Tancszínház 2018. januári műsora

01

Also in English

2018

www.tancszinhaz.hu

www.eisberg.hu www.salatazz.hu

Finoman csĂĄbĂ­t

Fotó/Photo: GRAPHITOM

V ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

ágjunk is neki a 2018-as évnek, rögtön januárban két előadással bővül a repertoárunk.

A Sivasakti Kalánanda Táncszínház Szmarana című darabjában bemutatják az együttes megalapítása óta eltelt 20 év emlékeit. Mindig jó látni, ha egy ilyen különleges stílus, mint az indiai bharatanátjam, több mint két évtizede szerves részét képezi a magyar táncéletnek. Somi Pannival a jubileum kapcsán készült interjúnkat a 2-3. oldalon olvashatják.

Kulcsár Noémi nevéhez kapcsolódik a hónap másik bemutatója, amelynek középpontjában Salvador Dalí, spanyol szürrealista festőművész munkássága áll. Halász Gábor és Kulcsár Noémi koreográfusok az Elfolyó idő című produkcióban Dalí izgalmas kísérleteinek, különös látásmódjának megfelelőjét keresik a tánc nyelvén.

Az ősszel megkezdett sikeres együttműködésünk folytatásaként januárban újból látható nálunk a Magyar Nemzeti Balett LOL című előadása, amelyben Hans van Manen legismertebb és legsikeresebb koreográfiáiból szerepeltet hármat – a Trois Gnossiennest, az 5 tangót és a Black Cake-et.

Januárban elindul a Karácsonyi bérletünk is, bérleteseink a Pécsi Balett A makrancos hölgy című előadását láthatják először, februárban a Győri Balett, márciusban pedig a Szegedi Kortárs Balett nagysikerű darabjait tekinthetik meg. A középső, februári előadás a Budapest Táncfesztivál nyitóelőadása lesz, így bérletes közönségünk számára a Fesztiválon való részvétel is garantált.

Végezetül pedig búcsúzni szeretnék a Nemzeti Táncszínház első táncszínházi nevelési előadásától, a Horda2-től.

A különleges produkciónkkal 2014-ben egy új, hiánypótló műfajt hozhattunk létre, ahol a gyerekek már nem csupán nézőként, hanem véleményt alkotó, aktív résztvevőkként kísérhetnek végig egy készülő táncelőadást. A foglalkozást az azóta eltelt négy évben 60 alkalommal mutathattuk be, és közel 2000 diák táncolhatott együtt a Közép-Európa Táncszínház és a Káva Kulturális Műhely művészeivel.

Nagyon büszkék vagyunk, és alig várjuk a folytatást!

Boldog új évet kívánok és bízom benne, hogy 2018-ban is velünk tartanak!

Interjú

Megtaláltam a saját hangomat

Somi Panni táncművész-koreográfus egyetemi tanulmányai alatt utazott először Indiába. 1991 óta tanít indiai táncot Budapesten, majd 1997-ben megalapította a Sivasakti Kalánanda Táncszínházat.

Az elmúlt 20 évről, Indiáról és a készülő új előadásról beszélgettünk most.

Mi volt az első benyomásod, amikor 1989-ben megérkeztél Indiába? Szerelem volt első látásra?

– Valójában igen. Én az első perctől otthon éreztem magam Indiában. Ízlett az étel, tetszett a környezet, nem zavartak túlzottan az ottani hétköznapok apró nehézségei. Az emberek kedvesek voltak, és azt éreztem, hogy elfogadnak.

A gyakran emlegetett kultúrsokk engem elkerült.

A Kalakshetra nevű művészeti főiskolán tanultad a bharatanátjamot, majd Magyarországon elsőként kezdted tanítani ezt a klasszikus dél-indiai táncot.

– Mikor a 90-es évek elején elkezdtem Magyarországon táncolni, a klasszikus stílust mutattam be a közönségnek.

Az volt a feladatom, hogy megismertessem, megszerettessem ezt az itthon addig ismeretlen táncstílust. Rengeteg szóló előadásom volt, sokszor egy-egy darab bemutatása előtt el is magyaráztam, hogy mit fog látni a közönség. Ez volt a “hőskor”. Jó volt, de szerencsére véget ért. Nem puszta interpretálója akartam lenni egy távoli műfajnak,

többet akartam, színházi nyelvezetként akartam használni a saját darabjaim létrehozásához. Évek teltek el, amikor úgy éreztem, végre megérett a helyzet a továbblépésre. Az indiai táncnak lett magyarországi közönsége. 1997-ben alakult meg hivatalosan a társulatom, Sivasakti Kalánanda Táncszínház néven.

Saját együttesedben mostanra már nem az indiai hagyomány őrzését tartod feladatodnak, sokkal inkább saját, a mának szóló darabjaid létrehozásán és bemutatásán dolgozol. Miért nyitottál a kortárs koreográfiák felé?

– A bharatanátjam élő művészet, de egy művészeti ág csak akkor tekinthető igazán élőnek, ha építve hagyományaira képes megújulni. Ha tanulmányozzuk az indiai tánc történetét, láthatjuk, hogy soha nem volt megváltoztathatatlan kövület. Mindig is élő volt, képes az alkalmazkodásra. Így volt ez egészen a 20. század elejéig, amikor is Indiában a táncellenes környezet már túlságosan nagy akadályt gördített a tánc útjába. Bár túlélt számos évszázadot, magába olvasztotta különféle kultúrák hatásait, túlélte a technika fejlődését,

mégis majdnem eljutott a megszűnésig.

Csak az a radikális reform mentette meg, amelyben a külföldi táncosok hatása vitathatatlanul nagy. Mi, mai bharatanátjam táncosok ennek a mozgalomnak az eredményét műveljük.

A bharatanátjam tehát nem múzeumban elzárt szent műtárgy, melyet csak távolról csodálhatunk. A tánc számára az maga lenne a vég. Csak akkor tud továbbélni, ha képes érzékenyen reagálni az őt körülvevő világ változásaira. A reform eredményeként létrejött technika megőrzése mellett muszáj engedni, hogy ez a művészeti forma élhesse a saját életét.

Továbbra is fontosnak tartom a klasszikus hagyományokat, de nem gondolom, hogy külföldi táncosként az én feladatom lenne az indiai hagyományok ápolása. Korábban, minden évben jártam Indiában, részese voltam az indiai táncéletnek. Aztán úgy alakult az életem, hogy másfél évtizedig nem mentem, és bármilyen furcsa is, ez a távolságtartás nagyon jót tett nekem. Így találtam meg a saját hangomat, saját koreográfiáim, saját táncszínházi darabjaim készültek. Idén újra elmentem Indiába, és most már teljesen más érzés volt ott lenni, hiszen nem egy külföldi táncos voltam a sokból, hanem egy olyan művész, aki munkájával hozzá tudott valamit tenni a műfaj életéhez.

sorrendben emlékezzünk. Ezúttal képes dominót fogunk kirakni a színpadon, hogy az egymás mellé kerülő szimbólumok megidézzenek valami emlékezetes jelenetet, karaktert, vagy eseményt.

Visszanyúlunk a gyökerekig, egymás mellé kerül modern és hagyományos koreográfia, jellegzetes szereplők a táncszínházi darabjainkból, de rendetlenkedünk is egy kicsit, mert anélkül nálunk nincs darab és újabb 20 év.

HH

– Szmarana azt jelenti, emlék, amiből van jó sok, ha visszagondolunk az elmúlt 20 évre. Szokásunkhoz híven egy játékot hívunk segítségül, hogy rendszerezze az emlékeinket, és biztosítsa, hogy semmiképpen ne kronológiai

Fotó/Photo: BALOGH Dániel

Legújabb darabotok, a Szmarana az elmúlt 20 évetek emlékeit mutatja be.

Mit láthatunk január 24-én?

PROGRAMNAPTÁR

JANUÁR

5 péntek

19.00

6

MÜPA – Fesztivál Színház

TANGO NO TANGO

szombat

Moderntangó-show Modern Tango Show

19.00

Budai László és vendégei

MÜPA – Fesztivál Színház

CSEPPKÁNON / DRIP CANON Hogy vagy Hérakleitosz? koncert–tánc–színház interferencia How’s it going, Heraclitus? concert–dance–theatre interference

Artus–Goda Gábor Társulata

7 vasárnap

15.00

MÜPA – Fesztivál Színház

A TENKES KAPITÁNYA CAPTAIN OF TENKES táncjáték Örsi Ferenc forgatókönyve nyomán

9 kedd

10.00

Magyar Nemzeti Táncegyüttes

9 kedd

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

A MAKRANCOS HÖLGY THE TAMING OF THE SHREW Pécsi Balett

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

HORDA2 / HORDE2

komplex táncszínházi nevelési előadás a középiskolai osztályoknak Complex Dance Theatre Educational Programme for High School Students

NTSZ−KET−Káva

10 szerda

10.00

Karácsonyi bérlet 1.

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

HORDA2 / HORDE2

komplex táncszínházi nevelési előadás a középiskolai osztályoknak Complex Dance Theatre Educational Programme for High School Students

NTSZ−KET−Káva

10 szerda

19.00

20 szombat

11.00 19.00

11

MÜPA – Fesztivál Színház

CARMINA BURANA

csütörtök

táncjáték / Dance Play

10.00

Szegedi Kortárs Balett

MÜPA – Fesztivál Színház

LOL Magyar Nemzeti Balett

21 vasárnap

11.00 19.00

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

HORDA2 / HORDE2

komplex táncszínházi nevelési előadás a középiskolai osztályoknak Complex Dance Theatre Educational Programme for High School Students

NTSZ−KET−Káva MÜPA – Fesztivál Színház

LOL Magyar Nemzeti Balett

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

PROGRAMNAPTÁR

JANUÁR

24 szerda

19.00

24

MÜPA – Fesztivál Színház

NAPSZÉDÍTŐ SUNDAZE Magyar Nemzeti Táncegyüttes

szerda

19.00

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

SZMARANA

PREMIER

20 éves a Sivasakti Kalánanda Táncszínház The 20th Anniversary of the Shivasakti Kalananda Dance Theatre

Sivasakti Kalánanda Táncszínház

25 csütörtök

19.00

26

MÜPA – Fesztivál Színház

ABSZURDIA ABSURDIA

táncjáték / Dance Play

MÜPA – Fesztivál Színház

19.00

LOL Magyar Nemzeti Balett

30

MÜPA – Fesztivál Színház

péntek

Szegedi Kortárs Balett Táncról táncra középiskolás bérlet 3.

28 vasárnap

11.00 19.00

30 kedd

19.00

31 szerda

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

LOL Magyar Nemzeti Balett

10.30 15.00

PINOKKIÓ PINOCCHIO Bozsik Yvette Társulat

31

MÜPA – Fesztivál Színház

kedd

VÁRKERT BAZÁR PREMIER

ELFOLYÓ IDŐ THE PERSISTENCE OF MEMORY Kulcsár Noémi Tellabor

szerda

19.00

RÓMEÓ ÉS JÚLIA ROMEO AND JULIET

Vámos György balettje William Shakespeare műve alapján A Ballet by György Vámos Based on William Shakespeare’s Play

Győri Balett VÁRKERT BAZÁR

BALLARE

Inspirációk Arany-balladákra / A halálra táncoltatott lány Inspirations for Arany Ballads / The Girl Made to Dance till Death

Magyar Nemzeti Táncegyüttes

korhatár / Rated 6+, 12+, 16+, 18+

gyermekelőadás / for children

BEIJING DANCE ACADEMY

FEN MO – A megelevenedett festészet 2018. február 3. 18.00

Barátság Kulturális Központ, Százhalombatta

2018. február 5. 19.00

A műsorváltozás jogát fenntartjuk.

Müpa – Fesztivál Színház

Charlotte Landreau, Soloist, Martha Graham Dance Company Photo Courtesy of NYC Dance Project

2018. február 20. kedd, 19.00

A skarlát betű*

Nathaniel Hawthorne azonos című regénye nyomán

2018. február 20.–március 1.

Helyszín: Müpa – Fesztivál Színház

Győri Balett

www.tancfesztival.hu

2018. február 21. szerda, 19.00

Casablanca* Miskolci Balett

2018. február 23. péntek, 19.00

A fából faragott királyfi* Pécsi Balett

2018. február 25. vasárnap, 19.00

Total Dance

Magyar Nemzeti Balett 2018. február 27. kedd és 28. szerda, 19.00

Biofónia | Homok

2018. március 1. csütörtök, 19.00

Bernarda Alba háza* | Exit | Tabula Rasa Szegedi Kortárs Balett Helyszín: Pesti Vigadó 2018. március 1. csütörtök, 19.00

Lajtha

A Badora Társulat, a Zeneakadémia és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója *BUDAPESTI BEMUTATÓ

A műsorváltozás jogát fenntartjuk.

Alonzo King LINES Ballet

Kedves Nézőink! – Mindhárom SZÉPKÁRTYÁT és KULTÚRA ERZSÉBET UTALVÁNYT elfogadjuk!

100 95 75

25 5 0

Morgan Stanley is proud to support the

National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a

Nemzeti Táncszínháznak morganstanley.com/globalcitizen

© 2017 Morgan Stanley

Keressen minket! / Follow Us

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA-FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ BETHLEN TÉRI SZĂ?NHĂ Z  1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

BBefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 75 đ&#x;‘¤

korhatĂĄr / Rated 6+, 12+, 16+, 18+

gyermekelőadås / for children

pĂŠntek

05

01

Az előadås utån tånctanítås.

ModerntangĂł-show Modern Tango Show

Budai LĂĄszlĂł ĂŠs vendĂŠgei â?– Mi, az hogy tangĂł? Szerelem?

A mindig megújuló előadås fellÊpő mŹvÊszeinek kÜzvetítÊsÊvel megismerjßk a tangó mai, Êlő arcåt, lehetősÊgeit, kapcsolódåsait Ês stílusait. A napjainkban is tåncolt klasszikus forma mellett låthatunk nuevo tangót, neotangót Ês kortårs tangót – mint ahogyan a zenÊk is a klasszikustól Piazzolla mŹvein åt ívelnek a jelen tangózenÊjÊig. A tåncok Ês a dalok lendßlete Ês sokszínŹsÊge segít bemutatni, hogy a tangónak van jÜvője. Kitår egy kaput, amelyen belÊpve megtalålhatjuk a tangó lelkÊt.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 600 HUF, 2 050 HU

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

19.00

Tango no Tango

Zenekar / Orchestra: DIVERTANGO FÊny / Lighting: SIPOS Tibor Rendező / Directed by BUDAI Låszló

14

â?– What is tango? Love? Remarkably talented dancers introduce the current face, opportunities, interconnections and styles of the tango. We can see tango nuevo, neo-tango, and contemporary tango. The momentum and diversity of the songs help to demonstrate that the tango has a future. It opens a gate, and by passing through it we can find the soul of the tango.

Fotรณ/Photo: LAKNER Kinga

szombat

01

06

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 900 HUF, 2 200 HUF

19.00

16

CseppkĂĄnon / Drip Canon Hogy vagy HĂŠrakleitosz?

koncert – tånc – színhåz interferencia

How’s it going, Heraclitus? concert – dance – theatre interference

Artus – Goda Gåbor Tårsulata � Goda Gåbor alkotåsåban a sok Êves mŹvÊszi munka sorån felmerßlt Ês kÜrbejårt kÊrdÊseket, aforizmåkat, toposzokat, szútråkat Ês mítoszokat Êrtelmezi újra. A megtett úton elszórt alkotås-tÜredÊkeket tovåbbÊrtelmezve szßletik egy olyan előadås, mely magåban hordozza az Artus ars poeticåjånak, szellemisÊgÊnek esszenciåjåt, ugyanakkor az alkotóknak is segít emberi Ês szakmai fejlődÊsßket Üsszegezni Ês egyben új utakat nyitni.

� Gåbor Goda’s production offers a fresh interpretation of the questions, aphorisms, topoi, sutras and myths that have arisen and have been explored in the course of years of artistic work. As it follows up on fragments of creation jettisoned along the way, the production is informed by the essentials of the spirit of Artus’s artistic credo, while it also allows the creators to summarize their achievements as humans and professionals, as well as to open new directions.

Alkotó előadók / Creator-performers: BAKÓ Tamås, DEBRECZENI Mårton, MÓZES Zoltån, NAGY Csilla, VIRà G Melinda.

Tai Chi Chuan mŹvÊszek/ Tai Chi Chuan artists: BARANYAI Imre, GREGUS Låszló, IZSà K Szilvia ZenÊszek / Musicians: à la cARTe kamarakórus (mŹvÊszeti vezető: PHILIPP GyÜrgy) KßlÜn kÜszÜnet / Special thanks to: HAVASI Andrås Tai Chi mesternek

FÊnyterv, alkotó munkatårs / Lighting design, co-creator: KOCSIS Gåbor Videó animåció / Video animation: PAPP Gåbor Videó technika / Video technique: KiÊgő Izzók Hangmontåzs / Sound montage: Debreczeni Mårton Produkciós vezető / Production director: Gåspår Anna Produkciós asszisztens / Production assistant: Fazekas Anna Rendező alkotótårsa / Assistant to director: Gold Bea Rendező-koreogråfus Directed and choreographed by Goda Gåbor

GODA Gåbor Cseppkånon rendezÊse 2015. Êvi legjobb kortårs tåncelőadåskÊnt Låbån Rudolf-díjat nyert.

SzĂśvegek / Texts by HERAKLEITOSZ, GODA GĂĄbor Zenei vezetĹ‘, karmester / Musical director, conductor: PHILIPP GyĂśrgy Zene: PHILIPP GyĂśrgy, MELIS LĂĄszlĂł TĂŠr-lĂĄtvĂĄny / Space, visuals: SEBESTÉNY Ferenc, GODA GĂĄbor, GOLD Bea Jelmezterv / Costume design: LĹ?RINCZ Kriszta

KßlÜn kÜszÜnet / Special thanks to: GavallÊr Mihåly, Zådor Tamås Tåmogatók: NKA, EMMI, Nemzeti Tåncszínhåz, CAFÊ Budapest, KiÊgő Izzók, 77 Elekronika Az előadås a CAFÊ Budapest Kortårs MŹvÊszeti Fesztivål Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs programja.

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

vasĂĄrnap

01

07

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

â?ł 44’+33’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 800 HUF, 2 200 HU

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

15.00

18 18

A Tenkes kapitĂĄnya Captain of Tenkes

tĂĄncjĂĄtĂŠk Ă–rsi Ferenc forgatĂłkĂśnyve nyomĂĄn

Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes â?– A Tenkes kapitĂĄnya cĂ­mĹą tĂśrtĂŠnelmi kalandfilm meghatĂĄrozĂł szerepet tĂśltĂśtt be a magyar televĂ­ziĂłzĂĄs tĂśrtĂŠnetĂŠben.

Az 1964-ben kÊszßlt fekete-fehÊr film – mint a Magyar Televízió első sorozata – annak idejÊn óriåsi nÊpszerŹsÊgre tett szert.

A tÊma a Råkóczi-szabadsågharc idejÊn, Siklós kÜrnyÊkÊn folyó kuruc–labanc kßzdelmeket idÊzi. A főszereplő Eke MåtÊ, BÊri Balog à dåm kuruc brigadÊros katonåja ugyan kÜltÜtt szemÊly, de szåmos jobbågykatonåból lett kuruc tiszt tÜrtÊnelmi alakjåt ÜtvÜzi egybe.

A tÜrtÊnet meseszerŹen, sok humorral mutatja be azokat a kuruc hősÜket, akik ravaszsåggal, magyaros virtussal vÊgßl is legyőzik a bugyuta labancokat.

NÊptånc hagyomånyaink segítsÊgÊvel felidÊzzßk nemzetßnk tÜrtÊnelmi hagyomånyait, teljesebb kÊpet nyújtva a kor nevezetes Ês nÊvtelen hőseiről.

Az előadås a HonvÊd Egyßttes Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Az előadås megtekintÊsÊt 6 Êven aluliak szåmåra nem ajånljuk. / The performance is not recommended for audiences under the age of 6.

â?– The historical adventure film The Captain of Tenkes has had a determinant role in Hungarian television history. The story is set at the time of the RĂĄkĂłczi War of Independence, and evokes the struggles taking place around SiklĂłs between the Hungarian kurucs and the Austrian labancs. In a fairy tale style and with lots of humour the story introduces the kuruc heroes who eventually defeat the dumb labanc soldiers. Ă–rsi Ferenc regĂŠnye nyomĂĄn szĂ­npadra Ă­rta / Script based on the novely by Ferenc Ă–rsi: ZS. VINCZE Zsuzsa TĂĄnczenei szerkesztĹ‘ / Dance music edited by Ă RENDĂ S PĂŠter DalszĂśvegek / Lyrics: TURCZI IstvĂĄn ZeneszerzĹ‘ / Composer: SEBĹ? Ferenc Kossuth-dĂ­jas RendezĹ‘-koreogrĂĄfus, mĹąvĂŠszeti vezetĹ‘ / Director-choreographer, artistic leader: ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn, Kossuth-dĂ­jas, KivĂĄlĂł MĹąvĂŠsz

Fotรณk/Photos: LUMIDANCE

kedd

01

09

10.00 szerda

01

10

10.00

Horda2 Horde2

komplex tåncszínhåzi nevelÊsi előadås a kÜzÊpiskolai osztålyoknak / Complex Dance Theatre Educational Programme for High School Students

NTSZ–KET–Kåva

csĂźtĂśrtĂśk

01

11

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 180’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.00

Egy kőszínhåz. Egy tånccsoport. Egy igazgató Ês egy koreogråfus. KÜrßlÜttßk a hazai színhåz vilåga. Profilvåltås a színhåzban. Melyik hordåhoz tartozzunk? Hogyan tartozzunk egy hordåba?

Foglalkozåsunk a kÜzÊpiskolås korosztålyok szåmåra fogalmazza újra Kun Attila koreogråfiåjåt egy színhåzi nevelÊsi előadås keretei kÜzt, a „hordasåg�, az egyÊn Ês a kÜzÜssÊg viszonyåt vizsgålva.

Az alkotók cÊlja, hogy az előadås újrateremtÊsÊvel lehetősÊget adjanak a kÜzÊpiskolåsoknak arra, hogy gondolataikat, Êrzelmeiket Ês testßket a felkínålt problÊmakÜr vizsgålatånak szentelhessÊk, a mozgåson keresztßl fejlesszÊk aktív Êrtelmi Ês Êrzelmi kifejezőkÊszsÊgßket, mås szóval: kÊpesek legyenek testßk szabad kifejezőerejÊt felnyitni Ês hasznålni.

NÊgy Êv utån, a 60. előadåssal búcsúzunk az első sikeres tåncszínhåzi nevelÊsi produkciónktól. KÜszÜnjßk a feledhetetlen kÜzÜs pillanatokat a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåznak, a Kà VA Kulturålis MŹhelynek, a Bethlen TÊri Színhåz munkatårsainak, valamint a foglalkozåsokon rÊsztvevő valamennyi osztålynak!

Alkotók: HARGITAI Mariann, HORVà TH Adrienn, Mà DI Låszló, JAKAB Zsanett Ês KUN Attila tåncmŹvÊszek SzínÊsz-dråmatanårok: KARDOS Jånos, TAKà CS Gåbor Dramaturg: RÓBERT Júlia A produkció 2014-ben a VII. Kaposvåri ASSITEJ Gyermek- Ês Ifjúsågi Színhåzi BiennålÊ KÜznevelÊsi Díjåban, 2015-ben a veszprÊmi XVII. Orszågos Ês NemzetkÜzi Kortårs ÖsszmŹvÊszeti Talålkozón „A tåncmŹvÊszet jÜvőjÊÊrt� kßlÜndíjban rÊszesßlt. JelentkezÊs, informåció: VARGA Nikoletta varga.nikoletta@tancszinhaz.hu

20

Fotรณ/Photo: montage

„Ugye jövőre is megyünk ilyen interaktív izére?”

A Horda2 foglalkozások után nagyon sok visszajelzést kapunk diákoktól, pedagógusoktól. A produkció elköszönésének alkalmából ezekből az írásokból válogattunk. „Bevallom, először nem értettem semmit, de mikor megértettem, rájöttem, hogy ez valami fantasztikus. Szívesen mennék bármikor. Nagyon élveztem, hogy profik vesznek körül, és velük táncolhatok.” „Borzasztóan jól éreztem magam ezalatt a délelőtt alatt, és még sohasem éreztem ennyire közel magamhoz a táncot. Ez alatt azt értem, hogy a Hordával tényleg sikerült hordává alakulnunk, és ezzel mindannyiunkhoz közelebb került a tánc. Fiúk, lányok egyaránt élvezték, pedig ez ritkán fordul elő. Többen is kedvet kaptunk utána a kortárs tánchoz, és most azon ügyködünk, hogy elkezdhessünk tanulni. Azokat a lépéseket a mai napig emlegetjük, és az egyik sulis fellépésünkre bele is raktuk azt az ott tanult lépést.” „Én nagyon-nagyon élveztem. Ez volt az eddigi egyik legjobb élményem az iskolai programok közül. Nagyon tetszett, ahogy belevittek minket a darabba.

Nekem ez a program adott egy löketet, hogy elmenjek keresni tánccsoportokat.

Nagyon örülnék, ha máskor is mennék, mert nagyon élveztem, és miután eljöttünk, még egész nap ezen járt a fejem.” „Olyan volt az ottlét, mintha tényleg velünk történt volna meg, és nem mintha csak egy előadásra ültünk volna be.” „Már két és fél éve kortárs táncolok, így van egy kis elképzelésem már erről

a műfajról, mégis az előadás olyan volt, mintha először láttam volna ilyet.

Az interaktív része is bejött, mert minden osztálytársam beletett valamit, és ez nagyon jól esett. Ami még jó volt benne az az, hogy elgondolkodtató volt, sokat tűnődtem rajta.” „A darabban lévő táncok lélegzetelállítóak voltak.” „A darab érthető volt és egyben vicces is.” „Amikor néhány hete a kézhez kapott szórólapról felolvastam az előadás rövid ismertetőjét, az osztály egyetemlegesen egyetértett abban, hogy ne hagyjuk ki, bár erős volt a gyanúm, hogy jórészt csak azért, hogy addig se kelljen iskolában lenni. Mint az alábbi néhány sorból is kiderül, nem bántuk meg, hogy nem a tanítási órákat választottuk. A "horda" a közösséget, az összetartozást jelenti, a tanult tánc épp ezért nemcsak egy szórakoztató élmény, hanem mivel csak együtt tudjuk "megcsinálni", egymásra vagyunk utalva, a közösséget formálja.

Ahhoz, hogy igazi csapat legyünk, nem elég papíron, adminisztratív módon egy osztálynak lennünk, szükség van a közös élményre, az új alkotására, ez a tánc ilyen volt, hisz együtt alkottuk, együtt kell megtartanunk, a miénk.

Azóta többször elpróbálták a táncot.

Gratulálunk a művészek és a szervezők munkájához, és szeretettel köszönjük,

„Amivel túllépett még az én várakozásimon is ez az előadás, az az volt, ahogyan a táncosok drámatanárként és a drámások táncosként tudtak helytállni ebben a különleges műfajban. Lenyűgöző volt a természetesség, az előadás íve, a diákokkal való kommunikáció és a művészi hatás. Nagyon jó volt kívülről figyelni a gyerekeket, hogyan nyílnak meg a mozgás, a tánc által, hogyan lesz a mozdulatsor teljesen a sajátjuk, és hogyan tudnak összhangban lenni magukkal és másokkal. Minden elismerésem az összes résztvevőnek és alkotónak.

Köszönjük a fantasztikus élményt!”

Király Gabriella (pedagógus, Óbudai Gimnázium)

„…az fogalmazódott meg bennem, hogy milyen kevés kell ahhoz, hogy a serdülők aktívan bevonódjanak az általuk elismert vagy a velük elfogadtatott tevékenységekbe. A tevékenység koordinátorai és a táncosok a mozgásos profizmuson túl azt is bizonyították, hogy odafigyelésükkel, nyitottságukkal és problémafelvetésükkel fel tudják kelteni, le tudják kötni a fiatalok figyelmét, valamint kreativitásra és alkotásra tudják ösztönözni őket. Még a legesetlenebbül mozgó fiatal is aktívan részt vett a tevékenységben, a horda vagy a család mozgási elemeinek létrehozásában. Be kellene vezetni az iskolákba az ilyen jellegű tevékenységeket.”

Domján M. Katalin (pedagógus, Nagyvárad)

Illusztráció/Illustration: ZOLTAI Liza

hogy részesei lehettünk ennek a nem mindennapi előadásnak. További sok sikert kívánunk!

Nagy Tibor (osztályfőnök Lehel Vezér Gimnázium., Jászberény)"

kedd

01

09

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

24

KarĂĄcsonyi bĂŠrlet 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—35’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

19.00

A makrancos hÜlgy The Taming of the Shrew PÊcsi Balett � Az újjåszßlető PÊcsi Balett első Ünålló bemutatójånak Shakespeare ÜrÜkÊrvÊnyŹ tÜrtÊnetÊt vålasztottuk a mindenkori okos nőről. A mi makrancos hÜlgyßnk fifikås Ês ravasz, låtszólag a håttÊrben van, de az irånyítåst nem engedi ki a kezÊből. Az innovåció Ês hagyomånytisztelet jegyÊben tovåbbra is az a cÊlunk, hogy megÊrintsßk a nÊzők szívÊt Ês elgondolkodtassunk. 2017 a PÊcsi Balett tÜrtÊnetÊben az újjåszßletÊs Êve. Az alapítås utån 56 Êvvel is hisszßk Ês valljuk, hogy a modern tånchoz hasonló absztrakt mŹvÊszet csak a kÜzÜnsÊg mindennapi tapasztalatåra tåmaszkodva lehet hatåsos. Előadåsunk a jól ismert dråmåra tåmaszkodó, a legnemesebb Êrtelemben vett kortårs tåncszínhåzi produkció lesz. Ezt szolgålja a reneszånsz elemekből Êpítkező, måra hangolt låtvånyvilåg, a mŹhÜz komponålt eredeti zene, Ês az ÜrÜk ÊrvÊnyŹ emberi kapcsolatok plasztikus åbråzolåsa.

Tåncoljåk a / Performed by PÊcsi Balett tåncmŹvÊszei Zeneszerző / Composed by KOVà CS Benjåmin Díszlet- Ês jelmeztervező / Set and costume design: MOLNà R Zsuzsa Dramatug / Dramaturgy: UHRIK Dóra Kossuth-díjas Érdemes mŹvÊsz, VINCZE Balåzs Harangozó-díjas, Imre Zoltån-díjas Koreogråfus / Choreographed by FÖLDI BÊla Harangozó-díjas

â?– The renascent Ballet PĂŠcs chose the evergreen story written by Shakespeare about the all-time clever woman to be the first presentation of their own. The shrew we have here is tricky and sly, apparently staying in the background but never losing control for a minute. Our intention is to be both innovative and respect the traditions but, at the same time, touch the heart of the audience and make them think. Even 56 years after its foundation we believe that abstract art like modern dance can only become effective if it relies on the everyday experiences of the audience.

The ballet is based on the well-known drama, but we intend to make it a truly contemporary production in the best sense of the term.

A produkciĂł a PĂŠcsi Balett Nonprofit Kft. ĂŠs a PĂŠcsi Nemzeti SzĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft. egyĂźttmĹąkĂśdĂŠsĂŠben, a Nemzeti KulturĂĄlis Alap tĂĄmogatĂĄsĂĄval jĂśtt lĂŠtre.

Fotรณ/Photo: RAJNAI Richรกrd

szerda

01

10

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF

19.00

Carmina Burana tĂĄncjĂĄtĂŠk / Dance Play

Szegedi KortĂĄrs Balett

� Egy civilizåció romjain tengődő, Êletben maradåsåÊrt kßzdő, emberszerŹ barbår kÜzÜssÊg rituålÊkkal teli ÊletÊbe pillantunk be, akik fÊlelmeikkel harcolva, ÜsztÜneik åltal vezÊrelve próbåljåk åtvÊszelni, amit a Sors råjuk ró. A Sors, ami nÊha jót, ÜrÜmÜt, szerelmet, måskor bånatot, halålt hoz szåmukra. Egy låny, kinek eleve rÜvid Êlet adatott, egy pillanatra boldognak Êrezheti magåt, a szerelem minden rosszat elfeledtető ÊrzÊse elhiteti vele, hogy az Êlet mås, szebb is lehet. De Fortuna csalfa Ês kegyetlen, nem tÜrődik a pillanat szÊpsÊgÊvel.

A csalódåsok, ÜrÜmÜk, fÊlelmek megÊlÊsÊvel mindannyian egyre tÜbbet tudnak meg Ünmagukról, sorsukról, lehetősÊgeikről – emberi mivoltukról.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Juronics TamĂĄs

26

Zene / Music: Carl ORFF Díszlet-jelmez / Sets and costumes: MOLNà R Zsuzsa Vilågítås / Lighting: STADLER Ferenc Balettigazgató / Ballet director: PATAKI Andrås Koreogråfia / Choreographed by JURONICS Tamås Tåmogatók: Szeged Megyei Jogú Våros Önkormånyzata, Szegedi Nemzeti Színhåz, NKA, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, NCA, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Kortårs BalettÊrt Alapítvåny MÊdiatåmogatók: Rådió88, DÊlmagyarorszåg, Mediamotion Kft, Marie Claire, Színhåzi Portål, Fidelio, Kultura.hu, TåncÊlet.hu

� We get an insight into the ritualfilled life of a humanoid barbarian settlement trying to seek out a living on the ruins of a civilisation and fighting for survival, fighting with their fears, trying to live through all things fate brings on to them. Fate which sometimes brings good things, love, joy, and sometimes brings sadness or death.

A girl whose life was meant to be short, can feel truly happy for a moment, when love makes her forget all bad things, and makes her believe in a life that can be different, can be better. But Fortune is fickle and cruel. She doesn’t care about the beauty of the moment.

Living through disappointments, joys and fears we can learn much more about ourselves, our own fates and chances – about our own humanity.

TamĂĄs Juronics

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

M 20

szombat

01

11.00

M 20

szombat

01

19.00

M 21

vasĂĄrnap

01

11.00

M 21

vasĂĄrnap

01

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 32’+31’ đ&#x;ŽŤ 2 300 – 6 900 HUF*

19.00

28

LOL

Magyar Nemzeti Balett Hans van Manen–Erik Satie: Trois Gnossiennes – Balett egy felvonåsban A darab Erik Satie varåzslatos, melankolikus zenÊjÊre kÊszßlt duett, amely lemondåsról, bizalomról Ês harmóniåról mesÊl. A pas de deux női szerepÊt a holland alkotó Aradi Måria vilåghírŹ balerinåra ålmodta, aki immår hos�szú Êvek óta a Magyar Nemzeti Balett balettmestere.

Hans van Manen–Astor Piazzolla: 5 tangó – Balett egy felvonåsban Hans van Manen azon kevÊs koreogråfusok kÜzÊ tartozik, akinek a klasszikus balett Ês modern tånc, illetve mås mozgåstechnikåk ÜtvÜzÊsÊvel sikerßlt szÊles kÜrben nÊpszerŹvÊ tennie a modern balettet. Az 5 tangó Astor Piazzolla zenÊjÊre kÊszßlt Ês årad belőle a tßzes energia.

Hans van Manen: Black Cake – Balett egy felvonåsban 30 Êves volt a Holland Tåncszínhåz, amikor Jiří Kyliån azt mondta Hans van Manennek: „Te csinålod a balettet az Êvfordulóra.� Erre van Manen: „TÊnyleg? És mit csinåljak?� Kyliån azt felelte: „Egy tortåt.� �gy szßletett meg a humorra Êpßlő, ÜttÊteles ßnnepi paródia, az ellenållhatatlanul szellemes Black Cake.

Hans van Manen–Erik Satie: Trois Gnossiennes – Ballet in One Act Manen choreographed a sensitive a duet to Erik Satie’s magical, melancholic tunes. The Dutch creator choreographed the female role of pas de deux for Måria Aradi who has been a ballet master in the Hungarian National Ballet for many years.

Hans van Manen–Astor Piazzolla: 5 tangó – Ballet in One Act Hans Van Manen managed to make modern ballet widely popular by combining classical ballet, modern dance and other movement techniques.

5 Tangos was choreographed to music composed by Astor Piazzolla and it is bursting with fiery energy.

Hans van Manen: Black Cake – Ballet in One Act On the 30th anniversary of NDT Jiří Kyliån said to Hans van Manen: "You're going to do the ballet for the anniversary." To this van Manen replied: "Really? And what shall I do?" Kyliån said: "Make a cake." This is how the humorous, celebratory, five movement parody that is the irresistibly funny Black Cake was born.

* Jegyårak: DÊlelőtti előadåsok 3 900 HUF, 3 100 HUF, 2 300 HUF Esti előadåsok 6 900 HUF, 4 900 HUF, 3 900 HUF

Az előadås megtekintÊsÊt 16 Êven aluliak szåmåra nem ajånljuk. / The performance is not recommended for audiences under the age of 16.

Hans van Manen–Erik Satie: Trois Gnossiennes – Balett egy felvonåsban Zeneszerző / Composed by Erik SATIE Díszlettervező / Set design: Hans VAN MANEN Jelmeztervező / Costume design: Joop STOKVIS, Hans VAN MANEN Vilågítåstervező / Lighting design: Jan HOFSTRA A próbåkat felßgyelte / Rehearsals attended

by Igone DE JONGH Próbavezető balettmester / Rehearsals led by ARADI Måria, SOLYMOSI Tamås Koreogråfus / Choreographed by Hans VAN MANEN

M 26

pĂŠntek

01

19.00

M 28

vasĂĄrnap

01

11.00

M 28

vasĂĄrnap

01

Hans van Manen–Astor Piazzolla: 5 tangĂł – Balett egy felvonĂĄsban ZeneszerzĹ‘ / Composed by Astor PIAZZOLLA VilĂĄgĂ­tĂĄstervezĹ‘ / Lighting design: Jan HOFSTRA BetanĂ­tĂł balettmester / Training Ballet Instructor: Rachel BEAUJEAN PrĂłbavezetĹ‘ balettmester / Rehearsals led by RUJSZ Edit, SZIRB GyĂśrgy KoreogrĂĄfus / Choreographed by Hans VAN MANEN Hans van Manen: Black Cake – Balett egy felvonĂĄsban Zene / Music: Pjotr Iljics CSAJKOVSZKIJ, Leos JANĂ ÄŒEK, Igor STRAVINSKY, Pietro MASCAGNI, Jules MASSENET DĂ­szlet- ĂŠs jelmeztervezĹ‘ / Set and costume design: Keso DEKKER VilĂĄgĂ­tĂĄstervezĹ‘ / Lighting design: Joop CABOORT BetanĂ­tĂł balettmester / Training Ballet Instructor: Mea VENEMA PrĂłbavezetĹ‘ balettmester / Rehearsals led by VENEKEI Marianna KoreogrĂĄfus / Choreographed by Hans VAN MANEN PartnerĂźnk a / Our Partner: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz

FotĂł/Photo: GĂ CS TamĂĄs

Az előadås a CAFÊ Budapest Kortårs MŹvÊszeti Fesztivål keretÊben kerßlt bemutatåsra.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 32’+31’ đ&#x;ŽŤ 2 300 – 6 900 HUF*

19.00

29

szerda

01

24

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł kb. 60’ đ&#x;ŽŤ 3 600 HUF, 3 100 HUF, 2 250 HUF

19.00

30

NapszÊdítő / Sundaze TånckÜltemÊny / Dance Poetry

Magyar Nemzeti Tåncegyßttes � A magyar nÊptånc, a FÜlszållott a påva címŹ televíziós mŹsornak kÜszÜnhetően ismÊt nagy nÊpszerŹsÊgnek Ürvend. A Magyar Nemzeti Tåncegyßttes mŹvÊszei alkotó munkåjuk alapjånak tekintettÊk az eredeti tånc- Ês zenei hagyomånyaink megismerÊsÊt Ês bemutatåsåt. MŹsorukkal olyan utazåsra hívnak minket, amelynek sorån újra „felfedezhetjßk� nÊpmŹvÊszetßnk ragyogó viseleteit, nÊpzenÊnk elbŹvÜlő dallamait Ês tåncaink utånozhatatlan virtuozitåsåt.

Zene / Music: KELEMEN Låszló Zenei szerkesztők / Musical Editors: PAPP Istvån Gåzsa, SZABÓ Dåniel Énekes szóliståk / Vocalists: EREDICSFEKETE Zsuzsanna, APPELSHOFFER Jånos, SZABÓ Dåniel A matyó tåncanyagot betanítottåk / Matyó dance taught by à GFALVI GYÖRGY Ês LÉVAY Andrea m.v Tåncos asszisztensek / Dance Assistants: APPELSHOFFER Jånos, RÉMI Tßnde, Sà NTA Gergő, TOMPA Attila, TÓKOS Attila, VALACH Gåbor, Zà MBÓ Istvån Koreogråfusok / Choreographed by ZS. VINCZE Zsuzsa, ZSURà FSZKY Zoltån Díszlet / Sets: TÓTH KåzmÊr Szcenika / Scenery: KOVà CS Gerzson PÊter Jelmez / Costumes: ZS. VINCZE Zsuzsa Rendező / Directed by ZSURà FSZKY Zoltån

� Researching original authentic folklore and putting it on stage is not foreign to the ars poetica of the dancers of the Hungarian National Dance Ensemble. The choreographers, dancers and musicians consider the understanding and interpreting of our traditions the basis of their creative work. They invite the audience for a journey so that they can “re-explore� the beautiful clothing of our folk traditions, the enchanting melodies of our folk music and the inimitable virtuosity of our folk dances.

Fotรณ/Photo: LUMIDANCE

PREM I

szerda

01

24

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 65’ đ&#x;ŽŤ 2 000 HUF

19.00

Szmarana Smarana

ER

20 ĂŠves a Sivasakti KalĂĄnanda TĂĄncszĂ­nhĂĄz The 20th Anniversary of the Shivasakti Kalananda Dance Theatre

Sivasakti Kalånanda Tåncszínhåz � 20 Êv hosszú idő egy tåncegyßttes ÊletÊben. A kezdeti Êvek åtlåthatóak, egyszerŹek, a rendszeressÊg, a fejlődÊs Ês a kitŹzÜtt cÊlok hatårozzåk meg a mindennapokat. Aztån az Êlet egyre szÜvevÊnyesebbÊ, bonyolultabbå vålik, Ês sok dÜntÊst kell meghozni. Mintha tÜbb Êletet ÊlnÊnk egyszerre. Egy kÜzÜssÊg ÊletÊt, amit egy tåvoli kultúra kovåcsolt eggyÊ. Egy nyelv, ami az Êvek sorån teljesen termÊszetessÊ vålt, hiszen mi kÊzjelekből is megÊrtjßk egymåst. Az emlÊkek kaleidoszkópszerŹen foszlånyokból Êpítenek fel valami újat, ami nÊha torz, nÊha meglepő, nÊha csak gyÜnyÜrŹ.

Mint a dominó pårok, az emlÊkek is egymåsba kapaszkodva megrajzoljåk a mår bejårt utat Ês kijelÜlik a jÜvő irånyåt.

Szmarana‌ emlÊk. Nincs idő, nincs múlt Ês jelen, csak kÊpek, hangulatok, jÜvővÊ alakuló emlÊkfoszlånyok.

DĂ­szlet, kellĂŠk / Sets and props: OLDAL IstvĂĄn Jelmez / Costumes: CSEKĹ? Etelka Zene / Music: MontĂĄzs, indiai hagyomĂĄnyos ĂŠs klasszikus zenei etĂźdĂśk, valamint FEKETE KISS SĂĄndor ĂŠs LERCH IstvĂĄn az egyĂźttes szĂĄmĂĄra kĂŠszĂ­tett darabjainak felhasznĂĄlĂĄsĂĄval / Montage, traditional and classical Indian musical etudes, also using pieces composed by SĂĄndor FEKETE KISS and IstvĂĄn LERCH for the company KoreogrĂĄfus / Choreographed by SOMI Panni TĂĄmogatĂł / Supported by NKAÂ

â?– 20 years is a long time in the life of a dance company. The initial years are transparent and simple; everyday life is determined by regularity, development and objectives. And then life becomes more and more complicated and many decisions have to be taken.

As if we lived more lives at once. The life of a community brought together by a remote culture. A language which has become completely natural, as we understand each other from hand signals. The memories build something new from kaleidoscope like fragments, which can sometimes be distorted and sometimes surprising, and sometimes just beautiful. Smarana‌ memory.

There is no time, there is no past and present; only images, moods and shreds of memories that turn into the future.

Fotó/Photo: PAP Réka

csĂźtĂśrtĂśk

01

25

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

34

TĂĄncrĂłl tĂĄncra kĂśzĂŠpiskolĂĄs bĂŠrlet 3.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 40’+30’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

Abszurdia Absurdia tĂĄncjĂĄtĂŠk Dance Play

Szegedi Kortårs Balett � A tårsulat tÜrtÊnetÊben volt kÊt darab, amelyek ironikus hangvÊtellel, båjos humorral reflektålt a kÜrßlÜttßnk zajló Êlethelyzetekre, tårsadalmi problÊmåkra. 1996-ban a Homo Ludens, melyet 16 Êvig jåtszott a tårsulat, Ês a Homo Hungaricus 2009-ben, mely egy falusi tÜrtÊnetbe bújtatva mesÊl a 20. szåzadi magyar sorsról. Ehhez a sorozathoz tartozik az Abszurdia, mely egy elkÊpzelt európai meseorszåg sajåtos mŹkÜdÊsÊbe enged bepillantåst. Lakói, az abszurdok a legegyszerŹbb, hÊtkÜznapi dolgokban is nehÊzsÊget, bosszúsågot talålnak, így bår minden vågyuk a boldogsåg megtalålåsa, ez lehetetlen kßldetÊsnek tŹnik szåmukra

Az előadås a Nemzeti Tåncszínhåz Tåncról tåncra kÜzÊpiskolås tåncsorozatånak harmadik ållomåsa. A tÜbblÊpcsős programban a diåkok nÊgy tåncszínhåzi előadåssal talålkozhatnak a tanÊv sorån. A rÊsztvevő fiatalok az előadåsokat megelőzően råhangoló foglalkozåsokon vesznek rÊszt, az előadåsokat kÜvetően pedig a produkciók alkotóival talålkozhatnak.

FĂŠny / Lighting: STADLER Ferenc Balett-igazgatĂł / Company Director: PATAKI AndrĂĄs KoreogrĂĄfus / Choreographed by JURONICS TamĂĄs

� In the company’s history, there were two pieces which reflected on the life situations and social problems surrounding us with an ironic tone and charming humour. These were Homo Ludens from 1996, Homo Hungaricus in 2009, which represents Hungarians’ fate in the 20th century through a rural story. Absurdia is a part of this series, allowing insight into the peculiar workings of an imaginary European fairy-tale country. Its inhabitants, the Absurds, find difficulties and annoyance even in the simplest everyday things, and even though all they want is to find happiness, it seems an impossible mission for them Az előadås a Szegedi Kortårs Balett Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Tåmogatók: Szeged Megyei Jogú Våros Önkormånyzata, Szegedi Nemzeti Színhåz, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, Nemzeti Kulturålis Alap, BMW – C-mobil Szeged, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, MMA, Cool Service – Szeged, Busz Travel – Csåszår József, HÊtkåvÊzó, NoÊ EgÊszsÊgkÜzpont, Palånta Salåtabår – Szeged, Kortårs BalettÊrt Alapítvåny MÊdiatåmogatók: Rådió88, Marie Claire, TåncÊlet.hu, TåncmŹvÊszet, DÊlmagyarorszåg

Fotรณ/Photo: TARNAVร LGYI Zoltรกn

M 30

kedd

01

10.30

M 30

kedd

01

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 55’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

15.00

36

PinokkiĂł / Pinocchio Bozsik Yvette TĂĄrsulat

� Carlo Collodi Pinokkió kalandjai címŹ kÜnyve 1883-ban jelent meg Olaszorszågban. Pinokkió, a fabåbu hadilåbon åll az erkÜlccsel, nehezen åll ellen a kísÊrtÊsnek, meglehetősen lusta Ês gyakran fßllent, egyetlen vågya a szórakozås. TÜrtÊnete a nÊpmesÊk szerkezetÊt kÜveti: a gyanútlan Ês naiv főhős årtatlanul lÊp ki a vilågba.

MegszĂśkik otthonrĂłl, rossz tĂĄrsasĂĄgba keveredik, sorozatos megprĂłbĂĄltatĂĄsok ĂŠrik, ĂŠs nevetsĂŠges helyzetekbe kerĂźl.

Kalandjai sorĂĄn rĂĄ kell ĂŠbrednie, hogy a boldogulĂĄshoz jĂłl kell viselkedni, ĂŠs sokat kell tanulni. Jutalmul a fabĂĄbubĂłl kisfiĂş lesz, hazatĂŠr, ĂŠs boldogan ĂŠl Ăśreg mesterĂŠvel.

TĂĄncoljĂĄk / Performed by a Bozsik Yvette TĂĄrsulat Ă?rta / Written by Carlo COLLODI DĂ­szlet / Sets: VATI TamĂĄs Jelmez, kellĂŠk / Costumes and props: JURISTOVSZKY Sosa FĂŠny / Lighting: PETĹ? JĂłzsef Zene / Music: Philippe HERITIER KreatĂ­v producer / Creative producer: IVĂ NYI Marcell KoreogrĂĄfus asszisztens / Assistant to Choreographer: VISLĂ“CZKI Szabolcs KoreogrĂĄfus-rendezĹ‘ / Directed and choreographed by BOZSIK Yvette Az elĹ‘adĂĄs megtekintĂŠsĂŠt 6 ĂŠven aluliak szĂĄmĂĄra nem ajĂĄnljuk. / The performance is not recommended for audiences under the age of 6.

� Carlo Collodi’s The Adventures of Pinocchio appeared in Italy in 1883. Pinocchio, the wooden puppet is at odds with morality, find it difficult to resist temptation, he is rather lazy and often tells tales. His one desire is to have fun. His story follows the structure of folk tales: the unsuspecting and naive protagonist innocently steps out into the world. He runs away from home and gets in with bad company, has a series of calamities, and gets into ridiculous situations. During his adventures he must realise that for happiness, he must behave well and learn a lot. As a reward, he turns from a wooden puppet into a little boy, returns home and lives happily with his old master.

Az előadås a Bozsik Yvette Tårsulat Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Az előadås lÊtrejÜttÊt tåmogatta ​az NKA Ês a Magyar Nemzeti Bank.

Fotรณk/Photos: HORVร TH Judit

kedd

01

30

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

PREM I

Elfolyó idő The Persistence of Memory ER

Kulcsår NoÊmi Tellabor � Az előadås kÜzÊppontjåban Salvador Dalí, spanyol szßrrealista festőmŹvÊsz munkåssåga åll, aki sajåtos módon ragadta meg kora valósågåt. Ehhez nemcsak Einstein relativitås elmÊletÊt, hanem szåmos mås korabeli felfedezÊst, gondolkodåsmódot Ês hangulatot próbålt megragadni merőben szimbolikus kÊpeiben. A Tellabor előadåsånak címÊt az 1931-es Elfolyó idő adja, amelyet sokan Dalí fő mŹvÊnek tartanak. Halåsz Gåbor Ês Kulcsår NoÊmi koreogråfusok a produkcióban Dalí izgalmas kísÊrleteinek, kßlÜnÜs låtåsmódjånak megfelelőjÊt keresik a tånc nyelvÊn.

Az emberi test hogyan kÊpes gÜrbíteni a teret, mikÊppen jåtssza ki az időt, Ês mikÊppen sŹríthet magåba egÊsz korszakokat egy-egy szimbolikus formåba?

Az alkotĂłk ezekre a kĂŠrdĂŠsekre keresik a vĂĄlaszt, amikor ĂşjrafogalmazzĂĄk ĂŠs tovĂĄbbfejlesztik DalĂ­ szĂźrreĂĄlis vilĂĄgĂĄt a tĂĄncszĂ­npadon..

Jelmez / Costumes: KULCSà R NoÊmi Zene / Music: HALà SZ Gåbor, montåzs Dramaturg / Dramaturgy: CSEH Dåvid Koreogråfus-rendező / Choreographed and directed by HALà SZ Gåbor (első rÊsz) KULCSà R NoÊmi (måsodik rÊsz) Az előadås az Aulea Alapítvåny Ês a Kulcsår NoÊmi Tellabor kÜzÜs produkciója.

TĂĄmogatĂłk: NKA, Emmi

� Tellabor’s performance is entitled after Dalí’s most important painting, The Persistence of Memory (1931), which many consider his masterpiece.

The intention of the choreographers, Gåbor Halåsz and NoÊmi Kulcsår, is to seek for the equivalent of Dalí’s exciting experiments and unique vision through dancing. How can the human body bend space and how does it play out time – how can it encapsulate whole eras into symbolic forms? In their choreography, Halåsz and Kulcsår are looking for the answers to these questions when they re-interpret and further develop Dalí’s surreal world on the dance stage.

Fotó/Photo: LÁZÁR Eszter

M 31 szerda

01

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 55’+60’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

19.00

40

RĂłmeĂł ĂŠs JĂşlia Romeo and Juliet

Våmos GyÜrgy balettje William Shakespeare mŹve alapjån A Ballet by GyÜrgy Våmos Based on William Shakespeare’s Play

GyĹ‘ri Balett â?– A renaissance-bĂłl a mĂşlt szĂĄzad 20as ĂŠveibe ĂĄtĂźltetetve hozza Ăśsszhangba a koreogrĂĄfus a klasszikus balett hagyomĂĄnyait a Prokofjev-i igĂŠnnyel, hogy „megmutassa a szĂ­npadon az emberi ĂŠrzelmeket“. VĂĄmos olyan tĂĄncolĂł szĂ­nĂŠszeket akar, akik a testĂźkkel beszĂŠlnek ĂŠs ĂŠnekelnek. RĂłmeĂł ĂŠs JĂşlia, nĂĄla kĂŠt olyan fiatal, akik a darab elejĂŠn mĂŠg gondtalanok, egy kicsit naivak, de kĂŠpesek elsĂśprĹ‘en szenvedĂŠlyes ĂŠrzĂŠsekre is, amelyek aztĂĄn tragĂŠdiĂĄba torkollanak.

Nem egy ålmodozó tåncoló pårt mutat, hanem kÊt Êletvidåm, erőteljes egyÊnisÊget – akik elÊg erősek ahhoz, hogy szeressenek Ês meghaljanak.

Zene / Music: Szergej PROKOFJEV Asszisztensek / Assistants: Joyce CUOCO, Alexej AFANASSIEV, KARA Zsuzsanna Díszlet, jelmez / Sets and costumes: Michael SCOTT FÊny / Lighting: Klaus GÄRDITZ, HÉCZ PÊter Koreogråfus / Choreographed by Và MOS GyÜrgy

â?– The choreographer blended the traditions of classical ballet with Prokofiev’s perfectionism by setting the renaissance piece in the 1920s, in order to “present human emotions on stageâ€?. VĂĄmos wants dancing actors who speak and sing with their bodies. For him, Romeo and Juliet are two youths who are carefree and a bit naive at the start, but who are also able to experience devastatingly passionate emotions which then lead to tragedy. VĂĄmos does not present a dreamy, dancing couple, but two powerful personalities with a zest for life, who are strong enough to love and to die.

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

szerda

01

31

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 60+50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

42

Ballare

InspirĂĄciĂłk Arany-balladĂĄkra | A halĂĄlra tĂĄncoltatott lĂĄny Inspirations for Arany Ballads | The Girl Made to Dance till Death

Magyar Nemzeti Tåncegyßttes Inspiråciók Arany-balladåkra A ballada Ês a tånc szinte elvålaszthatatlan fogalmak, hiszen a ballada elnevezÊs is a „ballare� azaz „tåncol� igÊből eredeztethető. A 200 Êve szßletett Arany Jånos balladåi inspiråltåk azt a hÊt koreogråfust, akik a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes alkotói mŹhelyÊben a tånc nyelvÊn Ês a tånc eszkÜzeivel „mondjåk� el gondolataikat Arany Jånos nÊpkÜltÊszeti ihletÊsŹ balladåiról.

A halålra tåncoltatott låny A mŹsor måsodik rÊszÊben bemutatåsra kerßlő nÊpballada feldolgozåsåt egy amerikai jåtÊkfilm rendező, Hules Endre felkÊrÊsÊre írta színpadra Zs. Vincze Zsuzsa. Zsuråfszky Zoltån, a darab rendezője Ês egyben koreogråfusa a nÊpballadåból kÊszßlt tåncjåtÊkot a magyar nÊptånc formanyelvÊvel, gazdag Ês virtuóz eredeti tåncaival, valamint dråmai pillanatokkal varåzsolja emlÊkezetes ÊlmÊnnyÊ Kiss Ferenc zenÊjÊre.

Inspiråciók Arany-balladåkra ZSURà FSZKY Zoltån: Híd-avatås ZS. VINCZE Zsuzsa: A bŹn‌ (Arany Jånos: à gnes asszony címŹ balladåja nyomån) Sà NTA Gergő: A honvÊd Üzvegye TÓKOS Attila: VÜrÜs RÊbÊk APPELSHOFFER Jånos: Tengeri-håntås ifj. ZSURà FSZKY Zoltån: Az ßnneprontók FUNDà K Kristóf: Tetemre hívås Zeneszerzők / Composed by GERA Gåbor, KISS Ferenc, ROSSA Låszló, SZABÓ Dåniel Rendező / Directed

by ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn

Inspirations for Arany Ballads The first part of the performance involves seven choreographers inspired

by Jånos Arany, who was born 200 years ago. In the Hungarian National Dance Ensemble’s creative workshop, they use the language and tolls of dance to talk about their thoughts about Jånos Arany’s ballads inspired by folk poetry.

The Girl Made to Dance till Death The second part of the program is an adaptation of a folk ballad by Zsuzsa Zs Vincze, commissioned by the American film director, Endre Hules. ZoltĂĄn ZsurĂĄfszky, the director and choreographer of this piece made the dance-play based on a folk ballad memorable by adding the language of Hungarian folk dance, as well as original dances and dramatic moments.

A halålra tåncoltatott låny ForgatókÜnyvíró, dramaturg / Script and dramaturgy: ZS. VINCZE Zsuzsa Zeneszerző / Composed by KISS Ferenc Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by ZSURà FSZKY Zoltån

Fotรณ/Photo: LUMIDANCE

Munkatársaink Megosztanál velünk egy-két kulisszatitkot a saját területedről?

Fotó/Photo: Graphitom

– Egy Artus előadáshoz kapcsolódó drámafoglalkozáson az volt a feladat, hogy a diákok rajzoljanak egy-egy virágot.

A rajzlapokon mindenféle szirmok, rózsák sorakoztak, de az egyik fiú papírján idegen lények és űrhajók repkedtek.

Mint kiderült, ő úgy értette, hogy egy világot kell rajzolnia. Régen, még jegyértékesítőként rengeteg vicces telefonhívást kaptunk. Volt egy hölgy, aki mindenáron egy bizonyos spanyol táncosnő estjére szeretett volna jegyet, hiába győzködtem, hogy nálunk jelenleg semmilyen spanyol művész nem lép fel. Nagyon erősködött, végül keresztkérdésekkel sikerült kideríteni, hogy a Szegedi Kortárs Balett: Carmina Burana című előadására gondolt.

Együtt lélegezve a koreográfiával Hogyan kerültél a Táncszínházhoz?

– Gyerekkoromban Törökországban éltem a családom­ mal, és ott az óvodai oktatás szerves része volt a táncok­ta­tás. Így a török hagyományos tánc mellett klasszikus balettet is tanulhattam. Színháztörténészként végeztem, ezután kerültem a Táncszínházhoz. Hálás vagyok a sorsnak, hogy elsőként az értékesítési területen szerezhettem tapasztalatot, az egyik legösszetettebb terület ez. Jól kellett ismerni az együtteseket, az összes repertoáron lévő táncelőadást, minden nézőtéri helyet, no és az emberek lelkivilágát. Az itt szerzett tapasztalatok nagyon jó alapot jelentenek a mostani munkámban is.

Volt olyan díszlet az évek során, amit szívesen hazavittél volna és felállítottál volna akár a saját házadban?

– Ha díszletet nem is, de világítás kompozíciókat szívesen látnék otthon, Stadler Ferenc vagy Kovács Gerzson Péter fényterveit üres térben is csodálom. Nagypapám több mint ötven évig volt az Operaház fővilágosítója, én is „fényérzékeny” vagyok. Szeretem, ha az előadás látványvilága egyenrangú módon, az előadás dramaturgiai ívéhez igazodik, együtt lélegzik a koreográfiával. Miközben lenyűgöz a technika, a legkatartikusabb élményeim mégis olyan előadásokhoz kötődnek, ahol az élő emberi test mozdulatai egyszerűségében és természetességében jelenítődik meg.

Varga Nikoletta, művészeti menedzser, színházpedagógus

Munkatársaink

Hogyan kerültél a Táncszínházhoz?

– Pár kollégámmal együtt már a Táncszínház megalakulása előtt a Várszínházban dolgoztunk.

Ekkor kaptam egy felkérést, hogy csatlakoznék-e az induló Táncszínház csapatához, én pedig örömmel igent mondtam. Így elmondhatom, hogy a nyitás óta, azaz több mint 16 éve dolgozom itt.

– Legszívesebben rendező lennék, mert az a tapasztalatom, hogy a rendezők mindig tele vannak energiával, és sohasem fáradnak el. Földi Bélát tudnám példaként említeni, ő az egyik olyan koreográfus, aki állandó pörgésben van.

Melyik táncelőadást ajánlanád aktuálisan és miért?

– Vári Bertalan és a Dunaújvárosi Bartók Táncszínház Kármen című előadását választanám. Az elmúlt időszakban ez a produkció tetszett nekem a legjobban. Annak ellenére, hogy világítástechnikailag nincs túlbonyolítva, mégis nagyon ütős darab lett. Sajnos ritkán megy, szívesen látnám többször műsoron nálunk.

Balatony Levente, világosító

Fotó/Photo: Graphitom

Ha választhatnál az alábbi színházi mesterségek közül, melyik lenne az és miért? Jelmeztervező, táncművész, sminkmester, koreográfus/rendező?

Legszívesebben rendező lennék…

Budai László és az Argentin Tangó Táncszínház

B

udai László táncos-koreográfus, tánc­ peda­ gógus, több mint két évtizedes táncos múltat tudhat maga mögött. Már több műfajt kipróbált (modern-táncok: Limon-, Graham-, Hammadi-technikák; jazz-tánc; balett; divattánc; versenytánc). A Nemzetközi Divattánc Szövetség (IDO) versenyzője volt, a szövetség által szervezett versenyeken mambó, argentin tangó, hot-blues és show-tánc kategóriákból európa-bajnoki, világbajnoki és világkupa-győztes címeket szerzett partnereivel.

Elvégzett egy modern-tánc pedagógusképzőt 25 évesen, később egy koreográfusképzőt is. A mai napig főként oktatással és koreografálással foglalkozik.

Vezetője és koreográfusa az Argentin Tangó Táncszínháznak, és elnöke a 2004-ben megalakult Tangó Táncszínház Egyesületnek.

Célja az argentin tangó, mint életforma, táncnyelv, kultúra megismertetése tanfolyami, színházi és klub szinten amatőrökkel és profikkal.

A tangó, mint táncműfaj új lehetőségeket jelent a színpadi tánc területén. A látványos elemekkel tarkított, komoly technikai tudást igénylő előadásmód, a zenét maximálisan követőhasználó, állandóan vibráló és változó dinamika és az emocionális gazdagság együttes megléte izgalmas kihívást jelent koreográfusnak és táncosnak egyaránt.

Az elmúlt években Budapestről kilépve, Magyarország számos városába kaptak meghívást, hogy bemutassák az argentin tangót.

A pozitív tapasztalatoknak köszönhetően szeretnének még több helyre eljutni, valamint Európában is megmutatni, hogyan gondolkodnak a tangóról.

Legközelebb január 5-én láthatják Budai Lászlót és vendégeit a Tango no Tango Moderntangó-show keretében a Müpa Fesztivál Színházában.

Fotó/Photo: LAKNER Kinga

Portré

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a DALSZĂ?NHĂ Z UTCAI JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 269 01 51, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18.

Telefon: (+36 1) 319 98 54

Valamint az ismert jegyirodåkban. ÉRTÉKES�TÉSI PONTJAINKON BANKKà RTYà T, VALAMINT OTP SZÉP Kà RTYà T, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVà NYT, MKB SZÉP Kà RTYà T ÉS K&H SZÉP Kà RTYà T IS ELFOGADUNK.

FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

www.tancszinhaz.hu

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz 2018. ĂŠvi januĂĄri programfĂźzete BorĂ­tĂłkĂŠp / Coverphoto: SHUTTERSTOCK Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter FelelĹ‘s szerkesztĹ‘: HĂ“BOR Helga, Korrektor: KRISKOVICS-DUDĂ S Éva, LektorĂĄlĂĄs: KOTSIS Ă gota ĂŠs PĂ LINKĂ S Edit, Grafikus: HAVASI GĂĄbor, Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center CE Zrt. MegjelenĂŠs: 2017. decemberĂŠben, 10 000 pĂŠldĂĄnyban

SzĂłrakozol velĂźnk!?

Eredményekben gazdag, boldog új esztendőt kíván a