Programme 09-10, 2013

www.tancszinhaz.hu

2013

11 12 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12

fotó: Bryon Paul McCartney | design: Nemzeti Táncszínház

Bérlet LŐRINC GYÖRGY BÉRLET

Győri Balett Szegedi Kortárs balett Pécsi Balett Bozsik Yvette Társulat Jegyinformáció: (06 1) 201 4407 Ingyenesen hívható zöld szám: (06 80) 10 44 55 Budapest, I., Színház u. 1–3. | www.tancszinhaz.hu

Őszi feltöltődés Mezőkövesden Fizessen elő most a Napi Gazdaságra, gra, és legyen a vendégünk egy wellness-hétvégére Mezőkövesden a Balneo Hotel Zsori Thermal & Wellness **** szállodában!

Akciós ajánlatunk a készlet erejéig érvényes.

Szobafoglalás a szabad helyek függvényében lehetséges, a kiemelt időszakok kivételével.

Ajánlatunk új előfizetésekre vonatkozik.

MEGRENDELÉS ÉS BŐVEBB FELVILÁGOSÍTÁS a +36-1/450-9626-os telefonszámon vagy a www.napi.hu/elofizetes weboldalon.

Napi Gazdaság – Ahol üzlet lesz a hírből

napi gazdaság

Nagy lendülettel indulunk az évadnak! Ezt az évadkezdést öt fesztivál, négy bemutató, számos közösségi program és társművészeti koprodukció teszi gazdaggá, erőteljessé és színessé, amelyben a táncművészettel összefonódik a képző- és zeneművészet.

Fotó/Photo: Dusa Gábor

Nézőink érdeklődését első körben a 2013–2014-es évad bemutatóival szeretném felkelteni. Az évadot a magyar népi kultúrát bemutató produkcióval kezdjük, amely alapvetően egy válogatott tehetséges csapatra, Washingtonba a Smithsonian Folklife Fesztiválra készült, és a Fitos Dezső Társulat hozza a Nemzeti Táncszínház színpadára.

A Bozsik Yvette Társulat ismét egy erőteljes témához nyúlt: Préda címmel állítja színpadra új darabját. A Győri Balett Áttörés című, két egyfelvonásosa már a IX. Magyar Táncfesztiválon bemutatkozva is láthatóvá tette milyen új utakon jár a nemzeti balett minősítést szerzett, neves társulat. Fodor Zoltán társulata pedig a Verdi év kapcsán új bemutatóval tiszteleg a klasszikus zeneikon előtt.

ErtL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

Év elején nyitást ígértem! Ennek szellemében nyílt nappal kapcsolódunk a 22. Budavári Borfesztiválhoz, de ismét helyszínt biztosítottunk az L1danceFestnek, a butoh filozófiát mély részleteiben bemutató Itt van Japán!

3. Előadóművészeti Fesztiválnak és együttműködünk az Egri II. Stúdiószínházi Táncfesztivállal is. Mindezek mellett hűen hagyományainkhoz idén is elviszünk három fővárosi produkciót a Keszthelyi Táncpanorámára.

Izgalmas együttműködésekkel gazdagodtunk, melyek közül kiemelem a Magyar Nemzeti Galériát és a rövidesen megújúlva megnyíló Zeneakadémiát. Közös gondolkodásunk eredménye, hogy a közelgő Chagall kiállítás kapcsán egy érdekes, a művészet mindenen átható, időtlen terében létrejöhet egy megszervezett, mégis elmaradt találkozás: Chagall és Stravinsky találkozása. E találkozásnak adunk teret közös aktivitásainkkal, így a Zeneakadémia növendékei élő koncerteket adnak a Stravinsky zenére épülő előadásaink előtt, amelyekre a megváltott jegyekkel kedvezményesen lehet bejutni a Chagall kiállításra. A Galéria szakemberei a közös megbeszéléseken egy inspiráló mondattal ajándékoztak meg minket: „Chagall képei eltáncolhatóak!” Ezzel a gondolattal zárom soraimat és nyitom meg a Nemzeti Táncszínház 2013–2014-es évadát.

1

Chagall képei A Nemzeti Táncszínház művészeti vezetésének ötlete nyomán született meg a koncepció, amely három művészeti területet összefogva kínál izgalmas kulturális programot.

A Magyar Nemzeti Galéria, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem és a Nemzeti Táncszínház a művészeteken átívelő, egymásba kapcsolódó programsorozatán keresztül egyszerre látogatható koncert, táncelőadás és kiállítás. A Nemzeti Táncszínház kapcsolódó előadására 20% kedvezmény érvényesíthető a Magyar Nemzeti Galériában, szeptember 13-án megnyíló Chagall kiállításra. A kiállítás belépőjegye pedig szintén azonos mértékű kedvezményre jogosít a feltüntetett táncelőadásokra.

Marc Chagall: A tánc, 1950–1952 Musée national d’art moderne, Párizs

Program Október 9. 19.00 Tavaszi áldozat Bozsik Yvette Társulat Az előadás előtt a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatóinak 30 perces kamarakoncertje 18.00-tól.

1. Stravinsky: A katona története

(trió változat) I-III. tétel. 8’ Várkonyi Zsófia (hegedű) Rácz Balázs (klarinét) Csurgai-Horváth Lilla (zongora)

2. Stravinsky: Olasz Szvit 15’ 2

Kruppa Bálint (hegedű) Fejérvári Zoltán (zongora)

eltáncolhatóak

találkoztak. Gyagilev sem kereste a kapcsolatot Chagallal.

1962-ben a hamburgi Operaház igazgatója, Rolf Liebermann próbálta meggyőzni Sztravinszkijt, hogy

az új művéhez, a bibliai témájú Özönvízhez Chagallt kérjék föl díszlettervezőnek.

Sztravinszkij azonban nem kívánt Chagallal dolgozni, sőt a megbeszélt találkozóra sem ment el.

Most, száz évvel azután, hogy a 20. század két nagyhatású művésze találkozhatott volna Párizsban, legalább szimbolikusan létrejön az első találkozó Budapesten.

A Nemzeti Táncszínház Sztravinszkijelőadása, és a Magyar Nemzeti Galéria Chagall-kiállítása egymás közelségében kiváló alkalom arra, hogy megtapasztaljuk: a nagy művészeknek – akár találkoztak, akár nem, akár kedvelték egymást, akár nem – mindig közük van egymáshoz.

Bellák Gábor művészettörténész, Magyar Nemzeti Galéria 3

Fotó/Photo: Jókuty György (Bozsik Yvette Társulat: Tavaszi áldozat)

Elmaradt találkozás Igor Sztravinszkij és Marc Chagall Az 1910-es évek Párizsa a modern művészetek egyik legmozgalmasabb és leglelkesítőbb centruma volt.

Festők, szobrászok, zenészek, táncosok, költők, színészek mind egymást inspirálva, egymásra figyelve alkottak, s tán csak kevesen gondolták, hogy művészetük még száz év múltán is eleven és friss marad. Mégis akadtak olyan művészi életpályák ebben a felfokozottan termékeny korszakban, amelyek soha nem érintkeztek egymással. Chagall 1911-ben érkezik Párizsba egykori tanára, Leon Bakst tanácsára.

Bakst akkoriban jelmezeket és díszleteket tervezett a Gyagilev-féle Orosz Balett számára. Ez a társulat mutatta be 1913-ban Igor Sztravinszkij Tavaszi áldozat című balettjét. A diszleteket ugyan nem Bakst készítette, de kézenfekvőnek tűnne azt gondolni, hogy Bakston keresztül Sztravinszkij és Chagall is kapcsolatba kerültek egymással.

Két orosz, akik szenvedélyesen szerették orosz kultúrájukat. Egyikük az ortodox keresztény, másikuk a vallásos zsidó. De nemcsak ők nem

N

szeptember september

Nemzeti Táncszínház – Színházterem

14 17.00

A Magyar Falu / The Hungarian Village

Fitos Dezső Társulat

27 19.00

Az előadást követően táncház.

i prem B u da p e s t

18 19.00

Itt van Japán!

premier

Azonnali üzenet / Instant Message

Batarita (H) & Daiji Meguro (J)

Kripta / Krypt

ier

Ko Murobushi (J)

Az előadást követően közönségtalálkozó.

Préda / Prey

Bozsik Yvette Társulat

premier

28 19.00

Itt van Japán!

Morfium Nővér / Sister Morphine

Tohru Komatsu (J)

Álom-töredék Tanulmányok / Studies and Fragments on Dreams

Lola Lince (MEX)

Az előadást követően közönségtalálkozó.

európai pre

23 19.00

Kortárs koreográfusok estje XIV. / 14th Evening of Contemporary Choreographers

29 19.00

4 19.00

Tango Sabor

Josip Bartulovic, Kulik Johanna valamint a Pesti Tangózenekar Az előadást követően tánctanítás.

Magyar Nemzeti Balett Alapítvány

N

mier

Nemzeti Táncszínház – Színházterem Flabbergast | Bolero

Budapest Táncszínház

9 19.00

október october

Bolero | Tavaszi áldozat / THE RITE OF SPRING

Bozsik Yvette Társulat

Előtte: Zeneakadémiai növendékek Stravinskyt játszanak

6 10.30

17 10.30 15.00

4

80 nap alatt a Föld körül / Around the World in 80 Days

10 19.00

Horda / Horde

Közép-Európa Táncszínház

Budapest Táncszínház

Varázsceruza, Kerekerdő Bérlet I.

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

12 19.00

Las Flamencas Anya és Lánya / Mother and Daughter

25 19.00

A jövő csillagai / Stars of the future

Magyar Táncművészeti Főiskola

Lippai Andrea és társulata, a FlamenCorazonArte Táncszínház Az előadást követően tánctanítás.

13

Hamupipőke / Cinderella

26 19.00

10.30

Duna Művészegyüttes

16

Péter és a farkas / Peter and the wolf

10.30 15.00

18 19.00

19 19.00

Bozsik Yvette Társulat

27 10.30

19.00

Csipkerózsika / Sleeping Beauty

Honvéd Táncszínház

Kincskereső, Pinokkió Bérlet I.

Préda / Prey

29

Bozsik Yvette Társulat

19.00

A Magyar Falu / The hungarian village

Fitos Dezső Társulat

30 19.00

Molnár István Bérlet I.

21

Stabat Mater

Szegedi Kortárs Balett

Beavató Táncszínházi Előadás I.

éven felülieknek / adults only 16

premie

Élő Martin Archívum / Living Martin Archive Szatmár

Honvéd Táncszínház

Puccini: Le Villi (Lidércek / The Fairies)

Feledi János

Verdi miniatures

Inversedance – Fodor Zoltán Társulata r

31 19.00

Halloween

Sakk / chess

Botafogo Táncegyüttes

gyermekelőadás / for children

5

M 17 19.00

21 15.00

26

Művészetek palotája – fesztivál Színház carmina burana

27

Szegedi Kortárs Balett

19.00

szeptember september

Orfeusz és Euridiké / Orpheus and eurydice

Bozsik Yvette Társulat

Vuk

Inversedance-Fodor Zoltán Társulata

10.30 15.00

22

A Tenkes kapitánya / Captain of Tenkes

15.00

Honvéd Táncszínház

25

Áttörés / breakthrough

19.00

M 3 19.00

Győri Balett

ip B u da p e s t

28 19.00

Magyar anzix / Hungarian Anzix

Duna Művészegyüttes

remier

Művészetek palotája – fesztivál Színház „Zeng a lélek, zeng a szó” / “Humming Soul, humming words”

8 19.00

október october

Carmina Burana

Szegedi Kortárs Balett

Bihari János Táncegyüttes

4 19.00

OktóberPest TangoShow

Budai László és vendégei

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

10 10.30 15.00

Hófehérke és a hét törpe / Snow White and the Seven Dwarves

25 19.00

Pécsi Balett

Banális viszonyok – édes finomságok / Trivial Liaisons – Sweet Treats

Pécsi Balett

16 10.30 15.00

Vuk

Inversedance-Fodor Zoltán Társulata

30 19.00

17 10.30 15.00

R 21 19.00

23 24 25

A fából faragott királyfi / The Wooden Prince | A csodálatos mandarin / The Miraculous Mandarin

ExperiDance - Román Sándor Tánctársulata

Nemzeti Táncszínház – refektórium L1danceFest

28

quiproquo

14.00

Rapid Eye (DK)

szeptember september

Itt van Japán!

Ko Murobushi (J):

Workshop

Itt van Japán!

Daiji Meguro (J):

Butoh workshop

Regisztráció a workshopokra: butoh.hu@gmail.com

16.00

R 8 19.00

24 19.30

Nemzeti Táncszínház – refektórium Táncoló filmkockák / Dancing Footage

Csoda születik – az első lépések a filmvásznon Lakatos János előadássorozata I. rész

28 29 30

Őszi Beavató Tábor

A Nemzeti Táncszínház a nyári sikerek után ősszel is megszervezi a Beavató Táncszínházi Tábort.

Az Első utazás / The First Trip

Ego Trip projekt

16 éven felülieknek / adults only

október october

gyermekelőadás / for children

N

szept sept

14

17.00

okt oct

19

19.00

*BorfesztivĂĄl okt. 19. MolnĂĄr istvĂĄn BĂŠrlet I.

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 3 400 HUF*, 2 600 HUF, 2 400 HUF A Magyar Falu / The Hungarian Village

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

ip B u da p e s t

remier

FotĂł/Photo: Majnik Zsolt

Fitos Dezső Tårsulat

ď Ž A Magyar Falu az 1900-as ĂŠvek vidĂŠki tĂĄrsadalmĂĄnak szĂ­nes, vĂĄltozatos szokĂĄsait, Ăźnnepeit, hiedelmeit viszi szĂ­npadra. Teszik ezt a tĂĄnc nyelvĂŠn, megmutatva a magyar virtust.

Azt a låthatatlan szervezőerőt, amely a legrÊgebbi időkben az emberisÊg fennmaradåsånak egyik legfontosabb feltÊtele volt egymås szåjåról lesni a szót, egymås mozdulatait figyelve megtanulni tåncait, åtÜrÜkítve a hagyomånyt.

EN

ď Ž The Hungarian Village is a staging of the colourful, diverse customs, celebrations and beliefs of rural society of the 1900s. The production, which was produced at the request of the Balassi Institute, was introduced with great success at the Smithsonian Folk life Festival in Washington during the summer.

8

A Magyar Falu c. tåncprodukció, mely a Balassi IntÊzet felkÊrÊsÊre kÊszßlt, a Smithsonian Folklife Festival szabadtÊri, nÊpmŹvÊszeti Ês hagyomånyőrző fesztivåljån mutatkozott be a nyår folyamån Washingtonban, tÜbb szåzezer nÊző előtt, nagy sikerrel.

Előadjåk a / Performed by Fitos Dezső Tårsulat tåncosai • KÜzremŹkÜdnek a / With Szentendre Tåncegyßttes tåncosai Ês a GÜdÜllő Tåncegyßttes tåncosai • Zenei szerkesztő / Musical editor: Pål Istvån Szalonna • NÊprajzi szaktanåcsadó Ês låtvånyterv / Ethnographic consultants and visual desing: Kocsis Enikő, Fitos Dezső Díszlet Ês låtvånyterv / Sets and visual design: Pataki Måtyås MŹvÊszeti vezető / Artistic leader: Fitos Dezső Rendező-koreogråfus / Director-choreographer: Kocsis Enikő, Fitos Dezső

A 22. BUDAVÁRI BORFESZTIVÁL

A NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ NYÍLT NAPJA

Unique Hungarian folkdance performance and workshop at the Budapest Wine Festival 2013

szeptember 14. szombat Saturday, 14th September

17.00 A Magyar Falu Fitos Dezső Társulat

Free performances 14.30 Búcsú Batarita Társuat 15.00, 16.00 Meyke Fashion Show

A Magyar Falu c. előadás jegyára 3400 Ft, amely a Borfesztiválra való belépőjegyet is tartalmazza. / Ticket: 2 in 1 for 3400 HUF that contains the admission to the National Dance Theatre and to the Budapest Wine Festival.

Jegyek válthatók a www.tancszinhaz.hu weboldalon vagy a Nemzeti Táncszínház jegyirodáiban.

For tickets visit www.tancszinhaz.hu or the ticket offices of the National Dance Theatre.

9

M

szept sept

17

19.00

okt oct

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

8

19.00

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 3 950 HUF, 3 400 HUF

Carmina Burana Szegedi Kortårs Balett Zene/Music: Carl Orff • Díszlet-jelmez/ Sets and costumes: Molnår Zsuzsa Vilågítås/ Lighting: Stadler Ferenc Balettigazgató/ Ballet director: Pataki Andrås Koreogråfia/ Choreographed by Juronics Tamås

EN

ď Ž We get an insight into the ritual-filled life of a humanoid barbarian settlement trying to seek out a living on the ruins of a civilisation and fighting for survival, fighting with their fears, trying to live through all things fate brings on to them. Fate which sometimes brings good things, love, joy, and sometimes brings sadness or death. A girl whose life was meant to be short, can feel truly happy for a moment, when love makes her forget all bad things, and makes her believe in a life that can be different, can be better. But Fortune is fickle and cruel. She doesn’t care about the beauty of the moment. Living through disappointments, joys and fears we can learn much more about ourselves, our own fates and chances – about our own humanity.

10

ď Ž Egy civilizĂĄciĂł romjain tengĹ‘dĹ‘, ĂŠletben maradĂĄsĂĄĂŠrt kĂźzdĹ‘, emberszerĹą barbĂĄr kĂśzĂśssĂŠg rituĂĄlĂŠkkal teli ĂŠletĂŠbe pillantunk be, akik fĂŠlelmeikkel harcolva, ĂśsztĂśneik ĂĄltal vezĂŠrelve prĂłbĂĄljĂĄk ĂĄtvĂŠszelni, amit a Sors rĂĄjuk rĂł. A Sors, ami nĂŠha jĂłt, ĂśrĂśmĂśt, szerelmet, mĂĄskor bĂĄnatot, halĂĄlt hoz szĂĄmukra. Egy lĂĄny, kinek eleve rĂśvid ĂŠlet adatott, egy pillanatra boldognak ĂŠrezheti magĂĄt, a szerelem minden rosszat elfeledtetĹ‘ ĂŠrzĂŠse elhiteti vele, hogy az ĂŠlet mĂĄs, szebb is lehet. De Fortuna csalfa ĂŠs kegyetlen, nem tĂśrĹ‘dik a pillanat szĂŠpsĂŠgĂŠvel.

A csalódåsok, ÜrÜmÜk, fÊlelmek megÊlÊsÊvel mindannyian egyre tÜbbet tudnak meg Ünmagukról, sorsukról, lehetősÊgeikről – emberi mivoltukról.

Juronics TamĂĄs

Támogatók/Supporters: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Tisza Volán, Novotel Hotel Szeged, NKA Médiatámogató/Media Supporter: Rádió88, Délmagyarország, Café PR Kft., Marie Claire, Look Up, E-Press, Fidelio, Független Hírügynökség, Magyar Színházi Portál, Táncélet.hu

11

Fotó/Photo: Dusa Gábor

Carl Orff, a 20. századi német zenetörténet egyik legizgalmasabb alakja Münchenben született 1895. július 10-én és szülõvárosában halt meg 1982. március 29-én. Zeneszerzõi életmûve döntõen színpadi alkotásokból áll, témáinak nagy részét mitológiákból, mesékbõl, és középkori mondákból vette. Elsõ nagy színpadi sikerét 1937-ben, Frankfurtban aratta, az akkor színpadi változatban elõadott Carmina Buranával.

A Carmina Burana néven ismeretes 13. századi latin és alnémet szövegû versgyûjteménykódexet a bajorországi Benediktbeuren kolostorában találták meg. A verseket vándordiákok és szerzetesek írták több nyelven. A versek egytõl egyig világi témájúak, megtalálható bennük a középkor hol gyengéd, hol a trágárságig vaskos, hol lírikus, hol humoros, népies költészetének legjellegzetesebb képviselõi.

Az antológia sokáig lappangott, csak 1803ban került elõ s mivel a helység latin neve Bura Sancti Benedicti, innen ered a Carmina (dalok) szó után a Burana jelzõ. Felfedeztetése után csaknem fél évszázaddal késõbb jelent meg.

Orff világi dalok szólóénekesekre és kórusokra, hangszerkísérettel és mágikus képekkelként nevezte el a mû mûfaját. A középkor iránti érdeklõdés a zeneszerzõ egész életmûvére jellemzõ. A kantáta alapjául szolgáló 13. századi latin–német–francia nyelvû gyûjteményt a bajorországi Benediktbeuren kolostorában találták meg 1803-ban. A világi élvezeteket dicsõítõ vágáns költõk verseire komponált, a tavasz, a bor és a szerelem himnuszaként is ismert mûvet Frankfurtban mutatták be 1937. június 8-án.

G

szept sept

okt oct

â?ł 11:00–18:00 đ&#x;ŽŤ Ingyenes / Free

> Nemzeti Tåncszínhåz – GalÊria / Kerengő

KiĂĄllĂ­tĂĄsok / Exhibitions Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz

ď Ž A kĂ­sĂŠrletezĹ‘ test 1969-2013 Itt van JapĂĄn! FesztivĂĄl kiĂĄllĂ­tĂĄsa a jelen kor egyik legnagyobb butoh mesterĂŠnek, Ko MUROBUSHI-nak a munkĂĄssĂĄgĂĄba enged bepillantĂĄst. 1968-tĂłl tanult Hijikata mesternĂŠl, majd a tĂĄncot feladva Yamabushi hegyi szerzeteskĂŠnt vonult el a vilĂĄgtĂłl. KĂŠsĹ‘bb megalapĂ­totta a DAIRAKUDAKAN butoh csoportot Ushio Amagatsu, Akaji Maro ĂŠs mĂĄs mesterekkel.

1974-ben Ariadone nÊven Carlotta Ikedaval nőkből ålló tårsulatot, majd 2 Êvvel kÊsőbb Sebi nÊven kizårólag fÊrfiakból ålló egyßttest alapított. A kiållítås sajåt testÊvel folytatott kutatómunkåjånak Ês filozófiai útkeresÊsÊnek tÜbb mint 40 Êvnyi dokumentåciójåt dolgozza fel, melyen keresztßl kÊpet kaphatunk a 70’-es Êvek Japånjånak hangulatåról is.

GalÊria | szept. / sept 3–28.

ď Ž BYT 20 A 20 ĂŠves Bozsik Yvette TĂĄrsulat tĂĄncfotĂłi fekete-fehĂŠrben – HorvĂĄth Judit kĂŠpei (KerengĹ‘, bĹ‘vebb informĂĄciĂł a 44. oldalon) ď Ž PlakĂĄtok vĂĄlogatĂĄs az orszĂĄgos tervezĹ‘grafikai biennĂĄlĂŠk anyagĂĄbĂłl

A plakåt olyan tartalmi ßzeneteket kÜzvetítő, figyelemfelhívó vizuålis, kÊpi eszkÜz, amelyben megfogalmazódik, sŹrŹsÜdik, karakterisztikusså vålik a mondanivaló. EszkÜze a kultúrånak, a nÊzetek meghatårozåsånak, a politikånak, Ês rendkívßl erős szerepe van a kereskedelmi marketingben. A 20. szåzadban jelentősÊge erősÜdik, a technika fejlődÊsÊvel új lehetősÊgek, új megoldåsok nyílnak. MÊrete kitågul, megjelenik nyomtatåsban Ês digitalizåltan.

RemÊnyeink szerint a Magyar KÊpzőmŹvÊszek 12

GalÊria | okt. / oct 3–31.

Ês IparmŹvÊszek SzÜvetsÊgÊnek kiållítåsåban a stílusok, a megoldåsok sokszínŹsÊge teszi ÊrdekessÊ a biennålÊk anyagåból való vålogatåsånak bemutatåsåt a Tåncszínhåz GalÊriåjåban.

Simonffy MĂĄrta elnĂśk, MKISZ

 Szalóky Béla (1972) előadóművész, a Benkó Dixieland Band trombitása, a Játékszín Terézkörúti Színház fotósa.

kerengő | okt. / oct 1–20.

Korniss, Díner, Jung előadásai inspirálták, Nagy Gy. Györgytől megtanulta, hogy csak a végeredmény, a kép számít, a technika csak eszköz. Szandelszky Béla felnyitotta a szemét a sztorikra, megtanította, hogy a fotós minden egyes pixelért felelős. Az iskolán kívül Keleti Éva portréi, az MTI albumai és egyre határozottabb belső késztetése az emberábrázolás felé terelték. Mivel zenészként „természetes élőhelye” a színpad, magától értetődött, hogy koncertfotózással kezdjen foglalkozni.

Képeivel 2012-ben a Swing Jazz Kultúráért Alapítvány jazzfotó pályázatán különdíjat nyert.

Első önálló tárlatán jazz- és koncert fotóiból tekinthető meg válogatás.

 FARAGÓ GYÖNGYI: NO COMMENT Baricz Kati szöveg nélkül

A LEHETŐSÉG – egy ösztöndíj - egy megvalósult álom. KARIZMA – egy ember, aki művészetével nagy hatással van a vele kapcsolatba kerülők életére. ÉRTÉK – a kölcsönös őszinteség, bizalom, tisztelet és szeretet. LÉLEK – nélküle nem léteznének ezek a képek.

HIT – a kitartó szorgalmas munkában és az életben. MŰVÉSZ – a mai magyar fotográfia egyik meghatározó alakja. HÁLA – a sorsnak, hogy egy térben és időben létezünk, hogy ismerhetem és tanulhatok tőle. KALAND – az évek, amik a képek mögött rejlenek. ÉLMÉNY – a legszebb pillanat, amikor a látvány megtelik igaz tartalommal. SZABADSÁG – ami az alkotásban teljesedik ki. ÜNNEP – egy nevezetes születésnap, ami várakozón a megfejtésre váró jövő felé tekint. BARICZ KATI arcképe – szöveg nélkül. kerengő | okt. / oct 22–NOV. 3.

13

N

szept sept

18

19.00

okt OCt

18

19.00

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

PrĂŠda

oktĂłber 18. pĂŠntek, 19.00 LĹ‘rinc GyĂśrgy bĂŠrlet 1.

Bozsik Yvette TĂĄrsulat

premier

Mars Istenhez bĂŠkessĂŠgĂŠrt Ă–tĂśd szfĂŠrĂĄn hatalmas, sĂşlyos lĂŠptĂť Ăšr, Kinek sisaktarĂŠja vĂŠres fĂŠnyt ragyog, Saturnus sarja, nagy JunĂłnak gyermeke, Te ĂŠgi Ăľr, te nagy titĂĄn-rettegtetĂľ, Te prĂŠdaĂŠhes, Ăşr hadak s a bĂŠke sorsĂĄn, Te fĂŠrfit ĂŠkesĂ­tĂľ, hĂŠroszt szentelĂľ, Te sĂşlyos lĂŠptĂť, talpig vasba ĂśltĂśzĂśtt, HatĂĄrt kipusztĂ­tĂł, vĂĄrost lerombolĂł, Ki ĂĄltal ĂĄrva lesz a fĂśld ĂŠs telt a Tartarus, Te szĂśrnyĂť vĂŠrivĂł, halottra ĂŠhezĂľ, Te fĂŠrfiromlĂĄs, asszonyoktĂłl ĂĄtkozott, SzegĂŠnynek kincset adsz, kifosztasz gazdagot, Te bĂŠkegyĂťlĂślĂľ, vad ĂŠhhalĂĄl-szĂźlĂľ, SzerzĂľje rettenetnek, pĂĄnikindĂ­tĂł AtyĂĄnk, kĂ­mĂŠld megfĂĄradt pannon nĂŠpemet!

Janus Pannonius

Tåncoljåk / Danced by Szent-Ivåny Kinga, Vida Gåbor, FßlÜp Tímea, Vati Tamås, Valencia James, Gombai Szabolcs, Hasznos Dóra, Kalmår Attila, Samantha Kettle, Krausz Alíz, SzÊkely Szilveszter, Vislóczki Szabolcs  Zene / Music: Philippe Heritier • Díszlet / Sets: Vati Tamås • FÊny / Lighting: Pető József • Jelmez / Costumes: Juristovszky Sosa • Koreogråfus-asszisztens / Assitant to choreographer: Soós Erika Koreogråfus / Choreographed by Bozsik Yvette Az előadås a Janus Pannonius KÜltÊszeti Alapítvåny felkÊrÊsÊre Ês tåmogatåsåval valósult meg.

Az előadås lÊtrejÜttÊt az NKA Ês az MMA tåmogatta.

14

15

Fotó/Photo: Horváth Judit, Bozsik Yvette Társulat

Mi inspirálta a témaválasztást?

Bozsik Yvette: A Társulat Préda című új bemutatóját Janus Pannonius Mars Istenhez békességért című verse ihlette, az előadás a Janus Pannonius Költészeti Alapítvány felkérésére készült.

Mi a művészi koncepció?

BY: A tánc kifejező lehetőségeinek határait keressük az előadásban. Inspirálója a Mars istent körülvevő kultusz, a rituális áldozati szertartások formavilága és letűnt ünnepélyessége, a római kor mítoszai és rituáléi, a közös tánc és annak isteni ereje, hite.

Az előadás Philippe Heritier párizsban élő svájci kortárs zeneszerző erre az alkalomra komponált zenéjére készül. Heritier már sok éve dolgozik a társulattal. Többek között ő komponálta a Traviata és az Ezeregyéjszaka virágai című előadás teljes zenei anyagát is.

Philippe zeneszerzőként a darab készülési folyamatában végig részt vesz, és a készülő koreográfiára írja a zenét, hogy az a legteljesebben tudja szolgálni a táncelőadás mondandóját és formáját.

Miért aktuális ez most az Ön számára?

BY: Az előadás egy birodalom bukásáról szól, egy kultúra megsemmisüléséről, az emberek egymás iránti gyűlöletéről, amely évszázadok óta ír ki kultúrákat az egyetemességünkből.

A közösség és az egyén, az élet és a halál viszonyát kutatja az előadás, választ keresve az emberi körforgásra, és hogy hogyan találhatjuk meg mindebben a megnyugvás lehetőségét és a békét. A belső és külső békét, amelyre mostanában annyira szüksége van a világnak.

R

szept sept

21

19.00

> Nemzeti Tåncszínhåz – Refektórium

L1danceFest keretĂŠben

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 300 HUF

quiproquo

FotĂł/Photo: Markus Hofmann

Rapid Eye (DK)

KÜzremŹkÜdik / With Samuel Gustavsson Ês Niclas Stureberg • Zeneszerző / Composer/ Music: Sture Ericson • Díszlet Ês jelmez / Set- and costume design: Signe Beckmann • Hang Ês fÊny / Lighting and sound: Tobias Stül Rendezte / Directed by Mads Rosenbeck EN

ď Ž “The show moves elegantly and easily through many worlds. It is philosophical, mathematical, poetic, humorous, deeply human and very exclusive. The show gives the audience the greatest gift: QUIPROQUO makes us wonder. “Samuel Gustavsson and Niclas Stureberg are exploring the relation between cause and effect using body and a string of objects.

Quiproquo is a fusion between the theatrical stage image and the virtuosity of juggling.�

(Vibeke Wern, Danstidningen) 16

ď Ž Az 1998-ban alapĂ­tott, kezdetben fĹ‘leg fĂźggetlen magyar tĂĄncmĹąvĂŠszeket tĂśmĂśrĂ­tĹ‘ L1 EgyesĂźlet (Ăşj nevĂŠn L1danceFest) egyik alapvetĹ‘ cĂŠlkitĹązĂŠse a kortĂĄrs tĂĄnc nĂŠpszerĹąsĂ­tĂŠse, kĂźlfĂśldi ĂŠs magyar produkciĂłk ĂŠs koprodukciĂłk lĂŠtrejĂśttĂŠnek elĹ‘segĂ­tĂŠse, valamint tehetsĂŠges mĹąvĂŠszek munkĂĄinak bemutatĂĄsa. „A darab elegĂĄnsan ĂŠs kĂśnnyedĂŠn mozog tĂśbb vilĂĄg kĂśzĂśtt. Filozofikus, matematikai, kĂśltĹ‘i, humoros, mĂŠlyen emberi ĂŠs egyben rendkĂ­vĂźl exkluzĂ­v. A show a legnagyobb ĂŠlĹ‘ szĂ­nhĂĄzzal ajĂĄndĂŠkozza meg a nĂŠzĹ‘t: a QUIPROQUO elgondolkodtat. Samuel Gustavsson ĂŠs Niclas Stureberg az ok-okozati ĂśsszefĂźggĂŠst tĂĄrjĂĄk fel a test ĂŠs nĂŠhĂĄny tĂĄrgy felhasznĂĄlĂĄsĂĄval.

A quiproquo a színhåzi vilåg Ês a zsonglőrkÜdÊs egyesßlÊse.�

M

szept sept

21

15.00

26

10.30 15.00

OKT OCT

16 17

10.30 15.00

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 200 HUF

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

Vuk

Inversedance-Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulata ď Ž Fekete IstvĂĄn Vuk cĂ­mĹą mesĂŠje ez idĂĄig mĂŠg sosem kelt ĂŠletre tĂĄncszĂ­npadon, most azonban mesejĂĄtĂŠkunkban megelevenednek a jĂłl ismert figurĂĄk, Karak, Vahur, TĂĄs, „A sima bĹ‘rĹąâ€?, ĂŠs mĂŠg szĂĄmos mesebeli szereplĹ‘ mellett termĂŠszetesen Vuk, akinek jĂĄtĂŠkos, eleven karakterĂŠben minden gyerek magĂĄra ismerhet. Csalafinta csĂ­ntevĂŠsein ĂŠs kalandozĂĄsain ĂĄt a gondoskodĂł szeretet segĂ­tsĂŠgĂŠvel fedezi fel az ĂŠletet. ď Ž The story of Vuk by IstvĂĄn Fekete has so far never come to life on the dance stage, but now the well-known characters together with numerous other characters from the story come to life, naturally including Vuk, whose playful and lively character reminds each child of himself. He discovers life through his crafty pranks and adventures assisted by caring love.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

Zene / Music: Wolf PÊter, montåzs • Vuk dalszÜveg / Vuk lyrics: Szenes Ivån • Díszlet- Ês jelmezterv / Sets and costume design: Ivånyi à rpåd • FÊnyterv / Lighting: Stadler Ferenc • Tårskoreogråfus / Assitant to choreographer: Balkånyi Kitty Koreogråfia / Choreographed by Fodor Zoltån Az előadås az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata, a Nemzeti Tåncszínhåz Ês a MŹvÊszetek Palotåja kÜzÜs produkciója. Tåmogatók: NKA, EMMI, MMA, Előadó Ês AlkotómŹvÊszetÊrt Alapítvåny

18

EN

KULISSZAJÁRÁS A NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZBAN 2013. szeptember 21–22.

Fedezze fel Ön is az ország egyik legrégebbi színházépületét a Kulturális Örökség Napjain!

I

dén is azzal a céllal kerül megrendezésre a Kulturális Örökségvédelmi Hivatal programsorozata, hogy a nagyközönséggel megismertesse hazánk szellemi örökségét, és betekintést nyújtson azon műemlék jellegű épületek különleges tereibe, melyek az év többségében zárva vannak a nyilvánosság előtt. A Budai Várban található Nemzeti Táncszínház ötödször csatlakozik a kezdeményezéshez, és ebben az évben is megnyitja kapuit minden látogató előtt. Az érdeklődőket különleges sétára invitáljuk, melynek során bebarangoljuk az épületet, miközben munkatársaink elmesélik a templomból színházzá alakított intézmény kalandos történetét.

Kulisszajárás az alábbi időpontokban indul a színház főbejáratától: 10.00 és 10.30 órakor 11.00 és 11.30 órakor 13.00 és 13.30 órakor 14.00 és 14.30 órakor Időtartam: 40 perc A színház nyitva tartása: 9.00-18.00

Regisztráció szükséges!

Szeretettel várunk minden érdeklődőt!

Előzetes bejelentkezés az alábbi elérhetőségen:

Nagy Katalin

061-201-8202, 06-30-815-3572 nagy.katalin@tancszinhaz.hu

Figyelem! Azok az érdeklődők, akik szeptember 21-én illetve 22-én vásárolnak színházjegyet táncelőadásainkra, 10% kedvezményt kapnak a jegy árából.

Bővebb információ: www.tancszinhaz.hu · www.oroksegnapok.hu

M

szept sept

22

15.00

â?ł 2 × 45’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 400 HUF, 1 900 HUF A Tenkes kapitĂĄnya / Captain of Tenkes

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

HonvĂŠd TĂĄncszĂ­nhĂĄz

FotĂł/Photo: KORNISS PĂŠter

ď Ž A Tenkes kapitĂĄnya cĂ­mĹą tĂśrtĂŠnelmi kalandfilm meghatĂĄrozĂł szerepet tĂśltĂśtt be a magyar televĂ­ziĂłzĂĄs tĂśrtĂŠnetĂŠben. Az 1964-ben kĂŠszĂźlt fekete-fehĂŠr film – mint a Magyar TelevĂ­ziĂł elsĹ‘ sorozata – annak idejĂŠn ĂłriĂĄsi nĂŠpszerĹąsĂŠgre tett szert.

A tÊma a Råkóczi-szabadsågharc idejÊn, Siklós kÜrnyÊkÊn folyó kuruc–labanc kßzdelmeket idÊzi. A főszereplő Eke MåtÊ, BÊri Balog à dåm kuruc brigadÊros katonåja ugyan kÜltÜtt szemÊly, de szåmos jobbågykatonåból lett kuruc tiszt tÜrtÊnelmi alakjåt ÜtvÜzi egybe.

A tÜrtÊnet meseszerŹen, sok humorral mutatja be azokat a kuruc hősÜket, akik ravaszsåggal, magyaros virtussal vÊgßl is legyőzik a bugyuta labancokat. NÊptånc hagyomånyaink segítsÊgÊvel felidÊzzßk nemzetßnk tÜrtÊnelmi hagyomånyait, teljesebb kÊpet nyújtva a kor nevezetes Ês nÊvtelen hőseiről.

EN

KĂśzremĹąkĂśdnek / With a HonvĂŠd TĂĄncszĂ­nhĂĄz tĂĄncosai ĂŠs zenĂŠszei, valamint a HonvĂŠd FĂŠrfikar ĂŠnekes szĂłlistĂĄi.

CĂ­mszerepben / Leading role: ZĂĄmbĂł IstvĂĄn

ď Ž The historical adventure film the Captain of Tenkes has had a determinant role in Hungarian television history. The story is set at the time of the RĂĄkĂłczi War of Independence, and evokes the struggles taking place around SiklĂłs between the Hungarian kurucs and the Austrian labancs. In a fairy tale style and with lots of humour the story introduces the kuruc heroes who eventually defeat the dumb labanc soldiers.

20

Örsi Ferenc regÊnye nyomån színpadra írta / Script based on the novely by Ferenc Örsi: Vincze Zsuzsa Tånczenei szerkesztő / Dance music edited by à rendås PÊter • DalszÜvegek / Lyrics: Turczi Istvån Zeneszerző / Composer: Sebő Ferenc Rendező-koreogråfus, mŹvÊszeti vezető / Directorchoreographer, artistic leader: Zsuråfszky Zoltån Az előadås a HonvÊd Egyßttes Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Honvéd Táncszínház, fotó: Dusa Gábor

Támogatók:

a Nemzeti Táncszínház fenntartója:

2013. szeptember 19–21.

2013. szeptember 19., csütörtök 19.00

FOLKLÓR-KALENDÁRIUM II. TÉLI TÁNC

Honvéd Táncszínház

2013. szeptember 20., péntek, 15.00

80 NAP ALATT A FÖLD KÖRÜL

Budapest Táncszínház

gyermekelőadás

2013. szeptember 21., szombat 19.00

MESTER ÉS ZURIEL

Botafogo Táncegyüttes

A műsorváltozás jogát fenntartjuk.

Helyszín: Balaton Kongresszusi Központ és Színház

Keszthely, Fő tér 3. | (06 83) 515 230 infó: (06-1) 201 44 07 21 www.tancszinhaz.hu

N

szept sept

23

19.00

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF, 1 600 HUF

FotĂł/Photo: Andrea MERLO, 2012

KortĂĄrs koreogrĂĄfusok estje XIV. / Evening of Contemporary Choreographers Magyar Nemzeti Balett AlapĂ­tvĂĄny

ď Ž Az AlapĂ­tvĂĄny 1998-ban hozta lĂŠtre a Nemzeti KulturĂĄlis Alap tĂĄmogatĂĄsĂĄval a KoreogrĂĄfus StĂşdiĂłt, amely lehetĹ‘vĂŠ tette a „koreogrĂĄfusi mĹąhelymunkaâ€? beindĂ­tĂĄsĂĄt az OperahĂĄzban. AzĂłta is segĂ­ti ĂŠs egyengeti a fiatal tehetsĂŠgek ĂştkeresĂŠsĂŠt, egyĂŠni, Ăşj stĂ­lusuk megtalĂĄlĂĄsĂĄt.

A koreogrĂĄfusi mĹąhelymunka keretĂŠben olyan Ăşj alkotĂĄsok szĂźlettek, amelyek azĂłta mĂŠltĂĄn kĂŠpviseltĂŠk alkotĂłjukat nemcsak a vidĂŠki turnĂŠkon, hanem a Magyar Ă llami OperahĂĄzban, a MĹąvĂŠszetek PalotĂĄjĂĄban, a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄzban, a ThĂĄlia SzĂ­nhĂĄz szĂ­npadĂĄn ĂŠs egyĂŠb, nemzetkĂśzileg ismert tĂĄncszĂ­npadokon is (Kanada, FinnorszĂĄg, NĂŠmetorszĂĄg, OlaszorszĂĄg, PortugĂĄlia, PrĂĄga, stb.).

HĂĄgai Katalin a KuratĂłrium elnĂśke / President of the Board of Trustees

22

ď Ž The Foundation established the Studio Company in 1998 with the support of the National Culture Fund. For years, the Foundation has been offering opportunities to young dancers who would like to take up choreography. The performance is for all ages, and I wish everyone a good time.

EN

BOR és NŐ… mindig másért szép! w w w. ab orfe s z ti v a l . h 2013. szepte mber

u

11-15.

fókuszban a hölgy borászok Budavári népzenei és néptánc gála világzenei napok vendégünk Portugália 5000 féle bor Magyar Jazz napja Mediterrán ízek

23

N R

szept sept

23 24 25 27 28

> Nemzeti Tåncszínhzåz – Színhåzterem, Refektórium

đ&#x;ŽŤ 2 300 HUF, 2 100 HUF

Az ÉrintÊspont MŹvÊszeti Alapítvåny bemutatja:

Itt van JapĂĄn! / Japan is here!

3. ElĹ‘adĂłmĹąvĂŠszeti FesztivĂĄl ď Ž SzĂĄmunkra, tĂĄncmĹąvĂŠszek szĂĄmĂĄra a tĂĄnc genetikus kĂśtelĂŠk, amelyen keresztĂźl felszabadul a testbe zĂĄrt, egyetemes tudĂĄs.

Ha a tĂĄnc helyszĂ­ne egy szakrĂĄlis tĂŠr, akkor a butoh, ebben a szakrĂĄlis tĂŠrben maga a misztikum, amelyben minden az atomjaira tĂĄgul, lelassul ĂŠs egyĂźtt rezeg az univerzum kĂźlĂśnĂśs zajaival.

Nagyon rÊgen talålkoztam előszÜr ezzel a mŹfajjal. Első alkalommal nem talåltam izgalmasnak, de ahogy kÜzelebb kerßltem nagyon mÊlyen megÊrintett. Éppen ezÊrt nagy ÜrÜm szåmomra, hogy 2009 utån ismÊt a Nemzeti Tåncszínhåz fogadja be a butoh-t kÜzÊppontba ållító, Itt van Japån! 3. ElőadómŹvÊszeti Fesztivålt.

Jó låtni, hogyan fejlődik e fesztivål koncepciója, hogyan hozza kÜzel az európai kÜzÜnsÊghez a butoh filozófiåt Ês a belőle kialakult, emberi test kÜzpontú mozgåsmŹvÊszeti mŹfajt.

Kiållítås, japån dobcsoport, premier, európai bemutató, butoh workshop, kÜzÜnsÊgtalålkozó gazdagítja a programot szeptember 2. Ês 30. kÜzÜtt.

A butoh mĂŠlyebb rĂŠtegeinkbe hatol, lebontja a gĂĄtakat, kitolja a hatĂĄrokat, kĂ­sĂŠrletez. Mindez kĂśzel ĂĄll a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz megĂşjulĂł stratĂŠgiĂĄjĂĄhoz, amelyet ez ĂŠv elejĂŠn, frissen kinevezett igazgatĂłkĂŠnt Ă­gĂŠrtem.

Ertl PĂŠter, igazgatĂł, Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz

Interjú BataRitåval, az Itt van Japån! fesztivål igazgatójåval Fesztivåljuk alapkoncepciója folyamatosan fejlődÜtt, kereste az útjåt. Mi ennek a fejlődÊsnek a jelenlegi ållomåsa? Mi a mŹvÊszi koncepciójuk?

A 2009-ben, az ÉrintÊspont MŹvÊszeti Alapítvåny åltal szervezett, kÊtÊvente megrendezÊsre kerßlő programunk, Butoh Fesztivål nÊven indult, amely akkor „az Êletkor erejÊre� helyezte a hangsúlyt. A nemzetkÜzi előadók kÜzÜtt, a kÊt legidősebb Ês legnevesebb japån mester, Tomiko TAKAI Ês Yoshito OHNO is fellÊpett akkor, a Nemzeti Tåncszínhåz színpadån.

2011-ben Itt van Japån! lett a fesztivålunk címe, mivel a stílus legnevesebb japån előadóit vonultattuk fel, Yoshito OHNO, Akira KASAI, Ko MUROBUSHI Ês Yumiko YOSHIOKA szemÊlyÊben.

IdĂŠn, 2013-ban, amikor az Itt van JapĂĄn!

ElőadómŹvÊszeti Fesztivålunk egyik otthona újra a Nemzeti Tåncszínhåz, a fókuszunkat Japånon tartva, mŹvÊszi koncepciónkat markånsan åtalakítottuk.

PintÊr Gåborral, a fesztivål menedzserÊvel megegyezett a vÊlemÊnyßnk abban, hogy olyan, a butoh filozófiåjåt tßkrÜző előadåsokat is be kell mutatnunk, melyek szorosan nem sorolhatóak a mŹfaj hatårai kÜzÊ, mÊgis ÊrtÊkes gondolatokat kÜzvetítenek. �gy kerßlt pÊldåul a programba a Trafóban fellÊpő, kizårólag nőkből ålló kortårs tånc tårsulat, a Batik.

Fotó/Photo: PETTENDI SZABÓ Péter

A legfontosabb előadó azonban, a fesztiválunkon harmadik alkalommal fellépő Ko MUROBUSHI, akinek minden munkáját mélység és filozófia hatja át, aki a butoh egyik legismertebb és legelismertebb képviselője a világon.

A fesztivál változatos előadói programján belül, folytatódik japán-magyar koprodukciós sorozatunk is. Ezen túl, butoh workshopok, taiko dobelőadás, kiállítás és gasztronómiai bemutató kerülnek még megrendezésre.

A művészi koncepciónkban felállított váltás nyitottságot, bátrabb befogadást igényel az

érdeklődők részéről. A szélesebb, sokszínűbb színskála feltárásával szeretnénk megadni nézőinknek a lehetőséget, hogy egyszerűbben léphessenek erre az útra.

Mennyire nyitott az európai, ezen belül a magyar közönség a butoh filozófiájára, a távol-keleti művészetekre?

Mind a Kelet, mind a Nyugat folyamatosan és egyre inkább nyit, érdeklődik a másik pólus iránt, amely a megismerésen túl, egyfajta közeledést, kiegyenlítődést is jelent. A távol-keleti kultúra iránt tehát, igen nagy az érdeklődés már hosszú ideje, de évről-évre egyre nagyobb igényt tapasztalok az általunk közvetített, művészettörténeti és tánctörténeti szempontból igen jelentős kultúra-szelet megmutattatására is.

Fesztiválunk ehhez az úthoz építi a hidat, itt Európa földrajzi szívében, Magyarországon.

Az Ön számára mi a leginkább inspiráló a butoh filozófiájában és mozgásművészetben?

Kétfajta nézőpontból szeretném megválaszolni ezt a kérdést.

Nézőként – hiszen gyakran vagyok az én is – olyan mélységekbe kalauzol bennünket egy-egy előadás, ahová egyedül nem lenne bátorságunk eljutni, lejutni. Mindemellett teljesen más aspektusból tekinthetünk önmagunkra, a világra, az univerzumra. Mindezt metafizikális módon, tabuk nélkül!

Alkotó-előadóként megszűnök Batarita lenni, üres és semmi leszek, mely állapot a tudatosságában különbözik a meditációtól.

A testem tehát csatornává alakul, amely képes mindent átereszteni önmagán, képes mindenné átalakulni, így az egyéni értékek keresése helyett az univerzális kérdések és értékek kerülnek előtérbe, ami miatt nemzetiségtől függetlenül befogadható lesz az előadás mindenki számára.

N R

szept sept

23 24 25 27 28

> Nemzeti Tåncszínhzåz – Színhåzterem, Refektórium

đ&#x;ŽŤ 2 300 HUF, 2 100 HUF

Az ÉrintÊspont MŹvÊszeti Alapítvåny bemutatja:

Itt van JapĂĄn! / Japan is here!

3. ElőadómŹvÊszeti Fesztivål

27 18.00

ASZTRONÓMIA | Japån ízei G SAKURA Sushi Étterem GASTRONOMY | Taste of Japan by SAKURA Sushi Restaurant

18.30

ZENE | Budapesti Japån Iskola Taiko dobcsoport MUSIC | Japanese School of Budapest Taiko drum ensemble

19.00

ELĹ?ADĂ S | Batarita (H) & Daiji MEGURO (J): Azonnali Ăźzenet BemutatĂł!

Ko MUROBUSHI (J): Kripta PERFORMANCE | Batarita (H) & Daiji MEGURO (J): Instant Message Premiere!

PERFORMANCE | Ko MUROBUSHI (J): Krypt

đ&#x;ŽŤ

21.15

KÖZÖNSÉGTALà LKOZÓ / AUDIENCE TALK

BATARITA (H) Ês Daiji Meguro (J) Azonnali ßzenet / Instant Message kortårs butoh tånc Mit gondolsz: „måsik� vagy „mås�? Mit gondolsz: „semmi� vagy „semleges�? Mit gondolsz: „kontrollal� vagy „kontrol nÊlkßl�? Mit gondolsz: „hatårtalan� vagy „hatåron túli�? Összhangban! „mindben� a test Ês „mindez� a test! Batarita Ês Daiji Meguro 2012. mårciusåban kezdtÊk a koprodukciós munkåt, amit 2013. júliusåban, Japånban folytattak az erőteljesen fizikålis, konvencionålis gåtakat nem toleråló butohból tåplålkozó, kísÊrleti munkåval.

Batarita a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola koreogråfus szakån vÊgzett. Alkotó munkåssåga szorosan kapcsolódik az åzsiai kultúråhoz, ezen belßl elsősorban a butoh tånchoz. Mestereit, Ko Murobushi-t Ês Yoshito Ohno-t, a mŹfaj legelismertebb kÊpviselői kÜzÜtt tartjåk szåmon.

Daiji Meguro a butoh alapítójånak, Tatsumi Hijikata-nak a felesÊgÊtől, Akiko Motofuji-tól tanult. HÊt Êvig a Ko Murobushi åltal alapított Ko&Edge tårsulat tåncosa volt. 2004-től sajåt tårsulattal is dolgozik.

Ko MUROBUSHI (J): Kripta / Krypt Ko Murobushi butoh mester legutĂłbb 2011-ben, a Itt van JapĂĄn! FesztivĂĄl vendĂŠgekĂŠnt lĂŠpett fel Budapesten quick silver cĂ­mĹą szĂłlĂłjĂĄval ĂŠs BataritĂĄval kĂŠszĂ­tett Otthagyott ĂĄrnyĂŠk cĂ­mĹą duĂłjĂĄval.

A Kripta címŹ, legújabb munkåjåban Ko Murobushi a tigrissel kerßl szembe. A tåvolsågtartås Ês a vonzódås pålyåjån mozog, majd erőszakosan Ês ugyanakkor ÊrzÊkien tåmad. „A tånc korlåtlan åramlås a mozdulatlansågban.� A darabban az előadó råmutat, hogy ez a vÊg nÊlkßli åramlås mennyire territoriålis jellegŹ is tud lenni.

28 18.00

19.00

đ&#x;ŽŤ

21.15

GASZTRONĂ“MIA | JapĂĄn Ă­zei SAKURA Sushi Étterem GASTRONOMY | Taste of Japan by SAKURA Sushi Restaurant E LĹ?ADĂ S | Tohru KOMATSU (J): Morfium NĹ‘vĂŠr | EurĂłpai bemutatĂł!

Lola LINCE (MEX): Ă lom-tĂśredĂŠk tanulmĂĄnyok PERFORMANCE | Tohru KOMATSU (J): Sister Morphine | European premier!

Lola LINCE (MEX): Studies and Fragments on Dreams KÖZÖNSÉGTALà LKOZÓ | AUDIENCE TALK Informåció a tovåbbi programokról: www.butoh.hu, www.tancszinhaz.hu

Tohru Komatsu (J): Morfium NĹ‘vĂŠr / Sister Morphine Az 1960-ban szĂźletett Tohru Komatsu 21 ĂŠvesen kezdett butoh-t tanulni Min Tanaka “Mai Jyukuâ€? mĹąhelyĂŠben, majd kĂŠt ĂŠvvel kĂŠsĹ‘bbi talĂĄlkozĂĄsa Tatsumi Hijikata ĂŠs Yoko Ashikawa mesterekkel oda vezetett, hogy stĂşdiĂłjukban folytatta tanulmĂĄnyait. StĂ­lusĂĄt tekintve leginkĂĄbb a Hijikata-fĂŠle butoh iskolĂĄhoz sorolhatĂł, melynek hagyomĂĄnyait jelenleg is ĂĄpolja ĂŠs kutatja. Ezzel pĂĄrhuzamosan butoh tĂĄncoskĂŠnt keresi sajĂĄt nyelvezetĂŠt is. A kĂśzelmĂşltban diĂĄkoknak kezdett el koreografĂĄlni ĂŠs tĂśbb butoh mesterrel koprodukciĂłs formĂĄban dolgozni.

Lola LINCE (MEX): à lom-tÜredÊk tanulmånyok / Studies and Fragments on Dreams Az à lom-tÜredÊk tanulmånyok egy reflexív, vizsgålódó Ês kreatív projekt, mely az ålmok indítÊkait jårja kÜrßl. Lola Lince szåmåra a tånc egy ßdvÜssÊgi forma. TåncoskÊnt leginkåbb az egymåshoz misztikus módon kapcsolódó intenzív ålomtÜredÊkek, analógiåk Ês a szimbólumok foglalkoztatjåk. Az emberi Êlet időben ÜsszesŹrítve jelenik meg az ålmokban, Ês így az ålmodó lelke visszatßkrÜződik egy, a kßlső erők åltal el nem Êrhető rendszerben.

Keio University Tatsumi Hijikata Archive

M

szept sept

25

19.00

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 600 HUF, 2050 HUF Ă ttĂśrĂŠs | Breakthrough ier

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

B u da p e s t

FotĂł/Photo: Melk ZoltĂĄn

Győri Balett

A IX. Magyar Tåncfesztivålon debßtålt a Győri Balett à ttÜrÊs címŹ, kÊt egyfelvonåsosa, amelyben izgalmasan ÜtvÜződik klasszikus Ês modern stílus. Ez az új iråny?

Kiss Jånos: IgazgatókÊnt, mŹvÊszeti vezetőkÊnt nagyon fontosnak tartom, hogy fiatal koreogråfusok lehetősÊget kapjanak nagyszínpadi mŹvek elkÊszítÊsÊhez. Ehhez azonban tudniuk kell azonosulni a Győri Balett mŹvÊszeti koncepciójåval. Ez tulajdonkÊppen 1979 óta våltozatlan, hiszen tåncszínhåzról beszÊlßnk.

Az à ttÜrÊs est koncepciója az volt, hogy tisztelegjßnk Kodåly Zoltån szßletÊsÊnek 130. Ês halålånak 45. Êvfordulójåra, ezÊrt felkÊrtem Velekei Låszló mŹvÊszeti asszisztens – koreogråfust, hogy kÊszítsen nagyszínpadi koreogråfiåt Kodåly zenÊjÊre. Egy koreogråfus szåmåra adott zenÊben gondolkodni nehezített pålya.

Az ĂœveghĂĄzat Leo Mujić horvĂĄt koreogrĂĄfus ĂĄllĂ­totta szĂ­npadra, aki egy hihetetlenĂźl invenciĂłzus, nagyon speciĂĄlis tĂĄncnyelvvel rendelkezĹ‘ mĹąvĂŠsz. Ez a tĂĄncstĂ­lus az eurĂłpai kortĂĄrs balettben igen, MagyarorszĂĄgon kevĂŠsbĂŠ terjedt el, melyben a lĂĄnyok koreogrĂĄfiĂĄja spicc technikĂĄt igĂŠnyel. EttĹ‘l nehĂŠz ez a stĂ­lus.

28

i prem

Leo darabjåban minden egy nő, egy női test, egy női gondolat kÜrßl forog. Egy nő kÜrßl, aki megpróbålja megkeresni Ünmagåt, a szerelmeit, tulajdonkÊppen az ÊletÊt ebben a vilågban.

Nagyon intenzív Êletet Êlő darabról beszÊlßnk, amelynek vÊgÊn megszßletik a katarzis. Bízom benne, hogy ez megszßletik a Nemzeti Tåncszínhåzi budapesti bemutatójån is, hiszen egy nagyon európai, modern, trendi előadås. Igazi ínyenc darab.

Mivel kĂŠszĂźlnek a 2013-2014-es ĂŠvadra?

(KJ): A Győri Balett nemzeti címet kapott, így az orszåg måsodik nemzeti balettje. E cím rengeteg felelőssÊggel jår. FelelőssÊg Ês nagy dicsősÊg is egyszerre. A mi szakmånkban legmúlandóbb dolog a siker. Mindig valami újjal kell a kÜzÜnsÊg elÊ ållni, mert a kÜzÜnsÊgnek csak egy kÊrÊse van: lepjÊl meg! Erre tÜrekszem mŹvÊszeti vezetőkÊnt. Induló Êvadunk is ennek jegyÊben tÜrtÊnik, hiszen Shakespeare SzentivånÊji ålom címŹ darabjåval kÊszßlßnk, amely a vilågirodalom egyik legzseniålisabb darabja. Nagyon boldog vagyok, hogy a vilågban megjelenő magyar koreogråfusoknak is lehetősÊget adhatunk. Nagy ÜrÜm Ês megtiszteltetÊs, hogy Våmos GyÜrgyÜt, aki európai szintŹ elismert mŹvÊsz, NÊmetorszågban pedig igazi sztår tåncos- Ês koreogråfus låthatja a kÜzÜnsÊg.

 KODÁLY „A test csak az őszinteséget bírja” írja Márai Sándor, és így vagyok én is a művészetemmel, a tánccal. Az új koreográfiámban, nem csak a testek és érzelmek játékával szeretnék a nézőkhöz szólni. A tapasztalás, legyen jó vagy rossz, az élmények és érzelmek megosztása egy közösségben, mindig felemelő. Megerősít, segít, így nem tudunk egyedül maradni.

Elhatárolódva a közönytől valami merészre vállalkozni, önmagunkat megismerve, kitartani a másik mellett, és valami mást és újat építeni.

VELEKEI László

 The Glasshouse She is walking on a thin line. Not to disturb anyone. Not even herself.

She is just beautiful in their eyes. But is she beautiful in her own eyes? Is she important to herself? What are we going to choose? The warm and known comfort zone or the windy and edgy vastness of individuality?

EN

 KODÁLY In my new choreography I will not only address the audience with the play of bodies and emotions. Experience, good or bad, as well as sharing emotions within a community is always elevating. It will reinforce us, it will help us so we will not be left alone.

Fotó/Photo: Kőműves Kata

 AZ ÜVEGHÁZ A lány pengeélen táncol, a tűzzel játszik. Csendben, megfontoltan, hogy senkit ne zavarjon. Még saját magát se… Él-hal a társadalomért, ez a mindene.

A többiek szemében ő csupán: szép!

Vajon saját szemében is? Önmagának is fontos? Mit válasszunk? A langyos komfortzónát vagy a személyiség szélfútta és friss végtelenségét? Összetörni vagy kitörni?

AZ ÜVEGHÁZ Zene / Music: Vitali, Philip Glass, F. Schubert • Asszisztens / Assistants: Kara Zsuzsanna, Fuchs Renáta • Színpad, látvány / Stage, visuals: Ivan Kirinčić • Jelmez / Costumes: Baracsi Orsolya • Fény / Lighting: Leo Mujić, Hécz Péter Koreográfus / Choreographed by Leo Mujić KODÁLY Zene / Music: Kodály Zoltán • Asszisztens / Assistant: Kara Zsuzsanna • Színpadkép / Stage design: Vidos Tibor • Jelmez / Costumes: Baracsi Orsolya • Fény / Lighting: Szabó Attila Koreográfus / Choreographed by Velekei László Igazgató, művészeti vezető / Director, artistic leader: KISS János 29

M

szept sept

27

19.00

â?ł 110’ đ&#x;ŽŤ 3 500 HUF, 2 850 HUF, 2 000 HUF Orfeusz ĂŠs EuridikĂŠ / Orpheus and Eurydice

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

Bozsik Yvette TĂĄrsulat

ď Ž Orfeusz ĂŠs EuridikĂŠ Christoph Willibald Gluck leggyakrabban jĂĄtszott operĂĄja. Orfeusz gyĂĄszolja felesĂŠgĂŠt, EuridikĂŠt. Ă mor megjelenik neki ĂŠs kĂśzli, hogy lemehet az AlvilĂĄgba EuridikĂŠĂŠrt, de nem pillanthat hĂĄtra, amĂ­g fel nem ĂŠrnek a felszĂ­nre. A mĂĄsodik szĂ­nben Orfeusz ElĂ­ziumba ĂŠrkezik. EuridikĂŠ nincs mĂŠg vele, ezĂŠrt kĂśnyĂśrĂśg a szellemeknek, hozzĂĄk el Ĺ‘t hozzĂĄ. A HĂĄdĂŠszbĹ‘l kivezetĹ‘ Ăşton Orfeusz - nem felejtve Ă mor feltĂŠtelĂŠt elengedi felesĂŠge kezĂŠt, ĂŠs nem nĂŠz vissza rĂĄ.

EuridikĂŠ azt hiszi, hogy Orfeusz mĂĄr nem szereti Ĺ‘t. Orfeusz nem bĂ­rja tovĂĄbb, ĂŠs visszanĂŠz EuridikĂŠre, aki abban a pillanatban meghal.

Orfeusz Ăşgy dĂśnt, megĂśli magĂĄt, hogy az alvilĂĄgban Ăşjra lĂĄthassa szerelmĂŠt, de feltĹąnik Ă mor, ĂŠs megĂĄllĂ­tja Ĺ‘t. Ă mor feltĂĄmasztja EuridikĂŠt, ĂŠs a szerelmespĂĄr Ăşjra egyesĂźl.

Mindenki Ă mor dicsĂŠretĂŠt zengi.

30

 A mű az élet, a halál, a szerelem, a kitartás és a hit nagy kérdéseit boncolgatja, az egyén felelőssége szempontjából. Az adott szó, a fogadalom, az önmagunkhoz való hűség, a vállalásaink melletti kiállás, és azok minden nehézségeken át történő képviselete, a remény példázata. Az ember önfeláldozásáról szól. Arról az útról, amelyet mindenkinek be kell járnia, az emberi lét megkerülhetetlen velejárójaként. A szerelem visszaszerzéséről a haláltól. A szerelem, azaz a szenvedély megmentéséről. társtalanság, a magány elutasításáról. szenvedélynélküliség lehetetlenségéről, az élet próbatételeinek vállalásáról, és azok jutalmáról, az élet beteljesüléséről. Az Orfeusz és Euridikét Bozsik Yvette két nagy példaképe is színpadra vitte, így ez a koreográfiája előttük is tisztelgés lesz: Pina Bausch és Mary Wigman munkássága előtti meghajlás és emlékezés.

 This piece analyses the great questions of life, death, love, perseverance and faith from the perspective of the individual’s responsibility. It is a parable of the word of honour, pledge, loyalty to oneself, perseverance, espousal of our undertakings and representing them through all difficulties and hope. It is about man’s self-sacrifice, about the path that everybody has to walk as an inevitable concomitant of human existence. It is about recovering love from death. About saving love, i.e. passion. About the rejection of solitude, loneliness.

Two great icons of Yvette Bozsik’s also staged Orpheus and Eurydice, so this choreography is also a homage to them: it bows to and commemorates the work of Pina Bausch and Mary Wigman.

EN

Jelmez / Costumes: Bozóki Mara Látvány, fény / Visuals, lighting : Pető József Film: Iványi Marcell, Becsey Kristóf Koreográfus-asszisztens / Assistant to the choreographer: Székely Szilveszter Kreatív producer / Creative producer: Iványi Marcell Koreográfus / Choreographed by Bozsik Yvette

Fotó/Photo: DUSA Gábor

A hangfelvétel a La Petite Bande előadásában, Sigiswald Kuijken vezényletével hangzik el, a La Petite Bande és az Accent Kiadó szíves hozzájárulásával.

Az előadás támogatója a Nemzeti Kulturális Alap és az Emberi Erőforrások Minisztériuma.

31

M

szept sept

28

19.00

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 3 000 HUF, 2 500 HUF 1950 HUF Magyar anzix / Hungarian Anzix

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

Duna MĹąvĂŠszegyĂźttes

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

ď Ž A vilĂĄghoz valĂł viszonyunk egyik alapkĂŠrdĂŠse szabadsĂĄgunk mibenlĂŠte, ami tĂĄrsadalmi fĂźggĹ‘sĂŠgĂźnk ĂŠs fĂźggetlensĂŠgĂźnk, vagyis identitĂĄsunk talĂĄn legfontosabb meghatĂĄrozĂłja. Ăšj bemutatĂłnkban kĂŠt impressziĂł, kĂŠt egymĂĄstĂłl nagyon tĂĄvoli vilĂĄg kĂŠpe jelenik meg e sarkalatos tĂŠmĂĄbĂłl kiindulva.

Az első tånckÊpben a termÊszettel egyßtt lÊlegző paraszti vilåg „idillikus� szabadsågvíziójåt idÊzzßk meg, azon az autentikus nÊptåncon Ês nÊpzenÊn keresztßl, amely Êvszåzadok alatt formålódott Ês csiszolódott kristålyosså a Kårpåt-medence magyarsågånak szellemisÊgÊben. Az előadås måsodik rÊsze pedig az urbånus lÊtezÊs bonyolult szabadsågfogalmåt jeleníti meg, egy a magyar paraszti kultúråból eredő, korszerŹ szemlÊletŹ kortårs-nÊptåncra Ês vilågzenei hangzåsra Êpßlő sajåtos nyelvezet segítsÊgÊvel.

EN

ď Ž One of the basic questions of our relationship to the world is the nature of our freedom, which is perhaps one of the most important determinants of our social dependence and independence, i.e. our identity. In the first dance picture we evoke the “idyllicâ€? freedom-vision of the peasant world breathing together with nature, through the authentic folk dance and folk music. The second part of the performance presents the complicated freedom-notion of urban existence.

32

Előadja / Performed by a Duna MŹvÊszegyßttes Ês a GÜncÜl zenekar KÜzremŹkÜdik / With: Kådår Ignåc, Ênek, tånc • Zene / Music: Dulai Zoltån, Szokolay Dongó Balåzs, Both Miklós • Jelmez-díszlet / Sets and costumes: Túri ErzsÊbet • FÊny / Lighting: Lendvai Kåroly • Tåncmesterek / Dance masters: FejÊr Erika, Fitos Dezső, Kådår Ignåc, Kocsis Enikő, Nagypål Anett, Taba Csaba, Vincze Levente • Asszisztensek / Assistants: Bonifert Katalin, Våmos Låszló • Koreogråfusok / Choreographed by Mihålyi Gåbor, Juhåsz Zsolt • Rendező-koreogråfus / Directorchoreographer: Juhåsz Zsolt Tåmogatók: Nemzeti Kulturålis Alap, Nemzeti Tåncszínhåz, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma

N

szept sept

29

19.00

Előadås utån tånctanítås.

â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Tango Sabor

Josip Bartulovic, Kulik Johanna valamint a Pesti TangĂłzenekar

Và GY TANGÓ ÖLELÉS

ď Ž Josip ĂŠs Johanna 13 ĂŠv kĂśzĂśs munkĂĄjĂĄt vonultatja fel. Tango Sabor, a tangĂł Ă­ze jelenik meg tĂĄncaikban, mely ĂŠrzĂŠki ĂŠs felkavarĂł. Az emlĂŠkezĂŠs ĂŠs felejtĂŠs tĂĄnca ez, valamint az ĂśrĂśk ĂŠrzĂŠkekĂŠ. A legmĂŠlyebb ĂŠs legigazibb vĂĄgy az a vĂĄgy, hogy kĂśzel kerĂźljĂźnk valakihez, ez a tangĂłban mĂĄr az ĂślelĂŠsben megvalĂłsul ĂŠs tĂĄnc kĂśzben Ăślt testet. A kĂśzelsĂŠg egyben tĂĄvolsĂĄgtartĂĄs is, ebben rejlik hĂłdĂ­tĂł ereje.

Astor Piazzolla mĹąvei mellett felcsendĂźlnek a legmelodikusabb tangĂł zenĂŠk, melyeket a Pesti TangĂłzenekar tesz mĂŠg felejthetetlenebbĂŠ. KĂźlĂśnlegessĂŠgĂźk a bandoneon, az igazi tangĂłharmonika, mely a tangĂłzenekar lelke.

ď Ž Josip and Johanna present the collaborative work of 13 years. The deepest and truest desire is the desire to get closer to someone, and this is already realised in the tango embrace and materialises during the dance.

Along with the works of Astor Piazzolla you can hear the most melodic tango pieces played by the Budapest Tango Orchestra with the bandoneon, the real accordion, which is the soul of the tango orchestra.

Radnai Tamås – bandoneon • VÜrÜs Eszter – bandoneon, Ênek / vocals • Horvåth Eszter – hegedŹ / violin • Meskó Ilona – zongora / piano Szőllősi Andrås – nagybőgő, Ênek / double bass, vocals • Koreogråfia Ês tånc / Choreographed and performed by Josip Bartulovic Ês Kulik Johanna 33

EN

M

okt oct

3

19.00

â?ł 2× 55’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF, 2 050 HUF, 1 700 HUF „Zeng a lĂŠlek, zeng a szĂłâ€? â€?Humming Soul, humming wordsâ€?

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

Bihari JĂĄnos TĂĄncegyĂźttes

FotĂł/Photo: HrotkĂł BĂĄlint

ď Ž A Bihari JĂĄnos TĂĄncegyĂźttes szĂłlĂłtĂĄncos barĂĄtait, alkotĂł- ĂŠs zenĂŠsztĂĄrsait hĂ­vja szĂ­npadra, hogy egyĂźtt Ăźnnepeljenek.

ď Ž The JĂĄnos Bihari Dance Ensemble invites its soloist friends, creator- and musician members on stage to celebrate together.

34

EN

www.tancszinhaz.hu Jegyinformáció / ticket information: a Nemzeti Táncszínház Értékesítési csoportjánál 1014 Budapest, Színház utca 1 – 3.

Tel.: (06-1) 201 4407, (06-1) 201 8779, Ingyenesen hívható zöld szám: 06 80 10 44 55 nyitva: hétfő – csütörtök 10.00 – 17.00, pénteken 10.00 – 15.00 között a Nemzeti Táncszínház Pénztárá­ban Tel.: (06-1) 375 8649, Ingyenesen hívható zöld szám: 06 80 10 44 55 nyitva minden nap 13.00 és 18.00 között, illetve az előadások napján a szünet végéig az Allee Bevásárlóközpontban 1117 Budapest, Október 23. utca 8-10. Tel: 06 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–péntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasárnap, hétfő zárva a Ticket Express Jegyirodában 1061 Budapest, Dalszínház utca 10., Tel.: (06-1) 886 2686, 06 (30) 756 6854 nyitva: hétfő-csütörtök 10.00-18.00, pénteken 10.00-17.00 között a Művészetek Palotájában 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (06-1) 555 3300 nyitva: 10.00-18.00, előadás napokon 21.30-ig az Interticket Országos hálózatában Online jegyrendelés: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyértékesítés bankkártyával: (06-1) 266 0000 Valamint az ismert jegyirodákban.

Színházunk jegypénztárában bankkártyát, valamint OTP Szép Kártyát, MKB Szép Kártyát, K&H Szép Kártyát is elfogadunk.

Fenntartó / Proprietor:

Parnerek / Partners:

Támogatók / Supporters:

M

okt oct

4

19.00

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4500 HUF, 3600 HUF, 2050 HUF OktĂłberPest TangoShow

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

Budai Låszló Ês vendÊgei Előadås utån tånctanítås.

ď Ž Az OktĂłberPest TangoFest gĂĄlamĹąsor meghĂ­vott kĂźlfĂśldi ĂŠs magyar mĹąvĂŠszek fellĂŠpĂŠsĂŠvel.

A mĹąsorban fellĂŠp tĂśbbek kĂśzĂśtt az idei tangĂł EurĂłpa bajnoksĂĄg gyĹ‘ztes gĂśrĂśg pĂĄrosa Vaggelis Chatzopoulos ĂŠs Marianna Koutantou, Fabian Ballejos ĂŠs Georgia Nikolitsa ArgentĂ­nĂĄbĂłl, valamint Budai LĂĄszlĂł ĂŠs Pirity Andrea. ď Ž A show with invited foreign and Hungarian guests.

In the show you will see the performance of Vaggelis Chatzopoulos and Marianna Koutantou who are the Greek winner dance couple of this year’s European Championship, Fabian Ballejos and Georgia Nikolitsa from Argentina and Låszló Budai and Andrea Pirity.

Rendező / Directed by Budai Låszló 36

EN

N

okt oct

4

19.00

â?ł 2 × 20’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Flabbergast | Bolero Budapest TĂĄncszĂ­nhĂĄz

ď Ž A Flabbergast Gustavo RamĂ­rez Sansano, spanyol koreogrĂĄfus darabja, amelyet eredetileg a Nederlands Dans Theater szĂĄmĂĄra kĂŠszĂ­tett. A koreogrĂĄfiĂĄban a humoros emberi archetĂ­pusok kĂŠpviselĹ‘i mutatkoznak be egyegy ĂśnĂĄllĂł epizĂłdban.

A Bolero az a klasszikus, amely a vilåg szå­ mos koreogråfusånak adott ihletet, mert a tåncnak szßletett. Ha a Bolerot hallgatjuk, lelkßnkben Ês testßnkben vizuålis orgazmusså teljesßl a zene. Ez a balett tisztelettel adózik a modern tånc minden mesterÊnek, ebben a vÊgkimerßlÊsig szóló koreogråfiåban.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

ď Ž Flabbergast is the work of the Spanish choreographer Gustavo RamĂ­rez Sansano, originally prepared for Nederlands Dans Theater. The show presents a selection of humorous human archetypes in a series of separate sketches.

Bolero is a classic that has inspired countless choreographers around the world, because it was born for dancing. When listening to Bolero, music is transformed into a visual orgasm in our souls and bodies. This ballet pays homage to all masters of modern dance, in a choreography that lasts until total exhaustion.

Tåncoljåk a / Performed by Budapest Tåncszínhåz tåncmŹvÊszei Koreogråfia / Choreographed by Gustavo Ramírez Sansano Zene / Music: Maurice Ravel Kosztßm, díszlet / Costumes and sets: Molnår Zsuzsa Koreogråfia / Choreographed by Raza Hammadi Az előadås a Budapest Tåncszínhåz Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

37

EN

N

okt oct

6

10.30

17

10.30 15.00

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 900 HUF (cs/Thu), 1700 HUF (v/Sun) 80 nap alatt a FĂśld kĂśrĂźl / Around the World in 80 Days

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Varåzsceruza Ês kerekerdő bÊrlet 1.

Budapest TĂĄncszĂ­nhĂĄz

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

ď Ž A mĂŠltĂĄn vilĂĄghĂ­rĹą mĹą szereplĹ‘i, tĂśrtĂŠnete, tematikĂĄja ĂŠs mondanivalĂłja ĂśrĂśktĂśrvĂŠnyĹą emberi tulajdonsĂĄgokrĂłl mesĂŠlnek.

A főhős, Phileas Fogg, pozitív tulajdonsågai, mint a humanizmus, a becsßlet, az adott szó Ês az egÊszsÊges versenyszellem olyan emberi tulajdonsågok, melyre gyermekeinket Ês ifjúsågunkat nap mint nap tanítani kell. A fÜld kÜrßli út sorån kßlÜnbÜző kultúråkat, Êletszituåciókat Ês a mi feldolgozåsunkban våltozatos tåncokat mutat be a darab a nÊzőknek. A tånc kitŹnő kifejezÊsi forma, a mozdulatok egyÊrtelmŹen ÊrzÊkeltetnek egyetemes Êrzelmeket, mondanivalót. A tånc nonverbålis nyelve segít bemutatni a vilåg våltozatossågåt, a kulturålis sajåtsågokat, kÜzÜs emberi ÊrtÊkeket.

A mese vÊgÊn, mint ahogy az kell, győz a jó. Kiderßl, hogy a cÊl maga a megtett út, Ês minden lehetősÊg kÜzßl győz a szerelem, melyre főhősßnk egy indiai hercegnő szemÊlyÊben talål.

KoreogrĂĄfus / Choreographed by FĂśldi BĂŠla 38

ď Ž The positive features of the main character, Phileas Fogg, are human characteristics that our children and young people should be taught every day. The piece introduces different cultures, life situations and a variety of dances in our interpretation to the audience. At the end of the tale, just as it should be, goodness prevails. It transpires that the aim is the journey itself and from all the options love is victorious, which our hero finds in the person of an Indian princess.

EN

BEAVATÓ

tábor

A nyári sikerek után ŐSZI Beavató Táncszínházi Tábor!

Három nap intenzív tánctanulás a hazai táncélet kiemelkedő személyiségeinek vezetésével

Napi három táncóra különféle táncstílusokból, izgalmas közösségi programok, kulisszajárás!

2013. október 28–30.

Korhatár: 14–30 év A tábor ára: 14 000 Ft; napi egyszeri meleg étkezéssel: 16 700 Ft Információ és jelentkezés: www.tancszinhaz.hu | Kotsis Ágota művészeti munkatárs kotsis.agota@tancszinhaz.hu

39

R

okt oct

8

19.00

â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 1 300 HUF TĂĄncolĂł filmkockĂĄk / Dancing Footage

> Nemzeti Tåncszínhåz – Refektórium

Csoda szßletik – az első lÊpÊsek a filmvåsznon

Lakatos Jånos előadåssorozata I. rÊsz

ď Ž A TĂĄncolĂł FilmkockĂĄk nĂŠpszerĹą elĹ‘adĂĄs sorozat Dubai ĂŠs PrĂĄga utĂĄn tĂśbb mint 2000 lĂĄtogatĂłt varĂĄzsolt el a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz mĹąemlĂŠk ĂŠpĂźletĂŠben, ahol a MĂşzeumok ÉjszakĂĄjĂĄn szĂłrakoztatĂł formĂĄban mutatta be a film- ĂŠs tĂĄncmĹąvĂŠszet kĂśzĂśs tĂśrtĂŠnetĂŠt. A mostani epizĂłdban visszautazunk egĂŠszen a kezdetekig, az elektromossĂĄg ĂŠs a modern tĂĄncmĹąvĂŠszet elsĹ‘ ĂşttĂśrĹ‘ihez. MegismerkedĂźnk a mozi elĹ‘djeivel ĂŠs az elsĹ‘ filmen rĂśgzĂ­tett tĂĄnclĂŠpĂŠsekkel. Bemutatkozik pĂĄr hihetetlen tĂĄncstĂ­lus, mint az „APACS TĂ NCâ€? vagy a „LINDY HOPâ€?. FedezzĂźk fel egyĂźtt a zseni Charlie Chaplin tĂĄncos tehetsĂŠgĂŠt ĂŠs az MGM musical gĂŠpezet korszakalkotĂł mĹąvĂŠszeit!

Fotóritkasågok, felejthetetlen filmrÊszletek, meglepő tÜrtÊnetek måsfÊl óråban!

Előadó/ Lecture by Lakatos Jånos, nívódíjas koreogråfus, a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola tanåra 40

Bemutatkozik pår hihetetlen tåncstílus, mint az „APACS Tà NC� vagy a „LINDY HOP�

ď Ž Dancing Footage is a popular lecture series on dance and film history as you have never seen before. In the first part we go back to the ancient times to see the predecessor of cinema and the first steps on screen. Some amazing dance styles will be introduced, such as the “APACHE DANCEâ€? or the “LINDY HOPâ€?.

Come and see Charlie Chaplin’s amazing dancing talent and the other excellent artists of the MGM. Rare photos, unforgettable clips and surprising stories in one and a half hours.

The programme is in Hungarian language.

E ÖT

E ST

N

Y ÉG

M

O ŰS

RV

E EZ

TŐ

INTERJÚK ELEMZÉSEK

VITÁK

MINDEN HÉTKÖZNAP 19.30TÓL 41

N

okt oct

9

19.00

18.00-tĂłl a ZeneakadĂŠmiai nĂśvendĂŠkek Stravinskyt jĂĄtszanak

â?ł 15 + 40’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Bolero | Tavaszi ĂĄldozat / The Rite of Spring Bozsik Yvette TĂĄrsulat

ď Ž Bolero A Budapesti FesztivĂĄlzenekar 2011. karĂĄcsonyi TitokkoncertjĂŠre kĂŠszĂźlt Bozsik Yvette Bolero-koreogrĂĄfiĂĄja Valencia James elĹ‘adĂĄsĂĄban, amelynek Ăşj feldolgozĂĄsa ezĂşttal a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz felkĂŠrĂŠsĂŠre kerĂźl szĂ­npadra.

EN

ď Ž Bolero Yvette Bozsik’s Bolero-choreography was made for the Christmas Secret concert of the Budapest Festival Orchestra in 2011 in the performance of Valencia James.

Its restaged version will be put on stage upon the request of the National Dance Theatre.

42

Tåncolja / Danced by Valencia James Zene / Music: Maurice Ravel FÊny / Lighting: Pető József Koreogråfus / Choreographed by Bozsik Yvette

Fotó/Photo: Jókuti György

 Tavaszi áldozat A Le Sacre du printemps 1913-as bemutatójának századik évfordulójára készül a Bozsik Yvette Társulat 1999-ben bemutatott Tavaszi áldozatának felújított változata, megújult jelmezekkel, szcenikával, és koreográfiával, a Nemzeti Táncszínház felkérésére. Igor Stravinsky orosz korszakából való zenék közül a Tavaszi áldozat ősi rítusokat idéz fel, brutális barbarizmusával katasztrófákat jósol. Az eredeti koreográfia kiindulópontja a legendás Nizsinszkij és Nizsinszka darab orosz rituális világa, ezt ötvözi a koreográfus saját stílusával és a mai kor érzésvilágával. A Bozsik Yvette Társulat az idén húsz éves, a darabbal ezt az évfordulót is ünnepeljük.

 The Rite of Spring The renewed version of The Rite of Spring first performed by the Yvette Bozsik Company in 1999 is being prepared for the 100th anniversary of the 1913 premiere of Le Sacre du Printemps, with renewed costumes, scenic design and choreography at the request of the National Dance Theatre. The Rite of Spring, from Igor Stravinsky’s Russian period, recalls ancient rituals predicting disasters with its brutal barbarism.

The starting point of the original choreography was the ritual world of the legendary Nijinsky and Nijinska piece.

Zene / Music: Igor Stravinsky Tér, fény / Lighting: Pető József Jelmez / Costumes: Juristovszky Sosa Koreográfus-asszisztens / Assistants to choreographer: Krausz Alíz, Vislóczki Szabolcs Koreográfus / Choreographed by Bozsik Yvette Az előadás támogatója a Nemzeti Kulturális Alap és az Emberi Erőforrások Minisztériuma

43

EN

BYT 20

A 20 éves Bozsik Yvette Társulat táncfotói fekete-fehérben – Horváth Judit képei

 A Bozsik Yvette Társulat 2013-ban ünnepli megalakulásának huszadik évfordulóját. Ebből az alkalomból nyílik fotókiállítás a társulat előadásképeiből a Nemzeti Táncszínház Kerengő Galériájában.

Bozsik Yvette Kossuth-díjas, Érdemes Művész 1993-ban hozta létre társulatát, a kortárs tánc elfogadtatására, népszerűsítésére és új utak keresésére. A Társulat rendszeres tréningeken és a műhelymunkákban folyamatosan fejleszteti a táncosok technikai és szakmabeli jártasságát, sokféle tánc- és színházi stílusban. Így a markáns arculat mellett kialakítottak egy sajátságos profilt és repertoárt. Több generációhoz szólnak, jellemzőjük a műfaji sokszínűség és innováció igénye. Az előadásaikban a humor, az önirónia és a társadalomkritika szervesen kapcsolódik a rendezések és koreográfiák játékosságához és nyitottságához.

44

Repertoárjuk a látványos táncszínházi produkcióktól kezdve az önéletrajzi ihletettségű komédián, a mozgássérültekkel és vakokkal készített közös táncelőadásokon át a gyermekés csecsemőszínházig terjed.

Horváth Judit húszéves kora óta fényképez, autodidakta. Megtanulta az analóg fotókidolgozás minden lépését, 2005 óta fényképez digitális fényképezőgéppel. Fotóblogját 2009-ben és 2012-ben kategóriájában az első tíz közé választották. A Bozsik Yvette Társulat, valamint 2011–2013 között a Nemzeti Színház produkcióinak fotósa.

A kiállításra a Bozsik Yvette Társulat Nemzeti Táncszínházban bemutatott előadásairól készült fényképekből válogattunk.

Megnyitó: 2013. 09. 18. 18.00 Támogató:

N

okt oct

10

19.00

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Horda / Horde

FotĂł/Photo: Dusa GĂĄbor

KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂ­nhĂĄz

ď Ž HosszĂş ideje nem kĂŠszĂ­tettem egĂŠsz estĂŠs darabot MagyarorszĂĄgon, sĹ‘t szakmai munkĂĄim is inkĂĄbb hatĂĄrainkon kĂ­vĂźl ĂŠrvĂŠnyesĂźlnek. “Onnanâ€? nĂŠzve, de “innenâ€? ĂĄtĂŠrezve vĂĄlasztottam LajkĂł FĂŠlix muzsikĂĄjĂĄt, akinek zenĂŠje ĂśsztĂśni kapocs a termĂŠszettel ĂŠs a termĂŠszetben ĂŠlĹ‘ emberrel. Ă rad zenĂŠjĂŠbĹ‘l a kultĂşra, de nem a szĂ­npadokon vagy a kiĂĄllĂ­tĂłtermekben megjelenĹ‘ kultĂşra, hanem az ember - a KĂĄrpĂĄt-medencĂŠben ĂŠlĹ‘ ember - kultĂşrĂĄja.

A cĂ­met ĂŠrtelmezhetjĂźk, mint emberek kis kĂśzĂśssĂŠgĂŠt, akik az ĂŠlet ĂŠlhetĹ‘sĂŠgĂŠĂŠrt csoportot alakĂ­tanak ki, de ĂŠrthetjĂźk pusztĂ­tĂł hordakĂŠnt is, akik valamilyen megfogalmazhatatlan kĂŠsztetĂŠst kĂśvetve leromboljĂĄk sajĂĄt ĂŠletterĂźket. A teremtett ember lelki dilemmĂĄjĂĄt jĂĄrja kĂśrbe a darab, azt a dilemmĂĄt, ami a termĂŠszettĹ‘l elszakadt ember â€œĂştravalĂłjaâ€?.

ď Ž The title can be interpreted as a small community of people, who create a group to make life more liveable, but it can also be understood as a destructive horde which destroys its own habitat following some kind of indescribable urge. The piece investigates the spiritual dilemma of the creative man, the dilemma which is the “provisionâ€? of man who has broken away from nature.

Előadók / Performed by Fåbiån Anikó, Frigy à dåm, Hargitai Mariann, Horvåth Adrienn, Mådi Låszló, Palcsó Nóra, Petrovics Såndor, Podmaniczky Dorottya • Díszlet-jelmez / Sets and costumes: Kiss Julcsi • FÊny / Lighting: Fogarasi Zoltån • Dramaturg / Dramaturgy: Lisztóczky Hajnal • Asszisztens / Assistant: Fodor Katalin Koreogråfus / Choreographed by Kun Attila

EN

Kun Attila

Az előadås a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

45

M

okt oct

10

10.30 15.00

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF HĂłfehĂŠrke ĂŠs a hĂŠt tĂśrpe / Snow White

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

FotĂł/Photo: kĂśrtvĂŠlyesi LĂĄszlĂł

PĂŠcsi Balett

ď Ž Volt egyszer egy gyĂśnyĂśrĹą hercegnĹ‘, HĂłfehĂŠrke, akinek pokollĂĄ tette ĂŠletĂŠt fĂŠltĂŠkeny mostohĂĄja, a kirĂĄlynĹ‘. A kirĂĄlyi kastĂŠlybĂłl elĹązĂśtt HĂłfehĂŠrke szerencsĂŠre hamarosan otthont talĂĄlt az erdĹ‘ mĂŠlyĂŠn lakĂł hĂŠt kedves tĂśrpe hĂĄzikĂłjĂĄban. A gonosz bĹąbĂĄjjal rendelkezĹ‘ mostoha tovĂĄbbra sem tett le EN

ď Ž Once upon a time there was a beautiful princess, Snow White, whose life was made a living hell by her jealous step mother, the Queen. Snow White, having been chased away from the royal castle, will luckily soon find a home in the little cottage of the seven kind dwarves. The step mother still hasn’t given up on getting Snow White out of her way. This ballet interlaced with humour is recommended for children and adults alike.

46

arrĂłl, hogy HĂłfehĂŠrkĂŠt fĂŠlreĂĄllĂ­tsa ĂştjĂĄbĂłl.

KßlÜnbÜző praktikåkat eszelt ki, de a vÊletlen kßlÜnÜs fordulatåval HófehÊrke megmenekßlt Ês a mese boldog vÊget Êrt. A humorral åtszőtt tåncjåtÊkot egyarånt ajånljuk gyermekeknek Ês felnőtteknek.

TĂĄncoljĂĄk / Danced by a PĂŠcsi Balett tĂĄncmĹąvĂŠszei.

Zeneszerző / Composer: Riederauer Richård Díszlet- Ês jelmeztervező / Sets and costumes: Andrea T. Haamer Dramaturg / Dramaturgy: Uhrik Dóra Koreogråfusok / Choreographed by Czebe Tßnde, Vincze Balåzs Rendező / Directed by Uhrik Dóra

N

okt oct

12

19.00

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Előadås utån tånctanítås.

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

Las Flamencas Anya ĂŠs LĂĄnya / Mother and Daughter

FotĂł/Photo: Dusa GĂĄbor

Lippai Andrea Ês tårsulata, a FlamenCorazonArte Tåncszínhåz előadåsa

ď Ž Egy anya legnagyobb ĂśrĂśme, ha leĂĄnyĂĄban lĂĄthatja ĂŠlethivatĂĄsa folytatĂĄsĂĄt. MĂŠgis riasztĂł ĂŠs egyben kĂŠtsĂŠgbeejtĹ‘ a felismerĂŠs, hogy tiszavirĂĄg ĂŠletĹą mĹąvĂŠszetĂźnk ily rĂśvid.

A szeretett hivatås, a Tà NCMŰVÉSZET – a FLAMENCO – kÊpes elbŹvÜlni, egysÊgbe fonni kßlÜnbÜző nÊpeket, varåzslatos erejÊvel mindenkit meghódít. A lßktető RITMUS, EN

ď Ž The greatest joy for a mother is to see her calling continued in her daughter. The beloved calling, the ART OF DANCE – FLAMENCO –, which is capable of enchanting, uniting different nations with its spellbinding power, captivates everyone.

The pulsating RHYTHM the suggestive presence of EMOTIONS has a grip on the dancer and the audience alike.

a szenvedÊlyes ÉRZELMEK szuggesztív jelenlÊte sodró lendßletÊvel magåval ragad tåncost Ês nÊzőt egyarånt. Ez az ellentÊtektől vibråló mŹvÊszet kÊpes kifejezni a fiatalsåg őserejÊt, valamint az elmúlås szÊpsÊgÊnek finom årnyalatait.

Nincs titok, csak Ĺ‘szintesĂŠg.

A karma ĂśrĂśk. A TĂ NC Ă–RĂ–M!

Zene / Music: A FlamenCorazonArte Tåncszínhåz zenÊszei Tånc / Danced by Anya / Mother: Lippai Andrea Lånya / Daughter: Pirók Zsófia Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed

by Lippai Andrea, PirĂłk ZsĂłfia 47

N

okt oct

13

10.30

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Hamupipőke / Cinderella

FotĂł/Photo: Dusa GĂĄbor

Duna MĹąvĂŠszegyĂźttes

ď Ž A HamupipĹ‘ke a Grimm–fivĂŠrek egyik legismertebb mesĂŠje jĂĄmborsĂĄgrĂłl ĂŠs gonoszsĂĄgrĂłl, hatalomvĂĄgyrĂłl ĂŠs becsĂźletrĹ‘l, ĂĄrmĂĄnyrĂłl ĂŠs hĹąsĂŠgrĹ‘l. HamupipĹ‘ke egy bĂĄlban, tĂĄnc kĂśzben ismeri meg a Herceget, s elĹ‘adĂĄsunk is tĂĄnccal, zenĂŠvel mesĂŠli el tĂśrtĂŠnetĂźket. A Ghymes zenĂŠjĂŠre kĂŠszĂźlt lendĂźletes koreogrĂĄfiĂĄkban elevenedik meg a kirĂĄlyi udvar ĂŠlete, a mostohĂĄk civĂłdĂĄsa, EN

ď Ž Cinderella is one of the best-known tales by the Brothers Grimm about piety and evil, about the lust for power and honour, about intrigue and loyalty. Cinderella becomes acquainted with the Prince while dancing with him at a ball and our performance also tells their story through dance and music. The dynamic choreography made for the music of Ghymes evokes life in the royal court, the squabbling of the Ugly Sisters, the search for the owner of the lost slipper, and the union of the lovers.

48

az elveszett cipő gazdåjånak keresÊse Ês a szerelmesek egymåsra talålåsa. A tåncos-zenÊs forma kifejezően kÜzvetíti a tÜrtÊnetben rejlő Êrzelmeket, emberi ÊrtÊkeket. A Duna MŹvÊszegyßttes az európai nÊpek tåncaiból (Skandinåviåtól a Balkånig) merítve hozta lÊtre a gyerekek szåmåra Êrthető Ês Êlvezhető, låtvånyos Ês derŹs, ugyanakkor tanulsågos előadåsåt.

Előadjåk a / Performed by Duna MŹvÊszegyßttes szóliståi Ês tånckara Zene / Music: Ghymes Díszlet / Sets: Karóczkai Tßnde Jelmez / Costumes: Túri ErzsÊbet Koreogråfia / Choreographed by Juhåsz Zsolt, Maros Anna Rendező-koreogråfus / Director-choreographers: Mucsi Jånos, Juhåsz Zsolt Az előadås a Duna MŹvÊszegyßttes Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

fotó: Dusa Gábor

Bérlet Molnár István bérlet

Fitos Dezső Társulat Magyar Állami Népi együttes Honvéd Táncszínház Duna Művészegyüttes Jegyinformáció: (06 1) 201 4407 Ingyenesen hívható zöld szám: (06 80) 10 44 55 Budapest, I., Színház u. 1–3. | www.tancszinhaz.hu

49

N

okt oct

16

10.30 15.00

Kincskereső Ês pinokkió bÊrlet 1.

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 900 HUF PĂŠter ĂŠs a farkas / Peter and the Wolf

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

FotĂł/Photo: Dusa GĂĄbor

Bozsik Yvette TĂĄrsulat

ď Ž Az elĹ‘adĂĄs gyerekeknek szĂłl, leginkĂĄbb kisiskolĂĄsoknak. Az eredeti tĂśrtĂŠnet szerint a bĂĄtor PĂŠter barĂĄtaival, a kacsĂĄval, a kismadĂĄrral ĂŠs a macskĂĄval, izgalmas ĂŠs tanulsĂĄgos kalandok utĂĄn vĂŠgĂźl tĂşljĂĄrnak a gonoszt megtestesĂ­tĹ‘ farkas eszĂŠn. Prokofjev csodĂĄlatosan expresszĂ­v zenĂŠjĂŠben a gyerekek megfigyelhetik az egyes ĂĄllatokat ĂŠs embereket megszemĂŠlyesĂ­tĹ‘ hangszerek hangjĂĄt. A zene kifejezĹ‘erejĂŠt, az ĂĄllatokat megszemĂŠlyesĂ­tĹ‘ ĂŠs a jellemzĹ‘ viselkedĂŠseiket ĂĄbrĂĄzolĂł jĂĄtĂŠkos koreogrĂĄfiĂĄval, illetve lĂĄtvĂĄnyos vizualitĂĄssal hangsĂşlyozza az elĹ‘adĂĄs.

EN

ď Ž According to the original story, the brave Peter together with his friends, the duck, the little bird and the cat, following exciting and educational adventures finally outwit the wolf which is evil incarnate. In Prokofiev’s wonderfully expressive music one can observe the sound of instruments personifying the individual animals and humans.

50

Tåncoljåk / Danced by Gombai Szabolcs, Kalmår Attila, Hasznos Dóra, FßlÜp Tímea, Vati Tamås, Samantha Kettle, Vislóczki Szabolcs, SzÊkely Szilveszter, Novåk Milån Ambrus Zene / Music: Szergej Prokofjev Díszlet / Sets: Vati Tamås Jelmez / Costumes: Juristovszky Sosa FÊny / Lighting: Pető József Kreatív producer / Creative producer: Ivånyi Marcell Rendező-koreogråfus / Director-choreographer: Bozsik Yvette Az előadås a Bozsik Yvette Tårsulat Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

N

okt oct

21

19.00

Beavató Tåncszínhåzi Előadås I.

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF Puccini: Le Villi (LidĂŠrcek) / The Fairies

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

FotĂł/Photo: Dusa GĂĄbor

Feledi JĂĄnos

Az elĹ‘adĂĄst kĂśzĂśnsĂŠgtalĂĄlkozĂł ĂŠs interaktĂ­v feldolgozĂł foglalkozĂĄs kĂśveti a BeavatĂł TĂĄncszĂ­nhĂĄzi Programban rĂŠsztvevĹ‘ kĂśzĂŠpiskolĂĄsok ĂŠs az alkotĂłk kĂśzremĹąkĂśdĂŠsĂŠvel. ď Ž A Villik olyan menyasszonyok, akik hĂĄzassĂĄgkĂśtĂŠsĂźk elĹ‘tt hunytak el. Ezek a szegĂŠny teremtĂŠsek nem nyugodhatnak bĂŠkĂŠben. Halott szĂ­vĂźkben ĂŠs halott lĂĄbaikban mĂŠg egyre ĂŠl a tĂĄncolhatnĂŠk, amelyet ĂŠletĂźkben nem elĂŠgĂ­thettek ki. ÉjfĂŠlkor ezĂŠrt kikelnek sĂ­rjukbĂłl, csapatba gyĹąlnek az utakon, ĂŠs jaj annak a fiatalembernek, akivel ĂśsszetalĂĄlkoznak!

Tåncolnia kell velßk, kÜrbeveszik fÊktelen őrjÜngÊssel, Ês ő tåncol, megållås nÊlkßl, míg holtan nem rogy Üssze. MiÊrt hat rånk mŹvÊszi erejÊvel ma is? Talån mert újból zaklatott időben Êlßnk? Mert sok minden irritålja az embereket csakúgy, mint annak idejÊn?

A romantika mindenkor időszerŹ, mert időtlen szÊpsÊget åraszt.

ď Ž Le Villi (The Fairies) are brides who died before getting married. The desire to dance still lives in their hearts and their dead feet. At midnight they rise from their graves to gather in groups on the roads and woe betide the young man they might meet. He will have to dance with them until he drops dead.

Szereplők / Performed by Krausz Alíz, Bajåri Levente, Fenyves Mårk, Balåssy Szilvia, Låzår Eszter, Horvåth Zita • Díszlet / Sets: Matisz Gåbor, Feledi Jånos • Jelmez / Costumes: Napsugar von Bittera • Maszk / Mask: Erdei Ildikó Viråg • FÊny / Lighting: Vajda MåtÊ • Dramaturg, rendezőtårs / Dramaturgy, co-director: Lisztóczky Hajnal Rendező-koreogråfus / Director-choreographer: Feledi Jånos Tåmogatók: Nemzeti Kulturålis Alap, Nemzeti Tåncszínhåz, Synetic Pharma Kft.

51

EN

N

okt oct

25

19.00

â?ł 2 × 45’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF A jĂśvĹ‘ csillagai / Stars of the Future

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Magyar TĂĄncmĹąvĂŠszeti FĹ‘iskola

„Nem olyan emberekre vågyom, akik tåncolni akarnak. Olyanokra, akiknek tåncolniuk kell!�

(G. Balanchine) ď Ž A Magyar TĂĄncmĹąvĂŠszeti FĹ‘iskola balettmĹąvĂŠsz-jelĂślt hallgatĂłi ilyenek! Erre ĂĄldoztĂĄk eddigi fiatal ĂŠletĂźk dĂśntĹ‘ rĂŠszĂŠt. És ezt a mozdulatokkal tĂśrtĂŠnĹ‘ szĂŠpsĂŠg-teremtĂŠst, ĂŠrzelmi ĂźzenetĂĄtadĂĄst, katarzisnyĂşjtĂĄst valljĂĄk feladatuknak a jĂśvĹ‘ben is.

A mostani mĹąsorban a balettirodalom klasszikusai (pl. Petipa alkotĂĄsai) mellett ismĂŠt helyet kapnak ismert ĂŠs kevĂŠsbĂŠ ismert 20. szĂĄzadi ĂŠs kortĂĄrsalkotĂłk is.

A 19–20. szåzad koreogråfusai jelentik az alapot ahhoz, hogy balettmŹvÊsz-hallgatóink a 21. szåzad színpadain is megålljåk a helyßket: ÊrtÊkeket tudjanak megőrizni, kÜzvetíteni, megújítani, teremteni. Ha erre felkÊszßltek, akkor a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola teljesítette vållalt feladatåt!

SzakĂĄly GyĂśrgy, rektor

FotĂł/Photo: archive

ď Ž Along with the classics of ballet, known and less well-known 20th century and contemporary creators both appear in the current show. The choreographers of the 19th and 20th centuries are the basis for our ballet students to hold their own on the stages of the 21st century as well: they must be able to preserve, convey, renew and create values.

If they are ready for this, then the Hungarian Dance Academy has completed the task it undertook.

52

EN

M

okt oct

25

19.00

â?ł 2Ă—35’ đ&#x;ŽŤ 3 500 HUF, 2 850 HUF, 2 000 HUF BanĂĄlis viszonyok – ĂŠdes finomsĂĄgok Trivial Liaisons – Sweet Treats

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

PĂŠcsi Balett

Tåncoljåk / Danced by a PÊcsi Balett tåncmŹvÊszei Zene / Music: Wolfgang Amadeus Mozart Díszlet- Ês jelmeztervező / Set and costume design: Molnår Zsuzsa • A koreogråfus asszisztense / Assistant to choreographer: Czebe Tßnde Rendező – koreogråfus / Director-choreographer: Vincze Balåzs

ď Ž Mozart’s brilliant music has an immense inspirational power. Listening to his works sets the body instinctively in motion. In our performance a series of small scenes will bring to life the secret world of an imaginary Rococo castle along with many farcical situations. There will be love, jealousy, innocent curiosity, refined and naughty thoughts, couples, love triangles, exciting relationships, dreams, awakenings, intrigue and underhand contrivances.

FotĂł/Photo: Dusa GĂĄbor

ď Ž Mozart zseniĂĄlis muzsikĂĄja ĂłriĂĄsi inspirĂĄlĂł erĹ‘vel hat. MĹąveit hallgatva ĂśsztĂśnĂśsen mozgĂĄsba lendĂźl a test, egĂŠszen sajĂĄtos kĂŠpi ĂŠs mozgĂĄsvilĂĄgot kelt ĂŠletre, ĂĄltala - Ăşgy ĂŠrzem - egy mĂĄsik szfĂŠrĂĄba lĂŠpek. ZenĂŠje a rokokĂł vilĂĄg jĂĄtĂŠkossĂĄgĂĄt, a fĂŠrfi-nĹ‘ viszonyt, szĂśvevĂŠnyes testi-lelki kapcsolatainkat juttatja eszembe; ha hallgatom, a 18. szĂĄzadi francia budoĂĄrok rafinĂĄlt vilĂĄga jelenik meg kĂŠpzeletemben. ElĹ‘adĂĄsunkban aprĂł jelenetek sorĂĄban kel majd ĂŠletre egy kĂŠpzeletbeli rokokĂł kastĂŠly titkos vilĂĄga sok helyzetkomikummal. Lesz benne szerelem, fĂŠltĂŠkenysĂŠg, ĂĄrtatlan kĂ­vĂĄncsisĂĄg, finom ĂŠs pajzĂĄn gondolatok, pĂĄrok, szerelmi hĂĄromszĂśgek, izgalmas kapcsolatok, ĂĄlmok - ĂŠbredĂŠsek, cselszĂśvĂŠsek ĂŠs praktikĂĄk - szĂŠpsĂŠg ĂŠs finomsĂĄg: a tĂĄnc, a zene ĂŠs a lĂĄtvĂĄny egysĂŠgĂŠben.

Vincze BalĂĄzs

Az előadås lÊtrehozåsåt a Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatta.

53

EN

N

okt oct

26

19.00

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

â?ł 25 + 42’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

Stabat Mater

Szegedi KortĂĄrs Balett ď Ž Arvo Pärt: Stabat Mater szoprĂĄn, kontratenor (alt), tenor, hegedĹą, brĂĄcsa ĂŠs gordonka szĂłlamokra A darab az angyali ĂźdvĂśzlet pillanatĂĄt ĂĄbrĂĄzolja, amint GĂĄbriel arkangyal megjelenik MĂĄriĂĄnak ĂŠs elmondja, a szĹąz mĂŠhĂŠben Isten gyermekĂŠt hordja. Ă m ekkor vĂ­ziĂłkĂŠnt megjelenik MĂĄriĂĄnak a fĂĄjdalmas jĂśvĹ‘, melyben fia szenvedĂŠsĂŠt, megalĂĄztatĂĄsĂĄt ĂŠs kereszthalĂĄlĂĄt lĂĄtja, de mindennĂŠl erĹ‘sebben ĂŠrzi a szent Ăźgyet, a nemes feladatot, melyet JĂŠzus teljesĂ­t be, melyben rĂŠszt kell vĂĄllalnia anyjakĂŠnt. ď Ž Pergolesi: Stabat Mater A gyermekĂŠt elvesztĹ‘ Anya fĂĄjdalmĂĄnak szĂłl e mĹą. HĂĄborĂşk, betegsĂŠgek, elnyomĂĄs ĂŠs egyĂŠb szĂśrnyĹąsĂŠgek miatt sok-sok anya volt kĂŠnytelen ĂĄtĂŠlni gyermeke elvesztĂŠsĂŠt a tĂśrtĂŠnelemben. Nekik ĂĄllĂ­t emlĂŠket a darab, megidĂŠzve a kereszt elĹ‘tt ĂĄllĂł SzĹąz MĂĄriĂĄt. Egy anyĂĄra emlĂŠkezĂźnk, aki az Isten gyermekĂŠt hordta szĂ­ve alatt, ĂŠs minden anyĂĄra, aki gyermeke mosolyĂĄban az Isten arcĂĄt vĂŠli felfedezni. megidĂŠzve a kereszt elĹ‘tt ĂĄllĂł SzĹąz MĂĄriĂĄt.

EN

ď Ž Arvo Pärt: Stabat Mater The piece represents the moment of the Annunciation, when the Archangel Gabriel appears to the young Mary.

Then a vision appears to Mary in which she sees her son’s suffering, but more strongly than anything else she feels the holy cause Jesus will perform.

54

ď Ž Pergolesi: Stabat Mater The piece is dedicated to the pain of the Mother on losing her child. A great number of mothers have been forced to experience the loss of their child due to wars, illness, oppression and other horrors. It commemorates them evoking the Virgin Mary standing in front of the cross.

A Stabat Mater himnusz, az egyik legismertebb középkori énekek, amely Szűz Mária keresztfa mellett átélt fájdalmáról szól.

A Magyar Katolikus Lexikon magán imádságnak nevezi. Vitatott ki is szerezte e himnuszt.

Jacopone da Todit (Todi, Umbria, 1230 k. – Collazone, 1306. dec. 25.) a misztikus költőt tartják költőjének, de Szent Bonaventurához, illetve III. Ince pápa nevéhez is kötik.

A himnusz címe az első sorából adódik.

Stabat mater dolorosa, szó szerinti fordításban ugyanis így szól: „Állt a fájdalommal terhes anya”. A Wikipedia szerint a himnusz első többszólamú megzenésítője Josquin des Prez, utána azonban több neves zeneszerző is megzenésítette. Így többek között Giovanni Pierluigi da Palestrina, Antonio Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Franz Schubert, Gioacchino Rossini, Liszt Ferenc, Antonín Dvořák, Karol Szymanowski, Francis Poulenc és Dohnányi Ernő művészetében is visszaköszön.

Magyar átköltése szerepel a Kisdi Benedek egri püspök nevéhez fűződő Cantus catholici, régi és új, deák és magyar ájítatos énekek és litániák című katolikus énekeskönyvben (1651). Magyar fordítói Imets Fülöp Jákó (1860), Sántha Mihály (1880), Babits Mihály.

Fény / Lighting: Stadler Ferenc Díszlet koncepció / Sets concept: Juronics Tamás Jelmez / Costumes: Bianca Imelda Jeremias Balettigazgató / Ballet director: Pataki András Koreográfus / Choreographer: Juronics Tamás

Szegedi Nemzeti Színház, NKA, Emberi Erőforrások Minisztériuma, NCA, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Kortárs Balettért Alapítvány Médiatámogatók: Rádió88, Délmagyarország, Mediamotion Kft, Marie Claire, Színházi Portál, Fidelio, Kultura.hu, Táncélet.hu Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

55

Fotó/Photo: Kocsis Judit

Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata,

R

okt oct

24

19.30

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 300 HUF

> Nemzeti Tåncszínhåz – Refektórium

Az ElsĹ‘ utazĂĄs | The First Trip ď Ž RĂŠti Anna ĂŠs Ido Batash (IL) koreogrĂĄfusok vezetĂŠsĂŠvel, a TrafĂł K.M.H. ĂŠs a SIN KulturĂĄlis KĂśzpont koprodukciĂłjakĂŠnt, 2013. szeptemberĂŠtĹ‘l indulĂł Ăşj produkciĂł beharangozĂł estjĂŠt lĂĄthatja a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz kĂśzĂśnsĂŠge, melyben megismerkedhetnek a darab nĂŠgy kĂźlfĂśldi ĂŠs kĂŠt magyar elĹ‘adĂłjĂĄnak sajĂĄt ĂśnĂĄllĂł munkĂĄival, Ido Batash januĂĄrban JapĂĄnban bemutatott ‘SOLOIMPRO’ cĂ­mĹą darabjĂĄval ĂŠs RĂŠti Anna kĂźlĂśn erre az estre kĂŠszĂźlĹ‘ improvizĂĄciĂłjĂĄval.

Az Ego Trip kiindulĂł pontja az ember mentĂĄlis ĂŠs fizikai korlĂĄtainak ĂŠrzĂŠkelĂŠse ĂŠs megfogalmazĂĄsa. SzuĚˆletĂŠsuĚˆnk pillanatĂĄtĂłl kezdve egĂŠsz ĂŠletuĚˆnkĂśn keresztuĚˆl magunk ĂŠs a kĂśruĚˆlĂśttuĚˆnk lĂŠvĹ‘ vilĂĄg megismerĂŠsĂŠn dolgozunk. Az idĹ‘ ĂŠs a jelen pillanat rendkĂ­vuĚˆl fontos szerepet jĂĄtszik az egĂŠsz folyamatban.

A jelen pillanathoz valĂł viszonyunk hatĂĄrozza meg viszonyunkat magunkhoz, illetve korlĂĄtainkhoz.

EN

ď Ž The starting point of the choreography of Ego Trip is the sensation and expression of man’s mental and physical limits. From the moment of our birth all through our lives we strive to know ourselves and the world around us. Time and the present moment play an extremely important role in the whole process. Our relationship to the present moment determines our relationship to ourselves and to our limitations.

FotĂł/Photo: BOROVI DĂĄniel

Ego Trip project bemutatkozĂł est

Alkotótårsak, előadók / Creators, performers: Jasmine Ellis (Kanada), Ricardo Machado (Portugålia), Laura Eva Meuris (Belgium), Pawel Dudus (Lengyelorszåg), Cseri PÊter Oszkår, Meszerics Andrås Zene / Music: Anton Bergman (NÊmetorszåg) TÊr / Scene: KÜrmendy Pål Produkciós vezető / Production leader: Trifonov Dóra • Ötlet, koreogråfia, rendezÊs / Idea, choreographed and direcetd by RÊti Anna, Ido Batash (Izrael) Tåmogatók Ês partnerek: Fő tåmogatók: Trafó Kortårs MŹvÊszetek Håza, S�N Kulturålis KÜzpont Tåmogatók: DÊparts Program, Nemzeti Kulturålis Alap, Master Card, Open Latitudes (3), Izraeli Kulturålis IntÊzet Budapest, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, Produkciós partner: Random Collision (NL), Katlan Csoport

56

2013.október 16–20.

Duna Művészegyüttes | Miskolci Balett Tünet Együttes | GG Tánc Eger Közép-Európa Táncszínház | Grecsó Zoltán One Man Crowd | Bozsik Yvette Társulat Gyermek, ifjúsági és felnőtt előadások

A fesztivál szakmai partnere a Nemzeti Táncszínház. www. tancszinhaz.hu | www.gardonyiszinhaz.hu

N

okt oct

30

19.00

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

Élő Martin Archívum / Living Martin Archive – Szatmår

HonvĂŠd TĂĄncszĂ­nhĂĄz

A fĂĄradhatatlan nĂŠprajzkutatĂł nyomdokain ď Ž ÉlĹ‘ Martin ArchĂ­vum sorozatunk elsĹ‘ kĂŠt darabjĂĄt, Bonchida hĂĄromszor ĂŠs Kalotaszeg cĂ­mmel mutattuk be. KĂśvetve, a fĂĄradhatatlan nĂŠprajzkutatĂł Martin GyĂśrgy (1932-1983) tĂĄncfilmezĂŠseinek ĂştvonalĂĄt, most SzatmĂĄr cĂ­mmel folytatjuk a sort, ezzel is tisztelegve a nagyszerĹą tudĂłs megismĂŠtelhetetlen munkĂĄssĂĄga elĹ‘tt. Ĺ? ĂŠs munkatĂĄrsai nagy horderejĹą tĂĄncgyĹąjtĂŠseket szerveztek MagyarorszĂĄgon ĂŠs ErdĂŠlyben. SzatmĂĄrban a 70-es ĂŠvekig a legnagyobb rĂŠszletessĂŠggel gyĹąjtĂśttĂŠk Ăśssze ĂŠs archivĂĄltĂĄk az aprĂłbb falvak tĂĄnckultĂşrĂĄjĂĄt.

Nemes Ês nagyszerŹ munkåjukkal megÜrÜkítettÊk az ott Êlő emberek tåncait, s most rånk vår a feladat, hogy feledhetetlen színhåzi ÊlmÊnyt nyújtsunk e rÊgi, sok esetben elfeledett, de csodålatos kultúra megelevenítÊsÊvel.�

ZsurĂĄfszky ZoltĂĄn 58

ď Ž We presented the first two pieces of our Living Martin Archive, with the titles, Bonchida Three Times and Kalotaszeg. Following the trail of ethnographer GyĂśrgy Martin, we now continue the series under the title SzatmĂĄr. Up to the 1970s they collected and archived the dance culture of the smaller villages in SzatmĂĄr. Now we face the task of providing an unforgettable theatrical experience by reviving this old and often forgotten but wonderful culture.

KÜzremŹkÜdik / with a HonvÊd Tåncszínhåz tånckara Ês zenekara • NÊprajzi szaktanåcsadó / Ethnographic advisor: dr. Ratkó Lujza • MŹvÊszeti munkatårs, jelmez / Artistic consultant, costumes by Vincze Zsuzsa Zenei szerkesztő / Music arrangements by à rendås PÊter Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed

by ZsurĂĄfszky ZoltĂĄn

EN

Fotó/Photo: Dusa Gábor

Z

Zsuráfszky Zoltán

Kossuth-díjas, kiváló művész a Honvéd Együttes művészeti vezetője

Díjak: Népművészet Ifjú Mestere (1977) Év táncosa-díj (1985) Magyar Művészetért Díj (1989) Harangozó Gyula-díj (1993) Érdemes Művész (2002) Év koreográfusa-díj (2005) Magyar Köztársaság Érdemrend Lovagkeresztje (2006) Kiváló Művész (2010) Kossuth-díj (2013)

suráfszky Zoltán 1956-ban született, Szikszón.

Az Állami Balett Intézet néptánc-tagozatának elvégzését követően az Magyar Állami Népi Együttes szólistája, majd 1983-ig tánckarvezetője. Az Egri Tanárképző Főiskola pedagógia-népművelés szakán, majd később a Magyar Táncművészeti Főiskola koreográfus szakán szerzett főiskolai diplomát.

Az 1980-as évek elejétől 1991-ig a szegedi JATE Bálint Sándor Táncegyüttes és a gyöngyösi Vidróczki Együttes művészeti vezetője. Emellett, 1984 őszén, több táncos barátjával megalapította a Kodály Kamara Táncegyüttest, amelynek művészeti vezetője volt.

1991 és 2007 között a Budapest Táncegyüttes művészeti vezetője és igazgatója. Irányítása alatt az együttes művészi munkája egyrészt az eredeti néptáncokat legautentikusabban reprezentáló színpadi megfogalmazásokra, másrészt a hagyományon alapuló gondolati tartalmú, tematikus jellegű, táncművészeti feladatokat jobban kiszélesítő, táncszínházi produkciókra épül.

A hazai hivatásos és amatőr együttesek szinte mindegyikében dolgozott. 1980-tól rendszeresen tanít az Amerikai Egyesült Államokban, Kanadában, Svájcban, Németországban és Japánban. A táncgyűjtés vezetőjeként részt vett az utóbbi évek legnagyobb népzenei gyűjtésében, az Utolsó Óra programban.

2007 és 2012 júniusa között a Honvéd Táncszínház művészeti vezetője. (A Budapest Táncegyüttes beolvadt a Honvéd Táncszínházba.) 2012. június 15-e óta a Honvéd Együttes művészeti vezetője.

A magyar etnikum mellett foglalkozott a román, szlovák, délszláv gorál és cigányfolklórral, gyűjtéseinek anyagát a Magyar Tudományos Akadémia Zenetudományi Intézetének Néptánc Osztálya archívuma őrzi. Koreográfiai művészetében e hatalmas – és ilyen magas szinten kevesek által elsajátított – eredeti néptáncanyagból építkezik. Több színházi produkció (Budapesti Kamaraszínház, Pesti Magyar Színház, Egri Gárdonyi Színház, Katona József Színház) koreográfusa. 2013-ban a 30 éves jubileumát ünneplő István a király rockopera kolozsvári bemutatójának rendező-koreográfusa.

59

N

okt oct

27

10.30

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1700 HUF

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

CsipkerĂłzsika / Sleeping Beauty

FotĂł/Photo: KANYĂ“ BĂŠla

HonvĂŠd TĂĄncszĂ­nhĂĄz

ď Ž CsipkerĂłzsika klasszikus tĂśrtĂŠnete elevenedik meg a HonvĂŠd TĂĄncszĂ­nhĂĄz produkciĂłjĂĄban. A darab ĂŠrdekessĂŠge, hogy az eredeti nĂŠptĂĄncok mellett minden elhangzĂł szĂśveg ĂŠs felcsendĂźlĹ‘ dallam a tradicionĂĄlis magyar folklĂłrbĂłl tĂĄplĂĄlkozik, ĂŠs annak elemeit hasznĂĄlja fel e kĂśzismert mesedarab szĂ­npadi megfogalmazĂĄsĂĄban.

EN

ď Ž The classic story of Sleeping Beauty comes to life in this production of the HonvĂŠd Dance Theatre. One of the attractions of the piece is that, along with authentic folk dances, all the words and melodies derive from traditional Hungarian folklore, using its elements in the stage interpretation of the well-known fairy tale.

60

TradicionĂĄlis magyar folklĂłrbĂłl

A forgatókÜnyvet írta Ês az eredeti nÊpi szÜvegeket vålogatta / Script written by and original folk texts selected by Vincze Zsuzsa Díszlet, jelmez / Sets and costumes: Papp Janó Zene / Music: Rossa Låszló Tårsrendező / Co-director: Csizmadia Tibor mv.

Koreogråfus-rendező, mŹvÊszeti vezető / Choreographed by the artistic director Zsuråfszky Zoltån

201

RA OKTÓBERTŐL ÚJ

A Beavató Táncszínházi Program célja, hogy középiskolákkal együttműködve, színvonalas tanórán kívüli kulturális programlehetőséget kínáljon a gyerekeknek.

A középiskolások tantervükhöz és érdeklődésükhöz igazodó drámaórákon, majd ahhoz tartozó táncelőadásokon és beszélgetéseken ismerkedhetnek meg a táncművészet sokszínűségével.

fotó: Dusa Gábor

Programunk hozzájárul a résztvevők művészetek iránti befogadókészségének, személyiségének és szemléletmódjának pozitív formálódásához.

drámaóra táncelőadás beszélgetés a programra várjuk a csoportok jelentkezését.

Kotsis ágota 0630 815 3583, kotsis.agota@tancszinhaz.hu A bérlet ára 5 000 HuF

www.tancszinhaz.hu

61

M

okt oct

30

19.00

â?ł 25 + 42’ đ&#x;ŽŤ 4 500, 3 600, 2 050 HUF A fĂĄbĂłl faragott kirĂĄlyfi / The Wooden Prince | A csodĂĄlatos mandarin / The Miraculous Mandarin

> MŹvÊszetek Palotåja – Fesztivål Színhåz

FotĂł/Photo: archive

ExperiDance – Romån Såndor Tånctårsulata

ď Ž A kĂźlĂśnleges alkalom, mely lehetĹ‘vĂŠ teszi, hogy egy alkotĂłi stĂĄb fogja Ăśssze a kĂŠt egyfelvonĂĄsos szĂ­nrevitelĂŠt, kĂźlĂśnleges lehetĹ‘sĂŠget kĂ­nĂĄl a kĂŠt mĹą egymĂĄs mellĂŠ ĂĄllĂ­tĂĄsĂĄn tĂşl, ĂśsszefĂźggĹ‘ gondolatisĂĄguk kibontĂĄsĂĄra.

MindkÊt mŹ a nő Ês fÊrfi pårkapcsolatånak titkokkal teli, ÜrÜk kßzdelmÊt mutatja fel, kutatva åltaluk emberi lÊtßnk alapigazsågait.

A szerző a lÊlek útjait jårva, ezer szållal kÜtődik korånak hÊtkÜznapjaihoz. A 20. szåzad forrongó tårsadalmi våltozåsai, a lÊlek mÊlyÊből kiszabaduló sÜtÊt erők, Êletek szåzait, millióit 62

veszÊlyeztető vad tombolåsa nem elvålasztható a mŹvek alapgondolatåtól.

Bartók Êletigenlő igazsågåt a lÊlek megtisztulåsåba Ês felemelkedÊsÊbe vetett bizalmåt Êpp ezen kÜrßlmÊnyek ellenÊben kívånja felmutatni.

A mai 21. szåzadi színpadra ållítóknak sem lehet mås a cÊlja, az alkotói szåndÊkhoz hŹnek maradva, a kÜrßlÜttßnk kavargó kaotikus erők ellenÊben, egy nő Ês egy fÊrfi egymåshoz vezető útjån keresztßl felmutatni kÊt lÊlek egymåsba kapaszkodó szeretetÊnek az egÊsz vilågot megtisztítani kÊpes eszmÊnyÊt.

EN

 The special occasion which makes it possible for a creative crew to stage two one-act pieces offers a special opportunity to juxtapose the two pieces as well as extracting their contiguous concept.

Both pieces present the eternal, secretdense struggle in the relationship between man and woman, seeking the basic truths of our human existence through it. Walking the paths of the soul the author is connected to the everyday events of his age. The turbulent social changes of the 20th century, the wild fury endangering hundreds of thousands of lives of the dark forces released from the depths of the soul are inseparable from the basic idea of the pieces.

It aims to present Bartók’s life-affirming truth and his belief in the purification and elevation of the soul despite these conditions.

Creators of stage performances in the 21st century can have no other aim either than to remain faithful to the creative purpose despite the chaotic forces swirling around us, and present the love of two souls embracing each other through the way of a man and a woman to each other, which is capable of purifying the whole world.

Fényterv / Lighting plan: Szimeiszter Balázs Jelmez / Costumes: Juhász Katalin, Meskó Zsolt Díszlet / társrendező/ Sets, assistant to the director: Meskó Zsolt Rendező-koreográfus / Directed and choreographed

by Román Sándor

Bartók Béla színpadi művei A fából faragott királyfi című egyfelvonásos táncjáték Bartók Béla második színpadi műve A kékszakállú herceg vára után. A muzsika hangján elárad a magyar népdal tisztasága és üdesége, de felismerhetjük benne a szenvedélynek azt a vallomásos-személyes tónusát is, amely már a Kékszakállú zenéjében megszólalt. Bartók zenéje három fő szakaszra tagolja a történetet. „Az első rész a királykisasszony és a fabáb táncának befejezéséig terjed. A második, amely az elsőnél jóval nyugodtabb, tipikusan középtétel jellegű, és a fabáb újra való megjelenéséig tart. A harmadik rész tulajdonképpen megismétlése az elsőnek, de az első rész tagozódásának fordított sorrendjével, amit a szöveg természetszerűleg megkövetel.” nyilatkozott a műről Bartók.

A csodálatos mandarin-t Bartók Béla csak „egyfelvonásos pantomimnak” nevezte. Egy folyóiratban bukkant rá Lengyel Menyhért történetére 1917-ben, amely eredetileg a Gyagilev-balett számára készült 1912-ben. Csak az ezt követő évben írta meg balettjét. „Egy apacstanyán három apacs kényszerít egy fiatal leányt, hogy csábítson fel férfiakat magához, akiket ők aztán kirabolnak. Az első egy szegény legény, a második sem különb, de a harmadik egy gazdag kínai. A fogás jó, a leány tánccal mulattatja, és a mandarinban felébred a vágy, a szerelem hevesen fellobban benne, de a leány irtózik tőle. Az apacsok megtámadják, kifosztják, a dunyhába fojtják, karddal szúrják keresztül, majd felakasztják, mindhiába, a mandarinnal nem bírnak, szerelmes és vágyakozó szemekkel néz a leányra. Az asszonyi invenció segít, a leány eleget tesz a mandarin kívánságának, mire az holtan, élettelenül terül el.” fogalmazta meg A csodálatos mandarin általa „csodálatosan szépnek” titulált cselekményét Bartók. Számára nem a nyersen realista történet volt fontos, hanem a benne rejlő humánum, azaz a nagyvárosi lét, a mindennapi élet által elnyomott emberi lélek szenvedése, s e szenvedés megváltása, mely csak a szerelemben lehetséges.

63

N

okt oct

29

19.00

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Verdi miniatures

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2300 HUF, 2100 HUF premier

Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata

ď Ž Sempre Libera Fejes Ă dĂĄm feldolgozĂĄsĂĄban a darab a kiszolgĂĄltatottsĂĄg ĂŠs a lĂŠlek szabadsĂĄga kĂśzĂśtti ellentmondĂĄsra ĂŠpĂźl, a Traviata cĂ­mĹą opera egyik legszebb ĂĄriĂĄjĂĄnak, a Sempre libera ĂźzenetĂŠnek ihletĂŠsĂŠbĹ‘l.

TĂĄncoljĂĄk / Danced by Dobrovics RĂŠka, Somorjai Judit, StĂĄry Kata, SzĂŠki ZsĂłfia FĂŠny / Lighting: Stadler Ferenc Zene / Music: G. Verdi, montĂĄzs KoreogrĂĄfia / Choreographed by Fejes Ă dĂĄm ď Ž After The Choice Aida hercegnĹ‘nek szĂźletett, rabnĹ‘kĂŠnt ĂŠlt, s kirĂĄlynĹ‘kĂŠnt halt meg szerelmĂŠvel. ZachĂĄr LĂłrĂĄnd Ăşj darabjĂĄban az Aida cĂ­mĹą opera megindĂ­tĂł dallamaira a hĹ‘snĹ‘ e hĂĄrom arcĂĄt kĂźlĂśn jelenĂ­ti meg.

TĂĄncoljĂĄk / Danced by BalkĂĄnyi Kitty, Dobrovics RĂŠka, SzĂŠki ZsĂłfia, Fodor AndrĂĄs FĂŠny / Lighting: Stadler Ferenc Zene / Music: G. Verdi, Gergely Attila KoreogrĂĄfia / Choreographed by ZachĂĄr LĂłrĂĄnd EN

ď Ž This year it is the 200th anniversary of Giuseppe Verdi’s birth. Regarding this special occasion, our company intends to honour the great composer. In Verdi miniatures Verdi’s Aida, La Traviata and Ave Maria serve as inspiration for the choreographers.

64

ď Ž Alleluja Gergely Attila Ăşj produkciĂłja az Ave Maria ĂŠs a Kyrie Eleison inspirĂĄciĂłjakĂŠnt kĂŠszĂźlt. A darab az emberi bĹąnĂśket, hibĂĄkat vizsgĂĄlja, ĂŠs azon elemi szĂźksĂŠget mely arra irĂĄnyul, hogy mindezek ellenĂŠre szeressenek minket, szeressĂźk Ăśnmagunkat.

TĂĄncoljĂĄk / Danced by BalkĂĄnyi Kitty, Dobrovics RĂŠka, Somorjai Judit, StĂĄry Kata, SzĂŠki ZsĂłfia FĂŠny / Lighting: Stadler Ferenc Zene / Music: G. Verdi, Gergely Attila KoreogrĂĄfia / Choreographed by Gergely Attila

FotĂł/Photo: DOBROVICS RĂŠka

Giuseppe Verdi, minden idők egyik legnagyobb operaszerzőjÊnek kÊtszåz Êves szßletÊsi Êvfordulójåt ßnnepelik vilågszerte. Ez alkalomból szeretne tårsulatunk a Verdi miniatures címet viselő estßnkben is tisztelegni az olasz opera mestere előtt.

A NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ a Múzeum+ rendezvényen bemutatja:

A vágy

Fotó/Photo: Papp Tibor

Feledi Project

MÚZEUM+

A MAGYAR NEMZETI GALÉRIÁBAN

BOR, MÁMOR 2013. október 10. csütörtök 18.00–22.00

Az októberi Múzeum+ program témája a bor és a mámor. Ezen az estén meghos�szabbított nyitva tartással és különleges tematikus programokkal vár minden kedves látogatót a Magyar Nemzeti Galéria. A séták a gyűjteményben, vendég-tárlatvezetők, Élő Múzeumcafé, jazz, tánc (szakmai partner a Nemzeti Táncszínház), kreatív-műhely és borkóstoló programokra továbbra is havonta, egy csütörtök estén, váltakozó helyszínen, a Szépművészeti Múzeumban (www. szepmuveszeti.hu/muzeumplusz) és a Magyar Nemzeti Galériában (www.mng.hu) kerül sor.

65

N

okt oct

31

19.00

> Nemzeti Tåncszínhåz – Színhåzterem

Halloween

â?ł 2 × 40’ đ&#x;ŽŤ 3 100 HUF, 2 850 HUF

Sakk

FotĂł/Photo: archĂ­v

Botafogo TĂĄncegyĂźttes

ď Ž A show-tĂĄnc vilĂĄgbajnok ĂŠs lĂĄtvĂĄnytĂĄnc EurĂłpa-bajnok Botafogo TĂĄncegyĂźttes gondolt egy nagyot ĂŠs megprĂłbĂĄlkozott a lehetetlennel: eltĂĄncolni egy sakkjĂĄtszmĂĄt.

A kÊtfelvonåsos tåncjåtÊkban a bonyodalmak akkor kezdődnek, amikor a SÜtÊt Kiråly beleszeret a Vilågos Kirålynőbe. A tårsulat elkísÊri EN

ď Ž World champions in show dance formation and European champions in visual dance formation, Botafogo Dance Ensemble had a great idea and attempted the impossible: to dance a game of chess. The ensemble escorts the audience on a special journey into a world where the unique dance language creates a common space between man and man and it is shown how narrow the boundary is between peace and war, where life itself is just a big game of chess.

66

a nÊzőket egy kßlÜnleges utazåsra, ahol az egyßttes kßlÜnleges, egyedi tåncos formanyelve teremt kÜzÜs teret ember Ês ember kÜzÜtt, ahol kiderßl, hogy mennyire szŹk a mezsgye bÊke Ês håború kÜzÜtt, ahol az Êlet maga is egy nagy sakkjåtszma: håború, kßzdelem, szerelem, årmåny Ês persze jåtÊk.

Dramaturgia / Dramaturgy: Somfai à kos Ês MÊszÜly Gåbor • Jelmez / Costumes: Romånyi Nóra • Díszlet / Sets: Makk Attila Zenei vålogatås, fÊny-, Ês låtvånyterv / Selection of music, lighting and visuals: Dalotti Tibor HangmÊrnÜk / Sound engineer: Horvåth Gåbor Koreogråfus asszisztensei / Assistants to choreographer: Horvåth Zoltån, Krizsa Måria Rendezőasszisztens / Assistant to director: Somfai à kos • Rendező-koreogråfus / Directorchoreographer: Dalotti Tibor Tåmogató: Pestszentlőrinc-Pestszentimre Önkormånyzata

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Our performing stages: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz ¡ SzĂ­nhĂĄzterem

 1014 Budapest, SzĂ­nhĂĄz utca 1-3.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 252 đ&#x;‘¤ Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz ¡ RefektĂłrium

 1014 Budapest, SzĂ­nhĂĄz utca 1-3.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 75 đ&#x;‘¤

N R

Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz ¡ Karmelita Udvar (csak nyĂĄri programjaink idejĂŠn / only in summer)  1014 Budapest, SzĂ­nhĂĄz utca 1-3.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 150 đ&#x;‘¤

K

MŹvÊszetek Palotåja ¡ Fesztivål Színhåz

M

 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 452 đ&#x;‘¤

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1014 Budapest, Színhåz utca 1 – 3. ÉrtÊkesítÊsi csoport/ Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779 JegypÊnztår/ Ticket Office: (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldzsåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr /ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out. a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz 2013. szeptember–oktĂłber havi programja Kiadja ĂŠs terjeszti: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: Ertl PĂŠter A borĂ­tĂłn: GyĹ‘ri Balett: Ă ttĂśrĂŠs (fotĂł: Alexander BognĂĄr) Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz ¡ Nyomdai kivitelezĂŠs: CopyCat MegjelenĂŠs: 2013. szeptemberĂŠben, 10 000 pĂŠldĂĄnyban

67

Társulat portré

 Nem titkoltan, rebellis szándék vezérelt bennünket 1979-ben, amikor fiatal, végzős táncos osztályként, kirepülve a Táncművészeti Főiskola falai közül, otthont kerestünk és találtunk maguknak az új győri színházban. Jókor, jó helyen, hiszen az azóta eltelt évtizedek mindezt fényesen bebizonyították.

Vezetőnknek Markó Ivánt kértük fel, aki a világhírű Maurice Béjart színházát odahagyva, profizmust és friss szemléletet hozott az akkori magyar táncéletbe. Újszerű és rendszer-kritikus előadásainkkal rövid idő alatt szinte példátlan sikereket arattunk, nem csak Magyarországon, hanem szerte a világban. 1991-ben az alapító igazgató távozásával lezárult egy korszak az együttes életében.

A vezetőváltás után is képesek voltunk megújulni, évről-évre emelni a művészi mércét, egyre szélesebb horizontot tárni közönségünk elé. Az elmúlt két évtized kitartó művészi munkáját újabb sikerek koronázták.

Mára a Győri Balett egyik legmeghatározóbb együttese lett a magyar táncéletnek. De nemzetközi viszonylatban is jól cseng a nevünk. A hazai és külföldi visszhangok igazolják: premierjei társasági élményszámba mennek, a Győri Balett olyan együttes, amely örömet ad, megrendít, elkápráztat!

68

Repertoárunk felöleli a táncművészet szinte valamennyi ágát a klasszikus balettől a kortárs táncig, vagy a kísérletező projektekig, a táncszínháztól a gyermekprodukciókig szélesítettük táncpalettánkat.

Kevés szeglete van a világnak, ahol a társulatunk ne lépett volna fel. Európában pedig az egyik legtöbbet turnézó együttessé avanzsáltunk.

Az idei, 34. évaddal újabb fejezet kezdődött a Győri Balett életében, hiszen egyedüli vidéki együttesként érdemeltük ki a nemzeti balett címet. Ám ezzel a megtisztelő minősítéssel nagyobb, még felelősségteljesebb művészeti és alkotómunkának kell párosulnia. Nem utolsó sorban kötelességüknek érezzük, hogy olyan helyekre is elvigyük a táncművészet fontosságának és szépségének hírét, ahol még nem találkozott a közönség ezzel a műfajjal. Legyen az határon innen vagy túl. Természetesen, nem feledkezve meg a győri, szeretett és nagyrabecsült közönségünkről sem!

KISS János a Győri Balett igazgatója

Fotó/Photo: Kanyó Béla

GYŐRI BALETT