Ntsz programme 2015 11

www.tancszinhaz.hu

Also in English

2015

02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 01 02 03

Fotó/Photo: DUSA Gábor

N

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

ovemberben 11 év után újra IETM találkozó Budapesten. A nemzetközi rendezvényre több mint 500 kortárs színházi- és táncművészeti előadó-művészeti szakember érkezik november 4. és 8. között. A találkozó célja, hogy a vendéglátó város és ország előadóművészeinek is lehetőséget adjon a nemzetközi bemutatkozásra. Ehhez pedig igazán remek helyszín Budapest, ahol a magyar kortárs táncszcéna legjobbjait láthatja a táncszerető közönség. No­ vemberben többek között Goda Gábor bemutatója, Frenák Pál nagysikerű Birdieje, a PR-Evolution Dance Company kortárs és klasszikus liezonja és a Szegedi Kortárs Balett vad Rítusa mellett a Badora Dance Company Üvegbura című darabja is bemutatásra kerül. Az előadást követően Veiszer Alinda, Prima Primissima-díjas riporter beszélget Barta Dórával, a darab koreográfusával.

November 1-jén, az Orfeusz és Euridiké budapesti bemutatóján köszönthetjük az 55 éves Pécsi Balettet, Magyarország első modern balett együttesét, amely a Pécsi Nemzeti Színház balett-tagozataként, 1960-ban alakult Eck Imre Kossuth-díjas, Liszt-díjas Érdemes és Kiváló Művész vezetésével.

Két bemutatóra is készülünk: a Sivasakti Kalánanda Táncszínház indiai táncjátéka, A csodafa tündére az egész családnak remek szórakozást ígér.

A másik bemutatónk, az Igaz történet alapján, különlegessége, hogy a 12–14 éves kiskamaszoknak szól. A 2014-ben bemutatott Horda2 sikere után úgy döntöttünk, létrehozunk egy új tánc/színházi nevelési előadást. Ebben a résztvevő gyerekeknek szavakkal, a tánc, a mozdulatok nyelvén egyaránt lehetősége lesz elmondani mindazt, amit előadásunk témájával kapcsolatban eszükbe jut, illetve az érzéseiket is kifejezhetik.

Együttesi körünk oszlopos tagja, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes nagy népszerűségnek örvendő Téli tánca új helyszínre, a Müpába költözik; így elfoglalva méltó helyét, több száz kis táncszerető nézőnk ismerheti meg a téli ünnepkörhöz tartozó népszokásokat.

A kortárs néptánc műfajában is alkotó Duna Művészegyüttes, valamint Szokolay Dongó Balázs zeneszerző, zenész több mint 15 éve dolgozik együtt. Közös hitvallásukban a hagyományos népzene és néptánc illetve Kodály és Bartók munkássága ötvöződik. Alkotómunkájukból már számtalan képi-és táncszínházi előadás született – ezúttal VilágzeneVilágtánc címmel a Müpa színpadán hallhatjuk-láthatjuk alkotásaikat.

Legyenek vendégeink novemberben is!

Fotó/Photo: archive

Néhány gondolattöredék az 55 esztendős Pécsi Balett bemutatójához

H

a napjainkban a Pécsi Balett nevét – indulását említik nem csak a mindennapi nézők, de gyakorta a táncosok is Eck Imre nevéhez társítják az együttes indulását. Nem szabad azonban elfelejtkeznünk az 1959–60-as évadról, amelyben – Miskolcról táncosaival, és fiatal frissen végzett növendékekkel

– Téry Tibor a korábban már másutt színre vitt műveivel, Lőrinc György antik témájú balettjével és az operaházi fiatal – kísérletező kedvű – Eck Imre táncos – koreográfus modern hangvételű burleszkjének bemutatásával készítette elő az egyéni hangvételű társulat pécsi regnálásának kezdetét.

nei-, irodalmi és képzőművészeti, élet bázisa volt olyan időkben, amikor az országban szinte egyedül itt találkozhatott a „nagyérdemű” a valódi értelemben vett európai szellemiséggel.

Lehetetlen felsorolni mindazon művészek nevét, akik itt lettek a magyar táncművészet etoile-jai, lehetetlen felsorolni azon műveket, amelyek itt lettek a hazai koreográfiai irodalom örökre értékes darabjai. Hazai- és nemzetközi koreográfusi pályák indultak Pécsről.

Nemzetközi hírnevet szerzett táncművészeti iskola nőtt fel az együttesből- és mellette.

November 1-jén az Orfeuszt nézve idézzük fel magunkban mindazokat, aki valaha is tagjai, művészei, alkotói voltak a Pécsi Balett Társulatának, köszöntsük a közöttünk lévőket, hajtsunk fejet az eltávozottak előtt.

Kővágó Zsuzsa

Fotó/Photo: archive

A Pécsi Balett – Balett Sopianae 1961. január 3-i bemutatkozása a hazai táncélet színpalettájának gazdagodását, a korábban hazánkban már létezett modern – avantgarde törekvések újraéledésének lehetőségét is felcsillantotta.

Természetesen ez nem azt jelentette, hogy egy csapásra a hazai közönség Pécsett a kortárs tánc irányzatokkal, törekvésekkel és művekkel találkozhatott.

Inkább úgy érezhették a tánc valamint a mozdulat művészetét szerető és értő nézők, hogy egy erőszakkal megszakított nemzetközi művészi vérkeringésbe kezd újra kapcsolódni a magyar táncvilág. Eck Imre művészi – pedagógiai munkásságát tekintve tulajdonképpen folytatta azt az utat, amelyet az 1940-es években Jan Cieplinski, Milloss Aurél, és az Operaházban vendég koreográfusként megjelent Janine Charrat alkotói szemlélete képviselt.

Az Állami Balett Intézet – Vaganova módszerrel képzett – 1960-ban végzett kivételesen tehetséges osztályának Pécsre helyezése – szerződtetése – még ha az akkori fiatalok nem mindegyike örült maradéktalanul vidékre helyezésének – bizony nagy előnyt jelentett az újat akaró Eck Imre együttes vezetőnek.

Az egymást nagyon jól ismerő – értő közösséggel könnyebben tudott a jól ismert, beidegzett klasszikától eltérő, az ismeretlen feladatokba a fiatalság – nem is mindig végiggondoló –bátorságával belevágó csapattal új utakat keresni. A feladatok nem csak a test, a színészi játék, kifejezés maradéktalan abszolválását feltételezték, nyitott, a művészetek-, a világ jelenségeinek fel- és megismerésére kényszerítették a társulatot. Pécs a valódi gesammskunstwerk szellemében alkotó táncműhely lett. Olyan nyitott, modern szellemű társulat, ahol a hazai tánc- ze-

PROGRAMNAPTÁR

NOVEMBER

1 vasárnap

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

ORFEUSZ ÉS EURIDIKÉ ORPHEUS AND EURYDICE Az 55 éves Pécsi Balett bemutatója

2 hétfő

10.00

BUDAPESTI PREMIER

3

MÜPA – Fesztivál Színház

4

10.30 15.00

VUK Inversedance – Fodor Zoltán Társulata

11.00 19.00

4

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

4

kedd

szerda

19.00

ÜVEGBURA THE GLASS SHADE Badora Társulat

szerda

szerda

10.30

Az előadás után közönségtalálkozó: Barta Dórával beszélget Veiszer Alinda.

5 csütörtök

10.30 15.00

6 péntek

19.00

8 vasárnap

19.00

CSIZMÁS KANDÚR PUSS IN BOOTS Bozsik Yvette Társulat

csütörtök

19.00

tánc/ színházi nevelési előadás az általános iskolák 6-8. évfolyamosainak

A Nemzeti Táncszínház, a Közép-Európa Táncszínház, a Káva Kulturális Műhely és a Bethlen Téri Színház előadása MÜPA – Fesztivál Színház

TÉLI TÁNC / WINTER DANCE

Folklór-kalendárium / Folklore Calendar Hagyományaink, szokásaink

Magyar Nemzeti Táncegyüttes MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

CSIZMÁS KANDÚR PUSS IN BOOTS Bozsik Yvette Társulat

MÜPA – Fesztivál Színház

CSEPPKÁNON

Hogy vagy Herakleitosz? koncert – tánc – színház interferencia

DRIP CANON

10.30 Pitypang bérlet 1.

How’s it going, Heraclitus? concert – dance – theatre interference

7

MÜPA – Fesztivál Színház

BIRDIE Frenák Pál Társulat

szombat

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

RÍTUS / RITES Szegedi Kortárs Balett

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN / BASED ON A TRUE STORY

Óvodás beavató bérlet 2

5

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

15 vasárnap

10.30

Artus – Goda Gábor Társulata MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Kupola

KALEIDOSZKÓP KALEIDOSCOPE PR-Evolution Dance Company HAGYOMÁNYOK HÁZA

CSIZMÁS KANDÚR PUSS IN BOOTS Bozsik Yvette Társulat Napsugár bérlet 1.

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

PROGRAMNAPTÁR

NOVEMBER

17

MÜPA – Fesztivál Színház

17

19.00

NAPLEGENDA / SUN LEGEND Magyar Állami Népi Együttes

19.00

18

MÜPA – Fesztivál Színház

18

kedd

szerda

10.30 15.00

19 csütörtök

19.00

21 szombat

18.00

VUK Inversedance – Fodor Zoltán Társulata

kedd

szerda

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Kupola

AZ ESTÉLY / THE SOIRÉE Bozsik Yvette Társulat

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

A CSODAFA TÜNDÉRE THE FAIRY OF PREMIER THE WONDER TREE indiai táncjáték / Indian Dance Play

MÜPA – Fesztivál Színház

VILÁGZENE – VILÁGTÁNC WORLD MUSIC – WORLD DANCE A Duna Művészegyüttes és Szokolay Dongó Balázs estje HAGYOMÁNYOK HÁZA

JOBBÁGYTELKI SZALMAFONÓ CÉHBAN AT THE JOBBÁGYTELKE STRAW PLAITING GUILD

20 péntek

19.00

21 szombat

19.00

Sivasakti Kalánanda Táncszínház MÜPA – Fesztivál Színház

NAPSZÉDÍTŐ | PÁVAVARIÁCIÓK SUNDAZE | PEACOCK VARIATIONS Magyar Nemzeti Táncegyüttes BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

MADÁRASSZONYOK BIRD WOMEN Duna Táncműhely

Jótékonysági est a Balla Antal tájház és a jobbágytelki falumúzeum felújításáért

22 vasárnap

10.30

23 hétfő

19.00

Vitézi Ének Alapítvány MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

SÁRKÁNYMESE DRAGON TALE Magyar Nemzeti Táncegyüttes

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

KÖZHELY COMMONPLACE élet-disco / life-disco

23 hétfő

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

TÁNC ÉS… / DANCE AND… Tánc és Technológia / Dance and Technology

Lakatos János előadás-sorozata

24 kedd

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

VARIÁCIÓK / VARIATIONS Varidance

Tünet Együttes Középiskolás beavató bérlet 2.

16 éven felülieknek / adults only

gyermekelőadás / for children

NOVEMBER

26 csütörtök

10.00

27 péntek

10.00

29 vasárnap

20.00

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN / BASED ON A TRUE STORY

tánc/ színházi nevelési előadás az általános iskolák 6-8. évfolyamosainak

A Nemzeti Táncszínház, a Közép-Európa Táncszínház, a Káva Kulturális Műhely és a Bethlen Téri Színház előadása BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN / BASED ON A TRUE STORY

tánc/ színházi nevelési előadás az általános iskolák 6-8. évfolyamosainak

A Nemzeti Táncszínház, a Közép-Európa Táncszínház, a Káva Kulturális Műhely és a Bethlen Téri Színház előadása

PROGRAMNAPTÁR

26

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT

10.30 15.00

SÁRKÁNYMESE DRAGON TALE Magyar Nemzeti Táncegyüttes

29

VÁRKERT BAZÁR

csütörtök

vasárnap

17.00

HOLLE ANYÓ / AUNT HOLLE Budapest Táncszínház A Várkert Bazár Adventi bérletsorozata keretében

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – KUPOLA

PSYCHÉ / PSYCHE Feledi János – Feledi Project

Kedves Nézőink! – Mindhárom SZÉPKÁRTYÁT és KULTÚRA ERZSÉBET UTALVÁNYT elfogadjuk!

M 01

vasĂĄrnap

11

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 35+30’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

19.00

Orfeusz ĂŠs EuridikĂŠ Orpheus and Eurydice

BUDAPESTI PREMIER

Az 55 ĂŠves PĂŠcsi Balett bemutatĂłja

A

kÜltő Orfeusz alvilågi utazåsa az egyik legerősebb mitológiai tÜrtÊnet, melynek lÊnyege ma is jelen van hÊtkÜznapjainkban: a gyåsz, a szerelem, a vesztesÊg åtÊlÊse‌ de talån ennÊl is inkåbb szól a mŹvÊszet erejÊről, az ihlet keresÊsÊről Ês az igaz mŹvÊszi elkÜtelezettsÊgről. Orfeusz à mor segítsÊgÊvel alåszåll az  lvilågba, hogy visszahozza EuridikÊt.

Próbålkozåsa hiåbavaló, hiszen a legutolsó pillanatban vågya legyőzi; nem tudja betartani az istenek kÊrÊsÊt, hogy ne nÊzzen håtra mikÜzben EuridikÊt a fÊnybe kísÊri. Orfeusz mŹvÊsz. Pillantåsa EuridikÊre egyszerre szimbolizålja emberi esendősÊgÊt, gyengesÊgÊt Ês mŹvÊszetÊnek ihletadó forråsåt.

BukĂĄsa nĂŠlkĂźl sosem talĂĄlt volna ihletet.

BĂźntetĂŠse ellenszegĂźlĂŠsĂŠĂŠrt az ĂśrĂśk magĂĄny. SzerelmĂŠt dalaiban ĂŠnekelheti, zenĂŠjĂŠben jelenĂ­theti csak meg.

Christoph Willibald Gluck operåjånak tÊmåi Riederauer Richård kortårs kompozíciójåba szőve emelkednek a mítosz vilågåba. Az archaikus Ês szimbolikus elemeket Molnår Zsuzsa díszlet- Ês jelmeztervező Êrtelmezi újra a modern dizåjn esztÊtikåja szerint. A tåncmŹvÊszek åltal megformålt karakterek Ês jelenetek pedig újramesÊlik az európai kultúra egyik legnagyszerŹbb tÜrtÊnetÊt.

Cameron McMillan

T

he poet Orpheus’s journey through the underworld is one of the major mythological stories, the essence of which is still present in our everyday lives: grief, love, loss, etc.; but, perhaps, even more about the power of art, about finding inspiration, and about true artistic dedication.

With the help of Amore, Orpheus descends into the underworld to bring back Eurydice, hoping that he will be able to convince the Gods to let his love go. His attempt is in vain, as his desires defeat him in the very last moment; he is unable to keep to the Gods’ demand not to look back while he escorts Eurydice into the light. The themes of Christoph Willibald Gluck’s opera rise into the world myths weaved into Richård Riederauer’s contemporary composition. Archaic and symbolic elements are re-interpreted by scenery and costume designer Zsuzsa Molnår, in accordance with the aesthetics of modern design.

The characters and scenes created by the dancers retell one of the greatest stories of European culture.

Cameron McMillan

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA¡ FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ HAGYOMĂ NYOK HĂ ZA  1011 Corvin tĂŠr 8.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉR  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 269 đ&#x;‘¤

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz 2015. novemberi programfĂźzete Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter BorĂ­tĂł / Cover: FotĂł/Photo: DĂ“RA TĂźnde – Ballerina Project Hungary Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center Hungary Kft. MegjelenĂŠs: 2015. oktĂłber, 10 000 pĂŠldĂĄnyban

Zeneszerző / Composer: RIEDERAUER Richárd–Christoph Willibald GLUCK Díszlet- és jelmeztervező / Set and Costume design: MOLNÁR Zsuzsa A koreográfus asszisztense / Assistant to choreographer: SZABÓ Márton

Fotó/Photo: MIHÁLY László

Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by Cameron McMILLAN

hÊtfő

11

02

10.00 szerda

11

26

10.00 csĂźtĂśrtĂśk

11

27

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 180’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.00

Igaz tĂśrtĂŠnet alapjĂĄn Based on a True Story

PREMIER

tånc/ színhåzi nevelÊsi előadås az åltalånos iskolåk 6-8. Êvfolyamosainak

A Nemzeti Tåncszínhåz, a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz, a Kåva Kulturålis MŹhely Ês a Bethlen TÊri Színhåz előadåsa

A

produkció fókuszåban egy szÊthulló csalåd åll (gyerekeit egyedßl nevelő anya, útkereső kamaszfiú, szkeptikus kamaszlåny Ês tåvollevő apa). Az ő tÜrtÊnetßkÜn keresztßl gondolkodunk kÜzÜsen, a 12–14 Êves rÊsztvevőkkel arról, hogyan őrizze meg az embersÊgÊt (Ês a gyereksÊgÊt) valaki egy szÊthulló csalådban. A szåzÜtven perces előadås felÊpítÊse egymåshoz kapcsolódó Ês egymåsra Êpßlő szÜveges színhåzi jelenetekből, tåncszínhåzi jelenetekből, verbålis Ês mozgåsos interaktív rÊszekből åll. A hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban megvalósuló előadåsokra, az åltalånos iskolåk felső tagozatos osztålyainak jelentkezÊsÊt vårjuk.

SzínÊszek Ês tåncmŹvÊszek: HARGITAI Mariann, HORVà TH Adrienn, IVANOV Gåbor, JAKAB Zsanett, KARDOS Jånos, Mà DI Låszló, MILà K Melinda �ró, dramaturg: RÓBERT Júlia Színhåzi nevelÊsi konzulens: TAKà CS Gåbor Låtvånytervező: KISS Gabriella Technika: FOGARASI Zoltån Koreogråfus: KUN Attila Rendező: SEREGLEI Andrås  PróbajåtÊkok: 2015. november 2; 26; 27., december 14; 15; 16.

RÊszvÊteli díj: 1500Ft/fő (pedagógus kísÊrőknek ingyenes) Az előadås helyszíne: a Bethlen TÊri Színhåz (1071 Budapest, Bethlen Gåbor tÊr 3.)

JelentkezĂŠs, informĂĄciĂł:Â Varga Nikoletta, +36 30/8153580 varga.nikoletta@tancszinhaz.hu

Ahol nem néznek hülyének.

divany.hu

Az Igaz történet alapján írójával, Róbert Julival beszélgettünk Hogyan kerültél kapcsolatba a KÁVÁval? Milyen munkáid voltak előtte? Hogyan kerültél kapcsolatba az írással?

2008-ban végeztem a Színművészeti Egyetem dramaturg szakán, azóta főleg független színházaknál dolgozom, évekig voltam a Szputnyik Hajózási Társaság tagja. Tulajdonképpen az egyetem óta érdekel a színháznak ez a speciális ága, a színházi nevelés.

A Kávával először az Emlékezés drámái projekt kapcsán találkoztam, annak a sorozatnak két előadásán dolgoztam író-dramaturgként. Az írás mindig is nagyon érdekelt, már gyerek- és kamaszkoromban is írtam, főleg novellákat. Szerintem egy mai dramaturg munkaköréhez hozzátartozik a szövegírás is.

Ez már a második munkád ezzel a csapattal (NTSZ, KÁVA, KET ). Miben más most ez a munka a Horda2-höz képest?

A Horda2-be a próbafolyamat közepén csöppentem, ráadásul a KET egy már meglévő előadása köré készült ez az új előadás. Inkább dramaturgi feladataim voltak, nem a kerettörténet és a szereplők attitűdjének kitalálása. Az Igaz történet alapján mindenképpen más, hiszen itt a semmiből hozunk létre közösen egy előadást.

Gondoltad volna, két évvel ezelőtt, hogy ilyen nagy szakmai/nézői sikere lesz a Horda2 előadásnak? Mitől különleges ez az előadás szerinted?

Nagyon örülök a Horda2 sikerének, a létrehozáskor ez még megjósolhatatlan volt, ilyenkor maximum reménykedhet benne az ember, hogy működni fog. Az előadás a mozgásszínház és a szöveges színház találkozása miatt eleve különleges, de a csúcspontja mégiscsak az, amikor középiskolás fiatalok elkészítik a saját horda értelmező koreográfiájukat, ami beépül az előadásba.

A színházi nevelési előadások írói-dramaturgiai munkájához képest, miben más egy tánc/színházi nevelési előadás megírása? Van különbség?

Már a színházi nevelési előadások író-dramaturgi munkája is más, mintha egy „zárt”, vagyis nem interaktív színházi előadáson dolgoznék – éppen ez a doktori témám. A tánc ehhez képest már nem nagy különbség, hiszen annak is van dramaturgiája. Tehát dramaturgként most két emberrel, a rendezővel és a koreográfussal kell szorosan együttműködnöm. Írás szempontjából pedig Kun Attila azt kérte, hogy a mozgásos részekhez is írjam meg a belső monológokat, tehát nem csak a szöveges jelenetekkel kellett dolgoznom.

Milyen kapcsolatod és korábbi élményeid vannak a tánccal? Én magam sose tudtam, sose mertem táncolni, csak kívülről csodálom ezt a műfajt. Tánc- vagy mozgásszínházi munkám viszont volt már, 2014-ben Grazban készült a Das Ballhaus című

előadás Bodó Viktor rendezésében, ami a Le bal című táncfilm újragondolt változata. Ennek én írtam a forgatókönyvét. Dramaturgként pedig Duda Éva egyik előadásában dolgoztam.

Az írói munka során mennyire kell figyelembe venni azt a célkorosztályt, akinek az előadás készül? Az Igaz történet célközönsége a 12–14 évesek.

Speciális korosztály, sajátos jellemzőkkel, nyelvezettel. Mennyire ismered őket, vannak élményeid velük kapcsolatban?

A célközönséget, a korosztályt szerintem minden színházi munka esetében figyelembe kell venni. Én nem hiszek abban, hogy valami mindenkinek működik. Mind a téma, mind a megvalósítás kell, hogy kapcsolódjon a célközönség érdeklődéséhez, vagy kihívásokat kell tartogatnia számára.

Tehát minden esetben tájékozódni kell az adott korosztályról – így volt ez most is. A környezetemben is van ilyen korú gyermek, de pszichológiai, szociológiai szempontból is utánaolvastam.

Milyen instrukciókat kaptál a darab megírása előtt az alkotóktól? Mennyire dolgozhattál szabadon?

A nyár folyamán Sereglei András rendezővel, Kun Attila koreográfussal és Takács Gábor színházi nevelési konzulenssel együtt találtuk ki nagyvonalakban az alaphelyzetet, a fő problémát és kérdéskört, amit a történet körbejár.

Ez alapján írtam meg először magát a történetet, aztán a darab első változatát. A próbafolyamat során pedig a színészekkel és táncosokkal közösen alakítjuk még tovább az anyagot.

kedd

11

03

10.30

Vuk

Fekete IstvĂĄn regĂŠnye alapjĂĄn

Inversedance - Fodor ZoltĂĄn TĂĄrsulata

kedd

11

03

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

15.00

F

ekete Istvån Vuk címŹ mesÊje ez idåig mÊg sosem kelt Êletre tåncszínpadon, most azonban mesejåtÊkunkban megelevenednek a jól ismert figuråk, Karak, Vahur, Tås, a „SimabőrŹ�Ês mÊg szåmos mesebeli szereplő mellett termÊszetesen Vuk, akinek jåtÊkos, eleven karakterÊben minden gyerek magåra ismerhet. Csalafinta csínytevÊsein Ês kalandozåsain åt a gondoskodó szeretet segítsÊgÊvel fedezi fel az Êletet.

T

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

he story of Vuk by IstvĂĄn Fekete has so far never come to life on the dance stage, but now the well-known characters together with numerous other characters from the story come to life, naturally including Vuk, whose playful and lively character reminds each child of himself. He discovers life through his crafty pranks and adventures assisted by caring love.

Zene / Music:Â WOLF PĂŠter, montĂĄzs Vuk dalszĂśveg / Vuk lyrics: SZENES IvĂĄn DĂ­szlet- ĂŠs jelmezterv / Sets and costume design:Â IVĂ NYI Ă rpĂĄd FĂŠnyterv / Lighting:Â STADLER Ferenc TĂĄrskoreogrĂĄfus / Assitant to choreographer:Â BALKĂ NYI Kitty KoreogrĂĄfia / Choreographed

by FODOR Zoltån Az előadås az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata, a Nemzeti Tåncszínhåz Ês a MŹvÊszetek Palotåja kÜzÜs produkciója.

Tåmogatók: NKA, EMMI, MMA, Előadó Ês AlkotómŹvÊszetÊrt Alapítvåny EgyßttmŹkÜdő partner: Móra KÜnyvkiadó

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

11

11

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

szerda

18

10.30 szerda

18

15.00

szerda

04

11

10.30 csĂźtĂśrtĂśk

11

05

10.30 csĂźtĂśrtĂśk

11

05 11. 04. Ă“vodĂĄs beavatĂł bĂŠrlet 2.

11. 05. Pittypang bĂŠrlet 1.

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 900 HUF

15.00

CsizmĂĄs kandĂşr Puss in Boots tĂĄncjĂĄtĂŠk gyerekeknek Dance Play for Children

Bozsik Yvette TĂĄrsulat

A

Bozsik Yvette Tårsulat Êvről Êvre a tånc nyelvÊn szólítja meg a legfiatalabb kÜzÜnsÊget. A LÊtramesÊk, a Varåzscirkusz, a PÊter Ês a farkas, Az EzeregyÊjszaka legszebb mesÊi Ês a Csillagokkal tåncoló Kojot utån ezúttal egy klasszikus mese tåncadaptåciójåt, a Csizmås kandúrt ållítjuk a Hagyomånyok Håza színpadåra, a Nemzeti Tåncszínhåz felkÊrÊsÊre. A mese legmÊlyÊn az igazsågot kereső segíteni akarås szåndÊka rejlik, amely nagyon fontos tanulsåg Ês pÊldåzat a gyerekeknek. Csizmås kandúr ravaszsågånak Ês tetteinek mozgatórugója az, hogy a kisemmizett Ês fÜldÜnfutóvå tett jószívŹ gazdåjån segítsen, Ês legyőzze az óriåst. A kandúr Ês a molnårfiú kapcsolata az ÜnzetlensÊgen, a szereteten Ês a tiszteleten, a måsikban való feltÊtlen bizalmon alapul. Minden furfang, cselvetÊs csak eszkÜz a kandúr cÊljånak elÊrÊsÊben, hogy az igazsåg győzni tudjon. Az előadås kßlÜnleges zenÊjÊt Philippe Heritier, a tårsulattal tÜbb, mint húsz Êve egyßttmŹkÜdő, Pårizsban Êlő svåjci zeneszerző komponålja.

Y

ear after year the Yvette Bozsik Company addresses the youngest audience in the language of dance. At the heart of the story is the intention to help while finding the truth, which is a very important lesson and parable for children. The driving force of the cunning and actions of Puss in Boots is the desire to help his dispossessed and outcast but kind-hearted master, and to defeat the giant. The relationship between Puss and the Miller’s Boy is based on unselfishness, love, respect and the unconditional trust in each other. All the cunning and deceit is only a tool for Puss to achieve his goals, to allow justice to prevail.

The extraordinary music of the performance is composed by Philippe Heritier, the Paris-based Swiss composer, who has cooperated with the company for over 20 years.

Az előadås lÊtrejÜttÊt az NKA Ês a Magyar Nemzeti Bank tåmogatta.

11

15

1011 Budapest, Corvin tĂŠr 8.

NapsugĂĄr bĂŠrlet 1.

> HAGYOMà NYOK Hà ZA – Színhåzterem

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF

10.30

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

DĂ­szlet / Sets: VATI TamĂĄs Jelmez / Costumes: JURISTOVSZKY Sosa FĂŠny / Lighting: PETĹ? JĂłzsef Zene / Music: Philippe HERITIER KreatĂ­v producer / Creative producer: IVĂ NYI Marcell KoreogrĂĄfus-asszisztens / Assistant to choreographer: GULYĂ S Anna KoreogrĂĄfus-rendezĹ‘ / Choreographed and directed by BOZSIK Yvette

vasĂĄrnap

M 04

szerda

11

11.00

M

szerda

11

TĂŠli tĂĄnc / Winter Dance FolklĂłr-kalendĂĄrium / Folklore Calendar HagyomĂĄnyaink, szokĂĄsaink

Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes

04

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 11.00 2 000 HUF, 1 800 HUF, 1 500 HUF đ&#x;ŽŤ 19.00 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

19.00

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

A

sorozat első rÊszÊben, a Tåncoló tavasz címŹ produkciónkban nem csupån a magyar nÊpszokåsokkal ismertettßk meg a kÜzÜnsÊget, hanem bemutattuk hazånk soknemzetisÊgŹ nÊpÊnek hagyomånyos tåncait, dalait, ÜltÜzetÊt, nyelvÊt Ês nemzeti szokåsait a tavaszi ßnnepkÜrben. A sorozat måsodik rÊsze a tÊli ßnnepkÜr szokåsait; szßrettől a farsang vÊgÊig tartó időszakot Üleli fel, TÊli tånc címmel. Az előadås programjåban a hagyomånyos betlehemezÊs, regÜlÊs, lucåzås Ês fonóbÊli hagyomånyaink mellett kßlÜnbÜző, a tÊli ßnnepekhez tartozó babonås szokåsok színhåzi feldolgozåsåt låthatja a kÜzÜnsÊg.

I

n the first part of the series, in the production entitled Dancing Spring, it was not only Hungarian folk customs related to the spring celebrations that we introduced to the audience, but also the traditional dances, songs, costumes, languages and national customs of the multi-national peoples of our country. The second part of the series encompasses the customs of the winter festivities; the period from harvest time to the end of the carnival season, with the title Winter Dance. In the programme of the performance the audience can see traditional nativity plays, folk recitals, fertility charms festival on St. Lucy’s Day and, along with different traditions of the spinning room, some theatrical adaptations of superstitious customs related to the winter festivities.

Az előadás a Magyar Nemzeti Táncegyüttes és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

Díszlet / Sets: TÓTH Kázmér Jelmez és a rendező munkatársa / Costumes and assistant to director: VINCZE Zsuzsa Zeneszerző / Composer: KISS Ferenc Rendező-koreográfus, művészeti vezető / Director - choreographer, artistic leader: ZSURÁFSZKY Zoltán Kossuth-díjas, kiváló művész

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Forgatókönyv / Script by VINCZE Zsuzsa Tánczenei szerkesztő / Dance music edited

by PAPP István Gázsa Asszisztensek / Assistants APPELSHOFFER János, RÉMI Tünde, VALACH Gábor

szerda

11

04 Az előadås utån kÜzÜnsÊgtalålkozó: Veiszer Alinda beszÊlget Barta Dóråval.

Badora TĂĄrsulat

M

indannyian ĂźvegburĂĄink foglyai vagyunk szĂźletĂŠsĂźnk pillanatĂĄtĂłl fogva.

Ezek a buråk åttetszőek, låthatatlanok, de betonkemÊnyek. à thatolhatatlannak tŹnő falak kÜztßnk Ês a vilåg kÜzÜtt.

Belőlßnk nőttek ki, a vÊrßnkből, a szívßnkből, a lelkßnkből, a sebeinkből Êpítettßk őket magunknak, s a mi mindig újraszßlető fÊlelmeink szilårdítjåk őket napról napra. EgÊsz Êletßnk nem mås voltakÊppen, mint egy vÊgelåthatatlan harc egy mÊly lÊlegzetÊrt, a vilågÊrt.

A menekßlÊsÊrt fÊlelmeink Ês szívßnk soha nem gyógyuló sebeinek fåjdalma elől. A szabadsågÊrt. ÖnmagunkÊrt.

W

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

Ăœvegbura The Glass Shade

e are all prisoners in our own Shade Glass from the moment we were born.

These shades are transparent, invisible, but hard as concrete. They seem impenetrable walls between us and the world. They grew out of us: our blood, heart and soul, we have built them from our wounds for ourselves and they are cemented day by day by our ever reborn fears. Actually, our lives are not else but an endless battle for a deep breath, for the world and for the escape from the pain of our everlasting wounds of our fears and hearts. For freedom. For ourselves.

Jelmez / Costumes: KISS Julcsi Zenei SzerkesztĂŠs / Musical editing: GERGELY Attila FĂŠny / Lighting: KATONKA ZoltĂĄn KoreogrĂĄfus / Choreographed

by BARTA Dóra Az előadås a Badora Tårsulat Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Fot贸/Photo: DUSA G谩bor

M 05

csĂźtĂśrtĂśk

11

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 200 HUF, 2 900 HUF

19.00

CseppkĂĄnon

Hogy vagy Herakleitosz?

koncert – tånc – színhåz interferencia

Drip Canon

How’s it going, Heraclitus?

concert – dance – theatre interference

Artus – Goda Gåbor Tårsulata

A

z Artus idĂŠn lesz 30 ĂŠves.

Az előadås egyszerre tekint vissza Ês nÊz előre, Üsszegez, Ês új utat nyit. Mozgåsban van.

Goda Gåbor új bemutatójåban a sokÊves mŹvÊszi munka sorån felmerßlt Ês kÜrbejårt kÊrdÊseket, aforizmåkat, toposzokat, szútråkat Ês mítoszokat Êrtelmezi újra. A megtett úton elszórt alkotås-tÜredÊkeket tovåbbÊrtelmezve szßletik egy olyan előadås, mely magåban hordozza az Artus ars poeticåjånak, szellemisÊgÊnek esszenciåjåt, ugyanakkor az alkotóknak is segít emberi Ês szakmai fejlődÊsßket Üsszegezni Ês egyben új utakat nyitni.

G

åbor Goda’s new production offers a fresh interpretation of the questions, aphorisms, topoi, sutras and myths that have arisen and have been explored in the course of years of artistic work. As it follows up on fragments of creation jettisoned along the way, the production is informed by the essentials of the spirit of Artus’s artistic credo, while it also allows the creators to summarize their achievements as humans and professionals, as well as to open new directions.

AlkotĂł elĹ‘adĂłk / Creators: BAKĂ“ TamĂĄs, DEBRECZENI MĂĄrton, MĂ“ZES ZoltĂĄn, NAGY Csilla, VIRĂ G Melinda Tai Chi Chuan mĹąvĂŠszek / Tai Chi Chuan artists: BARANYAI Imre, GREGUS LĂĄszlĂł, IZSĂ K Szilvia ZenĂŠszek Musicians: Ă la cARTe kamarakĂłrus (mĹąvĂŠszeti vezetĹ‘: PHILIPP GyĂśrgy) SzĂśvegek / Texts by HERAKLEITOSZ, GODA GĂĄbor Zenei vezetĹ‘, karmester / Musical director, conductor: PHILIPP GyĂśrgy TĂŠr-lĂĄtvĂĄny / Space, visuals: SEBESTÉNY Ferenc, GODA GĂĄbor, GOLD Bea Jelmezterv / Costume design: LĹ?RINCZ Kriszta FĂŠnyterv, alkotĂł munkatĂĄrs / Lighting design, co-creator: KOCSIS GĂĄbor VideĂł animĂĄciĂł / Video animation: PAPP GĂĄbor VideĂł technika / Video technique: KIÉGĹ? IZZĂ“K HangmontĂĄzs / Sound montage: DEBRECZENI MĂĄrton ProdukciĂłs vezetĹ‘ / Production director: GĂ SPĂ R Anna ProdukciĂłs asszisztens / Production assistant: FAZEKAS Anna RendezĹ‘ alkotĂłtĂĄrsa / Assistant to director: GOLD Bea RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by GODA GĂĄbor KĂźlĂśn kĂśszĂśnet / Special thanks to: GAVALLÉR MihĂĄly, ZĂ DOR TamĂĄs

Az előadás az Artus, a CAFe Budapest, a Művészeti Fesztivál és a Nemzeti Táncszínház közös programja.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Támogatók: NKA, EMMI, Nemzeti Táncszínház, CAFe Budapest, Kiégő Izzók, 77 Elekronika

M 06

pĂŠntek

11

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 55’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF

19.00

Birdie

FrenĂĄk PĂĄl TĂĄrsulat

B

ezårtsåg Ês izolåció. Szabadsåg Ês vÊgtelensÊg. Frenåk Pål koreogråfus új előadåsa a bennßnk Ês kÜrßlÜttßnk emelt falakról Ês hatårokról Ês azok túllÊpÊsÊről szól – legyenek ezek pszichológiai, tÜrtÊnelmi, szociålis vagy fizikai hatårok.

Mi az, ami bezår Ês elvålaszt minket? Mi az, ami megnyit Ês felszabadítja a korlåtokat? Hogyan mŹkÜdik a fantåzia, a kÊpzelet – hogyan konstruålunk új, pårhuzamos valósågokat azÊrt, hogy ÊlhetővÊ tegyßk jelenßnket vagy újrarajzoljuk a múltunkat? Mi tÜrtÊnik, ha a kßlvilåg szembesít minket azzal, hogy a valósåg, amiben Êlßnk, mÊgsem a kÜzÜssÊg åltal valósågosnak ítÊlt realitås? Az új kreåcióban a Frenåk Pålt hosszú Êvek óta foglalkoztató repßlÊsmotívumon túl, Alan Parker Birdy címŹ filmdråmåja, William Wharton amerikai író 1978-as, azonos címŹ regÊnye, valamint Raymond Depardon’s San Clemente címŹ dokumentumfilmje szolgål inspiråcióul a koreogråfus szåmåra.

C

laustrophobia and isolation.

Freedom and boundlessness.

Pál Frenák choreographer’s new production is about the raising and the crossing of the psychological, historical, social, and physical walls and boundaries that surround us. What keeps us locked in and separated? What opens us and frees up these limitations? How does imagination work; how do we construct new, parallel realities in order to make our present liveable or to re-draw our past? What happens when the outside world makes us face that the reality we live in is not the reality as perceived by the community? In his new creation, further to the motive of flying, which he has been preoccupied with for many years, the choreographer Pál Frenák was inspired

by Alan Parker’s drama, Birdy, as well as the 1978 novel of the same title by American author William Wharton, and Raymond Depardon’s documentary, San Clemente.

Produkciós menedzser / Production manager: JUHÁSZ Dóra Produkciós asszisztens / Production assistant: FÓRIZS András Koreográfia, koncepció / Choreography and concept by FRENÁK Pál

Az előadás a Frenák Pál Társulat, a Budapesti Tavaszi Fesztivál, a Nemzeti Táncszínház és a Müpa közös produkciója.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Zeneszerző / Composer: Norman LEVY Csellóművész / Cellist: KERTÉSZ Endre Fény / Lighting: VAJDA Máté Díszlet / Set design: LAKOS Dániel, Tervhivatal/Planbureau: MAJOROS Gyula

Balettcipők a fővárosban Lélegzetelállító fotókon pózolnak az Operettszínház és az Operaház táncosai, valamint a Magyar Táncművészeti Főiskola hallgatói. Az emblematikus budapesti helyszíneken készített különleges képeken a balerinák titokzatos, misztikus világába pillanthatunk be Dóra Tünde, a Ballerina Project Hungary fotósának segítségével.

Pár hónappal ezelőtt találtam rá az interneten a Ballerina Projekt Hungary oldalára, ahol szépséges balerinák spárgáznak, piruetteznek a legkülönfélébb helyeken. Tőled származik a Ballerina Projekt ötlete? Ez egy új kezdeményezés?

Több mint 14 éve kezdte el Dane Shitagi a balerinák fotózását New Yorkban.

A világ nagyjából 5 évvel ezelőtt figyelt fel rá, mint ahogy én is. A gondolat akkor született meg bennem, majd tavaly nyárig érlelődött a megvalósítás.

A projekt maga franchieseként jelent meg Magyarországon, az eredeti ötletet megtartva, de persze kicsit másként megvalósítva.

Lenyűgöző képeket készítesz. Mi volt hamarabb az életedben, a fotózás vagy a tánc?

Az életem felét, közel 15 évet, táncosként éltem le. De jelenleg már kizárólag a fotózással telnek a mindennapjaim, szabadúszó fotográfusként dolgozom itthon és külföldön.

Fotóalanyaid mindig profi táncművészek, de miért pont balerinák?

Ha tánc, akkor balett. Én úgy érzem, mindennek ez az alapja, és ez a műfaj minden tánc felett áll.

A táncos személye mellett, a helyszín is meghatározó. Mi alapján választasz helyszínt a fotózáshoz?

Többnyire budapesti helyszíneken dolgozom. Fontos számomra, hogy felismerhetőek legyenek a helyszínek, mert az egyik célom, hogy a projekten keresztül Budapest szépségét is megmutassam. A fotózások során eddig csak külső helyszíneken dolgoztam, de most már szeretnék belső tereket használni és kevésbé frekventált, titkos zugokat is felkutatni.

Azon túl, hogy nagyszerű országimázs kampány, mi a célja a Ballerina Projekt fotóinak?

Szeretném törleszteni a magyarországi balett-kultúra egyik legfájóbb adósságát: közelebb hozni a tánc passzióját az utca emberéhez.

Hány fotó készült eddig?

Rengeteg. Tavaly nyár óta szinte folyamatos a fotózás.

Hol láthatók a képeid?

Közösségi médiafelületeken jelennek meg a fotóim, a Facebookon, az Instagramon és a tumblr.-on láthatók.

szombat

11

07

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – KUPOLA

19.00

KaleidoszkĂłp Kaleidoscope

PR-Evolution Dance Company

K

aleidoszkĂłp. A kortĂĄrs kĂśltĂŠszet, a klasszikus ĂŠs kortĂĄrs tĂĄnc, a klasszikus ĂŠs kortĂĄrs zene ĂŠs a videĂłmĹąvĂŠszet liezonja a PR-Evolution Dance Company, a Rencontres Audiovisuelles, a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz ĂŠs a Nemzeti GalĂŠria koprodukciĂłjĂĄban.

A mŹvÊszetek kßlÜnbÜző formåi tårsakkÊnt mŹkÜdnek egyßtt, egy-egy mozaik kockåt, színt kÊpviselnek, raknak Üssze, hogy a Kaleidoszkóp-szerŹ kÊpek formåt Ültsenek. Az est sorån rÜvid etŹdÜk jelennek meg a szemßnk előtt, gyors egymåsutånban kÜvetik egymåst a kßlÜnbÜző benyomåsok, az újabb versek, hangulatok. A kortårs mŹvÊszetek gazdagsåga tÜlti be a teret Ês az időt. A Rencontres Audiovisuelles videómŹvÊszei a hagyomånyos vetítÊsen túl az úgynevezett video maping technika alkalmazåsåval színesítik az előadåst. A video maping egy olyan napjainkban egyre elterjedtebb vizuålis mŹfaj, mely a vetített tÊrbeli installåció architektúråjåt felhasznålva bontja azt rÊszekre Ês Êpíti újjå, vizuålis illúziót keltve az adott felßleten, tÊrbeli testen.

V

arious forms of art work together as partners, each representing a mosaic tile, a colour, which jointly form kaleidoscope-like images. During the evening, various etudes appear before us, different impressions, poems, and atmospheres follow in quick succession. Time and space are filled with an abundance of contemporary arts. Besides the traditional projections of the video artists of Rencontres Audiovisuelles, the performance is enriched by their employment of video mapping. Video mapping is a more and more widely used visual genre which utilises the architecture of the projected spatial installation, deconstructing and reconstructing it, creating visual illusions on the given surface of the three dimensional object.

Video: RENCONTRES AUDIOVISUELLES (Ludovic BURCZYKOWSKI, Sammy BARRAS ĂŠs Maud SERTOUR) Zene / Music: montĂĄzs- SZIRTES Edina/ MĂłkus munkĂĄja (BACH, MOZART, Julia KENT mĹąvei alapjĂĄn) KoreogrĂĄfus / Choreographed

by NEMES ZsĂłfia ĂŠs Leo MUJIC

Fot贸/Photo: SULYOK L谩szl贸

vasĂĄrnap

11

08

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 42+ 25’ đ&#x;ŽŤ 2 200 HUF, 2 900 HUF, 1 800 HUF

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

19.00

RĂ­tus / Rites

Szegedi KortĂĄrs Balett

A

darab egy megújult tårsulatnak szßletett, kÜzÜssÊgről, a kÜzÜsen kialakított szertartåsokról, az egyßtt gondolkodåsról, egyßtt alkotåsról szól. A rítusok egybetartjåk, egyßttmŹkÜdÊsre kÊsztetik a kÜzÜssÊg tagjait. Ez a mŹ alkalom lesz az eggyÊ kovåcsolódåsra. Alkalom lesz ugyanakkor egy nÊha vÊres, nÊha vicces jåtÊkra, melyben mindennapi rítusainkat karikírozzuk ki, Ês tårsadalmi tÜrtÊnÊseinkre reagålva új rítusokat hoz lÊtre. A fÊlelem Ês frusztråltsåg a legbarbårabb megnyilvånulåsi formåkban jelenítheti meg az ember kßszkÜdÊsÊt a megfelelÊsÊrt. Azt mår szinte senki nem tudja, hogy kinek kellene megfelelni, de a kegyetlen, vagy Êppen mókås kÜzÜssÊgi rítusokat elszåntan ismÊtelve mÊg Êl a remÊny, hogy az adott kÜzÜssÊg kontaktusba lÊphessen a hite lÊnyegÊt Ês kultusza tårgyåt jelentő transzcendens valósåggal. A kÊt felvonås nÊmileg ellentÊte, ugyanakkor kiegÊszítője egymåsnak. Előbb a vadsåg, az emberi brutalitås, majd pedig a humor, az ironikus, Ünironikus fogalmazås jellemzi a darabot.

T

his piece is born of a renewed troupe; it is about community, about jointly developed rituals, about thinking together and creating together. Rituals keep communities together, inducing cooperation among their members. This piece will be an opportunity to forge unity. Fear and frustration can depict the human struggle for compliance in the most barbaric forms of expression. The two acts are somewhat opposed and at the same time complementary to each other. First wildness and human brutality, later humour, ironic and self-ironic composition characterise the piece.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Fény / Lighting: STADLER Ferenc Díszletkoncepció / Concept of sets: JURONICS Tamás Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Balettigazgató / Ballet director: PATAKI András Művészeti vezető / Artistic leader: JURONICS Tamás Koreográfus / Choreographed

by JURONICS Tamás Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, NKA, Emberi Erőforrások Minisztériuma, NCA, Magyar Művészeti Akadémia, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Kortárs Balettért AlapítványMédiatámogatók: Rádió88, Délmagyarország, Mediamotion Kft, Marie Claire, Színházi Portál, Fidelio, Kultura.hu, Táncélet.hu Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

Nézzen bele!

Look into

31

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

11

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

kedd

M 17

19.00

Naplegenda Sun Legend

Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes

A

Magyar Állami Népi Együttes alkotóinak régi álma valósult meg, amikor Nikola Parov friss hangzású, dinamikus, ősi motívumokat görgető populáris zenéjével találkoztak.

A zeneszerző különleges, szaxofont, dobot és rézfúvósokat is felvonultató etnozenéje mellé a magyar néptánc legdinamikusabb, legerőteljesebb mozdulatait, valóságos táncvihart állítottak színpadra.

Együttműködésükből a régió zenei és tánchagyományainak esszenciáján alapuló, szellemében 21. századi, kreatív táncszínházi vízió született, mely a Nap kultuszát, életünkben betöltött szerepét, égi útjának és az emberi élet menetének, fordulópontjainak kapcsolatát a művészet sajátos eszközeivel jeleníti meg.

Zene / Music: Nikola PAROV · Jelmez / Costumes: IMRIK Zsuzsa • Látványterv, festmények / Visuals, paintings: BARCSIK Géza • Koreográfia / Choreographed by NÉMETH Ildikó, MIHÁLYI Gábor, ÓNODI Béla, SZAPPANOS Tamás, VÉGSŐ Miklós Rendező-koreográfus / Directorchoreographer: MIHÁLYI Gábor

Fotó/Photo: DUSA Gábor

I

t’s been a dream come true when the creators of the Hungarian State Folk Dance Ensemble came across the fresh-sounding, popular, dynamic music of Nikola Parov filled with ancient themes. For this ethno music composed uncommonly with saxophone, drums and brass the choreographers have created the most dynamic, most powerful movements of the Hungarian folk-dance, a real dance storm.

From their collaboration was given birth this 21st century, creative dance theatre vision. A vision based on the essence of the region’s music and dance traditions taking the cult of Sun as a basis in the creation.

kedd

11

17

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT– KUPOLA

19.00

Az estĂŠly / The SoirĂŠe Bozsik Yvette TĂĄrsulat

A

z estÊly Jean-Paul Sartre Zårt tårgyalås címŹ dråmåja alapjån kÊszßlt: hårom ember, kÊt tårsasågi hÜlgy Ês egy gyíkszerŹ csåbító gyŹlnek Üssze egy kßlvårosi szobåban, melyről kiderßl, hogy maga a pokol is lehet. „Philippe Heritier svåjci zeneszerző meglepő Ês szellemes zenÊje gyÜnyÜrŹen simul a koreogråfiåhoz, amely akrobatikåt, klasszikus balettet Ês Buster Keatonra emlÊkeztető komikumot ÜtvÜz.� (John Linklater) Az estÊly az Edinburgh Fringe Fesztivålon elnyerte a NemzetkÜzi Kritikusok Díjåt, a Scotland on Sunday Legjobb Tåncprodukció Díjåt Ês az Independent Színhåzi KßlÜndíjåt.

Az előadås bemutatója 1993-ban volt, a felújítås új szereposztåssal a tårsulat 20. Êvfordulójåra kÊszßlt.

Zene / Music:Â Philippe HERITIER Jelmez / Costumes:Â VELICH Rita FĂŠny / Lighting:Â PETĹ? JĂłzsef KoreogrĂĄfus / Choreographed by BOZSIK YvetteÂ

T

he SoirÊe is based on Jean-Paul Sartre’s play entitled No Exit.

Three people, two socialites and a lizard-like seducer gather in a suburban room, which may well possibly turn out to be hell itself. “The Swiss composer Philippe Heritier’s intriguing and witty music fits the choreography, which merges acrobatics, classical ballet, and comedy in the style of Buster Keaton, beautifully.â€? (John Linklater) The SoirĂŠe won the International Critique’s Prize at the Edinburgh Fringe Festival, Scotland on Sunday’s Prize for Best Dance Production and the Independent’s Special Prize for Theatre. The production was originally premiered in 1993. This revival with a new cast has been put together for the company’s 20th anniversary.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

szerda

11

18

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

â?ł 65’ đ&#x;ŽŤ 2 000 HUF

19.00

PREMIER A csodafa tĂźndĂŠre The Fairy of the Wonder Tree

Indiai tĂĄncjĂĄtĂŠk / Indian Dance Play

Sivasakti KalĂĄnanda TĂĄncszĂ­nhĂĄz

A

boldog indiai meseidőkben Êlt egyszer egy kiråly. Vígan Ês esemÊnytelenßl uralkodott mindaddig, míg egyszer, egy åttåncolt nap utån ålmot nem låtott. à lmåban a tengeren jårt, a tengerből kinőtt egy csodafa, Ês azon a fån megpillantotta a legszebb lånyt, aki valaha lÊtezett.

AttĂłl kezdve nem tudott mĂĄsra gondolni, csak Ĺ‘rĂĄ. Nem ĂŠrdekelte az uralkodĂĄs, nem lelte ĂśrĂśmĂŠt semmiben, mĂŠg tĂĄncolni sem volt kedve. ElhatĂĄrozta, hogy elindul ĂŠs megkeresi az ĂĄlombeli csodafa tĂźndĂŠrĂŠt...

Indiai mese ålomról Ês valósågról, kßlÜnfÊle vilågokról, az ÜrÜk szerelemről.

O

nce upon a time in those happy Indian fairy tale life lived a king. He reigned happily until once, after dancing himself into tiredness, he had a dream.

In his dream he sailed the sea, out of the sea grew a wonder tree, and on that tree he spotted the most beautiful girl who had ever lived. From that moment on he could not think of anyone else but her. He did not care about reigning, he did not find happiness in anything, and he did not enjoy dancing either. He decided to set off and search the fairy of the wonder tree from his dream...

An Indian fairy tale about dream and reality, different worlds and about eternal love.

Zene / Music: LERCH IstvĂĄn SzĂśveg / Text by PÉRI Benedek DĂ­szlet, kellĂŠk / Sets and props: OLDAL IstvĂĄn Jelmez / Costumes: CSEKĹ? Etelka KoreogrĂĄfia / Choreographed

by SOMI Panni

Fotó/Photo: KRESMERY PAPP Réka

M 19

csĂźtĂśrtĂśk

11

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 50+45’ đ&#x;ŽŤ 3 600 HUF, 3 100 HUF, 2 250 HUF

19.00

Vilågzene – Vilågtånc World Music – World Dance A Duna MŹvÊszegyßttes Ês Szokolay Dongó Balåzs estje

A

kortårs nÊptånc jeles hazai kÊpviselője, a Duna MŹvÊszegyßttes,  valamint Szokolay Dongó Balåzs zeneszerző, zenÊsz tÜbb mint 15 Êve dolgozik egyßtt, s a kÜzÜs alkotómunka sorån olyan kiemelkedő előadåsokat valósítottunk meg, mint a Tavaszi szÊl, az ÖrÜkkÜn-ÜrÜkkÊ vagy a Magyar anzix. E ma is Êlő kapcsolatból, az inspiratív egyßttmŹkÜdÊsből egyedi, måssal Üssze nem hasonlítható zenei-, kÊpi- Ês tåncszínhåzi vilåg szßletik.

Produkciónk, a Vilågzene – Vilågtånc első felÊben a koråbbi kÜzÜs előadåsok koreogråfiåiból vålogatunk, s az est ezen rÊszÊnek kßlÜnlegessÊgÊt Dongó Ês baråtai Êlőzenei kísÊrete adja. A produkció måsodik felÊben pedig a nagysikerŹ Magyar Anzix zåró fÊlidejÊt adja elő a Duna MŹvÊszegyßttes tånckara.

D

una Art Ensemble, one of the most illustrious representatives of contemporary Hungarian folk dance, and musician-composer BalĂĄzs Szokolay DongĂł have been working together for over 15 years.

This joint creative work resulted in outstanding productions such as The Winds of Spring, Forever and Ever and Hungarian Anzix. This relationship, this inspirational cooperation gives birth to a unique, incomparable musical, visual and dance theatrical world. The first part of our production of World Music – World Dance consists of a selection of our choreographies from previous coproductions. The live music performed

by DongĂł and friends makes this part of the evening very special. In the second half of the production, the dancers of the Duna Art Ensemble perform the closing act of the immensely successful Hungarian Anzix.

VendÊgkÊnt fellÊp / Guest artists: BOGNà R Szilvia, BOLYA Måtyås, LUKà CS Miklós Ês a Bihari Jånos Tåncegyßttes Előadók / Performed by Duna MŹvÊszegyßttes, valamint SZOKOLAY Dongó Balåzs Ês zenÊsz baråtai

Fotó/Photo: DUSA Gábor

pĂŠntek

11

20

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 60+40’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

NapszÊdítő | Påva-variåciók Sundaze | Peacock Variations Magyar Nemzeti Tåncegyßttes

A

magyar nÊptånc, a FÜlszållott a påva címŹ televíziós mŹsornak kÜszÜnhetően ismÊt nagy nÊpszerŹsÊgnek Ürvend. A Magyar Nemzeti Tåncegyßttes mŹvÊszei mindig is alkotó munkåjuk alapjånak tekintettÊk az eredeti tånc- Ês zenei hagyomånyaink megismerÊsÊt Ês bemutatåsåt, Ês ez ma sincs måskÊpp. MŹsorukkal olyan utazåsra hívnak minket, amelynek sorån újra „felfedezhetjßk� nÊpmŹvÊszetßnk ragyogó viseleteit, nÊpzenÊnk elbŹvÜlő dallamait Ês tåncaink utånozhatatlan virtuozitåsåt.

A påva-motívum a magyar nÊpmŹvÊszetben az ÜrÜk szerelem jelkÊpe, a mŹsor első rÊszÊnek kÜzÊppontjåban ez a tÊma åll. A måsodik rÊszben a Påvavariåciók címŹ, Kodåly Zoltån mŹvÊre kÊszßlt tånckÜltemÊny låtható.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

R

esearching original authentic folklore and putting it on stage is not foreign to the ars poetica of the dancers of the Hungarian National Dance Ensemble. The choreographers, dancers and musicians consider the understanding and interpreting of our traditions the basis of their creative work. In the first part of the programme the audience can view a performance compiled by guest choreographers, while in the second part the piece envisioned

by Kossuth-award-winning directorchoreographer Zoltån Zsuråfszky based on Zoltån Kodåly’s Peacock Variations.

I. rÊsz: NapszÊdítő / Sundaze Zeneszerző / Composer: KELEMEN Låszló Zenei szerkesztők / Musical editors: PAPP Istvån Gåzsa, SZABÓ Dåniel Tåncos asszisztensek / Assistants: APPELSHOFFER Jånos, RÉMI Tßnde, Sà NTA Gergő, TOMPA Attila, TÓKOS Attila, VALACH Gåbor,Zà MBÓ Istvån A matyó tåncanyagot betanítottåk / Matyó dances taught by à GFALVAI GyÜrgy Ês LÉVAY Andrea m.v.

Koreogråfusok / Choreographed by VINCZE Zsuzsa, ZSURà FSZKY Zoltån II. rÊsz: Påva-variåciók / Peacock Variations Zene / Music: KODà LY Zoltån Påva-variåciók címŹ mŹvÊre kÊszßlt tånckÜltemÊny (HangfelvÊtelről / From recordings: London Symphony Orchestra 1971) MŹvÊszeti munkatårs / Artistic assistant: VINCZE Zsuzsa Koreogråfus / Choreographed by ZSURà FSZKY Zoltån Díszlet / Sets: TÓTH KåzmÊr Szcenika / Scenery: KOVà CS Gerzson PÊter Jelmez / Costumes: VINCZE Zsuzsa Előadja a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes Ês Zenekara Presented by Hungarian National Dance Ensemble – Budapest and Orchestra Rendező / Directed by ZSURà FSZKY Zoltån Kossuth-díjas, kivåló mŹvÊsz / Kossuth Prize winner

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Az előadás a Honvéd Együttes, a Budapesti Tavaszi Fesztivál és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója Támogató: Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma

11

21

1011 Budapest, Corvin tĂŠr 8.

> HAGYOMà NYOK Hà ZA – Színhåzterem

â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

18.00

Jobbågytelki szalmafonó cÊhban / At the Jobbågytelke Straw Plaiting Guild VitÊzi Ének Alapítvåny NÊpmŹvÊszek mŹsora Ês felajånlott nÊpmŹvÊszeti tårgyak årverÊse – JótÊkonysågi est a Jobbågytelki Balla Antal Tåjhåz Ês Jobbågytelki Falumúzeum felújítåsåÊrt.

J

obbågytelke a Nyåråd jobb szårnyån, a Hódos patak fejÊnÊl, a Tarbßkk alatt fekszik. Lakói szorgos emberek, akiknek a – magyar nÊp åltal talålóan „Êletnek� nevezett- búza a legfontosabb termÊnyßk. Duplån az, hiszen nemcsak az Êletet adó kenyÊr alapja, hanem a szalmafonat kÊszítÊsÊnek anyaga is. A szalmafonatból kalapot kÊszítenek, amely megóvja őket a búzåt Êrlelő Nap sugaraitól. A szalmafonås kÜzÜssÊgi alkalmai a cÊhek.

KÜzremŹkÜdők / Contributing: A Jobbågytelki Hagyomånyőrző NÊptånccsoport Ês hozzåtartozóik, a Magyar MŹvÊszeti AkadÊmia NÊpmŹvÊszei Tagozata tagjai Ês baråtaik.

MŹsorvezető / Host: FEHÉR Anikó Bevezetőt mond / Introductory by NOVà K Ferenc nÊprajzkutató, a Nemzet MŹvÊsze Szerkesztő – rendező / Edited and directed

by STOLLER Antal Huba Tåmogatók: Hagyomånyok Håza, Jobbågytelki Kulturålis Egyesßlet, Nemzeti Tåncszínhåz, Magyar MŹvÊszeti AkadÊmia, Vasas MŹvÊszegyßttes, VitÊzi Ének Alapítvåny

FotĂł/Photo: STOLLER Antal Huba

szombat

Folk art performance and auction of folklore articles – Fundraising evening for the renovation of the Jobbågytelke Balla Antal Traditional Cottage and the Jobbågytelke Village Museum.

J

obbĂĄgytelke lays in the right wing of NyĂĄrĂĄd, at head of the HĂłdos River, under TarbĂźkk. Its residents are industrious people, whose main produce is wheat, which Hungarians so fittingly call “lifeâ€?. And, I believe, it deserves the name doubly, since wheat is not only the core ingredient of life-giving bread, it is also the base of straw plaits. Straw plaits are made into hats, which protect them from the rays of the Sun which ripens the corn.

The community plaits the straw at guild events.

www.szerencsejatek.hu szamok_la_femme_210x275_fiatalok_hazaspar.indd 1

2015.03.31. 15:51:55

szombat

11

21

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

19.00

MadĂĄrasszonyok Bird Women Duna TĂĄncmĹąhely

I

H

orvåth Zsófia folklór dalokból kiindulva, de azoktól elrugaszkodva, asszociatív módon enged betekintÊst a női vilågba, amely hol egyÊrtelmŹ, hol homålyos, hol vilågos, hol sÜtÊt, hol meleg, hol fagyos, hol a szßletÊst, hol a megszŹnÊst rejti magåban. A Duna TåncmŹhely kiemelt cÊlja, hogy az autentikus nÊptånc Ês a kortårs tånc elemeit vegyítve, a nÊptåncot mintegy sajåtos formanyelvkÊnt hasznålva hozzon lÊtre innovatív kortårs előadåsokat. A TåncmŹhely előadåsai azt kívånjåk bizonyítani, hogy a nÊptånc – amellett, hogy egyedi színpadi kifejezőeszkÜzkÊnt mŹkÜdik – mås korok, mås mŹfajok elemeivel, motívumaival, gondolkodåsmódjåval, esztÊtikåjåval ÜtvÜzve kÊpes tovåbbvinni Ês åtadni az Êlő Ês megújulni kÊpes tradíciót. A TåncmŹhely szÊlesebb kÜzÜnsÊget – a nÊptånc Ês a kortårs tånc irånt Êrdeklődőket, az autentikus nÊpzene Ês az improvizatív (vilåg) zene híveit, illetve a korszerŹ színpadi formåkat kedvelő nÊzőket egyarånt – meg kívånja szólítani.

SĹ?T7

SISSI Ĺ?SZI TĂ NCHÉT

Az elĹ‘adĂĄs a Sissi Ĺ?szi TĂĄnchĂŠt keretĂŠben lĂĄthatĂł.

t is the main goal of the Duna Dance Workshop to create innovative contemporary performances by amalgamating the elements of authentic folk dance and contemporary dance and by using folk dance as a special form of expression. The performances of the Dance Workshop seek to prove that folk dance, in addition to being a unique means of theatrical expression, amalgamated with elements, motifs, ways of thinking, and aesthetics of other ages – rather than just keeping “dead� traditions – is able to continue and pass on both the living tradition and the one which is capable of renewing itself. As a company working on the boundaries of genres, the Dance Workshop wishes to address a wider audience: those interested in folk dance and contemporary dance, followers of authentic folk music and improvisational (world) music and audiences keen on up-to-date theatrical forms.

Zene / Music: SZABÓ Dåniel, KENÉZ Låszló Låtvåny / Visuals: NEDERMANN Magdó FÊny / Lighting: LENDVAI Kåroly Koreogråfus-rendező / Directed and choreographed by HORVà TH Zsófia Az előadås a Duna TåncmŹhely Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

TĂĄmogatĂłk: EMMI, NKA, Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz, Bethlen tĂŠri SzĂ­nhĂĄz, SĂ?N KulturĂĄlis KĂśzpont

Fot贸/Photo: DUSA G谩bor

vasĂĄrnap

11

22

10.30

SĂĄrkĂĄnymese / Dragon Tale Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes

csĂźtĂśrtĂśk

11

26

10.30 csĂźtĂśrtĂśk

11

26

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 900 HUF, 1 700 HUF (v)

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

15.00

K

oråbbi nagysikerŹ mesedarabjai utån a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes újabb kalandra hívja a gyermekeket. Folytatva rÊgóta vallott koncepciójåt, Zsuråfszky Zoltån Ês Vincze Zsuzsa szerzőpåros (most kÊt fiatal koreogråfus bevonåsåval) ismÊt a magyar nÊpmesÊk kßlÜnÜs vilågåba kalauzolja kÜzÜnsÊgÊt. RÊgóta valljåk, hogy egy-egy tåncjåtÊkon keresztßl mÊg a legfiatalabbakat is megismertethetjßk a magyar nÊp kultúråjåval, hagyomånyaival. �gy szßletett meg

legújabb gyermekelőadåsuk, a Sårkånymese. A mesÊben a hårom szegÊnylegÊny våndorlåsai sorån megelevenedő tårgyak, a tåncoló csacsi, a boszorkåny Ês a legyőzhetetlennek tŹnő håromfejŹ sårkåny, a kedves erdei manó, a jósågos Napkeleti kiråly Ês a szÊpsÊges kirålykisasszony, valamint a pÊnzÊhes kocsmåros Ês kapzsi lånyai visszarepítenek bennßnket azokba a tanulsågos időkbe, amikor a jó lehet, hogy nehÊz kßzdelmek årån, de Êsszel Ês kitartó munkåval vÊgßl elnyeri mÊltó jutalmåt.

A mesét színpadra írta / Stage adaptation

by VINCZE Zsuzsa Zene / Music: SZABÓ Dániel és a Magyar Nemzeti Táncegyüttes zenekara Díszlet / Sets: TÓTH Kázmér; Jelmez/ Costume: VINCZE Zsuzsa Koreográfia / Choreographed by APPELSHOFFER János, SÁNTA Gergő, VINCZE Zsuzsa, ZSURÁFSZKY Zoltán Rendező / Directed by VINCZE Zsuzsa és ZSURÁFSZKY Zoltán

Az előadás a Magyar Nemzeti Táncegyüttes és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

Fotó/Photo: VÁRADI Levente

A

fter their highly successful fairy tale pieces, the Hungarian National Dance Ensemble invites children on another adventure.

In this tale the objects that come to life during the wanderings of the three outlaws, the dancing donkey, the witch and the invincible-looking threeheaded dragon, the nice woodland elf and the kindly Oriental king and the beautiful princess, and also the greedy innkeeper and his covetous daughters all take us back to those edifying times when, through hard struggle, brains and persistent hard work, goodness was finally rewarded.

hÊtfő

23

TĂĄnc ĂŠs TechnolĂłgia / Dance and Technology

Lakatos Jånos előadås-sorozata Tudomåny a mŹvÊszet mÜgÜtt, avagy gyertyafÊnytől a robotokig

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

19.00

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

11

Tånc Ês‌ / Dance and‌

E

gy rendhagyĂł tĂĄnctĂśrtĂŠnet ĂłrĂĄra invitĂĄljuk kĂśzĂśnsĂŠgĂźnket.

A fókuszban ezúttal a tåncot kÜrßlvevő technológia evolúciója åll a színpadon Ês filmen. A kosztßmÜk, a díszletek, a vilågítås, sőt maga a színpad is elkÊpesztő fejlődÊsen ment keresztßl az Êvszåzadok sorån.

Ebben a titkos vilågban teszßnk egy lÊlegzetelållító utazåst, sok meglepetÊssel Ês ÊrdekessÊggel. Belesßnk az előadómŹvÊszet låthatatlan mågusainak eszkÜztåråba, az ősi gÜrÜg színhåzak akusztikai trßkkjeitől egÊszen a bionikus mŹvÊgtagok Ês vilågító ruhåk korszakåig. MiÊrt nem szabad színpadon fßtyßlni? Hogyan dőlt el Michael Jackson? Mi az a rivaldafÊny?

Hogyan lehet låbak nÊlkßl megnyerni egy tåncversenyt? Ezekre a kÊrdÊsekre is fÊny derßl (szó szerint), mikÜzben az elmúlt 120 Êv lenyŹgÜző felvÊteleiben gyÜnyÜrkÜdßnk. Lakatos Jånos az ismeretterjesztÊs Ês a szórakozås egyedßlålló fúziójåval vår mindenkit ebben a lebilincselő 90 percben!

Science behind Art, or from Candlelight to Robots

W

e invite our audience to be part of a unique dance history lecture. This time the focus is on the evolution of the technology around dancing on stage and on film. Costumes, sets, lighting and also the stage have developed immensely in the past few decades.

Why mustn’t one whistle on stage?

How did Michael Jackson do the lean?

What is limelight? How can one win a dance competition without legs? We will shed light on (literally) these things while admiring the breath-taking shots of the last 120 years.

The lecture is in Hungarian.

Előadó / Lecture by LAKATOS Jånos nívódíjas koreogråfus Ês tåncpedagógus, a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola tanåra.

Az előadås Lakatos Jånos Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Sz贸rakozol vel眉nk?

www.funzine.hu

23

11

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

KĂśzĂŠpiskolĂĄs beavatĂł bĂŠrlet 2.

19.00

KĂśzhely / Commonplace ĂŠlet-disco / life-disco

TĂźnet EgyĂźttes

S

odró színpadi mix talålkozåsokról, rigolyåkról, előítÊletekről.

ArrĂłl, hogy nem vagyunk olyan kĂźlĂśnlegesek, mint hisszĂźk, ĂŠs ez nem baj.

A próbafolyamat egy rÊsze a próbateremben, a måsik kÜztereken, pÊldåul a Moszkva tÊren folyt. Az alkotók alaposan megfigyeltÊk a tereket, az ott megforduló embereket. Az Üt szereplő szemÊlyes tÜrtÊnete úgy mixelődik Üs�sze a jårókelők tÜrtÊneteivel, ahogy egy DJ keveri a hangsåvokat. Az előadås a kÜzhelyen túli kÜzÜs helyet keresi, hogy hogyan kerßlhetßnk kÜzelebb egy måsik ember megÊrtÊsÊhez a sajåt tÜrtÊnetßnkÜn keresztßl. Az alkotók mindezt tåncos Ês szÜveges formåban, humorral Ês Üniróniåval, egyszerre hiperrealista Ês absztrakt stílusban fogalmazzåk meg, Êlőben kevert zenÊvel, DJ kÜzremŹkÜdÊsÊvel.

T

he performance is looking for the common ground beyond the commonplace, it is looking for ways for us to get closer to understanding others’ understanding through our own story. The creators use the language of dance and words, of humour and self-irony in a style which is hyperrealistic and abstract at the same time; with live contribution from a DJ. The audience will easily recognise themselves through gestures, movement, and stories, like they would in a pop song.Â

Fotók/Photos: MÉSZà ROS Csaba

hÊtfő

Zene, hang, zÜrej / Music, sound, noise: VARGA Vince Jelmez / Costume: SZABADOS Luca FÊnytervező / Lighting design: SZIRTES Attila KßlÜn kÜszÜnet / Special thanks to: FURULYà S Dóra, Kà RPà TI PÊter Koreogråfus-asszisztens / Assistant to choreographer: HÓD Adrienn Rendező / Directed by ARDAI Petra Az előadås a Tßnet Egyßttes Ês a Trafó Kortårs MŹvÊszetek Håza koprodukciója.

TĂĄmogatĂłk / Sponsors: Emberi ErĹ‘forrĂĄsok MinisztĂŠriuma, Nemzeti KulturĂĄlis Alap, Trafó KortĂĄrs MĹąvĂŠszetek HĂĄza, NyĂ­lt TĂĄrsadalomĂŠrt AlapĂ­tvĂĄnyok, FĂœGE, MasterCard

A

2002 óta létező Tünet Együttes egy színészekből és táncosokból álló alkotói társulás. Szabó Réka, a társulat művészeti vezetője, a művészek bevonásával hétköznapi, mindenkit foglalkoztató és megmozgató témákat dolgoz fel. Darabjaikban a szellemesség és a játékosság játssza a főszerepet, ezáltal egyszerre elgondolkodtatóak, drámaiak, gyermekien felszabadultak és felszabadítóak.

A társulat nem ismer műfaji határokat, előadásaikban egyaránt megjelenik a szöveg, a mozgás, a zene, a vizualitás, valamint gyakran alkalmaznak különleges technikai megoldásokat is, feszegetve a nézőtér és színpad határait.

Az elmúlt 12 évben a társulat 23 előadást és két filmet hozott létre, repertoárjukban zenés-táncos kihallgatás, lay-down-comedy, interaktív videotechnikán alapuló táncelőadás, politikai táncszínház mellett található utcai

performansz, strukturált improvizáció és gyermekeknek készült interaktív meseszínházi előadás is szerepel.

Az Együttes életében kezdettől fogva fontos a társadalmi szerepvállalás, kiemelt figyelmet fordítanak a fiatalabb korosztályra. A kortárs tánc és színház világán keresztül szeretnék megszólítani a tizen- és huszonéves fiatalokat, ezért szinte adta magát az ötlet, hogy a Közhely című előadásuk kapcsán kapcsolódjanak a Nemzeti Táncszínház középiskolai Beavató Programjához.

A Közhely alkotói táncos és szöveges formában, humorral és öniróniában, élőben kevert zenével, DJ közreműködésével pontosan eltalálják a középiskolai korosztály stílusát. A diákok ezáltal nem csak a kortárs tánccal, hanem különböző társművészetekkel is megismerkedhetnek, majd pedig az előadást követően a koreográfus és a táncosok segítségével megbeszélhetik élményeiket.

kedd

11

24

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 900, 2 600 HUF

> MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

19.00

VariĂĄciĂłk / Variations Varidance

H

etven ÜrÜmteli percet ígÊr kÜzÜnsÊgÊnek Variåciók címŹ tåncestjÊvel Våri Bertalan Harangozó-díjas tåncmŹvÊsz-koreogråfus. MŹfajok Ês stílusok sokasågånak – kÜztßk a tradicionålis magyar nÊptånc, sztepp, hiphop, színhåz, film – ÜtvÜzete a Variåciók, a csapat Ês az individuum balanszírozott megmutatåsåval. Mint szellemet a palackból úgy varåzsolja színpadra tåncosait Våri Bertalan, s aztån nincs megållås – kevÊs díszlettel, jelmezzel Ês hÊtkÜznapi kellÊkek bevetÊsÊvel, vålogatott filmzenÊk Ês egyßttesek muzsikåjåval lesz teljes az ÊlmÊny. A szereplők egyÊnisÊgßk eddig ismeretlen színeit is megcsillogtatjåk.

A hiphop-rajongó, az akrobata, a szerelmes, a szabadsågra vågyó, a kÊpzeletbeli pisztollyal pårbajozó, a bådogkannåt is szóra bíró, kalappal, esernyővel, dobverővel, cajonnal, zenÊre vagy a nÊlkßl is tåncolni tudó tårsulat szåmról szåmra bizonyítja sokoldalúsågåt Ês mestersÊgbeli tudåsåt.

B

ertalan Våri, the Harangozó Award winning dancer and choreographer provides the audience with seventy minutes of pure joy with his performance entitled Variations. Variations is the amalgamation of different genres and styles such as the traditional Hungarian folk dance, tap dancing, hip hop, theatre and film and it equally shows the company as well as the individual. Bertalan Våri conjures his dancers onto stage like letting the jinn out of his bottle and there is no standing still afterwards – the experience extends to its fullest by using just a few sets, costumes and daily props, a mixture of music from different films and that of other bands.

Zene / Music: vålogatås tÜbb egyßttes repertoårjåból Zenei szerkesztők / Musical editors: à RKOSI Szabolcs, KERÉNYI à kos Jelmez / Costumes: ZELENKA Nóra Díszlet / Sets: SZABOLCS Jånos FÊny / Lighting: Tà RGYIK Låszló, BALOGH József Hang / Sound: SZABÓ Gyula Trßkk, effekt / Tricks, effects: SAMAN Zerin Koreogråfia / Choreographed

by Và RI Bertalan Ês a tårsulat Rendező, mŹvÊszeti vezető / Director, artistic leader: Và RI Bertalan

Fot贸/Photo: CSILLAG P谩l

vasĂĄrnap

11

29

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – KUPOLA

20.00

PsychĂŠ / Psyche

Feledi JĂĄnos – Feledi Project “Bolond AtyĂĄm hĂ­vott PsychĂŠnek, Ez harmadik kereszt-nevem.

MindÊg Amor karjåban Êgek, A LÊlek Ês a Szerelem KßlÜn nem vålható sohsem Míg måsúlåsiban remÊnylek, Hívsågos forgalomban Êlek, Tarka s vidåm az Êletem; S ha majdan eggyszer tsendre tÊrek, Nem forgok tÜbbÊ: meg-lelem, Hogy Szerelemre vålt a LÊlek S LÊlekre vålt a Szerelem.�

(WeĂśres SĂĄndor)

A

WeĂśres SĂĄndor PsychĂŠ cĂ­mĹą mĹąve ihlette tĂĄncelĹ‘adĂĄs egy kĂźlĂśnĂśs ĂŠs fĂŠktelen szabadsĂĄgvĂĄggyal megĂĄldott nĹ‘ kĂŠtsĂŠgbeesett kĂźzdelmĂŠt mutatja be a szerelem ĂŠs az ĂŠlet teljessĂŠgĂŠĂŠrt. A NĹ? sorsa, hogy testi ĂŠs lelki szenvedĂŠlyĂŠnek, szerelmĂŠnek tĂĄrgyĂĄt, beteljesĂźlĂŠsĂŠt csak kĂŠt kĂźlĂśnbĂśzĹ‘ fĂŠrfiben kĂŠpes megtalĂĄlni. Ez hovĂĄ vezethet?

S

åndor WeÜres’s literary piece entitled Psyche was the inspiration behind this dance performance, which presents the desperate struggle of a strange woman, blessed with a boundless desire for freedom, for the completeness of her love and her life. It is the fate of the WOMAN that she can only find the object of her spiritual and physical passion and love in two different men. Where will this lead her?

Díszlet / Sets: MINORICS Krisztiån, MATISZ Gåbor Jelmez / Costumes: HENEZ Mariann Dramaturg-rendezőtårs / Co-director, dramaturgy: LISZTÓCZKY Hajnal Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by FELEDI Jånos

Fot贸/Photo: DUSA G谩bor

vasĂĄrnap

11

29

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF*

A VĂĄrkert BazĂĄr Adventi bĂŠrletsorozata keretĂŠben

17.00

56

Holle anyó / Aunt Holle Budapest Tåncszínhåz „Élt egyszer egy Üzvegyasszony, annak volt kÊt lånya: az egyik szÊp Ês szorgos, a måsik csúnya Ês lusta. Az Üzvegy sokkal jobban szerette a csúnya luståt, mert az Êdeslånya volt. Minden munkåt a måsiknak kellett vÊgeznie, az volt a Hamupipőke a håzban. Ott ßlt szegÊny napestig a kút mellett az úton, Ês font, egyre font, míg csak a vÊr ki nem serkent az ujjåból.�

A Grimm-testvÊrek kedves Ês tanulsågos mesÊje emberi erÊnyekről Ês az igazsågról szól a tåncmŹvÊszet nyelvÊn megfogalmazva.

“Once upon a time, there was a widow who had two daughters. One of them was beautiful and industrious, and the other ugly and idle. The widow was much fonder of the ugly and idle daughter, because she was her own daughter. The stepdaughter had to do all the work, she was a veritable Cinderella.

She spent all her days sitting by the well, spinning and spinning until her fingers started to bleed.”

A tale by the Brothers Grimm about virtues and justice, expressed in the language of artistic dance.

Mesélő / Narrator: BOROS Zoltán Kosztüm / Costumes: MOLNÁR Zsuzsa Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by FÖLDI Béla

Fotó/Photo: DUSA Gábor

*Jegyek válthatók a Nemzeti Táncszínház jegyértékesítési pontjain is.

JĂĄtĂŠk, mozgĂĄs, szĂłrakozĂĄs, mĂĄr tĂśbb, mint 7000 m2 Budapesten!

Elevenpark Új Buda Center 1117 Budapest, Hengermalom út 19–21.

Elevenpark Reno Udvar 1138 Budapest, VĂĄci Ăşt 168. (a rĂŠgi Obi helyĂŠn) www.elevenpark.hu info@elevenpark.hu ElevenPark

î?ś

đ&#x;”ż

ďŒŽ

ADVENT

A VÁRKERT BAZÁRBAN

november 29.

Budapest Táncszínház: Holle anyó A Nemzeti Táncszínház szervezésében

december 6.

Virtuózok Viadala a Virtuózok és vendégsztárok koncertje

december 13.

Sárik Péter Trió december 20.

Pál István Szalonna és bandája

Jegyek és bérletek elővételben kaphatók a Várkert Bazár jegypénztáraiban (1013 Budapest, Ybl M. tér), a Nemzeti Táncszínház értékesítési pontjain: Allée Bevásárlóközpontban (1117 Budapest, Október 23. utca 8–10.), a Ticket Express Jegyirodában (1061 Budapest, Dalszínház utca 10.), valamint a www.jegymester.hu oldalon.

További információ: www.varkertbazar.hu

Szegedi Kortárs Balett: Diótörő, Fotó/Photo: DUSHA Béla

kézműves foglalkozások interaktív gyermekprogramok ünnepi gyertyagyújtás

Zenél és táncol a világ A kortárs néptánc jeles hazai képviselőjét, a Duna Művészegyüttes vezetőjét, Juhász Zsoltot kérdeztük a november 19-i Világzene – Világtánc előadása kapcsán, amelyben Szokolay Dongó Balázzsal egy egyedi, mással össze nem hasonlítható zenei-, képiés táncszínházi világot teremtettek.

Közel 15 éve dolgoztok együtt Szokolay Dongó Balázzsal. Hogy kezdődött a közös alkotómunka?

Balázshoz régi kapcsolat fűz, hiszen anyai nagybátyámmal kezdett el zenélni, és gyerekként tanúja voltam első szárnypróbálgatásainak. A későbbiekben is figyelemmel kísértem munkáját, és mivel erősen inspiráló zenei világot teremtett, egyre jobban kezdett izgatni a közös alkotás lehetősége. Ennek eredményeképpen 2000-ben felkértem, hogy a Szeged Táncegyüttes részére készülő koreográfiámhoz szerezzen zenét. A Szilajak című táncművel nem kis

E víziót egy mély gyökerekkel rendelkező, mégis korszerű mozgásvilág segítségével jelenítjük meg, amit közismerten kortárs néptáncnak hívunk.

Hogy is lesz ebből egy egységes előadás, hogy lesz Világzene – Világtánc?

Szokolay Dongó Balázs rendszeres alkotótársa, Bolya Mátyás az Örökkön örökké című közös alkotásunk bemutatója után fogalmazta meg, hogy „Te ugyanazt csinálod táncban, mint mi zenében”. Úgy érzem, ez a közös gondolkodásmód, ami Balázst és zenésztársait, illetve a Duna Művészegyüttest jellemzi, garancia arra, hogy egy tartalmas, különleges impressziókkal teli estet kapnak a nézők.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

sikert értünk el, hiszen a Zalai Kamaratánc Fesztivál zeneszerzői, együttesi és koreográfusi nagydíját egyaránt elhoztuk, illetve a darab főszereplője szólótáncos nívódíjat is nyert. Azóta számtalan projektben szerepeltünk együtt, és folyamatosan keresem a közös alkotómunka lehetőségét.

Az előadás első részében inkább a zenére helyeztétek a hangsúlyt. Mi a különlegessége Szokolay Dongó Balázs muzsikájának?

Balázs zenéjének különlegessége az a szabadság, amellyel a népzenét interpretálja. Azt a népzenét, amelyben hihetetlenül elmélyült, s így komoly néprajzi ismeretekre tett szert, valamint mester szintre fejlesztette hangszeres játéktudását. Zenéje hidat képez múlt és jelen között, illetve a népzene számára kaput nyit a jövő felé.

A produkció második felében a Duna Művészegyüttes Magyar anzix záró félidejét láthatjuk. Nagyon különleges látványvilága van a darabnak: városi közeg, de mégis megjelenik a népi kultúra. Mi volt a víziód? Mit jelent a kortárs néptánc?

Hasonlóan Balázs zenei gondolkodásmódjához, az én koreográfusi útkeresésem középpontjában is a múlt és jelen kapcsolata áll. Városi gyerekként ismerkedtem meg a magyar néptánccal, amely elementáris erővel hatott rám, és identitásom megtalálásában is sokat segített.

Koreográfusként felismertem e táncmatériában rejlő hihetetlen lehetőséget, és a szabadon használt autentikus néptánc széles horizontot nyitott számomra. Tulajdonképpen ez az alkotói attitűd hívta életre a Magyar anzix című előadást, amelynek második félideje az urbánus világ szabadságképét állítja középpontjába.

müpa – Fesztivál Színház január 14. csütörtök 19.00

Moderato cantabile Árnyak és vágyak Catulli Carmina Szegedi Kortárs Balett

Keressen minket!

február 11. csütörtök 19.00

Egyensúly

Győri Balett március 17. csütörtök 19.00

Oidipusz király

Bozsik Yvette Társulat 12 800 / 9 800 / 5 900 Ft

Jegyinformáció:

(06 1) 201 4407 Ingyenesen hívható zöld szám: (06 80) 10 44 55

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (Ăšj helyen, az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a TICKET EXPRESS JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 886 2686, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ BAN Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18.

Telefon: (+36 1) 319 98 54 a HAGYOMĂ NYOK HĂ ZĂ BAN  1011 Corvin tĂŠr 8. Tel.: (+36 1) 225 6049 MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉREN  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a Tel.: (+36 1) 212 2820 Valamint az ismert jegyirodĂĄkban. ÉRTÉKESĂ?TÉSI PONTJAINKON BANKKĂ RTYĂ T, VALAMINT OTP SZÉP KĂ RTYĂ T, MKB SZÉP KĂ RTYĂ T ÉS K&H SZÉP KĂ RTYĂ T IS ELFOGADUNK. FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

Fotó/Photo: KRESMERY PAP Réka

Portré

Sivasakti Kalánanda Táncszínház

A

z alapító, Somi Panni, táncművész, koreográfus, az egyetemi tanulmányai alatt utazott először Indiába, majd bekerült egy művészeti főiskolára, ahol klas�szikus dél-indiai táncot, bharatanátjamot tanult.

Az egyetem befejezése után, 1991-óta tanítja ezt a műfajt Budapesten. A Sivasakti Kalánanda Táncszínház létrejöttét azonban sok szóló és a tanítványokkal közös, csoportos előadás előzte meg.

Végül 1997-ben alakult meg a Sivasakti Kalánanda Táncszínház, mint az első alapvetően indiai tánctechnikát használó együttes, amely indiai táncképzettséggel rendelkező magyar táncosokból áll. A társulat célja kezdetben az volt, hogy, a bharatanátjamot, megismertesse és megszerettesse a magyarországi közönséggel. Később a klasszikus táncok be-

mutatása mellett megjelentek a kortárs koreográfiák illetve kialakult a saját magyarországi stílusuk is.

Bár az előadásaiknak indiai táncos alapjai vannak, Panni mégsem ezen hagyomány őrzését tartja feladatának, inkább saját, a mának szóló darabjai létrehozásán és bemutatásán dolgozik. A társulat bemutatói mind saját elképzelés alapján születnek, a megvalósításhoz használt koreográfia, jelmez és díszlet saját ötleten és nem valamiféle külföldi hagyomány másolásán alapul.

Az első teljes estés kortárs darab 2005-ben született meg, majd az évek során további nyolc nagysikerű előadást állítottak színpadra. Az idei évad bemutatóját, A csodafa tündére című indiai táncjátékot november 18-án mutatják be a Marczi Közösségi Téren.

A pontgyûjtést hagyja a katicákra!

Azonnali kedvezmények* VízPlusz kártyával a Nemzeti Táncszínház elôadásaira, valamint a kártyaprogramhoz csatlakozott partnerek akcióban részt vevô termékeire és szolgáltatásaira.

Ingyenes kártyaigénylés: www.vizpluszkartya.hu

*A mindenkori kedvezményekrôl a w w w.vizpluszkar t ya.hu honlapon tájékozódhat.

További partnereink:

A TISZTÁN LÁTÁS SZAKÉRTŐJE

www.eisberg.hu www.salatazz.hu

A termĂŠszet ritmusa