Táncszinház 2018 február

www.tancszinhaz.hu

Also in English

2018

02

www.eisberg.hu www.salatazz.hu

Finoman csĂĄbĂ­t

F

Februári műsorunkból még egy nemzetközi produkciót szeretnék kiemelni: 21-én a Várkert Bazárban az újonnan alakult Székesfehérvári Balett Színház és vendégei, a szlovák Súkromné Konzervatórium és a cseh Ballet Prague Junior egy-egy előadását tekinthetik meg.

Ha pedig február, akkor Budapest Táncfesztivál! Mi ezzel a nagyszabású kortárs tánceseménnyel búcsúztatjuk a telet, amely idén február 20. és március 1. között kerül megrendezésre a Müpában és a Pesti Vigadóban.

Fotó/Photo: GRAPHITOM

ebruár 5-én egy kuriózummal készülünk Önöknek, ugyanis egy kínai és kelet-közép-európai összefogásnak köszönhetően újra ellátogat hozzánk a Beijing Dance Academy (Pekingi Táncakadémia), akik idén egy grandiózus klas�szikus kínai táncműsorral érkeznek.

A Fen Mo című produkciójukban a táncosok mozdulataik segítségével keltik életre a kínai festészet különleges szépségét. Az előadást február 3-án Százhalombattán, a Barátság Kulturális Központban is láthatják nézőink.

ERTL Péter, a Nemzeti Táncszínház igazgatója

A fennállásának 35. évfordulóját ünneplő Alonzo King LINES Ballet nagysikerű, kortárs balett társulatot hívtuk meg idén. A klasszikus balettet új, expresszív elemekkel ötvöző formanyelvet képviselő együttes a világ minden tájáról meghívott neves zeneszerzőkkel, zenészekkel és vizuális művészekkel együttműködve kelti életre a koreográfus által megálmodott látomásokat.

Emellett a Szegedi Kortárs Balett, a Pécsi Balett, a Győri Balett és a Magyar Nemzeti Balett, valamint a Miskolci Balett illetve a Badora Társulat produkciói szerepelnek fesztiválunk ez évi programjában.

Ezzel a színes kavalkáddal várjuk Önöket februárban, tartsanak velünk most is!

Interjú

A természet képes a megújulásra…

Frenák Pál, a Párizsban és Budapesten élő táncművész-koreográfus a CAFé Budapest keretei között mutatta be HIR-O című legújabb alkotósát, amely a hirosimai atomtámadást idézi fel. Tíz éven át hónapokat töltött Japánban, először a kiotói Villa Kujoyama-díj nyerteseként, majd bejárta az országot, így szinte magától értetődő, hogy a japán kultúra és a butoh tánc elemei megjelennek az előadásaiban.

Miért lett most aktuális a japán történelem egyik legmegrázóbb tragédiája?

– Úgy gondolom, csak körül kell nézni a világban: újra háborús hangulat uralkodik. Az az aggódó figyelem, amivel a művészek kísérik korunk eseményeit, ebben a produkcióban fokozottan jelenik meg: hova vezetjük a felnövekvő generációkat, hogyan lehet az, hogy az emberiség továbbra sem tanul az általa elkövetett hibákból, bűnökből. Megdöbbentő, hogy ember öl embereket, hogy a civilizált társadalom újra meg újra képes a barbarizmus hibájába esni. Az ember csak önmagát képes elpusztítani, de a létet nem tudja kiirtani. A természet képes a megújulásra, az emberiség vajon miért nem?

A Magyar Táncművészeti Egyetem végzős hallgatói gyönyörű, pillangós kimonóban, fehérre festett testtel, igazi butoh táncosként láthatók. Milyen volt a közös munka, rögtön értették az Ön formanyelvét?

– Én úgy érzem, hogy nagyon beleéreztek az organikus formanyelvbe.

A munka messze túlnyúlt a mozgás-

rendszer megismerésén és elsajátításán: filmek, kordokumentumok által hoztuk őket szellemileg is közelebb az előadás tematikájához, fontosnak tartottuk, hogy konkrét információkkal is találkozzanak. Nem csak magát a mozgást kellett megérteniük, nyilván azért éreztek bele elég gyorsan, mert kaptak egy szellemi és lelki támpontot is. Lőrinc Kati – aki őket osztályfőnökükként vezeti – ebben a folyamatban nagyszerű partner volt; pontosan érezte és támogatta azt a módszert, ahogy a belső tartalomból építjük fel a kifejezési eszközöket a színpadon.

Lőrinc Katalin színpadi megjelenése unikális, egy igazi jelenség. Nem a HIR-O volt az első közös munkájuk, és remélhetőleg nem is az utolsó. Terveznek még közös projektet?

– Igen, ez a levegőben van egy pár éve, lassan meg fog érni egy önálló estté a gondolat. Nagyon szeretnénk egy közös előadásban szerepelni, mindketten idén töltöttük a hatvanat, így mondhatni új generációs előadóművészekként térhetnénk vissza a színpadra, például

mint az örökkévalóság Rómeó és Júliája vagy Ádám és Évája. hatvanon túli generációban hatalmas potenciál van, mint ahogy a 94 éves Kazuo Ohnot is láthattam még a színpadon. Több száz fiatalt indítottam el pályáján, most szeretnék a hatvan feletti művészeknek is új perspektívákat nyitni. Ezt érdemes lenne a közeljövőben egy előadás formájában is megmutatni.

Munkáiban mindig arról beszél, ami Önt itt és most foglalkoztatja, leginkább emberi kapcsolatokon keresztül vizsgál egyetemes társadalmi problémákat. Mi következik most?

– Hűen önmagamhoz, valamennyi előadásban a jelenidő társadalmi problémáiból és történéseiből inspirálódom.

A nemrég bemutatott Lutte például az orlandói tragédiából, a HIR-O a hirosimai történetekből indult ki, de az előadások mindig egyetemesebb érzetek felé mutatnak, mint a konkrét történések – a kreációkban inkább az emberiség, az egyéniség alapmotívumai azok, amelyek könnyen azonosíthatóvá válnak.

A következő évre nagyon sok új elképzelésem van, egy más formarendszerben. Az elmúlt évben sok koreográfiai munka áll mögöttem, a jövőben szeretnék inkább előadóművészként újra színpadra állni, miközben egy-egy új kreációra is van már felkérésem.

Emellett idén elkezdtem egy új programot, amiben mint mentor olyan fiatalok mögé állnék, akik önálló kreativitással, elképzeléssel rendelkeznek, akiknek mint koreográfus már át tudtam adni tapasztalataimat, de idővel mint önálló alkotók szeretnének megjelenni a táncművészeti szférában.

Szeretném őket segíteni, támogatni,

Fotó/Photo: BOBÁL Katalin

szakmailag felkarolni. A cél nem az, hogy rögtön új társulatokat hozzunk létre, először valamilyen művészi tartalom felépítése, megtalálása a fontos, amihez tér és idő kell, és aztán ha a létszerűség megkívánja, akkor természetesen formálódhat belőle társulat.

Ennek a térnek és időnek a biztosításával szeretném azoknak a fiataloknak a művészi fejlődését támogatni – például Vasas Erika, Eoin MacDonncha–, akikkel már dolgoztam, ám a jövőben érezhetően önálló utakra vágynak.

HH

PROGRAMNAPTÁR

FEBRUÁR

5 hétfő

19.00

16

MÜPA – Fesztivál Színház

FEN MO

péntek

Klasszikus kínai tánc Chinese Classical Dance

19.00

Beijing Dance Academy

17

MÜPA – Fesztivál Színház

19.00

HIR-O Compagnie Pal Frenak

19

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

szombat

hétfő

10.30

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN BASED ON A TRUE STORY

komplex táncszínházi nevelési előadás az általános iskolák 6-8.évfolyamos osztályainak Complex Dance Theatre in Education

kedd

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

A SKARLÁT BETŰ THE SCARLET LETTER

Nathaniel Hawthorne azonos című regénye nyomán / Based on The Scarlet Letter by Nathaniel Hawthorne

18 vasárnap

19.00

20 kedd

10.30

21 szerda

19.00

szerda

19.00

„EGY NYELVET BESZÉLÜNK…“ Székesfehérvári Balett Színház– Súkromné Konzervatórium Kosice (SK)–Ballet Prague Junior (CZ)

MÜPA – Fesztivál Színház

FOLKLÓR-KALENDÁRIUM TÁNCOLÓ TAVASZ | TÉLI TÁNC FOLKLORE CALENDAR DANCING SPRING | WINTER DANCE Magyar Nemzeti Táncegyüttes BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN BASED ON A TRUE STORY

komplex táncszínházi nevelési előadás az általános iskolák 6-8.évfolyamos osztályainak Complex Dance Theatre in Education

MÜPA – Fesztivál Színház

CASABLANCA

táncelőadás két felvonásban Dance in Two Acts

Miskolci Balett

Budapest Táncfesztivál 2018

R

REMIE ESTI P P A D U B

Budapest Táncfesztivál 2018 R Karácsonyi bérlet 2.

REMIE ESTI P BUDAP VÁRKERT BAZÁR

Cabaret grotesque

NTSZ−KET−Káva–Bethlen

Győri Balett

21

LAUTREC TÁNCOLNI FOG LAUTREC WILL DANCE Gergye Krisztián Társulata

NTSZ−KET−Káva–Bethlen

20

MÜPA – Fesztivál Színház

23 péntek

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

A FÁBÓL FARAGOTT KIRÁLYFI THE WOODEN PRINCE Pécsi Balett Budapest Táncfesztivál 2018 EMIER

STI PR

E BUDAP

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

PROGRAMNAPTÁR

FEBRUÁR

25 vasárnap

19.00

26

MÜPA – Fesztivál Színház

TOTAL DANCE

balettest két részben Ballet Evening in Two Acts

hétfő

19.00

Magyar Nemzeti Balett Budapest Táncfesztivál 2018

27 kedd

10.30 15.00

VÁRKERT BAZÁR

27

VÁRKERT BAZÁR

AJTÓK KILINCS NÉLKÜL – 1956 DOORS WITHOUT HANDLES – 1956 Inversedance – Fodor Zoltán Társulata MÜPA – Fesztivál Színház

VACKOR KALANDJAI VACKOR'S ADVENTURES Inversedance – Fodor Zoltán Társulata

19.00

BIOPHONY | SAND Alonzo King LINES Ballet (US)

VÁRKERT BAZÁR

28

MÜPA – Fesztivál Színház

kedd

Budapest Táncfesztivál 2018

10.30 Táncról táncra óvodás bérlet 3. és Kincskereső bérlet 3.

28 szerda

10.30 15.00

CINEGEKIRÁLYFI PRINCE BLUE TIT

szerda

Táncszínházi előadás kisiskolásoknak Dance Theatre Performance for Young Schoolchildren

19.00

BIOPHONY | SAND Alonzo King LINES Ballet (US) Budapest Táncfesztivál 2018

Közép-Európa Táncszínház 10.30 Pitypang bérlet 3.

15.00 Pinokkió bérlet 3

28 szerda

19.00

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

PREMIER

A MACSKA NEVE THE NAME OF THE CAT Mándy Ildikó Társulata

korhatár / Rated 6+, 12+, 14+, 16+, 18+

gyermekelőadás / for children

2018. február 20.–március 1.

20 kedd

19.00

A SKARLÁT BETŰ THE SCARLET LETTER

péntek

19.00

27 kedd

19.00

1 csütörtök

19.00

szerda

Nathaniel Hawthorne azonos című regénye nyomán / Based on The Scarlet Letter by Nathaniel Hawthorne MIER

Győri Balett

23

21

MÜPA – Fesztivál Színház

Karácsonyi bérlet 2.

CASABLANCA

táncelőadás két felvonásban Dance in Two Acts

Miskolci Balett

MIER

STI PRE

E BUDAP

E

TI PR

PES BUDA

MÜPA – Fesztivál Színház

A FÁBÓL FARAGOTT KIRÁLYFI THE WOODEN PRINCE R Pécsi Balett BUDAPESTI PREMIE

MÜPA – Fesztivál Színház

BIOPHONY | SAND Alonzo King LINES Ballet (US) MÜPA – Fesztivál Színház

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

BUDAPESTI PREMIER

BERNARDA ALBA HÁZA | EXIT | TABULA RASA THE HOUSE OF BERNARDA ALBA | EXIT | TABULA RASA Szegedi Kortárs Balett

25 vasárnap

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

TOTAL DANCE

balettest két részben Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett

28 szerda

19.00

1 csütörtök

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

BIOPHONY | SAND Alonzo King LINES Ballet (US) PESTI VIGADÓ

LAJTHA A Badora Társulat, a Zeneakadémia és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója

www.tancfesztival.hu A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

2017. JÚLIUS 1. ÉS 2018. JÚNIUS 30.

KÖZÖTT MAGYARORSZÁG A VISEGRÁDI CSOPORT ( V4) ELNÖKE. A V4 megalakulása óta a közös értékekre, hagyományokra és érdekekre épül a kölcsönös bizalom mentén.

Lengyelország, Csehország, Szlovákia és Magyarország sikeres együttműködése példaértékű.

Közös a sorsunk Európa szívében.

100 95 75

25 5 0

Morgan Stanley is proud to support the

National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a

Nemzeti Táncszínháznak morganstanley.com/globalcitizen

© 2017 Morgan Stanley

Keressen minket! / Follow Us

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA-FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ BETHLEN TÉRI SZĂ?NHĂ Z  1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

BBefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 75 đ&#x;‘¤

korhatĂĄr / Rated 6+, 12+, 14+, 16+, 18+

gyermekelőadås / for children

hÊtfő

02

05

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

â?ł 80’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 300 HU

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

19.00

12

Fen Mo

Klasszikus kĂ­nai tĂĄnc Chinese Classical Dance

Beijing Dance Academy � A Fen Mo címŹ produkcióban a koreogråfus a tåncosok mozdulatai­ nak segítsÊgÊvel kísÊrli meg Êletre kelteni a kínai festÊszet kßlÜnleges szÊpsÊgÊt. Ahogy a tinta szÊtfolyik a rizspapíron, Ês sÜtÊt vagy vilågos, ÊlÊnk vagy halvåny årnyalatokat Ült, úgy våltozik a tåncos teste tånc kÜzben: ki- Ês belÊlegzik, megmozdul vagy mozdulatlan marad, megnyílik Ês bezårkózik, gyors vagy lassú mozgåsba kezd, emelkedik Ês zuhan. Az előadås olyan tradicionålis elemeket vonultat fel, mint a lÊgzÊs fontossåga, gólyalåbak, hagyomånyos frizuråk, bő ruhaujjak, kard, legyező, japån esernyő Ês bő szoknya. Ezen elemek segítsÊgÊvel kívånjåk megjeleníteni a gyengÊdsÊg, a finomsåg, a szerelem, a gyåsz, a szomorúsåg, a kÊnyelem Ês a szeretet ÊrzÊsvilågåt, amelyek egyszerre tÜrtÊnelmi Ês kulturålis ÜrÜksÊgei a kínai spirituålis lÊtnek, Ês åltaluk tovåbb ÜrÜkíthető Kína hagyomånyvilåga.

MŹvÊszeti tanåcsadó / Artistic Advisor: Li ZHENGYI, Lu YISHENG, Xiong JIATAI Eredeti tervek Ês útmutatås / Original Planning and Guidance: Wang WEI Projekt tervek / Project Planning: PANGDAN, Songhai FANG, Zheng LU MŹvÊszeti vezető / Artistic Director: PANGDAN Vizuålis rendezÊs / Visual Director: Ren DONGSHENG, �rta / Written by Liu CHUN Zeneszerző / Composed by Ding FENG, Li TAO Jelmezterv / Costume Designer: A’KUAN Smink Ês image / Make-up and Image Designer: Jia LEI, AI’NA Videó design / Video Designer: Kong JIANG

� In Fen Mo the choreographer tries to bring to life the dancers’ movements through the unique form of aesthetics of Chinese painting. How the ink infuses the rice paper and diffuses in shades of dark or light, wet or dry, intense or muted, it is just like the dancer’s body in motion: breathing in and out, moving or being still, opened up or withdrawn, quick or slow, rising or falling. The dance fully utilizes traditional elements such as breath, stilts, hair, sleeves, sword, fan, umbrella and skirt to convey emotions such as affectionateness, exquisiteness, enamour, grievance, sadness, leisure and love in the Chinese spiritual world, which are inclusive of both historical and cultural memories and the passing down of the Chinese classical essences.

Színpadi låtvåny / Stage Designer: Li RUI, Liu BEI FÊnyterv / Lighting Designer: Hu BO, Li CHAO Próbavezető tanårok / Rehearsal Teachers: Ou SIWEI, Hu YAN, Wang SHENGFENG, Xia WEIJIA, Guo JIE, Tang TIAN, Li LI, Yang XIAOHE Koreogråfia/Choreographed by Liang QUN, Ou SIWEI, Hu YAN, Wang SHENGFENG A Beijing Dance Academy Fen Mo címŹ turnÊjånak tåmogatója Kína Kulturålis MinisztÊriuma. / The Fen Mo tour of Beijing Dance Academy is sponsored by the Chinese Ministry of Culture.

Fotรณ/Photo: Bejiging Dance Academy

pĂŠntek

02

16

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 500 HUF, 1 800 HUF

19.00

Lautrec tĂĄncolni fog Lautrec Will Dance Cabaret grotesque

Gergye KrisztiĂĄn TĂĄrsulata

� Bohócok, prostituåltak, tåncosok Ês mÊg Êlőbb Êletre keltett båbuk, festők Ês kÜltők, fergeteges zenÊk, låtvånyos színpadkÊpek: ezt ígÊri Gergye Krisztiån tårsulatånak produkciója, a Lautrec tåncolni fog. A szåzadforduló Pårizsånak abszurd, vilåg vÊgi színpadån ott tombol majd mindenki, aki szåmít, Ês mindenki, aki nem. A produkció egyfajta forszírozott szórakoztatås, amelynek mŹfaji meghatårozåsa a cabaret grotesque, mindemellett emlÊkmŹ, mely a halandósågra, de a lÊlek halhatatlansågåra Ês a tÜrtÊnelmen åtívelő ÜrÜk emberi kÊrdÊsekre vilågít rå. Az Êlő zenei előadåsban kÜzremŹkÜdik a neves koloratúrszoprån, Kolonits Klåra, Philipp GyÜrgy zenei vezető, båbszínÊszek Ês tåncosok (maga a rendező-koreogråfus Gergye Krisztiån is), megvalósítva a tårsulatra jellemző mŹfaji sokszínŹsÊget. A szereplők olyan neves mŹvÊszeket jelenítenek meg, mint Aristide Bruant, Vincent van Gogh, Mademoiselle Cha-U-Kao, Chocolate, La Goulue, Valentin le DÊsossÊ, Oscar Wilde, Yvette Guilbert Ês termÊszetesen Henri de Toulouse-Lautrec.

Az elĹ‘adĂĄs a MĂœPA, Gergye KrisztiĂĄn TĂĄrsulata ĂŠs a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz kĂśzĂśs produkciĂłja.

14

� Clowns, prostitutes, dancers and puppets come to life more alive, painters and poets, tremendous music and spectacular scenery: this is what Lautrec Will Dance offers. Everybody who matters and those who don’t have a wild time on the absurd, end-of-theworld stage representing Paris at the turn of the century. The production is a kind of forced entertainment, the genre of which is cabaret grotesque.

The performers bring to life renowned artists who were determinant in the artistic circles of early 1900s Montmartre. These include, amongst others, Aristide Bruant, Vincent van Gogh, Mademoiselle Cha-U-Kao, Chocolate, La Goulue, Valentin le DĂŠsossĂŠ, Oscar Wilde, Yvette Guilbert and of course, Henri de Toulouse-Lautrec.

Fotó/Photo: DÖMÖLKY Dániel

Zene / Music: HONEGGER, DEBUSSY, SATIE, CHOPIN, OFFENBACH, POULENC, PURCELL, MONDONVILLE, Yvette GUILBERT, Aristide BRUANT Jelmez / Costumes: BÉRES Móni Bábterv / Puppet design: HOFFER Károly Smink, maszk / Make-up: KÁROLYI Balázs Vetítés / Projection: KARCIS Gábor Fény / Lighting: VAJDA Máté Produkciós asszisztens / Production Assistants: KISS Réka Judit, PÁLOSI Bogi Rendező asszisztens / Assistant to Director: FAZEKAS Anna Produkciós vezető / Production Managers: HUSZÁR Sylvia, GÁSPÁR Anna Zenei vezető / Musical Director: PHILIPP György Társkoreográfus / Co-choreographer: Mahji TORRES (FR) Rendező-koreográfus, látvány / Direction, choreography and visuals by GERGYE Krisztián

szombat

02

17

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HU

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

19.00

16

HIR-O

Compagnie Pal Frenak

� Bambuszerdő mint labirintus. ElszigeteltsÊg. TúlÊlÊs. A fizika tÜrvÊnyein túlra, a lÊlek dimenzióiba pillant Frenåk Pål új koreogråfiåja, mely Japånban, a Villa Kujoyama koreogråfusi díjasakÊnt szerzett ÊlmÊnyeiből Ês Alain Resnais kultikus filmjÊből (Szerelmem, Hirosima) inspirålódik. Ahogy a film, úgy Frenåk is emberi kapcsolatokon keresztßl vizsgål tårsadalmi Ês globålis problÊmåkat. Felelősen bånunk-e vilågunkkal? Van-e remÊny, vagy az emberisÊg újra Ês újra felfalja Ünmagåt?

Zeneszerző / Composed by GRYLLUS à bris Ês FARKAS Miklós Japån kulturålis konzultåns / Japanese Cultural Consultant: Paule Jeanne FRANCOISE Hangtechnika / Sound: HORVà TH Andrås FÊnytechnika / Lighting: KOVà CS à ron Produkciós vezető / Production Manager: MÓRICZ Fruzsina Tårskoreogråfus / Co-choreographer: HALà SZ Gåbor Koreogråfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: MAURER Milån Koreogråfia Ês koncepció / Choreography and concept by FRENà K Pål

â?– Bamboo forest as a labyrinth.

Isolation. Survival. Pål Frenåk’s new choreographylooks beyond the laws of physic s, into the dimensions of the soul. It is inspired by his own experiences in Japan as the winner of the Villa Kujoyama choreography prize and by Alain Resnais’ cult movie Hiroshima, Mon Amour. Similarly to the film, Frenåk examines social and global problems through human relations. Are we treating our world in a responsible way? Is there hope? Is mankind devouring itself again and again?

Az előadås a Nemzeti Tåncszínhåzzal kÜzÜs program.

Az előadås a CAFÊ Budapest Kortårs MŹvÊszeti Fesztivål keretÊben kerßlt bemutatåsra.

Fotók/Photos: JÓKÚTI György

vasĂĄrnap

02

18

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

â?ł 60’+60’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HU

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

19.00

18

Folklór-kalendårium Tåncoló tavasz | TÊli tånc Folklore Calendar – Dancing Spring | Winter Dance Magyar Nemzeti Tåncegyßttes � Tåncoló tavasz címmel indította útjåra sorozatåt a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes, amely farsang vÊgÊtől, egÊszen a måjus vÊgÊig tartó időszakot mutatja be. MŹsorunkban, a magyar nÊp szokåsai mellett bemutatjuk hazånk sokfÊle nemzetisÊgÊnek hagyomånyos tåncait, dalait, viseletÊt, nyelvÊt Ês szokåsait. Låtható lesz tÜbbek kÜzÜtt a bodrogkÜziek farsangvÊgi rabvågåsa, a mohåcsi busójårås, a baranyai svåbok farsangtemetÊse, a munkåcsi zsidók purim szokåsa, a kalotaszegi juhbemÊrÊs, a palóc kiszÊzÊs Ês a locsolås szokåsa, a cigånyok zÜldjåråsa, valamint a råbakÜziek måjusfa ållítåsa. A sorozat måsodik rÊsze a tÊli ßnnepkÜr szokåsait, a szßrettől a farsang vÊgÊig tartó időszakot Üleli fel. Az előadås programjåban a hagyomånyos betlehemezÊs, regÜlÊs, lucåzås Ês fonóbÊli hagyomånyaink mellett kßlÜnbÜző, a tÊli ßnnepkÜrhÜz tartozó babonås szokåsok színhåzi feldolgozåsåt låthatja a kÜzÜnsÊg.

TĂĄncolĂł tavasz / Dancing Spring A forgatĂłkĂśnyvet Ă­rta / Script written by ZS. VINCZE Zsuzsa Zene / Music: Ă RENDĂ S PÉTER ĂŠs a SĂ–NDĂ–RGĹ? EGYĂœTTES ArchĂ­v felvĂŠtelek / Archive recordings: SZTANĂ“ HĂŠdi DĂ­szlet / Sets: TĂ“TH KĂĄzmĂŠr Jelmez ĂŠs mĹąvĂŠszeti munkatĂĄrs / Costumes and Artistic Assistant: ZS. VINCZE Zsuzsa RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by ZSURĂ FSZKY ZoltĂĄn, Kossuth-dĂ­jas, KivĂĄlĂł MĹąvĂŠsz

� Dancing Spring gives a more complete and livelier picture ofour passing and declining traditions, of our illustrious folk customs. We will also introduce the traditional dances, songs, costumes, languages and national customs of the multiethnic people of our country. The second part of the series encompasses the customs of the winter festivities. In the programme of theperformance the audience can see traditional nativity plays, folk recitals, fertility charms festival on St. Lucy’s Day and, along with different traditions of the spinning room, some theatrical adaptations of superstitious customs related to the winter festivities

TÊli tånc / Winter Dance ForgatókÜnyv / Script written by ZS. VINCZE Zsuzsa Tånczenei szerkesztő / Dance music editor: PAPP Istvån Gåzsa Díszlet / Sets: TÓTH KåzmÊr Jelmez, mŹvÊszeti munkatårs / Costumes and Artistic Assistant: ZS. VINCZE Zsuzsa Zeneszerző / Composed by KISS Ferenc Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by ZSURà FSZKY Zoltån, Kossuth-díjas, Kivåló MŹvÊsz

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

hÊtfő

02

19

10.30 kedd

02

20

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 150’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.30

Igaz tĂśrtĂŠnet alapjĂĄn Based on a True Story

komplex tåncszínhåzi nevelÊsi előadås az åltalånos iskolåk 6-8. Êvfolyamos osztålyainak Complex Dance Theatre in Education

NTSZ–KET–Kåva–Bethlen � A produkció fókuszåban egy szÊthulló csalåd åll (gyerekeit egyedßl nevelő anya, útkereső kamaszfiú, szkeptikus kamaszlåny Ês tåvollevő apa). Az ő tÜrtÊnetßkÜn keresztßl gondolkodunk kÜzÜsen a 12-14 Êves rÊsztvevőkkel arról, hogyan őrizze meg az embersÊgÊt (Ês a gyereksÊgÊt) valaki egy szÊthulló csalådban. A szåzÜtven perces előadås felÊpítÊse egymåshoz kapcsolódó Ês egymåsra Êpßlő szÜveges színhåzi jelenetekből, tåncszínhåzi jelenetekből, verbålis Ês mozgåsos interaktív rÊszekből åll. A hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban megvalósuló előadåsokra az åltalånos iskolåk felső tagozatos osztålyainak jelentkezÊst vårjuk.

SzínÊsz-dråmatanårok, tåncmŹvÊszek: HARGITAI Mariann, HORVà TH Adrienn, JAKAB Zsanett, KARDOS Jånos, Mà DI Låszló, MILà K Melinda, NAGY Csaba Måtyås �ró, dramaturg: RÓBERT Júlia Színhåzi nevelÊsi konzulens: TAKà CS Gåbor Låtvånytervező: KISS Gabriella Technika: FOGARASI Zoltån Koreogråfus: KUN Attila Rendező: SEREGLEI Andrås A produkció a Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatåsåval jÜtt lÊtre.

â?– The production focuses on a family (single mother, teenage sontrying to find his way in the world, sceptical teenage daughter and absent father) falling apart. Through their story, we discuss with the 12-14 year old participants how one is able to preserve their humanity (and childhood) in a family falling apart.The structure of the one hundred and fiftyminute performanceconsists of scripted theatrical scenes, dance theatre scenes, and interactive verbal and movement parts linked together and following from each other. The performances take place on weekday mornings, and we anticipate the application of junior secondary school classes to participate in this project.

Fotรณ/Photo: Kร LOCZ Lรกszlรณ

kedd

02

20

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

22

KarĂĄcsonyi bĂŠrlet 2.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 47’+45’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

19.00

A skarlĂĄt betĹą The Scarlet Letter

BUDAPESTI PREM

IER

Nathaniel Hawthorne azonos cĂ­mĹą regĂŠnye nyomĂĄn Based on The Scarlet Letter by Nathaniel Hawthorne

Győri Balett � Nathaniel Hawthorne amerikai regÊnyíró nagy hatåsú, az indiån håborúk korånak puritån Új-Angliåjåban jåtszódó mŹve egy håzassågtÜrÊs tÜrtÊnetÊt mesÊli el. Hősnője Hester Prynne, akit hŹtlensÊg vådjåval elítÊlnek, Ês bŹnÊnek jelÊßl egy vÜrÜs 'A' betŹt kell hordania ruhåjån. Hester emelt fővel viseli a megbÊlyegzÊst, Ês szeretettel neveli håzassågtÜrÊsben fogant gyermekÊt. Tårsåt a bŹnben nem nevezi meg, mår csak azÊrt sem, mert az a kÜzÜssÊg nagy tiszteletben ålló fiatal lelkÊsze: Arthur Dimmesdale.

KÜzremŹkÜdnek a / Participating Győri Tånc Ês KÊpzőmŹvÊszeti Iskola nÜvendÊkei Asszisztens / Assistant: KARA Zsuzsanna Zene / Music: zenei montåzs, Jelmez / Costumes: VELICH Rita, Díszlet / Sets: BOZÓKI Mara FÊny / Lighting: Yaron ABULAFIA Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Koreogråfus / Choreographed by VELEKEI Låszló Harangozó-díjas MŹvÊszeti vezető / Artistic Director: VELEKEI Låszló Harangozó-díjas Igazgató / Director: KISS Jånos Kossuthdíjas, Érdemes MŹvÊsz

â?– The work is a story of adultery. The heroine is the wonderful Hester Prynne, who is condemned for adultery, so she has to wear the scarlet letter 'A' on her clothes as a mark of an adulterer.

However, Hester bears this with her head held high as she lovingly raises her child, Pearl, conceived outside marriage. She never names her partner in crime, partly because he is the greatly respected young priest of the community, Arthur Dimmesdale.

Fotó/Photo: MÉSZÁROS Mátyás

M 21

szerda

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 40’+40’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 200 HUF, 2 200 HUF

19.00

24

Casablanca

BUDAPESTI PREM

IER

tåncelőadås kÊt felvonåsban Dance in Two Acts

Miskolci Balett â?– A negyedik ĂŠvĂŠben jĂĄrĂł Miskolci Balett most a filmtĂśrtĂŠnet talĂĄn legnagyobb klasszikusĂĄt, KertĂŠsz MihĂĄly CasablancĂĄjĂĄt viszi tĂĄncszĂ­npadra.

Rick kocsmåja a szÊlhåmosok, szerencsejåtÊkosok Ês a vízumra vårók talålkahelye. FehÊr szmokingban Ês Üves ballonkabåtban kontrasztol a cinizmus, a låtszatkiÊgettsÊg, míg Ilsa elmerßlten nÊzi Ricket a kåvÊhåzban, kÜzben a håttÊrben az As Time Goes By dallamai visszarÜpítik őket egy nyugodtabb Êletbe, amelyet mÊg nem mÊrgezett meg a håború. Lehet vålasztani: szerelem, vagy tisztessÊg?

Zene / Music: montĂĄzs FĂŠny / Lighting: DRAGOS DĂĄniel ĂœgyelĹ‘ / Stage Manager: VARGA RenĂĄta Hang / Sound: BALĂ ZS DACSKĂ“ Bence DĂ­szlet, jelmez / Sets and costumes: JUHĂ SZ Katalin Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Balettmester / Ballet Instructor: JĂ“NĂ S Zsuzsa KoreogrĂĄfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: FĂœZI Attila KoreogrĂĄfus-rendezĹ‘ / Choreographed and directed by KOZMA Attila

� Currently in its fourth year, Ballet Miskolc is staging a ballet of one of the greatest cinema classics, Mihåly KertÊsz’s Casablanca. Rick’s cafÊ is ameeting point for swindlers, gamblers and people purchasing visas. Cynical, seemingly burnt out people are in contrast with their white smoking suits and trench coats, while Ilsa is watching Rick in the cafÊ with As Time Goes By playing in the background, the tunes taking themback to a more relaxed way of life, unspoilt by war. Their choices are: love or honour?

Fotรณ/Photo: ร DER Vera

szerda

02

21

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 15’+24’+35’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

19.00

26

„Egy nyelvet beszÊlßnk‌�

SzÊkesfehÊrvåri Balett Színhåz– SúkromnÊ Konzervatórium Kosice (SK) Ballet Prague Junior (CZ) Written on Water A SúkromnÊ Konzervatórium Kosice (SK) előadåsåban PromÊtheusz esete Beethoven zenÊje izzik, mint a tŹz. A tŹz olyan szimbólum, amely jól kifejezi a fÊrfi vågyåt a fÊnyre Ês az ismeretlen megismerÊsÊre. Az Ên ÊrtelmezÊsemben PromÊtheusz antihős.

Ez a helyzet tragikomikus elemeket visz a tĂśrtĂŠnetbe, ĂŠs a balett egyfajta burleszkkĂŠ alakul.

EgerhĂĄzi Attila “Bla-bla-bla...“ A balett lĂŠnyegĂŠt tekintve egy szatirikus kortĂĄrs balett.Irodalmi hasonlattal ĂŠlve, egyfajta „ÜrkĂŠnyi egypercesâ€? tĂĄnc-novella megalkotĂĄsa volt a cĂŠlom. Egy olyan gĂśrbe tĂźkĂśr, amelybe belepillantva esetleg meglĂĄthatjuk korunk emberĂŠnek kommunikĂĄciĂłs zavarait, problĂŠmĂĄit.

Zero Gravity A duó az ember Isten adta szabadsåg irånti vågyåt fejezi ki. Az ember a repßlÊs, a szabadon való szårnyalås, a gravitåció legyőzÊse irånti vågyåt ållítja szembe a fÜldhÜz ragadottsåg, limitåltsåg ÊrzetÊvel.

Besos (CsĂłkok) A balett vidĂĄm hangvĂŠtelĹą, lendĂźletes „tĂĄncleporelo“amelynek kĂśzponti tĂŠmĂĄja a csĂłk.

Egerhåzi Attila Written on Water Performed by SúkromnÊ Konzervatórium Kosice (SK) The Case of Prometheus Beethoven’s music is glowing like fire. Fire is a symbol expressing man's desire

after the unknown, after light and after knowledge. In my interpretation Prometheus is an anti-hero. This situation gives a tragicomic flavour to the story and the ballet turns into kind of a burlesque.

Attila Egerhåzi �Blah, blah, blah...� This satirical contemporary ballet is a kind of curved mirror which may reveal the communication issues of contemporary men.

Zero Gravity Man juxtaposes his desire for flight, for flying freely, for defying gravity with the feeling of having his feet firmly on the ground and of limitedness. Besos (Kisses) This ballet is a joyful, fastdance-leporelo, the central theme of which is the kiss.

Attila EgerhĂĄzi

Az elĹ‘adĂĄs a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz ĂŠs a Magyar Turisztikai ĂœgynĂśksĂŠg egyĂźttmĹąkĂśdĂŠsĂŠben valĂłsult meg, a VisegrĂĄdi Csoport 2017-2018. ĂŠvi magyar elnĂśksĂŠgĂŠnek tiszteletĂŠre.

Written on Water (Vízre írva) – SúkromnÊ Konzervatórium Kosice Zene / Music: F. CHOPIN Nocturne Op. 9, No. 2 in E flat SzínpadkÊp, jelmez Ês vilågítås terv / Stage, costume and lighing design: EGERHà ZI Attila Betanító balett mester / Ballet Isntructor: Cristina PORRES MORMENEO Koreogråfia / Choreographed by EGERHà ZI Attila

“Bla-bla-bla...“ – Székesfehérvári Balett Színház Zene / Music: W. A. MOZART, J. S. BACH, F. CHOPIN Jelmezterv / Costume design: SZELEI Mónika Világításterv / Lighting design: EGERHÁZI Attila Koreográfus asszisztens / Assistant to Choreographer: Cristina PORRES MORMENEO Koreográfia / Choreographed by EGERHÁZI Attila Zero Gravity Zene / Music: J. S. BACH Jelmezterv / Costume design: Andrea T. HAAMER Világításterv / Lighting design: EGERHÁZI Attila Koreográfus asszisztens / Assistant to Choreographer: Linda SVIDRÓ Koreográfia / Choreographed by EGERHÁZI Attila

Fotó/Photo: Martin MACOUN

Prométheusz esete (The Case of Prometheus) – Ballet Prague Junior Librettó / Libretto: EGERHÁZI Attila Zene / Music: Ludwig van BEETHOVEN Zenekar / Orchestra: SMÍCHOVSKÁ KOMORNÍ FILHARMONIE Karmester / Conductor: Josef VONDRÁČEK Színpadterv / Stage design: Jaroslav MIHLFAJT Jelmez / Costumes: Petra LEBDUŠKOVÁ Világításterv / Lighting design: EGERHÁZI Attila Táncosok / Danced by Balet Praha Junior (a Dance Center, Prága Konzervatórium és Gimnázium diákjai) Producer: Dance Center, Prága Konzervatórium és Gimnázium Produkció / Production: Nemzetközi Táncközpont A koreográfus asszisztense / Assistant to Choreographer: Linda SVIDRÓ Forgatókönyv, rendezés, koreográfia / Script, direction and choreography by EGERHÁZI Attila

Besos (Csókok) Zene / Music: Z. KEATING, A. PART, P. PRADO Jelmezterv / Costume design: Andrea T. HAAMER Színpadkép és világításterv / Stage and lighting design: EGERHÁZI Attila Koreográfus asszisztens / Assistant to Choreographer: Cristina PORRES MORMENEO Koreográfia / Choreographed by EGERHÁZI Attila

pĂŠntek

02

23

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 200 HUF, 2 200 HUF

19.00

28

A fĂĄbĂłl faragott kirĂĄlyfi The Wooden Prince

IER

I PREM

EST BUDAP

PĂŠcsi Balett

� Boldogsågra vågyva, åm kßlsősÊgek vonzåsåban, ÊrtÊktelen båbokat idealizålva Êlßnk mi is, akår a tÜrtÊnet hősei. Jobb esetben talålkozunk egy tßndÊrrel, aki felnyitja a szemßnket, Ês sajåt próbatÊteleinket kiållva megtalåljuk a pårunkat Ês helyßnket a vilågban.

A kirålyfi Ês a kirålylåny megindító tÜrtÊnete arra figyelmeztet minket, hogy a szerelem beteljesßlÊsÊÊrt Ês a boldogsågÊrt vívott kßzdelem sosem hasztalan: megtanít felismerni a måsik kßlső csillogåson túli, valódi ÊrtÊkeit.

Tåncoljåk a / Danced by PÉCSI BALETT tåncmŹvÊszei Zeneszerző / Composer: BARTÓK BÊla Díszlet Ês jelmeztervező / Set and costume design: MOLNà R Zsuzsa Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by VINCZE Balåzs Harangozó-, Imre Zoltån- Ês Seregi-díjas

� We live like the characters in this story; we want happiness, but we idealise worthless puppets, drawn by superficial qualities. If we’re lucky enough, we meet a fairy who opens our eyes by passing our own tests, we meet our partners and our places in the world. The moving story of the Prince and the Princess tells us that the struggle for love and happiness is never fought in vain; it teaches us to recognise the real values – beyond external brilliance – in others.

A fĂĄbĂłl faragott kirĂĄlyfi bemutatĂĄsĂĄt a Nemzeti KulturĂĄlis Alap tĂĄmogatta.

Fotรณ/Photo: RAJNAI Richรกrd

vasĂĄrnap

02

25

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 28’+32’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF

19.00

Total Dance

balettest kĂŠt rĂŠszben Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett Egy este, kĂŠt koreogrĂĄfus, hĂĄrom koreogrĂĄfia: a Total Dance cĂ­mĹą esten a Magyar Nemzeti Balett modern repertoĂĄrjĂĄbĂłl vĂĄlogattunk hĂĄrom darabot.

Johan Inger Ês Jiří Kyliån koreogråfiåi nemzetkÜzi szinten Ês az egyßttes repertoårjåban is fontos szerepet tÜltenek be.

Inger Walking Mad címŹ mŹve Ravel Bolerójåra Êpßl, Kyliån Petite Mort darabjåval Mozart előtt tisztelgett a zeneszerző halålånak 200. Êvfordulójån, a Hat tånccal pedig a mozarti jåtÊkossågot Ês az abszurd valósågot ßltette åt a mozdulatok nyelvÊre.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Johan INGER–Maurice RAVEL–Arvo PÄRT: Walking Mad Balett egy felvonåsban / Ballet in One Act Zeneszerző / Composer: Arvo PÄRT, Maurice RAVEL Vilågítåstervező / Lighting design: Erik BERGLUND Betanító balettmester / Training Ballet Master: Yvan DUBREUIL Próbavezető balettmester / Rehearsal Ballet Master: KÖVESSY AngÊla Koreogråfus / Choreographed by Johan INGER

30

Jiří KYLIà N–Wolfgang Amadeus MOZART: Petite Mort Balett egy felvonåsban / Ballet in One Act Zeneszerző / Composer: Wolfgang Amadeus MOZART Díszlettervező / Set designer: Jiří KYLIà N Jelmeztervező / Costume designer: Joke VISSER Vilågítåstervező / Lighting design: Jiří KYLIà N, Joop CABOORT Vilågítås, mŹszaki adaptåció / Lighting, technical adaptation: Kees TJEBBES Betanító balettmester / Training Ballet Master: Cora BOS-KROESE, Elke SCHEPERS

One evening, two choreographers and three choreographies: the Total Dance evening includes three pieces from the modern repertoire of the Hungarian National Ballet Company.

The choreographies of Johan Inger and Jiří Kyliån have an important role internationally, as well as in the company’s repertoire. Inger’s piece, Walking Mad is choreographed to the music of Ravel’s Bolero, Kyliån’s Petite Mort was an homage to Mozart on the 200th anniversary of the composer’s death and Six Dances is an adaptation of Mozart’s playfulness and the absurdity of reality to the language of movement.

Próbavezető balettmester / Rehearsal Ballet Master: KÖVESSY AngÊla Koreogråfus / Choreographed by Jiří KYLIà N Jiří KYLIà N–Wolfgang Amadeus MOZART: Hat tånc / Six Dances Balett egy felvonåsban / Ballet in One Act Zeneszerző / Composer: Wolfgang Amadeus MOZART Díszlet Ês jelmeztervező / Set and costume designer: Jiří KYLIà N Vilågítåstervező / Lighting design: Jiří KYLIà N, Joop CABOORT Vilågítås, mŹszaki adaptåció / Lighting, technical adaptation: Jiří KYLIà N Betanító balettmester / Training Ballet Master: Yvan DUBREUIL Próbavezető balettmester / Rehearsal Ballet Master: VENEKEI Marianna Koreogråfus / Choreographed by Jiří KYLIà N

Fotรณ/Photo: CSIBI Szilvia

hÊtfő

02

26

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

Ajtók kilincs nÊlkßl – 1956 Doors without Handles – 1956 Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata � A darab a megtorlås kÜnyÜrtelen Êveiben a rendszer feltåratlan �fehÊr foltjåt� kÜveti. A forradalom lånyåt futószalagon dobålja a puha diktatúra.

A harckocsik zaja elnyomja az indulók ßvÜltÊsÊt. Akasztófåk årnyÊka borul szabadsågra, harcra. A darab alapjåul a rendszerben Êlők szabadsågÜsztÜne szolgål. KÜtelÊk, melyben egy egÊsz nemzet osztozik; egyÊni sorsok, melyek hurokban vÊgződnek. A rejtett szimbólumok egy rÊsze – mint a kÜtÊl – első pillantåsra is Êrtelmezhető. EgyrÊszt a halål jelkÊpe, mint az akasztåsi szokåsok eszkÜze, måsrÊszt a mitológia vilågåból gyÜkereztethető szeretet kÜtelÊke, a keletkezÊs Ês elmúlås kifejeződÊse.

A szereplők egy percnyi bÊke visszfÊnyÊben vålnak győzőkkÊ Ês legyőzÜttekkÊ, ott, ahol a múlt utolÊri a jelent.

KitÜrÊs alulnÊzetből. Az egyfelvonåsos produkció mÊltó emlÊket ållít az ’56os esemÊnyek rÊsztvevőinek.

Zene / Music: GERGELY Attila Szcenika koncepciĂł / Concept of stage: FODOR ZoltĂĄn KoreogrĂĄfia / Choreographed by FODOR ZoltĂĄn A program az 1956-os EmlĂŠkbizottsĂĄg tĂĄmogatĂĄsĂĄval valĂłsult meg.

32

� The piece follows the unexplored “white patches� of the system during the ruthless years of vengeance. The Daughter of the Revolution is tossed around on a production line by the soft dictatorship. The noise of tanks suppresses the roar of anthems.

Freedom and fight are overshadowed by gallows. The basis of the piece is the instinct of freedom of those living in the system. A bond shared by a whole nation; individual fates, which end in a loop. Some of the hidden symbols, such as the rope, can be interpreted at first sight. On the one hand, it is the symbol of death as a tool of hangings; on the other hand, in the world of mythology it represents the bond of love, expressing creation and death. The characters become winners are defeated in the reflected light of a minute’s peace, where the part catches up with the present.

The production commemorates the participants of the events of 1956.

Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba

kedd

02

27

10.30 kedd

02

Vackor kalandjai Vackor's Adventures

Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata

27

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF

> VĂ RKERT BAZĂ R

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

10.30: Tåncról tåncra óvodås bÊrlet 3. Ês Kincskereső bÊrlet 3.

15.00

� TÜrtÊnetßnkben Kormos Istvån egyik legkedveltebb mesÊjÊt dolgoztuk fÜl. Vackor alakja elevenedik meg a színpadon, hogy kedves Ês humoros utazåsra invitåljon gyerekeket Ês felnőtteket egyarånt. Főhősßnk egy esetlen, de nagyon båjos kis maci, aki egy kora őszi napon elcsatangolva egy Üreg fa årnyÊkåban leheveredve boldog ålmodozåsba merßl. Csintalan falevelek repítik à lomorszågba, ahol baråtaival szåmtalan, izgalmasabbnål izgalmasabb kalandba keverednek, hogy vÊgßl elÊrkezzenek a tanulsågos vÊgkifejlethez.

A mese kĂśzben a zenetĂśrtĂŠnet legismertebb klasszikusai is felcsendĂźlnek a gyerekek fĂźlĂŠre hangolva, hogy dallamukkal jĂĄtĂŠkosan ismerkedhessenek meg a legkisebbek is.

Zene / Music: montåzs Díszlet Ês jelmezterv / Set and costume design: IVà NYI à rpåd Tårskoreogråfus / Co-choreographer: BALKà NYI Kitty Koreogråfia / Choreographed by FODOR Zoltån Az előadås az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Az előadås lÊtrejÜttÊt az Előadó Ês AlkotómŹvÊszetÊrt Alapítvåny Ês az NKA tåmogatta.

� The performance brings one of Istvån Kormos’s best-known and most loved stories to the stage: Vackor, a somewhat clumsy but extremely charming little bear, invites children and adults alike on a heartwarming and fun adventure.

On an early autumn day, our hero goes for a walk and, having arrived at an old tree, peacefully nods off in the shade.

Mischievous leaves then transport him to Dreamland, where he and his friends encounter lots of exciting adventures before they learn something valuable at the happy end. The tale is accompanied by the most famous classics in the history of music, adapted to the ears of young audiences so that children can get familiar with these melodies in a playful way.

A Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz TĂĄncrĂłl tĂĄncra ĂłvodĂĄs sorozatĂĄnak harmadik ĂĄllomĂĄsa.

A Nemzeti Tåncszínhåz tÜbblÊpcsős sorozatåban az óbudai Gyermekvilåg Óvoda óvodåsai nÊgy tåncszínhåzi előadåssal Ês a tåncelőadåsokhoz kapcsolódó mozgåsos jåtÊkokkal, tåncszínhåzi kulisszatitkokkal ismerkedhetnek meg.

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

M 27 kedd

02

19.00

M 28

Biophony | SAND

Alonzo King LINES Ballet (US)

szerda

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 42’+44’ đ&#x;ŽŤ 6 900 HUF, 4 900 HUF, 3 900 HUF

19.00

36

� A Biophony olyan darab, amely a termÊszetes hangkÊpek mŹvÊszÊvel, Bernie Krause-szal Ês a zeneszerző Richard Blackforddal egyßttmŹkÜdve kÊszßlt. Krause tÜbb mint negyven Êven åt jårta a vilågot mikrofonjåval, amellyel felvÊteleket kÊszített a FÜld Ês a FÜld teremtmÊnyeinek hangjairól. A színpadon ezek a hangkÊpek egy finom, Êlő zenekart testesítenek meg, amivel a termÊszet hangulatåt idÊzik. A klasszikus technika igazån kikristålyosodik, Ês arra emlÊkeztet minket, hogy a FÜld minden teremtmÊnyÊvel valamilyen kapcsolatban vagyunk.

A SAND az Alonzo King Ês az amerikai jazz nagyjai, Jason Moran Ês Charles Lloyd kÜzti, kåpråzatos egyßttmŹkÜdÊs eredmÊnye. "A SAND a LINES repertoårjånak egyetlen måsik balettjÊre sem hasonlít, ennek ellenÊre a tårsulat 12 tåncosa ugyanolyan åtÊlÊssel adja elő. Lloyd Ês Moran a zenekari årokban szenvedÊlyes, jól megkomponålt, lírai zenÊt szólaltat meg, amely tÜkÊletesen illik a nyolc rÊszből ålló baletthez.

King kifinomult technikåval hasznålja a klasszikus elemeket, ami a koreogråfus munkåssågåban új irånyt jelezhet. [‌] Itt mår nincsenek azok a vonagló testek, amelyek King munkåit gyakran jellemzik.�

Alla Ulrich, San Francisco Gate

� Biophony is a piece in collaboration with natural soundscape artist Bernie Krause and composer Richard Blackford. For more than forty years, Krause has traveled the globe with microphones tuned to the earth and its creatures. On stage these soundscapes reveal an intricateliving orchestra cradling nature in suspension. We see classical technique refracted, distilled to an elemental purity that reminds us of our fellowship with all creatures. “SAND looks like no other ballet in the LINES repertoire, a fact that nevertheless evoked a sympathetic reaction from thecompany’s 12 exceptional dancers.

The score, performed by Lloyd and Moran in the pit, is effusive, sophisticated and lyrical, and so is most of the eight-section ballet. King has tempered his use of the classical vocabulary and it’s not just refreshing; it may portend a new direction in the choreographer’s career. [...] What have disappeared here are those writhing bodies on pointe that often mark King’s work.�

Alla Ulrich, San Francisco Gate

A SAND a Lisa and John Pritzker CsalĂĄdi AlapĂ­tvĂĄny, a Marcia and Richard Grand ĂŠs a Bernard Osher AlapĂ­tvĂĄny kĂśzremĹąkĂśdĂŠsĂŠvel jĂśtt lĂŠtre.

SAND was made possible, in part, by the Lisa and John Pritzker Family Fund, Marcia and Richard Grand, and the Bernard Osher Foundation.

Az Alonzo King LINES Ballet tĂĄmogatĂłja a BNP Paribas Foundation.

A turnÊ rendezője: Le Trait d'Union Alonzo King LINES Ballet receives the support of the BNP Paribas Foundation for the development of its projects. Tour production: Le Trait d'Union

SAND Zene / Music: Charles LLOYD és Jason MORAN Fénytervező / Lighting Design: Axel MORGENTHALER Díszlettervező / Set Design: Christopher HAAS Jelmeztervező / Costume Design: Robert ROSENWASSER Koreográfia / Choreographed by Alonzo KING

Fotó/Photo: Queen B WHARTON

Biophony Zene és hangzás / Music and Soundscape

by Bernie KRAUSE, Richard BLACKFORD Fénytervező / Lighting design: Axel MORGENTHALER Jelmeztervező / Costume design: Robert ROSENWASSER Koreográfia / Choreographed by Alonzo KING

szerda

28

02

10.30 szerda

28

02

CinegekirĂĄlyfi Prince Blue Tit

Tåncszínhåzi előadås kisiskolåsoknak Dance Theatre Performance for Young Schoolchildren

KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂ­nhĂĄz

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF

> VĂ RKERT BAZĂ R

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

38

10.30: Pitypang bĂŠrlet 3. 15.00 PinokkiĂł bĂŠrlet 3.

15.00 � Főhősßnk, Gergő 9 Êves Ês nagyon szereti a mesÊket. Mivel a szßlei sokat dolgoznak, a nagypapåja vigyåz rå, aki minden nap egy új mesÊvel kÊszßl unokåjånak. Egy kÜdÜs, őszi napon Gergő szobåja a mese nyomån varåzslatos kerttÊ våltozik, ahol JÓ Ês ROSSZ, a Cinegekiråly Ês a gonosz Hollócsőr vívjåk harcukat a birodalomÊrt. A csata azonban fÊlbeszakad, így a mese ezen a dÊlutånon nem Êr vÊget, a kßzdelem a valósågban Ês Gergő kÊpzeletÊben folytatódik. A kisfiú megbetegszik Ês låzålmåban a mesebeli varåzskertben talålja magåt. Gergőnek minden båtorsågåra szßksÊge lesz, hogy megkßzdjÜn a sÜtÊt erőkkel. Ha sikerßl legyőznie a gonoszokat, a mese boldog vÊget Êr, Ês a kertbe újra bekÜszÜnt az ÜrÜm Ês a fÊny. TÜrtÊnetßnket Móra Ferenc A cinegekiråly címŹ elbeszÊlÊse ihlette, åm egy ízig-vÊrig mai mese kerekedett belőle.

� Our hero is the 9-year-old Gergő, who is very fond of fairy tales. Since his parents work a lot, his grandfather looks after him and tells his grandson a new story every day. On a foggy autumn day, the fairy tale turns Gergő’s room into a magical garden, where GOOD and EVIL, Prince Blue Tit and Ravenbeak battle for the empire. But the battle is interrupted and the story does not end on that afternoon, it carries on in reality and in Gergő’s imagination.

The little boy gets sick and his feverish dreams take him to the fairy tale magic garden, where three tests are waiting for him. Gergő will need all his courage to wrestle with the Dark Forces. If he can overcome these forces, the tale will end happily and the joy and light will preside over the garden again. Our story is inspired by Ferenc Móra’s Prince Blue Tit, but this is a truly contemporary story.

A mesÊt írtåk / Tale written by ROMANKOVICS Edit, B�RÓ Bence Dramaturg / Dramaturgy: B�RÓ Bence Színhåzi nevelÊsi szakÊrtő / Theatre Education Expert: ROMANKOVICS Edit Díszlettervező / Set design: BODA GyÜngyvÊr Jelmeztervező / Costume design: BÉRES Móni FÊnyterv / Lighting design: FOGARASI Zoltån

Tånckarvezető / Dance Troupe Leader: FODOR Katalin Produkciós-asszisztens / Production Assistant: DOHY Anna Koreogråfus / Choreographed by KUN Attila Az előadås a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs előadåsa.

Fotรณ/Photo: SHUTTERSTOCK

Interjú

A Közép-Európa Táncszínház decemberben bemutatott Cinegekirályfi című gyerek táncszínházi előadása kapcsán a történet írójával Romankovics Edittel és Kun Attila koreográfussal beszélgettünk.

A mi mesénk egy mai mese Milyen instrukciókat kaptál a darab megírása előtt az alkotóktól?

– A közös munka valódi együttgondolkodást jelentett. Attila kezdetben nem ragaszkodott mereven semmihez, hagyta, hogy megkeressem az alapanyagban azt a témát, fókuszt, ami engem inspirál, és amiről úgy gondolom, hogy a hat-tíz éves korosztály

számára is érdekes lehet. Móra Ferenc történetében az univerzálisat kerestem, azt az elemet, ami kortól és helytől függetlenül fontos emberi probléma, amihez én is és a mai gyerekek is tudunk csatlakozni, amire rezonálhatunk. A mi mesénk arról szól, hogyha a képzeletbeli világban képesek vagyunk megküzdeni a gonosz erőkkel, akkor a valóságban is nagyobb az esélye annak, hogy nem futamodunk meg a nehézségeink elől.

A mese segítségével átélhetjük, hogyan győzzük le a félelmeinket, és ez az élmény segíthet abban, hogy bátrabbak legyünk a valóságban is.

Fotó/Photo: KÁVA

A történetet kisiskolás korosztálynak ajánljátok. Mi az, amit íróként speciálisan figyelembe kellett venned a célkorosztállyal kapcsolatban?

– A mese írása közben folyamatosan szem előtt tartottam az adott korosztály sajátosságait. A mi mesénk leginkább a hat-nyolc éves gyerekek gondolkodási szintjével van szinkronban. Ez azt jelenti, hogy a történet szereplői többnyire a mágikus varázsmesék figuráihoz hasonlóan jók vagy rosszak, a világos vagy a sötét oldalhoz tartoznak. A világ összetettsége, a több szempontúság nem a figurák, hanem sokkal inkább a történetben előkerülő szimbólumok és metaforák szintjén jelenik meg. Azt gondolom, hogy a kilenc-tíz éves gyerekek persze éppen úgy élvezni fogják az előadást, csak más okokból, más élményszinten, mint a kicsik.

Honnan jött az ötlet, hogy Móra Ferenc Kincskereső kisködmön című regényét dolgozzátok fel?

Móra Ferenc szimbólumokkal teli (jó-rossz, sötétség-világosság, valóságképzelet, bátorság, szeretet) története hogyan fog a színpadon, a mozdulatok nyelvén megjelenni?

– Kihagyhatatlan Romankovics Edit és Bíró Bence csodás munkájának a megemlítése, akik a kérdésben is megfogalmazott telítettséget öntötték formába egy eddig még nem létezett komplex mesetörténet megírásával. Sokat dolgoztunk együtt a mese végleges formáján és annak színpadi, táncszínházi megformálásán. Az egyetemességet (jó és rossz küzdelmét) kellett egy kilenc éves fiatal szemszögéből megformálni, és ebben ők segítettek a munkánk során.

Fotó/Photo: BEGE Nóra

– Talán két éve lehetett, amikor Fodor Kati tánckarvezetővel azon elmélkedtünk, hogy a társulat tagjai kik lennének, ha az állatvilágban kellene megkeresnünk a személyiségjegyeikhez legközelebb álló házi vagy vadállatot.

Itt merült fel először a cinege, mint kis madár, és innen már csak pár ”lépés” kellett Móra Ferenc Kincskeresőjéhez és Cinegekirály történetéhez. Inspiráló volt a kis cinege küzdelme a nagy fekete hollóval, ami számtalan szimbolikával ruházza fel mindkét karaktert.

Örökséget hagyni a következő nemzedéknek Van- e a Cinegekirályfinak olyan számodra fontos ”üzenete”, amit szeretnéd, hogy eljusson a fiatal célközönséghez?

– A képzeletünk, a fantáziánk ereje és a hittel telített küzdelem fontossága. Bármennyire is ”kicsik” vagyunk ebben a nagy világban, rendelkezünk azzal az erővel, azzal a teremtő erővel, ami képes legyőzni az előttünk magasodó nehézségeket. Használnunk kell a képzeletünket, a fantáziánkat, hogy megírhassuk a saját mesénket, ami nem más, mint a saját életünk.

VN

szerda

02

28

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

19.00

A macska neve The Name of the Cat PREMIER

MĂĄndy IldikĂł TĂĄrsulata

� Håzi kedvenc, szabad, fßggetlen, kßlÜnc nÊgylåbú, hasznos vagy Êpp haszontalan, szerethető vagy utålható, Ês mÊgis sokszor, sok helyen talålkozhatunk vele az irodalomban, a zenÊben, a színhåzban Ês a tåncban is. A macska, akinek tÜbb, esetenkÊnt hÊt vagy kilenc Êlete is van, sokaknak szolgålt múzsakÊnt, mint pÊldåul Hemingway, Kosztolånyi, ÖrkÊny, T.S Eliot, Csajkovszkij, Rossini, FaurÊ, Scarlatti Ês mÊg sokan måsok. TÜrtÊnetßnk tåncban (mozgåsban), prózåban, zenÊben macskåról Ês emberről, a fßggetlensÊgről, a szabadsågról, a macska-ember kapcsolatåról, ismert Ês kevÊsbÊ ismert írók, kÜltők, zeneszerzők mŹveinek felhasznålåsåval, 12 Êven felßlieknek szól.

Előadók / Performed by Mà NDY Ildikó Tårsulata, vendÊgmŹvÊszekkel kiegÊszßlve Koreogråfus / Choreographed by Mà NDY Ildikó Ês a Tårsulat Rendező / Directed by Mà NDY Ildikó Tåmogatók: Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, Nemzeti Kulturålis Alap, Nemzeti Tåncszínhåz, Orkesztika Alapítvåny, Kontakt TåncÊrt Alapítvåny

â?– A favourite pet, a free, independent, eccentric animal that can be useful or just useless, lovable or hateful; yet the cat is often seen in literature, music, theatre and even in dance. The cat, which has several lives, seven, or sometimes nine, has often inspired great artists like Hemingway, KosztolĂĄnyi, Ă–rkĂŠny, T.S Eliot, Tchaikovsky, Rossini, FaurĂŠ, Scarlatti and many others. Our story is delivered in dance (movement), prose and musical forms about cat and man, about independence, freedom, about the relationship between man and cat, using works by well-known and lesser-known authors, poets and composers. It is recommended for age 12 and above.

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

Munkatársaink

Szeretem a színház illatát, a kollégáim munkáját figyelni, és még mindig élvezem a színház atmoszféráját.

Számomra a színház mindig is valamiféle tündérországnak tűnt, ahol bármi megtörténhet.

Fotó/Photo: Graphitom

Melyik táncelőadást ajánlanád aktuálisan és miért?

Egy boldog ember, aki mindent megkapott az élettől Hogyan kerültél a Táncszínházhoz?

– Egész életemet a tánc szeretete hatotta át.

Gyerekkorom óta arról álmodoztam, hogy egyszer én is majd a színpadon pergek-forgok. A sors mégis másképp döntött, én pedig végül megbeszéltem magammal, hogy az is elegendő, ha egy színházban dolgozom.

Amikor 16 évvel ezelőtt adminisztrátort keresett a Táncszínház, rögtön kapva kaptam az alkalmon, és soha, egyetlen percet sem bántam meg.

– Nagyon sok kedvenc előadásom van, mindig a szívem szerint ajánlok előadásokat a vevőkörömnek, most mégis a gyerekelőadásainkat emelném ki. Nem csak a magas színvonal miatt, hanem a közönség miatt. Látni az izgatott, csillogó szemeket és hallani az önfeledt kacagásokat, mindig könnyeket csal a szemembe. A gyerekek őszintén reagálnak az előadásokra: akkor tapsolnak, ha úgy érzik, hogy kaptak valamit a táncosoktól.

Mi volt az első táncszínházi élményed?

– Első táncszínházi élményem az volt, amikor édesanyám hétévesen elvitt az Operába A hattyúk tavára. Megbabonázva néztem végig az előadást, és a végén nem akartam hazamenni.

Meghatározó élmény lett, amely egész életemben elkísért. Gyermekkorom minden nyara gyakorlással telt: a Kanadában élő balettművész nagynéném boldogan tanított, mert mindig csak azt hajtogattam, hogy én táncosnő leszek. Végül nem lettem táncosnő, csak egy boldog ember, aki mindent megkapott az élettől.

Vasvári Szilvia, értékesítési munkatárs

Munkatársaink

Hogyan kerültél a Táncszínházhoz?

Fotó/Photo: Graphitom

– Korábban, több mint 20 évig a kereskedelemben dolgoztam.

A Táncszínházhoz pont a Várból való kiköltözéssel egy időben jöttem, ami egy elég nehéz helyzet volt. Embert próbáló időszakba csöppentem, amikor az addigi működés teljesen megváltozott, de úgy érzem, hogy sikerült helyt állnom. Időközben, alkalmazkodva a mostani, átmeneti állapothoz, bővült a munkaköröm, és most már az üzemeltetési feladatokba is besegítek.

Ennek köszönhetően egyre több kollégával kerülök kapcsolatba, és egyre több emberrel dolgozom együtt.

Szerinted, miért jó a Táncszínház csapatában dolgozni?

– Azért szeretek a Táncszínház csapatához tartozni, mert egy jól működő, összeszokott társasághoz csatlakoztam. Nem volt egyszerű beilleszkedni, de azt gondolom sikerült, és úgy érzem el is fogadtak a kollégáim.

Ez az egész színházi világ nekem teljesen új volt, tele kihívásokkal, de nagyon élvezem, hogy beláthatok a kulisszák mögé, és végigkövethetem, hogy áll össze egy-egy előadás.

Egy összeszokott társasághoz csatlakoztam Melyik táncelőadást ajánlanád aktuálisan és miért?

– Legutóbb a Magyar Nemzeti Táncegyüttes Tündérmese című produkcióját láttuk a családommal.

Nagyszerű darab, teljesen magával ragadta a 2 éves kisfiamat, aki az előadás végén addig nem akart hazamenni, amíg nem pacsizott egyet a darabban szereplő libával. Azt hiszem, örök élményt szereztünk neki.

Szabó István, raktáros

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Portré

Közép-Európa Táncszínház (KET)

P

rogresszív. Stílusos. Kortárs. A KET Magyarország egyik leginnovatívabb tánctársulata. Egyedülálló repertoárunk darabjaiban aktualitásra és reflektivitásra törekszünk. A mindennapokban felmerülő problémák felvetéséhez és az arra adott válaszok megfogalmazásához a kortárs tánc változatos nyelvét választottuk. A KET, ahogy ezt nevében is hirdeti, vállalja egy adott földrajzi régióhoz való kötődést, a Kárpát-medence és régiója nemcsak a működésünknek fő területét, hanem az egyedi mozgásvilágot, témaválasztást is meghatározza.

Az elmúlt 28 évben az Egyesült Államoktól Örményországig, Finnországtól Egyiptomig 22 ország 44 városában léptünk fel, közel 120 ősbemutatót tartottunk, amelyeket több mint 50 alkotó készített.

Sokszínű repertoárunk mellett – a régióban egyedülálló módon – rendelkezünk táncszínházi nevelési módszertannal (DTIE), tehetség­ gondozó, -kutató programmal és mindenki számára nyitott oktatási programsorozatot is működtetünk, többek között visegrádi 4-es partnerek együttműködésével.

Idén decemberben új gyerekdarabot mutatunk be a Nemzeti Táncszínház felkérésére Cinegekirályfi címmel, mellyel közösen ünnepeljük a törhetetlen fantázia és a mindig újjászülető fény örömét.

A társulat igazgatója Szögi Csaba (Harangozó Gyula és Imre Zoltán díjas), művészeti vezetője Kun Attila (Harangozó Gyula, Imre Zoltán és Lábán Rudolf díjas).

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a DALSZĂ?NHĂ Z UTCAI JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 269 01 51, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18.

Telefon: (+36 1) 319 98 54

Valamint az ismert jegyirodåkban. ÉRTÉKES�TÉSI PONTJAINKON BANKKà RTYà T, VALAMINT OTP SZÉP Kà RTYà T, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVà NYT, MKB SZÉP Kà RTYà T ÉS K&H SZÉP Kà RTYà T IS ELFOGADUNK.

FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

www.tancszinhaz.hu

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz 2018. ĂŠvi februĂĄri programfĂźzete BorĂ­tĂłkĂŠp / Coverphoto: Š AKLB photo by RJ MUNA Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter, FelelĹ‘s szerkesztĹ‘: HĂ“BOR Helga, VezetĹ‘ grafikus: SZEGI AmondĂł, Korrektor: KRISKOVICS-DUDĂ S Éva, LektorĂĄlĂĄs: KOTSIS Ă gota ĂŠs PĂ LINKĂ S Edit, Grafikus: HAVASI GĂĄbor, Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center CE Zrt. MegjelenĂŠs: 2018. januĂĄrjĂĄban, 10 000 pĂŠldĂĄnyban

SzĂłrakozol velĂźnk!?

BEIJING DANCE ACADEMY

FEN MO – A megelevenedett festészet 2018. február 3. szombat, 18.00 Barátság Kulturális Központ, Százhalombatta

2018. február 5. hétfő 19.00

A műsorváltozás jogát fenntartjuk.

Müpa – Fesztivál Színház, Budapest