Revista Boceto Edición 21

ISSN 2011-2203 - 2DO. SEMESTRE DE 2014

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RECTOR Alejandro Álvarez D’ Castro VICERRECTORA ACADÉMICA Astrid Álvarez D’ Castro SECRETARIO GENERAL Édgar E. Rivas DIRECTOR DE BOCETO LA REVISTA Víctor Hugo Villamizar R. DIRECTORES DE PROGRAMAS ACADÉMICOS

DIRECTOR DE PROYECCIÓN SOCIAL Carlos Varela UNIDAD CREATIVA Y DE COMUNICACIÓN Alejandra Álvarez Restrepo DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN Gabriel Alfonso Arévalo C SALUD OCUPACIONAL Luz Stella Zabala EDITORES DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA Daniel E. Perilla Díaz y Nicolás Fernández DISEÑO EDITORIAL: Catalina Baracaldo, Andrés Fajardo, Daniel Cuervo, Nelson Martinez, Daniel Perilla David sastoque, Nelson Corredor,Diana Herrera.

CORRECCIÓN LITERARIA Nelson Corredor PORTADA: MODELO: Julieta Piñeres FOTOS: Hernán Puentes LOCACIÓN: Hotel Tequendama VESTUARIO: Helmuth Beltrán MAQUILLAJE Y PEINADO: John Navas ILUSTRACIÓN: Daniel Cuervo

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la revista

DEPARTAMENTO DE BIENESTAR INSTITUCIONAL Mario Calderón

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DEPARTAMENTO DE INVESTIGACIONES Nathalia Castañeda

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DISEÑO GRÁFICO Felipe Valencia DISEÑO DE ALTA COSTURA Patricia Cristancho DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN Alfonso Cifuentes DISEÑO TEXTIL Gloria Acevedo DISEÑO DE INTERIORES Jorge Alfonso FOTOGRAFÍA PROFESIONAL Ricardo Gutiérrez PUBLICIDAD Y MARKETING Carlos Jaimes

Editorial

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Portada

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La cr贸nica

El invitado 20 26 Soy taller 5 38 32 48 44 La tesis 54 58 60 Lo 煤ltimo 74 64 Los proyectos

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Lo nuestro 76

El profe

editorial

ser un buen

COLOMBIANO Por: Victor Hugo Villamizar, Director de Boceto La Revista

DIRECTOR

El argumento de la identidad nacional estuvo a la orden del día, y no sólo fue una cuestión mediática en Colombia, sino también en toda América Latina por cuenta de los Bicentenarios

El empresario Mario Hernández es un gran ejemplo de ello. Es reconocido por ser uno de los hombres que cree en Colombia como un potencial a futuro, y sobre todo, tiene fe en el talento humano, que para él, tiene mayor relevancia. Él cuenta con muchos reconocimientos, entre ellos, el galardón Ernest & Young al emprendedor del año en el 2012.

Otro gran ejemplo es Alfredo Barraza, su nombre es sinónimo de elegancia y belleza en las prendas que confecciona. Como un exitoso diseñador a nivel nacional e internacional, Alfredo, no obstante, es también un hombre sencillo: “Lo que tu corazón hace, tu boca no lo dice”, para él, eso es ser un buen colombiano.

Por otra parte, Darío Forero, director gráfico de Cromos, Shock y Summus; es otro de los colombianos que siente verdadera efusión por hacer que crezca la profesión, además, está convencido del diseño que nace en Taller 5, y que es a su vez, representado por los conceptores gráficos que trabajan en las revistas que él dirige.

La marca país de Colombia es Pasión, igualmente es protagonista en este ejemplar, Luis Alfonso “El mono” Tejada uno de sus creadores, nos cuenta cómo llegó a este resultado y cómo fue vista esta marca país a través de sus diferentes facetas.

De igual manera, no podemos dejar de lado nuestra gente de “Soy Taller 5” y entre ellos a Diego Olaya, que obtuvo el mejor puntaje a nivel nacional en la prueba del saber pro. Otro tallerista, es Juan Ángel, fotógrafo ganador del Picture of the year international en el 2013, quien actualmente labora como reportero gráfico de El Espectador, él nos contó sus experiencias y

David Sastoque

Boceto en esta edición partió con esa inquietud en mente, ¿Qué es ser un buen colombiano? para transmitírsela a sus estudiantes en las aulas, quienes de igual forma, formularon la interrogante a las diferentes personas con las que se cruzaron en su camino, e hicieron proyectos sobre la temática.

Victor Villamizar

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en los diferentes países. Las respuestas a esta pregunta continuaron creciendo, y en esta edición hablamos con personas que creen en Colombia, y que por medio de sus talentos, han hecho del nombre de nuestro país un apelativo reconocido en el escenario internacional.

Diana Herrera

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xisten diferentes premisas sobre lo que significa ser colombiano, todo parte del hecho de poseer una cédula, en donde se pueda identificar, nuestra propia nacionalidad.

Ser hijo de colombianos o haber adoptado la naturaleza de este país, según lo que dice la Constitución, pero lo cierto es que va más allá.

Ser colombiano es más que un documento, y como lo expresó Jorge Luis Borges, en su cuento “Ulrica: “Ser colombiano es un acto de fe”.

cómo llegó a ganar en este concurso.

Todos estos personajes influyentes son muy importantes, pero lo más significativo de su labor, es el campo social por el que se han inclinado. Por este motivo, Boceto y Taller 5 pensaron en las personas que necesitan de nosotros y la manera acertada en la que podemos ayudar; de esta forma, se trabajó en un proyecto de carácter netamente social y de ayuda, en este caso para la Fundación Eudes, institución que trabaja desde hace tiempo para ayudar a las personas que viven con el VIH. El proyecto se basó en la creación y realización de dos vestidos de Alta Costura, bajo la coordinación de la directora del programa, Patricia Cristancho. Patricia trabajó con todo el programa en esta idea, y la confección fue realizada por Helmuth Beltrán docente de la carrera.

Otras personas externas colaboraron en la idea y se hicieron presentes, entre ellos: Hernán Puentes, Julieta Piñeres, John Navas, Martha Caballero y el Hotel Crowne Tequendama, a todos ellos gracias. Personas cuyas historias hacen que cada uno de ellos deje el nombre de Colombia en alto, puesto que eso es lo que significa ser un buen colombiano, creer en lo que se hace y sacarlo adelante. Ahora la pregunta es para ustedes queridos lectores, ¿qué están dispuestos a hacer para seguir siendo buenos colombianos?

La revista ha querido suscitar el interés de sus lectores con esta edición cargada de sorpresas, de personajes relevantes y de invitados reconocidos, aquí, y a nivel internacional.

El mundo del Diseño, es el reflejo de una sociedad, y Colombia en medio de este mundo siempre cambiante, no se ha quedado atrás, por el contrario, es esta tierra la gestora de grandes talentos, de personas e individuos quienes en cada rincón del planeta, demuestran día a día el talante con el que han sido forjados, y la alegría misma, de poder ser colombianos.

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quí estamos, aquí está Boceto, la revista. Ha sido un placer y una gran responsabilidad hacer uso de todo lo aprendido en clases, diseñar estas páginas y más aún, ha sido todo un reto.

Esta es la edición especial Colombia y lograr que un objeto de diseño obtenga una verdadera identidad sin redundar ni recurrir a los clichés, créanme, es toda una odisea.

Hemos pasado por extensos y bellísimos procesos de síntesis, discusiones que parecen no terminar, ojeadas a la libreta de apuntes de primer semestre, varios enfrentamientos con ese titán malvado que representa muchas veces el formato en blanco y esta frasecita “¿O sea que ya terminaron?”

Andrea Baracaldo

fluir

¡Que terror! Pero lo hemos logrado, lo hemos logrado con ese espacio extra en la consciencia de las manos. Y examinar el resultado siendo participe del proceso no producé más que esa sonrisa con todo el cuerpo que denominamos satisfacción propia.

Esta revista es realmente un compendio de aprendizaje, de amor por el diseño. Es el producto del trabajo en equipo de un grupo estupendo. Hemos dado forma a un contenido excelente, esta edición es para leer (letras y signos) y disfrutar.

A los que siguen, bueno, esta es nuestra pauta y su tarea es superarla con creces, siempre se puede hacer mejor. Boceto es un muy buen espacio para aprender, surgir, fluir, crecer y seguir aprendiendo.

Gracias a todos los involucrados en éste proyecto, personalmente me “soyé” toda la película.

Daniel Cuervo

El amor por la vida y por cada centímetro cubico de esta tierra, se respira a través de cada poro. Aquellos que han visitado el país, son fieles testigos de la viveza o el empuje de nuestra gente; de las ganas, y de ese ardor que impulsa los corazones de millones de colombianos. Somos gente que respira vida, gente que se mueve con pasión.

crecer

Por: Nelson Martínez Estudiante del Programa de Diseño Gráfico

Nelson Martínez

Como latinoamericanos que somos, más que una nación, Colombia es cultura de tiempos inmemoriales, de razas y legados. Por eso Boceto en esta edición, ha querido mostrar su compromiso de contribuir a la biografía de todo un continente, reflejado desde luego, en nuestra propia colombianidad.

surgir

Andrés Fajardo

H

ablar de Colombia, es hablar de su tierra y de su gente, de sabores y colores, de aromas y contrastes. Para esta edición, “Boceto, la Revista” ha querido retratar al país como nunca antes, volverlo el epicentro mismo de un amor por esta tierra llena de historia, de parajes y cordilleras de ensueño, de flora y de fauna.

Nelson Corredor

Por: Nelson Corredor Estudiante del Programa de Diseño Gráfico

Daniel Perilla

¡colombia!

Nicolás Fernández

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puede ser social Por: Helmuth André Beltrán Profesor del programa de Alta Costura y Nelson Corredor, Estudiante del Programa de Diseño Gráfico

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Bajo una primicia anual, el programa de Diseño de Alta Costura constantemente se encuentra sumergido en la búsqueda de nuevas alternativas; propuestas creativas diseñadas para que los miembros de nuestra comunidad académica, se hagan partícipes de toda una clase de iniciativas sociales que parten de la idea de fortalecer sus competencias, no sólo como individuos, sino también como agentes y promotores de cambio.

Es así como las iniciativas sociales surgen como una manera efectiva de mostrar y aprender a relacionarse con algunas de las realidades más obviadas y apenas perceptibles desde nuestra simple vista cotidiana, sucesos y circunstancias que son desconocidas para la mayoría de personas, y quienes por medio de estas propuestas sociales, pueden llegar a comprender mejor y hasta gestionar ayudas, que van por supuesto, destinadas a los grupos minoritarios y a las comunidades vulneradas, para quienes la empatía, desde cualquier profesión o competencia, representa ya un notable logro como aceptación social. Para comprenderlas y por sobre todo llegar a contribuir a las diferentes problemáticas, el Programa de Diseño de Alta Costura se ha afianzado a través de sus medios positivamente, logrando una mayor asociación con la realidad inmediata del país.

Dichos vínculos han hecho posible que docentes y estudiantes por igual, estén predispuestos a abordar con responsabilidad las problemáticas sociales. Y es por ello, que cuando la institución hablo de compromiso social, el resultado posible fue un acercamiento a instituciones como la fundación EUDES, entidad que trabaja desde hace varios años con personas que viven con VIH y Sida, y para quienes el respaldo de la Universidad, fue bien recibido en la medida en que la fundación no dudo en disponer de su tiempo, para cumplir las labores de realización que se quisieran emprender en conjunto.

Fue así como el programa de Diseño de Alta Costura, bajo el auspicio de directivas y de una junta académica, inició a cabo un proyecto que estaba motivado por ciertos movimientos internacionales de apoyo a las comunidades menos favorecidas, en los que esencialmente, a través de donativos de diferentes

artículos pertenecientes a alguna celebridad, y que por medio de un sistema de subastas, se consiguiese acceder a recursos adicionales para estas comunidades. Taller 5 y el programa de Diseño de Alta Costura adoptando este sistema, decidió poner en práctica la modalidad utilizando piezas exclusivas creadas y confeccionadas especialmente para el beneficio de la fundación EUDES, teniendo como principio básico, la colaboración intrínseca desde su labor profesional. Se consideró entonces, crear las piezas de manera exclusiva a partir del símbolo de apoyo a las personas con VIH y Sida.

Una vez determinados los procedimientos para la realización, fue necesario contemplar la parte esencial de los insumos, eje fundamental en la estructura de los trajes. Fue así como gracias al apoyo directo de una Diseñadora y ex alumna, Martha Caballero, líder en el sector textil con sus tiendas, y quien además gustosamente decidió donar encajes y satines de la mejor calidad, se dio luz verde para materialización del proyecto. Por otro lado, cabe destacar que en la evolución del mismo, se vincularon: Hernán Puentes, uno de los más prestigiosos fotógrafos colombianos en el mundo de la moda, e igualmente egresado de la institución, quien además hizo el shoot fotográfico que verán en portada y en estas páginas.

Así mismo, Julieta Piñeres, reconocida modelo y presentadora de canales nacionales, también colaboró gustosa y emocionada para este proyecto, haciendo su aporte para esta edición.

El Hotel Crowne Tequendama, uno de los más emblemáticos hoteles que ha hospedado a personalidades, nacionales e internacionales, también se hizo presente con la contribución estelar de sus locaciones. Por último y no menos importante, John Navas embajador de la marca L'oréal en Colombia, reconocido como uno de los mejores estilistas del país y pionero en temas de belleza capilar y de maquillaje, colaboró desde su ángulo dando derroche y fantasía a esta edición de la revista Boceto.

De esta manera, el programa de Alta Costura de Taller 5, quiso expresar su voz de apoyo, comunicándose por medio del vestir y más allá de eso, por una noble causa…

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Amar es en

gerundio,

amando.

Servir, 10

sirviendo Por: Nelson Corredor Estudiante del Programa de Diseño Gráfico

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ivimos en un mundo rodeado de maravillas, de paisajes, de personas e historias. Sin embargo, también es cierto que en un mundo moderno como el nuestro, aún convivimos bajo una serie de atavismos más propios de los animales, que del llamado “hombre moderno”.

Sujetos a nuestros comportamientos más vergonzosos, los seres humanos hemos acarreado a lo largo de la historia, todo tipo de tradiciones, dogmas y conductas erróneas de las cuales hemos hecho nuestra insignia. Hablar entonces de la discriminación, es por tanto, hacernos partícipes y observadores de tan sólo una de las múltiples facetas que en nuestra condición humana, se manifiestan a diario.

La mayoría de nosotros no podemos evitar sonrojarnos cuando pensamos en aquel mendigo que ignoramos en la calle, o cuando recordamos aquella situación relevante a la cual dimos nuestra espalda con cierta indiferencia. Con esto, más allá de pretender definir lo que es bueno o malo, lo que se trata de decir es que en nuestra naturaleza como hombres, se alberga una dualidad inherente. Si se decide reparar en la historia, se podrá llegar a la conclusión de que la humanidad, es así misma gestora de grandes pesares, y sin embargo, es también artífice de los más nobles y altruistas actos de bondad.

Con este artículo, Boceto la revista ha querido ilustrar a sus lectores acerca de la vida y obra del Padre Bernardo Vergara, sacerdote eudista y máximo representante de la Fundación EUDES, de quien es también su fundador.

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Ahora bien, para hablar acerca del Padre Bernardo y la Fundación EUDES, primero es necesario hacernos las siguientes preguntas: “¿Quién soy? ¿Para qué sirvo? ¿Y cómo funciono?” simples cuestionamientos que nos ayudarán a entender su obra, o mejor todavía, a entendernos a nosotros mismos.

Antes de llegar a convertirse en el precursor de la Fundación EUDES, el Padre Bernardo era ya desde joven, un incansable investigador de la naturaleza humana. Como buen Pensador Libre, el Padre Bernardo inició sus razonamientos acerca de la vida y el mundo que lo rodeaba desde su época como estudiante universitario, e incluso desde tiempo atrás.

“Estudié común y corriente, en una escuela y luego en una universidad, pero en mí siempre estuvo la vocación de servir”.

Por entonces, buscaba dar con respuestas a los enigmas del ser, y según él, esto lo llevo más temprano que tarde, a acercarse de manera reticente al lado espiritual y a la religiosidad del hombre.

“Me interesé por los aspectos religiosos pero en un contraste y con cierta negatividad hacia los mismos; con una perspectiva recelosa ya que yo esperaba de lo religioso lo mejor, y cuando se piensa ciegamente que en la religiosidad del hombre se encuentra lo mejor, es cuando se falla, puesto que es donde se está más contaminado…

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Dar el salto de lo religioso a lo espiritual no fue nada fácil en mi vida, sin embargo, Dios me dio la gracia de hacerlo, y eso me llevo primeramente, a trabajar como misionero con Las Hermanas Lauritas en los territorios nacionales, con los indígenas. Luego ya, al conocer al Padre García Herreros y al Padre Diego Jaramillo, se me dio la posibilidad con el tiempo, de conocer un grupo de hermanos comprometidos con una causa social. Desde luego, tenía ahora un propósito”.

En su búsqueda personal, el Padre Bernardo descubrió su vocación para servir. Esta le dio las respuestas y certezas que buscaba, además de la fortaleza para hacer lo que tenía que hacerse, para intervenir en las cuestiones que necesitasen su ayuda y compromiso.

“Solamente en la medida en la que sirvo a los demás, yo voy descubriendo el aspecto trasversal de mi propia humanidad, a irme recuperando de las situaciones difíciles que han ido agobiando la vida, pero que a su vez, le van diciendo a uno que es posible ser, que es posible estár en paz”.

La Fundación EUDES es una organización sin ánimo de lucro y en asociación directa con el Minuto de Dios. Desde hace 22 años, la fundación sirve al propósito de acoger y mejorar la calidad de vida de personas o familias, hombres y mujeres, niñas y niños, que resulten diagnosticados/as con el virus del VIH, principal desencadenante del –Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida– “Sida”.

Desde su nacimiento, la fundación del Padre Bernardo, se ha propuesto a brindarles un completo acompañamiento que va desde los servicios más nobles como lo son el ofrecimiento de un techo y un hogar, hasta los más profesionales, como atención médica, tratamientos psicológicos y asesoramiento espiritual.

Una de las frases que la fundación utiliza en su altruista labor, es la de ayudar a estas personas en la “Conquista de su Dignidad”. Esta, es una alegoría perfecta en cuanto a benefi-

cios personales, sin embargo, cabe recalcar que en nuestra actual sociedad, y en nuestro “Tiempo Moderno”, la palabra Dignidad se puede tornar en algo demasiado subjetivo y hasta ambiguo. No es lo mismo un rey del siglo XVI exigiendo privilegios y aludiendo a su dignidad como regente, a los casos de miles de colombianos que día a día ven transgredida su dignidad al sufrir la condición de pacientes a la espera, en muchos casos, olvidados simplemente por el estado.

Esto es lo que padecen en la actualidad las personas portadorás del VIH y Sida, quienes a menudo se convierten en marginados por la sociedad y tristemente, hasta por sus propias familias. Como dice el Padre Bernardo: “El virus del VIH es una condición que socialmente lo involucra todo, desde los puntos más básicos, hasta los más complejos”.

La forma en la que el Padre Bernardo considera que se debe ayudar en una situación, es interviniendo directamente en ella, dejando atrás las burocracias y los sermones.

“Amar es en gerundio, amando. Servir, sirviendo”. –Padre Bernardo Vergara Retomando una vez más su época de servicio al lado de Las Hermanas Lauritas, el Padre Bernardo nos cuenta que para cuando alcanzó el reconocimiento de su congregación, se le solicitó hacerse cargo del manejo de la economía y las finanzas, por lo que en cierto punto, se vio obligado a abandonar su labor como misionero, no obstante, jamás abandono su labor humanitaria y comenzó a visitar a los enfermos en los hospitales:

“Cuando llegué al hospital San Juan de Dios, yo solía hacerlo para visitar por aquel entonces, a una mujer campesina y llevarle frutas y ofrecerle mi acompañamiento, hasta que un buen día, en una de esas visitas al hospital, escuche un grito; pregunté, y una señora me dijo que los gritos provenían del pabellón de los enfermos con Sida. Yo me encontraba observando a través de la rejilla de la puerta con la ventana abierta. En esas, entro una fuerte brisa, y es cuando yo digo que me infecté, me infecté de la bondad hacia algo que desconocía. Finalmente pude escuchar lo que yo llamo: “El Grito de Dios” y fue algo muy espiritual y revelador porque fue el momento preciso en el que pude enterarme de la existencia de este grupo de muchachos que convivían con el estigma del virus del VIH. Cuando solicité a la enfermera jefe el permiso para visitar aquel pabellón, pude ver que eran alrededor de seis muchachos, de quien uno en especial, me llamo la atención. Fue su mirada llena de vida lo que me marco. De ahí en adelante, me dije a mí mismo que aquel sitio era mi verdadero lugar…”

Haciendo las remembranzas sobres sus comienzos con la fundación, el Padre Bernardo enfatiza sobre la manera positiva en la que se gestó toda la ayuda prestada, además del sincero compromiso que fue de los jóvenes que padecían el virus. También hizo especial mención sobre los habitantes de calle, quienes igualmente recibieron la ayuda y el acompañamiento; esto, por parte de universidades y grupos que prestaron su apoyo incondicional en materia de especialistas, psicólogos y trabajadores sociales.

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Recuerda que tras enterarse de que al salir de sus tratamientos en el hospital, estos jóvenes no tenían sitio alguno adónde ir, él decidió comenzar a incursionar sus medios, a indagar y preguntarles por sus lugares de trabajo, y así pudo enterarse sobre las difíciles condiciones laborales a las que estaban sometidos. En su mayoría, estos jóvenes trabajaban en hostales, residencias, y demás sitios nocturnos en donde se ejercía la prostitución.

El padre Bernardo al estudiar la situación y finalmente comprender que las cosas no cambiarían a menos que él decidiera intervenir, se puso manos a la obra y en sus noches libres comenzó a frecuentar los bulevares y avenidas del centro de Bogotá. Específicamente, en la calle 22 con séptima llevo a cabo su labor, pues quería ver y ayudar de primera mano a estos jóvenes, mezclarse en su entorno, y asimilar sus vivencias. Todo esto lo hizo en una época en que la enfermedad del VIH y Sida era un total y ponzoñoso velo de misterio para la sociedad, quien no sólo repudiaba a los que padecían el virus como si de leprosos se tratasen, sino que incluso se dejaban llevar por los más aberrantes actos de crueldad como: –Señalarlos públicamente en las listas médicas, o incluso algún tiempo después, atacar con petardos las recién creadas casas comunitarias de la fundación–. De estos episodios, el Padre resultó emocionalmente destrozado. No tenía cómo explicarse hasta qué punto nuestro odio irracional hacia lo desconocido, nos llevaba a actuar de las formas más bajas y aterradoras.

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De sus salidas nocturnas, el padre nos cuenta que se lograron rescatar de las calles a un número aproximado de entre 15 y 20 muchachos, algunos menores de edad, y para quienes el concepto de familia era casi nulo, puesto que habían sido expulsados completamente de sus núcleos familiares. Esto fue lo que llevó al Padre Bernardo a plantearse la idea de que ya que estos jóvenes habían perdido sus hogares y familias, sus esperanzas y sus sueños, él podría devolverles las ganas de vivir, de aferrarse a un ideal, y lo más importante, de conocer nuevamente lo que significaba vivir en familia.

Así nacieron las casas comunitarias de la Fundación EUDES, hogares alternos en los que los jóvenes y personas afectadas con el virus, finalmente pudieron encontrar el respaldo que necesitaban, no sólo en cuanto a temas de reintegración social, sino también de acompañamiento médico, emocional y alimenticio.

“Uno tiene la capacidad de ser “Humano”, conviviendo con las personas que luchan día a día con el virus, he descubierto que más que un derecho, nuestra “Humanidad” es una condición de vida. El derecho a existir y ser humano”.

Finalmente, y ya para terminar este artículo, el Padre nos deja muy clara su posición sobre lo que significa para él ser Colombiano.

“Soy Colombiano, nací dentro de un ambiente católico y me hice sacerdote católico, pero si hubiese nacido en otra parte, cerca de una mezquita por ejemplo, muy seguramente sería sacerdote de la mezquita. Lo que quiero decir, es que simplemente el llamado de Dios nos muestra nuestro lugar en el mundo, para que así, uno pueda ocuparse de los asuntos trascendentales, para que uno pueda formarse y ver, cómo lo que se desea se puede realizar, y se haga posible… Dios llama, como llama”.

HERNÁN PUENTES Nació en Neiva, Huila. Realizó sus estudios de pregrado en Taller Cinco Centro de Diseño, en donde se recibió y salió a enfrentar el mercado.

La pasión, el esfuerzo, la dedicación y las ganas de ser el mejor, lo motivan a luchar para llegar cada día más lejos. Lo que se siembra, se recoge; esa es su filosofía de vida.

Este extallerista es el fotógrafo con más portadas de revistas en Colombia.

Según se dice, es el consentido de las modelos y actrices más destacadas del país. También, a nivel publicitario, Hernán realiza encargos para marcas internacionales como Movistar, Sab Miller, L’oreal, Coca Cola, Renault, Phillip Morris y Schwarzkopf, entre otras.

JOHN NAVAS Con 38 años de edad y 16 años de experiencia en el sector de la moda y belleza, ha sido escogido como embajador L’oreal para Colombia en productos profesionales. Tiene su estudio de belleza al norte de la ciudad con el nombre de JOHN NAVAS STUDIO, donde cuenta con un Staff de 25 personas.

Su estudio ha sido catalogado como una de las mejores peluquerías en Home and Health de Discovery Channel. John se ha formado en distintas ciudades en donde asistió a ferias y cursos de reconocidos institutos como: Sassoon Academy – Alexandre de Paris. Él se especializa constantemente en las áreas de corte, color, maquillaje e imagen año tras año en ciudades como New York, Chicago, Londres, y Malta.

JULIETA PIÑERES Estudió antropología, pero se dejó llevar por el mundo de la moda y las pasarelas desde sus 17 años. Su imagen, siempre se ha visto identificada en las más importantes ferias de moda del país, como lo son: Colombiamoda, Círculo de la moda, Feria Internacional de la Moda, Cali Exposhow, Plataforma K, Ixel Moda, entre otras, al igual que en eventos internacionales.

Otra de las cualidades que tiene Julieta, es la presentación, por este motivo y conociendo sus facultades, hizo parte del equipo de ‘Voces constructores’. De allí salió a ser la presentadora en Estilo RCN, donde estuvo 3 años y en el cual fue pionera como presentadora de este espacio. Hoy día hace parte del equipo de presentadores del noticiero del medio día del Canal Uno.

EL HOTEL CROWNE PLAZA TEQUENDAMA

MARTHA CABALLERO Egresada del programa de Alta Costura en Taller 5, su historia tiene muchos matices, ya que siempre obró bajo el concepto de no quedarse en casa. Trabajó para diversas empresas diseñando o asesorando, luego se casó, y después de tener a su primer hijo, tomó la decisión de abrir un pequeño almacén en el sector de San Andresito de San José. Allí creó un lenguaje diferente en el sector, aplicando los conocimientos que adquirió en Taller 5. Al poco tiempo abrió 10 almacenes más en el sector. Así nació su almacén de la calle 140, y en el Lago, Textiles y Moda.

Siempre asiste a las ferias de diseño, entre ellas Texworld en las Vegas (EU).

Ella siempre está a la vanguardia en tendencias.

Es uno de los hoteles con mayor prestigio en Bogotá, puesto que cuenta con el privilegio de ser el que tiene mayor recordación en Colombia: en la actualidad, con 61 años, desde sus inicios. Hace parte de una de las cadenas hoteleras más reconocidas a nivel mundial la “Crowne Plaza”, que bajo el eslogan “The WayFor Succes” (El camino al éxito), se destaca en la categoría de cinco estrellas, enfocada esencialmente hacia el sector corporativo, de grupos y de firmas.

Por sus habitaciones y pasillos, y su famoso lobby, en el que se exhibe con orgullo la Teogonía de los dioses chibchas –el soberbio mural del maestro Luis Alberto Acuña–, han pasado reconocidas personalidades del mundo de la política, los negocios, las artes y el entretenimiento mundial.

Uno de los reconocimientos otorgados, es el “World Travel Award”, que lo destacó, como el mejor lugar de encuentro para negocios, con una votación de más de 167.000 agentes de viajes de todo el mundo.

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la cr贸nica

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Fotos: Nasa

Por:Yolanda Díaz Docente del Programa de Diseño Textil

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n medio de la hazaña tecnológica más importante del Siglo 20 Apareció una noticia en un reconocido periódico del país, “Tela Colombiana en la Apolo XI” suscitaba la noticia que despertó la atención tanto de intelectuales como ciudadanos del común. La noticia narraba como una empresa textil colombiana fue la encargada de fabricar el tejido con el que se forró el interior de la cápsula del Apolo 11. La empresa contaba con telares manuales de madera y en ellos trabajaron durante dos años el textil que cumplió con todos los requisitos mínimos exigidos por la NASA para proteger la vida de los astronautas comandados por Neil Armstrong, cuya misión era llevar por primera vez al hombre a la Luna, y que felizmente se recuerda con la frase: “Éste es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad”, recitó Armstrong en el histórico 20 de julio de 1969.

Realmente es una hazaña que una empresa colombiana de producción artesanal, pudiera lograr ganar mundialmente esta competencia, y llegar al espacio con este textil a la Luna.

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El Departamento del Diseño Textil de Taller Cinco asume el reto de reconstruir la historia, el proceso productivo y las condiciones de calidad que llevó a cabo esta empresa ubicada en el sector de Usaquén al ser el primer textil que alunizó junto con los tres astronautas que asumieron esta histórica misión. El grupo de jóvenes y comprometidos investigadores está conformado por Claudia Ximena Bohórquez, Silvana Méndez, María Alejandra Suárez Suárez, Norma Angélica García Salazar y David Leonardo Munevar Neira, está dirigido por la docente de Diseño textil Industrial, Yolanda Diaz. El equipo también contó con el apoyo de personas desinteresadas que asumieron el reto como Santiago Dávila. El proceso de investigación se encuentra ya bastante avanzado y se publicará próximamente en un libro donde se contará con detalle esta interesante anécdota de la industria colombiana.

El semillero de investigación empezó su proceso indagando en los medios de comunicación de la época y en la zona donde se encontraba la fábrica, tratando de buscar información pertinente para identificar las cualidades del textil. Es de resaltar que el paso del tiempo y lo convulsionado de nuestra historia, había hecho perder este interesante logro, y aún la gran mayoría de las personas interesadas en el estudio de la Astronomía y las Ciencias del Espacio lo desconocían. Durante las entrevistas que se realizaron casi el cien por ciento de las personas entrevistadas, manifestaban un total desconocimiento del tema y la inquietud por saber cómo se logró esta hazaña. También en el sector textil no se tenía registro no sólo de este tejido, sino de los procesos artesanales de teñido y sistemas de calidad aplicados en la manufactura de los hilados de nuestros antepasados.

Taller Cinco cuenta con un laboratorio de análisis textil dotado con los instrumentos necesarios para llevar a cabo todo el estudio técnico que buscaba identificar, reproducir y analizar las propiedades físicas y químicas que dan las propiedades al textil de ser ignífuga, térmica y antiestática, cualidades que permitieron a esta tela llegar a donde ninguna otra había llegado antes.

Esperamos que este trabajo sirva de motivación para los estudiantes y profesores, ya que la investigación es una forma llamativa para aprender y actualizar nuestros conocimientos.

Esta historia se encontraba olvidada y pasó desapercibida por decenas de años y sólo el libro “Retos y hazañas de colombianos” escrito por el señor Héctor Cañón, la rescató resaltándola como una de nuestras hazañas más destacadas, titulándolo en el inicio de su libro: “Un textil Bogotano en la Apolo 11”: En ella podemos leer: “Una tela elaborada en Bogotá con lana de ovejas del altiplano cundiboyacence recubría la cabina de la nave espacial, la única tripulada que ha llegado a la luna”.

El semillero de dise帽o textil en Taller 5 ///

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No perdamos nada del pasado, s贸lo con el pasado se forma el porvenir Anatole France

el invitado

El dinero no es lo esencial sino El poder de las ideas

Por: Victor Hugo Villamizar, director de Boceto La Revista y Helmuth Beltrán, docente del programa de Alta Costura Transcripción: Nelson Enrique Corredor Buitrago

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ario Hernández, es uno de los empresarios colombianos que ha recorrido un largo camino para tener el reconocimiento que tiene en éste momento con su empresa de Marroquinería.

Con una cordialidad y sencilléz absoluta, don Mario (como lo conocen sus allegados) nos cuenta sobre su vida, el esfuerzo, la dedicación y la tenacidad que tuvo que tener para llegar a donde está. Un hombre comprometido con lo que hace, que le gusta la cocina y que la compara curiosamente con su trabajo, puesto que define las texturas y todo aquello que se percibe y siente cuando se prepara un plato, como una analogía directa al diseño, que considera igualmente algo sensorial, y que por ende, entra por los ojos.

Fotos: Angélica Murillo Victor Hugo Villamizar

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A través de los años, don Mario se ha dado cuenta que ser humilde es lo que lo ha llevado tan lejos. “Nacemos empelotos y nos vamos empelotos. La vida da muchas vueltas y uno no se sabe todo. Se tiene que estar preparado para competir”. Para él, el hecho de prepararse todos los días y estár reinventándose contantemente, es lo que ha llevado su marca a diferentes países del mundo.

Don Mario creó sus productos pensando en hacer una diferencia, en hacer que su marca sea algo de lujo, un estilo de vida, con la cual la gente se sienta bien, llevando algo único. Por eso siempre siente la necesidad de tener los mejores materiales en todo lo que produce; ropa, marroquinería, accesorios.

En Colombia se hace todo lo que es cuero, en Brasil el calzado, las prendas en Perú por el algodón, y el equipaje en China. La globalización ha ayudado a que las cosas se fabriquen más fácilmente sin necesidad de centrarse en la producción de un solo país. “Tenemos abrigos, calzado tanto para hombre como para mujer. Lanzar una colección no es sencillo; se necesita investigar los materiales y los fabricantes”. Sin importar las equivocaciones, las cuales aclara, son más una experiencia que un tropiezo, don Mario sigue levantándose y llevando cada vez más lejos su producto.

El papel que juega el diseño en su marca, es lo más im-

portante. Expresa que hay que ser creativo, estár explorando nuevos ámbitos, en todos los posibles; en la amistad, en la comida, en el día a día. Hay que estár en constante cambio y dinamismo para así mismo poder aprender y saber qué es lo que llama la atención, y hacer cosas distintas a las que se han venido haciendo siempre. Todo lo que se lanza al mercado se ha investigado, se tienen presentes los materiales, los grandes diseñadores, la competencia, lo que gusta, sin copiar. Siendo cada uno de los artículos, aceptado y revisado previo al lanzamiento por él mismo. Él considera que este es su compromiso para con el público, con él mismo, y por supuesto, con su marca.

Hace doce años, se reconoce la marca gracias a las mariposas que manejan sus productos. Don Mario nos cuenta que la razón es muy sencilla, le gustan los animales y mandó a hacer caballos, mariposas y pescados en Italia. Enamorándose de las mariposas, las escogió para ser la identidad de Mario Hernández. Diferentes marcas empezaron a lanzar productos con mariposas, todo tenía que ver con ellas y por supuesto con su creador. Una copia sin vergüenza rondaba las calles. “La copia me parece buenísima, a los malos no los copian. Las cosas valen por calidad, diseño, diferenciación.” Hay que causar envidia, explica. Se venden accesorios, los cuáles dan un estilo de vida, de calidad; la marca da seguridad al consumidor.

Un aspecto muy importante de éste reconocido empresario, es el Premio MARIO HERNÁNDEZ. Comenta que desde el año 2007 se decidió a intervenir. Creó el premio al diseño para incentivar y hacer una diferenciación, enviando un mensaje a los demás empresarios para que ayudasen al emprendimiento, a la innovación y al surgimiento de nuevos diseñadores. “Los colombianos pensamos que somos los más verracos del mundo y que acá tenemos todo y pues no, por eso se le da la oportunidad de viajar, conocer, probar. Entre más uno conozca, más se aprende.” Los estudiantes son apáticos a los concursos, por esto mismo la gente que llega a ser bueno y a creer en las oportunidades es muy poca. Se requiere de dedicación y sacrificio para llegar lejos.

No ha sido un camino fácil enfrentándose a tantos diseñadores y a la competencia internacional. “Se siente uno chiquito con tantos emprendedores mundiales importantes.

Eso sólo deja como respuesta seguir dándole hacia adelante”. Esta es una muestra de que a pesar de los obstáculos, se puede llegar lejos, si así se lo desea.

Los futuros creadores de pequeñas o medianas empresas, comenta él, deben invertir en lo que les guste y tener decisión en lo que se quiere. Se necesita de investigación y de amor por lo que se hace. La pasión se le pone al negocio. El dinero no es lo esencial, lo que marca la diferencia y el éxito es hacer bien las cosas, haciendo lo que realmente gusta.

Hay que arriesgarse, salir adelante sin pensar que hay algo que perder.

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Los colombianos no estamos acostumbrados a los modelos de ventas online, pero don Mario nos recomienda hacerlo, puesto que internet ha abierto muchas puertas; hay que explorar ese ámbito y arriesgarse. Las ventas online son el futuro.

Para Mario Hernández, ser un buen colombiano es trabajar por su país, pagar impuestos, votar en las elecciones, generar empleo; si uno puede. Hablar y hacer quedar bien al país.

Siendo él, un excelente ejemplo de lo que dice.

En el 2012 obtuvo el galardón Ernest & Young al emprendedor del año, y de igual manera, recibió el premio Portafolio al Mejor Ejecutivo del Año en 1998, la Mención de Honor al Esfuerzo Exportador en el 2004 y la Medalla de Honor 2005 otorgada por la Asociación Iberoamericana de Cámaras de Comercio AICO. Para él, estos premios no lo hacen grande, sino por el contrario, más comprometido con su empresa, su gente y su país. Ya que para él todos estos éxitos los extiende a cada uno de los artesanos y miembros administrativos que laboran en su compañía. “Esto no es mío, esta es una gran responsabilidad que tengo con mi país, con la marca y con las más de 500 familias que trabajan conmigo”. Así como permanece alerta de que en la empresa todo marche bien, y de que la calidad que ofrecen sus productos al salir sea la mejor, de igual forma vive atento por el bienestar de todos y cada uno de sus trabajadores. Para Mario Hernández la gente con la que labora es y será siempre una parte esencial y sumamente importante.

La copia me parece buenísima, a los malos no los copian.

Este es Don Mario, un hombre alegre y descomplicado, amante de hacer las cosas bien y de la buena cocina, la misma que disfruta mucho haciendo platos para sus amigos y familia.

Pero lo mรกs importante, este es un hombre que marca la diferencia.

el invitado

LUIS ALFONSO

EL MONO

TEJADA

la pasión y la publicidad

van de la mano

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Nelson Corredor, Estudiante del Programa de Diseño Gráfico

A

l hablar de publicidad en Colombia, nos adentramos en el apasionante y entretejido mundo de los medios y la comunicación.

Un personaje que discurre desde hace años en el ejercicio publicitario, es Luis Alfonso Tejada, más conocido en los medios como “El Mono Tejada”.

Fotos: Nicolás Vesga

Graduado de Diseño en la Jorge Tadeo Lozano y especialista en Mercadeo y Administración de Empresas de la Universidad del Rosario, Luis Alfonso, cuenta además con múltiples estudios que pasan desde un Doctorado en comunicación y publicidad, hasta una reciente Maestría en la psicología del consumidor.

Profesionalmente, ha trabajado con agencias de renombre como: Leo Burnett y Publicistas Asociados, en donde gestó campañas publicitarias para Agua cristal, RCN Radio y muchas otras cuentas para la Organización Ardila Lülle.

En el año 95 funda su propia agencia de publicidad “Tejada & Asociados” en donde actualmente como Director General y Fundador, persiste día a día en su concepción de hacer las cosas de manera diferente, impactante y efectiva.

A casi diez años del nacimiento de la marca país “Colombia es Pasión”. Luis Alfonso “El Mono Tejada” nos narra un poco sobre lo que esta experiencia significo para su vida y para Colombia misma. El nacimiento de una marca país es una de las mayores responsabilidades a las que un publicista puede aspirar, sin embargo, el origen de un proyecto de tal envergadura es mucho más trascendental que la simple creación de una marca.

“Colombia es pasión” nace el año 2005 de la mano de Luis Alfonso Tejada y Gonzalo Antequera, quienes auspiciados por David Lightle como consultor del gobierno colombiano para la creación de la Marca Colombia, fueron integrados por este al proyecto como miembros de la agencia multinacional TBWA la cual buscaba representar, por aquel entonces, lo que significaban en esencia los colombianos.

La marca país “Colombia es pasión” fue la primera en su tipo.

Surgió de la necesidad de poder plasmar nuestra colombianidad e historia cultural de la manera más precisa, para que luego, esta fuese reflejada en los ámbitos nacionales e internacionales. Según el propio Luis Alfonso, cuando se estaba gestando el proyecto, el principal problema no era la visión de los extranjeros hacia Colombia, puesto que estos en su mayoría, sólo tenían acotaciones positivas sobre el país, sin embargo, los propios colombianos representaban el primer reto a la mano, ya que eran quienes más disociaciones y negativismo tenían hacia el país.

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Los buenos somos más, lo que pasa es que los malos hacen más bulla.

Es un problema de percepción.

Para cambiar esta visión errónea de aquellos tiempos, Luis Alfonso y Gonzalo trabajaron arduamente en la creación de “Colombia es pasión”. En esta marca se reunieron diseñadores especializados en Identidad de Marca, quienes fueron literalmente sumergidos en nuestra cultura e historia antropológica, siendo todo un equipo de creativos multinacionales, los que trabajaron en la síntesis de nuestra identidad como colombianos.

Luis Alfonso también nos habló enérgicamente sobre lo que la campaña representó para él como publicista: “Colombia es pasión fue el proyecto más grande de mi vida, y lo enfrente como tal. Por eso tuve el apoyo de personas tan importantes como Pablo Laserna, director de Caracol TV y de muchos otros amigos en el medio quienes se sensibilizaron con nosotros orientándonos y abriéndonos el camino hacia personas de los sectores productivos, porque entendían nuestra pasión por esa campaña y nos abrieron sus puertas y nos dieron todo su apoyo puesto que las propuestas que se hicieron por nuestro equipo de creativos, no eran las tradicionales Cosmético-Publicitarias”.

Según “El Mono Tejada” una buena marca país debe tener persistencia y coherencia, puesto que cuando se queda meramente en lo “Cosmético-Publicitario” se desarticula o se desvincula al sector productivo, termina siendo simple y llanamente publicidad cosmética.

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“Cuando no hay oferta de productos, cuando no hay propuesta de acompañamiento en la generación de negocios importantes, de ideas importantes, desde procesos de investigación, de procesos científicos que aporten renombre al país para que haya un producto que ofrecer, porque el producto no es un comercial de televisión, no es una cuña cómica en la radio o mucho menos una valla publicitaria puesta en una calle en Bogotá, ese no es el producto en una campaña de marca país… el producto es ser líder en donde se haya decidido serlo para generar innovación, y eso significa científicos desarrollando nuevos procesos y generando conocimiento en todas las áreas, para así poder crear verdaderos productos que impacten al mundo entero, y eso no lo hace la publicidad por sí misma”.

O S CE

A E R C TIVO O R P

Para Luis Alfonso el gran problema radica en falta de infraestructura en todos los ámbitos del país. Según él, las propias agencias de publicidad en su mayoría trabajan sin un verdadero enfoque, ofreciendo de manera contraproducente, múltiples soluciones: “Las agencias en el país presentan muchos caminos creativos, lo cual sólo demuestra su falta de centralización. Porque así trabajan las agencias, te ofrecen un menú como si el problema de una marca se solucionase con uno. Es casi como ir a una sala de emergencias y que le dijeran a uno: ¿Qué quieres qué te hagamos?”

A manera de consejo para los nuevos publicistas del país, Luis Alfonso recomienda el desarrollo del pensamiento estratégico, de cómo aprender a enfrentar los verdaderos problemas de la comunicación, y cuáles son los mecanismos adecuados para hacerlo y cuáles no: “Yo les recomendaría leer en sus tiempos libres más sobre administración de empresas, para poder entender con plena certeza cuál es el verdadero sentido de los clientes. Igual, hay una responsabilidad detrás que tiene que ver con los números y ventas, que tiene que ver con la construcción de prestigio de una imagen de una marca y no con el chiste publicitario, porque eso no se consigna en los bancos…”

En cuanto al país y su situación a futuro, Luis Alfonso cree que estamos evolucionando positivamente en los últimos años, sin embargo, considera que los grandes cambios de nuestra sociedad requieren ser gestados por los mismos colombianos quienes esencialmente trabajen desde la familia y sus núcleos centrales en la sociedad: “Para ser un buen colombiano hay que ser una buena persona, una persona con unos valores y principios éticos básicos de cualquier ser humano… lo que pasa es que se han tergiversado los valores para sustituirlos por la viveza y una actitud errónea en donde se impone el deplorable dicho del: “vivo vive del bobo”. La familia educa desde la esencia a la viveza, y por ello, en este país de vivos nos estamos volviendo un país de bobos.”

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soy taller 5

-Anderson Rodríguez-

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Fotos: Nicolás Vesga

Anderson Rodríguez es Diseñador Gráfico, egresado hace 4 años. Él llegó a Taller 5 por su gusto al dibujo y la ilustración, lo cual le llamaba la atención desde el colegio, cuando ingresó a las aulas de la universidad amó la carrera y se metió de lleno a aprender todo lo que el diseño le trae día a día. Esta es parte de su historia.

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“Desde que salí de Taller 5 Dios me bendijo con grandes personas, para que me guiarán para estár donde me encuentro ahora, profesores como: Víctor Hugo Villamizar, Felipe Valencia, Daniel Campuzano y muchos más, fueron algunos de los docentes que me apoyaron durante mi formación y les agradezco a ellos que por este motivo, ahora cuente con un buen trabajo.

Oportunidades muy bonitas y que las he podido aprovechar de la mejor manera, aparte conocer gente que uno jamás se imaginó, como es el caso de Darío Forero (Director Gráfico de Cromos, Summus y Shock), Pablo Barreto (extallerista), los directores de cada entidad como Caracol Televisión, Caracol Radio, periódico El Espectador, especialmente la directora de Shock Mariangela Rubbini, siempre amé esta revista por tener una gran influencia en el país a nivel de música y de los jóvenes, esa tendencia me marcó y soñé con estar haciendo algún proyecto para esta publicación, llegar hasta aquí ha sido algo maravilloso, tampoco me imaginé estar en Cromos, encontrarme con gente tan buena, es algo que valoro y aprendo mucho de todos los que la conforman.”

Hablando de mi vida en Taller 5 fue muy buena, cuatro años te traen muchos recuerdos y te hacen ver cómo fue tu crecimiento a nivel profesional, es una etapa en la que se arranca desde cero y ver como esa evolución va teniendo un buen curso dependiendo de uno mismo, no sólo a nivel profesional sino personal ya que también se aprende a saber cómo tratar a las personas que te rodean. Sentirte competitivo es importante, trataba siempre de hacer buenos proyectos y destacarme siempre de la mejor manera, todo lo que aprendí en la facultad es un conjunto de cosas que me formaron para ser lo que soy.

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...creo que por eso a nivel mundial nos caracterizamos; por el trabajo y la materia prima que producimos...

Veo en el diseño editorial un campo muy grande en calidad, la percepción que tengo es que somos uno de los mejores países en Latinoamérica a nivel de Diseño Editorial, en el cargo que actualmente desempeño a nivel de Publicación Digital, apenas está empezando en Colombia, pero va muy bien encaminado. Somos potencia en contenido digital para dispositivos móviles como Ipad, Tabletas Android, todo está en un constante crecimiento y evolución y aquí estamos a la vanguardia.

Como Diseñador Gráfico veo como al colombiano ideal, es a aquella persona constante que progresa siendo insistente en sus cosas, en las ideas que se tienen, ser capaz de afrontar las dificultades que se presentan en el camino, ser trabajador, honesto con sus compañeros con la profesión, siendo autocrítico y creerse capaz de hacer las cosas, creo que por eso a nivel mundial nos caracterizamos por el trabajo y la materia prima que sacamos, y lo que es más importante, siempre nos reinventamos.

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Por último quiero decirle a los próximos egresados de la institución que sean persistentes, que salgan con un propósito, una idea, y se enfoquen en un campo.

Es importante colocarse metas y un enfoque definido, planearse un estilo de vida, pero sobretodo que hagan lo que más les guste y les apasione, eso es la base del éxito.

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el invitado

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ALFREDO

BARRAZA

Un diseñador tiene que ser creativo, y ser creativo es saber

realizar un boceto Por: Victor Hugo Villamizar, director de Boceto La Revista y Patricia Cristancho, directora del programa de Alta Costura Transcripción: Amalia Noguera Lecompte, estudiante de Diseño gráfico

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R Fotos: Nicolás Fernández

econocido por trabajar con las mujeres más hermosas de Colombia, y poseer una gran trayectoria, este personaje, que nos recibió con los brazos abiertos en su casa a pesar de estár atendiendo varios clientes al tiempo, nos regaló un momento de su preciado tiempo y nos demostró que la humildad es, y será siempre, el mejor atributo que se puede tener. Alfredo Barraza, en su siempre vivaz actitud e inagotable energía, nos contó un poco de su vida y su trabajo como uno de los diseñadores de Alta Costura más representativos de Colombia.

¿Quién es Alfredo Barraza?

¿Para Alfredo Barraza qué es un diseñador?

Es una persona común y corriente que vive feliz, contento con lo que hace.

Creatividad, talento, profesionalismo, mística y que tenga mucho dinero para poder hacer todo lo que quiera.

¿Cuándo descubre que tiene el don para el Diseño de Modas y la alta costura?

¿Cuál cree que sea ese atributo que sirva para impulsar siempre su carrera?

Cosas de la vida. No sabía que tenía ese don. Hubo un momento en que un amigo me dijo “oye, tú pintas bonito” y me dijo que porqué no diseñaba unos vestidos y él se los mostraba a una diseñadora de Barranquilla muy famosa. Ella vio los diseños, le gustaron y se hicieron, después lo hice otra vez para otra casa de modas de Barranquilla. Mi madre cocía y un día entre los dos nos pusimos a hacer los vestidos, y así empecé.

La dedicación y mi hiperactividad. Yo tengo que sacar tiempo para todo: para la creatividad, para la confección, para atender a los clientes, para dirigir, para solucionar problemas... cualquier cosa. Esa es mi capacidad. Si yo me quedara quieto esperando a que la clienta llegara y todo eso, sería como esas diseñadoras a las que se les tienen que pedir cita seis meses antes y te cobran por hora, vayas o no vayas a comprar un producto. Aquí han llegado mujeres que me hacen perder tres y cuatro días con un diseño para que al final salgan con el cuento que no tienen el presupuesto, mientras que otras señoras que a veces uno no les presta atención, esas son las que tienen el presupuesto para el producto. Por eso a mí no me gustan las clientas “estrato 20”. Esas son las más tacañas, en cambio una señora estrato cuatro es la mejor clienta, sea de la profesión que sea, sea reina o no. En cambio las otras son las peores clientas porque son tacañas. Siempre quieren remodelar el vestido y traen a la tía, la abuela, a todas las amigas y uno tiene que arreglárselas porque como es Doña Pepita Mendieta hay que arreglárselo.

No... Esas no son las clientas que me gustan a mí.

¿Cuál fue el primer producto que lanzó al mercado?

Vestidos de Reinas. Yo hice vestidos de novias antes que todo, pero el primer producto que me lanza al mercado fue el de la reina Nini Johanna Soto, señorita Santander 1980.

Este vestido se volvió muy famoso porque es de un color que nunca se había utilizado que es el color nude, que está tan de moda ahora treinta años después, y el vestido fue hecho pensado en que ella tenía una belleza tan exótica que no queríamos que la pieza la opacara, además que la casa de modas de Barranquilla interpretó muy bien el diseño. Ese fue el éxito del vestido. ¿Cuando elabora un producto para una reina, qué puntos analizas?

Primero que todo, su personalidad, después atributos físicos y presupuesto. Basado en esto ya uno sabe que atributos realza u oculta. El color del vestido y esas cosas van ya de acuerdo a su contraste, si es pelinegra, si es rubia. Ya eso juega un valor secundario.

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¿Cuál es la reina que para usted ha sido la más completa o la más importante?

Difícil, porque hay muchas niñas que han ganado conmigo, entonces yo no podría decir que tenga una preferencia. Para mí, todas en su momento han sido las más lindas. Por ejemplo, de las que han ganado conmigo, solo dos han ganado con cirugía. Las demás han ganado siendo naturales.

Hoy en día el nombre Alfredo Barraza es sinónimo de elegancia y belleza. Ya te has abierto espacio en diferentes países como por ejemplo Filipinas. Cuéntanos un poco sobre cómo ha sido esa experiencia.

Bueno eso ya es otro cuento. Yo nunca he sido de hacer colecciones, ni a nivel nacional ni internacional. Mis vestidos son a la medida porque las mejores clientas no son ni la reina, ni la modelo. Las mejores clientas son las señoras de 45 a 75 años que ya tienen una estabilidad económica y son gorditas talla 12, 14 ó 16. A ellas se les escoge una tela divina, recomendable que vayan al mejor joyero y así es la señora más elegante del evento. El asunto con las reinas a nivel internacional; he vestido niñas de Brasil, Ecuador, Costa Rica y llevo catorce años vistiendo a la niña de Filipinas con las que me ha ido muy bien: Dos virreinas universales, entre las cinco finalistas unas cinco o seis veces, en las mejores diez, dos veces; en catorce años nos ha ido supremamente bien. ¿Alfredo Barraza es un Asesor de Imagen?

Yo no me considero un Asesor de Imagen, ni un diseñador porque eso es una palabra de mucho respeto. Aquí cualquier persona que tuvo el presupuesto pone un ‘cuchitril’ en la Zona Rosa y ya es diseñador. Uno lo que hace es tratar de adaptar un vestido o un estilo a una clienta. En eso es en lo que yo me defiendo y asesoro.

¿A quién admira?

Si vamos al cliché, a mi mamá. La mamá es la mamá. ¿En quién cree?

En Dios y María Santísima. Creo en todas las vírgenes. A todas les rezo por igual, les rezo el rosario. No ando, como dice el dicho, con Dios y con el Diablo, pero ando con todas las Vírgenes alrededor para que me cuiden. ¿Algún miedo?

No, a nada. Yo vivo tranquilo, feliz con lo que hago. Tal vez miedo no, pero si temor a una enfermedad crónica. Eso sí me da temor, pero tendría que afrontarla porque el cuerpo es débil, pero mientras uno tenga una vida sana, tranquila y relajada, todo marchará bien.

Volviendo al tema de Cartagena, Hemos visto que ha entrado mucho la artesanía en los trajes típicos. ¿Qué opinas sobre esto?

En un comienzo fue muy interesante. Los temas siguen siendo diferentes, pero los materiales son repetitivos porque aunque sean variados a nivel general, hay materiales que no son apropiados, no se dejan entallar ni permiten el manejo adecuado para hacer un vestido. Entonces hace uno una prenda y empiezan a quejarse que es lo mismo del año pasado, la misma caña flecha... pero es que no hay más materiales. Es igual que un vestido de noche. Siempre son los mismos materiales: cristales, canutillos, lentejuelas, chiffon, tules, lo que varía es la moda del vestido. Si tiene una falda amplia o angosta, si es escotado, si es holgado, pero son los mismos materiales.

Yo no me considero un asesor de imagen ni un dise単ador porque eso es una palabra de mucho respeto

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Su trabajo siempre ha sido muy perfeccionista. ¿Qué opina de los demás diseñadores?

Yo voy como los caballos: sólo miro al frente. Yo no sé ni quién está arriba ni quién está abajo o quién es el diseñador del momento. Yo soy Alfredo Barraza, llevo un tiempo en este negocio, trato de hacer todos los días mi mejor esfuerzo y siempre buscar los mejores materiales y las mejores confeccionistas. Esa es mi ley. Si yo me pongo a pensar en lo que están diciendo estoy perdiendo el tiempo. Yo tengo que pensar en lo que es. Mi competencia soy yo mismo, y tengo que superarme cada día más. ¿Qué piensa de los nuevos creadores que vienen de las escuelas de diseño?

A mí me han invitado muchas veces de jurado para las colecciones de estudiantes, y hay una materia que no le incentivan: creatividad. Aquí, cuando vienen a hacer pasantías, todos piensan que ser diseñador es el computador, el escritorio, el sueldo y así se vuelven famosos. Las preguntas para los estudiantes son: ¿sabes drapear? No, ¿sabes manejar un terciopelo? No, ¿sabes manejar un encaje? No, ¿sabes cómo hacer un vestido y lo que es Alta Costura? No.

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Para ser no hay que estar diciendo,hay que demostrarlo.

Piensan que esto es solo un nombre en un letrero. No saben que Alta Costura es hacer un vestido a mano y aquí, por lo menos el 50% de los vestidos famosos que salen de mi casa, son hechos a mano. Poner la cremallera, el dobladillo, pegar cristal. Todo es a mano. Eso es Alta Costura. No por tener el vestido una marquilla quiere decir que sea Alta Costura. Un diseñador tiene que ser creativo, y ser creativo es saber realizar un boceto. Modisto es el que realiza, costurero es el que está sentado en la máquina. Aquí piensan que diseñador es el que está sentado cosiendo pero ese es el confeccionista.

Yo soy creativo, entonces lo que hago es que diseño el vestido en un boceto y se lo paso a la modista. La modista lo interpreta. Tiene total autonomía para realizarlo. ¿Cuál sería el consejo que darías a los nuevos diseñadores?

Para mí ya todo está inventado, nadie ha creado nada nuevo.

Para mí lo último que se inventó fue la minifalda, que realmente es una adaptación de la moda grecorromana. Todo lo que ha salido últimamente es una retrospectiva de décadas anteriores, años veinte, treinta, cincuenta, pero que diga uno que ha salido algo nuevo, no. Todo se ha hecho ya en la vida.

Lo que hay que tener es buen gusto para saber acoplarse. Ese buen gusto es innato. ¿Quién es elegante? Elegante es la que sabe llevar el vestido. Tiene estilo aquella que sabe combinar prendas. A mí me aterra cuando hacen alfombra roja aquí, y salen unos NN en esmoquin con tenis porque se creen modernos. Aquí la ignorancia hace alabar el mal gusto.

¿Hablas de no mirar a ningún diseñador ni guiarte por ellos, pero, Alfredo Barraza sigue alguna tendencia?

Para mi es trabajar con una linda tela sobre la figura de la cliente.

Hay moda de revista de las cuales uno toma detalles: el bordado, la tela, el cuello, la manga, cómo cae la falda. Uno toma nota de eso cuando aplica. No todo aplica siempre. Una cosa es la modelo de la revista; el papel aguanta mucho, la clienta no tanto. ¿Cuándo mandan a hacer un vestido? Cuando tienen un matrimonio, un grado, o la fiesta de la amiga y no tienen más evento para ir. Entonces mandan a hacer el vestido y la niña tiene el cuerpo que no es, el busto que no es, y quieren un escote. Esos vestidos los aguantan las modelos. Yo pagué mi primiparada haciéndole un vestido igual al de una revista a una señora. Te describo la señora: 1.60m de estatura, talla 12, peli negra, cuarentona, y la niña de la revista era Claudia Schiffer. Yo le hice el vestido a la señora adaptándolo a su figura. La señora al final se levantó furiosa porque “no se parecía a la modelo de la revista”.

La enseñanza: no complazcas a todas. Por eso yo siempre digo: “Ponte lo que te queda bien, no lo que te gusta”. Todas las señoras quieren parecerse a la actriz o a la modelo. Absurdo. Todo tiene un límite de edad, de figura, de estatura. No es tener la plata, es tener coherencia para lo que les queda bien. Algunas dicen: “es que yo me siento vieja en ese vestido” y piensan que poniéndose, arandelas y escotes se ven jóvenes. Se ven ridículas. Decirle a una señora que ese no es el vestido para ella es duro para mí, pero cuando la señora me da confianza se la suelto. Yo a las que no se dejan adaptar el vestido no se los hago. Si se dejan guiar y adaptarle el vestido al tipo de cuerpo que tienen, perfecto. ¿De sus producciones, hay alguna que considere que haya sido la más relevante?

Yo diría que casi todos. De todos los años que he trabajado y todos los vestidos que he hecho, me acuerdo perfectamente de cada uno, y sé que son más de mil vestidos.

¿Por qué ese cambio de Arquitectura a Diseño de Modas?

Porque hacer moda es construir. El Diseño de Modas es más divertido y además ponerse botas de plástico es jarto, ponerse casco es jarto. En cambio trabajar con las señoras es más divertido y más lucrativo. ¿Siempre hemos notado que valoras mucho la privacidad y que no buscas mucho la compañía de la farándula, aunque seas uno de los grandes. A qué se debe esto?

Para ser no hay que estár diciendo. Hay que demostrarlo. ¿Qué consideras es ser un buen Colombiano?

Querer su patria. Tú vas, por ejemplo, a Times Square, a la torre Eiffel, a donde sea, y ves la bandera colombiana, o un Juan Valdez, y se te eriza la piel. Te sientes colombiano. Tú escuchas un ritmo colombiano y te emocionas cuando estás fuera del país.

Pero como aquí alimentan la falta de cultura con el reggaetón, con la electrónica, con canciones que no tienen ni letra, ni ritmo, ni nada. Dentro del país no se siente el patriotismo. Cuando ya has estado solo, que te ha tocado lavar baños, trapear, cocinar, coger trenes, sudártela, el día que te llevan un pedacito de empanadita, o un tamal con un chocolate, ese día lloras. Yo he visto llorando a compañeros que aquí se las daban del más moderno y el más snob y de todo. Eso es como el que hace la obra de caridad.

Yo siempre recuerdo una frase de Santa Teresa de Calcuta: “Lo que tu corazón hace, tu boca no lo dice”. Todos esos “filántropos” que dicen que hacen, que donan y que dan, veamos realmente qué es lo que hacen. Dar una casa no es una obra. El terreno te lo regalan, los materiales te los regalan, y el nombre siempre se lo lleva el que hizo el proyecto. En este país una verdadera filántropa para mí es Shakira. Siete escuelas en el mundo. ¿Qué está regalando ella? Educación. Eso es para mí la filantropía. Por eso repito: “Lo que tu corazón hace, tu boca no lo dice”

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soy Taller 5

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Fotos: Nicolรกs Fernรกndez

Adrián

Espinosa: ElArte de la Infografía Por: Nelson Corredor Estudiante de Diseño Gráfico

E

n el país, la infografía es una de las ramas en las que los diseñadores pueden optar cuando desean combinar sus dotes informativas con el Diseño Gráfico en general. Al ser representaciones gráficas, las infografías parten del hecho de poder sintetizar información de forma más clara y visual que otros medios. Algo que Adrián Espinosa, Infografista de “Casa Editorial El TIEMPO” y egresado de Taller 5, nos explica cuando nos da su opinión acerca del tema: La infografía básicamente se trata de presentar un medio esquemático, gráfico, y didáctico hacia los lectores.

Una buena infografía, no necesariamente tiene que ser compleja.... Entre más sencilla y directa, puede tener un mejor impacto.

Adrián fue uno de los ganadores de los pasados premios de periodismo del “Grupo de Diarios América” (GDA), en la categoría de mejor infografía, con su trabajo de “Cinco Superatletas por Dentro” que se publicó en la edición del domingo 22 de julio del 2012, cinco días antes de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres. En su infografía, Adrián capturó las características y habilidades esenciales de los que eran por aquel entonces, los cinco mejores atletas y deportistas más representativos de los juegos.

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No preguntéis qué puede vuestro país hacer por vosotros; preguntad qué podéis hacer vosotros por vuestro país.

J.F. Kennedy

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Nos habló también de su época como estudiante en Taller 5, de como solía, a manera de anécdota, trasnochar bastante para las entregas y proyectos finales, y de cómo tiempo después, había también decidido postergar su tesis para emprender su carrera laboral. Nos cuenta como curiosamente, y ya trabajando en EL TIEMPO, termino decidiéndose por la infografía como tema de central en su tesis. También nos contó sobre las

oportunidades que dicha rama del diseño puede otorgar en el país. Él cree que aún falta emprendimiento en el área, pero anima a los diseñadores a que experimenten y se especialicen en la materia, puesto que considera que en el insipiente mercado, hay también una oportunidad laboral para aquellos que realmente estén interesados. Así mismo, Adrián nos invita a fomentar la creatividad. Él nos habló de algunos de sus pasa-

tiempos, como armar y coleccionar modelos a escala, pintar al óleo, y leer mucho. Él cree que es una parte esencial, el alimentar la imaginación y nuestra propia inventiva humana para ser cada día mejores.

Por último, cuando le preguntamos a Adrián sobre lo que consideraba ser un buen colombiano, él respondió con una famosa frase del expresidente estadounidense: “No preguntéis qué puede vuestro país hacer por vosotros; preguntad qué podéis hacer vosotros por vuestro país.” Para Adrián, un buen colombiano es aquel que aporta soluciones y no problemas. Es aquel que verdaderamente contribuye con el progreso del país.

Infografía ganadora en los Premios de Periodismo del Grupo de Diarios América, en la categoría mejor infografía

DISEÑO GRÁFICO Cinema 4D Introducción a los Videojuegos: Unreal Engine Fundamentals Introducción a los Videojuegos: Cryengine 3 Essentials

DIPLOMADOS Y CURSOS DE EXTENSIÓN

DISEÑO ALTA COSTURA Patronaje Básico Ilustración de Figurín Ilustración Digital para la Moda

FOTOGRAFÍA Fotografía Básica Fotografía Publicitaria Fotografía Strobist

DISEÑO TEXTIL Diseño y Estampación Digital Tintorería Diseño de Taller Vertical Diseño de Taller Horizontal Técnicas de Reserva Diseño de Tejido de Punto

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DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN Taller Práctico de Casting Maquillaje Artístico y Efectos Especiales

LOS SUEÑOS SE TIENEN, LAS METAS SE ALCANZAN www.taller5.edu.co/diplomados.html

www.taller5.edu.co/cursos.html

DIPLOMADOS Motion Graphics Concept Art y Guión para Videojuegos Modelado 3D y Texturización para Videojuegos

el invitado

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Fotos: Nicolรกs Vesga

El

conocimiento de un software gráfico

no te

en diseñador

convierte

Por: Victor Hugo Villamizar R, Director de Boceto La Revista

D

arío Forero es uno de los grandes diseñadores Colombianos en la rama editorial. Para esta edición de la revista Boceto, Darío nos cuenta sobre diferentes puntos de vista, entre ellos, hacia dónde va el diseño desde su perspectiva, si los impresos serán remplazados por las publicaciones digitales, y las razones por la cuales él prefiere trabajar con los egresados de Taller 5 del Programa de Diseño Gráfico.

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¿Quién es Darío Forero?

¿Cómo es trabajar en tantas publicaciones, tan diferentes?

Un ser humano de 1.60 de estatura, ojos color café que se la pasa resolviendo problemas con bastante regularidad. Soy también un apasionado del mundo editorial con formación artística y gráfica. Estudié las bellas artes en la escuela de Artes del Distrito y en la Escola Massana de Barcelona España, adicionalmente, tengo formación en el Sena sobre el Dibujo y las artes gráficas.

Es una gran oportunidad de aplicar lo aprendido en todos estos años; son retos enormes llenos de satisfacciones, es pasar de elegir una tipografía, una retícula, una paleta de colores para una publicación de lujo y luego pensar igual para una publicación popular, es aumentar tu conocimiento en diferentes áreas, es exigirte muchísimo más en fotografía, en tipografía, en puesta en escena. En ilustración es volverse más versátil y dejar de lado la comodidad de diseñar sin pensar, la incomodidad te vuelve más creativo, esta debe activar con mayor intensidad tus ideas.

Actualmente, soy el Director de Arte de la Revista CROMOS y con 20 años de experiencia en el mundo gráfico, soy el fundador y creador de la revista Shock. Por otra parte, también he sido Director de arte de las revistas del periódico El Espectador, Mi Bebé, Gastronomía, Buen Viaje, Ellas, Autos, Dafiti, Bodytech, entre otras.

Mis grandes mentores a nivel gráfico son: Mario García, Roger Black y Lucie Lacava con quienes trabajé en rediseños de la revista CROMOS en diferentes épocas y a quienes debo grandes lecciones en el ejercicio del diseño. ¿Qué ve usted en el diseño editorial colombiano?

La industria editorial en Colombia no es la más sobresaliente por su diseño. Las revistas en el mercado no son hechas por diseñadores sino por maquetadores.

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El diseño en las empresas editoriales se encuentra aún sin madurar. Hay mucho por hacer. Las dificultades agudizan el ingenio, y la crisis ha empujado a los empresarios a dejar de contratar diseñadores foráneos para hacer los rediseños de revistas y periódicos. Esto, es algo que nosotros deberíamos aprovechar. Ahí se encuentra la oportunidad de tomar el liderazgo y asumir un nuevo reto.

Como Diseñadores debemos ser promotores del cambio, generar el rediseño de los productos editoriales de nuestras propias empresas, abordando tareas como la exploración tipográfica, identificación de formatos, acabados, tintas, y mucho más.

Las universidades deberían estimular a los diseñadores para generar proyectos experimentales como revistas independientes, por supuesto, obviando la fórmula de las grandes empresas editoriales que hay en Colombia, la de hacer revistas sencillas, llamativas en color, sin diseño y de fácil comercialización.

¿Ha diseñado periódicos?

Los periódicos y las revistas especialmente están experimentando una gran transformación, en tamaño, en diseño, en la forma como se comunica, y de ahí, surge una oportunidad grandiosa para los diseñadores.

He liderado proyectos de rediseños de revistas y periódicos en Colombia como El Universal de Cartagena, Vanguardia Liberal de Bucaramanga, La Tarde de Pereira, El Liberal de Popayán, El Diario del Huila, Rediseño unificación de marca y criterios gráficos para todas las diferentes regiones a nivel nacional del diario popular Q´Hubo. ¿Qué debe tener un buen Diseñador Editorial?

Un buen diseñador es un buen comunicador.

Un buen diseñador debe leer antes de diseñar.

Un buen diseñador debe saber bocetar, diagramar, debe saber editar una fotografía, debe saber de pre-prensa, debe investigar sobre procesos y acabados.

Un buen diseñador tiene que conocer la estrategia y los criterios del estilo editorial, de la revista o publicación, para que el producto preserve y mantenga una continuidad entre su expresión gráfica y textual.

Un buen diseñador sabe de teoría de la composición, de proporción y de forma, teoría de la percepción del color, conocimiento profundo de la tipografía, teoría de la señalética, equilibrio y contraste, etc.

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Algo estarán haciendo bien en Taller 5, ya que el vínculo con la institución se mantiene y nos sentimos muy orgullosos que en la revista encuentren espacio libre y descontaminado para realizarse como profesionales del diseño.

Es de esperar que personas que estén leyendo esto, pudieran pensar que alguien así, que conozca y domine todo lo dicho, es impensable, y que pretenderlo, es poco realista. Pero así debería ser. Un buen diseñador se apasiona por el tema, se forma con decenas de cursos, debe ser un obsesivo leyendo, mirando y observando… Debe asistir a exposiciones, conferencias, charlas...es decir, viviendo el diseño y el arte. ¿Qué le aconseja a los nuevos diseñadores editoriales?

Nuestra profesión no es respetada, todo el mundo se cree diseñador, los periodistas, los directores de las publicaciones, todos creen saber más que el propio profesional del diseño, el cambio para lograr ese respeto debe partir de nosotros. Es el resultado mismo de la enseñanza en la academia, pues sólo les interesa que los alumnos paguen sus semestres, llenarse los bolsillos y no hay un nivel de exigencia curricular en los maestros por lo que la mediocridad invade las aulas y clases.

Hay mucha gente que todavía no sabe qué es lo que hacemos con certeza, no saben valorar nuestro trabajo. No saben lo difícil que es crear una identidad corporativa, una pagina web, un proyecto editorial, un rediseño, ni cuál es su valor.

En las universidades no se enseña a cobrar por un trabajo creativo. Pero una cosa es cierta, dentro de esta dinámica negativa en la que nos encontramos: hoy día, todo es imagen. Todo.

Nuestra carrera de Diseño Gráfico debe basar sus proyectos en una línea de comunicación y en una línea de marketing formando un todo que es el diseño. El conocimiento de un software gráfico no te convierte en diseñador. El diseñador debe ser un investigador y un solucionador de problemas de comunicación, una persona con capacidad para gestionar proyectos, crear y elaborar estrategias, todo esto con la finalidad de realizar proyectos complejos y no únicamente soluciones operativas. Debemos lograr un verdadero equilibrio entre la comunicación y el impacto visual, sólo así seremos efectivos y certeros. ¿Qué tendencias vienen en el Diseño Editorial?

Los avances tecnológicos están modificando la forma de comunicación. Deberíamos pensar en un Diseño Consciente por la mejora del medio ambiente. Más que tendencia, es futuro, un diseño sustentable.

Las tendencias son las preferencias sobre los gustos, compartidos por diferentes grupos de personas, las cuales, coinciden al representar un diseño marcado por un estilo que influye sobre el resto. En gran medida son los grandes diseñadores quienes dictan o determinan las modas.

En Colombia creemos que estar a la vanguardia es copiar y somos buenos en eso, copiamos fotos, copiamos diseños de otras revistas y periódicos, somos grandes plagiadores del diseño. La falta de oficio y de profesionalismo conlleva a esta situación, nos falta originalidad y creatividad. NO pensamos nuestros productos desde adentro, sino que buscamos a quién parecernos y eso sí que, NO es vanguardia.

Estár a la vanguardia en diseño significa detectar las tendencias más temprano que nunca, y usarlas para realizar trabajos modernos, contemporáneos y originales. El objetivo del diseño no está en llamar la atención con la estética, sino acompañarlo con un concepto comunicativo. La transmisión del mensaje visual es el fin último del diseño. Hoy

día la estética del mundo moderno privilegia lo bello a lo práctico, o a lo funcional. ¿Será que perdimos el norte? pareciera que el objetivo del diseño contemporáneo es quedarse en la belleza y no en el mensaje. ¿El diseño editorial en papel está destinado a desaparecer?

La tendencia actual de las publicaciones es la sustitución del formato impreso por el medio digital. Nuestras publicaciones también deben migrar al mundo digital, y en la empresa desde hace más de 1 año montamos la primera revista dentro de la compañía en ese formato, y es CROMOS, con uno de los egresados de Taller Cinco “Anderson Rodríguez” que en este corto tiempo hemos ganado dos premios de la SND y una nominación al Lápiz de acero.

Las ventajas de la publicación digital son obvias, menos costos en: (papel, tintas distribución, energía etc.) Se accede instantáneamente, sin necesidad de desplazamiento.

Enlaza recursos complementarios como películas y animaciones, interacciones las cuales facilitan la expresión de ideas difíciles de plasmar en un formato impreso.

La amenaza real no es que lo digital acabe con el papel, sino que la velocidad acabe con el contenido de calidad. ¿Por qué dentro de su grupo de trabajo, hay varios Diseñadores Gráficos de Taller 5?

Siempre hay una primera vez para todo, antes sólo confiaba en los alumnos de otras universidades, La Nacional, La Tadeo, La Javeriana, etc.

Ingresó un joven egresado de Taller 5, Pablo Barreto y en siete años demostró grandes capacidades en diseño. Sobresalió, se ganó el respeto de los demás, y lo más importante, es el respeto del equipo gráfico con el que se trabaja, generamos grandes proyectos y llegó a ser el asistente del Director de Arte, así que él abrió las puertas a Taller 5 y a sus egresados.

Algo estarán haciendo bien, ya que el vínculo con la institución se mantiene y nos sentimos muy orgullosos que en la revista encuentren espacio libre y descontaminado para realizarse como profesionales del diseño. ¿Para usted, y de desde su profesión, que es ser un buen colombiano?

Un buen colombiano en el oficio del diseño debe sentirse orgulloso de su trabajo. Imaginen que cuando valoran y premian tu trabajo por fuera, o eres mencionado o te vuelves un referente para los demás en tu campo de acción, en ese momento haces patria. Te conviertes en una marca en Colombia, y así mismo la representas con orgullo.

No uso manilla con la banderita nacional, no necesito decirle a nadie de dónde soy, pero valoro el trabajo bien hecho, valoro también la actitud propositiva.

Me siento feliz de ser colombiano

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soy Taller 5

Por:Joann Ospina y Angelica Murillo Estudiantes del programa de fotografía

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uan Carlos Sierra, egresado de Taller 5 del programa de fotografía en el año 1995, es uno de los miembros destacados en la sección fotográfica de la Revista Semana. Gracias a su experiencia como Reportero Gráfico, Juan Carlos ha llegado a marcar una diferencia entre la forma de producir imágenes, y la forma estilizada con la que se le representan un país en su cotidiano.

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Cuando inició su carrera como fotógrafo, Taller 5 era la única facultad de fotografía existente en Colombia. La carrera era completamente dedicada al sector análogo, puesto que en esa época no existía la Fotografía Digital.

Era mucho más costoso estudiar; comprar los rollos, los químicos, el papel, el revelado. Sin embargo, el pensum que se tenía, enseñaba desde lo más básico, como el manejo de equipos teniendo presente, los diferentes formatos de las cámaras que existían, los tipos de revelado, y varios procesos que en la época eran mucho más complicados.

Al estar en pleno cambio de la era análoga a la digital, salir al mercado fotográfico fue más difícil de lo que él pensaba, pues tuvo inicialmente, que volver a aprender el manejo de

equipos, tanto de cámaras como de ordenadores, y de esa forma poder lograr desenvolverse apropiadamente en éste nuevo ámbito de la fotografía en un medio digital.

Su proyecto de grado ayudó a su inmersión en el medio digital, realizando la Fotografía Publicitaria para medios impresos y diseños de páginas web, en compañías de zapatos y artículos de cuero ADDAX. Gracias a éste trabajo, pudo empezar a publicitar en revistas como Semana y Cromos, donde se realizaron 12 publicaciones mensuales.

En ese tiempo, Juan Carlos trabajó con los equipos que tenía ADDAX. Una cámara de 1.3 mega pixeles, la cual nunca daba los mismos colores, así fuese en un estudio adecuado y con iluminación controlada, los blancos y los negros nunca lograron verse iguales, lo que lo llevó a trabajar con Adobe Photoshop 7.5, que venía compactado por aquella época en 12 disquetes de tres cuartos y un computador Macintosh, en donde la memoria máxima era de 500mb, algo sumamente obsoleto, si se compara con estos tiempo modernos. Su proyecto lo caracterizó como innovador en Taller 5.

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Fotos: Archivo personal

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Al graduarse, continuó trabajando con ADDAX, y los asociados de la compañía. Empresas como Fiorenzi y La Factoria, lo ayudaron a independizarse y a formar su propia empresa de Fotografía Publicitaria Argos. Solicitando algunos préstamos al banco, compró su primera cámara digital, una cámara de gran formato, un escáner y un lector de discos ópticos para poder pasar los archivos de la cámara al computador. Al llegar la crisis económica del país, muchas empresas decidieron recortar personal y lo primero que salió de allí, fue la parte publicitaria, dejando a Juan Carlos sin trabajo y con algunos problemas económicos a la vista. Decidido a recuperarse de la crisis, opto por vender su inversión y con ella ponerse al tanto de la circunstancia. Fue gracias a esto, y a su cámara de gran formato, que llegó a hablar con León Darío Pelaéz, director de la sección fotográfica de la Revista Semana, pues se acercó a la publicación a vender su cámara y terminaron hablando sobre su proyecto de grado y la fotografía digital. A los cuatro meses, Juan Carlos ya era parte del grupo de fotógrafos. Y de esto, hace ya quince años.

Cuando habla acerca de sus recuerdos más memorables en la institución, Juan Carlos sonríe, y entre chistes confiesa, que su curso estaba compuesto por 20 mujeres y 3 hombres, y que eso hacía que todo fuese más motivante.

Ríe y aclara que él tuvo clases tanto en la sede de la 74 con 13, y en la sede actual. Cuando llegaba a Chía, los edificios

no tenían ni puertas ni ventanas, todo era frío y le parece muy curioso haber estudiado mientras la institución se encontraba en obra negra. Aparte de esto, la universidad le aportó mucho a su vida y a su carrera, gracias a un pensum que le permitió permearse con materias de otras carreras, tales como dibujo, publicidad y diseño, lo que le abrió los ojos a una perspectiva diferente en cuanto a la fotografía.

Juan Carlos, también tuvo la oportunidad de dictar clases enfocadas al diseño en distintas universidades, y pudo darse cuenta de que el nivel educativo que manejaba Taller 5 era muy alto en comparación con el de otras instituciones.

Para Juan Carlos, como colombiano y fotógrafo, piensa que la profesión es un tanto fácil de ejercer, pero también, difícil si no se está preparado para afrontar las circunstancias.

La parte fácil, como lo expresó Juan Carlos, es que un buen fotógrafo en el país, tiene la gran ventaja de que “hay de todo por hacer”.

A pesar de todo, hay una marcada crisis mediática hacía la fotografía en el país, puesto que Juan Carlos cree y opina, que los niveles de exigencia no son muy altos, y es por ello, que contamos con pocas figuras a destacar a nivel mundial, figuras como Leo Matiz, uno de nuestros fotógrafos más reconocidos en el campo de la Reportaría Gráfica.

Juan Carlos también aclara que no se pueden perder de vista a personajes como Rubén Afanador, que a pesar de haber cambiado su nacionalidad como colombiano, eso no le exenta de los logros y producciones tan asombrosas que realiza. “Está todo por hacer en Colombia, y en diferentes áreas de la fotografía. No se han alcanzado los niveles que se manejan afuera. Es por esto y mucho más, que aún se pueden llegar a abarcar grandes temas con mucho éxito.”

Por otro lado, la parte difícil, son las secuelas que aún permanecen tras la crisis en la que se encuentra la fotografía.

La vida del fotógrafo, según expresa Juan Carlos, es muy corta, pues nace, se desarrolla y muere en el medio. Existe una crisis creativa y no se hallan los medios suficientes a la hora de poder ayudar y explotar el talento que se oculta detrás de tantos rostros. Juan Carlos nos habla sobre la mala organización casi inexistente que abarca la producción de la fotografía, no hay un lenguaje técnico, no hay planeación; no existe una dirección de arte y eso lleva a la decadencia de la creatividad, llevándonos al plagio y a las muy conocidas Fotocopias Colombianas. Sin embargo, para él, ser colombiano es un motivo de orgullo muy grande: “Aparte de tener la cantidad de culturas habidas y por haber, ya que no es lo mismo el pastuso con el costeño, cualquier representante sin importar la región, tiene una mente muy despierta, capacidad de aguante y de comunicación con la gente. Esto se traduce, en la mayoría de los casos, en gente creativa y muy grande, que muchas veces alcanza los mayores estándares de competitividad con nuestros vecinos en Latinoamérica. El colombiano se destaca donde sea….

Para mí es un motivo de orgullo pertenecer a esto. Un buen colombiano es la persona que utiliza la creatividad para

cosas buenas, y no para cosas malas. Las hace y las hace bien, con un buen propósito.”

Por esta razón, Juan Carlos decidió dedicarse a la Reportera Gráfica, considerándose una persona ética y profesional que desea con su trabajo no sólo suplir la demanda, sino también, rehacer el registro de la historia del país. Siente que ha ayudado a que la gente conozca mejor el panorama del país, y sobre todo, de una manera más informativa en situaciones como las que se vivieron en El club el Nogal y en El Caguan.

Recalca que nunca hace fotografías con montaje, ni que no tengan su punto de vista propio. Trata en ellas de mostrar una fotografía con un aire muy fresco, que cause un impacto visual, el cual muchas veces no muestran los medios colombianos. Ha tratado de trabajar de una forma más internacional, trayendo nuevos métodos de trabajo a la Revista Semana, logrando darle identidad y surgimiento a la revista.

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El ejercicio de tomar una fotografía es como pintar

Deja un mensaje a los futuros fotógrafos de Taller 5, para que puedan surgir en el mundo laboral. “El ejercicio de tomar una fotografía es como pintar. Debes saber una técnica, saber cómo coger un lápiz y pintar un cuadro. Ya estamos en una época en la que el internet nos lo da todo, hay que aprovechar esa oportunidad y leer libros, revistas, ver cómo trabaja la gente de afuera, tratar de mejorar la técnica lo mejor posible, y tener altas dosis de creatividad, y sobre todo, no copiar.”

la tesis

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Bosque

NIEBLA, UNA RESERVA DE DE

VIDA

Por: Paola Ramírez y Joan Ospina Estudiantes del programa de Diseño Gráfico

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arolina Domínguez egresada de Taller 5 Centro de Diseño presentó su proyecto de grado que surgió del deseo de enseñarle al mundo las riquezas únicas de un país maravilloso como lo es Colombia. De hacer que propios y visitantes nos maravillemos de los colores y el valor natural de nuestro país.

Asesorada por el trabajo profesional del biólogo ornitólogo Alejandro Pinto, logró encontrar la razón por la cual se dice que Colombia es uno de los países más ricos en flora y fauna.

Una inmersión total en el Parque Nacional Natural Chicaque, la ayudó a encontrar nuevas maneras de representar a nuestro país a través de la Fotografía y el Diseño Gráfico.

El desarrollo de éste proyecto surge de una experiencia propia y de su admiración por lo natural, del deseo de conocer más sobre este país y de la intención de mostrar a través del Diseño Gráfico y la Fotografía, el color y las cualidades de una de las reservas naturales más hermosas y a la vez menos conocidas del interior del país; destacando las fascinantes especies de aves que allí se encuentran y que ratifican a Colombia como el país más diverso del mundo.

Gracias a la realización de su proyecto de grado, logra establecer incontables logros para realizar en los años que vienen.

“Mi proyecto es sólo el comienzo de un sin número de objetivos que tengo, quiero difundir lo que conseguí con las fotografías y el estudio profesional, haciendo real el proyecto completo y hacer muchos más estudios sobre los recursos naturales de Colombia, crear no sólo La Guía de Campo, del parque natural Chicaque sino seguir avanzando en la exploración y difusión de las riquezas de nuestro país.”

El sentimiento de ser colombiano se ha expandido en ella, convirtiéndose en más que los límites de un país en donde se ha nacido, es el sentir que las raíces están en ésta tierra y desea fervorosamente aferrarse a ella. Ser un buen colombiano es valorar haber nacido en este país, saberse propio de una tierra inmensamente rica y majestuosa y hacer a diario por este país lo que sea posible, es resaltar nuestras riquezas y respetarlas y aún cuando se esté fuera de él recordar que esta tierra que nos vio nacer es el mejor lugar para vivir.

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soy Taller 5

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Por: Nelson Corredor estudiante de Diseño Gráfico

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uan Ángel, fotógrafo nacido en Neiva Huila y egresado de Taller 5 Centro de Diseño, lleva 2 años trabajando para el periódico El Espectador como fotógrafo de planta. Boceto La Revista habló con él, y le pidió narrarnos algunas de sus experiencias en el mundo del Foto Reportaje…

Comencé estudiando Cine, pero por motivos económicos y personales no termine la carrera. Llegué a la fotografía por casualidad. Un día llegó una cámara compacta a mis manos, y comencé a realizar mis fotografías acerca de lo cotidiano, lo urbano y de todo aquello que me rodeaba. Tomaba fotografías a toda hora; recuerdo que mi padre siempre fue aficionado al mundo fotográfico, era su sueño, entonces de cierto modo, tenía ese contacto con las cámaras.

Una amiga fue la que vio mis fotografías y me dijo que las mandará a concursar y efectivamente así comencé a moverme en todo el ámbito artístico, ya que quería ser fotógrafo artista. Empecé participando en salones regionales de artistas, con el Banco de la República, una exposición en la Biblioteca Luis Ángel Arango, entonces vi que había posibilidad y que mi trabajo le interesaba a la gente, a los curadores, en ese momento fue cuando decidí estudiar fotografía.

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Fotos: Archivo personal

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Llegué a Taller 5 por un amigo que me dijo que había salido de allí y me la recomendó, hice el curso básico en el cual se ayudaba a los estudiantes para que se decidieran por la carrera a la que llegaron o por otra. Yo sí seguí con la idea de la fotografía y pasé ese nivel y empecé de lleno aunque mi intención siempre fue la de ser artista hasta que me topé con el Foto Periodismo, primero con Gabriel Aponte, que fue el que me inició en ese mundo, cosa que yo no tenía ni idea de que se trataba, y que gracias a él, conocí en sus clases. durante el semestre, razón por la cual decidí quedarme y meterme de lleno por ese lado; posteriormente tuve clases con Nelson Sierra, Director Fotográfico del Espectador, quien al final del semestre me ofreció hacer las prácticas en el periódico. En ese momento se abrió un cupo, dure un año como practicante, haciendo Sociales, cosa que no me gustaba mucho, pero que sin embargo, en aquel lugar, eran muy chéveres porque aunque sabían que uno era practicante aun así te encargaban grandes responsabilidades. Fue así como llegué a realizar trabajos muy buenos en los cuales aprendí mucho y que personalmente, siento que subieron mi nivel como profesional. Cuando al fin se liberó una bacante, yo ya tenía la experiencia y comencé como un regular más en el periódico, porque entrar a medios es muy complicado. Hoy puedo decir que todos los días aprendo algo nuevo junto a mis colegas, personas a las que me encuentro a menudo en la calle y que llevan 20, 25 años en el medio. De ellos aprendo todos los días, la experiencia es algo que se va adquiriendo con los años.

La fotografía en Colombia es en realidad buena, pero le hago una crítica, y es que yo estando en un medio, me preocupa mucho que no se haga un cubrimiento verdadero sobre lo que es el conflicto y lo que representa. En ocasiones esto lo hace gente de afuera, puede ser por cuestiones de presupuesto, o que la agenda este en otro lado; esto hace que la noticia se vuelva muy local o de ciudad, los Reporteros Gráficos y los Foto Periodistas no estamos unidos, estamos todos por nuestro lado y eso es algo que amerita cambiar. Se debería hacer una agremiación para ser un grupo fuerte, para que se respeten los derechos de autor, eso es algo que los estudiantes tienen que saber, que cuando se firma una cláusula o contrato, todas sus fotografías pasan a pertenecer al medio en el que se esta, y esa imagen sólo la podrá utilizar en

su propio portafolio, fuera de eso no se logra hacer nada. En otros países del mundo este tema está en cuestión, y se está dando la batalla.

El mensaje para mis colegas es que nos falta unidad, y que sólo unidos nos ganemos el merecido lugar como retratistas de la historia.

Un buen colombiano desde la visión fotográfica, es aquel que permanece leal y apegado a la realidad. No se puede engañar al lector con historias donde no las hay, por ello hay que dar y mirar la opción de proponer, que la gente vea más sin tener que limitarse a un medio. El concepto y el instinto son un complemento, hay fotos instintivas que logran llegar a ser primera plana por habérsela jugado, o también algo abstracto que no sabe cómo organizarlo, se piensa, se ordena, se informa y en ese momento se convierte en un concepto.

Para los próximos egresados de Taller 5 les recomiendo que exploren, que no se queden solo con la temática de clase, la fotografía está avanzando a pasos agigantados, como el video, todo se maneja por multimedia, ese es el futuro. El fotógrafo tiene que ser versátil, escriban hagan cursos de edición, exploren y sigan explorando que así es que se hacen grandes cosas.

El premio, “La vida a golpes” Los proyectos comienzan donde menos nos los imaginamos, el premio que me gané lo comencé en un taxi viendo una hoja de un periódico. En noviembre de 2012 se iba a realizar en Bogotá una pelea de MMA que son artes marciales mixtas, entonces se me ocurrió buscar un luchador pero que fuera todo un personaje y que participara en ese torneo. Vi algo de ventaja en la realización de proyectos por mi experiencia en contar historias en movimiento. Contacté con los organizadores y les comenté que necesitaba a alguien que tuviera una historia llamativa, y efectivamente lo encontré, el personaje que me comentaron era un conductor de bus, hasta ese punto llegó la colaboración de los organizadores, el resto de la producción corrió por mi cuenta, llamar al señor, organizar citas, conocerlo y comenzar a grabar. Tuve algunos problemas con el audio, pero Gabriel Aponte me prestó un micrófono que compró para solucionar este inconveniente. El trabajo lo realicé por secuencia desde su despertar, su trabajo como conductor de trasporte público, sus entrenamientos para el combate. Este proyecto lo realicé, por un mes largo, dividiendo los días, pero siempre con la mira de sacarlo adelante, algo fundamental es que el proyecto te atraiga, que tenga conexión con la idea, esto es básico para recibir críticas, para auto-cuestionarse, ya que el crítico más fuerte es uno mismo. Cuando llego el momento de la pelea y como resultado mi personaje pierde, a raíz de este fallo en el combate, él me dice que no quiere seguir, porque no quiere salir como un perdedor. No podía dejar el proyecto, así que dure alrededor de 15 días detrás de él convenciéndole de finalizar el documental, porque sabía que tenía una historia buena… finalmente él accedió y la entrevista se dio.

En Marzo de 2013 veo la convocatoria de Picture of the year international, en la categoría multimedia, auspiciada por POY en la versión para Latinoamérica. Unos dicen que es el mejor premio del mundo en foto periodismo, otros dicen que es el segundo, en cualquier caso es de los importantes. Pensé por un instante no enviar el proyecto, y fue un colega el que me insistió. A los 15 días recibí la noticia de que era el ganador junto con un brasilero por empaté. Él se llama Gustavo Pelisone, él es un grande haciendo videos en Brasil, así que yo no me lo esperaba. Luego pasé por entrevistas y felicitaciones, en donde finalmente salí en el periódico ya no como fotógrafo de planta, sino como personaje relevante. Ahora tengo la presión de continuar con historias buenas y cautivantes, de exigirme con eso, porque quiero aumentar mi nivel y eso es algo muy personal si se quiere mantener el puesto, no por fama, sino por el ansiado crecimiento personal.

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lo último

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ángela

vives innovación

L

y pasión

a idea de innovar y crear nuevas tecnologías, es algo que día a día acompaña a la modernidad del hombre. Para nadie es un secreto, que las grandes compañías y empresas multinacionales están siendo dirigidas por nuevos lineamientos e ideas frescas que surgen de los que ahora pertenecen al gremio de jóvenes emprendedores.

Fotos: Nicolás Fernández

Las ganas de crear y ofrecer algo único e innovador, siempre han estado presente en el joven equipo de Seven Multimedia. Como uno de sus miembros principales, Ángela Vives (estudiante del programa de Diseño Gráfico), junto a Steven Baquero y Javier Baquero, conforman el grupo de creativos detrás de Photo Light PRO. Este grupo de jóvenes empresarios, unidos por su gusto a la fotografía y los medios audiovisuales, han sido los promotores de un proyecto que en la actualidad, ya se encuentra funcionando y que a su vez, ha sido satisfactoriamente respaldado por miles de usuarios satisfechos alrededor del mundo.

Este grupo de jóvenes emprendedores aseguran que el trabajo y la experiencia la han ganado con una serie de proyectos basados en la prueba y error, que finalmente, les dieron la confianza de ponerse una meta y lograr crear el tan anhelado simulador de luces. Sin embargo, también sobre esas pruebas y proyectos anteriores, se encuentran como resultado un juego subido a las tiendas appstore, algunas animaciones 3D, y desarrollo web.

“La iluminación es tan importante como el tipo de cámara, y nuestro objetivo con este software es ambicioso” dice Steven Baquero, director general del proyecto

cuando estaban trabajando en la producción del programa. “Fuimos demasiado exigentes con nosotros mismos al momento de hacer el simulador, queríamos que este proyecto fuera una replica exacta de lo que alguna vez estábamos soñando. Hacer que Photo Light Pro sea una realidad no ha sido fácil”.

Finalmente el equipo de Photo Light Pro tiene su versión completa del software disponible en el web site oficial www. photolightpro.net e invitan a todos los amantes de la fotografía a que conozcan esta poderosa herramienta que sin lugar a dudas, estará dando mucho de qué hablar en los próximos años.

Seven Multimedia y su grupo creativo, son los responsables de la creación de un nuevo software llamado Photo Light PRO, el primer simulador de estudio fotográfico en 3D. Este es un programa que permite la instalación de setups de iluminación, de una manera rápida, profesional y económica, ofreciendo así, una nueva manera de pre-producir las sesiones de fotografía de estudio. Según Ángela y sus compañeros, la idea surgió a partir de la observación y el estudio previo del comportamiento de la luz sobre los objetos en un entorno 3D, y como ellos, podrían recrear dichos patrones naturales en la vida real.

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javier

baquero

steven

baquero

los proyectos

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Por: Ktalina Baracaldo Vargas y Nelson Corredor Estudiantes de DiseĂąo GrĂĄfico

Fotos: Hans Fhillip Cristian Niño y Nicolás Fernández

A

ksion por el río frío nace como una iniciativa de una comunidad unida, quien no sólo busca crear conciencia y sentido de pertenencia sobre el agua, sino también, lo que esta representa para todo un territorio.

te esencial de un territorio. Se empezó por buscar la forma de enseñar y recuperar el sentido de pertenencia y amor de los ciudadanos de Chía, un amor que se ha visto reflejado en la preservación del Río Frío como su principal exponente.

El moviendo “Aksion por el río frío” está constituido precisamente para generar ideas efectivas que reúnan a toda la comunidad en el municipio de Chía bajo un solo concepto, y este es, la preservación del agua y la recuperación de los ríos en mal estado.

Una problemática que nació de la inconformidad de su gente al ver el creciente deterioro de las propias aguas del “Río Frio”, el principal afluente del municipio. Como una responsabilidad de todos, el moviendo “Aksion por el río frío” se conforma como una red entretejida en la comunidad, convirtiéndose así, en una causa con una visión colectiva, quien no solo busca, enseñar, recuperar y transmitir un mensaje de conciencia masiva, sino también, un mensaje de limpieza y cambio para la propia sociedad que decida seguir su ejemplo.

En el movimiento son conscientes de que hay grandes vacíos institucionales en cuanto a la participación ciudadana y temas centrados en el medio ambiente, por eso se han centrado en la difusión del mensaje, pues aunque se está realizando una ardua tarea aún falta generar más trabajo entre todos, por esta razón, se decidió intervenir y apropiar esos espacios públicos que pertenecen a la ronda del Río Frío accionando actividades en pro de un cambio local, regional y visionariamente, mantener esta red comunicativa de iniciativas en las que podamos participar, comunicar y promover cambio y preservación natural en diferentes ríos del país, para que esta causa no se convierta en solo una idea soñadora y ambiciosa, sino también, que se convierta en un mensaje que pueda moverse a través de Colombia y en diferentes comunidades locales, regionales y municipales, pues una idea nace del entramado tejido de su colectivo, y para empezar a tejer el cambio, es necesario que también estas ideas ahonden en nuestros hábitos comunes como ciudadanos, pues aún hace falta una verdadera conciencia colectiva, ambiental y social.

Para crear esta conciencia y generar un verdadero cambio, el movimiento “Aksion por el río frío” y los habitantes de la comunidad del municipio de Chía, se unieron para concebir un festival cuyo propósito es difundir encuentros y conversatorios entre los propios jóvenes y los habitantes de Chía, buscando de esta manera, aportar un cambio en el cuidado de los ríos en la región, de cuidarlos como es debido y valorarles como una par-

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Una idea fundamental y participativa que busca Aksion por el Río Frío, es que todos seamos “Aksion” ya que el agua nos pertenece a todos y es una responsabilidad que va más allá del simple hecho de que se le dé buen uso. Por eso el movimiento invita a la gente para que empiece a apropiarse del festival, y que de esa forma, se puedan generar nuevas propuestas que a su tiempo también puedan ser acogidas y apoyadas por el mismo festival.

Aksion es tejer procesos y acciones, convocar para un propósito manos y trabajo para generar un cambio verdadero.

El festival se realiza desde hace 4 años, y desde entonces todos sus miembros participan y aportan con sus diferentes habilidades y propuestas, puesto que ha sido conformado por artistas locales, diseñadores, fotógrafos, conferencistas y en general, todos aquellos que se encuentren interesados en participar y comprometerse de alguna manera en generar acciones de cambio a favor del Rio frío y de la restauración ecológica.

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La Resiliencia (capacidad de reponerse al cambio), es el concepto de este año en el festival (2014), el cual se llevó a cabo desde el 12 al 26 de abril, y en donde se ofreció a la comunidad Bicirecorridos a través del municipio y sus alrededores, todo dirigido por el colectivo Bicichia. También se impartieron talleres y conversatorios, con la colaboración y la prestación de espacios por parte de la casa ecológica, Jardín Happy Days y el colectivo Baca Teatro; igualmente, se convocó a la gente para instruirla sobre los beneficios de la reforestación territorial, y enseñarles también cómo participar en diferentes talleres ecológicos con el apoyo de CREO, sembrando árboles, construyendo huertas y todo tipo de formas alternativas y ecológicas de vivir.

Finalmente, el festival culminó con un día cultural donde la música fue la protagonista como el lenguaje de cambio, apoyado por el colectivo INBASSION, quien buscó este año involucrar a la gente dentro de su territorio, y de promoverlos exitosamente a trabajar en él, cumpliendo el objetivo de tejer una red de cambio y conciencia colectiva ambiental, porque Aksion por el Río frío somos todos.

ES ESO QUE NOS HACE CAMINAR CADA DÍA SIN PARAR NUNCA ¿Cuál es su labor como integrante en Aksion por el Río Frío?

Me encargo del diseño gráfico de todos los elementos visuales del festival y soy parte del staf, organización y toma de decisiones del festival. El participar y trabajar en Aksion por el Río Frío, ha sido una experiencia de constante aprendizaje tanto de los errores como de las victorias, siendo algo constructivo. ¿Qué te aportó Taller 5 en tu proceso educativo, que mantengas presente en el proyecto?

Ser pulido, atento y exigente con mis diseños, porque al realizar un buen trabajo gráfico va a transmitir el mensaje correcto al público al que se le quiere llegar, siendo detallista y disciplinado. ¿Qué mensaje quiere dejar a los estudiantes de Taller 5?

Voy a citar a Eduardo Galeano con la siguiente frase: “Ella está en el horizonte. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré. ¿Para que sirve la utopía? Para eso sirve: para caminar.”

Para ti, ¿qué es ser un buen Colombiano?

Yo no podría decir un buen colombiano, yo preferiría decir un buen humano porque principalmente para mi eso seria, el dejar tanta división y tantas complicaciones para ser de verdad una buena persona, una persona sin tantos dilemas mentales y aprender a apoyarse unos a otros para entender que no estamos solos en este país.

... ¿Para que sirve la utopía?

Para eso sirve: para caminar.

Eduardo Galeano

Lo nuestro

la exposición

Pequeños

Gigantes del parque JAIME DUQUE

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Por: Jorge Alfonso D. Director del programa Diseño de Interiores

“

E

l doctor Ariel es un famoso Entomólogo que desarrolla sus estudios en el interior de su casa, e ideó la forma de agigantar los insectos para estudiarlos detenidamente.

Estos insectos están presentes en su casa y gracias a sus investigaciones podemos conocerlos mejor.”

Con esta sencilla explicación, se inicia un recorrido fantástico por la exposición llamada “Pequeños Gigantes”, que organizó el Parque Jaime Duque, dentro de uno de los múltiples edificios destinados a brindar las atracciones culturales y recreativas que se ofrecen en el parque.

Adentrarse en esta exposición, significa recordar los tiempos de infancia en los que como niños nos deteníamos a ver una interminable fila de diminutas hormigas, o aquellos lejanos días en los que creíamos ver entre las ramas de los árboles, a los pequeños duendes de los cuentos infantiles. Es una prodigiosa suma de fantasía y realidad en la que recordaremos que estamos rodeados de seres animados, que comparten con nosotros el agua como uno de los asombrosos motores de la vida en nuestro planeta.

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Fotos: Ricardo Gutíerrez y Nicolás Fernández

72 Efectivamente, en el segundo nivel del edificio denominado Taj Mahall, se presenta esta exposición permanente, producto de la fusión de tres elementos que hicieron posible su realización. En primer término las directivas del Parque Jaime Duque, con el firme propósito de continuar con su idea de fortalecer la recreación cultural, como lo ha venido haciendo desde su fundación. En segundo término, un laborioso trabajo llevado a cabo por dos artistas de la ciudad de Popayán. Hilder y Jonier Rendón, quienes realizaron en forma tridimensional, unas reproducciones a escala gigante de los insectos que frecuentemente habitan las viviendas, los jardines, y bosques de nuestro país, incluso en el Centro de diseño Taller 5 que con la afortunada intervención de dos egresados del programa de Diseño de Interiores, desarrollaron un recorrido por este diminuto mundo agigantado, en donde cada insecto goza de su entorno vivencial característico.

El Gerente General del Parque Jaime Duque, Dr. Rafael Torres, acudió al convenio de mutua cooperación, existente entre el Parque y el Centro de Diseño Taller 5, en busca de obtener un apropiado diseño de ambiente en donde poder exhibir los modelos de los insectos con su respectivo entorno natural.

El director del programa de Diseño de Interiores del Centro de Diseño Taller 5, Arquitecto Jorge Alfonso D. convocó a los egresados del programa para presentar propuestas, en un concurso cerrado, con el tema “Pequeños Gigantes”. A la convocatoria se presentaron cuatro propuestas, las cuales, una vez analizadas y evaluadas con las directivas del parque, produjeron un diseño ganador.

El proyecto seleccionado correspondió a las diseñadoras Angie Ruiz León y Angélica Zambrano Fandiño. Con la supervisión permanente de las diseñadoras y con el decidido apoyo de los escultores de los modelos, se inició y finalizó la obra, que en la actualidad se encuentra funcionando como un nuevo atractivo del parque Jaime Duque, que se encuentra a las afueras de Bogotá.

Merece destacarse especialmente este proyecto, puesto que en él, se conjugan tres factores de gran relevancia: el ímpetu de sus autoras, quienes supieron proponer los elementos de diseño que caracterizan a los profesionales de Taller 5. La determinación del Parque Jaime Duque por proyectarse como un motor de la cultura recreativa, y la formación impartida desde las aulas de la institución para producir obras en función del desarrollo nacional y comprometidos con su labor como diseñadores y creadores de espacios.

El proyecto, por iniciativa de las diseñadoras, está complementado con la historia, de un científico bonachón, quien descubre una forma de agigantar los insectos para su mejor estudio científico. Seguramente esta invención surge del recuerdo de los estudios literarios realizados por las diseñadoras como uno de los fundamentos de su formación académica en Taller 5.

A lo largo del desarrollo de este proyecto, se aprecia, la utilización profesional de principios formales, espaciales y de color, reforzados con un adecuado soporte gráfico.

La apropiación segura y mesurada de conceptos y elementos, logró un diseño, en el que el recorrido planeado, constituye un verdadero deleite para quienes se sumergen en esta experiencia de espacios y de ambientes.

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soy taller 5

NO HAY LíMITES

PARA QUIENES 74

NO TEMEN Por: Felipe Valencia, Director del Programa de Diseño Gráfico

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“

iempre prefirió pasar las horas sentado en la primera silla del aula. También era el primero en entregar sus trabajos. No se le vio llegar nunca tarde a clase, y si alguien necesitaba su ayuda, lo más probable es que inmediatamente la ofreciera. No hacía todo esto por ser el mejor, esa era, simplemente su naturaleza; esa que tal vez queriendo destinarlo para cosas mayores, no fue benévola con su caso, al dotarlo con un síndrome denominado THDA (Trastorno de Híper Actividad y Déficit de Atención)”.

Me contaba Diego, mientras elaboraba su proyecto de grado –justamente sobre cómo sensibilizar acerca del THDA y prevenirlo a través de la gráfica–, que el esfuerzo de sus padres lo llevó a vivir una vida que llama “normal” y por ello, quiso compartir su experiencia. Con su aporte y el valioso testimonio de personas con la misma condición, que según él, es incurable, Diego decidió que su proyecto de grado debía estar orientado a mostrar la manera cómo podían ser tratados quienes sufren dicho síndrome. Este trabajo lo denominó “Escúchame” pues dice que para los niños que lo padecen, esta es una necesidad permanente. Por ello, las ilustraciones que acompañan su campaña gráfica, representan rostros de niños en los cuales la boca está ausente...

Antes de graduarse como Técnico profesional en Diseño Gráfico, Diego presentó el examen Saber Pro y, para no perder la costumbre, obtuvo el primer puesto en competencias genéricas. Después emprendió vuelo para estudiar en el Instituto Europeo de Diseño en España donde se desempeñó con gran éxito dejando el alto el nombre de Taller 5 y de Colombia en el ámbito del diseño.

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Foto: Nicolás Vesga

el profe

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Fotos: Nicolás Vesga y Paola Ramírez

Santiago

IbÁñez

Una visión diferente de las cosas Por: Nelson Corredor Estudiante del Programa de Diseño Gráfico

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¿

uál es la verdad del artista? ¿Qué es lo que motiva siempre al hombre a la búsqueda de la verdad? Estas y otras interrogantes son las que incitan el paso firme de un artista frente al mundo.

El profesor y artista plástico colombiano Santiago Ibáñez, sabe bien lo que esto significa. Como docente de Historia del Arte en Taller Cinco, ha mostrado siempre a sus alumnos lo que significa “la otra cara de la moneda”, a no dar por sentado los paradigmas y verdades absolutas de nuestra sociedad, por el contrario, como docente constantemente enseña a sus alumnos las ventajas de poder apreciar las cosas desde diferentes puntos de vista. Tras varios años dedicados al arte y a un estilo de vida que raya en la buena bohemia, el Maestro Santiago Ibáñez se ha definido como un adepto de la vida, de la creación misma, y de las incógnitas que nos definen como seres humanos.

Sus obras siempre se han caracterizado por evadir las fórmulas y los esquemas. Un singular estilo que contradice todo lo establecido y al que muchos califican como “Neorupestrismo”. De igual forma, es también un arte único y vibrante; se siente, puesto que logra plasmar la estética primitiva, rupestre, en combinación con nuestra propia modernidad.

Así mismo, sus creaciones expresan alegría, vida y maestría del color, la cual vemos reflejada en cada una de sus obras que consiguen evocar nuestras propias raíces y expresiones primarias como seres humanos.

En lo referente al arte, al profesor Ibáñez le apasiona todo; cómo huele, cómo sabe, qué se siente. Sensaciones que él mismo recoge y que busca plasmar en su obra y en las mentes de cada persona.

Contestatario por naturaleza, su predilección por el arte erótico surrealista, y la denuncia por medio del arte político, motivan todas sus acciones personales e intelectuales, sin embargo, considera que éste último es un arte muy racional y el arte no debe ser del todo racional, motivo por el cual no es un tema común o recurrente en sus obras.

“Hay que vivir en el arte y reconocer lo que el arte mismo significa: si yo construyo el arte, el arte me construye a mí…” »He visto crecer el arte en Colombia de manera exponencial; porque este es un arte generoso y vanguardista, aunque en los últimos años se ha quedado un poco estancado y especulativo, más técnico que emocional, en la práctica de los nuevos medios, un arte meramente digital y conceptual, mientras que en Europa, por citar ejemplos, se ve que en los talleres se está volviendo al oficio, a las técnicas tradicionales, como el dibujo, la pintura, la escultura, el gravado y demás formas de expresión; retomando así a las manualidades, con una concepción absolutamente contemporánea. No obstante, y a pesar de todo, el artista Colombiano se ha destacado siempre por su ingenio e inteligencia, por lo que seguramente en unos años prevalezcan nuevamente estos conceptos”.

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Como artista consagrado a la vocación, Santiago aprendió a través de los años que en realidad, sí se puede vivir del arte, pero también, y lo más importante, aportar a él. De hecho, como artista plástico ha contribuido en Colombia con sus propias obras. Desde joven, fue uno de los primeros estudiantes que contradijo las tendencias artísticas desde las Escuelas de Artes de la universidad nacional de Bogotá, donde fundo y dirigió el grupo de investigaciones artísticas ETC. siendo pionero en el arte colombiano y en la realización de instalaciones, performances, con las que llego a la Bienal de Medellín en 1980.

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Entre sus anécdotas profesionales, la más trascendental para el Maestro Ibáñez fue, como él mismo dice: “mandar todo al carajo”, sin ningún tipo de arrepentimientos, y con plena conciencia durante su exposición de otoño del 99 en la ciudad de Nueva york. Simplemente no estaba del todo satisfecho, “me vi sumergido en ese universo como un artista que no aportaba al arte, ni al espectador, ni mostraba mi historia, ni mi verdad, y no sentía que en realidad eso fuese lo que quisiera mostrar al público”. A pesar del interés que su arte generó, por ser musical, neofigurativa y colorista, descolgó la exposición, ante el asombro de los galeristas que lo invitaron, y del costo humano y económico que significo llegar hasta Manhattan, y desde ese momento comenzó su actual investigación artística sobre el arte nativo americano, con la que ha sido invitado a Francia, Gran Bretaña, Málaga, y también diferentes centros culturales de Colombia.

Pero así como ha tenido esos momentos en los que “ha mandado todo al carajo”, nunca se ha rendido y ha persistido en seguir adelante. Ese es otro gran mérito en su carrera; rescatar toda la tradición americana. (El tema que más le apasiona) Esto lo logro viajando y mezclándose en varias oportunidades con grupos y tribus indígenas, de quienes consiguió no sólo captar parte de su esencia, sino también, las raíces del propio arte rupestre.

“No quiero ser otro vocero del atropello indígena desde Atahualpa y Monctezuma hasta hoy, sino de su renacimiento, por eso retome su ideología y su estética, y la mezclo con mi pensamiento, buscando una continuidad histórica en la vida y el arte, para realizar mis obras” En su vida, el arte le ha recompensado en gran medida, y la retribución siempre ha estado allí.

“Porque nunca quise ser artista para vender, decidí ser artista para vivir, y cuando vendo, y vendo caro, lo único que se me ocurre es viajar, para revivir” Entre los artistas colombianos que el profesor Ibáñez respeta por su talento, valor y significado al hablar de Colombia, y viviendo aquí, están entre otros: Alejandro Obregón, por su entendimiento del entorno coloristico colombiano, con algún tipo de compromiso político, y su característica caligrafía. Fernando Botero, por su identidad primitivista tan popular en Colombia, y por su estilo. Antonio Caro, por su desparpajo estético, que invade de modo particular las tendencias contemporáneas, Augusto Rendón, quien ha logrado entremezclar con gran sentido estético la política y el surrealismo. Débora Arango, por su verraquera artística, política y personal. El erotismo de los escultores de la cultura Tumaco, la limpieza y síntesis formal de los orfebres Quimbayas, el exquisito barroquismo de los ceramistas Taironas y las tejedoras Kunas, por la fascinante cosmovisión de sus obras.

Mandar todo al carajo

El arte del Maestro Ibáñez no contiene similitudes con el de otros artistas, de hecho, no le agradan las analogías y preferiría que su obra carezca de parentescos. Aunque ciertamente, considera esto como un juicio personal. Si bien es cierto que Santiago prefiere evitar los arquetipos de lo que se considera arte y lo que significa ser un artista, también es cierto que le apasiona generar otras alternativas, puesto que considera, que nadie posee la verdad absoluta acerca de las cosas. Y es precisamente a esta visión, a lo que el profesor Ibáñez apunta cuando imparte clases a sus alumnos.

La enseñanza es una actividad paralela a su profesión como artista porque el aprendizaje nunca termina, pues

Santiago considera que la docencia debe ser también dinámica y retroalimentar de igual forma a las partes. Él la disfruta y suele referirse a sus estudiantes con mucho cariño y aprecio. Afirma que en su labor como docente, ha aportado mucho de sí mismo, puesto que le gusta interactuar con la gente, en especial con la gente joven, escuchar sus nuevas ideas, y propuestas de vida. Es habitual en él reunirse con sus alumnos, estudiar o inventar teorías, y luego debatirlas con el único propósito de encontrar los diferentes puntos de vista, o quizás, la solución misma.

Santiago siente una real devoción en trasmitir todo el conocimiento que ha acumulado a lo largo de los años y que le han enriquecido creativamente en todas sus experiencias como artista en su carrera profesional.

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Su consejo para todos los jóvenes apasionados por el arte es simple: “Perseverancia antes que todo. Si se desea seguir una carrera artística hay que ser consiente que la senda no es sencilla de recorrer, y que las cosas no se dan de un día para otro. Para ser artista, primero hay que ser uno mismo, para poder multiplicarse en el oficio al que le debe entregar el alma, corazón y vida hasta encontrar, honestamente, su expresión. Ser consistente en la labor, y ante todo, no mentirse, tener la convicción de entregarse hasta encontrar la vitalidad de su profesión y enriquecerla diariamente porque es un largo camino que vale la pena recorrer, de ese modo el arte se da por añadidura”.

Para el maestro Ibáñez el colombiano se destaca no sólo por su inteligencia, sino también por una intuición aguda y capacidad de defenderse a sí mismo... “El buen colombiano no se deja joder, robar, maltratar o que mientan sobre él mismo. El buen colombiano pone en tela de juicio todo lo que le dicen para saber si es cierto que están a

su favor, y no permite que le metan los dedos a la boca”.

Más que ser colombiano, Santiago Ibáñez se considera así mismo parte de algo mucho más grande que nos une a todos: ser americano del Abaya-yala con más de 14.000 años de historia. Le molesta en gran medida el hecho de que Colombia, siendo un país tan rico y con tanto potencial a futuro, sea al mismo tiempo un país asaltado y mal dirigido. A pesar de todo ello, Santiago profesa un genuino amor por lo que es verdaderamente la esencia de nuestro pueblo… su tierra, su gente y el sentido del humor que les acompaña. Adora la biodiversidad, la flora y la fauna, las montañas, la selva, el agua y absolutamente todo lo que nos rodea, puesto que son todas estas características únicas e irremplazables, las que hacen de nuestro país un paraíso en medio de un mundo siempre cambiante.

4 Décadas

Formando en

DISEÑO y comunicación visual Diseño Gráfico SNIES: 2435

Diseño Alta Costura SNIES: 2438

Diseño Interiores SNIES: 2434

Diseño Textil SNIES: 2436

Diseño y Producción de TV SNIES: 54150

Fotografía SNIES: 2437

Publicidad y Marketing SNIES: 7900

www.taller5.edu.co Autopista Norte Kilómetro 19 Teléfonos: 6760448 - 6763926 - 6764096, 6763358 Celular: 313 4515451 Fax Administrativo: ext 201 Fax Administrativo: ext 202 E-mail: taller5@taller5.edu.co Bogotá D.C. Colombia Código SNIES 4835

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la visión

39

años

de la biblioteca de

Por: Ana Isabel Rincón R. Directora de la Biblioteca

L

a Biblioteca nace de manera paralela con la Institución en la primera sede de la calle 74 con carrera 13, cuando se la menciona dentro de sus propósitos institucionales, mediante el Acuerdo No. 009 de 1975. El Consejo de Fundadores de la Corporación de Educación Superior Taller 5 Centro de Diseño, considera en el Artículo 1º: “se crea la Biblioteca institucional que funcionará en las instalaciones de la misma Entidad como una de sus más importantes dependencias”.

La unidad de información de la institución fue puesta oficialmente al servicio, el día 25 de agosto de 1975.

Contaba en ese entonces, con una estructura definida y un acervo bibliográfico a pesar de que no era muy extenso, sobresalían las obras de bellas artes y humanística.

Taller 5 Costura, Fotografía, Diseño Gráfico, Diseño de Interiores y Diseño Textil.

La base inicial del fondo bibliográfico, fueron las propias colecciones de los libros especializados en diseño, que con el tiempo, fueron adquiridos por sus fundadores.

En 1991 la biblioteca institucional se trasladó a la sede actual, Autopista Norte kilómetro 19. Y en ese mismovv año, contaba ya en sus colecciones con un total de 2.308 títulos y 3.700 ejemplares, una estadística que reportaba mensualmente 2.600 consultas de estudiantes y profesores vinculados a las carreras que ese entonces existían: Diseño de Alta

En el año 1995, se creó la carrera de Diseño y producción de Televisión, como también Publicidad y Marketing, lo que representó un aumento exponencial de sus colecciones especializadas de manera significativa. De ese modo, a lo largo de 39 años de

83 existencia, la unidad de información ha ido enriqueciendo sus colecciones bibliográficas, hasta disponer hoy día cerca de 17.731 ejemplares de libros y 366 títulos de revistas.

La biblioteca tomó el nombre de Alejandro Álvarez Revuelta, no solo por ser el padre de los fundadores, sino también, el primer abogado de la institución e impulsor de la biblioteca a través de aportes bibliográficos. Nació en Toluviejo (Sucre) el 17 de junio, abogado egresado de la Facultad de derecho de la Universidad Nacional de Colombia. Inicio su carrera de escritor en la revista “Hoy” y en “Mercurio de Cartagena”. En 1932 1934 colaboró con el seudónimo de Álvaro de Alas, en Lecturas Dominicales del periódico El Tiempo.

En el año 1997 se imprimió su novela “Madre mía América” que fue galardonada en ese mismo año por “ANDIGRAF” como el libro a 1 o 2 tintas mejor impreso.

En la medida que Taller 5 Centro de Diseño ha crecido y distribuido los programas académicos orientados a la comunidad estudiantil, el valor agregado del capital humano de la Biblioteca ha acompañado a los mismos, prestando apoyo permanente en el desarrollo de los procesos docentes e investigativos de la Institución.

Fotos:Nicolás Fernández

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