2021. SZEPT.18.– OKT.9.
Also in English
TÁNCPANOR ÁMA KESZTHELY
2021. SZEPTEMBER 9 –12 . FELLÉPŐK : BOZSIK Y VET TE TÁRSUL AT SZEGEDI KORTÁRS BALET T MAGYAR NEMZETI TÁNCEGYÜT TES GYŐRI BALET T
H E LY S Z Í N : Balaton Kongresszusi Központ és Színház Keszthely, Fő tér 3. (06 83) 515 2 30
J E G Y P É N Z TÁ R : (06-83) 515 2 32 w w w. balatons zinhaz . hu
www.eisberg.hu
EGÉSZSÉGES HARMÓNIA
E
xtraordinary times bring an extraordinary festival! This is our first season when we have two dance festivals; the Budapest Dance Festival in September, and then we’ll be celebrating again in April. The opening night will feature Glory | Paron by the Ballet du Grand Théâtre de Genève, in which virtuosity plays a central role. Scapino Ballet Rotterdam, also boasting a Hungarian dance artist, brings three completely different performances to Budapest entitled Carried Alive, The Great Bean and Risonanza. This year's star guest is the Kossuth Award winner Andrea Ladányi, who is sharing the stage with six outstanding male dance artists with whom she has worked together during her career. The contemporary dance company of the Mainz State Theatre, tanzmainz brings the work Soul Chain created by the Israeli choreographer Sharon Eyal. The choreography combines ballet and the electro genre into an exciting contemporary dance. Furthermore, Don Quixote performed by the Feledi Project, Chaos | The Waves performed by the Ballet Company of Győr and the jubilee gala of the 60-year-old Ballet Pécs are staged during the festival. One of the curiosities of this year’s festival is the ten performances that our viewers could already see online during the pandemic. The Szeged Contemporary Dance Company is bringing its latest pieces entitled The Black Paintings | Blue.
In the latest piece of the Gangaray Dance Company, five exceptionally talented dancers impress us with the power of pure dance while Pál Frenák evokes the essential elements of his forty-year work in a new composition this year. Caminos by the FlamenCorazónArte Dance Theatre invites us to a journey in space, time, mind and soul, and The Last Csárdás – a performance by Péter Gerzson Kovács - TranzDanz will also be seen on stage. The Duna Dance Workshop presents its The Tenth Bride, which is the “female version” of The Tenth Groom inspired by the celebration of men’s farewell, while The Székesfehérvár Ballet Theatre stages Swan Lake, by turning Tchaikovsky's powerful and brilliant musical world into images. The Badora Dance Company’s performance KINGDOM raises the unusual question whether the total reality is just what we perceive from the world, and RAMAZURI, the latest production of the Eva Duda Dance Company, presents a spectacular dance-circus cavalcade enriched with live music and acrobatic elements. In the show entitled You Will Return Once by the Budapest Dance Theatre, celebrating its 30th anniversary, five guest choreographers, the students of Béla Földi and former members of the Budapest Dance Theatre, created short choreographies. I hope our special programme will attract the dance-loving audience. We are looking forward to meeting you.
Fotó/Photo: KASZNER Nikolett
a Nemzeti Táncszínház igazgatója Managing Director of the National Dance Theatre
ERTL Péter
R
endhagyó idők rendhagyó fesztivált hoznak! Ez az első olyan évadunk, amikor két táncfesztiválunk is lesz, hiszen szeptemberben Budapest Táncfesztivál, majd áprilisban ismét ünnepelünk. Nyitóesténken a Genfi Balett Glory | Paron című darabja látható, amelyben központi szerepet kap a virtuozitás. A magyar táncművésszel is büszkélkedő rotterdami Scapino Ballet három teljesen különböző előadást hoz el Budapestre, Carried Alive, The Great Bean és Risonanza címmel. Idei sztárvendégünk a Kossuthdíjas Ladányi Andrea, aki olyan hat kiemelkedő férfi táncművésszel osztja meg a teret, akikkel eddigi pályája során együtt alkotott. A Mainzi Állami Színház kortárs tánc társulata, a tanzmainz a Soul Chain című művet hozza el a magyar közönségnek, amelyet Sharon Eyal izraeli koreográfus készített. A szerelemhez kötődő erős érzelmek ihlette koreográfia izgalmas kortárs tánccá ötvözi a balettet és az electro műfajt. A fesztiválprogram részeként a Don Quijote a Feledi Project előadásában, a Chaos | The Waves című táncmű a Győri Balett előadásában, valamint a 60 éves Pécsi Balett jubileumi estje látható. A fesztivál egyik kuriózuma az a tíz előadás, melyeket nézőink a pandémia alatt online már láthattak. A Szegedi Kortárs Balett legújabb előadásaival érkezik: a The Black Paintings | Blue című táncjátékot mutatják be.
A Gangaray Dance Company legújabb darabjában öt kivételesen tehetséges táncművész a tiszta tánc erejével nyűgöz le minket, Frenák Pál pedig egy új kompozícióban idézi meg idén negyven éves munkásságának esszenciális elemeit. A FlamenCorazónArte Táncszínház Caminos darabja egy utazásra invitál térben, időben, gondolatban és lélekben, valamint a Kovács Gerzson Péter – TranzDanz Az utolsó csárdással várja közönségét. A Duna Táncműhely A tizedik menyasszony című táncszínházi előadását mutatja be, amely a férfibúcsú ünnepe ihlette, A tizedik vőlegény „női változata”, míg a Székesfehérvári Balett Színház a Hattyúk tavát állította színpadra, Csajkovszkij erőteljes és briliáns zenei világának képpé formálásával. A Badora Társulat KINGDOM című előadása felteszi azt a nem mindennapi kérdést, hogy valóban csakis annyi lenne a teljes valóság, amit érzékelünk a világból. A Duda Éva Társulat RAMAZURIjában pedig élőzenével kísért és akrobatikai elemekkel tarkított tánc-cirkuszi kavalkádot láthatunk. Az idén 30 éves Budapest Táncszínház Egyszer visszatérsz című estjében Földi Béla tanítványai és korábbi Budapest Táncszínház tagok készítettek rövid koreográfiákat. Bízom benne, hogy igazán különleges programot állítottunk össze, amely elnyeri a táncszerető közönség tetszését! Várjuk Önöket!
programnaptár
SZEPTEMBER
18 szombat
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
GLORY | PARON
19.00
Genfi Balett – Ballet du Grand Théâtre de Genève
20
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
hétfő
19.00
22 szerda
19.00
THE BLACK PAINTINGS | BLUE
Szegedi Kortárs Balett
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
FIG_HT
Frenák Pál Társulat
19 vasárnap
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
GLORY | PARON
19.00
Genfi Balett – Ballet du Grand Théâtre de Genève
21
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
kedd
19.30
23 csütörtök
19.00
PRAKRITI
Gangaray Dance Company
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
CAMINOS
Egy utazás térben, időben, gondolatban, lélekben / A Journey in Space, Time, Thought and Soul
FlamenCorazónArte Táncszínház
24 péntek
19.30
26 vasárnap
19.00
28 kedd
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
AZ UTOLSÓ CSÁRDÁS THE LAST CSARDAS
Kovács Gerzson Péter TranzDanz
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
CARRIED ALIVE | RISONANZA | THE GREAT BEAN
Scapino Ballet Rotterdam
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
CHAOS | THE WAVES
Győri Balett
PREMIER
25 szombat
19.00
27 hétfő
19.30
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
CARRIED ALIVE | RISONANZA | THE GREAT BEAN
Scapino Ballet Rotterdam
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
DON QUIJOTE
10 éves a Feledi Project 10 Years of Feledi Project
PREMIER
Feledi János - Feledi Project
29 szerda
19.30
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
A TIZEDIK MENYASSZONY THE TENTH BRIDE
Duna Táncműhely
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change. korhatár / Rated
| stroboszkóp / stroboscopic effects gyermekelőadás / for children
programnaptár
1 péntek
19.00
OKTÓBER
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
DIVIDED TIME
Ladányi Andrea + 6
2 szombat
19.00
PREMIER
3 vasárnap
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
KINGDOM
Badora Társulat
4 hétfő
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
HATTYÚK TAVA / SWAN LAKE
Székesfehérvári Balett Színház
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
RAMAZURI
tánc-cirkuszi felfordulás egy részben 6-96 éves korig / Jumble of dance and circus in one act for the ages of 6 to 96
Duda Éva Társulat
5 kedd
19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
EGYSZER VISSZATÉRSZ YOU WILL RETURN ONCE
30 éves a Budapest Táncszínház 30 Years of Budapest Dance Theatre
6 szerda
19.00
8 19.00
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
SOUL CHAIN
tanzmainz/Sharon Eyal
9 szombat
19.00
R
PÉCSI BALETT 60 – JUBILEUMI EST / BALLET PÉCS 60 – JUBILEE EVENING
Pécsi Balett
Budapest Táncszínház
péntek
BUDAPES T PREMIE
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
SOUL CHAIN
tanzmainz/Sharon Eyal
Értékesítési pontjainkon elfogadunk bankkártyát, Szép Kártyát (K&H, MKB, és OTP) és Erzsébet kártyát, valamint Ticket Edenred (Ajándék, Kultúra és Sport) utalványt és kártyát.
18
19:00
SEP
szombat
Glory | Paron
Genfi Balett – Ballet du Grand Théâtre de Genève
⏳ 45’+25’ 🎫 5 800 HUF, 4 600 HUF
Az előadás után közönségtalálkozó. / Audience talk follows the performance.
19
19:00
SEP
vasárnap
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
A
Glory és a Paron című darabban a táncosok teste a szimbiózis különféle formáiban fonódik össze, hajlékonyan vagy megfeszülve, kitárulkozva vagy összehúzódva, de mindig egyfajta különleges „átmenet” kifejezéseképpen. Ez a két darab ékes példája annak, hogy mennyire központi szerepet kap a virtuozitás Andonis Foniadakis művészetében. Minden gesztust, minden lépést elképesztő precizitással tervez meg, úgy, hogy a tánc teljes összhangban van Händel és Glass zenéjével. A Genfi Balett megtestesíti ennek a modern táncestnek a ritmusát, eredeti drámai kifejezésmóddal fejtve ki a születéstől a halál pillanatáig, a szem kinyílásától a lezárulásáig tartó rejtelmet.
G
lory and Paron allow the dancers’ bodies to come together in various modes of symbiosis, either fluid or tense, expansive or minimalistic but always with the particular quality of “in between” that demonstrates mastery and quality of movement. Andonis Foniadakis’ love for virtuosity is amply demonstated in these two pieces. Every gesture and step is calculated with utmost accuracy supported by Haendel’s and Glass’ music. The Ballet du Grand Théâtre de Genève embodies the rhythm of this evening of contemporary dance, in which an original dramatic idiom opens the enigmatic parentheses between the moments of birth and death, between the opening and the closing of the eye.
Együttműködő partnerek / Cooperating Partners: Indosuez Wealth Management, Svájci Nagykövetség Magyarországon
Paron Zene / Music: Philip GLASS – 1. hegedűverseny / Concerto N°1 for Violin Szcenográfia és világításrendezés / Scenography and lighting design: Sakis BIRBILIS Jelmezterv / Costume design: Tassos SOFRONIOU Koreográfus-asszisztens / Choreography Assistant: Pierre MAGENDIE Koreográfus / Choreographed by Andonis FONIADAKIS Balettigazgató / Ballet Director: Philippe COHEN Főigazgató / General Director: Aviel CAHN
Tiffany PACHECO, Valentino BERTOLINI – Fotó/Photo: Gregory BATARDON
Glory Zene / Music: Georg Friedrich HÄNDEL Zenei átirat, hangmérnök és szenográfiai asszisztens / Music arrangement, Sound Designer and Scenography Assistant: Julien TARRIDE Világítástervezés / Lighting design: Mikki KUNTTU Jelmezterv / Costume design: Tassos SOFRONIOU Koreográfia és szcenográfia / Choreography and scenography by Andonis FONIADAKIS
20 19:00
SEP
The Black Paintings | Blue Szegedi Kortárs Balett
⏳ 35’+50’ 🎫 4 500 HUF, 3 800 HUF
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
hétfő The Black Paintings anine Linning Hésziodosz Istenek születése című verséből és Goya vitatottan legsötétebb, legendás Fekete Festmények sorozatának egyikéből, a Saturnusz felfalja gyermekét című alkotásából merített ihletet.
N
The Black Paintings anine Linning drew inspiration from Hesiod’s poem The Birth of Gods as well as from Saturn Devouring His Son, one of the arguably darkest, legendary series of Black Paintings by Goya.
Blue
A
Blue
z alkotók a kék színt egyfajta szimbólumként használva, annak számtalan jelentése köré építik darabjukat. Egyszerűen beszínezik a szereplőket, és az ilyen módon csoportok és egyének között létrejövő színbeli, formai különbségekből adódó játékkal sokféle asszociációra késztetik a nézőket.
he creators build their piece around numerous meanings of the clour blue by using it as a kind of symbol. They simply colour the characters and raise a wide variety of associations in the audience through a play resulting from the formal and colour differences created in this manner between groups and individuals.
The Black Paintings Zene / Music: Arvo PӒRT: Adam’s Lament, Symphony No. 4 „Los Angeles”, part 2: Affannoso Jelmez / Costumes: Nanine LINNING Fény / Lighting: STADLER Ferenc Koreográfus / Choreographed by Nanine LINNING
Támogatók / Supported by Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, MMA, BMW – C-mobil Szeged, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Cool Service – Szeged, Busz Travel – Császár József, Hétkávézó, Noé Egészségközpont, Palánta Salátabár – Szeged, Ékszergödör, Kortárs Balettért Alapítvány Médiatámogatók: Rádió88, Marie Claire, Kultúra.hu, Délmagyarország
Blue Zene / Music: montázs Zenei szerkesztő / Music Editor: DEMKÓ Mátyás Jelmeztervező és kivitelező / Costumes designed and made by D’ANGE Fény / Lighting: STADLER Ferenc Társkoreográfusok / Co-choreographers: KURUCZ Sándor, CZÁR Gergely Koreográfus / Choreographed by JURONICS Tamás Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
N T
NIER Janka – Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán
21
PRAKRITI
SEP
⏳ 40’ 🎫 2 500 HUF
19:30
Gangaray Dance Company
kedd
A
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
Prakriti, a mindenséget betöltő anyag összessége, az anyagvilág teljessége, a szó legátfogóbb értelmében vett természet. Az örök ősanyag vagy ősforrás, a megnyilvánuló, szemmel látható sokféleség energiahálója, amely a természetként, a fizikai világként jelenik meg. Az együttes legújabb darabja öt kivételesen tehetséges táncművésszel a sokféleség energiahálójára koncentrál, amit Hámor József magas színvonallal és egyedi minőségben a tiszta tánc erejével állít színpadra.
Zene / Music: HÁMOR József (Gangaray Experimental Music) Jelmeztervező és kivitelező / Costume design and costumes by MADAY Tímea Kinga Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: MADAY Tímea Kinga Technikai munkatárs / Technician: PETŐ József Fénytervező / Light design: HÁMOR József Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by HÁMOR József Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
P
rakriti, the totality of the material that fills the universe, the completeness of the material world, nature in the most comprehensive sense of the word. The eternal primordial material or source, the energy web of manifested, visible diversity, which appears as nature, as the physical world. The latest piece of the ensemble focuses on the energy web of diversity with five exceptionally talented dancers, which has been staged by József Hámor at high standards and in special quality, with the power of pure dance.
Támogatók / Supported by COTEDA, NKA, MMA, Gumitégla Kft., Szerencsejáték Zrt., HERITAS Tőkebefektetési Tanácsadó Kft., Kortárs Táncművészetért Alapítvány, Dejó Grafika, Nemzeti Táncszínház
Fotó/Photo: SARVADY Mátyás
22
Fig_Ht
SEP
⏳ 52’ 🎫 3 500 HUF; 3 000 HUF
19:00
Frenák Pál Társulat
szerda
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
A
T
FrenÁk Társulat és az R_ Társulás új kreációjának tematikáját a 2020-as év világot megrázó új kihívása inspirálja, hisz a FrenÁk koncepciókban és elképzelésekben örökös kérdés megtalálni a kiutat egy zárt és látszólagos lehetetlen helyzetből. Az előadás árnyéklenyomata annak, hogy az ember egy belső figyelemmel hogyan küzdheti át magát az őt behatároló társadalmi problémákon, és minden egyes egyén belső hite, küzdelme – még ha individuális szinten történik is –, hogyan képes a társadalmi létet felemelni.
he newest creation of Compagnie Pál Frenák and R_Dance Formation (common platform with the artistic participation of the dancers) was inspired by the earth-shattering challenges of 2020, since in FrenÁk’s concepts it always is a recurring question how we can find our way out of a seemingly impossible situation. The creation aims to follow the process of getting through the social problems that surround us by using our inner focus, and also how every individual’s faith and struggle – even if it is not a global one – can elevate the society’s existence.
Alkotók és előadóművészek / Created and performed by ESTERHÁZY Fanni, Eoin Mac DONNCHA, KERESZTES Patrik, MAURER Milán, Théo PENDLE, VASAS Erika, LÁSZLÓ Zsíros Esztétikai tanulmányok és filozófiai források / Aesthetic studies and philosophical sources: dr. HORVÁTH Nóra Zenei szerkesztés / Music Editor: HALÁSZ Gábor Hang / Sound: FEKETE Mátyás Fény / Lighting: PETŐ József Gépész / Stage Manager: FILEP Balázs Színpadtechnika / Stage engineering: ZOLTAI György Színpadkép / Scenery: Victoria FRENAK Jelmez / Costumes: HENEZ Mariann Maszk / Mask: MAJOROS Gyula Produkciós asszisztens / Production Assistant: NÉMETH Tamás Videó / Video: OFNER Gergő Koreográfia / Choreographed by R_ Társulás Koncepció / Concept by FrenÁk
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Théo PENDLE – Fotó/Photo: BOBÁL Katalin - bobal photography
23
Caminos
SEP
FlamenCorazónArte Táncszínház
19:00
csütörtök
Egy utazás térben, időben, gondolatban, lélekben A Journey in Space, Time, Thought and Soul
⏳ 60’ 🎫 3 500 HUF, 3 000 HUF
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
M
i lenne, ha egyszer elrepülhetnénk úgy, hogy úti célunk kiválasztásakor azt is eldönthetnénk, hogy időben előre vagy hátra szeretnénk haladni, és hogy kinek az útja keresztezze a miénket? Ha ennek a lehetőségét egyszer feltalálják, akkor ez az időgép valahol már most is… van? Egyáltalán, melyik az a másodperc, amely a múltat a jövőtől elválasztja? Pirók Zsófia flamenco táncelőadásával olyan utazásra hív, melyben a megállók helyszínének csakis a képzeletünk szabhat határt. Ön hova venne jegyet?
Fény / Lighting: PETŐ József Díszletterv / Set design: PIRÓK Péter Díszletfüggöny / Set Drop: PIRÓK József Jelmez / Costumes: MOLNÁR-MADARÁSZ Melinda, GLOTZ Erika, Flamenco Pasión Animáció / Animation: SZITÁS Attila Ötlet, dramaturgia, koreográfia / Concept, dramaturgy and choreography by PIRÓK Zsófia Rendező / Directed by BAKOS-KISS Gábor, Jászai Mari-díjas
W
hat if once we could fly away and when choosing our destination we could also decide whether we want to move forward or backward in time and whose path should cross ours? If the possibility of this is invented once, does this time machine already exist somewhere? Which is, in fact, the second that separates the past from the future? With her flamenco dance performance, Zsófia Pirók invites us to a journey where only our imagination can set the limit for the venues of stops. To where would you buy a ticket?
Támogató / Supported by Emberi Erőforrás Támogatáskezelő Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
LIPPAI Andrea, PIRÓK Zsófia – Fotó/photo: KASZNER Nikolett
24 19:30
SEP péntek
Az utolsó csárdás The Last Csardas
Kovács Gerzson Péter – TranzDanz
⏳ 55’ 🎫 2 500 HUF
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
A
T
z új szereplőkkel és alkotótársakkal kiegészült TranzDanz és Kovács Gerzson Péter bemutatója vurstli, óriáskerék és ringlispíl, céllövölde, habfürdő, a tiszta (ártatlan) természet, gyászmise, peep-show, divatbemutató back-stage, a giccsmadonna imádata, Micky-Mao, háziáldás, pléhnyuszi-pléhkutyuspléhkóla-pléhsör, vadászkastély trófeákkal, a trickster mediátor a kolbászversenyen, cicanadrágban és párducmintában, kacagányban, tiarában... ez a nagy menetelés előre, minden akadályon át, a boldogságba.
he premiere of TranzDanz and Gerzson Péter Kovács, extended with new characters and co-creators, amusement park, giant wheel and carousel, shooting gallery, foam bath, pure (innocent) nature, mourning mass, peep-show, fashion show back-stage, worship of kitsch-madonna, Micky-Mao, home blessing, tin rabbit-tin dog-tin coke-tin beer, hunting lodge with trophies, trickster mediator at the sausage competition, in leggings and in leopard pattern, pelisse, tiara ... this is the great march forward, through all obstacles, to happiness.
Jelmeztervező / Costume Designer: BOGNÁR Hajnalka Jelmez kivitelező / Costumes by SZIVEK Tímea Zeneszerző / Composer: KOVÁCS Jeromos Asszisztens / Assistant: GERA Anita Koreográfus, látványtervező / Choreography and visuals by KOVÁCS Gerzson Péter
Támogatók / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Táncszínház Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
DARABOS Péter, CSUZI Márton – Fotó/Photo: Oleg BORYSIUK
Interjú
A humorral és virtuozitással teli est összehozza a közönséget A Scapino Ballet Rotterdam 2020-ban az együttesek egyik legnagyobb félelmével nézett szembe: a megszűnés veszélye fenyegette a társulatot. A nehéz időszakról és a magyarországi fellépésükről Ed Wubbe-ot, az együttes igazgatóját kérdeztük. A Scapino Ballet Rotterdamnak nemcsak a pandémia okozott fejfájást az elmúlt évben, a társulattól meg akarták vonni a működéshez szükséges támogatást. Ám a táncművészszakma világszerte kiállt az együttes mellett, így végül sikerült elkerülni a legrosszabbat. Hogyan élte meg ezt a helyzetet a társulat és Ön, mint vezető? Először sokként ért minket a helyzet, ám nem sokkal később elképesztő hazai és nemzetközi támogatást tapasztaltunk, mind a táncos szakma, mind a közönség részéről. Két héten belül több mint 60 000 fő írt alá petíciót a Scapino fennmaradásáért. A közönség mellett színházak, táncművészetet oktató intézmények és fesztiválok egyaránt támogattak minket, végül megkaptuk
a parlament és a kulturális miniszter támogatását is, így azóta teljesen stabilizálódott a helyzetünk és a fennmaradásunk. A The Great Bean című darab a harsogó húszas évekbe repít vissza minket, míg a Risonanza egy meghitt duett. Mi inspirálta Önt az alkotási folyamatban, és mit láthat még ezen kívül a társulattól a magyar közönség? Hasonlóan a harsogó húszas évekhez, a jelenkor embere is viharos időket él át; nem utolsó sorban egy globális járványt próbálunk átvészelni. A zúgó húszas évek és napjaink között sok hasonlóságot fedezhetünk fel. Ez inspirált egy érzelmekkel, humorral és virtuozitással teli est létrehozásában, amely összehozza az embereket, a közönséget. Az előbb említett
Interjú
A magyar közönség számára kapcsolódási pont, hogy Domán Dalma magyar táncművész is a Scapino Ballet Rotterdam társulatának tagja, ami hatalmas büszkeséggel tölt el minket! Mióta dolgoznak együtt Dalmával, és milyen pozíciót foglal el a társulatban?
Domán Dalma kiemelkedően tehetséges táncművész, aki immáron közel öt éve tagja társulatunknak. Elképesztően összetett és sokoldalú előadóművész, akire öröm szerepeket alkotni. Számos koreográfus darabjában táncolt már jelentős karaktereket, és nagy örömmel tölt el, hogy a Scapino tagjának tudhatjuk őt.
KDÉ-VD
Ed WUBBE – Fotó/Photo: Justin BEKKER
előadások mellett ezen az estén mutatjuk be Justin de Jager fiatal holland koreográfust is, aki Carried Alive címmel készített egy rövid darabot.
25 19:00
SEP
szombat
Carried Alive | Risonanza | The Great Bean Scapino Ballet Rotterdam
⏳ 12’+8’+42’ 🎫 5 500 HUF, 4 400 HUF
26 19:00
SEP
vasárnap
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
J
ustin de Jager koreográfiájával született meg a végtelen mozdulatsorból álló, hipnotikus látványjáték Carried Alive címmel: Justin a breakdance stílusból ismert „threading” technika úttörője, amelynek során a táncosok folyamatos mozgással keresik a lehetőségeket. A Risonanza a zene és a tánc páratlan élményét nyújtja. Az előadás két világ találkozása: Michiel Borstlap kristálytiszta zongorajátéka Ed Wubbe szenvedélyes koreográfiájával alkot művészi egységet. Vaudeville, a varieté és a cirkusz csodája ihlette a viharos húszas években játszódó, The Great Bean (Az óriásbab) című darabot. A darab hátterét Hollywood felemelkedése, a dzsessz és a sztepptánc, valamint a charleston adják.
C
horeographer Justin de Jager kicks off with his Carried Alive: Justin is a pioneer in the breakdance discipline "threading", in which dancers search for possibilities in a continuous flow. Risonanza is a pure music and dance experience bringing together two worlds, the crystal clear piano music by Michiel Borstlap and the passionate choreography by Ed Wubbe. Vaudeville, variety and the magic of the circus were the inspiration for The Great Bean, set in the 'roaring twenties'. The rise of Hollywood, jazz, tap dance and Charleston form the backdrop for theatrical dance, circus acrobats and magic acts.
Együttműködő partner / Cooperating Partner: A Holland Királyság Nagykövetsége
Carried Alive Zene / Music: Nils FRAHM - Talisman (az All Encores albumról); Ólafur ARNALDS - Ypsilon (a re:member albumról); Ólafur ARNALDS & Voces 8 - Partial (kórusverzió, eredetije: a re:member albumon); Alaskan Tapes & Voga - Tell (a Signals / Tell albumról) Zenei szerkesztés / Musical editing: Zino SCHAT Jelmezterv / Costume design: Petra FINKE Koreográfus / Choreographed by Justin DE JAGER
The Great Bean Zene / Music: Billie HOLIDAY - Don't Explain, Foolin' Myself, Detour Ahead, Crazy He Calls Me; Duke ELLINGTON - Black and Tan Fantasy, Prologue to Black and Tan Fantasy; Count BASIE & James RUSHING Rusty Dusty Blues; Django REINHARDT - Minor Swing, Nagasaki; Edvard GRIEG - Peer Gynt Suite No.1, Op. 46-2, Aase’s Death, Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55: IV. Solvegs Song, Peer Gynt, Op. 23, Anitra's Dance, Peer Gynt, King's Daughter Dances Fény / Light: Benno VEEN Jelmezek / Costumes: Pamela HOMOET Koreográfus / Choreographed by Ed WUBBE
Fotó/Photo: Bas CZERWINSKI
Risonanza Zene / Music: 'Risonanza' (Michiel BORSTLAP: Frames c. albumáról) Fény / Light: Ramuntxo STOETE Jelmezek / Costumes: Pamela HOMOET Koreográfus / Choreographed by Ed WUBBE
27
Don Quijote
SEP
⏳ 50’ 🎫 2 500 HUF
19:30
PREMIER
10 éves a Feledi Project / 10 Years of Feledi Project
Feledi János - Feledi Project
hétfő
A
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
kortárs Don Quijote olyan ember, aki megtévesztett, csalódott, és egy ironikus, gondtalan álmodozóból tragikus karakterré alakul át. Sancho Panza adja a vándorló lovag történetének alapját, ám az előadás a bátorságról szól, és hogy az ember küzdjön a csalódás ellen, amellyel szembesül a valóság előtt.
T
he contemporary Don Quixote is a man who has been deceived, frustrated and transformed from an ironic and carefree dreamer into a tragic character. Sancho Panza provides the basis for the Wandering Knight’s story, but the performance is about the courage to fight the frustration that he faces when encountering reality.
Támogatók / Supported by Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Nemzeti Táncszínház, Magyar Művészeti Akadémia Produkciós partner / Production Partners: Pro Progressione, Budapest Táncfesztivál Az alkotó a Magyar Művészeti Akadémia Művészeti Ösztöndíjprogramjának ösztöndíjasa. Külön köszönet / Special thanks to BENDIK Mártának Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Zene / Music: montázs Világítás / Lighting: HEPKÓ Miklós Látvány és jelmez / Visuals and costumes: FELEDI János Rendezés és koreográfia / Directed and choreographed by FELEDI János
CSUZI Márton, KERESZTES Patrik, TAKÁCS László – Fotó/Photo: SZIGETI László
Interjú
Mélyen megérintett Virginia Woolf története Az idei Budapest Táncfesztiválon kerül bemutatásra a Győri Balett Chaos | The Waves című előadása. A produkció kapcsán az együttes művészeti vezetőjével és koreográfusával, Lukács Andrással beszélgettünk. Júniusban debütált Movements to Stravinsky című műved a milánói Scalában, ezzel te lettél az első magyar koreográfus, aki a világ legnevesebb dalszínházában dolgozhatott. Milyen élmény volt a La Scala Theatre Ballet-val dolgozni? Egy kicsit helyesbíteném a kérdésben elhangzottakat: nem én vagyok az első magyar koreográfus, aki a Milánói Scalában dolgozik. Milloss Aurél, a magyar táncművészet egyik kiemelkedő alakja már koreografált, vagyis igazgatója volt a Scalának 1946 és 1948 között, és ezalatt az idő alatt mutatták be műveit. Vendégkoreográfusként viszont tényleg én vagyok az első, aki meghívást kapott a Scalába. Rendkívül megtisztelő volt számomra a felkérés a Scala jelenlegi balettigazgatójától Manuel Legris-től, . A társulattal fantasztikus volt a közös munka, elképesztő érdeklődéssel és odaadással fordultak felém, ami nagyon jólesett. Dupla öröm volt a meghívás mellett, hogy a Scala ezzel az esttel nyitotta meg újra a kapuit a pandémia után, és
a közönség végre élőben élvezhette az előadást. Örök emlék marad ez számomra. A Budapest Táncfesztivál keretein belül a Nemzeti Táncszínházban lesz megtekinthető The Waves című darabod, amelyben Virginia Woolf utolsó pillanatait dolgoztad fel. Hogyan találtál rá Virginia Woolf történetére, és mi inspirált a darab létrehozásában? A történet ott kezdődött, amikor az Órák című filmet láttam évekkel ezelőtt. Mélyen megérintett Virginia Woolf története, amelyből az Örvény című duettem, majd később egy egész felvonásos darab született. Philip Glass gyönyörű zenéje igazán megindító és inspiráló volt számomra, ugyanúgy, mint a mostani Max Richter zene, amit szintén Virginia Woolf élete inspirált. Mindig is szerettem volna folytatni az Örvényt, ami most sikerült is. Nagy álmom, hogy egyszer a két darabot összefűzöm. Remélem, ennek is eljön majd az ideje.
Interjú
A darabot Virginia Woolf férjének írt búcsúlevele inspirálta. Ebben az öngyilkossági jegyzetben férje végtelen szeretetéről, a betegségével való
küzdelméről, majd annak feladásáról beszél. A koreográfiám a kétségbeesésről, a bátorságról, a szeretetről és a saját magunk feletti irányítás elvesztéséről szól. Arról az állapotról, amikor rájövünk, hogy minden elveszett, és nincs tovább. KDÉ–VD
LUKÁCS András – Fotó/Photo: Ashley TAYLOR
Milyen üzenetet közvetít a darab a közönség számára?
28
Chaos | The Waves
SEP
⏳ 35'+37' 🎫 4 500 HUF, 3 800 HUF
19:00
PREMIER
Győri Balett
kedd
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
A
Győri Balett felkavaró bemutatóra készül, amelyben két hazai koreográfus alkotásait láthatják a nézők. A társulat egységére fókuszáló és a csoportdinamikára építő alkotó, Fodor Zoltán 10 éve már dolgozott együtt a társulattal, most Chaos című darabjával forgatja fel a táncszínpadot. Az est második felében látható produkció Virginia Woolf írónő betegségének küzdelméről, majd annak feladásáról szól. Lukács András érzékeny finomsággal meséli el a történetet The Waves című művében.
T
he Ballet Company of Győr is preparing for an exhilarating premiere, in which the spectators can see the works of two Hungarian choreographers. Zoltán Fodor, the creator focusing on the unity of the company and building on group dynamics, is now stirring the dance stage with his play Chaos. In the second half of the evening, András Lukács tells the story of Virginia Woolf fighting her disease and giving up with sensitive delicacy in his work The Waves.
Chaos Zene / Music: GERGELY Attila, Max RICHTER, Gilad BENAMRAM Jelmezkivitelező / Costume production: NAGYNÉ VASS Katalin Koreográfia, fény, látvány / Choreography, lighting, scenery by FODOR Zoltán The Waves Asszisztens / Assistant: KARA Zsuzsanna Zene / Music: Philip GLASS, Max RICHTER Jelmez / Costume: LUKÁCS András Jelmezkivitelező / Costume production: TÓTHNÉ PREISINGER Ildikó Fény / Lighting: DRAGOS Dániel Videó / Video: Glowing Bulbs Koreográfus / Choreographed by LUKÁCS András Az előadásban stroboszkóp szerepel. The performance contains stroboscpeic effect.
Tetiana BARANOVSKA – Fotó/Photo: LAKATOS János
29 19:30
SEP szerda
A tizedik menyasszony The Tenth Bride Duna Táncműhely
⏳ 50’ 🎫 2 500 HUF
M
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem
ikor valami véget ér, az egyben kezdete is valami másnak. Az idő kontinuumában szakadék támad ilyenkor, se ott, se itt nem vagyunk már/még, csak az emlékezés és a várakozás nyújthat menedéket. E sajátos állapot az A tizedik menyasszony című táncszínházi előadásunk kiindulópontja, amely a leánybúcsú ünnepében ölt testet. Az előadás ugyanakkor a férfibúcsú ünnepe ihlette – a Duna Táncműhely 20 éve bemutatott – A tizedik vőlegény „női változata”.
Támogatók / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrás Minisztérium, Magyar Művészeti Akadémia, Nemzeti Táncszínház, Sín Kulturális Központ Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
W
hen something ends, it is also the beginning of something else. This time a gap opens in the continuum of time, we are no longer there and not yet here, only memory and waiting can provide refuge. This particular condition is the starting point of our dance theatre performance entitled The Tenth Bride, and it is embodied in the feast of the bachelorette party. At the same time, the performance was inspired by the celebration of the bachelor party, the "female version" of The Tenth Groom presented by the Duna Dance Workshop 20 years ago.
Zeneszerző / Composer: SZIRTES Edina Mókus Fény / Lighting: LENDVAI Károly Hang / Sound: FÖLDES Gábor Koreográfus-rendező / Choreographed and directed by JUHÁSZ Zsolt
HORVÁTH Eszter, BARTA Réka – Fotó/Photo: DUSA Gábor
Interjú
Nagyon boldog ember vagyok Az idei Budapest Táncfesztivál keretén belül, október 1-jén egy olyan várva várt produkció érkezik a Nemzeti Táncszínház Nagytermébe, amelyben Ladányi Andrea, Kossuth-díjas táncművész hat kiemelkedő férfi táncművésszel osztja meg a teret. A Divided Time című estről a művésznő mesélt nekünk.
A 2020-as évben Kossuth-díjjal jutalmazták a táncművészet terén elért elképesztő sikereidet, a díjat a pandémia miatt azonban csak idén vehetted át. Mit jelent számodra ez az elismerés? Életemben nagyjából húszezer napot dolgoztam. Ebből is kiemelkedik az a 72, amikor valamilyen díjat, kitüntetést kaptam. Ezek a napok egy kicsit még boldogabbak voltak a többinél, hiszen fontos, hogy az ember munkáját kívülről is visszaigazolják, noha a belső iránytűmre is bátran hagyatkozom. A Kossuth-díj a legmagasabb rangú magyar kitüntetés, 19 éves koromtól Kossuth-díjas, kivételes művészek között dolgozhattam, éppen ezért mindig felnéztem azokra, akik ezt a díjat megkapták. Az én esetemben egy teljes életpálya – 111 főszerep, 78 színházi koreográfia, 15 táncfilm, 16 játékfilm, 28 országban való fellépés – elismerése a díj. Ez büszkévé és boldoggá tesz.
Mesélnél pár szóban a Divided Time című, október 1-jén látható estedről? A Divided Time alapötlete tőlem származik, de hatalmas köszönettel tartozom a Nemzeti Táncszínháznak, hogy kitart a megvalósítás mellett így is, hogy a harmadik bemutatóidőpontot kellett kitűznünk az elmúlt másfél évben. Az idővel mint fogalommal, gondolattal, szervező erővel szerettem volna foglalkozni egy előadásban. Én is a színpadon leszek majd, de meghívtam hat olyan kivételesen tehetséges embert, akik eddigi pályám során nagy hatást gyakoroltak rám. A meghívott hat férfi, hat „évtizedből”: egy hetvenes, egy hatvanas... és így tovább. A férfiak, a duettek jelentősége mindig is meghatározó volt a pályámon.
Interjú
A dob és a tánc fúziója, a Gergővel való közös munka nem az én ötletem volt, hanem az övé. A BL előadást erős belső igény hívta életre – hogy megnézzük, a közös tehetségünk mire képes. Hogy alkossunk együtt. Az előadás utolsó képében a teljes zéró állapotába kellett helyeznem magamat, hogy ne a saját ösztöneim irányítsanak, hanem totálisan átadjam magam Gergő improvizatív, rettentő gyors mozdulatainak. Mágikusan katartikus volt a hatása. A művészeti ágak fúziójában mindenestül hiszek – szerencsés vagyok, hogy volt és van lehetőségem a filmezésben, az éneklésben, a táncban, a prózai színjátszásban egyaránt kipróbálni magam, és hogy koreográfusként, rendezőként dolgozhattam az előadóművészet mindegyik területén. Nagyon boldog ember vagyok.
Április 29-én, a tánc világnapján születtél. Hiszel az eleve elrendelésben? Április 29-e jóval később lett a tánc világnapja, mint ahogy én megszülettem, de klassz dolog, hogy egybeesik a két dátum, így tudok vele villogni. Az eleve elrendelésben amúgy nem hiszek. A munkában, a tehetségben és a folyamatos megújulásban annál inkább.
4 1
5
+ 6
3 2 LADÁNYI Andrea – Fotó/Photo: ALMÁSI Jonathan Csaba
Borlai Gergő doboszeneszerzővel, aki egyben a párod, létrehoztátok a BL című produkciót. Mit jelent számodra a dob és a tánc kapcsolata? Hiszel a művészeti ágak fúziójában?
1
19:00
OCT
PREMIER
Divided Time
Ladányi Andrea + 6
⏳ 60' 🎫 5 200 HUF, 4 200 HUF
Az előadás után közönségtalálkozó. / Audience talk follows the performance.
péntek
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
L
adányi Andrea táncművész Divided Time című szerzői estjén hat kiemelkedő férfi táncossal osztja meg a Nemzeti Táncszínház Nagytermének színpadát: hat különböző generációból választott olyan partnereket, akik meghatározó szereplői a Kossuth-díjas művésznő eddigi pályafutásának. Velük gondolkodik a mozgás, a színház, a művészet nyelvén arról, hogy az idő, amit eltöltöttek – együtt és külön-külön – nem veszett el, csak átalakult.
D
ancer Andrea Ladányi is going to share the stage of the National Dance Theatre with six outstanding male dancers at her author’s night entitled Divided Time. From six different generations she has chosen partners who are key players in the Kossuth Awardwinning artist’s career to date. She ponders with them in the language of movement, theatre and art that the time they spent – together and separately – was not lost, only transformed.
Styling: LAKATOS Márk Világítás / Lighting: Mikki KUNTTU Koncepció, koreográfia, rendezés / Concept, choreography and direction by Jorma UOTINEN, LADÁNYI Andrea, Liszt-, Harangozó- és Kossuth-díjas, érdemes művész
1 5
6
LADÁNYI Andrea – Fotó/Photo: ALMÁSI Jonathan Csaba
4 3
2
+
2
19:00
OCT szombat
Hattyúk tava / Swan Lake Székesfehérvári Balett Színház
⏳ 51'+24' 🎫 4 500 HUF, 3 800 HUF
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
A
Hattyúk tavát, a sokak által ismert klasszikus balett verziójához képest más megvilágításban kívántam újrafogalmazni. Az én olvasatomban Siegfried egy meghasadt tudatú fiatalember, akit gyermekkori, édesanyjával való viszonyából eredő traumái fogva tartanak. A darab minden egyes karaktere és történése Siegfried víziója, belső világának kivetülése. Mindvégig egy szobában ül, miközben önmaga jó és rossz énjét vetíti ki, Odette és Rothbart figurájára. A táncszínházi produkció egyfajta pszichodrámának is tekinthető, ha úgy tetszik, pszichoanalízis. Fontos volt számomra Csajkovszkij erőteljes és briliáns zenei világát képpé formálni, a tánc nyelvén keresztül láthatóvá varázsolni a zenét. Egerházi Attila
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
C
ompared to Swan Lake, the well-known version of the classical ballet, I wished to rephrase the piece from another aspect. In my interpretation, Siegfried is a young man with a split mind, who is being held captive by the traumas of his childhood as a result of his relationship with his mother. Each character and event in the piece is a projection of his visions and inner world. The performance can also be considered a kind of psycho drama, a psychoanalysis if you like. It was important for me to shape Tchaikovsky's powerful and brilliant world of music into a picture and to make music visible through the language of dance. Attila Egerházi
Zene / Music: Pjotr Iljics CSAJKOVSZKIJ Felvételről közreműködik / Participating from recordings: Mariinszkij Színház zenekara Vezényel / Conductor: Valerij GERGIJEV Színpadkép koncepció / Concept of stage: EGERHÁZI Attila Díszletterv / Set design: Jaroslav MILFAJT Jelmezterv / Costume design: Bregje VAN BALEN Fényterv / Lighting design: EGERHÁZI Attila Szcenikus / Scenery: BAJKÓ György Koreográfus-asszisztensek és próbavezető balettmesterek / Assistants to Choreographer and Rehearsal Instructors: Shirley ESSEBOOM, Cristina PORRES MORMENEO Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by EGERHÁZI Attila
KOVAALSZKI Boglárka, Leigh ALDERSON – Fotó/Photo: NAGY Eszter
3
19:00
OCT
KINGDOM
Badora Társulat
⏳ 60' 🎫 3 500 HUF, 3 000 HUF
vasárnap
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
A
kutatóknak ma már mély meggyőződése, hogy mindaz, amit felfogni képesek vagyunk a világból, az csak egy kicsinyke szelete a valóságnak. Állítják, hogy a mélyben minden összefügg egymással, hogy lényegében a fizikai valóság csak egy illúzió, óriási holografikus tér, amelyet gondolataink alakíthatnak is, nem csak passzív szemlélők vagyunk. Kingdom – talán a létező leghierarchikusabb szervezet, de e holografikus valóságban létezik hierarchia egyáltalán? Vagy a harmónia az úr a hierarchia helyett?
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
R
esearchers now have the deep conviction that all we can comprehend from the World is just a tiny slice of Reality. They argue that everything is interconnected in the depths, that physical reality is essentially just an illusion, a huge holographic space that our thoughts can shape, we are not just passive observers. Kingdom - it is perhaps the most hierarchical organisation in existence, but does hierarchy exist at all in this holographic reality? Or does harmony rule instead of hierarchy?
Zene / Music: Johann JOHANNSSON Díszlettervező / Set design: BARTA Dóra Jelmeztervező / Costume design: HORN Enikő Konzultáns / Consultant: SZABÓ Tamás Fénytervező / Light design: KATONKA Zoltán Társkoreográfus / Co-choreographer: SZŐLLŐSI Krisztina Koreográfus / Choreographed by BARTA Dóra
JURÁK Bettina – Fotó/Photo: DÖMÖLKY Dániel
4
19:00
OCT hétfő
RAMAZURI
tánc-cirkuszi felfordulás egy részben 6-96 éves korig / Jumble of dance and circus in one act for the ages of 6 to 96
Duda Éva Társulat
⏳ 60' 🎫 3 500 HUF, 3 000 HUF
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
A
RAMAZURI nevettet, ellazít, feltölt és elkápráztat. Látványos és nagyszabású, élőzenével kísért és akrobatikai elemekkel tarkított tánc-cirkuszi kavalkád, amelyben derűs és szellemes koreográfiák követik egymást. A Duda Éva Társulat ezzel az esttel elrugaszkodik a táncszínházi világ új dimenziójába. Olyan szavakon túli, tágabb univerzumba invitálnak, ahol a kezdés pillanatában eltűnik az idő és élvezhetjük a pezsgő kalandot. Egyedi, megismételhetetlen percek, az élet ünneplése, mert mulatságnak mindig lennie kell!
Támogatók / Supported by EMMI, Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Nemzeti Kulturális Alap, Nemzeti Táncszínház, Budapest Főváros XI. kerület Újbuda Önkormányzata, Függetlenül Egymással Közhasznú Egyesület, Inspirál Cirkuszközpont, Movein Stúdió Külön köszönet: FALLER Zoltán – airtrack.hu, GORTVA Krisztián, OTT Olivér – Pattanj Sportegyesület, VÁGI Bence – Recirquel Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
R
AMAZURI, the dazzling show will make you laugh, will cheer and charge you up. It is a remarkable and grandiose dance-circus cavalcade dubbed with live music and acrobatic elements that tune up the witty and joyful choreographies. The Eva Duda Dance Company pushes off with this performance to a new dimension of the theatrical dance era. They invite us to a broader universe beyond words where time dissolves in the very first moment, so we can enjoy the sparkling adventure. Unique and unrepeatable minutes, the celebration of life because fun is always needed.
Zeneszerzők és előadók / Music composed and performed by FARKAS Izsák, SZARVAS Dávid Díszlet / Sets: DUDA Éva Jelmez / Costumes: KISS Julcsi Fénytervező / Light Designer: PETŐ József Trénervezetők / Trainer Managers: CSUZI Márton, ZOLETNIK Zsófia Trénerek / Trainers: LAKATOS Leonetta, OTT Olivér, Lennart PAAR, ÚJVÁRI Milán Koreográfus asszisztensek / Assistants to Choreographer: CSÁK Beatrix, VITÁRIUS Orsolya Produkciós vezető / Production Manager: HUSZÁR Ágnes Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by DUDA Éva
FÜZESI Csongor, IVANOV Gábor, DUDÁS Gergely – Fotó/Photo: GORDON Eszter
5
19:00
OCT kedd
Egyszer visszatérsz / You Will Return Once 30 éves a Budapest Táncszínház
Budapest Táncszínház
⏳ 50'+20' 🎫 3 500 HUF, 3 000 HUF
A > NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
Budapest Táncszínház 2021ben ünnepli fennállásának 30. évfordulóját. A két részből álló est első felében öt vendég koreográfus - Földi Béla tanítványai és korábbi Budapest Táncszínház tagok - készít rövid koreográfiákat táncművészeinknek. Az est második felében Jiří Pokorný (NDT) Egyszer visszatérsz című koreográfiája látható. Az emberben rejlő egyetemes vágy és a világ megismerésére és felfedezésére irányuló kíváncsiság, mindig újabb és újabb ismeretszerzések felé hajtja. A hely azonban, ahol születtünk, a kultúra és a gyökerek mágnesként húznak vissza a szülőföldünkhöz.
Támogatók / Supported by Budapest Főváros Önkormányzata, EMMI, Nemzeti Táncszínház Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
B
udapest Dance Theatre celebrates its 30th anniversary in 2021. In the first half of the two-part festive evening, five guest choreographers will prepare five short choreographies for the dance artists of the Budapest Dance Theatre, all of them students of Béla Földi and former members of the Budapest Dance Theatre. The second half of the evening will feature a performance by Jiri Pokorny (NDT) entitled You Will Return Once. The universal desire inherent in man and the curiosity to know and discover the world always drives him to acquire more and more knowledge. The place, however, where we were born, the culture and our roots retract us like a magnet back to our homeland.
Mindkettő / Both Zene / Music: David LANG Jelmez / Costumes: BARTA Dóra Fény / Lighting: FÖLDI Béla Koreográfus asszisztens / Assistant to Choreographer: SZŐLLŐSI Krisztina Koreográfus / Choreographed by BARTA Dóra Szerelmi álom / Amorous Dream Zene / Music: LISZT: Szerelmi álmok Jelmez / Costumes: ZACHÁR Lóránd Fény / Lighting: FÖLDI Béla Koreográfus / Choreographed by ZACHÁR Lóránd Memory Zene / Music: GERGELY Attila Jelmez / Costumes: FODOR Zoltán Fény / Lighting: FODOR Zoltán Koreográfus / Choreographed by FODOR Zoltán Viszlát a levegőben! - részlet See You in the Air! - excerpt Zene / Music: GERGELY Attila Videomapping: JUHÁSZ Péter Koreográfus asszisztens Assistant to Choreographer: Antoine THIRION Koreográfus / Choreographed by SÁGHY Alexandra Rendező / Directed by FÖLDI Béla Egyszer visszatérsz / You Will Return Once Zene / Music: ‘Elegia’ by Michal JACASZEK, ‘Etre’ by Nicolas JAAR, ‘Source’ by Sync24 Jelmez / Costumes: Jiří POKORNÝ Fény / Lighting: Loes SCHAKENBOS Koreográfus / Choreographed by Jiří POKORNÝ
SÁGHY Alexandra, Fabrizio DI FRANCO – Fotó/Photo: KASZNER Nikolett
Nélkülem / Without Me Zene / Music: BELLINI Norma című operájából „Casta Diva” ária, Maria CALLAS előadásában Jelmez / Costumes: EGERHÁZI Attila Fény / Lighting: EGERHÁZI Attila Koreográfus asszisztens / Assistant to Choreographer: Cristina PORRES MORMENEO Koreográfus / Choreographed by EGERHÁZI Attila
6
19:00
OCT szerda
BUDAPES T PREMIE
Pécsi Balett 60 – jubileumi est Ballet Pécs 60 – Jubilee Evening
R
Pécsi Balett
⏳ 25'+40' 🎫 4 500 HUF, 3 800 HUF
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
A
Pécsi Balett alapításának 60. évfordulóját örökségünkhöz méltó módon szeretnénk megünnepelni. Jubileumi estünkön új koncepcióval állítjuk színpadra Az iszonyat balladája című emblematikus darabunkat a kortárs tánc nyelvén. Szokolay Sándor zeneművére Zachár Lóránd készített új koreográfiát. Az est második részében a Több mint balett – a Pécsi Balett 60 éve címmel elkészült film debütál. A múltat megidézve ünnepeljük a jelent, hiszen a Pécsi Balett hatvan éve valójában a táncművészet, ezen belül is a magyar táncos szakma sikertörténete.
Támogatók / Supported by Az iszonyat balladája a Pécsi Balett Nonprofit Kft. és a Pécsi Nemzeti Színház Nonprofit Kft. együttműködésében, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jött létre. A Több mint balett című film az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatásával valósult meg.
W
e would like to celebrate the 60th anniversary of founding the Ballet Pécs in a way worthy of our heritage. At our jubilee gala we will stage our emblematic piece The Ballad of Loathing with a new concept, in the language of contemporary dance. Lóránd Zachár created a new choreography for the musical work of Sándor Szokolay. In the second part of the evening, the film entitled More than Ballet – 60 Years of the Ballet Pécs will make its debut. We celebrate the present by recalling the past as the sixty years of the Ballet Pécs are actually the success story of the art of dance, including the Hungarian dance profession.
Több mint balett - a Pécsi Balett 60 éve A filmet a FILMING IN PÉCS stábja készítette. / The film was made by the staff of FILMING IN PÉCS. Rendező / Director: M. NAGY Richárd HSD. Executive producer: URBÁN Ernő Szakmai vezető / Professional leader: UHRIK Teodóra Forgatókönyvíró, rendezőasszisztens / Script Writer, Assistant Director: FISZTER Ferenc Vezetőoperatőr / Chief Cameraman: WENHARDT Dániel Producer: FARKAS Adrienn Főszerkesztő / Editor in Chief: HAJDÚ Zsófia Zene, hangmérnök / Music and Sound Engineer: NAGY Bálint Vágó / Edited by MAROSY Roland Fővilágosító / Chief Lighting Technician: OLÁH László Gyártásvezető / Production Manager: MÜLLER-TAKÁCS Nikolett Szerkesztő / Editor: NÁDORNÉ SASVÁRI Bernadett Operatőrök / Camera Operators: FIGLER Armand, FISZTER Ferenc, PAPLAUER Tamás Őrs, REISZ Dániel, SZABÓ Dániel, VARGA Tamás Grafikus / Graphics: BORDÁS Melinda Sminkmester / Makeup Artist: MESTER Luca Colorist: FISZTER Ferenc
UHRIK Teodóra, VINCZE Balázs – Fotó/Photo: BORBÁS Betti
Az iszonyat balladája Zeneszerző / Composer: SZOKOLAY Sándor Kossuth- és Erkel-díjas Érdemes és Kiváló művész Jelmeztervező / Costume design: KOZARICS Viktor Dramaturg / Dramaturgy: UHRIK Teodóra Kossuth- és Liszt-díjas Érdemes művész A koreográfus asszisztense / Choreography Assistant: UJVÁRI Katalin Harangozó-díjas A koreográfus munkatársa Choreographer's Assistant: VINCZE Balázs Harangozó-díjas Érdemes művész Koreográfus / Choreographed by ZACHÁR Lóránd Harangozó-díjas
8
19:00
OCT
Soul Chain
tanzmainz/Sharon Eyal
⏳ 55’ 🎫 5 200 HUF, 4 200 HUF
Az október 9-i előadás után közönségtalálkozó. Audience talk follows the performance on October 9.
péntek
9
19:00
OCT szombat
> NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem
A
szerelemhez kötődő erős érzelmek ihlette Soul Chain izgalmas kortárs tánccá ötvözi a balettet és az electro műfajt. Az együttes erős energiát sugároz egy rendkívüli kihívást jelentő koreográfiában. Bár Sharon szerint a Soul Chain a szerelemről és a vágyakozásról szóló darab, nem érdemes túl sok romantikára számítani. A mozdulatok inkább tiszták és állatiasak, a dinamikus csoport a legszigorúbb fegyelemmel, ritmikus egységben mozog.
Együttműködő partnerek / Cooperating Partners:
I
nspired by strong emotions, Soul Chain connects ballet and electro in a thrilling contemporary dance. The Ensemble becomes a swarm full of energy in an extremely challenging choreography that won the German Theatre Prize DER FAUST in 2018. Soul Chain is a play about love and longing, but you should not expect too much romance: rather, the movements are animalistic and pure, a steaming group that moves with the highest discipline in rhythmic unison.
Színpadmester a turnén / Stage Manager on Tour: Matthew TUSA Turnévezető, koordinátor / Tour Manager and Coordinator: Maria ECKERT Világítás a turnén / Set up Light on Tour: Ulrich SCHNEIDER Színpad és hangosítás a turnén / Set up Stage and Sound on Tour: Luka CURK Színpad- és fényterv / Stage and Light design: Alon COHEN Jelmez / Costumes: Rebecca HYTTING Kompozíció / Composition: Ori LICHTIK Próbavezető / Rehearsal Director: Andrea SVOBODOVA Produkciós menedzser / Production Manager: Lisa BESSER tanzmainz igazgató / Director tanzmainz: Honne DOHRMANN Táncigazgatóság asszisztense / Assistant of Dance Directorate: Hannah MEYER-SCHARENBERG Koreográfus asszisztense / Assistants to Choreographer: Rebecca HYTTING, Tom WEINBERGER Társszerző / Co-creator: Gai BEHAR Koreográfus / Choreographed by Sharon EYAL
Fotó/Photo: Bas CZERWINSKI
HAMAROSAN
www.tancfesztival.hu
🎫
Jegyinformáció / Ticket information:
a NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ ÉRTÉKESÍTÉSI CSOPORTJÁNÁL Telefon: (+36-1) 434 59 00, Zöld szám: (06 80) 10 44 55 nyitva: hétfő-csütörtök 9.00-17.00, péntek 9.00-15.00 között az ALLEE BEVÁSÁRLÓKÖZPONTBAN („Kultúrsziget” a második emeleten) 1117 Budapest, Október 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, +36 30 815 3582 nyitva: kedd–péntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasárnap, hétfő zárva a MÜPÁBAN 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: +36 1 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, előadás napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZÁGOS HÁLÓZATÁN Online jegyrendelés: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyértékesítés bankkártyával: +36 1 266 0000
Valamint az ismert jegyirodákban. ÉRTÉKESÍTÉSI PONTJAINKON BANKKÁRTYÁT, VALAMINT OTP SZÉP KÁRTYÁT, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVÁNYT, MKB SZÉP KÁRTYÁT ÉS K&H SZÉP KÁRTYÁT IS ELFOGADUNK.
Fenntartó / Proprietor:
Partnerek / Partners:
Támogatók / Supporters:
www.tancfesztival.hu Előadóhelyeink / Performing venues NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Nagyterem 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. Befogadóképesség / Capacity: 368 👤 NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Kisterem
1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. Befogadóképesség / Capacity: 120 👤
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Kamaraterem 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. MÜPA · Fesztivál Színház
1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. Befogadóképesség / Capacity: 405 👤
Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Nonprofit Ltd. 1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20. 1536 Budapest Pf. 284 Értékesítési csoport / Box Office: (+36-1) 434 59 00 Zöldszám / Toll free number: 06 80 10 44 55
➢ info@tancszinhaz.hu www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyarázat / Legend: időtartam / duration jegyár / ticket price akadálymentes / Accessibility
⏳
🎫
a Budapest Táncfesztivál programfüzete Kiadja: a Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft., Felelős kiadó: ERTL Péter Borító / Cover: Shutterstock Layout: Nemzeti Táncszínház • Nyomdai kivitelezés: Ipress Center Hungary Kft. Megjelenés: 2021. augusztusban 6 000 példányban
Keresse új táncbérleteinket! KORTÁRS BALETT BÉRLET 2021. november 6. szombat
I. kat.
15 000 Ft
II. kat.
12 600 Ft
GG Tánc Eger: SISI - a magyarok királynéja
2021. december 11. szombat Székesfehérvári Balett Színház: Hattyúk tava 2022. február 12. szombat
Frenák Pál Társulat–Radikal Dance: Spid_er
2022. március 12. szombat
Pécsi Balett: ÁdámÉva
NÉPTÁNC BÉRLET
12 500 Ft 10 500 Ft
2021. október 15. péntek
Magyar Nemzeti Táncegyüttes: TOBORZÓ
2021. december 3. péntek
FlamenCorazónArte Táncszínház: Caminos
2022. február 18. péntek
Magyar Állami Népi Együttes – Hagyományok Háza: Kolozsvári piactéren
2022. március 18. péntek
Duna Művészegyüttes: Héttorony
HÉTKÖZNAPI ISKOLÁS BÉRLET 10.30 és 15.00 A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!
I. kat. II. kat.
6 800 Ft
2021. november 10. szerda
Duna Művészegyüttes: Hamupipőke
2021. december 8. szerda
Budapest Táncszínház: Holle anyó
2022. február 9. szerda
Inversedance - Fodor Zoltán Társulata: Rumini
2022. március 9. szerda
Varidance: Aliz Csodaországban
VASÁRNAPI TÁNCMATINÉ BÉRLET 11.00
I. kat.
8 500 Ft
II. kat.
6 900 Ft
2021. november 14. vasárnap
Duna Művészegyüttes: Hamupipőke
2021. december 12. vasárnap
Budapest Táncszínház: Holle anyó
2022. február 13. vasárnap
Inversedance - Fodor Zoltán Társulata: Rumini
2022. március 13. vasárnap
Varidance: Aliz Csodaországban
www.tancszinhaz.hu