T24 / Programa de sala - Ballet: Cascanueces by Municipal de Santiago

PROGRAMA DE SALA BALLET

CASCANUECES Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio

Fecha de publicación: Enero 2024

MUNICIPAL DE SANTIAGO

UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán. El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la

Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual. A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

MUNICIPAL DE SANTIAGO

CONTENIDOS 13 Reparto Cascanueces 14 Argumento 17 Bajo la lupa 29 Un réquiem dentro de un cuento de navidad 35 Musicalizando un mundo mágico 39 Radiografía de una escena 42 Cascanueces en el Municipal 47 Conoce más... 51 Biografías 66 Ballet de Santiago 67 Orquesta Filarmónica de Santiago 70 Escuela de Ballet del Municipal de Santiago

MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores Jorge González Granic María Cecilia Guzmán Juan Manuel Santa Cruz Paula Escobar Chavarría Amalà Saint-Pierre Paulina Urrutia

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Rodrigo Astudillo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes FORMACIÓN Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez Subdirectora Escuela de Ballet Marcarena Montecinos Directora Orquesta de Cámara Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES OFICIALES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

MUNICIPAL DE SANTIAGO

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala. · Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

BOLETERÍAS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Agustinas 794, Santiago:

· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso. · Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience. · Boulevard Mall Parque Arauco, Las Condes: Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs. Sábado: 10:00 - 19:00 hrs. Domingo: cerrado.

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BALLET

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio 13

Coreografía: Luis Ortigoza (según M. Petipa) Música: Piotr Ilich Tchaikovsky Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo Iluminación: Ricardo Castro REPARTO Cascanueces/Príncipe: Lucas Alarcón1•3 / Emmanuel Vazquez2•4 Reina de los confites: Katherine Rodríguez1•4 / Mariselba Silva2 / Laleska Seidel3 Clara: Laleska Seidel1•4 / Lorena Borja2 / Mariselba Silva3 Drosselmeyer: Carlos Aracena1•3 / Lucas Alarcón2•4 Junto a Solistas y Cuerpo de baile del Ballet de Santiago -

BALLET DE SANTIAGO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

DURACIÓN APROX. PRIMERA PARTE: 55 MIN INTERMEDIO: 20 MIN SEGUNDA PARTE: 45 MIN TOTAL: 2 HRS. FUNCIONES 4, 5, 6 ENERO 19:00 HORAS 7 ENERO 18:00 HORAS

1 3

4 de enero / 2 5 de enero 6 de enero / 4 7 de enero

FUERA DE ABONO

ARGUMENTO 14 MUNICIPAL DE SANTIAGO

ACTO I Prólogo

Escena II: El sueño de Clara

Los invitados se dirigen a la casa de la familia Stahlbaum para celebrar la víspera de Navidad. Drosselmeyer padrino de Clara, se presenta con dos regalos, un Cascanueces para Clara y un Rey de los ratones para Fritz, su hermano. Anunciando así lo que sucederá…

Clara vuelve a la sala a buscar el Cascanueces, lo toma y se queda dormida en un sillón. En su sueño aparecen ratones que tratan de atacarla y robarle el Cascanueces. De pronto todo se desvanece, el árbol de Navidad y el Cascanueces crecen; éste con un ejército de soldados pelea contra el rey de los ratones en una difícil batalla. Finalmente Cascanueces los vence, cobra vida y comienza junto a Clara un recorrido por diferentes reinos.

Escena I: La celebración La familia Stahlbaum hace los últimos arreglos al árbol de Navidad; los invitados llegan y comienza la celebración. Drosselmeyer trae muñecos para jugar con los niños y niñas y ofrece regalos para todos; a Clara le obsequia el Cascanueces; Fritz celoso al ver a su hermana con el regalo más deseado, se lo quita y lo rompe. Drosselmeyer lo arregla y se lo entrega a Clara nuevamente. Ya es tarde y los invitados se despiden, Clara y Fritz se van a dormir con la ilusión de todo lo vivido.

Escena III: El reino de la nieve Drosselmeyer, Clara y Cascanueces comienzan la travesía; el reino de la nieve los espera para vivir una experiencia única, visitando bosques nevados nunca antes vistos. Llegando al final del recorrido Drosselmeyer los invita a continuar el viaje para descubrir un nuevo destino. — INTERMEDIO —

ACTO II

Escena IV: El reino de los confites Clara y Cascanueces llegan a un nuevo reino donde Drosselmeyer los espera y les presenta a la reina de los confites, quien les da la bienvenida y les presenta al resto de los dulces que llegan desde distintos paíse,s representando diferentes golosinas: loa españoles el chocolate, loa árabes el café, los chinos el té y los rusos los bastones de caramelos, los mirlitones, el mazapán y las hermosas flores danzantes. La reina de los confites le pide a Cascanueces que le cuente lo que vivieron en otros reinos para así dar comienzo a la celebración. Para finalizar, el Cascanueces se transforma en el caballero de la reina de los confites y los dos bailan en honor a Clara. Escena V: Clara despierta del sueño Clara despierta, con el Cascanueces en sus brazos sabe que el sueño que vivió es más real que imaginario y que la magia y la fantasía la acompañarán siempre en su vida. Drosselmeyer observando a la distancia seguirá guiándola como su ángel guardián.

̌ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

La Primera Viña de Chile

MUNICIPAL DE SANTIAGO

ROMINA CONTRERAS, Primera Solista del Ballet Czech National Ballet del Teatro Nacional de Praga.

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BAJO LA LUPA CASCANUECES

• Título: El cascanueces. • Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky. • Coreógrafos de la primera versión: Marius Petipa y Lev Ivanov. • Coreógrafo de la presente versión: Luis Ortigoza. • Libretista: Iván Vsévolozhsky y Marius Petipa. • Argumento basado en: El cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (en la versión de Alejandro Dumas). • Periodo estilístico: Ballet clásico. • Estructura: Dos actos, un prólogo y cinco escenas. • Datos de estreno: Estrenado el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. • Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Estrenado por el Ballet Nacional Chileno el 13 de mayo de 1965, en una versión con coreografía de Charles Dickson.

̂ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

SIGLO XVIII

SIGLO XIX

SIGLO XX

S. XXI

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EL BALLET A TRAVÉS DE LOS SIGLOS

EDAD MODERNA RENACIMIENTO

BARROCO

SIGLOS XV Y XVI

SIGLOS XVII Y XVIII

̌ Ballet Giselle. Patricio Melo (2022).

SIGLO XV

SIGLO XVI

SIGLO XVII

̌ Ballet Paquita. Patricio Melo (2022).

EDAD CONTEMPORÁNEA BARROCO SIGLOS XVII Y XVIII

ROMÁNTICO

MODERNO TEMPRANO

C. 1800 - C. 1860

C. 1910 - C. 1950

CLÁSICO C. 1850 - C. 1910 NEOCLÁSICO C. 1920 - C. 1970

CONTEMPORÁNEO C. 1970

RENACIMIENTO

MUNICIPAL DE SANTIAGO

BARROCO

Figuras destacadas

• Domenico de Piacenza • Antonio Cornazzano • Guglielmo Ebreo da Pesaro • Balthasar de Beaujoyeulx

• Pierre Beauchamp • Raoul Auger Feuillet • Jean-Georges Noverre

ROMÁNTICO

CLÁSICO

Figuras destacadas

• Jean Coralli / Coreógrafo • Joseph Mazilier / Coreógrafo • Jules Perrot / Coreógrafo • Arthur Saint-León / Coreógrafo • Marie Taglioni / Intérprete • Carlotta Grisi / Intérprete • Lucille Grahn / Intérprete • Lucien Petipa / Intérprete

• Marius Petipa / Coreógrafo • Lev Ivanov / Coreógrafo • Alexander Gorsky / Coreógrafo • Pavel Gerdt / Intérprete • Ekaterina Vazem / Intérprete • Carlotta Brianza / Intérprete

Títulos destacados • Giselle • La sílfide • Coppélia • La Esmeralda

Títulos destacados • La bella durmiente • El lago de los cisnes • Cascanueces • La bayadera • Paquita • Don Quijote • Raymonda

INTÉRPRETES DESTACADOS SIGLO XX • Alicia Alonso • Margot Fonteyn • Rudolf Nureyev • Vaslav Nijinsky • Anna Pavlova • Maya Plisetskaya • Natalia Makarova • Mijail Baryshnikov • Marcia Haydée

• Ida Rubinstein • Olga Spessivtseva • Bronislava Nijinska • Adolph Bolm • Yvette Chauvire • Serge Lifar • Svetlana Beriosova • Sir Frederick Ashton

̂ Ballet Petite Mort. Patricio Melo (2022).

NEOCLÁSICO Figuras destacadas • George Balanchine / Coreógrafo • John Cranko / Coreógrafo • Kenneth Macmillan / Coreógrafo • Maurice Béjart / Coreógrafo • Jerome Robins / Coreógrafo • Roland Petit / Coreógrafo Títulos destacados • Apollo • Serenade • Carmen • Romeo y Julieta • La fierecilla domada • Mayerling • La historia de Manon

CONTEMPORÁNEO Figuras destacadas • Twyla Tarp / Coreógrafo • Jiri Kylian / Coreógrafo • Annabelle Lopez Ochoa / Coreógrafa • Angelin Preljocaj / Coreógrafo • Alonzo King / Coreógrafo • Trey McIntyre / Coreógrafo • Jorma Elo / Coreógrafo • William Forsythe / Coreógrafo • Mark Morris / Coreógrafo Títulos destacados • In the Upper Room • Petite Mort • Nine Sinatra songs • Forgotten Land • Falling angels • MC 14/22 (Ceci est mon corps)

CRONOLOGÍA EL CASCANUECES POLÍTICA INTERNACIONAL CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

MUNICIPAL DE SANTIAGO

1818

1840

• En Marsella, Francia, nace el bailarín, maestro de baile y coreógrafo Marius Petipa.

• El compositor Piotr I. Tchaikovsky nace en Vótkinsk, Imperio Ruso.

• Las fuerzas libertadoras dirigidas por José de San Martín vencen a los realistas en la batalla de Maipú, asegurando la independencia de Chile. • En Suecia sube al trono el mariscal napoleónico Jean Baptiste Bernadotte con el nombre de Carlos XIV.

• Se publica Frankenstein de Mary Shelley. • Ludwig van Beethoven compone la Sonata para piano en Sib Mayor, op. 106, conocida como ‘Hammerklavier’.

• Louis Jacques Thénard descubre el peróxido de hidrógeno. • Heinrich Stölzel y Friedrich Blühmel patentan la primera válvula para instrumentos de bronce.

• En Nueva Zelanda se firma el Tratado de Waitangi, considerado como el documento fundacional de ese país. • El papa Gregorio XVI reconoce oficialmente la independencia de Chile.

• J. M. W. Turner pinta El barco de esclavos. • En París, se estrena La hija del regimiento de Gaetano Donizzeti.

• John William Draper inventa la fotografía astronómica y fotografía la Luna. • Warren De la Rue crea la primera bombilla utilizando un tubo de vacío.

EL CASCANUECES POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

1891

1892

• Iván Vsévolozhsky, director de los teatros imperiales, encarga a Tchaikovsky la partitura para El cascanueces.

• El ballet El cascanueces es estrenado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

• En Chile, estalla la Guerra Civil.

• José Martí funda el Partido Revolucionario Cubano (PRC).

• En Japón, el zarévich Nicholas Alexandrovich (posteriormente Nicolás II) es atacado por un miembro de su escolta.

• Comienza a circular la novela Tess, la de los d'Urbervilles de Thomas Hardy. • Erik Satie compone la Seis gnossiennes para piano.

• Surgen problemas derivados de la fijación de hitos fronterizos en las zonas limítrofes chileno-argentinas.

• Jean Sibelius dirige el estreno mundial de la Sinfonía Kullervo. • Paul Gauguin pinta Fatata te Miti (“A la orilla del mar”).

• Arnold Pick utiliza por primera vez el término dementia praecox.

• Los virus son descritos por primera vez por el biólogo rusoucraniano Dmitri Ivanovsky.

• Agnes Pockels publica los resultados de sus investigaciones sobre la tensión superficial.

• Georg Cantor muestra que hay diferentes tipos de infinito y estudia los números transfinitos.

EL CASCANUECES POLÍTICA INTERNACIONAL MÚSICA, ARTE Y LITERATURA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MUNICIPAL DE SANTIAGO

1893

1910

• Piotr I. Tchaikovsky fallece en San Petersburgo, víctima del cólera.

• Marius Petipa muere en Gurzuf a la edad de noventa y dos años.

• En Nicaragua triunfa la revolución liberal. José Santos Zelaya encabeza la junta de gobierno.

• En Chile se celebra el Centenario de la Independencia.

• En Nueva Zelanda, por primera vez en la Historia humana, las mujeres votan en una elección nacional.

• La obra Salome de Óscar Wilde es publicada en francés.

• En Portugal, tras el triunfo de la revolución, es derrocado el rey Manuel II y se establece la Primera República Portuguesa.

• Ígor Stravinsky compone la partitura de El pájaro de fuego.

• Giuseppe Verdi estrena Falstaff, su última ópera.

• El poeta futurista Filippo Tommaso Marinetti publica el manifiesto Contro Venezia passatista.

• Daniel H. Williams completa la primera operación a corazón abierto exitosa.

• El aviador francés Henri Brégi lleva a cabo el primer vuelo mecanizado de América del Sur.

• Rudolf Diesel recibe la patente del motor diésel.

• Entre Chile y Argentina se inaugura el Ferrocarril Trasandino Los Andes-Mendoza.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

POLÍTICA INTERNACIONAL

EL CASCANUECES

1965

• El cascanueces es estrenado en el Teatro Municipal de Santiago por el Ballet Nacional Chileno.

• En los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson toma posesión del cargo de presidente.

̌ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

• Los artistas Marta Minujín y Rubén Santantonín presentan en Buenos Aires La Menesunda, una de las primeras instalaciones de la historia del arte. • Carlos Chávez compone Tambuco para seis percusionistas.

• El astronauta soviético Alexei Leonov, se convierte en la primera persona en caminar en el espacio. • Es lanzado el Early Bird, primer satélite comercial de comunicaciones.

̂ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

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UN RÉQUIEM DENTRO DE UN CUENTO DE NAVIDAD Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En una de las numerosas cartas que conforman su epistolario personal, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky sentenció que “la música existe […] para expresar los mil momentos diferentes de los estados anímicos del alma. Ahí donde no entra el corazón, no puede haber música”. Esta paradigmática reflexión, especialmente significativa para un creador que, como el ruso, destacó por su sensibilidad y capacidad introspectiva, adquiere un sentido particular cuando se confronta con el proceso de composición de Cascanueces, el último ballet que llegó a completar. A pesar de la notable popularidad que actualmente ostenta dentro del catálogo de su compositor, Cascanueces fue para Tchaikovsky un proceso complejo, cruzado por la inseguridad y la autocrítica, el cual demandó de su persona mucho esfuerzo y constancia tanto por razones artísticas como personales. Si bien a comienzos de 1890 la vida profesional de Tchaikovsky se encontraba en uno de sus puntos más altos gracias a la celebridad que durante el decenio anterior había conseguido con sinfonías, conciertos y óperas –las cuales habían logrado posicionarlo como uno de los compositores rusos más

ˆ Piotr I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (c. 1893).

influyentes de la época–, en un nivel personal este puede ser considerado como el año que vio el inicio de su declive anímico y de salud. Precisamente, cuando en el mes de diciembre de 1890 fue contactado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhsky para comisionarle la composición de una ópera y un ballet nuevos para el coliseo, Tchaikovsky acababa de completar exitosamente

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dos encargos previos para este escenario, a saber, el ballet La bella durmiente y el drama lírico La dama de Picas, ambos celebrados por la crítica. Sin embargo, pese a la confianza que Vsevolozhsky demostraba tener en su trabajo, durante este periodo la salud mental del compositor decayó en parte a causa de la tristeza y preocupación que había causado en él el alejamiento de su patrona y confidente Nadezdha von Meck, una mujer de la alta sociedad que había ejercido como su principal mecenas y con la cual había mantenido una cercana amistad epistolar por casi catorce años. Sin el apoyo moral y económico de von Meck –el cual le fue retirado de forma intempestiva y sin mayores explicaciones, por medio de una última carta recibida en noviembre de 1890–, Tchaikovsky cayó en una depresión que implicó que, al aceptar la comisión

de Vsevolozhsky, lo hiciera más por responsabilidad profesional que por una real motivación por componer. Así parece sugerirlo una misiva que dirigió a su hermano Modest Tchaikovsky en el mes de enero de 1891, en la cual escribió: “Estoy muy cansado... ¿Es prudente aceptar la oferta de la ópera?... Mi cerebro está vacío; no tengo el menor placer en el trabajo”. Por otra parte, en adición a sus afecciones anímicas, la falta de interés que el compositor sentía por el proyecto se acrecentó aún más cuando, en febrero del mismo año, el director de los Teatros Imperiales le comunicó que, mientras el argumento y libreto de la ópera quedaban a su discreción y elección, el nuevo ballet debía seguir el detallado plan narrativo y escenográfico que el destacado coreógrafo y maestro de

ˆ Piotr I. Tchaikovsky junto a sus hermanos Anatoly, Nikolai, Ippolit y Modest. Artista desconocido. (1890).

baile de la compañía imperial, Marius Petipa, había elaborado en base a una adaptación hecha por Alejandro Dumas padre del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Inicialmente, el argumento propuesto por Vsevolozhsky y Petipa no fue del agrado de Tchaikovsky. Según consta por su correspondencia de la época, aunque reconoció su mérito literario, la narración navideña y algo inocente de una niña que se enfrentaba al rey de los ratones no le pareció apropiada para la escena, y menos aun siguiendo la secuencia ideada por los maestros del Teatro Imperial. Aun cuando Tchaikovsky se consideraba a sí mismo principalmente un compositor de ópera, la experiencia que había obtenido con sus dos trabajos danzísticos anteriores –El lago de los cisnes de 1872 y principalmente con La bella durmiente de 1890, para él su ballet mejor logrado–, lo habían convencido de que el éxito de un ballet dependía en gran medida de lo atractivo y evocativo de su argumento. De esta manera, a pesar de que sus dos primeras piezas en el género habían estado basadas en cuentos breves –folklórico en el caso de El lago de los cisnes y de hadas en La bella durmiente–, la falta de potencial trágico y/o dramático en el breve relato de Cascanueces lo hizo dudar de la recepción que la obra tendría, como también de su propia habilidad para musicalizar algo alejado de la intensidad expresiva y pathos característicos de la mayor parte de su producción creativa. No obstante, intentando sobreponerse a las dudas y el desánimo, en marzo de 1891 Tchaikovsky se abocó a la tarea de componer los primeros bosquejos de Cascanueces y Iolanta, su nueva ópera, dando inicio a un proceso de creación complejo, reple-

ˆ Fotografía de Aleksandra Davydova, hermana de P. I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (s. f.).

to de entorpecimientos y problemas que quedaron documentados en su epistolario. En no pocas cartas de este periodo, Tchaikovsky expresa sus dificultades con respecto a la creación de su último ballet. Si bien, por un lado, su carácter esforzado y dedicado lo impulsaban a, como expresó en un escrito dirigido a su hermano Modest, “trabaja[r] con todas [sus] fuerzas e intentar reconciliar[s]e con el argumento del ballet”, los primeros meses sufrió de constantes perturbaciones, sequía de ideas y tuvo que adecuar su trabajo a no pocas transformaciones realizadas por el coreógrafo Petipa a la disposición de escenas y números de danza, a lo cual se sumaron las interrupciones ocasionadas por un viaje que el artista tenía programado realizar a Estados Unidos, el cual comenzó hacia fines del mismo mes de marzo. Todo este proceso inicial llegó a un punto culmine en abril de 1891, momento en el que el compositor se

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enfrentó a un nuevo golpe emocional. Mientras se encontraba asentado en Rouen, Francia, en tránsito hacia América, Tchaikovsky recibió noticias reportando el fallecimiento de su hermana menor, Aleksandra Davydova, luego de una dolorosa agonía. Como es de esperar, el deceso de Sasha –como cariñosamente la llamaba–, a quien Tchaikovsky consideraba su hermana más querida y cercana, sumió al compositor en una profunda depresión y desesperanza que, en un principio, parecieron restarle aún más sentido al idílico argumento de su ballet en ciernes. Según el propio músico relató a Modest Tchaikovsky el mismo día que fue informado de la muerte de Sasha, “aún más que ayer y anteayer, me siento absolutamente incapaz de representar la tierra de los confites con mi música”. Paradójicamente, luego de decantar sus sentimientos, fue gracias a este conmovedor suceso que Tchaikovsky logró reencontrarse con el mundo mágico y naíf de Cascanueces. En palabras del crítico Gavin Plumley,

“después de la muerte de Sasha, el compositor abrazó el ballet. En Clara, encontró un paralelo de su hermana. Recuerdos de su infancia y de la última navidad que pasaron juntos, en 1890, dieron un nuevo aliento a la música. Todo el ballet se vio transformado por este cambio de actitud”. Así, fiel al espíritu romántico, fue a través de la intensidad emocional de una experiencia dolorosa que el artista logró llevar su corazón o fuerza creativa a un trabajo que había incluso catalogado de “poco atractivo”. Siguiendo la comprensión del Romanticismo, que reconocía a la muerte como la trascendencia ideal del espíritu, es probable que, para Tchaikovsky, a la luz del fallecimiento de Sasha, el argumento de Cascanueces haya sido resignificado como un relato de heroísmo espiritual y una verdadera elegía o réquiem a la memoria de su familiar. Desde esta óptica, el viaje onírico de Clara al mundo de fantasía –en el que se encuentra con juguetes vivos, reinas de nieve, multitud de confites y demás maravillas– debe haber adquirido para el músico un renovado sentido, funcionando como una metáfora del tránsito del alma de su fallecida hermana a lo extraterreno y de su eterna vida en sus recuerdos. De este modo, fuera de números que, como los divertissements del segundo acto y otras danzas de carácter, fueron concebidos principalmente para complacer el plan escénico original de Petipa –un coreógrafo que, por su formación francesa, insistía en la importancia ˆ Varvara Nikitina y Pavel Gerdt en el pas de deux de respetar ciertos moldes de la reina de los confites en la versión original narrativos y estructurales de Cascanueces. Artista desconocido. (1892).

propios de la tradición artística del ballet–, en gran parte de la música de Cascanueces se deja sentir una atmósfera intensa y dramática, que se entremezcla con sonoridades infantiles y otras casi mágicas. Sin embargo, sin lugar a dudas, la sección musical más representativa del potencial emocional de la partitura de Tchaikovsky –y del giro personal que dio a este cuento infantil en danza– es el adagio del grand pas de deux del último acto, apoteosis final del personaje de la reina de los confites. Aunque construido musicalmente sobre la base del material más neutro posible, vale decir, las notas contiguas de una escala descendente, en este número Tchaikovsky logra edificar una pieza emocionalmente intensa, memorable y característica, que derrocha teatralidad y posee un carácter expresivo y a veces trágico. En particular, la emocionalidad del adagio se ve enfatizada por una orquestación efectiva y colorida, que se vale de timbres instrumentales característicos para configurar el mundo sonoro del ballet. Mientras, desde el inicio del fragmento, unos sutiles y tradicionales arpegios en el arpa son utilizados por el compositor para disponer un fondo etéreo sobre el que se construye la música que bailará la grandiosa reina de los confites, poco a poco, el discurso musical aumenta en intensidad sonora y emocional, que es llevada a un extremo por medio de la utilización irruptora de percusiones y bronces. Si bien, en una primera escucha, la fuerza expresiva del adagio resulta algo contrastante con el resto de fragmentos musicales –variaciones masculina y femenina y coda– que integran el grand pas de deux, para musicólogos como John Roland Wiley, la razón de ser de esta sección es clara. De acuerdo con su interpretación, en ella,

Tchaikovsky escribe un último adiós a la memoria de su hermana fallecida, dejando que el sencillo material de la escala descendente se tiña de distintas tonalidades según varía el sentir de un deudo frente al recuerdo de la pérdida. Como forma de enfatizar lo anterior, según Wiley, en la sección, el compositor utiliza una particular rítmica perfilada sobre la base de fragmentos de un canto del rito fúnebre ortodoxo, convirtiendo a la pieza en un mensaje personal y privado, oculto en medio de la magia y la fantasía del cuento navideño. Tchaikovsky tardó meses en completar Cascanueces, enfrentándose, durante el transcurso del proceso de creación, incluso a un cambio de coreógrafo, luego de que, por causa de una enfermedad, Petipa tuviera que ausentarse y ser reemplazado por su alumno y asistente, Lev Ivanov. De este modo, el estreno de la primera versión del ballet –con música de Tchaikovsky, libreto de Vsevolozhsky y Petipa y coreografía de este último e Ivanov–, tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el entonces llamado Teatro Imperial de San Petersburgo –actual Mariinsky–, en una doble representación junto con Iolanta. TMS

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MUSICALIZANDO UN MUNDO MÁGICO Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Aun cuando, para la mayoría de nosotros, Tchaikovsky figura entre los compositores más reconocidos de música para ballet, lo cierto es que durante su carrera llegó a completar solo tres de ellos, prefiriendo con creces trabajar géneros que, como la sinfonía y la ópera, se encontraban más próximos a sus inclinaciones creativas. Al menos hasta bien entrado el

ˆ Retrato de P. I. Tchaikovsky. Artista desconocido. (1893).

siglo XIX, el ámbito de la composición musical para danza se consideró un área muy específica de la labor artística, principalmente debido a que, al tratar con un lenguaje eminentemente corporal como era el baile, pletórico de sus propias convenciones, reglas y necesidades, demandaba del compositor un dominio notable de las particularidades del ballet como manifestación artística, el que no era poseído por cualquiera. Así, interesado por el potencial dramático de la música desde su juventud –como también por la capacidad de esta de expresar ideas y sentimientos–, Tchaikovsky se orientó desde sus inicios al desarrollo de una carrera en el ámbito del teatro lírico. Sin embargo, cuando llevaba solo algunos años de actividad, en 1875, el joven compositor fue contactado por Vladimir Petrovich Begichev –director del Teatro Imperial de Moscú– para encargarle la composición musical de un ballet. Motivado principalmente por la paga y el desafío que implicaba, el músico aceptó la oferta del coliseo moscovita y se abocó a la tarea de escribir la que se convertiría en su primera obra de danza, El lago de los cisnes.

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relativamente rápido en la escritura de las escenas más realistas de este título, tardó meses en encontrar una solución efectiva a la interrogante relativa a cómo representar por medio de sonidos un mundo irreal, fantástico, infantil y onírico como el visitado por la protagonista de la obra de E. T. A. Hoffmann. Uno de los primeros ˆ Diseño escenográfico para el 2do acto de la versión recursos que Tchaikovsky original de Cascanueces. Konstantin Ivanov.(1892). utilizó para ambientar el Con el fin de interiorizarse en este tono tierno y cándido de una obra que, género, Tchaikovsky estudió concien- como Cascanueces, gira en torno a zudamente la música de reconocidos situaciones vividas por una niña, fue la compositores de ballet, tales como utilización de instrumentos de jugueCesare Pugni y Léon Minkus. No obs- te, tales como sonajeros, cascabeles, tante, la pasión que el ruso sentía por cucos y conejos tamborileros, entre la música teatral significaron que, lejos otros. Esta clase de instrumentos de imitar el estilo ligero, decorativo, musicales, anteriormente incorporados melodioso y rítmicamente claro de los en piezas como la Sinfonía burlesca de citados maestros, Tchaikovsky imprimió Romberg o la Sinfonía de los juguetes, en sus obras danzísticas sus propias atribuida a Leopold Mozart, adquieren inquietudes estéticas, contribuyendo notoriedad especialmente durante las a renovar la música para el ballet. De escenas del ballet que involucran a esta manera, tanto en El lago de los Clara, Fritz y sus amigos, pero hacen cisnes, como en su siguiente trabajo, su aparición también en varios otros La bella durmiente, el compositor en- momentos de la partitura. fatizó en la necesidad de incorporar Sin embargo, la necesidad de músicas con gran presencia melódica Tchaikovsky de encontrar un sonido y temática, variedad tímbrica y con el propio y evocativo del mundo onírico potencial de relatar o representar con del reino de los confites no se vio sonidos el argumento que narraba el satisfecha sino hasta algunos meses ballet. más tarde. En junio de 1891, duranParticularmente, fue esta com- te una breve estancia en Francia, prensión teatral, narrativa y represen- mientras se encontraba en tránsito tacional que Tchaikovsky tenía de la hacia Estados Unidos, el compositor música –sustentada en su tendencia tuvo la oportunidad de familiarizarse a la caracterización de personajes, con la celesta, un instrumento para sentimientos o situaciones a través él desconocido, que había sido dedel sonido– la que significó al creador sarrollado solo algunos años antes una de sus principales inseguridades por el luthier galo Auguste Mustel. al momento de enfrentarse a la com- Por su particular timbre penetrante, posición de Cascanueces. Si bien el metálico y cristalino, este singular artista fue capaz de avanzar a un paso medio organológico –un instrumento

de percusión externamente similar a un piano, que funciona por la acción de unos martillos activados por teclas los cuales golpean láminas metálicas– cautivó a Tchaikovsky quien, pocos días después de oírlo, escribió a su editor, Pyotr Jurgenson, solicitándole la adquisición de uno de estos instrumentos parisinos “con un sonido divinamente inusual”. Además de la petición de compra, en su carta el compositor demandaba de Jurgenson la más absoluta discreción respecto de su hallazgo, para evitar que, en sus propias palabras, “Rimsky-Korsakov y Glazunov se enter[aran] de ello y consig[uier]an aprovechar antes su inusual efecto”. Como esto sugiere, tanto la singularidad colorística como el desconocimiento que había en Rusia sobre la celesta, representaron para el compositor nuevas posibilidades creativas. En consecuencia, reconociendo que, al escuchar su sonido, las audiencias de Europa del Este no serían capaces de identificar su fuente emisora, la celesta apareció ante los ojos de Tchaikovsky como un medio con el potencial necesario para convertirse en la imagen tangible de un sonido arcano, mágico y, como el nombre lo sugiere, casi celestial, capaz de caracterizar al reino de los confites narrado en el ballet. Así, luego de esto, Tchaikovsky se abocó a la incorporación efectiva de este nuevo instrumento en su obra musical. Con la idea de presentarla en sociedad en terreno ruso previo al estreno del ballet, el compositor incluyó la celesta en la orquestación de un poema sinfónico titulado Voyevoda, que tuvo su primera representación en Moscú en Noviembre de 1891. Sin embargo, aun cuando Tchaikovsky había ideado que Voyevoda plantearía la presentación de la celesta tam-

bién en San Petersburgo, luego de la premier moscovita se sintió tan poco satisfecho con la obra, que destruyó la partitura y, en su lugar, comenzó la compilación de una suite orquestal con música de Cascanueces. Particularmente, la Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a, fue la única de las suites de danza basada en obras de Tchaikovsky que fue compilada y publicada durante su vida. En ella, el compositor incluyó un movimiento denominado “Danza del hada de los confites” –que en el ballet de larga duración funciona como la variación final de este personaje– que pasó a ser la primera obra escuchada en San Petersburgo, que incluyó un uso extensivo de la celesta. Aun hoy, este fragmento constituye una de las pocas piezas ampliamente conocidas para este instrumento, fascinando e intrigando incluso a auditores de la actualidad. TMS

ˆ Portada de la primera edición de la Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a. P.I. Tchaikovsky. (1892). Artista desconocido.

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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

DIVERTISSEMENTS EN EL REINO DE LOS CONFITES Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

̂ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

En los ballets clásicos, es tradicional la inclusión de divertissements. Este término –que en español podemos traducir literalmente como “entretenimientos”– designa una serie de danzas breves que se introducen en uno de los actos como una forma de permitir la exposición y participación de más bailarines. Originadas a partir de la tradición teatral de incluir entre la ejecución de obras de envergadura pequeñas piezas a modo de puente o pausa argumental –costumbre que decantó en formas como los entremeses dramáticos o los intermezzi operáticos– los divertissements del ballet tienen la particularidad de ser temática y estilísticamente derivados. En otras palabras, estas danzas –que pueden ser individuales, de parejas, grupales, etc.– no están directamente ligadas a la historia o acción central de la obra, sino que se desarrollan en un momento contemplativo del argumento, en el que la trama se detiene para dar espacio a la apreciación pura de la danza.

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En el caso particular de El cascanueces, en su versión original Marius Petipa incluyó varios divertissements en el segundo acto, que en parte puede ser considerado en sí mismo un Grand divertissement. Siguiendo el escenario concebido por el maestro, estas breves piezas son incorporadas en el momento de la acción dramática en el que los protagonistas llegan al Reino de los Confites y, tras conocer a su monarca, presencian una serie de danzas ejecutadas por los miembros de la corte de golosinas. Así, tanto la coreografía como la escenografía del ballet original de Petipa en este cuadro estaban completamente ambientadas en un mundo fantástico de golosinas y, en este sentido, las danzas contribuían a representarlo. No obstante, los números incluidos cumplían una doble función, ya que, además de resultar interesantes para el público por su alusión a un utópico mundo de caramelo, respondían a la marcada inclinación romántica por el exotismo, es decir, la atracción por el arte que evocara culturas desconocidas y remotas. Según consta en la partitura de Tchaikovski, los números de baile de esta sección son en total seis, pero de estos, los primeros cuatro reciben un nombre con dos referencias, donde la primera denota el confite que simboliza y la segunda, el lugar de procedencia de dicho confite y también la cultura que inspiraba la coreografía y musicalización de la danza. De este modo, el primer número se denomina “Chocolate (danza española)”; el segundo, “Café (danza árabe)”; el siguiente “Té (danza china)”; y el último “Bastones de caramelo (danza rusa)”. Todos estos alimentos aún eran considerados exquisiteces para la sociedad rusa de fines de siglo XIX, a pesar de haber sido difundidos por todo el continente siglos antes: el chocolate se había popularizado como un producto español posterior a la Conquista de América; el café era asociado con el exótico Medio Oriente; el té había llegado a Europa desde China por medio de los viajes de Marco Polo; y los bastones de caramelo eran una popular y festiva golosina rusa. Inspirada por el trabajo de Petipa, la versión de El cascanueces de Luis Ortigoza se mantiene bastante cercana en concepción a esa primera entrega del ballet. Fiel al original, los divertissements ocurren en el segundo acto, particularmente en medio de la travesía del Cascanueces y Clara por distintos reinos de fantasía. Una vez arribados a la tierra de los Confites, la reina del lugar les da la bienvenida e invita a la joven a presenciar las danzas. No obstante, distanciándose un poco de la idea de las golosinas, la versión de Ortigoza se enfoca mayormente en el ámbito ̂ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

“nacional” de estas danzas, de un modo en que la coreografía y vestuario, sumados a la descriptiva música de Tchaikovski, contribuyen a caracterizar los distintos números como evocaciones del imaginario occidental de estas distintas culturas. En el caso de la danza española, la versión de Ortigoza propone un número para una pareja de bailarines, ataviados con un traje de luces y un vestido de inspiración aragonesa, respectivamente. La coreografía rescata algunos movimientos asociables a danzas españolas, como la gestualidad de los brazos, mientras que la música incorpora giros melódicos particulares, que sumados a las castañuelas –instrumento típicamente español– contribuyen a situarnos en el mundo hispano. La danza árabe, por otro lado, también es una pieza para una pareja de bailarines, que son caracterizados como danzantes exóticos orientales. Los movimientos que realizan, al igual que la música, son sinuosos y cadenciosos, exhibiendo una corporalidad específica y expresiva. En el caso de la danza china, esta es una evocación de los mandarines o burócratas de la China imperial. Coreografiada para un único bailarín masculino, los movimientos son aquí acentuados y acrobáticos, destacando saltos y pirouettes que –acompañados de una música que privilegia el uso de instrumentos de viento– muestran gran agilidad y ligereza. Por último, la danza rusa musicalmente se estructura como trepak, un baile folklórico ucraniano, extendido en la Rusia Imperial, que Tchaikovski estiliza y presenta para el ballet. La coreografía para dos bailarines masculinos, es rápida y virtuosa, notoriamente inspirada en los movimientos acrobáticos del trepak del folklore, exigiendo un gran dominio técnico. TMS

̂ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

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EL CASCANUECES EN EL MUNICIPAL Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

El cascanueces es, sin duda, uno de los títulos favoritos del público chileno asiduo al ballet. Aun cuando año a año en diciembre suele ser presentado a tablero vuelto en el escenario del Municipal de Santiago, en realidad, la tradición de representarlo consuetudinariamente en los días previos a navidad solo se instauró hacia la década de 1990, gracias a las temporadas ofrecidas por el Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal. Sin embargo, el estreno del título en este escenario tuvo lugar en 1965, de la mano de las funciones ejecutadas por el Ballet Nacional Chileno, agrupación que interpretó la obra bajo la versión coreográfica de su director artístico de la época, el maestro Charles Dickson. A partir de entonces, El cascanueces ha sido incluido en más de veintiséis temporadas artísticas y ha sido conocido por el público en creaciones coreográficas de artistas como Genovaité Sabaliauskaité, Ben Stevenson, Ricardo Bustamante y, quizás la más emblemática, del chileno Jaime Pinto, la cual fue repuesta anualmente por cerca de quince años.

̂ Ballet Cascanueces, 2002. Ballet de Santiago. Centro DAE.

A continuación, se detalla una nómina de las distintas producciones de El cascanueces que han sido presentadas sobre el escenario del Teatro Municipal de Santiago:

1965

1980

Ballet Nacional Chileno

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Charles Dickson Coreografía: Charles Dickson

1971 Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Octavio Cintolesi Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1984 Ballet de Santiago

Directora artística: Genovaité Sabaliauskaité Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ben Stevenson

1972

Ballet de Santiago

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

Director artístico: Ivan Nagy Coreografía: Ben Stevenson

Director artístico: Alexander Prokoviev Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

1985

1987 Ballet de Santiago

1977

Director artístico: Dennis Poole Coreografía: Ben Stevenson

Ballet del Teatro Municipal de Santiago

1991

Directora artística: Rosario Llansol Coreografía: Genovaité Sabaliauskaité sobre Vasili Vainonen

Ballet de Santiago Directora artística: Luz Lorca Coreografía: Ben Stevenson

2002

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

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1992

1993 Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa

2004 Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

1994

2009

Ballet de Cámara de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal

Ballet de Santiago

Directora artística: Marta Hertz Coreografía: Jaime Pinto

1995 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Ben Stevenson

2000 Ballet de Santiago Director artístico: Ricardo Bustamante Coreografía: Ricardo Bustamante sobre Marius Petipa

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2010 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2012 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2013

2019

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Ballet de Santiago

2021

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

Ballet de Santiago

2014

2015 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2016 Ballet de Santiago

Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

2022 Ballet de Santiago Director artístico: Luis Ortigoza Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2023

2017

Coreografía: Luis Ortigoza según Marius Petipa

Ballet de Santiago

Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

2018 Ballet de Santiago Directora artística: Marcia Haydée Coreografía: Jaime Pinto

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Alonso de Córdova 3027, Vitacura

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BACKSTAGE DEL BALLET CASCANUECES En el siguiente video, podrás ver lo que ocurre desde el otro lado del escenario cuando el Ballet de Santiago interpreta este clásico del compositor Piotr Illich Tchaikovsky y Marius Petipa, en la versión coreográfica de Luis Ortigoza.

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LA HISTORIA DE UN JUGUETE MÁS ALLÁ DEL BALLET Cada fin de año, el ballet Cascanueces es parte de nuestra temporada. En la versión de P. I. Tchaikovsky, el Cascanueces es un juguete que ha sido regalado a Clara por su tío Drosselmeyer y que mágicamente cobra vida. En esta nota de +Municipal podrás conocer el origen de esta icónica figura.

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LA MAGIA DEL CASCANUECES PARA COLOREAR Descarga el libro coloreable del ballet Cascanueces para imprimirlo y pintar los bocetos del diseñador Jorge Gallardo, quien está a cargo de la escenografía y vestuario de este espectáculo.

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̂ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

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BIOGRAFÍAS 51

PEDRO-PABLO PRUDENCIO

DIRECCIÓN MUSICAL

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

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LUIS ORTIGOZA COREOGRAFÍA

Nacido en Buenos Aires. Se formó con el maestro Mario Galizzi y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en 1988, y ese mismo año emigró a Chile para ser parte del Ballet de Santiago. Su pulida técnica y gran versatilidad artística no sólo lo llevaron a abordar un repertorio de grandes coreógrafos, bailar con figuras internacionales y presentarse en diversos escenarios del mundo, sino que también lo consagraron como el Primer Bailarín Estrella de la historia del Ballet de Santiago. Ganador de premios nacionales e internacionales, entre los que destaca la Medalla de Plata en el IV Concurso Internacional de Ballet de Jackson (Mississippi). Dejó los escenarios en 2016 para iniciar una nueva etapa en su carrera. En 2007 estrenó su propia versión de La Bayadera; en 2008 creó el pas de deux Sylvia para la celebración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago; en 2010 Paquita Grand Pas Classique para la Gala Bicentenario; en 2017 presentó su versión de Raymonda; en 2021 su versión de Cascanueces y en 2022, Giselle. En 2021 asumió como director artístico del Ballet de Santiago y durante su gestión incorporó al repertorio de la compañía obras de Jiří Kylián, Annabelle López Ochoa y Avatâra Ayuso. En 2023 fue el asesor de la dirección general de la Gala Internacional de Ballet de Providencia. En 2014 el Honorable Congreso de la República de Chile le concedió la Ciudadanía por Gracia y la Medalla al Mérito por su aporte al ballet y a la cultura del país.

JORGE GALLARDO

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Artista plástico, escenógrafo y vestuarista de danza y ópera. Destaca por los proyectos Serious Pleasure con el American Ballet Theatre –estrenado en el MET– y por la participación en Dance in America junto a Alvin Ailey Dance Company con Two by Dove. Además, ha trabajado en creaciones para el Royal Swedish Ballet e hizo el diseño de Creatures, obra presentada en el Guggenheim de Bilbao. Ha trabajado en la San Francisco Opera, la Opéra National de Bordeaux y el Théâtre National de Chaillot en París, entre otros. Es diseñador permanente del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz y junto a Thierry Malandain ha montado obras como Orfeo y Eurídice en el Festival de Ópera Barroca de Schwetzinger (Alemania) y María Antonieta, encargada por la Opéra Royal de Versailles. Hizo los diseños de Beethoven 7, coreografía de Thierry Malandain a estrenarse en el Theater Bonn en 2020 para conmemorar los 250 años del nacimiento de Beethoven. En el Municipal de Santiago diseñó el vestuario y escenografía de los ballets Zorba, el griego, La Casa de Bernarda Alba y La Casa de los Espíritus.

RICARDO CASTRO

ILUMINACIÓN

Estudió Licenciatura en Arte, Comunicaciones, Estética y Cinematografía en la Universidad Católica y Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue Jefe Técnico de la Compañía Mimos de Noisvander en Europa. Fue profesor de Iluminación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile e impartió la cátedra de Iluminación en la Escuela de Diseño Teatral de la Universidad de Chile. Es iluminador residente en el Municipal de Santiago, donde ha diseñado la Iluminación para ballets y las óperas Tosca, Los lombardos, Così fan tutte, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, Lulú y La fuerza del destino, entre otros espectáculos.

PABLO AHARONIAN

MAESTRO DE BAILE, COREÓLOGO Y REPOSITOR

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Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.

RENATO ARISMENDI

ASISTENTE DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y JEFE MAESTROS DE BAILE Inició a muy temprana edad sus estudios de ballet en Osorno, su ciudad natal. Comenzó su carrera profesional bajo la dirección de Nora Arriagada y posteriormente se integró al Ballet de Santiago, dirigido en ese momento por Ivan Nagy, hoy Director Emérito de la compañía. Permaneció en la compañía, bajo las direcciones de Denis Poole, Imre Dozsa y Luz Lorca, compartiendo escenario con grandes estrellas del ballet e interpretando clásicos del repertorio internacional. Posteriormente, se unió como solista al Augsburg Ballet (Alemania) y luego al Ballet Theater de Munich. Fue co-fundador de Gauthier Dance Company – Theaterhaus, Stuttgart. En 2007 se desempeñó como Deputy Director y Primer Maestro de Baile, colaborando en temporadas artísticas de repertorio internacional. En su posición de estos últimos años como Guest Ballet Master del Korean National Ballet, trabajó en diversos montajes como La bella durmiente (Marcia Haydée), La Bayadera, Spartacus, El lago de los cisnes y Cascanueces (Yury Nikolayevich Grigorovich); Giselle (Patrice Bart), Anna Karenina (Christian Spuck) y Mata Hari (Renato Zanella), entre muchos otros.

CYRIL DE MARVAL MAESTRO DE BAILE

Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.

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LUCAS ALARCÓN PRIMER BAILARÍN

Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego.

KATHERINE RODRÍGUEZ PRIMERA BAILARINA

Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.

EMMANUEL VAZQUEZ

PRIMER BAILARÍN

Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta, Gaîté parisienne, Raymonda, El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.

GUSTAVO ECHEVARRÍA PRIMER BAILARÍN

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Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a primer bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.

FELIPE ARANGO SOLISTA

Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años. Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista.

LALESKA SEIDEL SOLISTA

Nacida en Venezuela. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania. A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes.

MARISELBA SILVA SOLISTA

Nacida en Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios de ballet clásico en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin, actualmente Fundación Lidija Franklin. Egresa en 2008 y pasa a formar parte del Ballet Contemporáneo de Caracas, bajo la dirección de María Eugenia Barrios. Posteriormente se une al Ballet Teresa Carreño, donde se desempeñó como bailarina solista por cuatro años. Durante su formación participó en producciones con el Ajkun Ballet Theatre (Nueva York), el Metropolitan Ballet (Minnesota) y el European Ballet (Londres). Desde 2013 es bailarina estable del Ballet de Santiago.

SOLISTAS MUNICIPAL DE SANTIAGO

FELIPE ARANGO

ESDRAS HERNÁNDEZ

MONTSERRAT LÓPEZ

CRISTOPHER MONTENEGRO

MIROSLAV PEJIC

MARÍA DOLORES SALAZAR

LALESKA SEIDEL

MARISELBA SILVA

CUERPO DE BAILE 61

KAMILIA AESNISHANLINS

CARLOS ARACENA

IVA ARAYA

LORENA BORJA

KAREN CHAMBERS

ALEXIA COMISSO

CAROLINA CONCHA

LUCIANO CRESTTO

HENRY DE CARVALHO

CATALINA DUARTE

ETHANA ESCALONA

ENZO FUENTES

MUNICIPAL DE SANTIAGO

LARA GONÇALVEZ

SIMÓN HIDALGO

CARLOS INOSTROZA

CAMILA JUSTINIANO

IOUILA KOUTENKOVA

ESPERANZA LATUZ

SEBASTIÁN LIZAMA

FELIPE LORCA

SOFÍA MICHEA

FABRIZIO MONTENEGRO

FRANCISCA MONTENEGRO

YERKO NAVIA

DEBORAH ORIBE

SONIA OSSANDÓN

MILAGROS PERRELLA

MATÍAS ROMERO

DAVID SAAVEDRA

CONSTANZA SÁNCHEZ

NOELIA SÁNCHEZ

ORIANA SCHEIDEGGER

MAURICIO SERENDERO

BELÉN VIDELA

EQUIPO MUNICIPAL DE SANTIAGO

BALLET DE SANTIAGO

ALBENA DOBREVA PIANISTA ENSAYOS

NATALIA AQUILES PIANISTA ENSAYOS

PATRICIO MENESES PIANISTA CLASES

ROBERTO SALDIVIA KINESIÓLOGO

ALEJANDRA ESPINOSA ASISTENTE ADMINISTRATIVA

CELIN MONSALVE SONIDISTA

PABLO RAMÍREZ PIANISTA CLASES

̂ Ballet Cascanueces. Patricio Melo (2023).

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BALLET DE SANTIAGO Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía.

Director Fundador Octavio Cintolesi (1924-1999) Director Emérito Ivan Nagy (1943-2014) Asesora Internacional de la Dirección Artística Marcia Haydée Asistente de Dirección Artística y Jefe de Maestros de Baile Renato Arismendi Coreólogo y Maestro de Baile Pablo Aharonian Maestro de Baile Cyril de Marval

Primeros Bailarines Lucas Alarcón Gustavo Echevarría Katherine Rodríguez Emmanuel Vazquez Solistas Felipe Arango Esdras Hernández Montserrat López Cristopher Montenegro Miroslav Pejic María Dolores Salazar Laleska Seidel Mariselba Silva Cuerpo de Baile Kamilia Aenishanslin Carlos Aracena Iva Araya Lorena Borja Karen Chambers Alexia Comisso Carolina Concha Luciano Crestto Henry De Carvalho Catalina Duarte Ethana Escalona

Enzo Fuentes Lara Gonçalvez Simón Hidalgo Carlos Inostroza Camila Justiniano Ioulia Koutenkova Esperanza Latuz Sebastián Lizama Felipe Lorca Sofía Michea Fabrizio Montenegro Francisca Montenegro Yerko Navia Deborah Oribe Sonia Ossandón Milagros Perrella Matias Romero David Saavedra Constanza Sánchez Noelia Sánchez Oriana Scheidegger Mauricio Serendero Belén Videla Refuerzos Cascanueces Max Benítez Victoria González Michel Padrón Nicté Xoyón

Pianistas acompañantes de ensayo Albena Dobreva Natalia Aquiles Pianistas acompañantes de clases Patricio Meneses Pablo Ramírez Kinesiólogo Roberto Saldivia Alejandra Lira (S) Asistente Administrativa Dirección de Ballet Alejandra Espinosa Sonidista Celin Monsalves

MUNICIPAL DE SANTIAGO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal director invitado. Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine Augustin-Lucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva

Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zaikin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista · Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito · Mariel Godoy

Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Ayte. Solista · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Vania Calvil, Ayte. Solista · Mario Góngora · Diego Marabolí Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva Músicos invitados · David Palominos, Violín · Naylimar Alvares, Violín · Esteban Vergara, Violín · Alex Flores, Violín · Fabian Maldonado, Violín · Javiera Espinoza, Viola · Alejandro Cárcamo, Viola · Eduardo Simpson, Violonchelo · Francisco Martínez, Violonchelo · Elias Gómez, Contrabajo

· Valentina Vesaray, Clarinete · Nicolas Guerrero, Clarinete · Camila Beniíez, Fagot · Maria Chiossi, Arpa · Pablo Cristi, Arpa · Cristóbal Rojas, Trompeta Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Asistente administrativa · Carla Nahuelhual Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

MUNICIPAL DE SANTIAGO

ESCUELA DE BALLET DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO UN LUGAR DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO La Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago fue fundada en 1960 por Irena Milovan, primera bailarina del Ballet de Arte Moderno, hoy Ballet de Santiago. Desde su creación, ha sido un lugar de formación de muchos artistas que han dedicado su vida al desarrollo del ballet clásico. Sus estudiantes tienen la oportunidad de ser parte de las temporadas artísticas y de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago. Desde el año 2000, la Escuela ha estado bajo la dirección de Patricio Gutiérrez. La Escuela tiene como misión preparar a bailarines y bailarinas capaces de abordar repertorio clásico y contemporáneo, inspirados y guiados por destacados profesionales, lo que convierte al Teatro Municipal de Santiago en un semillero de artistas para compañías de danza de Chile, Latinoamérica y el mundo. Su visión es potenciar y profesionalizar la formación de bailarines/ as y profesores/as en Chile, y posicionarse como una institución referente en la formación dancística y docente a nivel nacional y latinoamericano. A partir de 2023, la Escuela de Danza de la Ópera de París -fundada en 1713- firma un histórico convenio con el Teatro Municipal de Santiago Ópera Nacional de Chile, que consiste en el acompañamiento técnico y pedagógico a profesores y alumnos de la Escuela de Ballet, con el fin de transmitirles los preceptos y técnicas del método francés de la danza clásica, uno de los másreconocidos del mundo y en el que se han formado grandes bailarines y compañías.

Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina ENCUENTRÉNOS EN REDES SOCIALES

> municipal.cl

FUENTES MUNICIPAL DE SANTIAGO

72 Artista desconocido. (c. 1893). Fotografía de Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Tchaikovsky:_A_Life#/media/File:Photo116.jpg Artista desconocido. (1890). Fotografía de la familia Tchaikovsky. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tchaikovsky_family_portrait_(1890).gif Artista desconocido. (s. f.). Fotografía de Aleksandra Davydova. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Aleksandra_Davydova#/media/File:Aleksandra_Davydova.jpg Artista desconocido. (1892). Fotografía de Varvara Nikitina y Pavel Gerdt. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nutcracker1892.jpg Artista desconocido. (1893). Fotografía de Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https:// en.tchaikovsky-research.net/pages/Photographs#/media/File:Photo114.jpg Konstantin Ivanov. (1892). Diseño escenografía II acto del ballet original "Cascanueces". Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nutcracker_design_(cropped).jpg P.I. Tchaikovsky. (1892). Portada de la primera edición de la "Suite sobre el ballet Cascanueces, op. 71a". Recuperado de: https://s9.imslp.org/files/imglnks/usimg/3/3d/ IMSLP231708-SIBLEY1802.18390.5974-39087009433006color_cover.pdf Patricio Melo. (2022). Ballet "Cascanueces", Ballet de Santiago. Centro DAE (2002). Fotografías función ballet "Cascanueces", Ballet de Santiago

FAMILIAR

CONCIERTOS

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

CARMINA BURANA

•

Orff Pedro-Pablo Prudencio > 10 al 13 de enero

Ballet familiar

LA BELLA DURMIENTE Haydée / Tchaikovsky

•

> 7 y 14 de septiembre

C1: POR SIEMPRE STRAUSS Strauss–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo

•

C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN Brahms–Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo

•

C4: VIAJE A LOS ALPES

Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

•

C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

•

C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

•

C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO Strauss–Bruckner Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

•

C8: CANTO A LA LIBERTAD

Beethoven Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre

ÓPERA

Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo

BALLET

•

C2: RACHMANINOV RHAPSODY

CASCANUECES

Ortigoza / Tchaikovsky / Prudencio > 4 al 7 de enero

•

EL LAGO DE LOS CISNES Nagy / Tchaikovsky / Prudencio > 17 al 19 enero

•

ZORBA, EL GRIEGO Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril

Luz, música y movimiento

Ópera familiar

SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

•

Teatro musical barroco

TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

EL HOLANDÉS ERRANTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre

•

NIJINSKA, SECRETO DE LA VANGUARDIA Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de octubre

•

CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

CUARTETO HELIOS

•

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de junio

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio

•

Ciclo barroco

> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

LA BELLA DURMIENTE

Sergio Mora-Díaz > abril

LA FLAUTA MÁGICA

•

MARIA ANTONIETA

VOID: UNA EXPERIENCIA SENSORIAL

•

Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

•

Ópera de cámara

LA ABEJA DE FUEGO Cristopulos / Urqueta Stevenson > 21 al 30 de noviembre

•

LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

•

Teatro musical familiar

TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

•

Teatro musical familiar

ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

INFORMACIONES Municipalidad de Santiago

S M O N J ITA

74 MUNICIPAL DE SANTIAGO

Plaza de Armas Catedral Metropolitana

M E RC E D

Basílica de la Merced

M AC IV E R

E S TA D O

AG U S T IN

AS TE ND ER IN

A H U M A DA

B A NDEE R

H U É R FA N

M IR A F LO R

Plaza de Armas

M O N E DA

AV. L IB

S A N A N TO

NIO

Iglesia de San Agustín

BERNA E RTA D O R

E TA D O R B AV. L IB E R

Visítanos

Biblioteca Nacional

R D O O ’H

RNARDO

IG G IN S

O ’H IG G IN

METRO DE SANTIAGO

BICICLETEROS

Línea 1 - Santa Lucía

Horarios:

» Calle Tenderini.

y Universidad de Chile

Lu a Vi 6:00 a 23:00

Línea 5 - Bellas Artes y

hrs.

Plaza Armas

Sá 7:00 a 23:00 hrs. Do 8:00 a 23:00 hrs.

BOLETERÍAS MOSQUE

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Agustinas 794 Santiago Centro Lunes a Jueves - 10:00 a 18:00 horas Viernes - 10:00 a 17:00 horas Sábado y Domingo - Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Bellas Artes

SAN

TA L

ÍA

Abono: +56 22 463 88 03 / 88 07 Boletería: +56 22 463 88 03 / 88 07

CERRO SANTA LUCÍA

MALL PARQUE ARAUCO Boulevard Mall Parque Arauco Local 352 A Lunes a Viernes - 10:00 a 19:00 horas Sábado - 11:00 a 14:00 horas Domingo cerrado

VENTA WEB Conoce los detalles de nuestra programación en

> municipal.cl

EJECUTIVAS COMERCIALES BOLETERÍA AGUSTINAS Patricia Durán pduran@municipal.cl 22 4638803 +56 9 9895 9070 María Cecilia Urrutia mariacecilia.urrutia@ municipal.cl 22 463 8807 +56 9 4181 4210 Brenda Ribal bribal@municipal.cl 22 463 8804 +56 9 41813897 BOLETERÍA PARQUE ARAUCO Maigualida Rodríguez maigualida.rodriguez@ municipal.cl +569 65177616 Susana Alvarado susana.alvarado@municipal.cl +569 41813144 ATENCIÓN CLIENTES Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl 224638805 +56947602906

ESTACIONAMIENTOS Plaza Mekis

» Mac Iver con

Convenio Saba: Plaza Mekis

Dos accesos:

Agustinas

Valor ticket $3.000 / 3 horas

» Agustinas con

Miraflores

* Recuerde validar su ticket el día de la función

Tenderini

Dos accesos:

en las cajas manuales del estacionamiento.

» Miraflores 235 » Agustinas con Miraflores

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