Budapest Táncfesztival 2016

Also in English

Fotó/Photo: Zoran Jelenic

2016. február 24–március 3.

Fotó/Photo: Andrea P. MERLO

K

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

ét nemzetközi produkció, két budapesti bemutató, két kamaradarab, két koprodukciós bemutató és tánc/ színházi nevelési előadások is szerepelnek az új időpontban, február 24-március 3. között megrendezésre kerülő Budapest Táncfesztiválon.

A fesztivált a fennállásának 40. évfordulóját 2014-ben ünneplő Les Ballets Trockadero de Monte Carlo nyitja meg február 24-én. A professzionális férfi táncosokból álló társulat a klasszikus balett és a modern táncok teljes repertoárját mutatja be a budapesti fesztiválközönségnek.

A másik nemzetközi vendégprodukció a francia táncos-koreográfus, Angelin Preljocaj által alapított világhírű Ballet Preljocaj, akik március 2-án és 3-án a The New York Pieces című produkciójukat hozzák el a fővárosi közönségnek.

A fesztiválprogram részeként a két nagy vidéki együttes, a Szegedi Kortárs Balett és a Pécsi Balett táncolja új koreográfiáját.

Február 27-én a Subjectset, 29-én pedig A hattyúk tavát láthatjuk a Müpa színpadán.

Idén is igyekszünk bővíteni, színesíteni a programunkat, így 2016-ban újból két helyszínen zajlanak az események: a Müpa mellett a MOM Kulturális Központ szintén programhelyszín lesz, ahol bemutató előadásainkat követően közönségtalálkozó keretében szertetnénk lehetőséget biztosítani az akotásról való diszkurzusoknak.

A MOM ad otthont a hazai kortárs táncélet egyik különleges produkciójának, Góbi

Rita új előadásának, a Sziluett Cinemának, valamint itt jön létre egyetlen nap alatt az Artus és a Közép-Európa Táncszínház

Kérész a Trezorban című performansza is. Az Inversedance – Fodor Zoltán Társulata és a GG Tánc Eger együttműködésével születő táncszínházi Traviata átiratát szintén itt tekinthetik meg a tánckedvelők.

A Duna Táncműhely Körtánc című kortárs néptánc előadását Kornis Mihály 1980-as évek végén írt bohózata ihlette. A MOM Kupolában bemutatásra kerülő táncelőadásban a néptáncosok mellett a kortárs tánc legkülönbözőbb területeiről érkező művészek lépnek fel.

A programok között szerepel Lakatos János Tánc és Kreativitás című előadása, amelyben a tánc mellett az alkotó szellemé a főszerep. Bepillantunk sok ragyogó elme koponyájába, és feltárjuk híres koreográfusok módszereit.

Végül, de nem utolsó sorban a Budapest Táncfesztivál kiegészítő programjaként a Nemzeti Táncszínház, a Közép-Európa Táncszínház, a Káva Kulturális Műhely és a Bethlen Téri Színház tánc/színházi nevelési programját, a Horda2-őt és az Igaz történet alapján-t láthatják az általános és középiskolás fiatalok és a szakmai közönség.

Bízom benne, hogy igazán különleges programot állítottunk össze, amely elnyeri a táncszerető közönség tetszését. Várjuk Önöket!

T

wo international productions, two Budapest premières, two chamber pieces, two co-production premières, as well as dance/theatre education performances will form part of the Budapest Dance Festival, which will take place on new dates, between 24 February and 3 March.

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo (USA), Ballet Preljocaj (FR), the Szeged Contemporary Dance Company, Ballet Pécs, Rita Góbi, Artus and the Central Europe Dance Theatre, Inversedance – Zoltán Fodor Company and the GG Dance Eger, Duna Dance Workshop and János Lakatos will amaze our audience this time. The events of the 2016 festival will, once more, take place at two locations: at Müpa Budapest and at MOM Cultural Centre.

Besides the brilliant artists mentioned above, as a fringe event of the Budapest Dance Festival, primary and secondary pupils as well as professional audiences will have an opportunity to take part in the dance/theatre education programs created by the National Dance Theatre, Central Europe Dance Theatre and Káva Cultural Workshop: Horde2 and Based on a True Story.

I trust that this diverse programme will delight dance loving audiences. We hope to see you at the Festival!

2016. február 24 – március 3.

24 szerda

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO (USA)

19.00 február

26 péntek

19.00 február

27

szombat

19.00 március

1

kedd

19.00

2

szerda

19.00 március

3

csütörtök

19.00

25

csütörtök

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO (USA)

19.00 MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

TÁNC ÉS…

Tánc és Kreativitás

Lakatos János előadás-sorozata MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

SZILUETT CINEMA Góbi Rita Társulata

PREMIE

R



KÉRÉSZ A TREZORBAN Az Artus és a Közép-Európa Táncszínház közös produkciója, a Trezor sorozat első állomása

27

szombat

19.00 február

29 hétfő

19.00

2

szerda

19.00

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház PREMIE SUBJECTS R ÁRNYAK ÉS VÁGYAK MODERATO CANTABILE Szegedi Kortárs Balett

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

A HATTYÚK TAVA Pécsi Balett BUDAP

ESTI PR

EMIER

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

THE NEW YORK PIECES SPECTRAL EVIDENCE LA STRAVAGANZA

Ballet Preljocaj (FR)

PREMIE

R

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Kupola

KÖRTÁNC Duna Táncműhely

február

március

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

 március

február

PREMIE

R



március

3

csütörtök

19.00

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

THE NEW YORK PIECES SPECTRAL EVIDENCE LA STRAVAGANZA

Ballet Preljocaj (FR)

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

Verdi–Topolánszky–Fodor

PREMIE TRAVIATA R A GG Tánc Eger és az Inversedance – Fodor Zoltán Társulatának közös produkciója

 február

24

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

10.00

NTSZ−KET−Káva

szerda



HORDA2

tánc/színházi nevelési program középiskolai osztályoknak

február

25

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

10.30

NTSZ−KET−Káva− Bethlen Téri Színház

csütörtök

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN

tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6–8. évfolyamosainak

Az előadás után beszélgetés az alkotókkal Halász Glória vezetésével.

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk.

február

Programnaptár

24 WED

MÜPA BUDAPEST – Festival Theater

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO (USA)

7 P. M. FEB

26 FRI

7 P. M.

FEB

27 SAT

7 P. M. MAR

1

TUE

7 P. M.

2

WED

7 P. M. MAR

3

THU

7 P. M.

25 THU

MÜPA BUDAPEST – Festival Theater

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO (USA)

7 P. M. FEB

MOM CULTURAL CENTRE

27

DANCE AND… Dance and Creativity

Lecture series by János Lakatos The programme is in Hungarian language.

29

SILHOUETTE CINEMA Góbi Dance Company



SAT

7 P. M.

FEB

MOM CULTURAL CENTRE

MON

7 P. M.

PREMIE

R

MAR

MOM CULTURAL CENTRE

KÉRÉSZ A TREZORBAN A coproduction of Artus and the Central Europe Dance Theatre

 MAR

FEB

2

WED

7 P. M.

MÜPA BUDAPEST – Festival Theater

PREMIE R SUBJECTS SHADOWS AND DESIRES MODERATO CANTABILE Szeged Contemporary Dance Company

MÜPA BUDAPEST – Festival Theater

SWAN LAKE Ballet Pécs

BUDAP

EST PRE

MIER

MÜPA BUDAPEST – Festival Theater

THE NEW YORK PIECES SPECTRAL EVIDENCE LA STRAVAGANZA

Ballet Preljocaj (FR)

PREMIE

R

MOM CULTURAL CENTRE – Cupola

PREMIE CIRCLE DANCE R Duna Dance Workshop



MAR

3

THU

7 P. M.

MÜPA BUDAPEST – Festival Theater

THE NEW YORK PIECES SPECTRAL EVIDENCE LA STRAVAGANZA

Ballet Preljocaj (FRA)

MOM CULTURAL CENTRE

Verdi–Topolánszky–Fodor

TRAVIATA PREMIE R A coproduction of Inversedance – Zoltán Fodor’s Company, and GG Dance Eger

 FEB

24 WED

10 00



BETHLEN TÉRI THEARE

HORDE2 NTSZ−KET−Káva

FEB

25 THU

10.30

BETHLEN TÉRI THEATER

BASED ON A TRUE STORY NTSZ−KET−Káva− Bethlen Téri Színház

Conversation with the creators led by Glória Halász follows the performance. The programme is in Hungarian.

The programme is subject to change.

FEB

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA¡ FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ HAGYOMĂ NYOK HĂ ZA  1011 Corvin tĂŠr 8.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉR  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 269 đ&#x;‘¤

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Budapest TĂĄncfesztival 2016-os programfĂźzete Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter BorĂ­tĂł / Cover: FotĂł/Photo: Sascha VAUGHAN, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center Hungary Kft. MegjelenĂŠs: 2016. januĂĄr, 6 000 pĂŠldĂĄnyban

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo (USA) 24 > MĂœPA– FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz 33+30+30’ 7 400 HUF, 5 500 HUF, 3 900 HUF

â?ł

đ&#x;ŽŤ

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo eredeti elkÊpzelÊse nem våltozott. Profi fÊrfi tåncosok tårsulata, akik a balett Ês a modern tåncok teljes repertoårjåt adjåk elő, amelyben klasszikus Ês eredeti mŹvek szerepelnek, korhŹ stílusban. A komikumot a gyenge pontok kihangsúlyozåsa jelenti, a balesetek, vagy a komoly tånc oda nem illő elemeinek a kiemelÊse. Az a tÊny, hogy minden szerepet fÊrfiak tåncolnak, a nehÊz testek finoman egyensúlyoznak låbujjhegyen, mint hattyúk, kecses lånyok, vízi manók, romantikus hercegnők, fÊlelemtől szorongó, viktoriånus hÜlgyek, nem gúnyolja, hanem inkåbb erősíti a tånc szellemÊt, mint mŹvÊszeti formåt, Ês szórakoztatja a kÜzÜnsÊg tagjait, a mŹÊrtőket Ês az újakat egyarånt. A jÜvőt illetően tervek vannak a repertoår bővítÊsÊre, fellÊpÊsre új vårosokban, helyszíneken Ês orszågokban, valamint a TROCKS eredeti cÊljånak folytatåsåra, hogy a tånc ÜrÜmÊt a lehető legnagyobb kÜzÜnsÊg szåmåra elvigyÊk. És ezt is fogjåk tenni, mint ahogy tettÊk negyven Êven åt. Sok sikert, Trocks!

szerda

02

19.00

The original concept of Les Ballets Trockadero de Monte Carlo has not changed. It is a Company of professional male dancers performing the full range of the ballet and modern dance repertoire, including classical and original works in faithful renditions of the manners and conceits of those dance styles. The comedy is achieved by incorporating and exaggerating the foibles, accidents, and underlying incongruities of serious dance. The fact that men dance all the parts – heavy bodies delicately balancing on toes as swans, sylphs, water sprites, romantic princesses, angst-ridden Victorian ladies – enhances rather than mocks the spirit of dance as an art form, delighting and amusing the most knowledgeable, as well as novices, in the audiences. For the future, there are plans for new works in the repertoire: new cities, states and countries to perform in; and for the continuation of the TROCKS’ original purpose: to bring the pleasure of dance to the widest possible audience. They will, as they have done for forty years, “Keep on Trockin’.�

MĹąvĂŠszeti igazgatĂł / Artistic Director: Tory DOBRIN TĂĄrsigazgatĂł / Associate Director: Isabel Martinez RIVERA ĂœgyvezetĹ‘ igazgatĂł / General Manager: Liz HARLER

csütörtök

25

02

19.00 A hattyúk tava, II. felvonás / Swan Lake Act II Zene / Music by Pyort Ilyich TCHAIKOVSKY Jelmez / Costumes by Mike GONZALES Díszlet / Sets by Jason COURSON Fény / Lighting by Kip MARSH Koreográfia Lev Ivanovich IVANOV nyomán / Choreography after Lev Ivanovich IVANOV Pas de deux or modern work

Fotó/Photo: Sascha VAUGHAN

Esmeralda: Pas de six Zene / Music by Cesare PUGNI Színpadra állította / Staged by Elena KUNIKOVA Jelmez / Costumes by David TETRAULT Fény / Lighting by Kip MARSH Koreográfia Marius PETIPA nyomán / Choreography after Marius PETIPA A hattyú halála / Dying Swan Szólót táncol / Solo dance by Ida NEVASAYNEVA Zene / Music by Camille SAINT-SAENS Jelmez / Costume by Mike GONZALES

Don Quixote Zene / Music by Ludwig MINKUS Jelmez / Costumes by Mike GONZALES Fény / Lighting by Kip MARSH Díszlet / Sets by Robert GOUGE Koreográfia Marius PETIPA és Alexander GORSKY nyomán / Choreography after Marius PETIPA and Alexander GORSKY

Fotó/Photo: VÉGH Tamás

Műsor / Programme

Férfiak spiccben

Ismét Budapesten a 40 éves Les Ballets Trockadero A Budapest Táncfesztivált a fennállásának 40. évfordulóját 2014-ben ünneplő Les Ballets Trockadero de Monte Carlo nyitja meg február 24-én. A professzionális férfi táncosokból álló társulat a klasszikus balett és a modern táncok teljes repertoárját mutatja be a budapesti fesztiválközönségnek, ahol minden szerepet férfiak táncolnak, hol lábujjhegyen, mint hattyúk, hol romantikus hercegnők bőrébe bújva vagy félelemtől szorongó, viktoriánus hölgyekként. A társulat egyetlen magyar tagjával, Major Lászlóval beszélgettünk.

– Mikor és miért csatlakoztál a Trockshoz?

– Iskolás koromban, tánctörténelem órán hallottam először a Les Ballets Trockadero de Monte Carloról, és azóta szerettem volna bekerülni közéjük. Pontosan olyan csapatnak tűntek, ahova én tartozni szerettem volna. Végül 2014 szeptemberében csatlakozhattam ehhez a nagyszerű társulathoz.

– Miben rejlik a Trockadero Balett sikere?

A profizmus, a humor vagy mindkettő kell hozzá?

– A humor és a technika ötvözésének jelentős szerepe van a Trocks sikerében.

Az előadásban látható „bakikat” komoly technikai felkészülés előzi meg. A humoros részek csak akkor állják meg a helyüket, ha teljesen őszintének és kiszámítatlannak tűnnek, amihez viszont elengedhetetlen, hogy az előadás többi része profi legyen, érződjön, hogy mi tökéletes spicc technikával rendelkezünk.

A humor viszont nem tanítható, ezért is fontos, hogy a társulat tagjai úgy lettek kiválasztva, hogy nem kell megerőltetni magunkat ahhoz, hogy kellő humort csempésszünk az előadásokba. Alapvetően is

így gondolkozunk az életről, mindig vidáman.

– Igényel extra tudást az, hogy a női szerepeket is ti táncoljátok?

– A humor és a spicc technika mellett fontos, hogy megtanuljunk professzionális szinten sminkelni.

Illetve férfiként teljesen más adottságaink vannak, mint egy balerinának, így abba is elképesztően sok munkánk van, hogy a mozdulatainkat lágyabbá, puhábbá transzformáljuk át.

– Hogyan épül fel nálatok egy próbafolyamat? Már a felkészítés során is női táncosként tekintenek rátok?

–A próbaidőszakban általában 10-től 5-ig próbálunk, legtöbbször egy másfél órás tradicionális orosz balett órával kezdünk, de persze sokszor előjön más stílus is, attól

– Mindenkinek van művészneve. Ezt kitől és miért kaptátok?

–A művészneveket az igazgatónk, Tory Dobrin találja ki. Férfi és női karakterünk is van, ami kapcsolódik a személyiségünkhöz. Természetesen mindegyik névhez tartozik egy-egy vicces történet is.

Fotó/Photo: Zoran JELENIC

függően, hogy éppen mire készülünk. Ezt pedig a következő turnéra való felkészülés követi, előre dolgozunk és több szereposztásban, a lehetséges sérülések miatt.

Tulajdonképpen mindenki tudja az összes szerepet, így bármilyen probléma esetén kevesebb, mint fél óra alatt cserélődik a szereposztás, és felgördülhet a függöny.

Tånc Ês‌ / Dance and‌ Tånc Ês Kreativitås

Szimfónia a kocsonyåban, avagy hogyan lesz a semmiből valami?

Dance and Creativity

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem 90’ 1 500 HUF

â?ł

26

2016

02

19.00

đ&#x;ŽŤ

Mi a kreativitås? TehetsÊg, isteni ajåndÊk, vagy egy szisztematikusan kifejleszthető gondolkodåsforma? Mi tÜrtÊnik egy tåncos fejÊben az alkotås pillanatåban? Ki ivott naponta 50 csÊsze kåvÊt, Ês minek kÜszÜnheti karrierjÊt a vilåg leghíresebb koreogråfusa? Ehhez hasonló kÊrdÊsekre keressßk egyßtt a vålaszt a Tà NC ÉS‌ kÜvetkező epizódjåban, melyben az alkotó szellemÊ a főszerep. Ebben a rÊszben bepillantunk sok ragyogó elme koponyåjåba, Ês hÊtkÜznapinak nem mondható furcsa szokåsaiba. Megcsodåljuk, milyen vÊgtelen a kreativitås, ha tåncról van szó.

IsmerjĂźk meg rĂŠgi ĂŠs mai alkotĂł zsenik vilĂĄgraszĂłlĂł ĂşjĂ­tĂĄsait a mozgĂĄs vilĂĄgĂĄban!

Feltårjuk híres koreogråfusok, Ês vilågsikerŹ előadåsok kÊszítőinek módszereit, melyekkel mindenki kÜzelebb kerßlhet sajåt alkotó ÊnjÊhez. 90 perc meglepetÊs, egy sosem låtott Üsszeållítåsban!

What is creativity? Is it talent, God’s gift or is it a form of thinking that can be developed systematically? What is happening in the dancer’s mind in the moment of creation? In this part of DANCE AND‌ we will get an insight into the world of some brilliant minds and their unusual habits.

Moreover, we will experience how eternal creativity is when it comes to dancing.

The programme is in Hungarian language.

Előadó / Lecture by LAKATOS Jånos nívódíjas koreogråfus Ês tåncpedagógus, a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola tanåra.

Az előadås LAKATOS Jånos Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Sz贸rakozol vel眉nk?

www.funzine.hu

PRE

MIE

R

Subjects | Ă rnyak ĂŠs vĂĄgyak | Moderato Cantabile 2016 Szegedi KortĂĄrs Balett > MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz 150’ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

â?ł

đ&#x;ŽŤ

27

02

19.00

Subjects Ivgy Ês Greben koreogråfiåit leggyakrabban a fizikålis, teåtrålis Ês modern jelzőkkel illetik. Az elnyomås, szegÊnysÊg, kirekesztettsÊg, fÊlelem, bizonytalansåg Ês remÊnysÊg tÊmåi csak nÊhåny kiindulópont a Szegedi Kortårs Balett szåmåra kÊszßlő új munkåjuk leíråsåra.

Subjects The choreographies of Ivgy and Greben are mostly described as physical, theatrical, and modern. The themes of oppression, poverty, exclusion, fear, uncertainty and hope are the mere starting point in the description of their new work for Szeged Contemporary Ballet.

Ă rnyak ĂŠs vĂĄgyak A tehetetlensĂŠg tĂśrvĂŠnyĂŠt Isaac Newton fogalmazta meg mĹąvĂŠben, a PhilosophiĂŚ Naturalis Principia Mathematicaban ĂŠs Newton elsĹ‘ tĂśrvĂŠnyekĂŠnt ismerjĂźk. Stephen King “minden mindennel kapcsolatban vanâ€? elve alapjĂĄn a fizikĂĄbĂłl kiragadva ezen tĂśrvĂŠny alkalmazhatĂł az ĂŠlet ĂŠs a sors kapcsolatĂĄra. BĂĄrmennyire is Ăşgy ĂŠrezzĂźk, hogy mi vagyunk ĂŠletĂźnk igazi irĂĄnyĂ­tĂłi, ez csak Ăśntelt kĂŠpzelgĂŠs. ValĂłjĂĄban csak ĂĄrnyĂŠkkĂŠnt kĂśvetjĂźk egy felfoghatatlanul ĂłriĂĄs intelligencia terv szerint mĹąkĂśdĹ‘ gĂŠpezetĂŠnek akaratĂĄt.

Shadows and Desires Much as we may feel that we are the real controllers of our lives, it is just arrogant fantasising. In fact, we are merely shadowing the will of the machinery operating according to the plan of an incomprehensibly gigantic intelligence. All that we get a chance for is to comprehend, understand and interpret the events happening to us.

Moderato Cantabile A Moderato Cantabile a szenvedÊlyről szól, a hiånyról; az Êrzelmi Êletet idÊzi fel, a szerelemről próbål mesÊlni anÊlkßl, hogy beteljesítenÊ, pusztån kirajzolja az alatta megbúvó tÊrkÊpet.

Moderato Cantabile Moderato Cantabile is about passion, about absence; it evokes emotional life, it attempts to speak about love without fulfilling it, it merely draws the map nestling beneath it.

Fotó/Photo: VÉGH Tamás

Subjects Fény / Lighting: STADLER Ferenc Díszletkivitelezés / Set : Scabello Jelmez: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfia: Uri IVGI, Johan GREBEN

Moderato Cantabile Zene / Music: montázs Fény / Lighting: STADLER Ferenc Díszlet kivitelezés / Set design: SCABELLO Jelmez / Costumes: Bianca Imelda Jeremias Koreográfus / Choreographed by Enrico MORELLI Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Slim City – Szépség és egészség, Cool Service – Szeged, Busz Travel – Császár József, Hétkávézó, Kortárs Balettért Alapítvány, Médiatámogatók: Rádió88, Marie Claire, Kultura.hu, Táncélet.hu, Délmagyarország Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán

Árnyak és vágyak Zene / Music: Maurice RAVEL: F-dúr vonósnégyes Fény / Lighting: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: Bianca JEREMIAS IMELDA Közreműködik / Featuring: Kosztándi Vonósnégyes Koreográfia / Choreographed by ZACHÁR Lóránd

PRE

MIE

Sziluett Cinema Silhouette Cinema GĂłbi Rita TĂĄrsulata R

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem 50’ 2 500 HUF

â?ł

îœ

2016

27

02 19.00

đ&#x;ŽŤ

Az előadås utån beszÊlgetÊs az alkotókkal Halåsz Glória vezetÊsÊvel.

Van egy våros, Budapest. Jól ismered az Êpßleteit, lakóit, lßktetÊsÊt, kÜrforgåsåt. Benne Êlßnk, åltalunk lesz olyannå, amilyen! Magån viseli ålmainkat, szenvedi el dßheinket. Szobraiban mi vagyunk, tÜrtÊnetei a te tÜrtÊneteid. RÊsze vagy a folyton hullåmzó vårosnak. Mindig våltozik Ês te is våltozol vele, míg årnyÊkod a våros hatalmas årnyÊkåba nem olvad. Mozgåsból Ês årnyjåtÊkból Êpßl fel a våros Ês az Üsszes benne bolyongó, mindig mås-mås alakot Ültő egyÊn is. A kezdetben mÊg kÊplÊkeny szemÊlyisÊg testet Ês sajåt tÜrtÊnetet keres; kßlÜnbÜző Êlethelyzetek, helyek Ês talålkozåsok hatnak rå, míg vÊgßl elvålaszthatatlanul fonódik Üssze test Ês lÊlek, valósåg Ês kÊpzelet. HÊtkÜznapi helyzetek Ês szßrrealista Ütletek, zene Ês csend, líra Ês humor, fÊny Ês årnyÊk våltogatjåk egymåst, lehet majd sírni Ês nevetni, meglepődni, felismerni Ês råcsodålkozni.

AkĂĄrcsak odakint, Budapesten.

TĂĄnc / Danced by GĂ“BI Rita • Zene / Music: SĂœTĹ? MĂĄrton • Homokrajz / Sand drawings: SZ. NAGY Mari • Programozott lĂĄtvĂĄny / Scenery programming: CSĂ?K-KOVĂ CS ZoltĂĄn, HAJDU GĂĄspĂĄr, PAPP GĂĄbor • KreatĂ­v producer / Creative producer: BAKK Ă gnes ProdukciĂłs partner / Production partner: Aulea AlapĂ­tvĂĄny

There is a city - Budapest. You know its buildings, its inhabitants, its vibes, its cycles well. We live in it, and we make it what it is. It carries our dreams, and suffers our rages. We are in its statues, its stories are your stories. You are part of this constantly fluctuating city. It keeps changing and you are changing with it. The city and all its wandering, shape-shifting figures are made out of movement and shadow-play.

The personality, malleable at the start, is looking for its own body and its own story.

It is effected by various situations, places and meetings, until body and soul, reality and imagination become inseparably entwined. Everyday situations and surrealistic ideas, music and silence, poetry and humour, light and shadows keep alternating, there is crying and laughter, surprise, recognition and astonishment. Just like outside, in Budapest.

A fiatal társulatvezető, Góbi Rita korunk egyik legizgalmasabb, fiatal táncművészeti alkotója. A klasszikus balett, majd koreográfus és táncpedagógus mesterszakot végzett táncművész egyedi stílusát a sokszínűség jellemzi. Most a Budapest Táncfesztiválra készülő új előadásáról, a Sziluett Cinemáról kérdeztük.

Az előadás címe azt sejteti, hogy árnyék és vetítés is lesz az új előadásban. Hogyan kapcsolódsz ehhez te és a tánc?

Az előadásban Budapest képei, azaz sziluettjei jelennek meg, én pedig eltáncolom minden hozzájuk köthető érzésemet, hangulatomat, emlékemet. Számomra a tánc lehetőséget ad a ki nem mondható, mélyebb érzések kifejezésére. Azt szeretném, ha a néző nem egy konkrét történetet keresne a darabban, hanem egy képzeletbeli sétára indulna velem Budapesten, ahol szabadon szárnyalhat és hagyhatja, hogy csak az érzései domináljanak.

A zenész kollégád Sütő Márton lesz.

Mikor kezdődött a ti közös történetetek? Most dolgoztok együtt először?

Ez az első közös munkánk, de Marci olyan,

mintha a testvérem lenne, sokat nevetünk a próbafolyamat során. Az előadásban is fontos az összhangunk, ő az egyetlen ember, akivel találkozom a budapesti „sétám” során, és természetesen az ő gitárjátéka kísér végig a városon.

Az előadás leírásában azt a szót használod, hogy „programozott látvány”.

Mit takar ez pontosan?

A programozott látvány arra utal, hogy az előadás során felépülő és lebomló árnyékvárost egy számítógépes program hozza létre. A vásznon megjelenő madarakat, a házak sziluettjét, és a gomolygó ködöt is matematikai algoritmusok generálják élőben a produkció alatt.

A darab témája egy város, ami folyamatosan alakul, és vele alakulnak a benne élők is, olyanná válik, amilyenek a lakói. A te esetedben ez a város Budapest? Mit jelent neked a főváros?

Imádom Budapestet, bármikor tudok rá úgy tekinteni, mintha először járnék itt. Folyamatosan új dolgokat fedezek fel, eltévedek, visszatalálok, bolyongok, mintha csak egyedül lennék a városban.

A Sziluett Cinemában ezt a szárnyalást szeretném megmutatni a közönségnek.

Fotó/Photo: PETI Péter

„Táncoló sziluettek”

A hattyĂşk tava Swan Lake PĂŠcsi Balett

BUDAPES TI PREMIE

R

29

2016

02

19.00

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz 2Ă—40 ’ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

â?ł

đ&#x;ŽŤ

Bozsik Yvette Ês a PÊcsi Balett kÜzÜtt tÜbb talålkozåsi pont is van. A tåncszcÊnåban való szinte forradalmi megjelenÊs, a folyamatos megújulås igÊnye, az egÊszen egyÊni, sajåtos mozgåsnyelv, az emberkÜzpontú gondolkodåsmód Ês a hagyomånytisztelet azok a sarkalatos pontok, melyek mentÊn egymåsra talålhat koreogråfus Ês tårsulat.

Bozsik Yvette koreogråfusi pålyåjån mindig meghatårozó volt az útkeresÊs, az expresszív tåncszínhåzi kifejezÊsmód, az „esztÊtikus� tåncon túllÊpő narratíva.

A hattyúk tava újragondolt våltozatåban az alapvető emberi Êrzelmek, a 21. szåzad emberÊnek Ünpusztító Êletmódja Ês a szabadsåg, tisztasåg irånti vågya jelenik meg Bozsik Yvette kßlÜnleges låtvånyvilåga Ês expresszív tåncnyelve segítsÊgÊvel.

There are a number of meeting points between Yvette Bozsik and the Ballet PĂŠcs.

The almost revolutionary appearance on the dance scene, the need for continuous innovation, the entirely individual, unique movement language, a human-centred way of thinking and a respect for tradition are the cardinal points where chorographer and the company can find each other.

The search for new paths, the expressive dance theatre idiom and the narrative reaching across the “aestheticâ€? of dance have always been dominant in Yvette Bozsik’s career as a choreographer. In the revised version of Swan Lake basic human emotions appear combined with the selfdestructive way of life of 21st Century man, combined with the desire for freedom and purity with the help of Yvette Bozsik’s unique vision and expressive dance language. Â

Zeneszerző / Composer: P. I. CSAJKOVSZKIJ Díszlet / Sets: KHELL Zsolt Jelmez / Costumes: JURISTOVSZKY Sosa Próbavezető / Rehearsal leader: SZABÓ Mårton A koreogråfus asszisztense / Assistant to choreographer: GULYà S Anna Koreogråfus / Choreographed by BOZSIK Yvette

Fotó/Photo: KÖRTVÉLYESI László

Fotó/Photo: VÉGH Tamás

kedd

PRE

MIE

03 KÊrÊsz a Trezorban 01 Mayfly in the Trezor 19.00 Artus – KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz R

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem 120’ 2 800 HUF

â?ł

îœ

đ&#x;ŽŤ

Az előadås utån beszÊlgetÊs az alkotókkal Halåsz Glória vezetÊsÊvel.

Az Artus Ês a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója kÊt előadås-sorozat, a KÊrÊsz MŹvek 42. Ês a Trezor 1. epizódjånak Üsszefonódåsåból szßletett meg.

A Trezor sorozatba olyan meghatårozó magyar koreogråfusokat keres meg Ês kÊr fel a KET,  akiknek tÜbb Êvtizedes alkotói múltjuk van a magyar mozgåsmŹvÊszet terßletÊn. Az Artus KÊrÊsz MŹvek akciósorozatånak cÊlja, hogy gondolatokban gazdag, formailag merÊsz Ês jåtÊkos esemÊnyekkel, kÜtetlen hangulatot teremtve Êlessze fel a „performance art� valódi szellemÊt. Az alkotó mŹvÊszek, zenÊszek egyetlen intenzív nap alatt hoznak lÊtre egy egyszeri, új előadåst vele szerves egysÊgben zenÊt. �gy minden KÊrÊsz MŹvek előadås premier, mely az adott este folyamån is våltozik, åtrendeződik, vagy Êpp újraÊrtelmezi Ünmagåt. A sorozat estjei kÜtetlen, izgalmas lehetősÊgek a talålkozåsra. Nincs elvålasztó tÊnyező. Nincs színpad, nincs nÊzőtÊr. Performer Ês nÊző egy kÜzÜssÊgkÊnt Êlheti meg az estÊt.

MikÜzben egy asztalnål beszÊlgethetnek, folyamatosan vizuålis, zenei Ês színhåzi akciók gazdagítjåk az estÊt. Megőrizhető az utókor szåmåra egy tiszaviråg ÊletŹ mŹvÊszeti alkotås? Vajon a pillanatnyi Ês az ÜrÜkkÊvaló egymåsnak ellentmond vagy ÊppensÊggel egy Ês ugyanaz? Ezekre a kÊrdÊsekre keresi a vålaszt a kÊt alkotókÜzÜssÊg Goda Gåbor rendező irånyítåsåval.

In the Trezor series the Central Europe Dance Theatre seeks out and commissions defining Hungarian choreographers with an artistic history reaching back decades in Hungarian dance. The purpose of Artus’s KÊrÊsz MŹvek action series is to bring performance art alive through rich, formally bold and playful events by creating an informal atmosphere. The creative artists and musicians create a one-off new performance in just one day, including the music, which is performed that very same night.

Therefore, all KÊrÊsz MŹvek performances are premières, which are transformed, rearranged even during the same night, or which redefine themselves on the spot.

No stage, no auditorium. Performers and spectators go through the evening as one community. While they talk at a table, the evening is enriched by continuous visual, musical, and theatrical action. Is it possible to preserve an ephemeral artistic creation for the future? Are the instantaneous and the eternal contradictory or are they the very same thing?Â

Alkotó előadók / Creators: Artus – Goda Gåbor Tårsulata Ês a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz tagjai Zene / Music: Angara Zenekar (zenei vezető: LUKà CS Låszló), Soharóza (zenei vezető: HALAS Dóra) Rendező / Directed by GODA Gåbor

Fotó/Photo: archive Fotó/Photo: VÉGH Tamás

Pillanatnyiság az örökkévalóságban

– Goda Gábort kérdeztük

Különleges és merész, asszociatív és intuitív: Goda Gábor társulatának Kérész Művek című performansz-sorozata egy olyan kísérleti színház, ahol a társulat tagjai minden alkalommal vendégül látnak más művészeket is, akikkel egy nap alatt egy rendhagyó, kérész életű darabot hoznak létre.

Mikor indult a Kérész Művek?

2010-ben a Színházak éjszakájára állítottuk össze a programunkat, és semmiképp nem akartunk csak egy előadást bemutatni. Egy kötetlen, oldott estét szerettünk volna, ahol miközben a nézők borozgatnak, beszélgetnek, mi akciókat, performanszokat hozunk létre. Ekkor született meg a Kérész Művek, és szerencsére nagyon működött. Olyan volt ez, mint egy furcsa varieté: nehéz meghatározni a műfaját, de a lényeg, hogy a közönség mellett a társulat is nagyon jól érezte magát.

Mi is ez pontosan? Egy egyszeri és megismételhetetlen performansz, ami ott és akkor születik meg a nézők szeme láttára?

Maga az előadás 1 nap alatt áll össze és minden résztvevő alkotó is egyben. Nem minden esetben van előre meghatározott koncepció, valamikor kialakul bennem egy gondolat, adok egy vezérvonalat, egy mondatot, egy idézetet, egy kérdést. Erre mindenki hoz egy megvalósítható ötletet,

egy tiszta koncepciót, ami lehet egy tánc, egy videó, egy képzőművészeti installáció is. Nagyon izgalmas, hogy a hely és a korszak, amiben élünk, hogyan inspirálja a gondolkozást. Ezután jön a próbafolyamat és az előkészületek. Ki kell építeni a teret, bevilágítani, filmet forgatni és vágni, zenét komponálni. A színészek és táncosok egyaránt fúrnak-faragnak. Én eközben figyelek és megpróbálom összeállítani az előadás gerincét, létrehozni egy egységet a sok gondolatból. A közönség pedig ennek a folyamatnak a végét látja majd.

Az este alatt én karmesterként irányítom a folyamatokat, meghatározom a ritmust, és a megbeszéltekhez képest akár előadás közben változtatok is, ha kell. Ez az én performanszom a performanszban.

Kiket választottál alkotótársadul a következő 42. epizódban?

Eleinte kizárólag Artusos művészek vettek részt, akikkel többéves közös műhelymunka volt a hátunk mögött és kialakult már

a közös nyelvünk, gondolatmenetünk. Aztán egyre többet dolgoztunk más társulatokkal vagy akár külföldi művészekkel, akik a közös munkát megelőzően megtanulják a képekben és akciókban való gondolkozást egy rövid workshop alatt.

A Budapest Táncfesztiválon a Közép-Európa Táncszínház lesz a partnerünk, akik felkértek engem egy előadás elkészítésére, és így jött az ötlet, hogy a Kérész Művek egy nagyon sajátos, Artusos dolog, és ebbe szeretném beavatni őket.

Mi alkotja a mostani előadás gerincét?

Hogy kerül Kérész a Trezorba?

A KET indít egy sorozatot, aminek a Trezor nevet adták. Koreográfusokat kérnek fel arra, hogy készítsenek nekik egy-egy olyan előadást, ami nyomot hagy az életükben, én pedig pont ezt a kettősséget találtam érdekesnek. A kérdés az, hogy a pillanatnyiság és az örökkévalóság egymásnak ellentmond-e, vagy éppenséggel egy és ugyanaz. A közös munka során kapott tapasztalatot pedig betehetik a trezorba.

Mire számíthatnak a nézők március 1-jén a MOMban?

Semmiképp ne szokványos színházi élményre! Teljesen átalakítjuk a teret, kocsmát csinálunk a MOMból, nem lesz nézőtér, sem színpad, viszont bárhol, bármikor történhet valami akció.

The New York Pieces Spectral Evidence | La Stravaganza

Ballet Preljocaj

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz 30+30’ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

â?ł

đ&#x;ŽŤ

Spectral Evidence 2013 jĂşniusĂĄnak elejĂŠn Angelin Preljocaj New Yorkba repĂźlt, hogy megkezdje a munkĂĄt a New York City Ballettel.

Egy baråtja CD-t adott a koreogråfusnak, rajta Cage vokålis kompozíciójåval. „Mindig úgy gondoltam, hogy jól ismerem Cage mŹveit, ebben a darabban azonban semmi nem volt, ami Cage-re jellemző az åltalam ismert hangulatból vagy stílusból. Meg akartam talålni a mozgåsban is azt, amit a lÊlegzÊsben hallunk a zenÊben,� mondja. A balett alapjåt az 1692-es salemi boszorkånyper adja, ahol a túlvilågi lÊnyek lÊtezÊsÊnek bizonyítÊka, amely csak a vådlók kÊpzeletÊben szßletett meg, årtatlan nők halålåt okozta.

La Stravaganza A La Stravaganza cĂ­mĹą mĹąvet valahogy ĂśsztĂśnszerĹąen kĂŠszĂ­tettem el 1997-ben.

Mivel Ên magam is bevåndorlók gyermeke vagyok, New York mindig is mitikus volt szåmomra. A bevåndorlås szimbóluma, azokÊ, akik mindent újra akarnak kezdeni, Ês az „újvilåg� ÊlmÊnye jelentősen befolyåsolt a munka elkÊszítÊse sorån. A darab elejÊn hallani, ahogy egy fiatal låny azt mondja, „emlÊkszem�. A múltból hirtelen jÜvő lesz. A zenÊt is ennek alapjån vålasztottam. Vivaldi mesteri Ês nagyszerŹen kidolgozott zenÊje organikus hangokkal åll szemben. A 17 Êve kÊszített alkotås most olyan, mint egy felnőtt gyermekkel talålkozni újból.

Angelin Preljocaj

k

csĂźtĂśrtĂś

02

szerda

19.00

03

03

03

19.00

Spectral Evidence In early June 2013, Angelin Preljocaj flew to New York to begin working with the New York City Ballet. “I always thought that I knew the works of Cage very well but this piece surprised me.� A passage in the composition filled with nothing but the sound of breathing fired Preljocaj’s imagination. “I wanted to find in the movement what is heard in the breathing,� he says. The piece was influenced by the 1692 Salem witch trials where spectral evidence, gleaned in the dreams of the accusers, resulted in the death of innocent women.

La Stravaganza I created La Stravaganza in 1997 for the New York City Ballet. An immigrant’s son myself, New York had always been mythical for me. A symbol of immigration for those who journey towards new commencements, the notion of “new continent� appeared to me significantly during the creation process. The choice of music was made in this regard. Vivaldi’s expert and elaborate music is confronted to more organic sounds. Created 17 years ago, it feels like I am about to meet a grown-up child again.

Angelin Preljocaj

3

La Stravaganza Zene / Music: Antonio VIVALDI, Evelyn FICARRA, Serge MORAND, Robert NORMANDEAU, Ake PARMERUD Díszlet / Sets: Maya SCHWEIZER Jelmez / Costumes: Hervé PIERRE Világítás / Lighting: Marc STANLEY Koreográfia / Choreographed by Angelin PRELJOCAJ Partnerek / Partners: the ballet preljocaj, national choreographic centre Anyagilag támogatja / Financially supported by Kulturális és Kommunikációs Minisztérium – Drac Paca, Provence-Alpes-Côte d’azur Region, Département of the Bouches du Rhône, Communauté of the Pays d’Aix, Aix-en-Provence város Támogatja / Supported by Groupe Partouche – Casino Municipal d’Aix-Thermal, Total Corporate Foundation, egyének és vállalatok, a Carré and Cercle des Mécènes tagjai

Fotó/Photo: Jean-Claude CARBONNE

Spectral Evidence Zene / Music: John CAGE Jelmez / Costumes: Olivier THEYSKENS Világítás / Lighing: Mark STANLEY Koreográfia / Choreographed by Angelin PRELJOCAJ

A mozgásban a légzést keresem – Angelin Preljocaj-val beszélgettünk

A The New York Pieces előadás két része 16 év különbséggel készült a New York City Ballet számára, azonban most a saját táncosaid táncolják a magyar közönségnek. Miért ezt a két előadást választottad?

Ebben az előadásban a New York City Ballet számára 16 év különbséggel készített két darab találkozik. A program érdekessége, hogy a New York City Ballet egy rendkívül virtuóz társulat, hagyományaik szorosan kapcsolódnak a Broadway-hez, a sztepp tánchoz, a musical világához, valamint George Balanchie erős neoklasszikus vonulatához. Az alkotások középpontjában az energia, a tér, a súly és a dinamika koncepciója áll. Amikor együtt dolgoztam a táncosokkal, hihetetlen inspirált az energiájuk, és ez arra ösztönzött, hogy felülvizsgáljam a saját koreográfiám.

John Cage zenéjét nem kell bemutatni, azonban ebben a darabban egy különleges kompozíciót hallunk. Hogyan inspirált Cage zenéje a munka során?

Amikor hallottam Cage ezen zeneművét, meglepődtem, mert nem ugyanazt a hangulatot keltette, mint amit addig ismertem tőle. Egy részében a kompozíciónak semmi mást nem hallunk, csak lélegzést.

Ez nekem nagyon tetszett, és meg akartam keresni a mozgásban azt, amit a légzésben hallunk. Rendkívül inspiráló volt.

A La Stravaganza című részben a múlt és jövő kérdése mellett a bevándorlás a központi téma. Mennyire merítettél a saját életedből?

A La Stravaganza saját történetemre utal.

Miután Peter Martins meghívott, hogy új darabot készítsek a NYCB táncosai számára, New Yorkba jöttem, hogy találkozzam velük. Egy migráns fiaként, New York mindig is mitikus város volt számomra, a migráció szimbóluma azoknak, akik új kezdetek felé hajóznak. Az „új világ” fogalma egyre jelentőségteljesebbé vált az alkotófolyamat során.

Vivaldi zenéje találkozik a kortárs zenével, szintén szimbolizálva a múlt és jelen viszonyát. Mennyire volt tudatos a zeneválasztás?

A La Stravaganza-ban a múlt a jövőbe fordul, mintha az idő egy örökkévalóság volna. A zenét ennek tükrében választottam. Vivaldi kifinomult zenéjét szembeállítjuk egy sokkal organikusabb hangzással.

Fot贸/Photo: Jean-Claude CARBONNE

KĂśrtĂĄnc / Circle Dance Duna TĂĄncmĹąhely PREM

IER

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Kupola 60’ 2 500 HUF

â?ł

îœ

đ&#x;ŽŤ

a

szerd

02

03 19.00

Az előadås utån beszÊlgetÊs az alkotókkal Halåsz Glória vezetÊsÊvel.

Kornis MihĂĄly 1980-as ĂŠvek vĂŠgĂŠn Ă­rt bohĂłzata ĂĄltal ihletett kortĂĄrs nĂŠptĂĄnc elĹ‘adĂĄsunkkal nem a kĂŠsei KĂĄdĂĄr-rendszert szeretnĂŠnk pellengĂŠrre ĂĄllĂ­tani, vagy pĂĄrhuzamot vonni a ‘gulyĂĄs-kommunizmus’ ĂŠs napjaink kĂśzĂśtt, hanem a kornisi pillanatkĂŠpet tĂĄgĂ­tva, a benne rejlĹ‘ kĂłr- ĂŠs korrajzot mĂŠlyĂ­tve prĂłbĂĄlunk ĂŠrvĂŠnyes, aktuĂĄlis megĂĄllapĂ­tĂĄsokat tenni magunkrĂłl, „magyarsĂĄgunkrĂłlâ€?, sorsunkkĂĄ vĂĄlt tĂśrtĂŠnetisĂŠgĂźnk termĂŠszetĂŠrĹ‘l. Hiszen ĂŠvszĂĄzadok Ăłta jĂĄrjuk „kĂśrtĂĄncunkatâ€?‌ Kornis mĹąvĂŠben felbukkanĂł karaktereket kĂźlĂśnbĂśzĹ‘ tĂĄnctechnikĂĄk, tĂĄncos elĹ‘adĂĄsmĂłdok segĂ­tsĂŠgĂŠvel gondoljuk tovĂĄbb. EzĂŠrt az elĹ‘adĂĄsban a Duna TĂĄncmĹąhely nĂŠptĂĄncosai mellett a kortĂĄrs tĂĄnc legkĂźlĂśnbĂśzĹ‘bb terĂźleteirĹ‘l ĂŠrkezĹ‘ mĹąvĂŠszek lĂŠpnek fel.

Jelmez / Costumes: KISS Zsuzsanna FÊny / Sets: LENDVAI Kåroly Koreogråfus-rendező / Choreographed and directed by JUHà SZ Zsolt Tåmogatók: NKA, EMMI, Nemzeti Tåncszínhåz

This contemporary folk dance show was inspired by Mihåly Kornis’s farce written at the end of the 1980s. It is not the aim of this performance to pick on the Kådårregime or to draw comparisons between goulash communism and today’s Hungary.

The production expands Kornis’s snapshot, and by digging deeper into its pathology of the times, it attempts to make valid, current comments about what it means to be Hungarian today, and about the nature of the country’s history, which has turned into its fate. Hungary has been dancing in this circle for centuries‌ Kornis’s characters are developed with various dance techniques and dance performance methods.

Besides the folk dancers of Duna Dance Workshop, artists from various areas of contemporary dance help bring these characters to life.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Fotó/Photo: VÉGH Tamás

csĂźtĂśrtĂśk

Verdi–Topolånszky–Fodor

Traviata

PREM

IER

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem 120’ 2 900 HUF, 2 600 HUF

â?ł

îœ

03

03

19.00

đ&#x;ŽŤ

Az előadås utån beszÊlgetÊs az alkotókkal Halåsz Glória vezetÊsÊvel.

A szÊpsÊgre, a boldogsågra, a båtorsågra, Ês igazsågra való tÜrekvÊs olyan bennßnk szunnyadó elemi vågy, amelyet a mai, egymåstól elhatårolódó vilågrendszerßnkben sokszor csak egy-egy eszmÊnyített alak bőrÊbe bújva, egy mŹalkotås hatåsa alatt tudunk åtÊlni. Ilyen mŹalkotås Giuseppe Verdi Traviata címŹ mŹve is, ami generåciók szívÊben Êbreszti fel a tiszta, ÜrÜk szerelem Ês az Ünfelåldozås eszmÊjÊt, mikÜzben ÜrÜk aktualitåsåval fontos kÊrdÊseket vet fel. à tÊlve Êletßnk szemÊlyes dråmåit vajon hånyszor tÊrßnk le mi magunk is a helyes útról? És egyåltalån, mit is jelent manapsåg a helyes út? Az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata Ês a GG Tånc Eger egyßttmŹkÜdÊsÊvel szßletett tåncszínhåzi åtiratban a Traviata kÊt felvonåsa - az alkotópåros, Fodor Zoltån Ês Topolånszky Tamås eltÊrő låtåsmódjånak Ês mozgåsnyelvezetÊnek kÜszÜnhetően - Êlesen elkßlÜnßl egymåstól. S mint ahogy a valósågban kÊt ellentÊtes Êrzelem - szerelem Ês fåjdalom – sokszor egyetlen Êrzelmi ållapotot alkot, úgy vålik a kÊt megfogalmazås egyetlen megkapó, elgondolkodtató, Ês låtvånyos előadåsså.

Striving for beauty, happiness, courage and truth is an elemental desire dormant in all of us which, in our segregated universes of today, we can often only experience in the guise of an idealized character, under the impact of an artistic expression. Such artistic work is Verdi’s La Traviata, which has awakened the ideals of pure, eternal love and sacrifice in the hearts of generations, while at the same time evokes vital questions with its perennial relevance. In the dance theater transcript coproduced by Inversedance – Zoltån Fodor’s Company and GG Dance Eger, the two Acts of La Traviata distinctly differ from each other. And just as in reality, the two opposing sentiments – love and pain – often fuse to create one emotional state, the two expressions in the productions become one captivating, thoughtprovoking, and spectacular performance.

ElĹ‘adjĂĄk / Performed by a GG TĂĄnc Eger ĂŠs az Inversedance – Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulatĂĄnak tĂĄncmĹąvĂŠszei, valamint az egri GĂĄrdonyi GĂŠza SzĂ­nhĂĄz szĂ­nmĹąvĂŠsze Zene / Music: Giuseppe VERDI, GERGELY Attila DĂ­szlet / Sets: MIRA JĂĄnos • Jelmez / Costumes: ZEKE Edit • FĂŠnyterv / Lighting design: FODOR ZoltĂĄn ĂŠs OLĂ H SĂĄndor • Dramaturg / Dramaturgy: BAL JĂłzsef • SzĂśvegĂ­rĂł / Script: SZĹ?KE Andrea • KoreogrĂĄfus asszisztensei / Assistants to choreographer: PINTÉR Lotti, BALKĂ NYI Kitty MĹąvĂŠszeti titkĂĄr / Artistic Secretary: VĂ RHELYI Orsolya • KoreogrĂĄfia / Choreographed by TOPOLĂ NSZKY TamĂĄs ĂŠs FODOR ZoltĂĄn Az elĹ‘adĂĄs az Inversedance – Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulata ĂŠs a GG TĂĄnc Eger kĂśzĂśs produkciĂłja.

Klasszikus opera a 21. század színpadán – Hogyan inspirálja Verdi művészete a 21. század fiatal művészeit?

– Amikor klasszikus művekről beszélünk, akkor tudnunk kell, hogy azok nem véletlenül váltak klasszikussá, és maradnak repertoáron évtizedeken, évszázadokon keresztül.

A Traviata alapját képező Dumas regény, A kaméliás hölgy igazán izgalmas anyag.

Főhősünk Violetta, a mindenki által imádott NŐ, akit a társadalom egyrészt elítél, másrészt csodál, egyszerre kegyeltje és kitaszítottja a világnak. Érdekel, mi zajlik egy ilyen nő lelkében. Violetta és Alfredo szerelmének története akár ma is megtörténhetne. Verdi csodálatos muzsikája alapköve az előadásnak. Mindig küldetésemnek tartottam, hogy a kortárs tánc nyelvének használata mellett a komolyzenét is közelebb vigyem nézőinkhez. Fontos társadalmunk – különösen a fiatalok – számára a zene, illetve a tánc által képviselt elvont gondolkodás készségének elsajátítása.

– A jól ismert történet mellett számíthat újdonságokra a néző a táncban?

– Ami újdonság lesz, hogy Violetta vívódásai mellett, legalább annyira érdekel, ami Alfredo lelkében zajlik. Egy férfi történetét ismerjük majd meg, aki olyan nőt szeret, aki nem csak az övé. A szerelem nagyon önző tud lenni, és nehéz kordában tartani a birtoklási vágyat. Felmerül az örök kérdés: tényleg az a legnagyobb szerelem, ahol el tudjuk

engedni a másikat, ha arra van szüksége?

Hatalmas dilemma ez és elképesztő érzelmi katarzis.

– Fodor Zoltánt hívtad alkotótársadul, ketten koreografáljátok az előadást. Hogyan találtatok egymásra?

– Az GG Tánc Eger az ország legkisebb államilag finanszírozott tánctársulata, nyolc táncossal dolgozunk. Azonban a Traviatát nagyobb volumenű előadásnak tervezem, ezért gondoltam arra, hogy koprodukcióként kellene létrehozni. Az ilyen jellegű találkozások művészileg, technikailag egyaránt sokat adhatnak minden résztvevő társulatnak.

Fodor Zoltánnal már dolgoztam együtt korábban, de ez az első közös alkotói munkánk. Tudtam, hogy Zoli is szintén rajongója Verdi operáinak, így tulajdonképpen nyitott kapukat döngettem, amikor megkerestem az ötlettel.

– Mennyire kell kompromisszumokat kötni egy koprodukció esetében az alkotóknak?

– Közös munka során természetesen mindenkinek saját elképzeléseivel együtt tiszteletben kell tartania alkotótársa művészi szándékait. Ez óhatatlanul kompromisszumokat igényel. Az előadás első felvonását én, a másodikat pedig Zoltán koreografálta.

Próbáltuk megtalálni az egyensúlyt, törekedve arra, hogy támogassuk egymást, társulatainkat és a művet.

Fotó/Photo: VÉGH Tamás

– Interjú Topolánszky Tamással

Horda2 / Horde2 tånc/színhåzi nevelÊsi előadås kÜzÊpiskolåsoknak

(A Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz, a KĂĄva KulturĂĄlis MĹąhely ĂŠs a KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂ­nhĂĄz egyĂźttmĹąkĂśdĂŠsĂŠben kĂŠszĂźlt program)

da szer

24

02 0

10.0

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z 180’ 1 500 HUF

â?ł

đ&#x;ŽŤ

A foglalkozåsra maximum 15 fő szakmai Êrdeklődő rÊszÊre belÊpÊst biztosítunk, melyhez előzetes regisztråció szßksÊges. A regisztråciókat a varga.nikoletta@tancszinhaz.hu email címre vårjuk.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

Egy kőszínhåz. Egy tånccsoport. Egy igazgató Ês egy koreogråfus. KÜrßlÜttßk a hazai színhåz vilåga. Profilvåltås a színhåzban. Melyik hordåhoz tartozzunk? Hogyan tartozzunk egy hordåba?

Foglalkozåsunk a kÜzÊpiskolås korosztålyok szåmåra fogalmazza újra Kun Attila koreogråfiåjåt egy színhåzi nevelÊsi előadås keretei kÜzt, a „hordasåg�, az egyÊn Ês a kÜzÜssÊg viszonyåt vizsgålva.

Az alkotók cÊlja, hogy az előadås újrateremtÊsÊvel lehetősÊget adjanak a kÜzÊpiskolåsoknak arra, hogy gondolataikat, Êrzelmeiket Ês testßket a felkínålt problÊmakÜr vizsgålatånak szentelhessÊk, fejlesszÊk aktív Êrtelmi Ês Êrzelmi kifejezőkÊszsÊgßket a mozgåson keresztßl, mås szóval: kÊpesek legyenek testßk szabad kifejező erejÊt felnyitni Ês hasznålni.

Az előadåsok a 2015/2016-os Êvadban a Bethlen TÊri Színhåzban, hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban valósulnak meg, minden alkalommal egy-egy kÜzÊpiskolai osztåly rÊszvÊtelÊvel.

AlkotĂłk:Â HARGITAI Mariann, HORVĂ TH Adrienn, MĂ DI LĂĄszlĂł, JAKAB Zsanett ĂŠs KUN Attila tĂĄncmĹąvĂŠszek SzĂ­nĂŠsz-drĂĄmatanĂĄrok:Â KARDOS JĂĄnos ĂŠs TAKĂ CS GĂĄbor Dramaturg: RĂ“BERT JĂşlia

Igaz tÜrtÊnet alapjån Based on a True Story tånc/ színhåzi nevelÊsi előadås az åltalånos iskolåk 6–8. Êvfolyamosainak

A Nemzeti Tåncszínhåz, a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz, a Kåva Kulturålis MŹhely Ês a Bethlen TÊri Színhåz előadåsa > BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z 180’ 1 500 HUF

â?ł

25

02 0

10.3

đ&#x;ŽŤ

A produkció fókuszåban egy szÊthulló csalåd åll (gyerekeit egyedßl nevelő anya, útkereső kamaszfiú, szkeptikus kamaszlåny Ês tåvollevő apa). Az ő tÜrtÊnetßkÜn keresztßl gondolkodunk kÜzÜsen a 12–14 Êves rÊsztvevőkkel arról, hogyan őrizze meg az embersÊgÊt (Ês a gyereksÊgÊt) valaki egy szÊthulló csalådban. A szåzÜtven perces előadås felÊpítÊse egymåshoz kapcsolódó Ês egymåsra Êpßlő szÜveges színhåzi jelenetekből, tåncszínhåzi jelenetekből, verbålis Ês mozgåsos interaktív rÊszekből åll. A hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban megvalósuló előadåsokra az åltalånos iskolåk felső tagozatos osztålyainak jelentkezÊsÊt vårjuk.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

k ĂśrtĂś

csĂźt

SzínÊszek Ês tåncmŹvÊszek: HARGITAI Mariann, HORVà TH Adrienn, IVANOV Gåbor, JAKAB Zsanett, KARDOS Jånos, Mà DI Låszló, MILà K Melinda �ró, dramaturg: RÓBERT Júlia Színhåzi nevelÊsi konzulens: TAKà CS Gåbor Låtvånytervező: KISS Gabriella Technika: FOGARASI Zoltån Koreogråfus: KUN Attila Rendező: SEREGLEI Andrås  A foglalkozåsra maximum 15 fő szakmai Êrdeklődő rÊszÊre belÊpÊst biztosítunk, melyhez előzetes regisztråció szßksÊges. A regisztråciókat a varga.nikoletta@tancszinhaz.hu email címre vårjuk.

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (Ăšj helyen, az elsĹ‘ emeleten)

 1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva

a TICKET EXPRESS JEGYIRODà BAN

 1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 886 2686, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN

 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig

az INTERTICKET ORSZà GOS Hà LÓZATà BAN Online jegyrendelÊs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyÊrtÊkesítÊs bankkårtyåval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURà LIS KÖZPONTBAN

 1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18.

Telefon: (+36 1) 319 98 54

a HAGYOMà NYOK Hà Zà BAN

 1011 Corvin tĂŠr 8. Tel.: (+36 1) 225 6049 MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉREN

 1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a Tel.: (+36 1) 212 2820 Valamint az ismert jegyirodĂĄkban. ÉRTÉKESĂ?TÉSI PONTJAINKON BANKKĂ RTYĂ T, VALAMINT OTP SZÉP KĂ RTYĂ T, MKB SZÉP KĂ RTYĂ T ÉS K&H SZÉP KĂ RTYĂ T IS ELFOGADUNK. FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

Ajándékozzon élményt!