2013. április 19–29.
also in English
S
zenvedély, rítusok, tomboló érzelmek, misztikum és megtisztulás, humor és tisztelgés – ezzel találkozhatnak 2013. április 19–29. között a Budapest Táncfesztivál nézői. Mindez színpadainkon kel életre itt a Nemzeti Táncszínház Színháztermében és a Fesztivál Színházban (MÜPA) neves nemzetközi és a hazai vezető tánctársulatok előadásain keresztül. Addig, amíg saját lényünkön nem tapasztaltuk meg jelentésüket, ezek csupán szavak. Átélésükben azonban segítséget nyújt a tánc univerzális formanyelve, amely életre kelti a testben élő tudást. A Budapest Táncfesztivál idén gazdag nemzetközi programválasztékot kínál, fellép a brazil Grupo Corpo, a német Company fabrik Potsdam és a cseh South Bohemian Ballet. Azonban nagyon gazdag a hazai kínálat is. Fesztiválunkon lesz a Közép-Európa Táncszínház Horda és a Magyar Állami Népi Együttes Szarvasének című előadásának premierje, valamint a Szegedi Kortárs Balett Stabat Materének budapesti bemutatója. Az idei Táncfesztivál egyik unikuma az idén húsz éves Bozsik Yvette Társulat 1999-ben bemutatott Tavaszi áldozatának felújított változata, amely a Le Sacre du printemps 1913-as bemutatójának századik évfordulójára készült. A neves centenárium inspirációja visszaköszön a Budapest Táncszínház programjában is. Híven hagyományainkhoz április 29-én, a Tánc Világnapján gálaesttel ünneplejük a hazai táncszakmát. E napon adja át ugyanis a Táncszövetség a szakmai díjait és ezen az estén kerül sor az Imre Zoltán díj átadására is. Igazán különleges műsor lesz, vájuk Önöket! Ertl Péter ügyvezető igazgató és a Táncszínház munkatársai
Fotó / Photo: DUSA Gábor
P
assion, rites, raging emotions, mysticism, humour and paying respect – these are just some of the experiences that the audiences at the Budapest Dance Festival between the 19th and the 29th of April 2013 will have the opportunity to savour. All of these will be brought to life in the Main Auditorium of the National Dance Theatre and in the Festival Theatre (MÜPA) through performances by renowned Hungarian and international dance troupes. For as long as we do not experience the meaning of these in our being, these remain mere words. Audiences can experience these through the universal language of dance, which brings the body’s knowledge alive. The Budapest Dance Festival offers an ample choice of international programmes, including performances by Grupo Corpo from Brazil, Company fabrik Potsdam from Germany and the Czech South Bohemian Ballet. There are also plenty of Hungarian programmes to choose from. The Central Europe Dance Theatre will premiere Horde, while the Hungarian State Folk Ensemble will debut their new show, entitled Song of the Stag and the Budapest premiere of the Szeged Contemporary Dance Company’s Stabat Mater. One of the special performances of this year’s Dance Festival will be the revised version of The Rite of Spring by
the Yvette Bozsik Company, celebrating their 20th anniversary this year. The original performance of this piece took place in 1999 and was revised for the 100th anniversary of the 1913 premiere of Le Sacre du printemps. The inspiration of this famous centenary is present throughout the programme of the Budapest Dance Theatre. Traditionally we celebrate International Dance Day on the 29th of April with a Gala evening dedicated to the Hungarian dance profession, as the Hungarian Dancers’ Association awards its professional prizes in the course of the evening. The Imre Zoltån Award is also awarded at this time. According to our plans, our audience can take part in two special Gala Evenings at the same time on 29th April 2013. We are looking forward to welcoming you at these special programmes. PÊter Ertl Managing Director and the Staff of the Dance Theatre
NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ Színházterem
MŰVÉSZETEK PALOTÁJA Fesztivál Színház
19. péntek, 19.00 20. szombat, 15.00 Pandora 88 – 10th Anniversary Company fabrik Potsdam (DE)
20. szombat, 19.00 21. vasárnap, 19.00 Sem mim/Parabelo Grupo Corpo (BR)
22. hétfő, 19.00
23. kedd, 19.00 Bemutató
Stravinsky Inspirációk Budapest Táncszínház 24. szerda, 19.00 Bemutató
Horda Közép-Európa Táncszínház 26. péntek, 19.00 Budapesti bemu
tató
Stabat Mater Szegedi Kortárs Balett
27. szombat, 19.00
Magyarországi bemutató
Zero Gravity South Bohemian Ballet (CZ) Közreműködik a Magyar Balett Színház 24. szerda, 19.00 Orfeusz és Euridiké Bozsik Yvette Társulat 28. vasárnap, 19.00 Bemutató
Szarvasének Magyar Állami Népi Együttes felújítás
bolero / Tavaszi áldozat Bozsik Yvette Társulat NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ Refektórium
29. hétfő, 19.00 Gálaest a Tánc Világnapja tiszteletére A Magyar Táncművészek Szövetsége szervezésében
25. csütörtök, 19.30 Idők folyamán Az Órák című film nyomán
Feledi János
Felnőtt előadás
A műsorváltozás jogát fenntartjuk.
NATIONAL DANCE THEATRE Main Auditorium
PALACE OF ARTS Festival Theatre
19. Friday, 7 P.M. 20. Saturday, 3 P.M. Pandora 88 – 10th Anniversary Company fabrik Potsdam (DE)
20. Saturday, 7 P.M. 21. Sunday, 7 P.M. Sem mim / Parabelo Grupo Corpo (BR)
22. Monday, 7 P.M.
23. Tuesday, 7 P.M.
Stravinsky Inspirations Budapest Dance Theatre
Zero Gravity South Bohemian Ballet (CZ) and the Hungarian Ballet Theatre
premiere
24. Wednesday, 7 P.M. premiere
Hungarian premiere
Horde Central Europe Dance Theatre
24. Wednesday, 7 P.M. Orpheus and Eurydice Yvette Bozsik Company
26. Friday, 7 P.M.
28. Sunday, 7 P.M.
Budapest prem
ier
Stabat Mater Szeged Contemporary Dance Company 27. Saturday, 7 P.M. restaged
bolero / The Rite of Spring Yvette Bozsik Company
premiere
Song of the Stag Hungarian State Folk Ensemble 29. Monday, 7 P.M. Gala Evening in Honour of International Dance Day Organised by the Hungarian Dancers’ Association
NATIONAL DANCE THEATRE – Refektorium
25. Thursday, 7.30 P.M. In the Course of Time Based on the film The Hours
János Feledi
For Adults Only
The programme is subject to change.
április 19. péntek | friday, April 19
@ 19.00 > Nemzeti Táncszínház – Színházterem @ 7 P.M. > National Dance Theatre – Main Auditorium április 20. szombat| saturday, April 20
@ 15.00 > Nemzeti Táncszínház – Színházterem @ 3 P.M. > National Dance Theatre – Main Auditorium Pandora 88 – 10th Anniversary Company fabrik Potsdam (DE) Dobozba zárt, klausztrofóbiás...ihletett! Az emberi fóbiák között a szűk helyre bezártságtól való rettegés az egyik legerősebb. Azt már elképzelni is nehezen tudjuk, milyen lehet, ha bezárnak, és fogalmunk sincs, mikor szabadulhatunk. A Pandora 88-ban egy alig másfél négyzetméter alapterületű doboz szolgál helyszínül két olyan fiatalember (Wolfgang Hoffmann és Sven Till) közös élményeihez, akik nyilvánvalóan nem önként kerültek ilyen közeli kapcsolatba. Vasszegekkel kivert börtönük a nappali szobájuk, a hálójuk, az edzőtermük, az egyetlen
fény- és hangforrásuk, s a hely, ahol felidézhetik emlékeiket az életből, melyet kétségbeesetten igyekeznek a fejükben tartani. A duó a szűk mozgásteret több szempontból kihasználva, minimális dialógus segítségével, megrázó nyíltsággal fedi fel változó lelkiállapotát. Harag, kétségbeesés, erőszak, közöny, az őrült remény és hallucináció rohamai szorítják ki egymást bennük folyamatosan, miközben alkalmazkodnak a létformához, melynek fizikai behatároltsága nagyon is valóságos, pszichológiai veszélyei azonban ismeretlenek. (Jenny Gilbert)
Boxed in, claustrophobic... inspired! On the scale of human phobias, the fear of being trapped in a small space ranks pretty high. As for being holed up indefinitely, it’s hard to imagine. In Pandora 88 a box, barely 1.5 m2, encapsulates the shared experiences of two young men (Wolfgang Hoffmann and Sven Till) who clearly would not choose such intimacy. Their steel-riveted prison is their living room, bedroom and exercise yard, their only source of light and sound, and a screen for memories of
lives they struggle to remember. Exploring the spatial limits of their prison in more ways than I’d thought possible, and helped by minimal dialogue, the duo reveals their changing states of mind with devastating clarity. Rage, despair, violence and listlessness, fits of crazy hope and hallucination jostle for precedence as they adjust to an existence whose physical pressures are all too real but whose psychological traps are unknowable. (Jenny Gilbert)
8
Fotó / Photo: Dominic Traverse
Ötlet / Idea: Wolfgang Hoffmann, Sven Till, Andrew Dawson Világítás és színpadkép / Light design and scenery: Raiko Epperlein Jelmezek / Costumes: Silvia Fischer Zene / Music: Matthias Herrmann Asszisztens / Assistant: Toni Mira Fény- és hangmérnök / Director of lighting and sound: Jens Siewert
Koerográfia, tánc / Choreography and dance: Wolfgang Hoffmann, Sven Till Rendező / Director: Andrew Dawson
9
április 20. szombat | saturday, April 20 április 21. vasárnap | sunday, April 21
@ 19.00 > Művészetek Palotája – Fesztivál Színház @ 7 P.M. > Palace OF Arts – Festival Theatre Sem mim / Parabelo Grupo Corpo (BR) Sem mim A cím jelentése: nélkülem. A balett izgató és nyugtató dallamai a vigói Carlos Núñez és a brazil José Miguel eredeti partitúrája alapján születtek meg, és egy középkori galíciai-portugál világi daloskönyv változatlanul fennmaradt kottájára épülnek: ez Martín Codax nagyszerű dalciklusa, a Vigo tengere. Egy középkori trubadúr mű szövege inspirálta a koreográfust, hogy alkalmazza a nyugalom és a felkorbácsolt hevesség váltakozásának elemeit, felidézze a hullámok csapkodását, valamint hogy a színpadon mutassa be, mivel jár, ha férfi és nő távol van egymástól.
Parabelo Tom Zé és José Miguel Wisnik komponált egy művet, melynek színpadi beállítása és kísérőzenéje arra ihlette a koreográfust, hogy életre keltsen valami olyat, amit ő maga a „leginkább brazil és helyi” alkotásnak tart. Az érzelmektől fűtött dallamokból, a ritmikus, baião zene hagyományos elemeiből, valamint a túláradó, ritmikus pontokból és ellenpontokból olyan koreográfia született, amelyben rengeteg csípőmozgás és lábdobogás van.
Sem mim The title means without me. The ballet is rocked and soothed by the original score composed by Carlos Núñez, of Vigo, and José Miguel Wisnik, of Brazil, and based on the only set of pieces from the medieval Galician-Portuguese secular songbook that has come down to us with its scores intact: the celebrated Sea of Vigo song cycle by Martín Codax. The lyrics of this medieval troubadour lead the choreographer to mark his moving score with the interchange between calm and fury and with the ebb and flow of the waves and also to (re)produce on stage, the separation between man and woman.
Parabelo The country side inspiration and the resulting contemporary sound track, written by Tom Zé and José Miguel Wisnik, prompted the choreographer to bring into life that, which he himself refers to, as his “most Brazilian and regional” creation. From working and devotion chants, from the memory of the rhythmic baião and from the exuberant and an ever present, entangled, rhythmic points and counterpoints, emerges choreography full of hip swaying and feet stamping.
10
Fotó / Photo: Jose Luiz Pederneiras
Sem mim Zene / Music: Carlos Núñes és José Miguel Wisnik (Martín Codax dalai alapján) Színpadterv és világítás / Stage plan and lighting: Paulo Pederneiras Jelmezterv / Costumes: Freusa Zechmeister Koreográfia / Choreography: Rodrigo Pederneiras
Parabelo Zene / Music: Tom Zé és José Miguel Wisnik Díszlet / Sets: Fernando Velloso és Paulo Pederneiras Jelmez / Costumes: Freusa Zechmeister Fény / Lighting: Paulo Pederneiras Koreográfia / Choreography: Rodrigo Pederneiras
április 22. hétfő | monday, April 22
Bemutató
/ Premier
@ 19.00 > Nemzeti Táncszínház – Színházterem @ 7 P.M. > National Dance Theatre – Main Auditorium Stravinsky Inspirációk Budapest Táncszínház Stravinsky Inspiration Budapest Dance Theatre
e
Stravinsky balettzenéi közül a Budapest Táncszínház előadásában lesz látható A tűzmadár és a Tavaszi áldozat, valamint Stravinsky zenei munkásságának inspirációjaként született Imagine. Első táncjátéka, A tűzmadár a fiatal zeneszerzőt nyomban világhírűvé tette, jellegzetességét adja az orosz népzene döntő hatása.
A Tavaszi áldozat alapgondolata már A tűzmadár befejezése után megragadta Stravinsky képzeletét, egy orosz pogány-kori szertartás látomása, amelyben a tavasz ébredését – a természet újjászületését – egy ifjú emberi lény feláldozásával köszöntik. Az újjászülető tavasz ünneplése végzetes szertartásba torkollik.
From among Stravinsky’s ballet music, The Firebird and The Rite of Spring will be performed by the Budapest Dance Theatre, and also the piece entitled Imagine, which was inspired by Stravinsky’s musical work.His first ballet, The Firebird, immediately made the young composer world-famous; it is characterised by the significant impact of Russian folk music.
The basic idea of The Rite of Spring fired his imagination after finishing The Firebird. It is the vision of a Russian ritual from the pagan past, in which the awakening of spring – the rebirth of nature – is greeted by the sacrifice of a young human being. The celebration of the reviving spring ends in a deadly rite.
12
Fotó / Photo: FEKETE Júlia
Koreográfusok / Choreographers: A tűzmadár / The Firebird: Zachár Lóránd Imagine: Földi Béla Tavaszi áldozat / The Rite of Spring: Raza Hammadi
13
április 23. kedd | tuesday, April 23
@ 19.00 > Művészetek Palotája – Fesztivál Színház @ 7 P.M. > Palace OF Arts – Festival Theatre magyarországi Bemuta tó / hungarian Premie Zero Gravity re South Bohemian Ballet (CZ) és a Magyar Balett Színház Zero Gravity South Bohemian Ballet (CZ) and the Hungarian Ballet Theatre Dél-Csehország legnagyobb és Csehország egyik legjelentősebb színházának, a South Bohemian Theater-nek a több mint 60 éves múltra visszatekintő balett társulata, a South Bohemian Theater’s Ballet már nem először szerepel Magyarországon. Ezúttal négy egyfelvonásos balettet láthat a magyar közönség a magyar vonatkozásokkal is rendelkező társulattól. Az est programjának összeállítása stílusában változatos, eklektikus, amely programot három koreográfus, négy különböző alkotása
határoz meg. A világhírű portugál származású Rui Horta és a szintén nemzetközi elismertségű cseh koreográfus Petr Zuska (aki a Cseh Nemzeti Balett igazgatója) egyfelvonásos balettjei mellett, Egerházi Attila két új egyfelvonásos balettje kerül bemutatásra. Az est valamennyi darabja magyarországi bemutatónak számít. Az est egyes darabjait egyfelől költészet, más részről humor hatja át, amely estet sok szeretettel ajánlok valamennyi generáció számára. Attila Egerházi
It is not the first time that the South Bohemian Theatre’s Ballet, the more than 60-year-old ballet company of the South Bohemian Theatre, one of the most significant theatres of Southern Bohemia and of the Czech Republic, has performed in Hungary. This time the Hungarian audience can see four one-act ballets from the company, which also has some Hungarian connections. The compilation of the evening’s programme is varied, eclectic in style, determined by four different pieces by three choreographers. Together with a one-act ballet
each by the world-famous Portuguese Rui Horta and by the also internationally renowned Czech choreographer Petr Zuska (who is the director of the Czech National Ballet), two new one-act ballets by Attila Egerházi will also be presented. Each piece of the evening is a Hungarian premiere. The individual pieces of the evening are permeated on the one hand by poetry, and, on the other hand, by humour. I heartily recommend the evening for all generations.
14
Attila Egerházi
Fotó / Photo: Michal Siroň
Napi események / Ordinary Events Zene / Music: Les Tambours Du Bronx Jelmez, színpadterv, fény / Costumes, scenography, light design: Rui Horta Színpad, koreográfus asszisztense / Staging, assistant to choreographer: Jan Kodet Koreográfia / Choreography: Rui Horta Elveszett érzékek / Lost Senses Zene / Music: Arvo Pärt Jelmez / Costumes: Andrea T. Haamer – Egerházi Attila Fény / Light design: Egerházi Attila Koreográfus asszisztense / Assistant of choreography: Linda Schneiderová Koreográfia / Choreography: Egerházi Attila
Zero Gravity Zene / Music: Hildegard von Bingen, Zbigniew Preisner, Alva Noto & Sakamoto Ryuichi Jelmez / Costumes: Daria Koštenko Színpadterv / Scenography: Egerházi Attila Koreográfus asszisztense / Assistant of choreography: Kéri Nagy Béla Koreográfia / Choreography: Egerházi Attila Mária álma / Maria´s Dream Zene / Music: Camille Saint Saens, Cesare Pugni Jelmez / Costumes: Roman Šolc Színpadkép, koreográfus asszisztense / Staging, assistant of choreography: Nelly Danko South Bohemian Theatre koreográfus asszisztensei / Assistant of choreography for ballet of South Bohemian Theatre: Linda Schneiderová / Egerházi Attila Koreográfia / Choreography: Petr Zuska
április 24. szerda | wednesday, April 24
@ 19.00 > Nemzeti Táncszínház – Színházterem @ 7 P.M. > National Dance Theatre – Main Auditorium e / Premier Bemutató Horda Közép-EurópaTáncszínház Horde Central Europe Dance Theatre Hosszú ideje nem készítettem egész estés darabot Magyarországon, sőt szakmai munkáim is inkább határainkon kívül érvényesülnek. „Onnan” nézve, de „innen” átérezve választottam Lajkó Félix muzsikáját, akinek zenéje ösztöni kapocs a természettel és a természetben élő emberrel. Árad zenéjéből a kultúra, de nem a színpadokon vagy a kiállítótermekben megjelenő kultúra, hanem az ember – a Kárpát-medencében élő ember – kultúrája. Ösztönös, „földszagú” zsigeri vibráció. Így született a cím is, a Horda. A címet értelmezhetjük, mint emberek kis közösségét, akik az élet élhető-
ségéért csoportot alakítanak ki, de érthetjük pusztító hordaként is, akik valamilyen megfogalmazhatatlan késztetést követve lerombolják saját életterüket. A teremtett ember lelki dilemmáját járja körbe a darab, azt a dilemmát, ami a természettől elszakadt ember „útravalója”. Ez az „útravaló” nem nélkülözi az emlékeket, a vágyat a visszatérésre a természethez. Nem nélkülözi a mindenen átsegítő humort, emberséget és varázslatot, a család megtartó erejének megfogalmazását. A Horda szerény, de makacs kísérlet személyes „útravalóm”, „útravalónk” summázására. (Kun Attila)
It has been a long time since I last produced a full-evening piece in Hungary, in fact my professional works more often succeed abroad. Viewing it “from there” but “feeling it” from here I chose Félix Lajkó’s music, which has an instinctive connection with nature and with man living in nature. His music exudes culture, but not the culture that appears on stage or in exhibition halls, rather the culture of man – of the people living in the Carpathian Basin. It is an instinctive, “earthy”, visceral vibration. This is how the title Horde was created. The title can be interpreted as a small community of people, who create a group to make life more liveable, but it can also be
understood as a destructive horde which destroys its own habitat following some kind of indescribable urge. The piece investigates the spiritual dilemma of the creative man. The dilemma which is the “provision” of man who has broken away from nature. This “provision” is not without memories and the desire to return to nature or a sense of humour, humanity or magic that helps us through everything. It is not without formulating the retaining power of the family. The Horde is a modest, but stubborn attempt to summarise our personal “provisions”. –
16
(Attila Kun)
Fotó / Photo: Boda Gábor
Díszlet-jelmez / Sets and costumes: Kiss Julcsi Fény / Lighting: Fogarasi Zoltán Dramaturg / Dramaturgy: Sebők Borbála Asszisztens / Assistant: Fodor Katalin Koreográfus / Choreographer: Kun Attila
április 24. szerda | wednesday, April 24
@ 19.00 > Művészetek Palotája – Fesztivál Színház @ 7 P.M. > Palace OF Arts – Festival Theatre Orfeusz és Euridiké Bozsik Yvette Társulat Orpheus and Eurydice Yvette Bozsik Company A mű az élet, a halál, a szerelem, a kitartás és a hit nagy kérdéseit boncolgatja, az egyén felelőssége szempontjából. Az adott szó, a fogadalom, az önmagunkhoz való hűség, a vállalásaink melletti kiállás, és azok minden nehézségeken át történő képviselete, a remény példázata. Az ember önfeláldozásáról szól. Arról az útról, amelyet mindenkinek be kell járnia, az emberi lét megkerülhetetlen velejárójaként. A szerelem visszaszerzéséről a haláltól.
A szerelem, azaz a szenvedély megmentéséről. A társtalanság, a magány elutasításáról. A szenvedélynélküliség lehetetlenségéről, az élet próbatételeinek vállalásáról, és azok jutalmáról, az élet beteljesüléséről. Az Orfeusz és Euridikét Bozsik Yvette két nagy példaképe is színpadra vitte, így ez a koreográfiája előttük is tisztelgés lesz: Pina Bausch és Mary Wigman munkássága előtti meghajlás és emlékezés.
This piece analyses the great questions of life, death, love, perseverance and faith from the perspective of the individual’s responsibility. It is a parable of the word of honour, pledge, loyalty to oneself, perseverance, espousal of our undertakings and representing them through all difficulties and hope. It is about man’s selfsacrifice, about the path that everybody has to walk as an inevitable concomitant of human existence. It is about recovering love from
death. About saving love, i.e. passion. About the rejection of solitude, loneliness. About the impossibility of the lack of passion, about undertaking the tribulations of life, about their reward and the consummation of life. Two great icons of Yvette Bozsik’s also staged Orpheus and Eurydice, so this choreography is also a homage to them: it bows to and commemorates the work of Pina Bausch and Mary Wigman.
18
Fotó / Photo: Dusa Gábor
Jelmez / Costumes: Bozóki Mara Látvány, fény / Visuals, lighting: Pető József Film: Iványi Marcell, Becsey Kristóf Koreográfus-asszisztens / Assistant to choreographer: Székely Szilveszter Kreatív producer / Creative producer: Iványi Marcell Koreográfus / Choreographer: Bozsik Yvette
A hangfelvétel a La Petite Bande előadásában, Sigiswald Kuijken vezényletével hangzik el, a La Petite Bande és az Accent Kiadó szíves hozzájárulásával.
április 25. csütörtök | thursday, April 25
@ 19.30 > Nemzeti Táncszínház – Refektórium @ 7.30 P.M. > National Dance Theatre – Refektorium Idők folyamán Feledi János In the Course of Time János Feledi Az Órák című film nyomán „…a nő, a nő érzelmei, a kilátástalanság, az önző vágy és annak megnyilvánulásai, a lemondás, az élet eldobása, majd újra megtalálása, a vágy tárgyának halála, a vágy tárgyának megszabadítása az elnyomó önzőség alól…”
Based on the film The Hours “… The woman, the woman’s emotions, hopelessness, selfish desire and its manifestations, resignation, throwing life away then finding it again, the death of the object of desire, freeing the object of desire from oppressive selfishness …”
20
Milyen boldognak lenni? Milyen nőnek lenni? Milyen meghalni? 3 korszak, 3 történet, 3 női sors olvad össze egyetlen történetté az idők folyamán...
What is it like to be happy? What is it like to be a woman? What is it like to die? 3 periods, 3 stories, the fates of 3 women merge in the course of time...
Fotó / Photo: GÁL Gábor
Zene / Music: montázs Díszlet / Sets: Minorics Krisztián Produkciós asszisztens / Production assistant: Lázár Rita, Ménes Rita Dramaturg, rendezőasszisztens / Dramaturgy, assistant to director: Lisztóczky Hajnal Rendező-koreográfus / Director and choreographer: Feledi János
április 26. péntek | friday, April 26
@ 19.00 > Nemzeti Táncszínház – Színházterem @ 7 P.M. > National Dance Theatre – Main Auditorium Budapesti Be mutató / buda pest Premiere Stabat Mater Szegedi Kortárs Balett Stabat Mater Szeged Contemporary Dance Company Arvo Pärt: Stabat Mater A darab az angyali üdvözlet pillanatát ábrázolja, amint Gábriel arkangyal megjelenik Máriának és elmondja az Igét, mely szerint a szűz méhében az Isten gyermekét hordja. Ám ekkor vízióként megjelenik Máriának a fájdalmas jövő, melyben fia szenvedését, megaláztatását és kereszthalálát látja, de mindennél erősebben érzi a szent ügyet, a nemes feladatot, melyet Jézus teljesít be, melyben részt kell vállalnia anyjaként.
Pergolesi: Stabat Mater A gyermekét elvesztő Anya fájdalmának szól e mű. Háborúk, betegségek, elnyomás és egyéb szörnyűségek miatt sok-sok anya volt kénytelen átélni gyermeke elvesztését a történelemben. Nekik állít emléket a darab, megidézve a kereszt előtt álló Szűz Máriát. Egy anyára emlékezünk, aki az Isten gyermekét hordta szíve alatt, és minden anyára, aki gyermeke mosolyában az Isten arcát véli felfedezni.
Arvo Pärt: Stabat Mater The piece represents the moment of the Annunciation, when the Archangel Gabriel appears to the young Mary and delivers the Word that the Virgin is carrying the child of God in her womb. Then a vision appears to Mary of the painful future in which she sees her son’s suffering, but more strongly than anything else she feels the holy cause, the noble task that Jesus will perform, in which she will have to take part as his mother.
Pergolesi: Stabat Mater The piece is dedicated to the pain of the Mother on losing her child. A great number of mothers have been forced to experience the loss of their child due to wars, illness, oppression and other horrors. It commemorates them evoking the Virgin Mary standing in front of the cross. We remember a mother who carried God’s child and all mothers who believe they have found God’s face in the smile of their child.
22
Fény / Lighting: Stadler Ferenc Díszlet koncepció / Concept of sets: Juronics Tamás Jelmez / Costumes: Bianca Imelda Jeremias Balettigazgató / Ballet director: Pataki András Koreográfus / Choreography: Juronics Tamás
április 27. szombat| Saturday, April 27
felújítás / re @ 19.00 > Nemzeti Táncszínház – Színházterem staged @ 7 P.M. > National Dance Theatre – Main Auditorium Bolero / Tavaszi áldozat Bozsik Yvette Társulat Bolreo / The Rite of Spring Yvette Bozsik Company
Bolero A Budapesti Fesztiválzenekar 2011. karácsonyi Titokkoncertjére készült Bozsik Yvette Bolerokoreográfiája Valencia James előadásában, amelynek új feldolgozása ezúttal a Nemzeti Táncszínház felkérésére kerül színpadra.
zekkel, szcenikával, és koreográfiával, a Nemzeti Táncszínház felkérésére. Igor Stravinsky orosz korszakából való zenék közül a Tavaszi áldozat ősi rítusokat idéz fel, brutális barbarizmusával katasztrófákat jósol. Az eredeti koreográfia kiindulópontja a legendás Tavaszi áldozat Nizsinszkij és Nizsinszka darab orosz rituális viA Le Sacre du printemps 1913-as bemutató- lága, ezt ötvözi a koreográfus saját stílusával és jának századik évfordulójára készül a Bozsik a mai kor érzésvilágával. Yvette Társulat 1999-ben bemutatott Tavaszi A Bozsik Yvette Társulat az idén húsz éves, áldozatának felújított változata, megújult jelmea darabbal ezt az évfordulót is ünnepeljük.
Bolero Yvette Bozsik’s Bolero-choreography was made for the Christmas Secret concert of the Budapest Festival Orchestra in 2011 in the performance of Valencia James. Its restaged version will be put on stage upon the request of the National Dance Theatre.
choreography at the request of the National Dance Theatre. The Rite of Spring, from Igor Stravinsky’s Russian period, recalls ancient rituals predicting disasters with its brutal barbarism. The starting point of the original choreography was the ritual world of the legendary Nijinsky and Nijinska The Rite of Spring piece; this is what the choreographer amalgaThe renewed version of The Rite of Spring first mates with her own style and with the contemperformed by the Yvette Bozsik Company in porary emotional world. 1999 is being prepared for the 100th anniversary The Yvette Bozsik Company is twenty years old of the 1913 premiere of Le Sacre du printemps, this year, and this piece also commemorates with renewed costumes, scenic design and this anniversary.
24
Fotó / Photo: Horváth Judit
Bolero Táncolja / Danced by Valencia James Zene / Music: Maurice Ravel Fény / Lighting: Pető József Koreográfus / Choreographed by Bozsik Yvette
Tavaszi áldozat / The Rite of Spring Zene / Music: Igor Stravinsky Tér, fény / Space, lighting: Pető József Jelmez / Costumes: Juristovszky Sosa Koreográfus-asszisztens / Assistants to choreographer: Krausz Alíz, Vislóczki Szabolcs Koreográfus / Choreographed by Bozsik Yvette
április 28. vasárnap | sunday, April 28
@ 19.00 > Művészetek Palotája – Fesztivál Színház @ 7 P.M. > Palace OF Arts – Festival Theatre Bemutató / Pr emiere Szarvasének Magyar Állami Népi Együttes Song of the Stag Hungarian State Folk Ensemble A szarvas az európai kultúrtörténet ősi szimbóluma – elhullatott és újranövelt agancsa maga az örök renováció. Ő a démon, a varázsló, a tündér vagy a halottak királya, aki képes egy más világba, egy új világba hívni a rá vadászót. Mi, a 21. század vadászai, akik az alávetettségből a szabadságba kívánnak eljutni, a Szarvasénekben egyfajta mitikus emlékezetet idézünk fel. Zenébe, táncnyelvbe kódoljuk en-
nek alapjeleit, lírai szólamokban keressük a földi átváltozások, történetek égi mását, hogy végül – mint szomjazók – beléphessünk saját szent terünkbe. Ahhoz, hogy áthaladhassunk a metamorfózis jelképes hídján, el kell hagynunk a régit: a szülői házat, a kedvest, a népet, hogy megszelídítve annak tanúságait újjá teremthessük a szokott sémákat, és újjászülessünk magunk is.
The stag is an ancient symbol of European cultural history – its shed and regrown antlers represent eternal restoration itself. He is the demon, the wizard, the fairy or king of the dead, who is capable of luring the hunter into a different world, into a new world. We, hunters of the 21st century, evoke a kind of mythical memory in the Song of the Stag. We encode its basic symbols into the language
of music and dance, into lyrical phrases, we seek the heavenly replicas of the terrestrial transformation stories – like thirsty people – we are able to enter our own sacred space. In order to cross the symbolic bridge of metamorphosis, we must leave the old – the parental home, the beloved ones, the people, and, by taming its evidences, to recreate the usual patterns and be born again as ourselves.
26
Fotó / Photo: Dusa Gábor
Zeneszerző / Music: Kelemen László Jelmeztervező / Costumes: Furik Rita Fény- és látványtervező / Lighting and visuals: Kovács Gerzson Péter Dramaturg / Dramaturgy: Prezsmer Boglárka Koreográfusok / Choreographers: Orza Calin, Fitos Dezső, Furik Rita, Kocsis Enikő, Mihályi Gábor
Rendező-koreográfus, művészeti vezető / Director-choreographer, artistic leader: Mihályi Gábor
április 29. hétfő | monday, April 29
@ 19.00 > Nemzeti Táncszínház – Színházterem @ 7 P.M. > National Dance Theatre – Main Auditorium Gálaest a Tánc Világnapja tiszteletére a Magyar Táncművészek Szövetsége rendezésében Gala Evening in Honour of International Dance Day Organised by the Hungarian Dancers’ Association 1983 óta, a klasszikus balett óriásának tartott Jean-Georges Noverre születésnapján, április 29-én ünnepli a világ „A Tánc Világnapját”. A Nemzeti Táncszínház és a Magyar Táncművészek Szövetsége már hosszú évek óta gálaestet rendez a táncművészet legnagyobb ünnepén, amelynek keretében átadják a Szövetség szak-
mai díjait. Ugyancsak ezen az estén kerül sor az Imre Zoltán díj átadására is. A Gálaest tervezett közreműködői: Magyar Nemzeti Balett, Győri Balett, Közép-Európa Táncszínház, Pécsi Balett, Inversedance – Fodor Zoltán Társulata, Honvéd Táncszínház és a Magyar Táncművészeti Főiskola.
International Dance Day has been celebrated every year since 1983, on 29 April, the birthday of Jean-Georges Noverre, a giant in the world of classical ballet. The National Dance Theatre and the Hungarian Dancers’ Association have a tradition of holding a gala evening on this greatest celebration of the art of dance. The event also acts as an award ceremony, where
the professional awards of the Association and the Zoltán Imre Award are presented. The proposed participants of the gala evening are: Hungarian National Ballet, Ballet Company of Győr, Central Europe Dance Theatre, Ballet Pécs, Inversedance – Zoltán Fodor Company, Honvéd Dance Theatre and the Hungarian Dance Academy.
28
Fotó / Photo: kanyó Béla
Rendező / Director: Szakály György
április | April Nemzeti Táncszínház – Galéria National Dance Theatre – Gallery
Tánc–Tér–Kép Dusha Béla fotóművész Dance–Space–Picture Exhibition by artist-photographer Béla Dusha A 25 éves Szegedi Kortárs Balett, a város, melyben alkotnak és a fotós, aki a két témát egy képen ábrázolja. Dusha Béla Szeged város elhívatott fotósa, számos a város épületeit, fényeit, tereit bemutató album létrehozója. Emellett évek óta fotózza a Szegedi Kortárs Balett társulatának produkcióit, próbáit. Ebből jött az indító gondolat, hogy a két témát egyszerre örökítse meg. Juronics Tamás és Dusha Béla
közös gondolkodásának eredménye a kiállítás, melyen ismert, Szegedhez köthető témák, épületek, valamint a társulat művészei jelennek meg, sajátosan művészi, sokszor vicces, néha komoly kompozíciókban. A koreográfus kreativitása, a művészek személyisége és dinamikája és a fotóművész profizmusa, egyéni látásmódja találkozik a képeken.
Artist-photographer, Béla Dusha inspired both by the twenty-five-year–old Szeged Contemporary Dance Company and its artistic birthplace, the town of Szeged combined the two into one. Not only did the devoted photographer of the town create a number of albums with the pictures of the buildings, lights and squares of Szeged, but took the photos of the performances and rehearsals of the Company as well, which gave rise to the idea of merging the two topics into an
exhibition, which is the fruitful result of the shared ideas of choreographer Tamás Jurnics and Béla Dusha. The photos depict some wellknown locally-related topics, buildings and the dancers of the company in especially artistic, sometimes funny or serious compositions mingling the creativity of the choreographer, the personality and dynamics of the dancers and the professionalism and unique vision of the artist-photographer.
30
Fot贸 / Photo: DUSHA B茅la
április | April Nemzeti Táncszínház – Kerengő Galéria National Dance Theatre – Kerengő Gallery
Mozdulatművészet 100+ Art of Movement 100+ Százéves a magyar moderntánc hungarikum- a MOZDULATMŰVÉSZET – az Orkesztika Iskola. A duncan-i ihletésű, individualista modern tánc művészet Magyarországon Dr. Dienes Valéria Párizsból való hazaérkezésével kezdi meg hódítóútját. A Mozdulatművészet (Dienes Valéria elnevezésével Orkesztika) a táncművészet intellektuális irányzata, tánctudomány és általánosabb értelemben egy teljes embert nevelő újfajta gondolkodásmód, pedagógiai reform és egy modern (mára klasszikus-modern) esztétika megjelenése a tánc világában. Intézményrendszere – a balett mellett – az 1920-as évekre alakult ki és került állami engedélyezésre, majd az
1950-es évek ideológiai viharaiban betiltásra, elnémításra került. Az 1970-es években kezdődhetett újra történetileg, és hivatalosan 1991 óta intézményesült keretekben is létezik ez az iskola. Ma a táncszínpadokon a Magyar Mozdulatművészeti Társulat, az oktatás és tudomány tekintetében pedig a MOHA – Mozdulatművészek Háza adja meg formai keretét a működésnek. A gyűjteményből válogat: Fenyves Márk – orkesztész. A kiállítás eseményein közreműködik a Magyar Mozdulatművészeti Társulat.
The Hungarian modern dance hungaricum, MOTION ART – Orchestic School, celebrates its 100th anniversary. Inspired by Duncan, the individualistic modern dance art began its journey of conquest in Hungary after the arrival of Dr. Valéria Dienes from Paris. Art of movement (or Orchestics, a term coined by Valéria Dienes) is the intellectual school of dance art and a dance science and in a more general sense a novel way of thinking creating full human beings, the appearance of a pedagogical reform and modern (nowadays classical-modern) aesthetics in the world of dance. Its system of institutions, besides ballet, developed and was licensed by the state
by the 1920s, then in the ideological storms of the 1950s it was banned and silenced. It could recommence its history in the 1970s and the school has officially existed in an institutionalized form since 1991. Today the framework of the operation is provided by the Hungarian Art of Movement Company on the dance stages and by MOHA – House of Motion Artists for education and science. Selection from the collection made by: Márk Fenyves - orchestist Exhibition events feature the Hungarian Art of Movement Company.
32
Megnyitó: 2013. április 3. 18.00
Opening: April 3, 2013
Fotó / Photo: Meggyesi Mónika
Fotó / Photo: Máté Olga
Jegyinformáció / Ticket Information Értékesítési csoport 1014 Budapest, Színház utca 1–3. Tel.: (06 1) 201 4407, 201 8779 Jegypénztár
Tel.: (06 1) 375 8649
Alle 1117 Budapest, Október 23. utca 8–10. Bevásárlóközpont Tel.: (06 30) 815 3582 (06 30) 815 3573 Ticket Express jegyiroda
1061 Budapest, Dalszínház utca 10. Tel.: (06 30) 756 6854
Művészetek Palotája 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1. Tel.: (06 1) 555 3300 Interticket Online jegyrendelés: Országos hálózata www.interticket.hu, www.jegy.hu Telefonos jegyértékesítés bankkártyával: (06 1) 266 0000
Box-office Ticket office
1014 Budapest, Színház utca 1-3. Phone: +36 1 201 4407, +36 1 201 8779 Phone: +36 1 375 8649
Allee 1117 Budapest, Október 23. utca 8–10. Shopping Center Phone: (+36 30) 815 3582 (+36 30) 815 3573 Ticket Express Ticket Office
1061 Budapest, Dalszínház utca 10. Phone: +36 30 756 6854
Palace of Arts 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1. Phone: +36 1 555 3300 on the national network Online ticket orders: of interticket www.interticket.hu, www.jegy.hu Charge your credit/debit card by phone: +36 1 266 0000
Budapest Táncfesztival / Budapest Dance Festival Kiadja a Nemzeti Táncszínház Kht. / Published and distributed by the National Dance Theatre Ngo Ltd. Felelős szerkesztő / Responsible Editor: ERTL Péter Nyomda / Press: CopyCat Megjelenik 3000 példányban, 2013. márciusában / Published in March, 2013 in 3000 copies Borító / Cover: Grupo Corpo: Sem mim (Photo: Jose Luiz Pederneiras)
www.budapesttancfesztival.hu
u
a Nemzeti Táncszínház fenntartója / The Proprietor of the National Dance Theatre
Támogatók / Supporters:
A
B