Budapest Táncfesztival 2017 Programme

Also in English

2017. február 18.–március 1.

Fotó/Photo: Andrea P. MERLO

Ú

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

jból február, és mi ismét az egyik legjelentősebb eseményünkre, a Budapest Táncfesztiválra készülünk. A Táncfesztivál különlegességét fokozza, hogy idén a város legnagyobb kulturális intézményeiben: a Müpában, a Nemzeti Színházban, a Zeneakadémián, a Pesti Vigadóban és a MOM Kulturális Központban várjuk a színes programjaink iránt érdeklődőket.

Azért is fontos nekünk ez a kortárs táncfesztivál, mert ilyenkor a magyar táncélet nagyjai mellett külföldi fellépők is ellátogatnak hozzánk. Idei sztárvendégünk a kortárs táncvilág egyik meghatározó társulata, a Netherlands Dans Theater 2 lesz. Egy skót együttes is bemutatkozik Budapesten: a fennállásának 30. évfordulóját ünneplő Scottish Dance Theatre, akik izgalmas darabbal érkeznek, ahogy a La Veronal spanyol társulat is.

A nemzetköziek mellett budapesti bemutatók és premierek színesítik a választékot. A fesztiválprogram részeként három nagy vidéki együttes budapesti bemutatóját láthatják nézőink a Müpa Fesztivál Színházában: a Száll a kakukk fészkére a Pécsi Balett előadásában, az Anna Karenina, amely a GG Tánc Eger és a Miskolci Balett közös produkciója, valamint az Abszurdia, a Szegedi Kortárs Balett darabja érkezik a fővárosba.

A Zeneakadémia Solti termében látható a Közép-Európa Táncszínház új produkciója, amelyben a kortárstánc együttes két Kodály zenemű koreográfiájának elkészítésére vállalkozik, melyekhez nagyszerű zeneművészeket hívott meg Rohmann Ditta és Kruppa Bálint személyében.

A MOM Színházterme ad otthont az autentikus néptánc jeles képviselőinek: a Fitos Dezső Társulat tagjai itt mutatják be Pisztráng című darabjukat. Ugyanitt kerül sor a norvég-magyar balett kurzus gálaműsorára, a Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatóinak közreműködésével.

Apropó Magyar Táncművészeti Egyetem! Az egyetem hallgatói és dr. Lőrinc Katalin közös előadása a kortárs táncról a Pesti Vigadóban látható, a Nemzeti Színházban pedig a Budapest Táncszínház Róluk beszélve címen két részből álló darabot mutat be, amelyben két neves külföldi koreográfus, Robert North és Fernado Troya egy-egy alkotása szerepel.

Bízom benne, hogy igazán különleges programot állítottunk össze, amely elnyeri a táncszerető közönség tetszését. Várjuk Önöket!

F

ebruary is here again and once more, we are preparing for our most significant event, the Budapest Dance Festival. The Dance Festival is even more special this year, as our colourful programs await those interested in the city’s greatest cultural establishments; in Müpa – Budapest, the National Theatre, the Liszt Academy, Pesti Vigadó, and the MOM Cultural Centre.

International performers, as well as the greatest Hungarian dancers add to the importance of this contemporary dance festival. This year's star guest is one of the most influential contemporary dance companies, the Netherlands Dans Theater 2.

The Scottish Dance Theatre, celebrating its 30th anniversary, will perform in Budapest for the first time, bringing us an exciting piece, as will the Spanish La Veronal company.

In addition to the international performances and premières, Budapest will also bring its own ones to the range of events. As part of the festival, three large rural companies will perform new pieces in Budapest for the first time in the Festival Theatre of Mupa – Budapest. These include One Flew over the Cuckoo’s Nest by Ballet Pécs, Anna Karenina in the co-production of GG Dance Eger and Ballet Miskolc, as well as Absurdia performed by Szeged Contemporary Dance Company.

A new production by the Central Europe Dance Theatre will be presented in the Liszt Academy’s Solti Chamber. The contemporary dance company will be performing choreographies to two musical pieces by Kodály, accompanied by the excellent musicians, Ditta Rohmann and Bálint Kruppa.

The MOM Theatre Hall will be the host to eminent representatives of authentic folk dance; the members of the Dezső Fitos Company will present their piece Trout here. The Norwegian-Hungarian ballet course’s gala performance will also take place here with the cooperation of the students of the Hungarian Dance Academy.

The joint lecture of the Hungarian Dance Academy, its students and dr. Katalin Lőrinc on contemporary dance will be held at Pesti Vigadó, while the Budapest Dance Theatre will perform a two-act piece entitled Talking About Them in the National Theatre, which includes pieces by two renowned international choreographers, Robert North and Fernado Troya.

I hope that we have compiled a very special program which will delight the dance loving audience. We look forward to seeing you there.

Péter ERTL Managing Director of the National Dance Theatre

www.tancfesztival.hu

2017. február 18.–március 1.

18 szombat

19.00

21

MÜPA – Fesztivál Színház

SAD CASE | HANDMAN | CACTI Nederlands Dans Theater 2

Peggy Kaplan kiállításának megnyitója 18.00 MÜPA – Fesztivál Színház PREMIER

19 19.00

SAD CASE | HANDMAN | CACTI Nederlands Dans Theater 2

22

ZENEAKADÉMIA – Solti terem

vasárnap

19.00

DREAMERS | TUTUMUCKY Scottish Dance Theatre

19.00

23

MÜPA – Fesztivál Színház

23

kedd

19.00

SIENA La Veronal (ES)

24

MÜPA – Fesztivál Színház

csütörtök

péntek

19.00

szerda

SZÁLL A KAKUKK FÉSZKÉRE ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST Pécsi Balett R

24 péntek

19.00

27 hétfő

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

A NORVÉG-MAGYAR BALETT KURZUS GÁLAMŰSORA THE GALA EVENING OF THE NORWEGIAN-HUNGARIAN BALLET COURSE Magyar Táncművészeti Egyetem NEMZETI SZÍNHÁZ – Gobbi Hilda Színpad

JELENBEN A MÚLT / IN OUR PAST WE HAVE THE PRESENT Róluk beszélve | Entre dos Aguas

Budapest Táncszínház

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

19.00

24

PESTI VÍGADÓ – Sinkovits Imre Kamaraszínpad

péntek

19.30

I PREMIE

T BUDAPES

KODÁLY DIALÓGOK PREMIER KODÁLY DIALOGUES Közép-Európa Táncszínház, Rohmann Ditta és Kruppa Bálint PISZTRÁNG / TROUT PREMIER Fitos Dezső Társulat

csütörtök

KEN KESEY–DALE WASSERMAN:

MÜPA – Fesztivál Színház

26 vasárnap

19.00

MI A KORTÁRS TÁNC, – ÉS HOL VAGYOK EBBEN ÉN? WHAT IS CONTEMPORARY DANCE AND WHERE IS MY PREMIER PLACE IN IT? Magyar Táncművészeti Egyetem MÜPA – Fesztivál Színház

ANNA KARENINA romantikus táncjáték Romantic Dance Play

Miskolci Balett-GG Tánc Eger BUDAPESTI PREM

IER

01 szerda

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

ABSZURDIA /ABSURDIA Szegedi Kortárs Balett

IER

M

E PR

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

BUDAPESTI PREM

IER

Morgan Stanley is proud to support the

National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a

Nemzeti Táncszínháznak morganstanley.com/globalcitizen

© 2016 Morgan Stanley

www.tancfesztival.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA¡ FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ NEMZETI SZĂ?NHĂ Z – Gobbi Hilda SzĂ­npad  1095 Budapest, Bajor Gizi park 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 160 đ&#x;‘¤ MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉR  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 269 đ&#x;‘¤ BETHLEN TÉRI SZĂ?NHĂ Z  1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

BBefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 75 đ&#x;‘¤ ZENEAKADÉMIA– Solti terem  1061 Budapest, Liszt Ferenc tĂŠr 8.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 182 đ&#x;‘¤ PESTI VIGADĂ“ – Sinkovits Imre kamaraszĂ­npad  1051 Budapest, VigadĂł tĂŠr 2.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 135 đ&#x;‘¤

„Szabadon tudjuk teljesíteni a missziónkat” VINCZE Balázs, fotó/photo: MARSALKÓ Péter

valamiféle követhető kapaszkodót, cselekményt a koreográfiáimban. A mozdulatok megkezdése előtt szituációkat, szerepeket elemzünk, mi évek óta így dolgozunk, ezért Ken Kesey regényének táncszínházi adaptációja kapcsán a szerepformálás nem jelentett extra kihívást a táncművészeim számára.

A Pécsi Balett a Pécsi Horvát Színházzal együttműködésben szeptember végén mutatta be Ken Kesey Száll a kakukk fészkére című regényének táncszínpadi adaptációját. Az előadás a Nemzeti Táncszínház szervezésében februárban a Budapest Táncfesztivál keretén belül a fővárosban is bemutatkozik. Az előadásról a Fidelio beszélgetett Vincze Balázzsal, a társulat igazgatójával, a darab koreográfusával. A teljes interjú a fidelio.hu-n olvasható.

– A táncosok részéről mennyiben követelt más előadói attitűdöt ez a cselekményes táncjáték? Mi volt számukra a legnagyobb kihívás a darabban?

– Ahogy azt már említettem, mi színházban gondolkozunk. Számomra fontos, hogy a közönség számára adjak

- Az előadás a Pécsi Horvát Színházzal közös koprodukció. Hogyan zajlott a közös munka velük, és vezetőjükkel, Vidákovics Szlávennel, aki a darab rendezője?

Nem ez az első közös munkánk, én és a táncművészek is jól ismerjük Szlávent.

Mi először a balett teremben dolgozunk a táncosokkal a mozgáson. Én egy jelenetet, egy képet megkoreografálok, felrakok egy laza szituációt, majd ezt Szláven pontosítja és felerősíti rendezői instrukciókkal. Amikor már összeállt a jelenetek sora koreográfiailag, akkor ketten együtt állítjuk színpadra a produkciót. Mindig mindent egyeztetünk, a zenét, a díszlet- és jelmezterveket is.

Sőt, ez esetben dramaturgként is együtt dolgoztunk: a librettó nem 100%-ban követi a film vagy a könyv történetét, hanem apró, általunk kitalált ötletek is vannak benne. Inspiráljuk egymást és könnyedén tudunk együttműködni.

Peggy Jarrell Kaplan, egy New Yorkban élő fényképész, aki történelmi jellegű válogatást készített a jelenkori koreográfusokról, magyar és más nemzetközi táncművészek portréit állítja ki az 1985 és 2016 közötti időszakból.

A táncművészet világának ezekkel a lenyűgöző portréival Kaplan lehetővé teszi számunkra, hogy a tánc alapján ismerjük meg a táncost. A klasszikus, analóg stúdiómunka hagyományai szerint Kaplan oldalról közelít a tánchoz. Portréi tükrözik a táncot jellemző kecsességet és testtartást, mind játékos, mind komoly helyzetekben. A fényképészstúdió parányi színpaddá alakul át, és az előadásban megjelennek azok a személyes portréelemek is, amelyek utalnak egy művész munkájára.

A kiállítás március 1-ig megtekinthető a Müpa Fesztivál terében.

Peggy Jarrell Kaplan, a New York-based photographer who has compiled an historic collection of contemporary choreographers, will exhibit portraits of Hungarian and other international dance artists from 1985 to 2016. As an impressive collective portrait of the choreographic world, Kaplan allows us to know the dancer from the dance. Within the tradition of classical analogue studio photography, Kaplan approaches dance obliquely. Her portraits are a reflection on the grace and posture that are general attributes of the dance, encompassing playful and serious moods. The photographic studio becomes a miniature stage, interweaving performance with the personal – a Portrait Performance – that includes the body and references to an artist’s work.

02

18.00

> MÜPA – Fesztivál tér

Pina BAUSCH, fotó/photo: Peggy Jarrell KAPLAN

Peggy Jarrell Kaplan kiállítása

M 18

szombat

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Dance Close Up Közelkép a táncról

9

M 18

szombat

02

19.00

M 19

Sad Case | Handman | Cacti Nederlands Dans Theater 2

vasĂĄrnap

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 22+20+27’ đ&#x;ŽŤ 6 900 HUF, 4 900 HUF, 3 900 HUF

19.00

10

Sad Case A Sad Case címŹ darab 1998-ban jÜtt lÊtre, amikor Sol León hÊthónapos terhes volt a lånyåval. Azóta a balettet egy adaptålt våltozatban jåtsszåk. A mexikói mambó zenÊre vÊgzett meglepő Ês fÜldhÜzragadt mozdulatok folyamatos egyensúlyozåst mutatnak be a szatirikus Ês a klasszikus tåncpillanatok kÜzÜtt.

Handman A Handman egy kellemes utazåsra hív egy eddig mÊg felfedezetlen úton, ahol rÜvid talålkozåsokra kerßl sor fÊrfiak Ês nők, nők Ês nők, nők Ês fÊrfiak, fÊrfiak Ês fÊrfiak, valamint az ember Ês a Handman kÜzÜtt. A cím a darab egyik adott pillanatåra utal, melyet akår figyelmßnk el is kerßlhet.

Cacti Alexander Ekman sajĂĄt magĂĄt a ritmus megszĂĄllottjĂĄnak tartja, mivel egyik jellegzetessĂŠge a kortĂĄrs zenei vilĂĄgok lĂŠtrehozĂĄsa. Ez a koreogrĂĄfia, melyhez csak komolyzenĂŠt hasznĂĄlt fel, Schubert A halĂĄl ĂŠs a lĂĄnyka mĹąvĂŠnek ĂşjraĂŠrtelmezĂŠsĂŠt eredmĂŠnyezte, melyhez a Holland SzimfĂłniĂĄt is felhasznĂĄlta. A tĂĄncosok valĂłsĂĄgos hangszerekkĂŠ vĂĄltak a zenekar mellett.

Sad Case Sad Case was created by NDT house choreographers Sol LeĂłn and Paul Lightfoot when LeĂłn was seven months pregnant with their daughter. Since then the ballet has been modified into an adapted version. Surprising and earthly movements on Mexican mambo music show a continual search for the tension between satirical and classic moments.

Handman Edward Clug's Handman takes you for a smooth ride on an undriven road, where short encounters unfold between man and woman, women and women, woman and men, men and men and man and Handman. The title refers to a particular moment in the piece, which might go unnoticed. dancers during the creation of this piece.

Cacti Alexander Ekman calls himself a ‘rhythm freak’, as one of his trademarks is designing contemporary soundscapes.

This choreography, for which he merely used classical music, resulted in a new arrangement of Schubert’s Der Tod und das Mädchen, created together with Holland Symphonia. In addition, the dancers become the instruments for the orchestra.

Sad Case Zene / Music: Perez PRADO: Mambo no. 8; Muchachita Alberto DOMINGUEZ: Frenesi Ernesto LECUONA: Always in my heart Perez PRADO: Caballo Negro Ray BARRETTO: Watusi Trio Los Panchos: Perfidia Augustin LARA: Maria Bonita Díszlet és jelmezek / Sets and costumes: Sol LEÓN és Paul LIGHTFOOT Világosítás / Lighting: Tom BEVOORT Koreográfia / Choreographed by Sol LEÓN & Paul LIGHTFOOT

Cacti Zene / Music: Joseph HAYDN, Ludwig van BEETHOVEN, D-moll szimfónia „A halál és a lányka” IV, zenekarra alkalmazta: Andy STEIN, Allegro, Joseph HAYDN A-dúr vonósnégyeséből Opus 9, No 6. A vonósnégyes felvételeit Harmen STRAATMAN készítette Világosítás / Lighting: Tom VISSER Díszlet és jelmezek / Sets and costumes: Alexander EKMAN Szöveg / Text by Spenser THEBERGE Koreográfia / Choreographed

by Alexander EKMAN

Fotó/photo: Rahi REZVANI

Handman Zene / Music: Milko LAZAR: Piano and drums (2015), Simonec: Dismissed; Drum & Drone Világosítás / Lighting: Tom VISSER Díszlet és jelmezek / Sets and costumes: Edward CLUG Koreográfia / Choreographed

by Edward CLUG

M 21

kedd

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 30+30’ đ&#x;ŽŤ 4 400 HUF, 3 500 HUF, 2 000 HUF

19.00

12

PREMIER

Dreamers Double Bill| TutuMucky Scottish Dance Theatre Dreamers Az ålmodók azok az emberek, akik akkor is mernek ålmodni, amikor nem alszanak. A díjat nyert koreogråfus, Anton Lachky szåmåra ÜrÜmet jelent, ha Êrtelmet adhat az Êrtelmetlennek, Ês megtalålhatja a kapcsolatot a valósåg Ês a szßrrealizmus kÜzÜtt. Munkåjåt az előadók fizikai ållapotåra Êpíti, kiemelve a mozgó test szÊpsÊgÊt Ês erejÊt, ugyanakkor szellemes Ês humoros stíluselemekkel is Üsszekapcsolja..

Dreamers Dreamers are people who dare to dream while not being asleep. Award-winning choreographer Anton Lachky takes pleasure in making sense from nonsense and exploring links between reality and surrealism. His work is developed around the unique physicality of the performers, highlights the beauty and power of the moving body and intertwines it with his quirky and humorous style.

TutuMucky Egy rendezettsĂŠggel teli vilĂĄgban hogyan lelhetĂźnk bĂŠkĂŠre a kĂĄoszban? Botis Seva, a londoni szĂŠkhelyĹą koreogrĂĄfus olyan mĹąvĂŠsz, akit a tĂĄrsadalmi ĂŠs politikai kĂŠrdĂŠsek energiĂĄval ĂŠs humorral teli, magĂĄval ragadĂł rendezĂŠsmĂłdjĂĄĂŠrt ismernek. A NormĂĄktĂłl TĂĄvol elnevezĂŠsĹą tĂĄrsulatĂĄval 2010 Ăłta dolgozik egyĂźtt.

KßlÜnfÊle fizikai alapokat hasznål a post-hip-hop színhåz lÊtrehozåsåhoz, erős kortårs ÊrzÊkenysÊggel, így szåmíthatunk rå, hogy az új mŹve friss, ritmikus Ês kirobbanó formåjú.

TutuMucky In a world full of order how do we find peace in chaos?

London-based choreographer Botis Seva is an artist who is known for tackling social and political issues with strength and humour, working with his company Far From the Norm since 2010. Using different physical foundations to create ‘post hip-hop theatre’ with a strong contemporary sensibility, expect this new work to be fresh, rhythmic, and explosive.

Fotó/Photo: Brian HARTLEY

Dreamers Fényterv / Lighting Design: Emma JONES Jelmezterv / Costume Design: Alison BROWN Music / Zene: BACH, VERDI, HADYN, VANHAL and CHOPIN Koreográfia / Choreographed

by Anton LACHKY TutuMucky Zeneszerző / Composed

by Torben Lars SYLVEST Fényterv / Lighting Design by Emma JONES Jelmezterv / Costume Design

by Alison BROWN Próbavezető asszisztens / Rehearsal Assistant: Victoria SHULUNGU Koreográfia / Choreographed by Botis SEVA

szerda

02

22

1061 Budapest, Liszt Ferenc tĂŠr 8

> ZENEAKADÉMIA – Solti terem

â?ł 2Ă—30’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

14

PREM I

KodĂĄly dialĂłgok KodĂĄly Dialogues ER

KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz – Rohmann Ditta Ês Kruppa Bålint A Nemzeti Tåncszínhåz felkÊrÊsÊre a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz kÊt Kodåly zenemŹ elkÊszítÊsÊre vållalkozik, amelyekhez komoly nemzetkÜzi karrierrel rendelkező zenemŹvÊszeket hívott meg Rohmann Ditta Ês Kruppa Bålint szemÊlyÊben. Kodåly Opus 8-as cselló szóló szonåtåjåban hårom hangulat, hårom tåncmŹvÊsz, hårom pårbeszÊd kialakulåsåt, ÊpßlÊsÊt, beteljesßlÊsÊt Ês egybefonódåsåt kÜvethetjßk nyomon, mindvÊgig Rohmann Ditta kÜzponti (nem csak hangzåsbeli) jelenlÊtÊvel.

Az előadås måsodik rÊsze Kodåly Opus 7-es Duója. Ebben a rÊszben a zene Ês tånc pårbeszÊde kiteljesedik, hiszen kÊt dinamikus zenemŹvÊsz kommunikåciója feszíti meg a Solti terem akusztikus terÊt, Ês mindezen felßl egy teljes tårsulat mozgåsi energiåja Êpßl rå a kÊt szólista jåtÊkåra. Az új bemutató a Junior-Primissima-díjas csellómŹvÊsz, Rohmann Ditta Ês a Låbån Rudolf- Ês Harangozó Gyula-díjas koreogråfus, Kun Attila hosszú Êveket felÜlelő egyßttmŹkÜdÊsÊnek kÜvetkező ållomåsa.

Upon the request of the National Dance Theatre the Central Europe Dance Theatre undertook the preparation of two musical composition by Kodåly, for which it invited music artists with significant international careers in the persons of Ditta Rohmann and Bålint Kruppa. In Kodåly’s Opus 8 sonata for unaccompanied cello we can follow the development, building, fulfilment and intertwining of three moods, three dance artists, three dialogs, with the central presence (only in sound) of Ditta Rohmann all along. The second part of the performance is the duet of Kodåly Opus 7. In this part the dialogue of music and dance culminates. The new debut is the next stop in the cooperation that has encompassed many years between the Junior Primissima award winner Ditta Rohmann and the Låbån Rudolf and Harangozó Gyula Award winner Attila Kun.

Kodály Op. 7 Előadók / Performed by ROHMANN Ditta, KRUPPA Bálint Táncművészek / Danced by a Közép-Európa Táncszínház táncosai Díszlet, jelmez / Sets and costumes: MOLNÁR Zsuzsa Fény / Lighting: FOGARASI Zoltán Koreográfus / Choreographed by KUN Attila

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Kodály Op. 8 Előadó / Performed by ROHMANN Ditta Táncművészek / Danced by a Közép-Európa Táncszínház táncosai Díszlet, jelmez / Sets and costumes: MOLNÁR Zsuzsa Fény / Lighting: FOGARASI Zoltán Koreográfus / Choreographed by KUN Attila

M 23

csĂźtĂśrtĂśk

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 65’ đ&#x;ŽŤ 4 400 HUF, 3 500 HUF, 2 000 HUF

19.00

16

Siena

La Veronal (ES) Egy asszony ßl a kÊptårban, Ês odaadóan tanulmånyoz egy festmÊnyt. Az ajtóban egy fÊrfi åll, Ês a jelenetet figyeli. �gy kezdődik a La Veronal produkciója, mely az olaszorszågi Siena vårosåba visz el bennßnket, hogy elgondolkozzunk az emberi test fogalmåról. A test mindig is magån viselte a múló szåzadok jegyeit, a mŹvÊszet pedig a test anyagåt mindig olyan formåba ÜntÜtte, amely szerinte az adott kort tßkrÜzte, míg a mŹvÊszek a test segítsÊgÊvel tudtåk megÊrteni Ês megmutatni a kor lÊnyegÊt. A La Veronal mŹvÊszeti koncepciója az expresszív mÊdia Ês a kßlÜnbÜző kulturålis vonatkozåsok – főkÊnt filmes, irodalmi, zenei Ês fotogråfiai – folyamatos elemzÊsÊn alapszik. Mindez egy erős narratív nyelvezetre Êpßl, olyan globålis mŹvÊszeti tereket lÊtrehozva, amelyek az egyßttes darabjainak belső vilågåt formåljåk. Marcos Morau szåmos hazai Ês nemzetkÜzi koreogråfusi verseny díjåt elnyerte; nevÊhez olyan sikeres darabok fŹződnek, mint a Kova – Geographic Tools (2016), a Voronia (2015), az Iceland (2012) vagy a Russia (2011).

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

There is a woman sitting in the museum hall, observing a painting. Near the door there is a man standing, observing the scene. This is the starting point for the new project of La Veronal, which takes us to the Italian city of Siena to start reflecting on the concept of the human body. Bodies have always been a reflection of the passing centuries and art has formalized and art has committed human matter in so many ways and has been seen conveniently, while artists could understand and show the essence of the given era through analysing the human body. The artistic concept of La Veronal lies directly on a constant search for new expressive media, for cultural references - cinema, literature, music and photography, mostly - to bet on a strong narrative language with the intention of forming global art spaces that shape the inner world of their pieces. Marcos Morau has won many prizes at national and international choreographic contests; his repertoire includes the works Kova – Geographic Tools (2016), Voronia (2015), Iceland (2012) or Russia (2011) among others.

A La Veronal, a barcelonai Mercat de les Flors (Spanyolország) és a helleraui Európai Művészeti Központ, Drezda, (Németország) koprodukciójában. / Siena is a coproduction of La Veronal Mercat de les Flors of Barcelona (Spain) and Hellerau European Center for the Arts, Dresden (Germany).

Az El Graner, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve - Faro (Portugália), Duncan Dance Center – Athén (Görögország), Dance Ireland - Dublin (Írország) közreműködésével / In collaboration with El Graner Barcelona, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve Faro (Portugal), Duncan Dance Center Athens (Greece), Dance Ireland Dublin (Ireland) Támogatók / Supporters: INAEM – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España and ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya Készült a Modul Tánc Európai Projekt keretében, az EU Kultúra Program támogatásával. / Created in the framework of the European project Module-Dance, with the support of the EU Culture Programme.

Fotó/Photo: Edu PÉREZ

Szöveg és dramaturgia / Text and dramaturgy: Pablo GISBERT – El Conde de TORREFIEL, Roberto FRATINI közreműködésével Tanár / Instructor: Cristina FACCO Tér és világítás tervezés / Space and lighting design: La Veronal és Enric PLANAS Narráció / Voice-off: Victoria MACARTE és Benjamin Nathan SERIO Fényképezte / Photography: Jesús ROBISCO, Edu PÉREZ és Quevieneelcoco Jelmez / Costumes : Octavia MALETTE Gyártásvezető / Production Manager: Juan Manuel Gil GALINDO Segédrendező / Co-director: Tanya BEYELER Koreográfia / choreographed by Marcos MORAU a táncosok közreműködésével Rendezés / Directed by Marcos MORAU

PRE M

csĂźtĂśrtĂśk

02

23

> MOM – Színhåzterem

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

PisztrĂĄng / Trout

Fitos Dezső Tårsulat Ilyen helyen Êl a pisztrång, mely legendås erőfeszítÊssel, az årral szemben úszva visszatÊr a tiszta forråshoz, a tradicionålis ívó helyre, ahol ő is meglåtta a napvilågot. A termÊszet mindenki szåmåra rejteget gazdag kincståråban gyÜngyÜket, de kÊretlenßl nem nyújtja, magunknak kell azokat fåradsågos úton felkeresnßnk. A Fitos Dezső Tårsulat hitvallåsa kezdetektől fogva ez: a tiszta forråshoz visszatÊrve kortårs módon interpretålni nÊphagyomånyunk egyik legszínesebb Ês leggazdagabb tårhåzåt, az autentikus nÊptåncot. Erre tesz kísÊrletet a legújabb, kßlÜnleges tåncszínhåzi produkciónk, a Pisztrång.

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

Zeneszerző / Composed

by LAKATOS Róbert Zenei kÜzremŹkÜdő / Music performed by Bazseva zenekar Dramaturg / Dramaturgy: KOCSIS Rozi Koreogråfus-rendező / Choreographed and directed by FITOS Dezső

18

IER

Az Êlet itt piaczi zajtól mentes, A fåban nyelvet, kÜnyvet a patakban, A kőben szót, s mindenben jót talål.

(W. Shakespeare)

The trout returns to the pure source with legendary persistence, swimming against the current to its traditional spawning place where it was also born.

Nature harbours pearls for everyone in its rich trove of treasures, but it doesn’t just hand them over without asking, we must discover them ourselves by an arduous journey. This has been the creed of the Dezső Fitos Company from the beginning: returning to the pure source to interpret in a contemporary way one of the most colourful and richest treasure troves of our folk traditions, the authentic folkdance. Our latest and extraordinary dance theatre production entitled Trout makes an inspiring attempt at this.

Fotó/Photo: PAPP Kornél

M 24

pĂŠntek

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—43’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

19.00

20

Ken Kesey – Dale Wassermann:

SzĂĄll a kakukk fĂŠszkĂŠre One Flew over the Cuckoo's Nest BUDAPESTI PREMIER

tĂĄncszĂ­nhĂĄz 2 rĂŠszben

PĂŠcsi Balett

ProdukciĂłnk Ken Kesey mĂĄr kultikus alapmĹąvĂŠ vĂĄlt regĂŠnyĂŠnek tĂĄncszĂ­npadi adaptĂĄciĂłja. A tĂśrtĂŠnetben az elmegyĂłgyintĂŠzet FĹ‘nĂŠnije, Ratched nĹ‘vĂŠr a hatalom megtestesĂ­tĹ‘je, aki igen eredmĂŠnyesen szorĂ­tja be az ĂĄltala megszabott keretekbe osztĂĄlyĂĄnak ĂĄpoltjait. A kĂźlĂśnbĂśzĹ‘ egyĂŠnisĂŠgĹą, hĂĄtterĹą, kĂŠnyszerĹąsĂŠgbĹ‘l vagy ĂśnkĂŠntesen az IntĂŠzetben ĂŠlĹ‘ ĂĄpoltak egyarĂĄnt engedelmeskednek neki. Azok sem menekĂźlnek el, akik megtehetnĂŠk. Nem ĂŠrti ezt McMurphy, a fegyenc sem, akit kivizsgĂĄlĂĄsra az IntĂŠzetbe szĂĄllĂ­tanak. Ĺ? eleinte csak bĂźntetĂŠse megĂşszĂĄsĂĄra jĂĄtszik, de megismerve, ĂĄtĂŠrezve tĂĄrsai helyzetĂŠt, a hangadĂłjukkĂĄ vĂĄlik.

Megpróbålja felråzni őket a mÊrhetetlen apåtiåból. ElÊr kisebb-nagyobb sikereket, de amikor fizikålisan is råtåmad Ratched nővÊrre, elbukik. Tårsai kÜzßl egyedßl a fÊlvÊr indiån, Bromden, avagy Serteperte FőnÜk Êrti meg, aki megvalósítja McMurphy tervÊt: megszÜkik.

Sugallva, hogy Êrdemes låzadni az embertelensÊg ellen, vissza lehet nyerni az emberi mÊltósågot. Előadåsunk a tÜrtÊnet ma is ÊrvÊnyes ßzenetÊt kívånja kÜzvetíteni a tånc, a mozdulat univerzålis nyelvÊn.

Our performance is the dance theatre adaptation of Ken Kesey’s novel that has become a cultic standard work by today. In the story the embodiment of power is the Head Nurse of the mental institution, Nurse Ratched, who rather successfully forces the patients of her ward into the acceptance of the rules made by her. The patients with various personalities and backgrounds living in the institution under force or voluntarily equally obey her. Even those don’t flee who could actually do it. McMurphy, the prisoner who is transported to the institution for examination doesn’t understand this either. He becomes their leader and attempts to shake them out of their immeasurable apathy. From among his fellow patients only the halfbreed Indian Bromden, also called the Chief, understands him, who realizes McMurphy plan: he escapes. Suggesting that it is worth revolting against inhumanity – even if it requires sacrifice – human dignity can be regained.

Zeneszerző / Composed

by KOVÁCS Benjámin Díszlet- és jelmeztervező / Set and costume design: FENYŐ Péter Dramaturg / Dramaturgy: VIDÁKOVICS Szláven, VINCZE Balázs A koreográfus asszisztense / Assistant to choreographer: CZEBE Tünde Harangozó-díjas Koreográfus / Choreographed by VINCZE Balázs Harangozó-díjas, Imre Zoltán-díjas Rendező / Directed by VIDÁKOVICS Szláven

Fotó/Photo: KÖRTVÉLYESI László

Az előadás a Pécsi Nemzeti Színház és a Pécsi Horvát Színház koprodukciója.

pĂŠntek

02

24

1051 Budapest, VigadĂł tĂŠr 2.

> PESTI VIGADÓ – Sinkovits Imre Kamaraszínpad

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF

19.30

22

Mi a kortårs tånc, – Ês hol vagyok ebben Ên?

What is contemporary dance and where is my place in it?

A mozdulat útjai a 20. szåzadtól måig: tåncban, kÊpben, Ês Êlőszóban / The Evolution of Motio from the 20th Century until Today: in Dance, in Images and in Spoken Words

Magyar TåncmŹvÊszeti Egyetem Míg a színpadi tåncmŹvÊszet „alapanyaga� a 20. szåzad elejÊig a klasszikus balett volt, az új szåzad a test kifejezÊsÊnek szabadsågåt hirdető Isadora Duncan-nal indít. Vele kezdve azutån a szåzad tovåbbi mŹfajait, stílusait kÜvethetjßk soron, az Êvezredvåltåson åt napjainkig, kontinenseket Ês tårsadalmi rÊtegeket, szinteket åt- Ês bejårva. Az ezeket előadó fiatal, mÊg kereső úton lÊvő mŹvÊszhallgatók meg is szólalnak arról, hogyan viszonyulnak a múlthoz, az eredetekhez, Ês mit tartanak mindebből ma is ÊrvÊnyesnek. Ezt kÜvetően pedig kßlÜn-kßlÜn mutatnak olyan alkotås-rÊszleteket, melyek a jelenben kÊszßltek vagy mÊg kÊszßlőben vannak, akår egy neves kortårs alkotó, akår sajåt maguk åltal, – s kÜzÜsen próbålunk råvilågítani az ÜsszefßggÊsekre: megtalålni a hidakat múlt Ês jelen kÜzÜtt.

Olyanokat, melyek talån a jÜvőbe is vezetnek, de persze tele vagyunk kÊrdÊssel, - Ês måst is engedßnk kÊrdezni.

While classical ballet was the “raw material� of theatrical dance art until the beginning of the 20th century, the new century begins with Isadora Duncan who heralds the freedom of the body’s expression. Starting with her, subsequently we can follow further genres and styles of the century, through the turn of the millennium to this day, wandering around and across continents, social classes and levels. The young artist students performing these, who are still on their path of discovery, tell the story of how they relate to the past, to history and origins, and what they consider still valid today of all of this. After this they present parts of performances individually, which have been created in the present or are still being created either by a famous contemporary artist or by themselves, and we attempt to shed light on the correlations together: to find bridges between the past and the present. Bridges that may even lead to the future, but of course we are full of questions and we also allow others to pose questions.

Fotó/Photo: PALOTAI Mihály

Előadják és részben alkották / Performed by and partially created by a Magyar Táncművészeti Egyetem (modern szakirány) táncművész hallgatói Videó montázs: LAKATOS János Rendező és moderátor: dr. LŐRINC Katalin

pĂŠntek

02

24

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM – Színhåzterem

â?ł 30+50’ đ&#x;ŽŤ 2 000 HUF, 1 500 HUF

19.00

24

A norvÊg-magyar balett kurzus gålamŹsora The Gala Evening of the Norwegian-Hungarian Ballet Course Magyar TåncmŹvÊszeti Egyetem 2017. februår 11-25 kÜzÜtt a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola – februår 1-től: Magyar TåncmŹvÊszeti Egyetem – biztosít helyet annak a kÊthetes balett kurzusnak, amelyen az Oslo National Academy of the Arts hallgatói Ês balettmesterei, a Frankfurti MŹvÊszeti Egyetemről Mark Spradling tåncmŹvÊsz, koreogråfus, tovåbbå neves hazai balettmŹvÊszek, balettmesterek Ês koreogråfusok, valamint a magyar vÊgzős hallgatók vesznek rÊszt. A nemzetkÜzi rendezvÊny cÊlja egymås kultúråjånak, tåncmŹvÊszetÊnek megismerÊse, új stílusok, előadåsmódok, módszerek

elsajåtítåsa Ês a nemzetkÜzi kapcsolatok erősítÊse. A kÜzÜs gålaest tiszteletadås a Dohnånyi-Êv alkalmåból, egyben emlÊkezÊs az egyik legjelentősebb magyar alkotóra, Seregi Låszlóra is. A kurzus Ês annak zåróesemÊnye, a gålaest, az EGT Finanszírozåsi Mechanizmus tåmogatåsåval valósul meg, amelyet a Magyar Nemzeti Balett Alapítvåny pålyåzat útjån nyert el.

FellÊpnek az Oslo National Academy of the Arts Ês a Magyar TåncmŹvÊszeti Egyetem tåncmŹvÊsz szakånak vÊgzős hallgatói / Performed by the graduating year students of the Oslo National Academy of the Arts and the dance artist program of the Hungarian Dance Academy.

Tåmogatók Ês egyßttmŹkÜdő partnerek / Sponsors and Cooperating partners: EGT, MNBA

Fotó/Photo: KANYÓ Béla

Between 11-25 February 2017 the Hungarian Dance Academy will host the two weeks long ballet course that will be attended by the students and ballet instructors of the Oslo National Academy of the Arts, and Mark Spradling dance artist, choreographer of the Frankfurt University of Music and Performing Arts, as well as famous Hungarian ballet artists, ballet instructors and choreographers, along with graduating year Hungarian students. The goal of the international event is to get better acquainted with each other’s culture, dance art, to learn new styles, performance modes and methods, as well as to strengthen international connections. The joint gala event honours the Dohnányi year, and at the same time it’s a commemoration of László Seregi, one of the most significant Hungarian dance artists. The course and its closing event, the gala, will be realized with the support of the EEA Financing Mechanism, which the Hungarian National Ballet Foundation won in a tender.

M 26

vasĂĄrnap

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—30’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

Anna Karenina

BUDAPESTI PREM

IER

romantikus tĂĄncjĂĄtĂŠk / Romantic Dance Play

A Miskolci Balett ĂŠs a GG TĂĄnc Eger kĂśzĂśs produkciĂłja „Az ĂŠszt azĂŠrt kapta az ember, hogy megszabadĂ­tsa magĂĄt, tehĂĄt meg kell szabadulni. MiĂŠrt ne oltsa el az ember a gyertyĂĄt, amikor nincs mire nĂŠznie tĂśbbet, amikor mindenre olyan utĂĄlatos nĂŠzni? De hogyan?(‌) Egy tehervonat ĂŠpp akkor ĂŠrt oda‌â€?Â

„Man has a mind so he can liberate himself, thus he must set himself free.

Why wouldn’t someone put out the candle, when he has nothing to look at any longer, when everything is so hateful to see? But how?(‌) A freight train arrived exactly at that time‌â€?Â

A varåzslatos Anna Karenina, a tårsasåg megbecsßlt tagja. Mindene megvan: magas rangú fÊrj, gyerek, tisztelet. Egy vÊgzetes napon Üsszetalålkozik a fÊnyes karrier előtt ålló, fess katonatiszttel: Vronszkijjal. Ekkor mÊg nem tudja, de ettől a pillanattól fogva Êlete mår sohasem lesz az, ami eddig volt.

The enchanting Anna Karenina is an esteemed member of society. She has everything a woman could want: a high ranking husband, a child and respect.

But on a fateful day she meets a  andsome army officer with a glorious career in front of him: Vronsky. At this time she didn’t realize yet, but from this moment on her life would never be the same as it had been before. Â

DĂ­szlettervezĹ‘ / Set design: BOZĂ“KI Mara JelmeztervezĹ‘ / Costume design: JUHĂ SZ Katalin Zene / Music: Ludovico EINAUDI, Max RICHTER, montĂĄzs Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Balettmester, koreogrĂĄfus asszisztens / Ballet instructor, assistant to choreographer: JĂ“NĂ S Zsuzsa, HarangozĂł-dĂ­jas ĂœgyelĹ‘ / Stage Manager: VARGA RenĂĄta RendezĹ‘-asszisztens / Assistant to Director: FĹ°ZI Attila KoreogrĂĄfus-rendezĹ‘ / Choreographed and directed by VELEKEI LĂĄszlĂł, HarangozĂł-dĂ­jas Az elĹ‘adĂĄs a Miskolci Balett ĂŠs a GG TĂĄnc Eger kĂśzĂśs produkciĂłja.

26

Fotรณ/Photo: Gร LOS Mihรกly

M 27

hÊtfő

02

1095 Budapest, Bajor Gizi park 1.

> NEMZETI SZ�NHà Z – Gobbi Hilda színpad

â?ł 30+25’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF

19.00

28

Jelenben a mĂşlt / In Our Past We Have the Present PREMI E

R

RĂłluk beszĂŠlve | Entre dos Aguas Talking about Them | Entre dos Aguas

Budapest TĂĄncszĂ­nhĂĄz RĂłluk beszĂŠlve RĂłluk beszĂŠlve, a tĂĄncosokrĂłl. (‌) A tĂĄncosok felfedezĂŠse, mint emberi individuumok. (‌) A mozgĂĄsban levĹ‘ tĂĄncosok pontrĂłl pontra “hĂłdĂ­tjĂĄk megâ€? a teret, mintha belerajzolnĂĄk ĂŠs egyszerre tĂśbb helyen is lĂĄttatni akarnĂĄk magukat.

Egy lendßletes tåncot låthatunk, a mesterkÊltsÊg attitŹdje nÊlkßl, s a munka, amit vÊgeztßnk, a felfedezÊs ÊlmÊnyÊt adja majd. (‌) (Buber, Martin: BŹntudat Ês bŹnÜssÊg-ÊrzÊs, 1957) Entre dos Aguas Az Entre dos Aguas egy lendßletes Ês rendkívßl eredeti flamenco/kortårs tåncelőadås. MÊlyen åttanulmånyozott ritmus, gesztikulåció Ês a kßlÜnbÜző tånckultúråk elemei, szellemisÊge olvad Üssze ebben a darabban. A gitårjåtÊkkal alåfestett előadåsban feszßltsÊggel Ês fåjdalommal teli kÊpek kÜvetik egymåst.

Ezutån a karakterek Üsszehasonlítåsåra fókuszål a darab, erős Ês bßszke kapcsolatokra, melyek a „Tablao� jelenetben Êrik el a feszßltsÊg csúcspontjåt.

RĂłluk beszĂŠlve / Talking about Them KoreogrĂĄfia / Choreographed

by Fernando TROYA Entre dos Aguas KoreogrĂĄfia / Choreographed

by Robert NORTH

Talking about Them Talking about them, the dancers. (‌) The discovery of the dancers as human individuals. (‌)We see a momentous dance, without the attitude of artificiality, and the work that we have performed will give us the experience of discovery. (‌) (Buber, Martin: Guilt and Guilt Feelings, 1957) Entre dos Aguas Entre dos Aguas is a dynamic and extraordinarily original flamenco/ contemporary dance performance.

Profoundly studied rhythm, gesticulation and the elements as well as the spirituality of various dance cultures merge together in this performance.

Various scenes present the beginnings of Andalusian folklore. After this the performance focuses on the comparison of the characters, the strong and proud relationships that reach the peak of tension in the “Tablao�scene.

Fotรณ/Photo: Oana POP

BUDAPESTI PREM

szerda

03

01

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

Abszurdia / Absurdia Szegedi Kortårs Balett A tårsulat tÜrtÊnetÊben volt kÊt darab, amelyek ironikus hangvÊtellel, båjos humorral reflektålt a kÜrßlÜttßnk zajló Êlethelyzetekre, tårsadalmi problÊmåkra. 1996-ban a Homo Ludens, melyet 16 Êvig jåtszott a tårsulat, Ês a Homo Hungaricus 2009-ben, mely egy falusi tÜrtÊnetbe bújtatva mesÊl a 20. szåzadi magyar sorsról. Ehhez a sorozathoz tartozik az Abszurdia, mely egy elkÊpzelt európai meseorszåg sajåtos mŹkÜdÊsÊbe enged betekintÊst. Lakói, az abszurdok a legegyszerŹbb, hÊtkÜznapi dolgokban is nehÊzsÊget, bosszúsågot talålnak, így bår minden vågyuk a boldogsåg megtalålåsa, ez lehetetlen kßldetÊsnek tŹnik szåmukra.

FÊny / Lighting: STADLER Ferenc Balett-igazgató / Company Director: PATAKI Andrås Koreogråfus / Choreographed by JURONICS Tamås Az előadås a Szegedi Kortårs Balett Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

30

IER

In the company’s history, there were two pieces which reflected on the life situations and social problems surrounding us with an ironic tone and charming humour. These were Homo Ludens from 1996, Homo Hungaricus in 2009, which represents Hungarians’ fate in the 20th century through a rural story. Absurdia is a part of this series, allowing insight into the peculiar workings of an imaginary European fairy-tale country. Its inhabitants, the Absurds, find difficulties and annoyance even in the simplest everyday things, and even though all they want is to find happiness, it seems an impossible mission for them.

Támogatók / Sponsors: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, BMW – C-mobil Szeged, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, MMA, Busz Travel – Császár József, Hétkávézó, Noé Egészségközpont, Kortárs Balettért Alapítvány

A Menyegző a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

Az eArth című előadás bemutatója a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében valósult meg. Az eARTh a Szegedi Kortárs Balett és a Müpa közös produkciója.

Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán

Médiatámogatók / Media Sponsors: Rádió88, Marie Claire, Kultura.hu, Táncélet.hu, Délmagyarország

Csak nyitottság, Fotó/Photo: KINCSES Gyula

kíváncsiság kell – Mi a kortárs tánc, – és hol vagyok ebben én? Ezt a címet választottad a Budapest Táncfesztiválon bemutatásra kerülő estednek. Szándékosan használom ezt a szót, mert szeretném, ha te pontosítanád, mire is készültök a Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatóival február 24-én.

– Olyan világban élünk ma, amikor mindent piktogramok magyaráznak meg, kaptafára készült formákban kapjuk az információt folyamatosan, miközben napi (gyakran megélhetési) gondok tornyosulnak fölénk. A művészet nem csupán fölösleges passziónak tűnik ezen körülmények között, de sokszor nem is értjük, mert szokatlan hullámhosszon szól hozzánk. Mi a kortárs művészet, hogyan közelítsünk hozzá és főleg miért? Egy osztálynyi fiatal táncművész hallgatóval úgy döntöttünk, hogy ezeket a kérdéseket először saját magunknak kell feltennünk, és ők is rájöttek, hogy elsősorban nem is a művészetről, hanem saját magukról kell elgondolkodniuk. Ez a legnehezebb.

Erre vállalkozunk ezzel a műsorral, s benne sok érdekes, meglepő tánccal.

– Kiket vártok erre az előadásra?

A tánckedvelőket, vagy inkább azokat, akik érdekességeket szeretnének hallani a színpadi táncművészetről, esetleg akik maguk is jártasak ebben a világban?

– Mindenkinek szól, és semmi jártasság nem szükséges hozzá, csak nyitottság, kíváncsinak lenni arra, hogy az a fiatal, aki a szemünk láttára bemutat egy koreográfiát, – régit, betanultat, vagy egy egészen friss, saját művet, – vagy netán improvizál, hogyan látja saját magát és a világot. Szóval egy kicsit mindnyájunk életéről lesz szó (és persze tánc).

– Készülsz még valamire az évadban, vagy most elsősorban a tanításé a főszerep az életedben?

– Egy vadonatúj Sztravinszkij Tavaszünnep feldolgozásban táncolok majd tavasszal, alkotója Widder Kristóf.

Fotó/Photo: PINTÁCSI Viki

– Rutinos táncszínházi vendég vagy már, a neved a táncszakmában ös�szefonódott a Közép-Európa Táncszínházzal, köszönhetően a sokéves együttműködéseteknek. A Tánc-térképek és a Bach-tánc-szvitek után, most a Kodály dialógokra készülsz Kun Attilával és Kruppa Bálinttal. Hogy találtatok egymásra?

– Mielőtt a KET vezetését megkezdte volna, már volt alkalmam Kun Attilával együtt dolgozni. Barta Dóra társulatával adtuk elő Kodály szólószonátáját Attila koreográfiájára, sőt, mivel lebetegedett az egyik szólótáncos, Attila virtuózan beugrott helyette. Azóta nagy utat tettünk meg, én is többet tudok a táncos világról, biztos, hogy ennek a gyümölcse tapasztalható lesz a februári előadásban.

– Miért pont Kodály?

– Egyrészt idén emlékezünk meg halálának 50. évfordulójáról, másrészt a modern cselló- és hegedű-cselló duóirodalom két rendkívül jelentős darabját fogjuk megszólaltatni. Egyértelmű volt, hogy ezek a művek összetartoznak.

Nagy utat tettünk meg – Az előadás második része, Kodály Opus 7-es Duója, amiben már Kruppa Bálint, hegedűművész csatlakozik hozzád. A zene és tánc duója vagy a te és Bálint duója lesz hangsúlyos?

– Igyekszünk kapcsolatot teremteni zene és tánc, ezen keresztül zenész és táncos között. Akármennyire banálisan is hangzik ez, nem is egyszerű feladat.

Szükséges a nyitottság mindkét fél részéről. Azt hiszem, ha a zenét tánc egészíti ki, akkor a néző, illetve hallgató óhatatlanul a mozgást figyeli inkább.

Korábbi koprodukcióimban a koreográfia segített abban, hogy ne vesszen el a hangsúly a zenéről. Szerintem meg lehet találni egy olyan egyensúlyt, amiben zene és tánc egymás szolgálatára válik, és nem nyomják el egymást.

VELEKEI László, Fotó/Photo: archiv

Ne a végső tettén keresztül ítéljük meg Anna Kareninát

Velekei László, a Győri Balett koreográfusa és művészeti vezetője ezúttal a Miskolci Balett és a GG Tánc Eger közös produkcióját, az Anna Kareninát koreografálta. Az új darab kapcsán – amelyet a fővárosi közönség először a Budapest Táncfesztiválon láthat – a Fidelio kérdezte.

A teljes interjú a fidelio.hu-n olvasható.

– Miért éppen az Anna Karenina került táncszínpadra most a Miskolci Balett és a GG Tánc Eger közös munkája esetében?

– Kozma Attila, a Miskolci Balett művészeti vezetője keresett meg, kifejezetten erre a darabra érkezett a felkérés.

Először hezitáltam a darabválasztás kapcsán, hiszen az Anna Karenina egy nagy horderejű regény és féltem attól, hogy képes vagyok-e két felvonásba a tánc nyelvén belesűríteni mindazt, ami a műből számomra fontos.

– Milyen mozgásnyelveket használt fel a koreografálásnál?

– Táncos és koreográfus asszisztensi mivoltomból fakadóan elég sok táncstílussal találkoztam pályám során. Talán a rám legjellemzőbb a klasszikus balett és a latin-amerikai táncok stílusának egyfajta egyvelege. Természetesen, ahogy telnek az évek, és ahogy egyre több lehetőséget kapok az alkotásra, a stílusom folyamatosan változik – erre külön figyelek is. Képzettségemből fakadóan eddig több figyelmet fordítottam, a technikára, de mostanában főleg az érdekel, hogy egy prózai mű szavakkal megtöltött dialógusai hogyan alakíthatóak át, vetíthetőek rá a test mozdulataira.

- A Miskolci Balett és a GG Tánc Eger táncosai számára mennyiben volt új egy ilyen cselekményes táncjátékban előadóként szerepelni? Milyen felkészültséget tapasztaltál részükről technikailag és előadóművészileg?

- Mindkét együttes tagjai rendkívül felkészültek, nyitottak és sok tapasztalattal rendelkezőek voltak. Emberileg és alkotóként is nagyon sokat tanultam tőlük.

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a DALSZĂ?NHĂ Z UTCAI JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 269 01 51, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18.

Telefon: (+36 1) 319 98 54 a MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉREN  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a Tel.: (+36 1) 212 2820 Valamint az ismert jegyirodĂĄkban. ÉRTÉKESĂ?TÉSI PONTJAINKON BANKKĂ RTYĂ T, VALAMINT OTP SZÉP KĂ RTYĂ T, KULTĂšRA-ERZSÉBET UTALVĂ NYT, MKB SZÉP KĂ RTYĂ T ÉS K&H SZÉP KĂ RTYĂ T IS ELFOGADUNK.

FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

www.tancszinhaz.hu

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Budapest TĂĄncfesztivĂĄl 2017. programfĂźzete Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter BorĂ­tĂłkĂŠp / Coverphoto: Charlotte Landreau, Soloist, Martha Graham Dance Company Photo Courtesy of NYC Dance Project Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center Hungary Kft. MegjelenĂŠs: 2017. januĂĄr, 10 000 pĂŠldĂĄnyban