Also in English
Fotó/Photo: Lakatos János
K
étségkívül erős évadot tudhatunk magunk mögött, és mielőtt befejeznénk, érkezik a hab a tortán, azaz a Budapest Táncfesztivál. Két hét tömény táncművészet: két helyszín, három neves külföldi együttes, hazai nívós előadások, egy táncritkaság, és a tánc világnapja. Április 28-án az amerikai Martha Graham Dance Company vendégszereplésével indítunk. A Hommage à Martha Graham című kétrészes est külön érdekessége, hogy Martha Graham Panorama című – sokáig elveszettnek hitt - koreográfiáját az együttes egyik táncpedagógusa tanítja be a Magyar Táncművészeti Egyetem végzős növendékeinek, és az ő előadásukban lesz látható a Müpa - Fesztivál Színházban. A nyitány másnapja egyben a tánc világnapja, amelynek ünneplése idén is emlékezetesnek ígérkezik: közös gálaműsorra készülünk a Magyar Táncművészek Szövetségével, a program része a művészeti produkciók mellett a teljes szakma ünneplése: díjat kapnak növendékek, befutott művészek, táncpedagógusok, neves alkotók. Május 1-jén egy vietnámi koreográfus, Anh Ngoc Nguyen, az Inversedance-Fodor Zoltán Társulat számára készített koreográfiájának ősbemutatója kerül megrendezésre, H O M E címmel. A külföldi együttesek sorát napjaink egyik legnevesebb kortárs táncegyüttese, a Dresden Frankfurt
ERTL Péter, a Nemzeti Táncszínház igazgatója
Dance Company folytatja, akik a Hollow Bones című Jacopo Godani koreográfiával érkeznek. Május 5-én a The four seasons | Ha a világ enyém lenne címmel egy kétrészes est tekinthető meg a Táncszínházban. Az előadás első részében Vivaldi világhírű A négy évszak zenéje csendül fel, melyhez vizuális látványt az olasz Compagnia Opus Ballet társulata nyújt, ezt követően pedig a Budapest Táncszínház előadásában, Földi Béla koreográfiája elevenedik meg. Május 10-én és 11-én a franciaországi Malandain Ballett Biarritz La Pastorale című klasszikus balett alapokra építő, de a kortárs nyelven megszólaló táncelőadásával zárjuk a fesztivált. A neves külföldi együttesek mellett, magyar társulatok nagyszínpados illetve kamaraprodukciói is részét képezik a fesztivál rendkívül izgalmas és színes műsorának. Újdonságként idén bemutatkozik a Budapesti Operettszínház Balettegyüttese is. Május 2-án a Korhatár nélkül című előadásban körbetáncolják a balett világát a Hattyúk tavától a Mosoly országán át, egészen a kortárs balett koreográfiákig. Május 3-án a Győri Balett a családon belüli erőszak témáját feldolgozó megrázó és drámai erejű Ne bánts! című előadásával érkezik. A kisteremben a Feledi János – Feledi Project az emberi létet alapvető eseményeire választ kereső TestTérKép című előadása tekinthető meg, valamint egy különleges alkotó, Fehér Ferenc is bemutatkozik Hakuna Matata című darabjával.
programnaptár
ÁPRILIS–MÁJUS
28 csütörtök
19:00
29 péntek
19:00
29 péntek
19:00
MÜPA - Fesztivál Színház
HOMMAGE À MARTHA GRAHAM
Martha Graham Dance Company
MÜPA – Fesztivál Színház
HOMMAGE À MARTHA GRAHAM
Martha Graham Dance Company
2 hétfő
19:00
3 kedd
19:00
5
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
A TÁNC VILÁGNAPJA – DÍJÁTADÓ GÁLAEST / INTERNATIONAL DANCE DAY – AWARD CEREMONY GALA EVENING
csütörtök
19:00
19:30
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
NE BÁNTS! / DON’T HURT!
Győri Balett
BUDAPES TI PREM
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
HOME
'Humming Of Mother Earth'
Inversedance - Fodor Zoltán Társulat PREMIER
Nemzeti Táncszínház - Nagyterem
THE FOUR SEASONS HA A VILÁG ENYÉM LENNE IF THE WORLD WERE MINE
Compagnia Opus Ballet – Budapest Táncszínház PREMIER
6 péntek
19:30
vasárnap
Budapest Operett Színház Balettegyüttese
IER
Magyar Táncművészek Szövetsége
1
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
KORHATÁR NÉLKÜL NO AGE LIMIT
7 szombat
19:00
Nemzeti Táncszínház – Kisterem
HAKUNA MATATA
Fehér Ferenc
R
IE PREM
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
HOLLOW BONES
Dresden Frankfurt Dance Company
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change. korhatár / Rated
| stroboszkóp / stroboscopic effects gyermekelőadás / for children
programnaptár
8 vasárnap
19:00
9 hétfő
19:30
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
HOLLOW BONES
Dresden Frankfurt Dance Company Nemzeti Táncszínház – Kisterem
TESTTÉRKÉP BODY / SPACE / IMAGE
MÁJUS
10 kedd
19:00
11 szerda
19:00
Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
LA PASTORALE
Malandain Ballet Biarritz Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
LA PASTORALE
Malandain Ballet Biarritz
Feledi János PREMIE R – Feledi Project
Értékesítési pontjainkon elfogadunk bankkártyát, Szép Kártyát (K&H, MKB, és OTP) és Erzsébet kártyát, valamint Ticket Edenred (Ajándék, Kultúra és Sport) utalványt és kártyát.
Interjú
Tökéletességre törekvés Április 28-án a világhírű Martha Graham Dance Company nyitja meg a 2022-es Budapest Táncfesztivált a Müpa-Fesztivál Színházban. A Hommage à Martha Graham című különleges előadásról, a társulat művészeti vezetője, Janet Eilbert mesélt. A társulat Martha Graham a modern tánc emblematikus alakjának nevét viseli. Miben rejlik az ő legnagyobb hatása az egyetemes táncéletre? Martha Graham a 20. század egyik legnagyobb hatású művésze volt. Az „összehúzódás és elengedés” eszméjére épülő, forradalmi technikájával kitörölhetetlen nyomot hagyott a tánc világában. Az ő nevéhez fűződnek a modern tánc első maradandó remekművei, és olyan művészeket képzett, mint Paul Taylor, Merce Cunningham és még sokan mások. Martha Graham-technika szerzői jogvédelem alatt áll. Mitől forradalmi? Graham összehúzódáselve egyfajta, a rekeszizmot a gerinchez közelítő mély kilégzés, amely sírás vagy nevetés eredményeképpen is bekövetkezhet. Az elengedés azután teljesen kinyújtja a gerincet, megtöltve a tüdőt levegővel. Ez a két ellentétes mozgásirány mély érzelmek kifejezését teszi lehetővé.
4
Előadáson négy koreográfia kerül bemutatásra. Mi alapján ált össze a műsor, mitől képeznek egészet a különböző koreográfiák? A Martha Graham Dance Companyt ma azért méltatják, mert ugyanazt a tökéletességre törekvést valósítja meg Martha Graham műveinek színre vitelekor, mint amelyre maga a szerző ösztönözte táncosait, úgy, hogy közben napjaink legjobb koreográfusainak is lehetőséget ad a bizonyításra. Graham páratlan tehetségű újító volt, a róla elnevezett társulat művei így ma is újszerű koreográfiai elképzeléseket vonultatnak fel. Janet Eilber művészeti igazgató minden előadás előtt rövid bevezetőt mond, amelyben többféle módozatát is vázolja annak, hogyan közelíthetjük meg a modern táncművészetet.
A Panorama című koreográfiát a Martha Graham Dance Company egyik táncpedagógusa tanítja be Magyar Táncművészeti Egyetem táncművész hallgatóinak. Miért esett erre a választás és mennyire összetett, táncos szempontból kihívást jelentő a koreográfia? Martha Graham a társulata tagjaiból és tanítványaiból álló szereplőgárda számára alkotta meg a Panoramát, amely így ideális alkalmat teremt a táncosoknak a Grahamtechnika elsajátítására. A mű a színpadon megjelenő csoportok lendületes mozgására támaszkodva, az egyéni táncosok együttes erejéből meríti hatását. A táncosoknak ezzel lehetőségük nyílik megtapasztalni Grahamtechnikájának lényegét, és azt az erőt, amely a csoporttal való együttmozgásból fakad. A Martha Graham Dance Company nagy sikerrel mutatta be a Panoramát a világ különböző helyszínein. TD
Janet Eilber© Hibbard Nash Photography
Interjú
28 19:00
ÁPR
csütörtök
29
Hommage à Martha Graham Martha Graham Dance Company
⏳ 29'+45' 🎫 5 200 Ft; 4 700 Ft; 2 500 Ft A 29-i előadás után közönségtalálkozóra kerül sor.
19:00
ÁPR péntek
A
> MÜPA – Fesztivál Színház
Nemzeti Táncszínház meghívására, a Budapest Táncfesztivál keretében mutatkozik be a Martha Graham Dance Company, amely Martha Graham ikonikus koreográfiáit, illetve azok újragondolt változatait hozza el a Müpa – Fesztivál Színházba. A Hommage à Martha Graham című előadás egyik különlegessége, hogy bemutatja a koreográfus kísérletinek számító, eredetileg negyvenöt perces Panorama című művének (1935) részletét, amely Norman Lloyd akkoriban avantgárdnak számító zeneművére készült. A Panorama egy sokáig elveszettnek hitt alkotás volt, majd 1992-ben a most is látható részeket felfedezték egy filmben. Ezt a részletet Penny Diamantopoulou Graham-mester tanítja be a Magyar Táncművészeti Egyetem táncművész-növendékeinek, és az ő előadásukban lesz látható produkció a Müpában.
6
A
t the invitation of the National Dance Theatre, the Martha Graham Dance Company is going to introduce itself within the framework of the Budapest Dance Festival by bringing Martha Graham's iconic choreographies and their revised versions to the Müpa’s Festival Theatre. One of the special feature of the performance entitled Hommage à Martha Graham is that it presents an excerpt from the choreographer's experimental, originally 45-minute work entitled Panorama (1935), which was made for Norman Lloyd's music considered avant-garde at that time. Panorama was a work believed to be lost for a long time, and the excerpts that will be fea- tured now were discovered in a film in 1992. This excerpt will be taught by Penny Diamantopoulou Grahamexpert to the dance students of the Hungarian Dance University, and they will perform it at Müpa.
Lamentation Koreográfia és jelmez / Choreography and Costume by Martha GRAHAM Zene / Music by KODÁLY Zoltán Eredeti világítás / Original lighting by Martha GRAHAM Adaptáció / Adapted by Beverly EMMONS Panorama Koreográfia és jelmez / Choreography and Costumes by Martha GRAHAM Zene / Music by Norman LLOYD Világítás / Lighting by David FINLEY Betanító Graham-mester / Teaching Graham expert: Penny DIAMANTOPOULOU Errand into the Maze Koreográfia / Choreography by Martha GRAHAM Zene / Music by Gian Carlo MENOTTI Világítás / Lighting by Lauren LIBRETTI Jelmez / Costumes by Maria GARCIA
Xin Ying és Alessio CROGNALE – Fotó/Photo: Malcolm LEVINKIND
Canticle for Innocent Comedians Martha GRAHAM 1952-es munkájának inspirációja nyomán / Inspired by the work from 1952 by Martha GRAHAM Az új produkciót megálmodta / New production conceived by Janet EILBER Vezető koreográfus / Lead Choreographer: Sonya TAYEH Pillanatképek koreográfiája / Choreography for vignettes by Alleyne DANCE, Sir Robert COHAN, Jenn FREEMAN, Martha GRAHAM, Juliano NUNES, Micaela TAYLOR és Yin YUE Zene / Music by Jason MORAN Jelmez / Costumes by Karen YOUNG Világítás / Lighting by Yi-Chung CHEN Koreográfus-asszisztens / Associate Choreographer: Jenn FREEMAN
29 19:00
ÁPR péntek
A tánc világnapja – díjátadó gálaest International Dance Day – Award Ceremony Gala Evening Magyar Táncművészek Szövetsége
⏳ 90'+90' 🎫 3 000 Ft
A > Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
tánc világnapját 1983 óta, a klasszikus balett óriásának tartott Jean-Georges Noverre születésnapján, április 29-én ünnepli a világ. A Magyar Táncművészek Szövetsége – a Nemzeti Táncszínházzal együttműködve – már hosszú évek óta nagyszabású gálaestet rendez a táncművészet legnagyobb ünnepén, amelynek keretében kerülnek átadásra a Magyar Táncművészek Szövetsége szakmai díjai. Ugyancsak ezen az estén kerül sor az Imre Zoltán Alapítvány, az Ifj. Nagy Zoltán Alapítvány díjainak átadására is. A gálaesten, a díjátadások mellett, a 2020. évi díjazottak előadásaiból láthatunk rövid részleteket.
Támogatók / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Magyar Művészeti Akadémia. A Nemzeti Táncszínház és a Magyar Táncművészek Szövetsége közös rendezésében jött létre.
8
I
nternational Dance Day has been celebrated every year since 1983, on 29th April, the birthday of Jean-Georges Noverre, agiant in the world of classical ballet. The National Dance Theatre and the Hungarian Dancers' Association have a tradition of holding a gala evening on this greatest celebration of the art of dance. The event also acts as an award ceremony, where the professional awards of the Association and the Zoltán Imre Award are presented. In the same evening, prizes of the Zoltán Imre Foundation and the Zoltán Nagy Jr. Foundation will be presented. The programme of the Gala Evening offers a representative selection of the works of the 2020 prize winners. Therefore, the winners are not only in the limelight when they receive their prizes, but also next year when their productions are the main event of the Gala Evening.
SÁFRÁN Balázs – Fotó/Photo: DUSA Gábor
A gálaest közreműködői: Duna Művészegyüttes Gangaray Dance Company Győri Balett Magyar Állami Népi Együttes Magyar Nemzeti Balett Magyar Nemzeti Táncegyüttes Magyar Táncművészeti Egyetem Miskolci Balett Pécsi Művészeti Gimnázium és Szakgimnázium A gálaest rendezője: Juhász Zsolt, Harangozó Gyula-, és Imre Zoltán díjas táncművész, koreográfus, a Duna Művészegyüttes művészeti vezetője
1
> Nemzeti Táncszínház – Kisterem
19:30
10
HOME
'Humming Of Mother Earth'
MÁJ
Inversedance – Fodor Zoltán Társulat
vasárnap
⏳ 40' 🎫 2 500 Ft
PREMIER
O T T H O N 'A Földanya morajlása'
H O M E 'Humming Of Mother Earth'
Ő mindannyiunk Anyja, éppen ezért millió okunk van, amiért óvnunk és szeretnünk kell őt. Ő a részünk és mi az Ő részei vagyunk. Ő az otthona minden léleknek, s bennünk él minden szépsége. A darab a jelenleg Hong Kongban élő és alkotó, vietnami származású koreográfus, Anh Ngoc Nguyen személyes vallomása a világunkban zajló, mindannyiunkat érintő változásokról. Tan Dun misztikus hangulatú „Szellem opera” című zeneműve meghatározó része az előadásnak. Magával ragad, megtart, majd elenged. Segít meghallani és megérteni a Földanya hangját. Szeress engem, vigyázz rám!
She is the Mother of us all, which is why we have amillion reasons to protect and love her. She is our part and we are a part of Her. She is the home of all souls, and all her beauty lives inus. The piece is the personal testimony of the Vietnamese-born choreographer Anh Ngoc Nguyen, who currently lives and works in Hong Kong, about the changes that are taking place in our world and that are affecting us all. Tan Dun's mystical music piece entitled “Ghost Opera” is a defining part of the performance. It will grab you, hold you, then release you. It helps to hear and understand the voice of Mother Earth. Love me, take care of me!
Támogatók/ Supported by Balatonföldvár Város Önkormányzata, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Előadó és Alkotóművészetért Alapítvány Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
Zene / Music: Tan DUN / Kronos Quartet, Wu Man 'Ghost Opera' (Szellem Opera) Koreográfus / Choreographer: Anh Ngoc NGUYEN Az előadásban stroboszkóp szerepel. The performance contains stroboscopic effects.
Yun Ju HUANG – Fotó/Photo: IVERSEDANCE
2
19:00
MÁJ hétfő
Korhatár nélkül No Age Limit
Budapesti Operettszínház Balettegyüttese
> Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
⏳ 35'+35' 🎫 4 500 Ft; 3 800 Ft
12
Kortárs és klasszikus Komolyzene, ám komikus Kellemes kikapcsolódás Korhatár nélkül
Contemporary and classical Serious music, yet comical Pleas antrelaxation No age limit
Ismét felveszik a spicc-cipőt a Budapesti Operettszínház baletttáncosai egy rendkívüli nagybalettösszeállításban! Az est első részében körbetáncolják a balett világát a Hattyúk tavától a Mosoly országáig a legszebb pas de deux-ekkel és kartáncokkal. Zachár Lóránd koreográfiájával a második részben rendhagyó balettprodukció látható, mely kortárs létére klasszikus és neoklasszikus elemeket is ötvöz Mendelssohn zenéjére.
The ballet dancers of the Budapest Operetta Theatre put on their pointe shoes again in an extraordinary grand ballet compilation! In the first part of the evening, the world of ballet is danced through from Swan Lake to the Land of Smiles with the most beautiful pas de deux and group dances. The second part presents an unusual ballet production choreographed by Lóránd Zachár to Mendelssohn's music, which is contemporary but combines both classical and neoclassical elements.
I. felvonás: A HATTYÚK TAVÁTÓL A MOSOLY ORSZÁGÁIG / FROM SWAN LAKE TO THE LAND OF SMILES Pjotr Iljics Csajkovszkij: A hattyúk tava – pas de deux Betanító balettmesterek / Ballet masters: SZAKÁLY György, KOZMÉR Alexandra, APÁTI Bence Koreográfus / Choreographed by Lev IVANOV Goldmark Károly: A Makrancos Kata – pas de deux Betanító balettmesterek / Ballet masters: KOZMÉR Alexandra, SZAKÁLY György, APÁTI Bence Koreográfus / Choreographed by SEREGI László Aram Hacsaturján: Gayane – Kardtánc Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: LENDVAI Zsolt Koreográfus / Choreographed by APÁTI Bence, LÉNÁRT Gábor Aram Hacsaturján: Spartacus – pas de deux Betanító balettmesterek / Ballet masters: SZAKÁLY György, APÁTI Bence, KOZMÉR Alexandra Koreográfus / Choreographed by SEREGI László Lehár Ferenc: A mosoly országa – Kínai szvit Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: MAROSI Edit Koreográfus / Choreographed by BAJÁRI Levente
Zene / Music: Felix Mendelssohn-Bartholdy: IV. (A-dúr Olasz) szimfónia - balett Felvételről közreműködik a Budapesti Operettszínház Zenekara Karmester / Maestro: PFEIFFER Gyula Jelmeztervező / Costume Designer: FEKETE Kata Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: MAROSI Edit Koreográfus munkatársa / Assistant to Choreographer: VINCZE Balázs Koreográfus / Choreographed by ZACHÁR Lóránd
Spartacus, TÓTH Nikolettés, GALLAI Zsolt Fotó/Photo: JUHÁSZ Éva
II. felvonás - KORHATÁR NÉLKÜL / NO AGE LIMIT
3
19:00
MÁJ
Ne bánts! / Don’t Hurt! Győri Balett
BUDAPES TI PREM
IER
⏳ 60' 🎫 4 500 Ft; 3 800 Ft
kedd
A
> Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
z előadás családon belüli erőszak témáját dolgozza fel. A darab fókuszában egy lány áll a család „szentháromságának”; egyik tagja. A társadalom felé a normális család képét közvetítő szülők a lakás ajtaját becsukva már nem alkotnak olyan szoros köteléket. De mit tehet egy lány, ha a felemésztő családi közeg börtönként zárul rá? Ha a körülötte élők nem látnak semmit? Ha a barátok nem akarnak látni semmit? S ha a saját anyánk úgy tesz mintha nem történt volna semmi.
14
T
he performance deals with the topic of domestic violence. The focus of the piece is on a girl who is a member of the “trinity” of the family. The parents convey the image of a normal family to society but they no longer form such a close bond when they close the door of the apartment. But what can a girl do if the devouring familyenvironment closes her up like a prison? If the people around her do not see anything? If her friends do not want to see anything? And if our own mother pretends that nothing happened…
Asszisztens / Assistant: GYURMÁNCZI Diána, Harangozó-díjas Zene / Music: montázs Videó effektek / Video effects: JEKLI Zoltán Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Koreográfus / Choreographed by VELEKEI László Seregi- és Harangozó-díjas, Érdemes Művész
Artem POZDEEV, MATUZA Adrienn, HERKOVICS Eszter Adria – Fotó/Photo: JEKLI Zoltán
5
19:00
MÁJ csütörtök
The four seasons Ha a világ enyém lenne If the world were mine Compagnia Opus Ballet – Budapest Táncszínház
PREMIER
> Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
⏳ 40'+40' 🎫 4 500 Ft; 3 800 Ft
16
A négy évszak Érzékszerveink számára úgy jelenik meg „A négy évszak”, mint egy lenyűgöző reneszánsz szárnyasoltár. Vivaldi nemcsak zeneszerző, hanem a hangszerek alapos ismerője is volt: ez a műve nagyszabású filmforgatókönyvhöz hasonlítható. Az egyes alkotóelemek által megteremtett narratíva arra késztet bennünket, hogy a természet, az ember és az idő kapcsolatáról elmélkedjünk. Gondolatainkban növények, állatok, szél, kövek képzete jelenik meg... Vivaldi rendkívüli „képsorai” pedig madarakat, vizet, pásztorokat, táncot, meleget és hideget idéznek fel... így ölt formát a négy évszak. Ha a világ enyém lenne Elmélkedéseim során szembejön velem mindig egy varázslatos szám: a „3”, mely szám minden gondolat mögött az idő bűvkörét kérdi fel analizálni. Mi volt, mi van, mi lesz? Ki voltam, ki vagyok, és ki leszek? Az a megfoghatatlan dolog, amit léleknek nevezünk, honnan jött, hol van és hová lész? Ha a világ enyém lenne, a gáncsoskodók ellenére mindent ugyanúgy csinálnék – a magam és a világ örömére.
The Four Seasons As in a great Renaissance polyptych so The Four Seasons appear to our senses. Vivaldi, not only a composer, but a great expert in musical instruments, has created this work as an immense cinematographic screenplay. The elements that compose it contribute to make us meditate, in their narration, on the relationship between nature, man and time. In our thoughts, plants, animals, wind, stones... and in the extraordinary Vivaldi sequence, birds, water, shepherds, dances, heat, cold... the four seasons take shape. If the world were mine In the course of my contemplations, I am always confronted with a magical number: “3,” which calls for analysing the magic circle of time behind every thought. What was, what is, what will be? Who was I, who am I, and who will I be? Where did the intangible thing that we call the soul come from, where is it and where will it go? If the world were mine, I would do everything in the same way despite the fault-finders – to the delight of myself and the world.
The four seasons / A négy évszak Zene / Music by Antonio VIVALDI Jelmez / Costumes: Beatrice LAURORA, Isabella FUMAGALLI, Maia SIKHARULIDZE Fénytervező / Light design: Laura De BERNARDIS Művészeti igazgató / Artistc direction: Rosanna BROCANELLO Koreográfus / Choreographed by Aurelie MOUNIE
Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.
The four seasons – Fotó/Photo: Salvatore ABRESCIA
Ha a világ enyém lenne / If the world were mine Jelmeztervező / Costumes Designer: FÖLDI Béla Fénytervező / Light design: FÖLDI Béla Koreográfus / Choreographed by FÖLDI Béla
6
19:30
MÁJ
Hakuna Matata Fehér Ferenc
PREMIER
⏳ 40' 🎫 2 500 Ft
péntek
> Nemzeti Táncszínház – Kisterem
H
18
akuna Matata Jelentése: semmi gond, légy boldog. Van egy hely, ahol az emberek csak a boldogság ízét ismerik. Ezen a helyen nincs harag, depresszió vagy rossz kedv, itt tényleg boldogok az emberek. Itt mindenki imád táncolni, táncolni és megint csak táncolni. Ez megy egész nap. Az ősi kultúrákban a Haki Maki tánc az állatok által inspirált tánc, ami egy nagyon összetett és rendkívüli dinamikus. Ebben a táncban mindenki szabadon megidézheti a saját belső énjét és azzal küzdhet meg és táncolhat együtt. Hakuna Matata!
H
akuna Matata It means don't worry, be happy. There is a place where people only know the taste of happiness. There is noanger, depression or bad mood at this place, people are really happy here. Everyone here loves to dance, dance and dance again. This goes on all day long. In ancient cultures, the Haki Maki dance is an animal-inspired dance, which is very complex and extremely dynamic. In this dance,everyone is free to evoke their own inner self and they can fight and dance with it. Hakuna Matata!
Alkotók / Creations: Karolina PACZKOWSKA, FEHÉR Ferenc, Kuba PEWIŃSKI, MÁNDY Ildikó Zene / Music: FEHÉR Ferenc Szakmai konzultáns / Professional consultant: MÁNDY Ildikó Fény / Light: MÁNDY Ildikó Koreográfus / Choreographed by FEHÉR Ferenc
Grafika/Graphic: Intine LOZZO
Interjú
„Használják az agyukat!” Május 7-én a Dresden Frankfurt Dance Companyt köszönthetjük a Nemzeti Táncszínházban. A világ egyik legismertebb táncegyüttese a Hollow Bones című előadással érkezik Budapestre. A társulat művészeti vezetőjét és az előadás koreográfusát, Jacopo Godanit kérdeztük. Először lépnek fel Magyar országon? Igen, valóban nem léptünk még fel korábban Magyarországon, és hihetetlenül izgalmas, hogy most először bemutatkozhatunk az itteni közönségnek a Hollow Bones című előadásunkkal. Alig várom, hogy Budapesten legyünk! A Dresden Frankfurt Dance Company működésében tetten érhető a William Forsythe-i hagyaték? Mint tudják, én mindig is koreográfus voltam: már azelőtt saját társulatot vezettem Brüsszelben, hogy a Frankfurti Baletthez kerültem volna Forsythe idejében. Az is köztudott, hogy számos darabja koreográfiájának kialakításában együttműködtem Forsythe-tal. A munkásságom a koreográfiai útkeresésről szól, aminek a Forsythe-i hagyaték is részét képezi, de a saját tevékenységem ennél régebbre nyúlik vissza, és még ma sem zárult le, 22 évvel azután, hogy ott hagytam a frankfurti
20
társulatot. Gondolom, ez választ ad a kérdésére. Egyfajta új koreográfiai nyelv létrehozása jellemzi munkásságukat. Hogyan fogalmazható meg a táncfilozófiájuk? A mozgáson és az intelligens gondolkodáson keresztül vizsgálom az emberekben szunnyadó hatalmas, kiaknázatlan potenciált, amelyet korlátolt eszmékkel elfojtunk magunkban. Mire számíthat a magyar közönség a Hollow Bones című előadáson? Milyen elemekben nyilvánul meg a mű kísérleti jellege? A Hollow Bones-ban létrehozott teljes univerzum kísérleti jellegű, a koreográfiától kezdve a sötét világát benépesítő szereplőkig. A képi megvalósítást, a filmet, a fizikai viselkedést és a test beszédet mind-mind úgy alakítottam ki, hogy a megjelenő alakok egy egységes történetet szolgáljanak.
Interjú
keretek közül, amelyek gátolnak bennünket képességeink kiteljesítésében. A világ számos pontjáról származó táncosokkal dolgoznak együtt. Mi a közös bennük? Használják az agyukat! TD
Jacopo Godani , Fotó/Photo: Dominik Mentzos
A művészi szabadság gondolatát állítja párhuzamba a madarakkal, amire utal az előadás címe is. Mi volt a kiindulópont, mi nyújtotta az inspirációt? Kétségbeesett pillanatban, a járvány idején öltött formát ez a mű, annak a vágynak a kifejeződéseként, hogy kitörjünk a civilizáció és az iskolarendszerek szabta
7
19:00
MÁJ szombat
8
Hollow Bones
Dresden Frankfurt Dance Company
⏳ 60' 🎫 5 500 Ft; 4 400 Ft A 8-i előadás után közönségtalálkozóra kerül sor.
19:00
MÁJ vasárnap
> Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
A
22
William Forsythe által Ballett Frankfurt néven alapított, később The Forsythe Company néven működő független együttes napjainkban is a legmagasabb színvonalú kortárs társulatok egyike, mely Jacopo Godani koreográfus művészeti vezetésével végzi működését. Amikor Jacopo Godani hozzálátott a Hollow Bones (Üreges csontok) című darabjának koreográfiájához, a művészi szabadság gondolatát a madarakkal állította párhuzamba. Elképzelése szerint ez az eszme a madarak könnyű, üreges csontozatában fejeződik ki. A Hollow Bones erről a szabadságról szól, és ez a törekvés a koreográfiai elveit is mélyen áthatja. A darab egyfajta művészi hitvallásként foglalja össze Godani sajátos előadásmódját, a klasszikus balett-technikához való hozzáállását és széleskörű koreográfiai kutatásait.
F
ormed by William Forsythe under the name Ballett Frankfurt and later working as The Forsythe Company, the independent ensemble is still one of the highest quality contemporary companies working under the artistic direction of choreographer Jacopo Godani. When Jacopo Godani began to work on the choreography of Hollow Bones, he juxtaposed the idea of artistic freedom with birds. In his view, this idea is expressed in the light, hollow bones of birds. Hollow Bones is about this freedom, and this endeavour also permeates his choreographic principles. The work summarises Godani’s distinctive performance style as a kind of artistic credo, his approach to classical ballet technique and his extensive choreographic research.
Támogatók / Supported by Németország Budapesti Nagykövetsége, Budapesti Goethe Intézet Drezda Tartományi Főváros és Szászország Szövetségi Állam, Frankfurt am Main Város , Hessen Tartomány A társulat a drezdai HELLERAU Művészeti Központban és a Frankfurt am Main-i Bockenheimer Depot-ban végzi működését.
Amanda LANA, Anne JUN, Fotó/Photo: Oliver TAMAGNINI
Zene / Music: 48nord/Ulrich MÜLLER Színpad, jelmez, fény / Stage, Costumes, Light: Jacopo GODANI Videó / Video: Jacopo Godani Képernyőgrafika / Graphics on screen: Panikos POLYVIOU Szöveg / Text: Felix BERNING, Zoe Lenzi ALLARIA, David Leonidas THIEL, Clay KOONAR, Vincenzo DE ROSA Koreográfia / Choreographed by Jacopo GODANI
9
19:30
MÁJ hétfő
TestTérKép Body / Space / Image
PREMIER
Feledi János – Feledi Project
⏳ 50' 🎫 2 500 Ft
> Nemzeti Táncszínház – Kisterem
P
24
hyspacom című 10 évvel ezelőtt bemutatott előadás újraértelmezése 10 év elteltével új gondolatokat indít. Hogyan mosódnak össze idők-arcokdimenziók és mozdulatok? Hogyan válik az emlékezés a test és a jelen részévé? Hogyan élünk? Egy emberi útkeresés, ami mindegyikünket érint. Az emberi lét alapvető dolgaira, felvetéseire és kihívásaira keressük a választ. A születéstől a halálig és azon belül is az eleve elrendelt utunkra helyezzük a hangsúlyt, amely során különböző emberekkel találkozunk, akikkel talán kapcsolatot alakítunk ki. Az előadás az emberi lét olyan alapvető dolgaira, felvetéseire és kihívásaira keresi választ, mint a távolság, az emlékezet, a körülöttünk lévő térhez való viszonyulás és az idő múlása.
Támogatók / Supported by Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Nemzeti Kulturális Alap, Pro Progressione, Nemzeti Táncszínház, Magyar Művészeti Akadémia
T
he reinterpretation of the performance entitled Physpacom that was staged 10 years ago triggers new ideas 10 years later. How do times-faces-dimensions and movements blend together? How does remembrance become a part of body and present? How do we live? Human pathfinding that affects all of us. We are looking for answers to the basic things, questions and challenges of human existence. From birth to death, and also within that, we focus on our pre-ordained journey, during whichwe meet different people with whom we may establish contacts. The performance seeks answers to fundamental things, questions and challenges of human existence such as distance, memory, attitude toward the space around us and the passage of time.
Díszlet-látvány / Set design: MINORICS Krisztián, FELEDI János Jelmez / Costumes: MATISZ Gábor, FELEDI János Zene / Music: montázs Fénytervező / Light Designer: HEPKÓ Miklós Rendezés-koreográfia / Directed and choreographed by FELEDI János, Harangozó-díjas
HORVÁTH Zita, FELEDI János – Fotó/Photo: SZIGETI László
Interjú
„Beethoven zenéje égi ajándék” Május 10-én és 11-én a franciaországi Malandain Ballett Biarritz La Pastorale című klasszikus balett alapokra építő, de a kortárs nyelven megszólaló táncelőadásával zárul a Budapest Táncfesztivál. Thierry Malandaint, a Malandain Ballett Biarritz igazgatóját kérdeztük. Mit mondana Malandain Ballet Biarritzről azoknak a nézőinknek, akik még nem ismerik a társulatot? Kiknek ajánlaná az előadást? Társulatunk másodízben részesül abban a megtiszteltetésben, hogy Budapesten adhat elő, hiszen 2005-ben már bemutatkoztunk a Hommage au Ballets Russes (Tisztelgés az Orosz Balett előtt) című darabunkkal. Az Atlantióceán partján található Biarritzban működő Malandain Ballet Biarritz társulat egyike, a Franciaország tizenkilenc koreográfiai központjának. A 22 tagú társulat a neoklasszikus stílusirányzatot képviseli.
26
Ludwig van Beethoven születésének 250. évfordulója alkalmából készült a La Pastorale című koreográfia, melynek alapja a zeneszerző azonos című 6. szimfóniája. Miért erre esett a választás? Milyen érzelmeket vált ki önből a zenemű? A Pastorale a hellén antikvitást, az aranykor Árkádiáját idézi fel, „pásztoridillt, ahol mindenki boldogan, szeretetben élt”. A művészetek többször is az ókori hellén kultúrából merítve keresték a megújulás lehetőségeit, gyakorta idealizált kifejezésmódokon keresztül, melyekről feltételezték, hogy magát a szépség lényegét ragadják meg. Jelenleg az emberiség egy sötétebb időszakát éljük, ezért az a cél vezetett, hogy a táncon keresztül elmerülhessek az aranykor idilli szépségében.
Milyen látványvilággal elevenedik meg a koreográfia? A Pastorale egy ifjú, afféle romantikus hős nyomdokaiban járva, nosztalgiával idézi meg a hellén ókort, mint a művészi tökéletesség honát, míg végül az ifjú az eredendő fényben gyönyörködve örökre lehunyja szemét. Hogyan épül fel az előadás? A baletthez Beethoven három művét használtuk fel. Az Athén romjaival nyit, amely nemcsak a minket körülvevő valóságot jelképezi, hanem a hellén ókor által megtestesített ideál pusztulását is. A Pastorale arról szól, hogy az ifjú – lelki vezetőként értelmezhető – négy kísérője társaságában újra megleli ezt az ideált, amikor álma visszarepíti az ősi időkbe. Ezután meghal és a mennyországba kerül – ehhez szolgál aláfestésül a Nyugodt tenger és sikeres utazás című, Op. 112-es kantáta. Üzen valamit a magyar közönségnek? Először is azt, hogy Beethoven zenéje égi ajándék, és bizonyosra veszem, hogy a közönség örömét leli majd benne. Ami a táncot illeti, minden tőlem telhetőt megtettem, hogy előadásunk maradandó élményt nyújtson. TD
Thierry MALANDAIN, Fotó/Photo: Jean-Marie PÉRIER
Interjú
10
La Pastorale
MÁJ
⏳ 75' 🎫 5 500 Ft; 4 400 Ft
19:00
Malandain Ballet Biarritz Az 11-i előadás után közönségtalálkozóra kerül sor.
kedd
11
19:00
MÁJ szerda
> Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
T
28
hierry Malandain La Pastorale című koreográfiáját a Ballet Biarritz táncművészei a klasszikus balett alapjaira építve a kortárs tánc nyelvezetén jelenítik meg. A mű Ludwig van Beethoven születésének 250. évfordulója alkalmából készült. La Pastorale Ludwig van Beethoven 6. szimfóniája, melyben a természetszerető zeneszerző a madárdaltól és vihartól eltekintve, valójában nem konkrét dolgokat kíván bemutatni, inkább érzéseket fejez ki. A derűs és alapvetően idealista darab egyrészt a régi korok pásztoridilljének virággal borított ösvényeit, a régmúlt ártatlanságát és nyugalmát idézi, másrészt Athén glóriaként lebegő szent porát, a városét, melyet a költők és művészek képzelete minden korban a Szépség megteremtőjeként tisztelt.
T
hierry Malandain’s choreography, The Pastoral, is performed by the dancers of Ballet Biarritz in the language of contemporary dance, built on the foundations of classical ballet. The work was made on the occasion of the 250th anniversary of Ludwig van Beethoven’s birth. The Pastoral is Ludwig van Beethoven’s 6th Symphony, in which the nature-loving composer does not really want to present concrete things – apart from bird song and storm – but rather expresses feelings. The serene and fundamentally ideal piece evokes, on the one hand, the flower-covered paths of the pastoral idyll of ancient times, the innocence and serenity of the past, and, on the other hand, the sacred dust of Athens floating like a halo, a city revered by the imagination of poets and artists in all ages.
Koreográfia / Choreographed by Thierry MALANDAIN Zene / Music: Ludwig van BEETHOVEN (VI. Pasztorál szimfónia, kantáta op. 112, részletek az Athéni romjaiból) Díszlet- és jelmeztervező / Set and Costumes Designer: Jorge GALLARDO Díszlettervezés / Set design : Loïc DURAND Jelmezkivitelező / Costumes: Véronique MURAT, Asszisztens / Assisted by Charlotte MARGNOUX Díszlet- és kellékkivitelezés / Set and Accessories: Frédéric VADÉ Világítás / Light: François MENOU
Hugo LAYER, Irma HOFFREN, Mickaël CONTE – Fotó/Photo: Olivier HOUEIX
www.tancfesztival.hu
🎫
Jegyinformáció / Ticket information:
a NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ ÉRTÉKESÍTÉSI CSOPORTJÁNÁL Telefon: (+36-1) 434 59 00, Zöld szám: (06 80) 10 44 55 nyitva: hétfő-csütörtök 9.00-17.00, péntek 9.00-15.00 között az ALLEE BEVÁSÁRLÓKÖZPONTBAN („Kultúrsziget” a második emeleten) 1117 Budapest, Október 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, +36 30 815 3582 nyitva: kedd–péntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasárnap, hétfő zárva a MÜPÁBAN 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: +36 1 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, előadás napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZÁGOS HÁLÓZATÁN Online jegyrendelés: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyértékesítés bankkártyával: +36 1 266 0000
Valamint az ismert jegyirodákban. ÉRTÉKESÍTÉSI PONTJAINKON BANKKÁRTYÁT, VALAMINT OTP SZÉP KÁRTYÁT, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVÁNYT, MKB SZÉP KÁRTYÁT ÉS K&H SZÉP KÁRTYÁT IS ELFOGADUNK.
Fenntartó / Proprietor:
Partnerek / Partners:
Támogatók / Supporters:
www.tancfesztival.hu Előadóhelyeink / Performing venues NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Nagyterem 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. Befogadóképesség / Capacity: 368 👤 NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Kisterem
1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. Befogadóképesség / Capacity: 120 👤
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Kamaraterem 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20. MÜPA · Fesztivál Színház
1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. Befogadóképesség / Capacity: 405 👤
Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Nonprofit Ltd. 1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20. 1536 Budapest Pf. 284 Értékesítési csoport / Box Office: (+36-1) 434 59 00 Zöldszám / Toll free number: 06 80 10 44 55
➢ info@tancszinhaz.hu www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyarázat / Legend: időtartam / duration jegyár / ticket price akadálymentes / Accessibility
⏳
🎫
a Budapest Táncfesztivál programfüzete Kiadja: a Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft., Felelős kiadó: ERTL Péter Borítóterv / Cover: A77 Stúdió, Fotó/Photo: Martha Graham Dance Company Layout: Nemzeti Táncszínház Nyomdai kivitelezés: VIRTUOZ Kiadó és Nyomdaipari Kft. Megjelenés: 2022. márciusában 6 000 példányban
s o t a l s z á Var k á t á l sa . hu g r e eisb