un lado, las fotografías por otro, todo se iba montando manualmente al proceso de autoedición del periódico”, a un diseño digital. Hasta la venta del periódico en 1997 trabajó como editor fotográfico. El Espectador fue la vida de Alejandro, creció allá, desarrolló su carrera, la familia le inculcó los valores que se vieron reflejados en el periódico y fue allí donde nació su pasión por el fútbol, “me encantaba jugarlo, jugaba los campeonatos interempresas y de los medios. Para mí esa parte es, si digo, una de las cosas que más me faltan los jueves a medio día, jugar el partido con los compañeros, una delicia, esa era mi pasión. En ese aspecto el diario lo permeó a uno, haberlo perdido es sentir como haberme quitado una mano”. Luego de salir de El Espectador montó con su hermano Alfonso Cano una oficina de diseño, donde realizaban revistas, en el campo del diseño editorial ¿Cree que en la actualidad tenían un excelente manejo gracias al ritmo de trabajo que se puede mantener la verdad de se tenía desde el periódico, luego llegó un momento difícil, alguna noticia? la gente comenzó a limitarse en el presupuesto, llegó la Desafortunadamente es un crisis y se cerró la oficina, luego su hermana y su esposa mundo completamente relativo y confeccionaban, trabajó un tiempo allí, pero debido a la falta la prensa también cayó en eso, de recursos se acabó. Actualmente tiene en sociedad con entonces hasta donde me conviene Andrés Cano, su hermano, “Pic Casual Food Restaurante”, informo, se autocensuran. ubicado en la carrera 15 con calle 93, dirigido a personas de oficina y con una comida muy bien hecha.

GUILLERMO CANO

La vida de El Espectador luego de su venta Vino una época difícil para ellos porque creyeron que hacer el periódico era muy fácil y definitivamente el diario estaba directamente conectado al apellido Cano, “no solo es tener los recursos sino también unos principios, un periódico no es como vender zapatos, un periódico tiene una parte material, pero también una parte intelectual y de responsabilidad que pues eso hay que medirlo. No haber contado con ningún Cano en ese momento me parece que fue el gran error y ellos lo vivieron y lo sintieron económicamente porque vimos que El Espectador casi desaparece y solo se publicaba el fin de semana, lo mejor que han podido hacer luego de muchos años de errores es llamar a Fidel Cano a dirigir, porque es un doliente, sabe la historia y sabe qué hay detrás del diario”. ¿El Espectador se mantiene como antes o ha cambiado su línea de pensamiento?

Se mantiene un poco, yo pienso que hay una fortaleza ahora en El Espectador y es que hay un miembro de la familia que lo está dirigiendo, hay un doliente entonces. Cuando hay una persona que conoce toda su historia, las cosas tienen más sentido para la gente que lo dirige. De todos modos, los medios están en manos de grandes grupos económicos, en estos momentos

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el grupo Sarmiento acaba de comprar la gran mayoría de porcentaje de El Tiempo, entonces yo creo que pensar en ser uno ecuánime en la información cuando de pronto esa información puede afectar mi poderío como poder económico, pues yo no sé hasta qué punto hay allí una verdadera independencia.

El Espectador lo está haciendo muy bien pero de todos modos depende de un conglomerado económico, al igual, ha cambiado mucho el periodismo, ha perdido un poco su responsabilidad social, casos como lo de la cumbre en Cartagena, con todo lo importante que pudo haber pasado allá y se pudo hablar, la noticia fue lo de los guardaespaldas que estuvieron con prostitutas y lo de Shakira en el himno. Eso es lo que vende desafortunadamente, me parece que se ha perdido un poco la responsabilidad, el periodismo se está midiendo es por cuánto circula, cuánta audiencia tiene tanto en radio como en TV, y en

“El periódico siempre fue muy firme en sus valores, es un orgullo llevar el apellido Cano, porque reconoce por un lado esa valentía y por otro, trabajar con unos valores que hoy en día están un poco perdidos.

Alejandro Cano.

los periódicos la circulación depende de grupos económicos y pues ellos lo que buscan es vender.

Creo que acá están invertidos un poco los valores y eso se ve a diario en la calle. ¿Le gustaría volver hacer parte del grupo de trabajo de El Espectador?

Yo creo que todos soñamos con que eso hubiera podido ser, pero no, yo creo que el periodismo que se hace ahora no va un poco de acuerdo con los valores de la familia, o se haría un medio completamente diferente. ¿Qué diferencia tiene El Espectador de los demás periódicos?

El formato del periódico, me parece que es un formato tomado de los periódicos europeos que van un poco a la vanguardia en los medios,

y ese riesgo que se tomó, al cambiar el formato fue un éxito y pienso que todos van a evolucionar hacia allá. Mi hermano es la persona que está ahora manejando esa imagen, él es un hombre estudioso que mira mucho, está muy actualizado de lo que se hace afuera.

La parte gráfica está muy bien manejada, además se han empeñado en ser un periódico ecoamigable, en el sentido en que se usan tintas ecológicas, es un periódico muy blanco, bien impreso, me encanta esa iniciativa de cambiar de formato. Por otra parte se está retomando eso de ser un periódico menos light, el no tener tanto espacio por el cambio del formato hace que se vea más serio y más enfocado hacia los temas importantes, algo conserva de las unidades investigativas. El Espectador es un poco lo más parecido al periodismo que se hacía antes.

CONOCE CONOCE la mirada oculta la mirada DEL DISEÑO estudia oculta DEL DISEÑO ESTUDIA

Ilustración: Giovanni Salazar - Alejandro Colmenares

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Giger

CIRUgÍA A UNA ENSALADA DE SESOS

Miedo, pánico, terror, horror, son términos difíciles de asociar con lo agradable y lo bello. El azar y algunos diseñadores y artistas, en su búsqueda de “lo diferente” lo han logrado. Y es que si existe algo contradictorio con el diseño es el conformismo y aún más, los convencionalismos. El trabajo de Hans Ruedi Giger y de los creadores de tipografías Grunge son ejemplos de cómo puede hallarse belleza en conceptos que no la admitirían.

Por: Felipe Valencia Director programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño

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ace mucho estoy curado de espantos. Cuando me hablaban de fantasmas, duendes, muertos vivientes y del más allá, me producía más curiosidad que terror.

Quizá por ello y porque por allá en los años setenta me apasionaba el rock progresivo, compré un disco de un grupo inglés llamado Emerson, Lake & Palmer. Su título, Brain Salad Surgery –que encabeza este artículo–, y especialmente el diseño de su portada, llamaron poderosamente mi atención. Debo decir, en honor a la verdad, que ese diseño fue uno de los detonantes para que inclinara mis estudios hacia el área del diseño. Por aquel entonces Internet no hacía parte del cotidiano humano e investigar sobre cualquier tema era una tarea más complicada de lo que es ahora. Sin embargo,

comencé a averiguar quién era ese artista suizo llamado Hans Ruedi Giger que había plasmado una de las imágenes, aún hoy día, más recordadas en la historia de la música rock. Su vida artística lo llevó a incursionar en varios campos del arte y el diseño, entre ellos el de interiores, la creación de escenografías para cine, la escultura, entre otros.

Algunos biógrafos sostienen que el suicidio de su amante, Li Tobler, en 1975, determinó su obra para siempre. Al observar las fotografías del artista creo que fue su propio rostro lo que marcó su trabajo, pues realmente produce pánico.

Regresando a su portada, el análisis permite situar una serie de elementos del diseño que le confieren una impronta terrorífica. La primera de ellas es el color. Una paleta reducida donde priman tonos considerados fúnebres por la cultura occidental y que arraigados en nuestro cerebro por ella misma, nos dice que los grises y el negro

Ilustración por: Alejandro Colmenares

Ilustración Giovany Salazar

“Debo decir, en honor a la verdad, que ese diseño fue uno de los detonantes para que inclinara mis estudios hacia el área del diseño.

Felipe Valencia

nos acercan a la tragedia y a la muerte. La ilustración parece obvia pero ese sarcófago metálico con unas ruedas dentadas que sugieren que en cualquier momento puede abrirse, esconde un cadáver que también en un instante puede dejar de serlo y produce cierta inquietud en el espectador. La tipografía, representada en esas tres letras ELP no es una fuente particularmente aterradora, pues la “Busorama Bold” ha sido un tipo de letra más bien asociado al teatro y a la moda, pero Gieger, al agrietarla y ponerla en volumen, sin saberlo, pudo haber dado origen a esa serie de tipografías del terror o de lo sucio llamadas Grunge, tan en boga hoy día y a su vez tan mal utilizadas.

Digo mal utilizadas porque las he visto incluso en anuncios infantiles que no son propiamente para Halloween. Ese es otro de los inconvenientes del llamado

“diseño por computador” que permite a cualquier ser humano presumir de diseñador.

Otro aspecto claramente frío y calculado en esa portada es su composición simétrica. Ello la hace inmóvil, desprovista de toda posibilidad de vida como lo es, en general, todo el diseño final. Surge entonces la pregunta, ¿qué es lo que la hace tan bella? ¿O simplemente interesante?

Tengo una serie de hipótesis.

Para esa época no era frecuente encontrar este tipo de imágenes.

Se veían otras de Roger Dean, un artista británico que ilustró las carátulas del grupo Yes, pero estas remitían más bien a mundos fantásticos donde el terror no estaba presente. Otra razón fundamental es la calidad del dibujo, de sus acabados y el cuidado en el detalle. Sé que las comparaciones son temerarias pero me atrevo a hacer una: en la obra de Miguel Ángel La Sagrada Familia, o Tondo Doni, una pintura que se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia, se siente el alma de escultor que tenía el artista. Debido al trabajo volumétrico, los personajes parece que fueran a salir del cuadro.

Igual sucede con ese sarcófago de Giger cuyo volumen, en una época en la cual no existía soft-

ware para modelado como 3D Max o Cinema 4, es francamente admirable.

Actualmente, la estética del terror es otra. Asustar con el personaje de El exorcista a las nuevas generaciones equivale a asustar a los niños de los sesenta con el coco. Por ello, es importante basarse en estudios sociológicos y psicológicos recientes cuando se requiera innovar en una estética para una sociedad que día a día transforma sus temores. En el caso del Diseño Gráfico es diciente que esas tipografías Grunge, en las que se ven grietas y gotas de sangre escurriendo, que asustaban cuando empezaron a usarse, ahora son elementos decorativos y texturas que “embellecen” otras piezas gráficas. Personalmente pienso que no hay nada más aterrador que la tipografía “Comic Sans”, que un afiche saturado o una página web donde sea imposible navegar.

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Foto por: CARLOS SANDOVAL

Entre “ más

me

equivoco,

ay profesionales que encuentran su vocación en aulas y otros que descubren con asombro cómo se manifiesta por sorpresa en sus vidas; así, sin proponérselo, en el año 2001 la Maestra Astrid Álvarez, invita a Helmuth André Beltrán a compartir sus experiencias y gusto por el diseño sobre maniquí en Taller Cinco, su alma máter, pues desde su época de estudiante manifestó una notable destreza en este campo, dando así sus primeros pasos en el mundo de la docencia.

Desde ese año a la fecha ha equilibrado su labor como diseñador de Alta Costura con la docencia y la ilustración, sus tres grandes pasiones. Un taller, un maniquí, pliegos de papel, telas, una máquina de coser, tijeras y miles de alfileres configuran un ambiente que le aporta tranquilidad. Otro espacio que le brinda grandes satisfacciones también es el aula de clase, en donde cada día se retroalimenta de las

“

más aprendo

nuevas generaciones, encontrándole a cada proyecto una experiencia enriquecedora, un nuevo conocimiento, una nueva alternativa y a cada éxito de sus estudiantes un motivo de orgullo manifiesto.

Desde sus años como estudiante, su gusto por el diseño de trajes de novia y de gala era evidente, logró que su proyecto de tesis sobre esta temática fuera laureado; al investigar se encontró con este nicho de mercado y ello lo motivó para dar su siguiente paso: gestar una marca comercial en asocio de una compañera de Taller, Diana Ramírez, & FASHION, que, desde el año 2001 hasta el 2004, se convirtió en el espacio donde empezaría a vender sus diseños en cada segmento, desde el casual hasta los trajes sobre medida, enmarcados en vitrinas llamativas que recibieron menciones de honor, otorgadas por el concurso de la Cámara de Comercio de

Bogotá y la Empresa de Energía Eléctrica de Bogotá, ahora Codensa.

Este trasegar comercial le permitió adquirir experiencias que determinaron nuevas estrategias para ampliar y mejorar la oferta debido al conocimiento del mercado que un local comercial aporta; los accesorios y el calzado de alta calidad, importados de Italia, dieron un nuevo aire a la empresa; el estar ubicados en una calle de diseñadores les permitió relacionarse con algunos estilistas de las revistas de moda y farándula más reconocidas a nivel nacional, haciendo que sus diseños y productos hicieran parte de editoriales de revistas como Fucsia, Cromos, Tv y Novelas, Soho hasta encontrar en las páginas de Infashion una excelente alianza con el Fotógrafo Efrén Isaza a quien le confió varios proyectos que han nutrido su experiencia en la fotografía de moda y sus editoriales.

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“La seguridad en el ejercicio de cualquier labor es producida por el conocimiento y experiencia que se tiene de la misma.

Helmuth BeltrĂĄn

Modelo: elektra - de la agencia- para la revista infashion

DSFDS

La ilustración para Helmuth dejó de ser un hobby y pasó a cobrar gran importancia, pues, de la mano de los más importantes diseñadores de vestuario y de maquillaje, ha presentado las propuestas de estos departamentos para las direcciones de arte de las historias que ha representado en figurines de los personajes y los rostros caracterizados, con ese sello que algunos ya reconocen en el medio.

Sus más grandes experiencias en el mundo de la moda, además de las alcanzadas con el fruto de su marca comercial, han sido las presentaciones en eventos como el Bogotá Fashion 2002, Colombiamoda 2007, Alta Moda Alta Roma 2008, el desfile “Bogotá está de Moda” del Concurso Miss Mundo Colombia y la más reciente participación como uno de los cuatro diseñadores del evento de clausura del Mundial Sub-20 en Colombia en el año 2011, de la mano de la Fundación Teatro Nacional y sus artistas para la obra “ZA”.

Cada uno de sus estudiantes en los diferentes cursos que ha liderado en sus once años de docencia se ha enriquecido de estas experiencias demostrando con su propia vida que la constancia, la responsabilidad y la calidad labran el camino de los diseñadores. Según sus palabras: “trato de convertir las dificultades en oportunidades, creo que entre más me equivoco, más aprendo al buscar alternativas para lograr una solución”, lemas que aplica y defiende, y con los que espera que estas generaciones comprendan el hecho de que para superar las dificultades lo mejor es la recursividad.

Ser estudiante es una de las mejores etapas de la vida y no solo por las partes lúdicas, sino porque también es el tiempo que fundamenta nuestro futuro, hay que aprovecharlo y hay que divertirse pero creando, viendo nuestro entorno con novedosas alternativas, con colores, materiales y texturas recurrentes, el mundo que nos rodea está motivado por la evolución, pero el motor de ella es el diseño, una labor profunda y transgresora.

Fotos: EfrÉn Isaza

Modelo: marÍa Claudia cueter - de contacto bÁsico - para la revista infashion

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entarse frente al telar por primera vez, y enfrentar un tema como el terror no era agradable para las estudiantes de segundo semestre de Diseño Textil. Fue así como ellas empredieron un reto y sacaron a flote sus fobias por medio de sus tapices. Arañas, serpientes, payasos, entre otros, fueron los temas que llevaron a cabo en un trabajo con muchos matices; demostrando que cualquier concepto puede ser llevado a una pieza de diseño con mucho trabajo y dedicación.

La sensación y el entusiasmo que le pusieron por más de 90 horas de trabajo, y con una idea en mente, trabajar las fobias que ellas sienten, y que algunas veces les produce pánico. Por este motivo tomaron el reto, experimentaron en cada fibra y en cada milímetro del tejido esta experiencia llena de color y fantasía.

Es motivo de admiración como se logra expresar con diferentes materiales esos temores que en algún momento les aterra y como lo enfrentan haciendo piezas únicas, llenas de diseño y mucho talento.

Las serpientes / Silvana MÉndez En este tapiz decidí intentar superar el miedo que le tengo a las serpientes. Esto ha sido un gran reto para mí. Desde el principio debimos investigar los materiales, para definir como representaríamos nuestra fobia y ha sido un arduo trabajo, con horas extras de clase donde he tenido que vencer el miedo a tejer mi tema, las serpientes y representar con cueros su piel, esto al principio se me dificultó un poco, pero poco a poco se hizo más fácil. La realización de este tapiz ha sido para mí de uso terapéutico, en donde he podido ver desde otro punto de vista estos animales, que aunque tienen mala fama, también tiene cosas que podemos llegar a admirar como su amplia gama de colores, su textura y sus extraños movimientos.

En mi tapiz podemos encontrar materiales como la lana, el cuero y el alambre, aquí con técnicas tales como, el soumak, el tafetán, el giordes, los dentados y las columnas pude darle mucho movimiento y diseño a mi fobia.

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>> La Oclofobia/ Catalina Concha La oclofobia se define y entiende como un persistente, anormal e injustificado miedo a las multitudes y a los gentíos. Este es el tema que abordé en la realización de un tapiz con conceptos e ideas de tridimensionalidad, para así transmitir ese sentimiento de encierro y angustia.

Se utilizaron diversos materiales como cueros de varios grosores, lanas e incluso mangueras para lograr transmitir ese miedo al que me estaba enfrentando y confrontarlo. Con diversas formas superpuestas y entremezcladas, con volúmenes y contrastes, se logró entender este sentimiento como una textura pesada y rígida, donde la unidad se pierde por completo.

Así, en la creación de las mismas formas irregulares me enfrenté a ese sentimiento de intranquilidad que me genera la multitud, utilizando tonos fríos para representar esa angustia, desespero y sentimiento de encierro que siento ante los gentíos.

Fotos por: nicolás fernández

Las arañas / Jennifer Salgado Torres Para este proyecto, decidí plasmar en mi tejido específicamente el aspecto de una tarántula, ya que es la araña que más me produce temor, y esto se debe a que me limita, sabiendo que una araña es indefensa. Pienso que la araña en sí crea inseguridad. Es un animal sigiloso, no hace ningún tipo de ruido, su manera de caminar despacio moviendo las patas a destiempo las unas con las otras y tan despacio impone precaución, es como si estuviera preparándose lentamente para atacarnos. Nosotros mismos somos los encargados, para saber dónde está el límite que tenemos, y las tarántulas por su gran tamaño y aspecto peludo pasan a ser algo horroroso para mí.

El cuervo / Claudia Ximena Bohórquez G. El tema de inspiración que tomé como referente fue el cuervo, este animal es uno de los más antiguos según la mitología

que se realizaba en los tiempos pasados.

Su significado nunca fue ni será de buenas cosas. Cuenta la historia que si un cuervo se le aparece a alguien inexplicablemente es porque vendrán tiempos de maldad, tristeza, hechos de tragedia para alguien.

Al ver este animal, me produce un gran temor por su presencia y mala energía transmitida. Este miedo viene de haber tenido un sueño recurrente con un cuervo, persiguiéndome, siendo este anunciador de malas noticias y de malos tiempos para mi familia, desde ahí comenzó mi temor hacia este animal que perturbaba mis sueños de la infancia. Al basarme en esto quiero transmitir este sentimiento al ver este animal, especialmente en sus ojos y sus anchas alas que atrapan fuertes lazos de maldad, su aspecto físico representado por medio de formas ovaladas que simulen sus alas, utilizando plumas como material principal para la realización de este tapiz.

Al experimentar materiales para la realización de este proyecto los cuales fueron; plumas, cuero y tul, sentí impresión al percibir la textura de las plumas y su color lo que es característico de este animal.

Durante el proceso he podido superar un poco el temor hacia el cuervo, aunque al observar ciertas partes del tejido, no supero toda mi fobia hacia los cuervos.

La Coulrofobia / Estefanía Galvis Es la fobia o miedo a los payasos. Durante la elaboración del tapiz no he sentido ningún tipo de angustia o temor, pero considero que al terminar y mostrarlo a personas que manifiesten la Coulrofobia, estas sentirán algún miedo o rechazo hacia el tapiz, a pesar que yo lo considere poco terrorífico.

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Por: Felipe Rodríguez Estudiante del programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño

o recuerdo muy bien el lugar ni el momento exacto en el que se me dijo que lo mejor de una historia era el final, y que para lograr que esa historia moviera entrañas, pusiera a saltar los poros de la piel y que consiguiera el placer íntimo de matar y resucitar a una persona en solo un instante, era necesario un elemento sorpresa. Solo eso y nada más.

El resto se podría llenar de barrabasadas sin sentido y nadie, créeme, absolutamente nadie estaría en contra de tu historia. Primeros dos golpes ante una madera barata y al parecer ya usada.

No te pierdas, aún falta mucho que contar.

Es prudente contar una historia que para el lector sea “clara”. Con sus momentos oscuros; pero cuidado, que dicha oscuridad no alcance a opacar la relativa lucidez de nuestro motor de vida (guiño – guiño).

Tienes que ser sutil y entre más espacios dejes en blanco mejor; la famosa elipse que llaman ¡Bingo!

Estado: Bloqueado. Posición diagonal y absurdamente mitificado. Por el momento.

Con el tiempo se vuelve difícil distinguir la diferencia entre el sabor de prado seco y una insignificante dosis de pólvora en tu boca. Conoces variedades de calibres y aprendes que los cuchillos en la espalda son como una salida al parque a tomar fotografías a una pareja, aparentemente feliz. Claro, todo esto si lo comparamos con un hacha, hecha a la medida de tu cuello y luego echarte una siesta en una trituradora.

Identificas la longitud que hay entre un segundo piso y aquel bar costoso que queda en el primer piso. Listo para pedir un Long Island, o en su defecto un vaso de Cointreau. O qué

decir de cabalgar en caballo y en su momento, andar con “un ojo más abierto que el otro”; ya sabes, por si hay moros en la costa. Las famosas metralletas o M-16 y todo ese arsenal de armas escandalosas y aburridas, dejan su marca.

Sí. En la cabeza y también en el cuerpo. Pero se vuelven actos pueriles y dignos de un ajustado sicariato, el mejor estilo “grupo desespero” ante un virus de fácil propagación. Altibajos. Al parecer un agujero en el suelo.

La madera se cuartea un poco; precio aproximado. Ochenta mil pesos, contando la compra de la madera y la mano de obra. Sin contar su uso el cual disminuiría su precio bastante.

El mejor chiste que he escuchado de un intento de homicidio viene por parte de un ataque al corazón; ya conocerán el resto.

Ahora dime a qué saben tus miedos, igual que llorar a solas en un desierto, sientes el cuerpo frío al dormir y esos veintiún gramos al parecer se dispersan entre materia putrefacta, flores y rituales paganos.

Resulta siendo el mismo acto majestuoso de la monotonía, cuando la vuelves tu realidad.

Porque entiendes que no hay un fin y ni siquiera un principio del todo claro. Tan solo partidas a medias y aunque distintas búsquedas, para complacer a una escritura que crea y asesina, terminas siendo un maldito mono fantasma con un cigarro y unos lentes que ya no obedecen a una deficiencia ocular. Te conviertes en tu propio verdugo y redentor.

Por cada repaso de tus palabras, vas dejando lo que sería parte del último golpe sorpresa en toda tu

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jodida carrera literaria. Consagras tu inmortalidad como ideal y tu maldición como hombre. Pecado de vanidad. Pecado de arrepentimiento. Estar vivo el mismo tiempo de duración que demora este reporte; esto sucede cuando llegas a ser una persona tan literal. Dieciseisavo y último golpe.

Descenso. Peso aproximado de flores baratas: quince kilos. Este silencio intermitente atemoriza. Solo cuento con el delirio que persigue a todo escritor; que me lean.

Número de veces leído: Catorce.

Palabra clave: Exhumac…

“De las Tumbas quiero irme no sé cuándo pasará, las tumbas son pa’ los muertos y de muerto no tengo na’.”

Ismael Rivera.

Las tumbas.

Ilustración por : felipe rodríguez

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Entre Ruinas Y

Sombras Por: Pamela Aristizábal Egresada del programa de Fotografía Taller Cinco Centro de Diseño

Durante dos años exploré las vivencias y situaciones que viven a diario los funcionarios del Hospital San Juan de Dios, a través de un largo proceso de investigación, me vinculé con aquellos personajes que me prestaron su ayuda para entrar al Hospital, personajes que compartieron sus historias de vida, seres llenos de nobleza y fortaleza de los que aprendí y entendí su dolor, sentí su tristeza, capturé la gravedad de sus problemas, descubriendo así la indiferencia y la crueldad de la sociedad en la que nos encontramos hoy día.

“Voces de aquellos seres que gritan querer salir de allí, sonoros y aberrantes gemidos de asfixia, doce años han pasado y ahí siguen deambulando y delirando como fantasmas muertos en vida...

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l Hospital San Juan de Dios fue fundado el 21 de Octubre de 1564 por el Arzobispo Fray Juan de los Barrios y Toledo con el nombre de “Hospital de San Pedro”, que solamente sería para la atención de pacientes, posteriormente se llamaría “Hospital Jesús, María y José”.

Es Patrimonio Cultural de Colombia (Ley 735 de 2002), fue el hospital más cualificado de la nación, con un gran potencial exportador de salud a los países centroamericanos y suramericanos, ya que fue líder en personal y equipos, con todas las especializaciones médicas, además de una arquitectura de estilo Republicano y Francés; recibió donaciones desde la época virreinal, del primer Arzobispo de Bogotá, de diversos virreyes como el Virrey José Manuel Solís Folch de Cárdona, el cual donó 30.000 monedas de oro en 1761.

Los avances médicos allí fueron los más grandes en Colombia en campos como la cirugía de quemados, los programas de atención a la infancia (Instituto Materno Infantil), el estudio de la piel (Centro Dermatológico Federico Lleras Acosta), la cirugía plástica reconstructiva, el cáncer (Instituto Cancerológico) y las vacunas sintéticas (Instituto Inmunológico).

En la parte de la educación ofició como el hospital universitario desde el inicio de la Universidad Nacional, a la que ha servido en sus facultades de medicina, enfermería, farmacología y odontología.

Luego de la implementación de la ley 100 de 1993, que reglamentó el sistema de seguridad social integral de Colombia, seis años más tarde, comienza la crisis y se atrasan los pagos de los salarios, y ya en 1999 la Universidad Nacional decide retirarse del hospital con todo su grupo de profesores médicos residentes, internos y estudiantes de todas las áreas excepto del área quirúrgica, quienes continúan su atención en urgencias, quirófanos, cuidados intensivos y pacientes hospitalizados; se consigue personal médico gratuito, medicamentos, equipos médicos, ropa y elementos de aseo, producto de donaciones generales. Así se sostiene su funcionamiento integral por dos años hasta que en 2001 suspenden los servicios públicos (agua, luz, gas) y las EPS ordenan el retiro de todos los pacientes que quedaban en el hospital. A partir de ese momento se profundiza la crisis, no hay salarios, servicios médicos ni respuestas, y se inician jornadas de atención médica gratuita en la mayoría de las especialidades gracias a la colaboración de médicos de muchas ciudades. En el 2002, en virtud de la ley 735 de ese mismo año, se inicia

el programa “Siga, esta es su casa” del I.D.R.D., y en el año 2009, en medio de las restricciones impuestas por la liquidadora desde el año 2006, niegan también la entrada a cualquier tipo de visitante; en el 2010 la liquidadora da la orden de sellar las puertas de acceso a servicios tales como salas de cirugía, cafeterías, etcétera.

Cada ex funcionario del hospital tiene un contrato individual a término indefinido y con una convención colectiva de trabajo, a pesar de esto, no les han pagado sus honorarios, que superan el equivalente a 980 horas trabajadas. Muchos trabajadores no pudieron seguir estudiando, tampoco su familia, perdieron su casa, su negocio, muchos enfermaron, terminaron con trastornos mentales, quedaron en la indigencia y algunos se suicidaron.

Programas y actividades científicas llamadas al éxito inician su etapa de crisis entre los años 1993 y 2001, con el advenimiento y la aplicación de la ley 100 de salud: “El gigante científico quedaría herido de muerte”.

Con el rigor del desdeño, sus paredes inician una historia que cambia su destino, para algunos “su casa” deja de serlo, sin expropiaciones, tienen que alejarse… Para aquellos a los que estas paredes generaban su sustento, ya solo cobijarían la necesidad y el abandono acompañados del hambre…

Aquellos que no soportaron la crisis…, viendo estos muros que los destruirían en la enfermedad, en el dolor, y a sus familias enteras, impávidas, observaban su acceso implacable a la unidad de cuidados intensivos ya inoperante, para hundirse en ese lazo de muerte con olor a desdeño, quiebra y humillación.

Aún lo recordamos como el hogar de la medicina en Colombia, el lugar de miles de enseñanzas para los jóvenes, lo que fue “SU SAN JUAN” así lo llaman ellos.

Todos estos acontecimientos ocurridos en el Hospital San Juan de Dios se describen en palabras más allá de los testimonios de vida de cada trabajador, impregnado en ellos mismos, en su ser, en su entorno…

HISTORIAS DE VIDA

Pamela Aristizábal Egresada de Taller CINCO

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EDELMIRA ARIAS CARRAZA: Trabajó en servicios generales, vive con su esposo que trabaja en la vigilancia privada, en el área del Pabellón de salud mental; perdió todo después del cierre del hospital, cuando inició la crisis tuvo que sobrevivir mendigando pero salió adelante, empezó a estudiar, con lo que pudo ahorrar de varios trabajos que hacía antes, para ser estilista integral, pagándose cursos de peluquería (manicure, pedicure, corte de cabello), depilación corporal y masajes. ÁLVARO FORERO: Trabajó en el hospital desde el año 1986 en el área de vestidores de cirugía, a raíz de la crisis en el hospital, perdió su apartamento, perdió su hogar, y aún tiene que responder por sus hijos, su familia se desentendió completamente de él dejándolo a su suerte así que se tuvo que trasladar al hospital porque no tenía más donde vivir ni nadie quien lo apoyara, está ahora tratando de sobrevivir con toda la problemática que se presenta a diario en el hospital, lucha por conseguir de comer cada día.

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Práctica

a través de

la

Fotografía

Contemporánea Por: PATRICIA LEón Profesor programa de Fotografía Taller Cinco Centro de Diseño, Director de Boceto La Revista

entro de las actividades de clase de la asignatura de Fotografía Contemporánea se analiza y se reflexiona sobre los trabajos fotográficos de varios autores; se profundiza en el concepto y se proponen nuevos trabajos creados por los estudiantes de fotografía de V semestre.

En esta ocasión y como parte de un taller práctico, trabajaron un cuento de Edgar Alan Poe “William Wilson”, lo recrearon y lo adaptaron a una visión contemporánea, que parte de un análisis crítico de la situación actual de inestabilidad emocional de muchos de los jóvenes, en esta época de globalización, en donde se plasma una sociedad llena de contrastes y se manifiesta la problemática de considerar a nuestros jóvenes como entes que debemos abastecer de cosas. Pero muchas veces ni se les conoce, ni se sabe de sus problemas; apenas se procede a ponerles todo en las manos; el núcleo familiar se está debilitando por tanto consumismo y por el afán diario; es aquí de donde se parte en esta actividad de clase, en medio de la discusión y se plantea la fotografía a través de esta crisis actual, la falta de acompañamiento verdadero por parte de los padres o del llamado núcleo familiar y el desajuste emocional de algunos jóvenes.

Foto y dirección de arte: Laura García, Ivonne Espitia, Laura Contreras, Laura Díaz, Samuel Norato, Carlos Sandoval, Hernán Morón, Andrea Barrios, Lucía Cañaveral y Gabriela Largaespada.

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Retratos identidades conceptuales Por: PATRICIA LEón Profesor programa de Fotografía Taller Cinco Centro de Diseño, Director de Boceto La Revista

aller Cinco Centro de Diseño, pionero en la educación superior en las áreas de diseño en Colombia y a la vanguardia durante 37 años en la promoción y desarrollo del arte y la cultura, presentó la Exposición Retratos Identidades Conceptuales, la cual se llevó a cabo en la Galería del Centro Colombo Americano, Sede Norte.

Como auspiciador de estas actividades culturales, Taller Cinco Centro de Diseño a través de la Oficina de Extensión Cultural y el Programa de Fotografía Profesional, vieron reflejada en esta exposición la calidad artística en las obras de cada uno de los fotógrafos que participaron, quienes buscaron su esencia e identidad a través de una práctica tan antigua como la fotografía misma: El retrato.

Ante esta mirada artística, el espectador pudo encontrar el sentido y la fuerza que cada una de estas obras mostró y nos llevó a entrar en nosotros mismos y convertirnos en un ente revelador como propósito esencial de esta exposición.

Expositores Andrea Cardozo - Natalia Calderón - Lina Grisales Galezo - Laura García Laura Díaz - Jorge Moreno - Cristian Velásquez - Carlos Sandoval Cristian Leopoldo Garavito - Laura Contreras - Rodrigo Betancourt Nicolás Fernández - Julián Mejía

“La música, los estados de felicidad, las mitologías, las caras modeladas por el tiempo, ciertos crepúsculos y ciertos lugares quieren decirnos algo o están a punto de decírnoslo”.

Jorge Luis Borges

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UNA

NOCHE

DIFERENTE Por: Daniel Campuzano Profesor programa de Diseño Gráfico Taller Cinco Centro de Diseño

¿

Se ha caído desde una gran altura? ¿Lo han perseguido con intenciones mortales? ¿Se ha encontrado en medio de un espacio público totalmente desnudo? ¿Se ha quedado totalmente paralizado y sin poder si quiera respirar? Si está leyendo esto, lo más seguro es que la única consecuencia de lo anterior fue que pasó una noche diferente; y probablemente despertó a alguien con su grito a medianoche. Esto solo demuestra que usted es un ser humano normal.

Pesadillas hemos sufrido todos. Algunas, como las mencionadas al principio suelen ser recurrentes en todas las personas en todas las culturas. Son fuente de miedos, angustias y desórdenes mentales. Pero para un creativo también son la fuente de un lado oscuro de su creatividad. Las pesadillas emocionan. Es decir, las pesadillas ponen en movimiento. Reconfiguran las prioridades de nuestros deseos al permitirnos representar nuestros miedos. Son fuente de imágenes que no hubiéramos asociado de otra manera.

Son el contacto con nuestro inconsciente.

Pero debemos sublimarlas para seguir adelante. Vean en esta página una muestra de cómo lo han hecho algunos estudiantes de Taller Cinco Centro de Diseño.

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