Nemzeti Tancszinhaz 2016 03

Also in English

03

2016

www.tancszinhaz.hu

Fotó/Photo: Andrea P. MERLO

M

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

árcius – ősi magyar nevén Kikelet hava, a népi kalendáriumban Böjtmás havaként említik.

Idén a Húsvétot is ekkor ünnepeljük. A Táncszínház életében is az ünnepek hónapja lesz: hiszen a hónap elején még javában tart a Budapest Táncfesztivál, de közben már új bemutatókkal, ünnepi műsorral és különlegességekkel is készülünk.

Márciusban ünnepelünk: A Nemzeti Táncszínház Művészeti Tanácsának elismert tagját, Novák Ferenc Tatát köszöntjük 85. születésnapja alkalmából. Szintén ebben a hónapban ünnepli születésnapját Török Jolán, a Nemzeti Táncszínház korábbi igazgatója. A Nemzeti Táncszínház összes dolgozója ezúton kíván boldog születésnapot mindkettőjüknek. A Török Jolánnal készült interjú a Programfüzetünk 2–3. oldalán olvasható.

A Duna Művészegyüttes és a Budafoki Dohnányi Zenekar művészi együttműködése több mint 15 éves múltra nyúlik vissza, és az együttes régi vágya, hogy a produkcióban hallható Vivaldi-részletek élő zenekari kísérettel csendüljenek fel – most a zenekar közreműködésének köszönhetően teljesül.

A hónap első premierje a nőiesség démona, Lulu lesz a Badora Társulat előadásában. A női sorsok már korábban is megjelentek Barta Dóra koreográfiáiban, most is a szenvedély és az ösztönös nőiesség témáját boncolgatja.

Egy világra szóló szerelem történetét mutatja be Gergye Krisztián és Gloria Benedikt a Kokoschka babája című táncelőadásban, ahol élethű bábok révén megelevenednek a 20. század emblematikus alakjai: a zeneszerző zseni, Mahler, a festőóriás Kokoschka, és a Múzsa, a Femme Fatale, Alma Mahler. A darabot a 2015-ös Budapesti Tavaszi Fesztiválon mutatták be, és most a Táncszínház repertoárján találkozhatnak vele nézőink.

Március másik bemutatójában a Budapest Táncszínház közös munkáját láthatjuk Jiří Pokornyval, aki az NDT alkotó-művésze és az elmúlt évek alatt számos híres koreográfussal dolgozott együtt, mint Paul Lightfoot, Sol Léon, Mats Ek, Chrystal Pite, Ohad Naharin és a Budapest Táncfesztivál korábbi vendége, Jiří Kylián. Az izgalmas közös munka során Földi Béla művészeivel az álmok és a valóság világát mutatják be.

A TÁNC ÖRÖK

beszélgetés Török Jolánnal Közelgő születésnapja alkalmából Török Jolánnal beszélgettünk az elmúlt három év történéseiről, a tánc szeretetéről illetve a Táncpedagógusok Országos Szövetségénél és a Magyar Nemzeti Táncegyüttesnél végzett szakmai feladatairól.

N

yugodtan mondhatom, hogy 2013. január elsejétől a saját akaratomból vagyok szabad.

Mindig is úgy gondoltam, hogy mindent tudni kell abbahagyni. Amikor 10 év után én már szerettem volna távozni a Nemzeti Táncszínház éléről, felkértek, hogy még egy évet vállaljak el, s gondoljam át elhatározásomat, így még egy évre igent mondtam. Azonban ekkor már évek óta mellettem volt Ertl Péter, mint a helyettesem, és tudtam, úgy adom át neki a Táncszínház vezetését, hogy minden rendben megy majd tovább, természetesen az Ő művészeti koncepciójával. Így lettem nyugdíjas, fél évig tényleg pihentem.

Több mint 25 éve vagyok a Táncpedagógusok Országos Szövetségének elnöke, ahol társadalmi munkában képviselem a szövetség tagjait. E munkán belül az egyik legfontosabb misszió a gyermekek és ifjúság művészeti nevelése az amatőr mozgalmon keresztül. Itt most nagyon fontos az amatőrség, hiszen nem mindenki lehet profi táncos, és nem is mindenkinek kell annak lennie, ám az, hogy ki mivel tölti a szabadidejét, nagyon meghatározó. Az egész életemet a táncművészet területén töltöttem, és hiszek abban, hogy az a gyermek vagy felnőtt, aki találkozik a tánccal és a sza-

badidejét erre áldozza, egy olyan hobbit választ, amiben nagy örömét leli. Sokszor nem is tudatosodik, hogy mitől olyan csodálatos elfoglaltság ez. A mozgás, a zene és a dramaturgia, a rendszeres heti két-három alkalom, amelyen találkoznak a részvevők, nagyszerű közösségformáló erő, amelynek adottsága a közös élmény és öröm átélése is.

Amatőrség ide vagy oda, itt is rendkívül magas színvonalú munkákkal lehet találkozni. Mint minden más műfajnak, a néptáncnak is megvannak a maga fesztiváljai, a Szolnoki Néptánc Fesztivál, a Gyermek és Ifjúsági Néptáncantológiák, és természetesen a Táncpedagógusok Országos Szövetsége is kialakította fesztivál rendszerét, szakmai programjait. Bár én nem igazán kedvelem a versenyeket, inkább a részvételt tartom fontosnak, jó látni, hogyan, mennyire komolyan készülnek már a legkisebbek is. Fontos, hogy a rengeteg próbateremben eltöltött idő után, lehetőségük legyen megmérettetni magukat, illetve kiállni a közönség elé. Nagyon jó érzés, amikor a szülők és rokonok is látják, hogy érdemes volt a befektetett energia és pénz, mert szépen fejlődnek a gyerekek fizikálisan és pszichésen is. Ebben az elmúlt 26 évben több generációt végigkísértem,

Fotó/Photo: TÓTH Milán

és ma már van olyan tanítványom, aki táncpedagógusként a saját csoportjával jön Szövetségünk rendezvényeire.

Ennél nagyobb öröm nem is érhetne.

Még egy dolgot kiemelnék a fesztiválok kapcsán: a művész pedagógusok szakmai értékelését, amelyet kulcsfontosságúnak tartok, hiszen olyan szakmai visszajelzést kapnak munkájukról, ami segíti őket a hivatásukban.

A Magyar Nemzeti Táncegyüttessel (volt Honvéd Táncszínház) régre nyúlik vissza a történetünk. Az együttest vezető Zsuráfszky Zoltán, ahhoz az első generációhoz tartozik, akikkel 1971-ben elindult a professzionális néptánc képzés az Állami Balettintézetben. Mi, akkori táncművészek, árgus szemekkel figyeltük, hogy kiket vettek fel, és Zoltán már akkor egy kiemelkedő tehetség volt, aki azonnal felhívta magára a figyelmemet, majd folyamatosan végigkísértem a pályáját. Amikor hivatalos lett, hogy átadom a Táncszínház vezetését, akkor BolváriTakács Gábor, a Honvéd Művészegyüttes igazgatója, valamint Zsura és Vincze Zsuzsi megkerestek, majd felkértek, hogy művészeti szaktanácsadóként vegyek részt a Művészegyüttes munkájában.

Bevallom őszintén, ez számomra megtiszteltetés volt, továbbá nagyon jókor jött ez a megkeresés, mert a napi 12-14 órai munkából, amit 2012. december 31-ig megéltem, borzasztó nehéz lett volna teljesen leállni.

Amint látszik, szerencsére most is a táncművészethez kapcsolódó dolgokkal foglalkozom, de ez közel sem jár olyan terheléssel, mint a Nemzeti Táncszínház igazgatása. A hivatásos munka mellett mindig is ott volt az amatőr táncművészet hobbiként, és most ennek jut a nagyobb szerep.

Ami külön öröm nekem, hogy azóta is sok együttesvezetővel tartom a kapcso-

latot és beszélgetünk új produkciókról és jövőbeli tervekről. Nagyon jó érzés, hogy kíváncsiak a véleményemre. Illetve, még mindig nagyon jó a kapcsolatom a nézőkkel, jól esik, amikor felhívnak, megkérdezik, hogy láttam-e ezt az előadást, vagy épp melyiket ajánlom. Azt gondolom, egy volt színházigazgató nem kaphat nagyobb elismerést annál, hogy mindazokkal, akikkel együtt dolgozott, és akikért dolgozott – mert közönség nélkül nincs színház – azokkal remek maradt a kapcsolata. Ilyenkor mindig azt mondom, hogy megérte.

Mindig is azt vallottam, hogy az életben lehet valaki tehetséges, de ha nem elég szorgalmas, és nem elég szerencsés, akkor nem tud olyan komplex pályát befutni, amire szerintem tudat alatt mindenki vágyik. Én nagyon szerencsésnek mondhatom magam, mert nekem ez úgy adatott meg, hogy két gyönyörű gyermeket neveltem, és most már egy unokával is büszkélkedhetek. Azt gondolom, hogy a sok munka mellett tudtam nekik olyat nyújtani, amivel nagyon gazdag és minőségi hétköznapokat tudnak megélni.

PROGRAMNAPTÁR

MÁRCIUS

1 kedd

19.00

2 szerda

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

KÉRÉSZ A TREZORBAN MAYFLY IN THE TREZOR Artus és a Közép-Európa PREMIER Táncszínház MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Kupola

KÖRTÁNC / CIRCLE DANCE Duna Táncműhely Az előadás után beszélgetés.

2 szerda

19.00

csütörtök

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

VERDI–TOPOLÁNSZKY–FODOR: PREMIER TRAVIATA

GG Tánc Eger / Inversedance – Fodor Zoltán Társulata

3 csütörtök

19.00

hétfő

19.00

8 hétfő

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

GENERÁCIÓK / GENERATIONS Győri Balett

MÜPA – Fesztivál Színház

TAVASZKÖSZÖNTŐ TÁNCKONCERT WELCOMING SPRING DANCE CONCERT

The New York Pieces

MÜPA – Fesztivál Színház

SPECTRAL EVIDENCE LA STRAVAGANZA The New York Pieces

Ballet Preljocaj

6 vasárnap

10.30

HAGYOMÁNYOK HÁZA

80 NAP ALATT A FÖLD KÖRÜL AROUND THE WORLD IN 80 DAYS Budapest Táncszínház Napsugár bérlet 3.

Az előadás után beszélgetés.

7

SPECTRAL EVIDENCE LA STRAVAGANZA Ballet Preljocaj

PREMIER

3

MÜPA – Fesztivál Színház

8 kedd

10.30

9

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN BASED ON A TRUE STORY NTSZ−KET−Káva

tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak MÜPA – Fesztivál Színház

10.30 15.00

VUK Inversedance – Fodor Zoltán Társulata

12

MÜPA – Fesztivál Színház

szerda

Vendégünk a Budafoki Dohnányi Zenekar

9 szerda

10.30

Duna Művészegyüttes BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN BASED ON A TRUE STORY NTSZ−KET−Káva

tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak

szombat

19.00

TANGO NO TANGO

Moderntangó-show / Modern Tango Show

Budai László és vendégei Tango Harmony

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

PROGRAMNAPTÁR

MÁRCIUS

13

MÜPA – Fesztivál Színház

16

19.00

NAPLEGENDA / SUN LEGEND Magyar Állami Népi Együttes

19.00

17

MÜPA – Fesztivál Színház

17

vasárnap

19.00

OIDIPUSZ / OEDIPUS Bozsik Yvette Társulat

18

MÜPA – Fesztivál Színház

csütörtök

19.00

20

VÁRKERT BAZÁR

vasárnap

19.00

22 kedd

10.00

19

MÜPA – Fesztivál Színház

19.00

21 hétfő

19.00

HORDA2 / HORDE2 NTSZ−KET−Káva

kedd

19.00

23 szerda

10.00

MÜPA – Fesztivál Színház

KÖSZÖNTŐ MŰSOR NOVÁK FERENC TATA 85.

SZÜLETÉSNAPJA ALKALMÁBÓL

A PERFORMANCE TO CELEBRATE FERENC “TATA” NOVÁK ON HIS 85TH BIRTHDAY BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

HORDA2 / HORDE2 NTSZ−KET−Káva

16 éven felülieknek / adults only

TÁNC ÉS… / DANCE AND… Tánc és Technológia / Dance and Technology

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

10.30

22

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

Óvodás beavató bérlet 5.

19.00

MENETFÉNY / AHEADLIGHT Kovács Gerzson Péter / TranzDanz

23

MÜPA – Fesztivál Színház

kedd

szerda

19.00

tánc/színházi nevelési program középiskolai osztályoknak

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

TITITÁ / TI-TI-TÁ Foltin Jolán – Novák Péter

kedd

tánc/színházi nevelési program középiskolai osztályoknak

22

KOKOSCHKA BABÁJA THE DOLL OF KOKOSCHKA Gergye Krisztián Társulata és Gloria Benedikt

Lakatos János előadás-sorozata

22

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

19.00

szombat

PUSZTÁK NÉPE PEOPLE OF THE PUSZTA Duna Művészegyüttes

BOLDOGSÁG 69:09 HAPPINESS 69:09 ExperiDance Production

LULU PREMIER Badora Társulat

csütörtök

Karácsonyi bérlet 3.

CARMEN Pécsi Balett

péntek

szerda

MÜPA – Fesztivál Színház

A JÖVŐ CSILLAGAI / STARS OF THE FUTURE A Magyar Táncművészeti Főiskola Gálaestje

gyermekelőadás / for children

PROGRAMNAPTÁR

MÁRCIUS

29 kedd

19.00

30 szerda

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

FALUSI SZÍNEK RURAL COLOURS Fitos Dezső Társulat MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

REKVIEM / REQUIEM Feledi János – Feledi Project

30

MÜPA – Fesztivál Színház

19.00

ÁLOMŐRZŐ / DREAM KEEPER Budapest Táncszínház

31

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

szerda

csütörtök

10.30

PREMIER

80 NAP ALATT A FÖLD KÖRÜL AROUND THE WORLD IN 80 DAYS Budapest Táncszínház Pitypang bérlet 3.

Kedves Nézőink! – Mindhárom SZÉPKÁRTYÁT és KULTÚRA ERZSÉBET UTALVÁNYT elfogadjuk!

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA¡ FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ HAGYOMĂ NYOK HĂ ZA  1011 Corvin tĂŠr 8.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉR  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 269 đ&#x;‘¤

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz 2016. mĂĄrciusi programfĂźzete Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter BorĂ­tĂł / Cover: FotĂł/Photo: DĂśmĂślky DĂĄniel – Gergye KrisztiĂĄn TĂĄrsulata ĂŠs Gloria Benedikt: Kokoschka babĂĄja Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center Hungary Kft. MegjelenĂŠs: 2016. februĂĄr, 10 000 pĂŠldĂĄnyban

kedd

03

01

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 120’ đ&#x;ŽŤ 2 800 HUF

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

19.00

KĂŠrĂŠsz a Trezorban Mayfly in the Trezor

PREMIER

Artus – KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz � Az Artus Ês a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója kÊt előadås-sorozat, a KÊrÊsz MŹvek 42. Ês a Trezor 1. epizódjånak Üsszefonódåsåból szßletett meg. A Trezor sorozatba olyan meghatårozó magyar koreogråfusokat keres meg Ês kÊr fel a KET,  akiknek tÜbb Êvtizedes alkotói múltjuk van a magyar mozgåsmŹvÊszet terßletÊn. Az Artus KÊrÊsz MŹvek akciósorozatånak cÊlja, hogy gondolatokban gazdag, formailag merÊsz Ês jåtÊkos esemÊnyekkel, kÜtetlen hangulatot teremtve Êlessze fel a „performance art� valódi szellemÊt.

Az alkotó mŹvÊszek, zenÊszek egyetlen intenzív nap alatt hoznak lÊtre egy egyszeri, új előadåst vele szerves egysÊgben zenÊt. �gy minden KÊrÊsz MŹvekelőadås premier, mely az adott este folyamån is våltozik, åtrendeződik, vagy Êpp újraÊrtelmezi Ünmagåt. A sorozat estjei kÜtetlen, izgalmas lehetősÊgek a talålkozåsra. Nincs elvålasztó tÊnyező.

Nincs színpad, nincs nÊzőtÊr. Performer Ês nÊző egy kÜzÜssÊgkÊnt Êlheti meg az estÊt. MikÜzben egy asztalnål beszÊlgethetnek, folyamatosan vizuålis, zenei Ês színhåzi akciók gazdagítjåk az estÊt.

Megőrizhető az utókor szåmåra egy tiszaviråg ÊletŹ mŹvÊszeti alkotås? Vajon a pillanatnyi Ês az ÜrÜkkÊvaló egymåsnak ellentmond vagy ÊppensÊggel egy Ês ugyanaz? Ezekre a kÊrdÊsekre keresi a vålaszt a kÊt alkotókÜzÜssÊg Goda Gåbor rendező irånyítåsåval.

� In the Trezor series the Central Europe Dance Theatre seeks out and commissions defining Hungarian choreographers with an artistic history reaching back decades in Hungarian dance. The purpose of Artus’s KÊrÊsz MŹvek action series is to bring performance art alive through rich, formally bold and playful events by creating an informal atmosphere. The creative artists and musicians create a one-off new performance in just one day, including the music, which is performed that very same night. Therefore, all KÊrÊsz MŹvek performances are premières, which are transformed, rearranged even during the same night, or which redefine themselves on the spot. No stage, no auditorium. Performers and spectators go through the evening as one community.

While they talk at a table, the evening is enriched by continuous visual, musical, and theatrical action. Is it possible to preserve an ephemeral artistic creation for the future? Are the instantaneous and the eternal contradictory or are they the very same thing?Â

Alkotó előadók / Creators: Artus – Goda Gåbor Tårsulata Ês a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz tagjai Zene / Music: Angara Zenekar (zenei vezető: LUKà CS Låszló), Soharóza (zenei vezető: HALAS Dóra) Rendező / Directed by GODA Gåbor

Fotﾃｳ/Photo: KOVﾃ，S Bence

M 02

szerda

03

19.00

M 03

csĂźtĂśrtĂśk

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 30+30’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

19.00

Spectral Evidence La Stravaganza The New York Pieces Ballet Preljocaj (FR) Spectral Evidence 2013 júniusånak elejÊn Angelin Preljocaj New Yorkba repßlt, hogy megkezdje a munkåt a New York City Ballettel. Egy baråtja CD-t adott a koreogråfusnak, rajta Cage vokålis kompozíciójåval. „Mindig úgy gondoltam, hogy jól ismerem Cage mŹveit, ebben a darabban azonban semmi nem volt, ami Cage-re jellemző az åltalam ismert hangulatból vagy stílusból. Meg akartam talålni a mozgåsban is azt, amit a lÊlegzÊsben hallunk a zenÊben.� – mondja. A balett alapjåt az 1692-es salemi boszorkånyper adja, ahol a túlvilågi lÊnyek lÊtezÊsÊnek bizonyítåsa, amely csak a vådlók kÊpzeletÊben szßletett meg, årtatlan nők halålåt okozta.

La Stravaganza A La Stravaganza címŹ mŹvet valahogy ÜsztÜnszerŹen kÊszítettem el 1997-ben. Mivel Ên magam is bevåndorlók gyermeke vagyok, New York mindig is mitikus volt szåmomra. A bevåndorlås szimbóluma, azokÊ, akik mindent újra akarnak kezdeni, Ês az „újvilåg� ÊlmÊnye jelentősen befolyåsolt a munka elkÊszítÊse sorån. A darab elejÊn hallani, ahogy egy fiatal låny azt mondja, „emlÊkszem�. A múltból hirtelen jÜvő lesz. A zenÊt is ennek alapjån vålasztottam. Vivaldi mesteri Ês nagyszerŹen kidolgozott zenÊje organikus hangokkal åll szemben. A 17 Êve kÊszített alkotås most olyan, mint egy felnőtt gyermekkel talålkozni újból.

Angelin Preljocaj

Spectral Evidence In early June 2013, Angelin Preljocaj flew to New York to begin working with the New York City Ballet. “I always thought that I knew the works of Cage very well but this piece surprised me.�

A passage in the composition filled with nothing but the sound of breathing fired Preljocaj’s imagination. “I wanted to find in the movement what is heard in the breathing,� he says. The piece was influenced by the 1692 Salem witch trials where spectral evidence, gleaned in the dreams of the accusers, resulted in the death of innocent women.

La Stravaganza I created La Stravaganza in 1997 for the New York City Ballet. An immigrant’s son myself, New York had always been mythical for me. A symbol of immigration for those who journey towards new commencements, the notion of “new continent� appeared to me significantly during the creation process. The choice of music was made in this regard. Vivaldi’s expert and elaborate music is confronted to more organic sounds. Created 17 years ago, it feels like I am about to meet a grownup child again.

Angelin Preljocaj

La Stravaganza Zene / Music: Antonio VIVALDI, Evelyn FICARRA, Serge MORAND, Robert NORMANDEAU, Ake PARMERUD Díszlet / Sets: Maya SCHWEIZER Jelmez / Costumes: Hervé PIERRE Világítás / Lighting: Marc STANLEY Koreográfia / Choreographed by Angelin PRELJOCAJ Partnerek / Partners: the ballet preljocaj, national choreographic centre Anyagilag támogatja / Financially supported by Kulturális és Kommunikációs Minisztérium – Drac Paca, Provence-AlpesCôte d’azur Region, Département of the Bouches du Rhône, Communauté of the Pays d’Aix, Aix-en-Provence város Támogatja / Supported by Groupe Partouche – Casino Municipal d’Aix-Thermal, Total Corporate Foundation, egyének és vállalatok, a Carré and Cercle des Mécènes tagjai

Fotó/Photo: Jean-Claude CARBONNE

Spectral Evidence Zene / Music: John CAGE Jelmez / Costumes: Olivier THEYSKENS Világítás / Lighing: Mark STANLEY Koreográfia / Choreographed by Angelin PRELJOCAJ

szerda

03

02

19.00

PREM

KĂśrtĂĄnc / Circle Dance

IER

Duna TĂĄncmĹąhely

Az előadås utån beszÊlgetÊs az alkotókkal Halåsz Glória vezetÊsÊvel.

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?– Kornis MihĂĄly 1980-as ĂŠvek vĂŠgĂŠn Ă­rt bohĂłzata ĂĄltal ihletett kortĂĄrs nĂŠptĂĄnc elĹ‘adĂĄsunkkal nem a kĂŠsei KĂĄdĂĄr-rendszert szeretnĂŠnk pellengĂŠrre ĂĄllĂ­tani, vagy pĂĄrhuzamot vonni a ‘gulyĂĄs-kommunizmus’ ĂŠs napjaink kĂśzĂśtt, hanem a kornisi pillanatkĂŠpet tĂĄgĂ­tva, a benne rejlĹ‘ kĂłr- ĂŠs korrajzot mĂŠlyĂ­tve prĂłbĂĄlunk ĂŠrvĂŠnyes, aktuĂĄlis megĂĄllapĂ­tĂĄsokat tenni magunkrĂłl, „magyarsĂĄgunkrĂłlâ€?, sorsunkkĂĄ vĂĄlt tĂśrtĂŠnetisĂŠgĂźnk termĂŠszetĂŠrĹ‘l. Hiszen ĂŠvszĂĄzadok Ăłta jĂĄrjuk „kĂśrtĂĄncunkatâ€?‌ Kornis mĹąvĂŠben felbukkanĂł karaktereket kĂźlĂśnbĂśzĹ‘ tĂĄnctechnikĂĄk, tĂĄncos elĹ‘adĂĄsmĂłdok segĂ­tsĂŠgĂŠvel gondoljuk tovĂĄbb. EzĂŠrt az elĹ‘adĂĄsban a Duna TĂĄncmĹąhely nĂŠptĂĄncosai mellett a kortĂĄrs tĂĄnc legkĂźlĂśnbĂśzĹ‘bb terĂźleteirĹ‘l ĂŠrkezĹ‘ mĹąvĂŠszek lĂŠpnek fel.

� This contemporary folk dance show was inspired by Mihåly Kornis’s farce written at the end of the 1980s. It is not the aim of this performance to pick on the Kådår-regime or to draw comparisons between goulash communism and today’s Hungary. The production expands Kornis’s snapshot, and by digging deeper into its pathology of the times, it attempts to make valid, current comments about what it means to be Hungarian today, and about the nature of the country’s history, which has turned into its fate. Hungary has been dancing in this circle for centuries‌ Kornis’s characters are developed with various dance techniques and dance performance methods. Besides the folk dancers of Duna Dance Workshop, artists from various areas of contemporary dance help bring these characters to life.

Jelmez / Costumes: KISS Zsuzsanna FÊny / Sets: LENDVAI Kåroly Koreogråfus-rendező / Choreographed and directed by JUHà SZ Zsolt Tåmogatók: NKA, EMMI, Nemzeti Tåncszínhåz

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Kupola

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF

îœ

PREM

IER

Verdi–Topolånszky–Fodor

Traviata

03

� Verdi’s La Traviata, has awakened the ideals of pure, eternal love and sacrifice in the hearts of generations, while at the same time evokes vital questions with its perennial relevance.

In the dance theater transcript the two opposing sentiments – love and pain – often fuse to create one emotional state, the two expressions in the productions become one captivating, thought-provoking, and spectacular performance.

ElĹ‘adjĂĄk / Performed by a GG TĂĄnc Eger ĂŠs az Inversedance – Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulatĂĄnak tĂĄncmĹąvĂŠszei, valamint az egri GĂĄrdonyi GĂŠza SzĂ­nhĂĄz szĂ­nmĹąvĂŠsze Zene / Music: Giuseppe VERDI, GERGELY Attila DĂ­szlet / Sets: MIRA JĂĄnos • Jelmez / Costumes: ZEKE Edit • FĂŠnyterv / Lighting design: FODOR ZoltĂĄn ĂŠs OLĂ H SĂĄndor • Dramaturg / Dramaturgy: BAL JĂłzsef • SzĂśvegĂ­rĂł / Script: SZĹ?KE Andrea • KoreogrĂĄfus asszisztensei / Assistants to choreographer: PINTÉR Lotti, BALKĂ NYI Kitty MĹąvĂŠszeti titkĂĄr / Artistic Secretary: VĂ RHELYI Orsolya • KoreogrĂĄfia / Choreographed by TOPOLĂ NSZKY TamĂĄs ĂŠs FODOR ZoltĂĄn Az elĹ‘adĂĄs az Inversedance – Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulata ĂŠs a GG TĂĄnc Eger kĂśzĂśs produkciĂłja.

â?ł 120’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

� A szÊpsÊgre, a boldogsågra, a båtorsågra, Ês igazsågra való tÜrekvÊs olyan bennßnk szunnyadó elemi vågy, amelyet a mai, egymåstól elhatårolódó vilågrendszerßnkben sokszor csak egyegy eszmÊnyített alak bőrÊbe bújva, egy mŹalkotås hatåsa alatt tudunk åtÊlni.

Ilyen mŹalkotås Giuseppe Verdi Traviata címŹ mŹve is, ami generåciók szívÊben Êbreszti fel a tiszta, ÜrÜk szerelem Ês az Ünfelåldozås eszmÊjÊt, mikÜzben ÜrÜk aktualitåsåval fontos kÊrdÊseket vet fel. à tÊlve Êletßnk szemÊlyes dråmåit vajon hånyszor tÊrßnk le mi magunk is a helyes útról? És egyåltalån, mit is jelent manapsåg a helyes út?

Az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata Ês a GG Tånc Eger egyßttmŹkÜdÊsÊvel szßletett tåncszínhåzi åtiratban a Traviata kÊt felvonåsa – az alkotópåros, Fodor Zoltån Ês Topolånszky Tamås eltÊrő låtåsmódjånak Ês mozgåsnyelvezetÊnek kÜszÜnhetően - Êlesen elkßlÜnßl egymåstól. S mint ahogy a valósågban kÊt ellentÊtes Êrzelem – szerelem Ês fåjdalom – sokszor egyetlen Êrzelmi ållapotot alkot, úgy vålik a kÊt megfogalmazås egyetlen megkapó, elgondolkodtató, Ês låtvånyos előadåsså.

19.00

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

Az előadås utån beszÊlgetÊs az alkotókkal Halåsz Glória vezetÊsÊvel.

03

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata GG Tånc Eger

îœ

csĂźtĂśrtĂśk

vasĂĄrnap

03

06

1011 Budapest, Corvin tĂŠr 8.

FotĂł/Photo: DUSAÂ GĂĄbor

NapsugĂĄr bĂŠrlet 3.

> HAGYOMà NYOK Hà ZA – Színhåzterem

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF

10.30

80 nap alatt a FÜld kÜrßl Around the World in 80 Days Budapest Tåncszínhåz � A mÊltån vilåghírŹ mŹ szereplői, tÜrtÊnete, tematikåja Ês mondanivalója ÜrÜkÊrvÊnyŹ emberi tulajdonsågokról mesÊlnek.

A főhős, Phileas Fogg, pozitív tulajdonsågai, mint a humanizmus, a becsßlet, az adott szó Ês az egÊszsÊges versenyszellem olyan emberi tulajdonsågok, melyre gyermekeinket Ês ifjúsågunkat nap mint nap tanítani kell. A fÜld kÜrßli út sorån kßlÜnbÜző kultúråkat, Êletszituåciókat Ês a mi feldolgozåsunkban våltozatos tåncokat mutat be a darab a nÊzőknek. A tånc kitŹnő kifejezÊsi forma, a mozdulatok egyÊrtelmŹen ÊrzÊkeltetnek egyetemes Êrzelmeket, mondanivalót. A tånc nonverbålis nyelve segít bemutatni a vilåg våltozatossågåt, a kulturålis sajåtsågokat, kÜzÜs emberi ÊrtÊkeket.

A mese vÊgÊn, mint ahogy az kell, győz a jó. Kiderßl, hogy a cÊl maga a megtett út, Ês minden lehetősÊg kÜzßl győz a szerelem, melyre főhősßnk egy indiai hercegnő szemÊlyÊben talål rå.

� The positive features of the main character, Phileas Fogg, are human characteristics that our children and young people should be taught every day. The piece introduces different cultures, life situations and a variety of dances in our interpretation to the audience. At the end of the tale, just as it should be, goodness prevails. It transpires that the aim is the journey itself and from all the options love is victorious, which our hero finds in the person of an Indian princess.

Koreogråfus / Choreographed by FÖLDI BÊla Az előadås a Budapest Tåncszínhåz Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

1022 Budapest, Marczibányi tér 5/a

Fotó/Photo: DUSA Gábor

03

Pitypang bérlet 3.

⏳ 65’ 🎫 900 HUF

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

csütörtök

31

10.30

M 07

hÊtfő

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 17+67 ’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

19.00

GenerĂĄciĂłk / Generations balettest kĂŠt rĂŠszben

Győri Balett Bolero A Bolero-t 2012-ben kÊszítettem a Wiener Staatsballett rÊszÊre.

Ravel csodålatos zenÊjÊhez fÊlve nyúltam, hiszen a Bolero egy klisÊkkel terhelt, ,,agyonjåtszott� darab. Az Ên Bolero-m cselekmÊny nÊlkßli darab, tíz női Ês tíz fÊrfi tåncosra, akik azonos jelmezben, hatalmas fekete szoknyåban tåncolva próbålnak egy monumentålis, hideg hangvÊtelŹ, sÜtÊt båli jelenetet ÊrzÊkeltetni.

LukĂĄcs AndrĂĄs

Bolero I created Bolero in 2012 for Wiener Staatsballett.

I was a little afraid of touching Ravel’s wonderful music as Bolero is an “over-performedâ€? loaded with clichĂŠs. My Bolero is a piece without a plot for ten female and ten male dancers, who are trying to represent a monumental dark ball scene in a cold tone, dancing in identical costumes: in huge black skirts.

AndrĂĄs LukĂĄcs BOLERO Zene / Music: Maurice RAVEL Asszisztens / Assistant: FUCHS RenĂĄta Jelmez / Costumes: HERWERT MĂłnika KoreogrĂĄfus / Choreographed by LUKĂ CS AndrĂĄs CARMINA BURANA Zene / Music: Carl ORFF Asszisztensek / Assistants: Joyce CUOCO, KARA Zsuzsanna, Alexej AFANASSIEV Jelmez, dĂ­szlet / Costumes, sets: VĂ MOS GyĂśrgy (Youri VAMOS) VilĂĄgĂ­tĂĄs / Lighting: Klaus GĂ„RDITZ KoreogrĂĄfus / Choreographed by VĂ MOS GyĂśrgy (Youri VAMOS)

Carmina Burana Carmina Burana is a young classic in the history of music. It is brilliant in its simplicity, powerful and impressive in its rhythm, eternally young in its themes and lets the imagination soar – there is barely another 20th century piece of music that even comes close. Youri Vámos conveys this suggestive power through his emphatically simple direction.

Fotó/Photo: Fotó / Photo:MAJNIK DUSA Gábor

Carmina Burana A Carmina Burana a zenetörténet fiatal klasszikusa. Egyszerűségében briliáns, ritmusában erőteljes, lenyűgöző, tematikájában örökifjú, és szárnyakat ad a képzeletnek – alig van még egy olyan zeneműve a 20. századnak, mely a nyomába léphetne. Youri Vámos hangsúlyozottan egyszerű rendezéssel közvetíti ezt a szuggesztív erőt. A színpadkép a természet egyszerű megjelenítése. E háttér elé, pusztán a tánc erejével vetíti ki Vámos a tiszta szerelem szikrázó himnuszát.

03

08

10.30 szerda

03

09

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 150’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.30

Igaz tĂśrtĂŠnet alapjĂĄn Based on a True Story

tånc/ színhåzi nevelÊsi előadås az åltalånos iskolåk 6–8. Êvfolyamosainak

A Nemzeti Tåncszínhåz, a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz, a Kåva Kulturålis MŹhely Ês a Bethlen TÊri Színhåz előadåsa � A produkció fókuszåban egy szÊthulló csalåd åll (gyerekeit egyedßl nevelő anya, útkereső kamaszfiú, szkeptikus kamaszlåny Ês tåvollevő apa). Az ő tÜrtÊnetßkÜn keresztßl gondolkodunk kÜzÜsen a 12–14 Êves rÊsztvevőkkel arról, hogyan őrizze meg az embersÊgÊt (Ês a gyereksÊgÊt) valaki egy szÊthulló csalådban. A szåzÜtven perces előadås felÊpítÊse egymåshoz kapcsolódó Ês egymåsra Êpßlő szÜveges színhåzi jelenetekből, tåncszínhåzi jelenetekből, verbålis Ês mozgåsos interaktív rÊszekből åll. A hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban megvalósuló előadåsokra az åltalånos iskolåk felső tagozatos osztålyainak jelentkezÊsÊt vårjuk.

SzĂ­nĂŠszek ĂŠs tĂĄncmĹąvĂŠszek: HARGITAI Mariann, HORVĂ TH Adrienn, IVANOV GĂĄbor, JAKAB Zsanett, KARDOS JĂĄnos, MĂ DI LĂĄszlĂł, MILĂ K Melinda Ă?rĂł, dramaturg: RĂ“BERT JĂşlia SzĂ­nhĂĄzi nevelĂŠsi konzulens: TAKĂ CS GĂĄbor LĂĄtvĂĄnytervezĹ‘: KISS Gabriella Technika: FOGARASI ZoltĂĄn KoreogrĂĄfus: KUN Attila RendezĹ‘: SEREGLEI AndrĂĄs Â

A foglalkozåsra maximum 15 fő szakmai Êrdeklődő rÊszÊre belÊpÊst biztosítunk, melyhez előzetes regisztråció szßksÊges. A regisztråciókat a varga.nikoletta@tancszinhaz.hu email címre vårjuk.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

kedd

TavaszkÜszÜntő tånckoncert Welcoming Spring Dance Concert

03

08

19.00

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—50’ đ&#x;ŽŤ 3 600 HUF, 3 100 HUF, 2 250 HUF

VendĂŠgĂźnk a Budafoki DohnĂĄnyi Zenekar / With Guests the DohnĂĄnyi Orchestra Budafok

Duna MŹvÊszegyßttes � In the first part of Welcoming Spring Dance Concert, Duna Art Ensemble performs Barocco Rustico, a piece based on Vivaldi’s Four Seasons. It has been the long-standing wish of the Ensemble to perform the Vivaldi movements in the production to live music accompaniment – a wish fulfilled thanks to the involvement of the Dohnånyi Orchestra Budafok. The second part of the evening showcases selected joint works of the companies from the past few years.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Előadjåk / Performed by a Duna MŹvÊszegyßttes tåncosai Ês a GÜncÜl Zenekar, valamint a Budafoki Dohnånyi Zenekar Jelmez / Costumes: TÚRI ErzsÊbet Låtvåny: / Visuals LENDVAI Kåroly Karnagy / Conductor: HOLLERUNG Gåbor Koreogråfusok / Choreographed by Orza CALIN, JUHà SZ Zsolt Az est rendezője / Directed by JUHà SZ Zsolt

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

� A Duna MŹvÊszegyßttes Ês a Budafoki Dohnånyi Zenekar mŹvÊszi egyßttmŹkÜdÊse tÜbb, mint 15 Êves múltra nyúlik vissza. A Duna MŹvÊszegyßttes ars poeticåja a mŹfaji nyitottsågon alapul, amelynek lÊnyege, hogy keresi azokat a színhåzi Ês előadói formåkat, amelyekkel a nÊpzene Ês a nÊptånc organikus egysÊget tud alkotni. A TavaszkÜszÜntő tånckoncert címŹ kÜzÜs mŹsor első rÊszÊben a Duna MŹvÊszegyßttes 2011-ben bemutatott, Vivaldi NÊgy Êvszakån, valamint autentikus nÊpzenÊn alapuló, Barocco Rustico címŹ előadåsa låtható. Az egyßttes rÊgi vågya, hogy a produkcióban hallható Vivaldi-rÊszletek Êlő zenekari kísÊrettel csendßljenek fel – e vågyunk teljesßl a Budafoki Dohnånyi Zenekar kÜzremŹkÜdÊsÊnek kÜszÜnhetően.

Az est måsodik rÊszÊben az elmúlt Êvek kÜzÜs munkåiból vålogatunk.

M

kedd

szerda

03

09

10.30

Vuk

Fekete IstvĂĄn regĂŠnye alapjĂĄn

Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata

szerda

09

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

15.00

� Fekete Istvån Vuk címŹ mesÊje ez idåig mÊg sosem kelt Êletre tåncszínpadon, most azonban mesejåtÊkunkban megelevenednek a jól ismert figuråk, Karak, Vahur, Tås, a „SimabőrŹ� Ês mÊg szåmos mesebeli szereplő mellett termÊszetesen Vuk, akinek jåtÊkos, eleven karakterÊben minden gyerek magåra ismerhet. Csalafinta csínytevÊsein Ês kalandozåsain åt a gondoskodó szeretet segítsÊgÊvel fedezi fel az Êletet.

â?– The story of Vuk by IstvĂĄn Fekete has so far never come to life on the dance stage, but now the well-known characters together with numerous other characters from the story come to life, naturally including Vuk, whose playful and lively character reminds each child of himself. He discovers life through his crafty pranks and adventures assisted by caring love.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

03

Zene / Music:Â WOLF PĂŠter, montĂĄzs Vuk dalszĂśveg / Vuk lyrics: SZENES IvĂĄn DĂ­szlet- ĂŠs jelmezterv / Sets and costume design:Â IVĂ NYI Ă rpĂĄd FĂŠnyterv / Lighting:Â STADLER Ferenc TĂĄrskoreogrĂĄfus / Assitant to choreographer:Â BALKĂ NYI Kitty KoreogrĂĄfia / Choreographed

by FODOR Zoltån Az előadås az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata, a Nemzeti Tåncszínhåz Ês a MŹvÊszetek Palotåja kÜzÜs produkciója.

Tåmogatók: NKA, EMMI, MMA, Előadó Ês AlkotómŹvÊszetÊrt Alapítvåny EgyßttmŹkÜdő partner: Móra KÜnyvkiadó

A pontgyûjtést hagyja a katicákra!

Azonnali kedvezmények* VízPlusz kártyával a Nemzeti Táncszínház elôadásaira, valamint a kártyaprogramhoz csatlakozott partnerek akcióban részt vevô termékeire és szolgáltatásaira.

Ingyenes kártyaigénylés: www.vizpluszkartya.hu

*A mindenkori kedvezményekrôl a w w w.vizpluszkar t ya.hu honlapon tájékozódhat.

További partnereink:

A TISZTÁN LÁTÁS SZAKÉRTŐJE

M 12

szombat

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Az előadås utån tånctanítås.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 600 HUF, 2 050 HUF

19.00

Tango no Tango

ModerntangĂł-show ĂŠs koncert Modern Tango Show and Concert

Budai LĂĄszlĂł ĂŠs vendĂŠgei Tango Harmony

❖ Mi, az hogy tangó? Szerelem?

A bemutató talán majd megadja a választ.

A fellépő művészek közvetítésével megismerjük a tangó mai, élő arcát, lehetőségeit, kapcsolódásait, stílusait.

A napjainkban is táncolt klasszikus forma mellett láthatunk nuevo tangót, neotangót, kontakt tangót, kortárs tangót - mint ahogyan a zenék is a klasszikustól Piazzola művein át ívelnek a jelen tangózenéjéig. A táncok és a dalok lendülete, sokszínűsége segít bemutatni, hogy a tangónak van jövője.

Kitár egy kaput, amelyen belépve megtalálhatjuk a tangó lelkét.

❖ Foreign and Hungarian dancers introduce the current face, opportunities, interconnections and styles of the tango. We can see neo-tango, contact tango, football tango and contemporary tango. The momentum and diversity of the songs help to demonstrate that the tango has a future. It opens a gate, and by passing through it we can find the soul of the tango. By the way, what is the tango? Love? The performance will probably help you find the answer.

Zenekar / Band: Tango Harmony BARTHA Katalin – hegedű, művészeti vezető / violin, artistic leader LÁZÁR György – zongora / piano NAGY Ottó – gordonka / violoncello PIUKOVICS Gábor – nagybőgő BABICSEK Bernát – harmonika BARTHA Péter – bandoneon

Fotó/Photo: ZELKÓ Csilla

Rendező: BUDAI László Technika: SIPOS Tibor

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

vasĂĄrnap

03

M 13

19.00

Naplegenda / Sun Legend

Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes

❖ It’s been a dream come true when the creators of the Hungarian State Folk Dance Ensemble came across the freshsounding, popular, dynamic music of Nikola Parov filled with ancient themes.

For this ethno music composed uncommonly with saxophone, drums and brass the choreographers have created the most dynamic, most powerful movements of the Hungarian folk-dance, a real dance storm.

From their collaboration was given birth this 21st century, creative dance theatre vision. A vision based on the essence of the region’s music and dance traditions taking the cult of Sun as a basis in the creation.

Zene / Music: Nikola PAROV · Jelmez / Costumes: IMRIK Zsuzsa • Látványterv, festmények / Visuals, paintings: BARCSIK Géza • Koreográfia / Choreographed by NÉMETH Ildikó, MIHÁLYI Gábor, ÓNODI Béla, SZAPPANOS Tamás, VÉGSŐ Miklós Rendező-koreográfus / Directorchoreographer: MIHÁLYI Gábor

Fotó/Photo: DUSA Gábor

❖ A Magyar Állami Népi Együttes alkotóinak régi álma valósult meg, amikor Nikola Parov friss hangzású, dinamikus, ősi motívumokat görgető populáris zenéjével találkoztak. A zeneszerző különleges, szaxofont, dobot és rézfúvósokat is felvonultató etnozenéje mellé a magyar néptánc legdinamikusabb, legerőteljesebb mozdulatait, valóságos táncvihart állítottak színpadra.

Együttműködésükből a régió zenei és tánchagyományainak esszenciáján alapuló, szellemében 21. századi, kreatív táncszínházi vízió született, mely a Nap kultuszát, életünkben betöltött szerepét, égi útjának és az emberi élet menetének, fordulópontjainak kapcsolatát a művészet sajátos eszközeivel jeleníti meg.

szerda

03

16

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 600 HUF, 2 050 HUF

19.00

BoldogsĂĄg 69:09 Happines 69:09

ExperiDance Production � Fiatalsåg, boldogsåg 1969-ben Ês 2009-ben. A kÊt korszak legnagyobb slågerei Ês legmenőbb tånclÊpÊsei egyetlen felejthetetlen håzibuliban. „Bezzeg az Ên időmben!� – mondja a ’60-as Êvek generåciója, amikor valamit jobban tudnak a mai fiataloknål.

Most kiderßl, igazuk van-e. A Boldogsåg 69:09 címŹ tånckomÊdia 1969 Ês 2009 fiataljainak boldogsågkeresÊsÊt hasonlítja Üssze a kÊt korszak legnagyobb slågerei Ês legmenőbb tånclÊpÊsei segítsÊgÊvel. Bår a kÊt dåtum kÜzÜtt 40 Êv eltelt, sok a hasonlósåg: vålsågok Ês reformtÜrekvÊsek formåltåk az emberek mindennapjait, alakítottåk lehetősÊgeit Ês cÊljait. à m mindez feloldódik egy felejthetetlenßl vidåm, időutazåssal egybekÜtÜtt håzibuliban, ahol a 2000-es Êvek klubslågerei versenyeznek a Tåncdalfesztivålok hangulatåval, Ês a csajozås-pasizås ugyanolyan izgalmasan gyÜtrelmes, mint a vilågtÜrtÊnelemben bårmikor.

� Youth and happiness in 1969 and in 2009. “Back in my days...� is a phrase often used by the generation of the 60s whenever they feel they know better than today’s youth. Now we will see whether they are right about it. Happiness 69:09 is a dance comedy comparing the experiences of the youth’s search for happiness back in 1969 and in 2009, through the greatest hits and the grooviest dance moves of these two eras. A must see for the Big Generation, their children, for serious adults and for teenagers seeking their way, as well as for fans of rock, beat, and hip-hop music.

ForgatókÜnyv, tårsrendező / Script, co-director: MESKÓ Zsolt Zenei főrendező / Musical director: CZOMBA Imre Jelmeztervező / Costume design: DEBRECZENI Ildikó Díszlettervező / Set design: MIRA Jånos FÊnytechnika, låtvåny / Lighting, visuals: SZIMEISZTER Balåzs Hangtechnika / Sound: KUPCSIK Bertalan Producer: VONA Tibor Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by ROMà N Såndor Az előadås az ExperiDance Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Fot贸/Photo: DUSA G谩bor

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz 03

KarĂĄcsonyi bĂŠrlet 3.

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

csĂźtĂśrtĂśk

17

19.00

Oidipusz / Oedipus

drĂĄmai tĂĄncjĂĄtĂŠk / Dance Drama

Bozsik Yvette TĂĄrsulat

❖ Yvette Bozsik is once again adapting a large-scale opera to be staged in Müpa Budapest. Sophocles’ Oedipus the King was written later than Antigone, it tells the story preceding the events of this latter work. The choreography depicts the original sin and the catharsis originating from it through expressive imagery, following the structure of the tragedy and the opera, but set in a contemporary setting. The scenery forms an integral part of the choreography, anticipating the fulfilling of the prophecy and the tragic outcome. The music is composed with a contemporary sound sound effects by Parisian Swiss composer Philippe Heritier.

Táncolják a / Performed by BOZSIK Yvette Társulat és vendégtáncosai Zene / Music: Philippe HERITIER Jelmez / Costumes: BERZSENYI Krisztina Látvány / Visuals: PETŐ József, VATI Tamás Fény / Lighting: PETŐ József Kreatív producer / Creative producer: IVÁNYI Marcell Koreográfus-asszisztens / Assistant to choreographer: GULYÁS Anna Koreográfus / Choreographed by BOZSIK Yvette

Fotó/Photo: DUSA Gábor

❖ Az Orfeusz és Euridiké, valamint az Antigoné után újabb klasszikus görög témájú előadást készített Bozsik Yvette a Művészetek Palotája színpadán, a Nemzeti Táncszínház szervezésében. Oidipusz, Théba uralkodója azt a jóslatot kapja, hogy a várost mindaddig átok sújtja, míg az előző király halála megtorlatlan marad. Oidipusz megátkozza a tettest. Amikor kiderül, hogy a bűnös ő maga volt, nem hátrál meg, végrehajtja az általa kihirdetett ítéletet: megvakítja és száműzi önmagát.

Teiresziász, a vak jós hiába lát mindent előre, senki se hallgat rá, nem tudja megállítani a tragédiája felé siető hőst.

A koreográfia expesszív képekkel, a tragédia szerkezetét követve, de a mai korba ágyazva ábrázolja az ősbűnt és az abból fakadó katarzist. A látvány a koreográfia szerves részét képezi, előrevetíti a beteljesülő jóslatot, a tragikus végkifejletet. Zenéjét Philippe Heritier, a Párizsban élő svájci zeneszerző kortárs hangzással és effektusokkal komponálja.

csĂźtĂśrtĂśk

03

17

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

19.00

Lulu

PREMIER

Badora TĂĄrsulat

tåncdråma Frank Wedekind mŹvÊnek inspiråciójåra Dance Drama Inspired by Frank Wedekind’s Work

â?– Lulu alaktalan lĂŠny, aki kĂŠplĂŠkenysĂŠgĂŠben kĂŠptelen az ĂśnmeghatĂĄrozĂĄsra.

SzßksÊge csåbítóan hat a dominånsabb kÜzeledőkre. Hatåsukra elkezdődik a jåtÊk, az Üntudatåra Êbredt babaarcú dÊmon Ês kÜrnyezete kÜzt, vagy diadalmaskodik a tßndÊri semmi. Lulu egyszerre kiszolgåltatott åldozat Ês fåtum, jåtÊkszer Ês jåtÊkos, naiv Ês szåmító, elbŹvÜlő Ês elviselhetetlen, maga az immoralitås Ês maga a fßggetlensÊg.

Egy nő a fÊrfiak vilågåban, elszenvedője, de bßntető angyala is az utåna vågyakozó Ês őt mindenestßl birtokolni vågyók szenvedÊlyeinek. Lulu vilågånak hősei ßresen kongó båbok, akik nem talåljåk Ünmagukat. Amit talålnak embersÊgßk helyÊn az csak kisszerŹ ßgyeskedÊs, pusztån az Êlvezetekbe Ês unalomŹző pótcselekvÊsekbe menekßlő tÊtovasåg, amelyben csak a Lulu megszerzÊsÊre irånyuló irracionålis szenvedÊly tudja ideig-óråig långra gyújtani a nem vagy mår csak alig-alig lÊtező szikråkat.

� Lulu is a shapeless creature who is unable to define herself in her malleability. Her need has a seductive power over the more dominant of those who approach her. The game begins under their influence between the baby-faced demon with newly-found self-consciousness and her environment; otherwise, etheral nothingness wins. Lulu is a vulnerable victim and destiny itself at the same time; she is both the plaything and the player, naive, calculating, enchanting and intolerable – immorality and independence itself. A woman in the world of men, she suffers from the passions of those wanting to possess all of her, but she is also their angel of vengeance. The heroes of Lulu’s world are hollow puppets, unable to find themselves. What they find in the place of their humanity is but petty cunning, irresoluteness finding escapism in mere pleasures to drive boredom away, where only the irrational passion for obtaining Lulu is able to light their barely existing sparks for a while.

Díszlet, jelmez / Sets and costumes: BARTA Dóra Dramaturg / Dramaturgy: SZABÓ Tamås Vilågítåstervező / Lighting design: KATONKA Zoltån Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by BARTA Dóra Tåmogatók: NKA, EMMI, Nemzeti Tåncszínhåz

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (Ăšj helyen, az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a TICKET EXPRESS JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 886 2686, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ BAN Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18.

Telefon: (+36 1) 319 98 54 a HAGYOMĂ NYOK HĂ ZĂ BAN  1011 Corvin tĂŠr 8. Tel.: (+36 1) 225 6049 MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉREN  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a Tel.: (+36 1) 212 2820 Valamint az ismert jegyirodĂĄkban. ÉRTÉKESĂ?TÉSI PONTJAINKON BANKKĂ RTYĂ T, VALAMINT OTP SZÉP KĂ RTYĂ T, MKB SZÉP KĂ RTYĂ T ÉS K&H SZÉP KĂ RTYĂ T IS ELFOGADUNK. FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

M 18

pĂŠntek

03

PÊcsi Balett � Carmen tÜrtÊnete, a karakterek szÊlsősÊges Êrzelmi vilåga Ês Bizet muzsikåja nagyon erős Ês ihletadó. Hogy lehet egy idilli nyugalmi ållapotból egy pillanat alatt az őrßlet hatåråra kerßlni?

Hol a hatår szerelem, szenvedÊly Ês birtoklåsi vågy kÜzÜtt? Szåmomra Don JosÊ a kÜzponti figura, az ÜvÊ az igazi dråma. Az egyszerŹ Ês becsßletes, tiszta szívŹ fÊrfit kifordítja Ünmagåból a Carmen irånt Êrzett őrßlt szerelem. Vågya legyőzi a benne lakozó erÊnyt, míg vÊgßl eszÊt vesztve a legnagyobb bŹnt kÜveti el: elveszi Carmen ÊletÊt, ha mår az ÜvÊ nem lehet. Don JosÊ lelki tusåja szenvedÊlyes fÊrfi-dråma. Ezt kívånom megjeleníteni a színpadon.

Vincze BalĂĄzs

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—35’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

19.00

Carmen

NĂŠzzen bele!

Look into

❖ Carmen’s story, the characters’ world of extreme emotions and Bizet’s music is very powerful and inspiring. Where are the boundaries between love, passion and possession? Don José is a straightforward, honest, pure-hearted man, whose character is turned completely inside out by the obsessive love he feels for Carmen. His honesty is defeated by his passion, until it drives him so mad, that he commits the gravest crime by taking Carmen’s life since she would not be his.

Don José’s internal battle is a passionate man-drama.

Balázs Vincze

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Zeneszerző / Composer: G. BIZET – R. SCSEDRIN, RIEDERAUER Richárd • Dramaturg / Dramaturgy: UHRIK Dóra • Díszlet- és jelmeztervező / Set and costumes design: MOLNÁR Zsuzsa A koreográfus asszisztense / Assistant to choreographer: CZEBE Tünde Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by VINCZE Balázs

M 19

szombat

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 80’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 500 HUF, 1 800 HUF

19.00

Kokoschka babĂĄja The Doll of Kokoschka Gergye KrisztiĂĄn TĂĄrsulata ĂŠs Gloria Benedikt

Zene / Music: Gustav MAHLER, Richard WAGNER, Arnold SCHÖNBERG, Max RICHTER, Igor STRAVINSKY, Sofia GUBAIDULINA, Alfred SCHNITTKE Bábterv / Puppet design: HOFFER Károly Jelmez / Costumes: BÉRES Móni Fényterv / Lighting design: VAJDA Máté Vetítés / Projection: KARCIS Gábor Vetítésben felhasznált festmények / Paintings used in projections: VOJNICH Erzsébet, SZÜTS Miklós Dramaturg / Dramaturgy: MIKLÓS Melánia Produkciós vezető / Production Manager: GÁSPÁR Anna Produkciós asszisztens / Production Assistant: BOGDÁN Zenkő Látvány, rendezés / Scenery, direction: GERGYE Krisztián Koreográfia / Choreographed by GERGYE Krisztián, Gloria BENEDIKT

Fotó/Photo: DÖMÖLKY Dániel

❖ This is not the first time Gloria Benedikt and Krisztián Gergye are working together. In 2013, their highly successful co-production “egoegoego” was premièred at the Budapest Museum of Fine Arts as an affiliate program of the museum’s Egon Schiele exhibition. This dance production borrows its title from Afonso Cruz’s iconic novel, but the inspiration the dance performance draws from the literary masterpiece is to the same extent as the book’s recalling the extravagant story of Oskar Kokoschka’s life-sized doll of Alma Mahler as a metaphor.

❖ Gloria Benedikt és Gergye Krisztián nem először dolgoznak együtt. 2013-ban a Szépművészeti Múzeum Egon Schiele kiállításának társprogramjaként mutatták be az “egoegoego” című nagysikerű koprodukciójukat. Az osztrák balerina, aki művészetében a táncot a tudományhoz és politikához igyekszik közelíteni, feszegetve annak hagyományos határait és a kortárs tánc magyarországi fenegyereke, ismét a századforduló legendás korszakához nyúl. A táncelőadás élethű bábok révén, a Kokoschka-i gesztust sokszorosítva, színpadára invitálja a 20. század három emblematikus alakját, a zeneszerző zseni, Mahlert, a festőóriás Kokoschkát, és a Múzsa, a Femme Fatale, Alma Mahlert. A táncba vitt bábok jelenbe írt története, egy olyan kor emlékét idézi fel, amelyben a kitalált világ még képes lehetett visszahatni a valóságra. A 20. század talán utolsó olyan pillanatára emlékezünk, ahol a romantika, az expresszionizmus, a szerelem még érvénnyel bíró fogalmak voltak, és a múzsák még képesek voltak a csókra.

vasĂĄrnap

03

20

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 85’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

PusztĂĄk nĂŠpe People of the Puszta Duna MĹąvĂŠszegyĂźttes

„Egy nÊprÊteg lelkßletÊt szeretnÊm åbråzolni, ez minden tÜrekvÊsem. Ha itt-ott mÊgis sajåt ÊlmÊnyeimmel hozakodom elő, ezek az ÊlmÊnyek csak magyaråzó åbråk. Ami emlÊket feltårok, azÊrt tårom fel, hogy rajtuk åt próbåljak leereszkedni abba a mÊlyben fekvő, forró rÊtegbe, amely rettegve rejti gomolygó vilågåt minden idegen tekintettől, mÊg a tårgyilagos napvilågtól is.� � A fenti idÊzet IllyÊs Gyula Pusztåk nÊpe címŹ szabatos tårsadalomrajzåból szårmazik, amely ihletadója Ês egyben kÜzponti tÊmåja azonos címŹ bemutatónknak. Tåncszínhåzi előadåsunk a pusztåk nÊpÊnek kemÊny sorsa mellett felmutatja mindazon ÊrtÊkeket is, amit a cselÊdek, zsellÊrek, bÊresek egyszerŹen a lÊtezÊsßkből fakadóan megalkottak. BetekintÊst nyújtunk abba a kßlÜnleges vilågba, amelynek megismerÊsÊre Ês mŹvelÊsÊre tettÊk fel Êletßket tårsulatunk tagjai is. Az előadåsban IllyÊs Gyula szŹkebb hazåja, a MezőfÜld tånckultúråjånak bemutatåsån túl megjelennek Magyarorszåg mås tåjegysÊgein valaha cselÊdsorban Êlők tåncai is, mint pÊldåul somogyi, sårkÜzi, zalai, felvidÊki, szatmåri falvak, Ês a Hortobågy lakóinak tåncai is.

� Besides the harsh lot of the people of the Trans-Danubian puszta, this dance theatre performance also showcases the values created by servants, serfs, shepherds through their mere existence, and what we simply call folk art; the understanding and the practice of which is the work of our company members’ lives. Besides the dances of Gyula IllyÊs’s country proper, MezőfÜld, the performance also showcases the dances of all who ever lived their lives as servants in other regions of Hungary, such as the dances of the villages of Somogy, SårkÜz, Zala, the Uplands, and Szatmår, as well as Hortobågy.

Előadja a / Performed by Duna MŹvÊszegyßttes tånckara Ês a GÜncÜl zenekar • KÜzremŹkÜdik / Featuring: GERA Attila (fúvós hangszerek) • FelvÊtelről kÜzremŹkÜdik / Featuring on video recordings: SZILVà SI Istvån, Dresch Quartet • Zenei szerkesztő / Musical editor: DULAI Zoltån • Jelmeztervező / Costume design: FURIK Rita • FÊnytervező / Lighting design: LENDVAI Kåroly • Asszisztensek / Assistants: BONIFERT Katalin, Và MOS Låszló • Tåncmesterek / Dance masters: HAHN-KAKAS Istvån, TOMBOR Bea, KOCSIS Enikő, FITOS Dezső, LOVAS Bålint, KIRSCH Zoltån, PODPà CZ Beåta • Koreogråfusok / Choreographed by HÉGLI Dusan, MIHà LYI Gåbor, JUHà SZ Zsolt Rendező / Directed by JUHà SZ Zsolt

Fot贸/Photo: DUSA G谩bor

hÊtfő

03

21

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 110’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

19.00

Tånc Ês‌ / Dance and‌

TĂĄnc ĂŠs TechnolĂłgia / Dance and Technology

Tudomåny a mŹvÊszet mÜgÜtt, avagy gyertyafÊnytől a robotokig / Science behind Art, or from Candlelight to Robots

Lakatos Jånos előadås-sorozata

� Egy rendhagyó tånctÜrtÊnet óråra invitåljuk kÜzÜnsÊgßnket. A fókuszban ezúttal a tåncot kÜrßlvevő technológia evolúciója åll a színpadon Ês filmen.

A kosztßmÜk, a díszletek, a vilågítås, sőt maga a színpad is elkÊpesztő fejlődÊsen ment keresztßl az Êvszåzadok sorån. Ebben a titkos vilågban teszßnk egy lÊlegzetelållító utazåst, sok meglepetÊssel Ês ÊrdekessÊggel.

Belesßnk az előadómŹvÊszet låthatatlan mågusainak eszkÜztåråba, az ősi gÜrÜg színhåzak akusztikai trßkkjeitől egÊszen a bionikus mŹvÊgtagok Ês vilågító ruhåk korszakåig. MiÊrt nem szabad színpadon fßtyßlni? Hogyan dőlt el Michael Jackson? Mi az a rivaldafÊny?

Hogyan lehet låbak nÊlkßl megnyerni egy tåncversenyt? Ezekre a kÊrdÊsekre is fÊny derßl (szó szerint), mikÜzben az elmúlt 120 Êv lenyŹgÜző felvÊteleiben gyÜnyÜrkÜdßnk. Lakatos Jånos az ismeretterjesztÊs Ês a szórakozås egyedßlålló fúziójåval vår mindenkit ebben a lebilincselő 110 percben!

â?– We invite our audience to be part of a unique dance history lecture. This time the focus is on the evolution of the technology around dancing on stage and on film.

Costumes, sets, lighting and also the stage have developed immensely in the past few decades. Why mustn’t one whistle on stage? How did Michael Jackson do the lean? What is limelight? How can one win a dance competition without legs? We will shed light on (literally) these things while admiring the breath-taking shots of the last 120 years.

The programme is in Hungarian.

Előadó / Lecture by LAKATOS Jånos nívódíjas koreogråfus Ês tåncpedagógus, a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola tanåra.

Az előadås Lakatos Jånos Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Horda2 / Horde2

kedd

tånc/színhåzi nevelÊsi előadås kÜzÊpiskolåsoknak

03

(A Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz, a KĂĄva KulturĂĄlis MĹąhely ĂŠs a KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂ­nhĂĄz egyĂźttmĹąkĂśdĂŠsĂŠben kĂŠszĂźlt program)

22

10.00 szerda

03

23

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

AlkotĂłk:Â HARGITAI Mariann, HORVĂ TH Adrienn, MĂ DI LĂĄszlĂł, JAKAB Zsanett ĂŠs KUN Attila tĂĄncmĹąvĂŠszek SzĂ­nĂŠsz-drĂĄmatanĂĄrok:Â KARDOS JĂĄnos ĂŠs TAKĂ CS GĂĄbor Dramaturg: RĂ“BERT JĂşlia

A produkciĂł 2014-ben a VII. KaposvĂĄri ASSITEJ Gyermek- ĂŠs IfjĂşsĂĄgi SzĂ­nhĂĄzi BiennĂĄlĂŠÂ KĂśznevelĂŠsi DĂ­jĂĄban, 2015-ben a veszprĂŠmi XVII. OrszĂĄgos ĂŠs NemzetkĂśzi KortĂĄrs Ă–sszmĹąvĂŠszeti TalĂĄlkozĂłn „A tĂĄncmĹąvĂŠszet jĂśvĹ‘jĂŠĂŠrtâ€?kĂźlĂśndĂ­jban rĂŠszesĂźlt.Â

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

� Egy kőszínhåz. Egy tånccsoport. Egy igazgató Ês egy koreogråfus. KÜrßlÜttßk a hazai színhåz vilåga. Profilvåltås a színhåzban. Melyik hordåhoz tartozzunk? Hogyan tartozzunk egy hordåba?

Foglalkozåsunk a kÜzÊpiskolås korosztålyok szåmåra fogalmazza újra Kun Attila koreogråfiåjåt egy színhåzi nevelÊsi előadås keretei kÜzt, a „hordasåg�, az egyÊn Ês a kÜzÜssÊg viszonyåt vizsgålva.

Az alkotók cÊlja, hogy az előadås újrateremtÊsÊvel lehetősÊget adjanak a kÜzÊpiskolåsoknak arra, hogy gondolataikat, Êrzelmeiket Ês testßket a felkínålt problÊmakÜr vizsgålatånak szentelhessÊk, fejlesszÊk aktív Êrtelmi Ês Êrzelmi kifejezőkÊszsÊgßket a mozgåson keresztßl, mås szóval: kÊpesek legyenek testßk szabad kifejező erejÊt felnyitni Ês hasznålni.

Az előadåsok a 2015/2016-os Êvadban a Bethlen TÊri Színhåzban, hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban valósulnak meg, minden alkalommal egy-egy kÜzÊpiskolai osztåly rÊszvÊtelÊvel.

â?ł 180’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.00

kedd

22

03

TititĂĄ / Ti-Ti-Ta

Foltin Jolån – Novåk PÊter

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 900 HUF

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

Ă“vodĂĄs BevatĂł bĂŠrlet 5.

10.30

� „Kalandra fel Ritmusorszågba, hol taktusra jår a gyerekek keze, feje, låba! Tititå, tåtiti, gyertek velßnk jåtszani! Itt minden kipróbålható, fazÊk, fÜdő, fakanål megszólaltatható!

Hallasd a hangod, dobogjon a låbod, ßsd Üssze a tenyered, soha meg nem bånod!� – így szól a kikiåltó, aki nem mås, mint Novåk PÊter, az előadås főszereplője, mozgatója, ceremóniamestere. Segítőtårsai a sokfÊle hangszeren muzsikåló zenÊszek, valamint egy ÜrdÜngÜs, fßrge låbú tåncos pår.

A gyerekek nem csak szemlÊlői, hanem rÊsztvevői is az előadåsnak, melyben kiderßl, mi mindenből szßlethet zene, Ês hogy egyßtt Ênekelni, tåncolni jó.

â?– “Let’s get adventurous in Rhythm Land, where child and grownup beat with head, feet and hand. Ti-Ti-Ta, Ta-Ti-Ti, come and play with us. Here everything that can be found, pot and lid and wooden spoon, can be used to make a sound. Make your voice heard, beat with your feet, clap with your hands, never to weepâ€?, says the town crier, PĂŠter NovĂĄk, the protagonist, the ringleader and prime mover of the performance. He is accompanied by musicians playing many instruments and by a fiendishly clever and swift-footed dance couple. Children are not only the spectators, but also the participants of the performance in which we will see how many different ways music can come to live and that singing and dancing together is a great fun.

JĂĄtĂŠkvezetĹ‘ / Host: NOVĂ K PĂŠter ZenĂŠszek / Musicians: KĂœTTEL DĂĄvid, BABOS KĂĄroly, SZOKOLAY DongĂł BalĂĄzs TĂĄncosok / Danced by PĂ“TOR Kata, LENGYEL Szabolcs Zene / Music: NOVĂ K PĂŠter ĂŠs LĂ ZĂ R Zsigmond KoreogrĂĄfia / Choreographed by LENGYEL Szabolcs SzerkesztĹ‘-rendezĹ‘ / Edited and directed by FOLTIN JolĂĄn Az elĹ‘adĂĄs Foltin JolĂĄn, NovĂĄk PĂŠter ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja.

Fot贸/Photo: DUSA G谩bor Fot贸/Photo: KRANYIK Ildik贸

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—50’ đ&#x;ŽŤ 2 400 HUF, 2 100 HUF, 1 500 HUF

19.00

KĂśszĂśntĹ‘ mĹąsor NovĂĄk Ferenc Tata 85. szĂźletĂŠsnapja alkalmĂĄbĂłl / A Performance to Celebrate Ferenc “Tataâ€? NovĂĄk on his 85th Birthday â?– â?– NovĂĄk Ferenc Tata 2016 mĂĄrciusĂĄban 85 ĂŠves. A Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz, a TĂĄncmĹąvĂŠszek SzĂśvetsĂŠge, barĂĄtai, tanĂ­tvĂĄnyai, munkatĂĄrsai 2016. mĂĄrcius 22-ĂŠn kĂśszĂśntik a Kossuth-dĂ­jas Nemzet MĹąvĂŠszĂŠt. ÉletmĹąve gazdag.

MŹvei bejårtåk a vilåg nagy befogadó színhåzait. Színhåzi sikerei emlÊkezetesek. Csíksomlyói Passió, KőmŹves Kelemen, Istvån, a kiråly, szegedi jåtÊkok sok nagy folklór produkciói. Nagy sikerrel volt hat Êvig rendező-koreogråfusa az Amszterdami NemzetkÜzi Tåncszínhåznak. A szßletÊsnapi előadåson rÊszt vesz a sajåt alapítåsú Prima Primissima-díjas Bihari Egyßttes. A szßletÊsnapi előadås első rÊszÊben az ßnnepelt Ês fia, Novåk PÊter kommentålåsåban peregnek a filmkockåk, majd egykori Ês jelenlegi tåncosok kÜszÜntik a mestert.

A mĂĄsodik rĂŠszben a Bihari EgyĂźttes tĂĄncolja el a SzĂŠki RĂłmeĂł ĂŠs JĂşliĂĄt.

FotĂł/Photo: KORNISS PĂŠter

M 22

kedd

â?– Ferenc “Tataâ€? NovĂĄk is 85 in March 2016. The National Dance Theatre, the Association of Hungarian Dance Artists, as well as his students and colleagues greet the Kossuth Prize recipient Artist of the Nation on 22 March 2016. The Prima Primissima Award winning Bihari Ensemble, founded by NovĂĄk himself, will also perform during the evening. In the first part of the birthday celebrations, a film is shown with commentary by Ferenc NovĂĄk and his son, PĂŠter NovĂĄk, which will be followed by former and present dancers greeting the master. In the second part, the Bihari Ensemble, founded by NovĂĄk, will perform Romeo and Juliet of SzĂŠk.

TĂĄmogatĂł: Groupama BiztosĂ­tĂł

MenetfĂŠny / Aheadlight

kedd

KovĂĄcs Gerzson PĂŠter / TranzDanz

A produkciĂł megvalĂłsĂ­tĂĄsĂĄt tĂĄmogatta: EMMI, NKA, MĹąhely AlapĂ­tvĂĄny

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

Zeneszerző / Composer: WONDAWULF Låtvånyterv / Visual design: KGP Koreogråfus / Choreographed by KOVà CS Gerzson PÊter Harangozó Gyuladíjas, kÊtszeres Laban Rudol-díjas, kÊtszeres Az Êvad legjobb alkotója díjas

22

19.00

â?– The gush of ash running down the side of the volcano, melding with everything in its way, seems like a still, fluffy cloud, an inviting, friendly cumulus...

Vast rivers and giant waves are motionless, too, and we see planets, stars, and galaxies standing still when they are spinning, twirling, moving closer and further away at unimaginable speeds.

Time seems to stand still in the triviality of the everyday, during weighty and weightless years, and the glorious past merges with the glorified present. From this perspective everything remains unchanged because the fractals of endless repetitions seem the same, while the world continues in its frantic way.

FotĂł/Photo: HAMARITS Zsolt

� A vulkån oldalån leåramló, minden útjåba kerßlőt magåba olvasztó, szåguldó hamuår tåvolról egy låtszólag mozdulatlan, puha felhő, hívogató, baråtsågos cumulus‌, nem mozdulnak a hatalmas folyók Ês az óriåshullåmok sem, Ês ållni låtjuk az elkÊpzelhetetlen sebessÊggel pÜrgő, forgó, kÜzeledő Ês tåvolodó bolygókat, csillagokat Ês galaxisokat. à llni låtszik az idő a bagatell hÊtkÜznapokban, a súlyos Ês súlytalan Êvek sorån, a dicső múlt egybeolvad a mozdulatlansågban a tÜrtÊnelmivÊ magasztalt jelennel.

A TranzDanz legújabb darabja a tårsulat első bemutatója a Nemzeti Tåncszínhåzban. A produkcióban rÊsztvevő mŹvÊszek jó rÊsze Êvek óta a TranzDanz darabok szereplője, alkotótårsa, így ismÊt låthatjuk a Harangozó Gyula-díjas Bora Gåbort, aki 2010-ben, Gera Anitåt, ő 2013-ban Ês Tókos Attilåt, ő pedig 2014-ben kapta meg Az Êvad legjobb tåncosa/tåncosnője elismerÊst, utóbbiak mindketten Junior Príma Díjasok is, Ês a MenetfÊnyben előszÜr vållalt TranzDanz szerepet kÊt nagyszerŹ tåncmŹvÊsz: Gål-Horvåth Bernadett Ês Vida Gåbor. A zeneszerző az elmúlt Êvek TranzDanz produkcióinak (ÖrÜk Êlet termÊkek, Szimultån ablak, Profana, Deja Vu) visszatÊrő zenei munkatårsa az elektronikus zenei vilåg ikonikus alakja, Wondawulf (UVCT, Future Music).

03

M 23

szerda

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—50’ đ&#x;ŽŤ 2 400 HUF, 1 800 HUF, 1 200 HUF

19.00

A jÜvő csillagai Stars of the Future

A Magyar TĂĄncmĹąvĂŠszeti FĹ‘iskola GĂĄlaestje / Gala Evening of the Hungarian Dance Academy

� Gålaestßnk a teljes mŹvÊszkÊpzÊsből vålogat: kicsik Ês nagyok, a håziversenyen díjazottak Ês a mår nemzetkÜzi fórumon bizonyítottak kÜvetik egymåst.

Balett, nÊptånc, moderntånc – mind helyet kap. Oktatóink mind åtÊltÊk a színpad varåzsåt, sokan ma is aktív előadómŹvÊszek. Jól tudjåk: a mesterek vÊlemÊnye fontos, a szßlők tåmogatåsa elengedhetetlen, egy zsŹritag vagy szakember hozzåszólåsa meghatårozó lehet; de a dÜntő szót a kÜzÜnsÊg mondja ki: tapssal! EzÊrt hívjuk-vårjuk ÖnÜket is, Kedves NÊzők!

� This gala evening offers a selection of the Academy’s full range of art education; the small and the great.

Winners of in-house competitions and those who proved themselves in international forums follow each other on stage. Ballet, folk dance, modern dance are all included. The masters have all experienced the magic of the stage, many are still active performing artist. They are aware that their opinion is important, that parents’ support is crucial, and that a comment from a judge or a professional may be decisive; but the last word belongs to the audience: applause! And so we would like to invite you to kindly join us on this evening.

Falusi Színek / Rural Colours

� A Fitos Dezső Tårsulat 2013-ban Washingtonban bemutatott nagy sikerŹ A Magyar Falu címŹ tåncprodukciója folytatåsakÊnt, újra visszanyúl a tiszta forråshoz. Nagy kihívås Ês fontos feladat hagyomånyt őrizni, Ês egyÊni ízzel bemutatva színhåzi ÊlmÊnnyÊ emelni a ma emberÊnek. A kívåncsisågból, amely mindig figyelemmel veszi kÜrßl a måsik embert, kßlÜnÜsen a tåvolról Êrkezőt Ês abból a kívåncsisågból, amely Ünmagåt fßrkÊszi: ki vagyok Ên, kik voltak az elődeink, hogy Êltek, miben hittek. Ezekre a kÊrdÊsekre keressßk a vålaszt. A Kårpåt-medence kulturålis sokszínŹsÊge melynek kimeríthetetlen a folklórkincse, våltozatos Ês színes vilågot mutat be a våroslakóknak. Az Êlet rendje Êvszakról Êvszakra, napról napra, percről percre diktålja a tennivalókat. Dalainkban, zenÊnkben Ês tåncainkban megőrizve azt az ősi tudåst Ês erőt, ami rÊgről jÜn Ês ott van mindnyåjunkban.

03

29

Előadja / Performed by Fitos Dezső Tårsulat KÜzremŹkÜdik / Featuring: Szentendre Tåncegyßttes Zeneszerző / Composer: SZABÓ Dåniel ZenÊl / Music by Bazseva zenekar Zenei szerkesztő / Musical editor: NYITRAI Tamås Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by KOCSIS Enikő Ês FITOS Dezső

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

� As a follow-up to its hugely successful co-production entitled The Hungarian Village, the Dezső Fitos Company once again returns to the pure source. To preserve and to showcase traditions with unique flavour, elevating them to the level of a theatrical experience for today’s audience is a great challenge and an important task.

It comes from the curiosity which always pays attention to the other, especially others who come from afar, and from the curiosity which probes its host: who am I, who were my ancestors, how did they live, what did they believe in? These are the question we are seeking answers for. The Carpathian Basin’s cultural diversity, with its inexhaustible wealth of folklore, shows a colourful, varied world to city dwellers. Preserving the ancient knowledge and power in our songs, our music, and our dances which comes from a long time ago and is ever present in every one of us.

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

19.00

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

Fitos Dezső Tårsulat

kedd

PRE

MIE

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 30+30’ đ&#x;ŽŤ 3 600 HUF, 3 100 HUF, 2 250 HUF

19.00

à lomőrző / Dream Keeper Budapest Tåncszínhåz Doze (Dózis) à lmaink kÜdÜs tÜrtÊnetei Ês vågyaink, a mindennapi ÊbersÊgÊben egy ållandóan egyensúlyozó vilågot teremt e kÊt kßlÜnbÜző lÊtållapot kÜzÜtt. A Dózisban, Jiří Pokorny olyan vilågot mutat be, amely az ålom hatåråt feszegeti.

Gloomy Latitudes (Komor Mozgåsterek) Az előadås egyszerŹ módjåt åbråzolja annak, hogyan lehet az ember ellenålló a valósåggal szemben. Megtalålni a szÜkÊsi lehetősÊgeket a jelen, múlt Ês jÜvő ismeretlen tereibe, szåmtalan kßlÜnbÜző módon. A legkivålóbb metódus ezen kÊrdÊsekről az Ünmagunkkal való beszÊlgetÊs. Jiří Pokorny 2003ban csatakozott az NDT2-hÜz, majd 2006-tól az NDT1 tåncosakÊnt folytatta karrierjÊt. Szåmos híres koreogråfussal dolgozott egyßtt, mint Jiří Kyliån, Paul Lightfoot, Sol LÊon, Mats Ek, Chrystal Pite Ês Ohad Naharin. Emellett koreografål az NDT2-nÊl Ês tanårkÊnt dolgozik az NDT Move In Programjåban, ahogy a Mediterraneo tåncfesztivålon, az olasz Architanz-nål.

FĂŠny technikus / Lighting tehnician: Loes SCHAKENBOS KoreogrĂĄfus / Choreographed

by Jiří POKORNY Fotó/Photo: KARANCY à gnes

M 30

szerda

R

Doze In Dose, Jiří Pokorny presents a world which borders on being a dream. We are not fully submerged in a deep state of dreaming; we are suspended in a void which is full of surprises. As we drift, we doze off as we are slowly approaching wakefulness.

Gloomy Latitudes Gloomy Latitudes represents the simple way for man to become resistant to reality. To find the escape routes to the unknown spaces of the present, the past and the future in countless different ways. The best method is to discuss these questions with ourselves.

Jiří Pokorny joined NDT2 in 2003, and moved on to become a dancer with NDT1 in 2006. He has worked with many famous choreographers, such as Jiří Kylian, Paul Lightfoot, Sol LÊon, Mats Ek, Chrystal Pite and Ohad Naharin. In addition, he is also a choreographer with NDT2 and a teacher in NDT’s Move In Program, at the Mediterraneo dance festival, and at the Italian Architanz.

DĂ­szlet, lĂĄtvĂĄny / Sets and visuals: MINORICS KrisztiĂĄn FĂŠnytervezĹ‘ / Lighting design: STADLER Ferenc ZeneszerzĹ‘ / Composer: BALĂ ZS Ă dĂĄm RendezĹ‘-koreogrĂĄfia / Directed and choreographed by FELEDI JĂĄnos Az RNR MĹąvĂŠszeti ĂœgynĂśksĂŠg ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja.

30

19.00

â?– Requiem. Memorial service. The meaning and the connotations of a requiem are unique to us all. However, it raises the question of how we relate to death in every one of us.

The performance clearly and reverently captures the state of hovering between life and death, illuminating the cycle and renewal of life. The performance is from the perspective of a man about to die, who looks back on his life to prepare for the start of a new era, which he considers death to be. All his sweet and bitter moments play out in front of his eyes. We live in a troubled world, full of insinuations of grief.

Wherever we go, we come up against solid walls. Our life is like an expansive labyrinth, a maze, at the end of which awaits the inevitable meeting with the great unknown: death. It is difficult to face this idea. As we are getting nearer death, the rope keeps pulling more and more tightly, but it will break.

And it will leave us hanging in the air. Between the earth and the sky.

This state provides the most suitable atmosphere for remembrance.

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

â?– Rekviem. GyĂĄszmise. Az, hogy kinek mit jelent egy Rekviem, milyen emlĂŠkek tĂłdulnak fel benne, igazĂĄn egyĂŠni.

Mindenkiben felveti a halålhoz való viszonyulås kÊrdÊsÊt. Az előadås az Êlet Ês halål kÜzti lebegÊs ållapotåt ragadja meg, letisztultan, åhítatosan, mely felvillantja az Êlet kÜrforgåsåt Ês megújulåsåt. A halål kßszÜbÊn ålló ember szemszÜgÊből låtjuk az előadåst, aki a halålra, mint egy új korszak kezdetÊre való felkÊszßlÊskÊnt visszatekint ÊletÊre. Minden szÊp Ês keserŹ pillanata lepereg a szeme előtt. Életßnk egy nagy labirintus, útvesztő, melynek vÊgÊn vår az elkerßlhetetlen talålkozås az ismeretlennel: a halållal. Ezzel a gondolattal nehÊz szembenÊzni. KÜtÊltåncot jårunk.

Ahogy kÜzeledßnk a halålhoz, egyre erősebben húz a kÜtÊl, åm egyszer elszakad. Ott lógunk a levegőben. FÜld Ês Êg kÜzÜtt. Ez az ållapot mÊltó atmoszfÊråt kÜlcsÜnÜz az emlÊkezÊsre. LÊtßnk elfogadåsokból Ês elengedÊsekből åll. Élet Ês halål megrendítő talålkozåsa.

TisztelgĂŠs szeretteink emlĂŠkĂŠnek.

Az utolsó percßnkig kell råcsodålkozni a vilågra, tÜrekedni a kÜrßlÜttßnk lÊvő szÊpsÊg ÊlvezetÊre. Ezt a pozitív hatåst kell keresnßnk folyton.

03

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF

Feledi Jånos – Feledi Project

szerda

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

Rekviem / Requiem

Portré

Budapest Táncszínház

F

öldi Béla 1991-ben létrehozta a Budapest Táncszínházat, amely azóta is Magyarország egyik vezető modern táncegyüttese. Az együttes 1999-ben elnyerte az egyik legrangosabb szakmai kitüntetést, az Europ’PAS – díjat, 2004-ben pedig a Nemzeti Táncszínház Táncfesztiválján a közönség díjat. Az együttesnél működő állandó társulatépítés lehetővé teszi, hogy ne csak egy kísérletező projektműhely, de egy gazdag repertoárral rendelkező együttes legyen. A társulat pozitív nemzetközi megítélését bizonyítja, hogy számos elismert magyar és külföldi koreográfussal dolgozott együtt, többek között: Raza Hammadi, Amir Kolben, Krisztina de Châtel, Neel Verdoorn, Joseph Tmim, Séan Curran, Dali Touiti, Vaszilij Sulich, Egerházi Attila, Frenák Pál, Juronics Tamás, Mándy Ildikó, Berger Gyula. Földi Béla fontosnak tartja, hogy

a már szakmailag elismert és híres koreográfusok mellett, az általa kinevelt táncosok, fiatal tehetségek, koreográfusi ambícióval rendelkező táncművészek is kapjanak lehetőséget darabok készítésére, melyek a társulat előadásában kerülnek bemutatásra; mint például: Fodor Zoltán: Lombik Projekt, Lakatos János: A’capella, Zachár Lóránd: Transit.

A Budapest Táncszínház jelentős oktatói munkát is folytat. A táncosok rendszeres mindennapi tréningjén Földi Béla, az együttes művészeti igazgatója mellett világhírű mesterek is dolgoznak az együttessel. A sokoldalú képzés magába foglal klasszikus balett, modern jazz, európai modern, limón, cunningham, contact, release és kortárs technikákat. A Budapest Táncszínház repertoárjában gyermek-, ifjúsági – beavató táncszínházi, és felnőtt előadásokat láthat a néző.

www.eisberg.hu www.salatazz.hu

A termĂŠszet ritmusa

Sz贸rakozol vel眉nk?

www.funzine.hu