PROGRAMA DE SALA CONCIERTO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli
Director musical Roberto Rizzi Brignoli junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Concierto Rachmaninov Rhapsody. Patricio Cortés (2024).
No existe mejor ejemplo de trabajo en equipo que el de una gran Orquesta. Músicos de diferentes instrumentos, interpretando notas y melodías para lograr un total que busca conectar con las personas a través de ese mundo lleno de imaginación y sensaciones que es la música.
Llevar esa dinámica a salas y espacios diferentes de todo Chile con nuestros artistas, es uno de los propósitos del Teatro Municipal de Santiago. Su Orquesta Filarmónica llega esta vez a la región del Biobío para ofrecer este concierto significativo que implica presentarnos frente al público del estupendo y joven Teatro Biobío. Con su arquitectura particular y hermosa sala principal, justo al lado de un río caudaloso y generoso, esperamos vivir y hacerlos vivir un momento inolvidable. Gracias por recibirnos.
Carmen Gloria Larenas Directora General
Teatro Municipal de Santiago
Teatro Biobío.
Es un honor recibir en nuestra Sala Principal a la Orquesta Filarmónica de Santiago, una institución que durante casi siete décadas ha sido testigo del paso de numerosos directores y músicos de renombre a nivel nacional e internacional, por lo que nos llena de orgullo poder hacerlo con entrada liberada para todos los públicos de la región.
En Teatro Biobío hemos dedicado esfuerzos continuos para convertir este espacio en un centro de creación y producción escénica de relevancia regional, nacional y mundial, por tanto, estas instancias no solo enriquecen a nuestro equipo, sino también a todos aquellos que participan de este concierto. Es por eso que agradecemos el valioso apoyo del Teatro Municipal de Santiago en esta instancia.
Deseamos que esta función se convierta en una experiencia inolvidable para los apasionados de la música sinfónica y para aquellos que la están descubriendo por primera vez.
Francisca Peró Gubler Directora Ejecutiva Teatro Biobío
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
MUNICIPAL DE SANTIAGO
Presidenta del Directorio
Irací Hassler
Jacob Alcaldesa de Santiago
Directores
Jorge González
Granic
María Cecilia
Guzmán
Juan Manuel
Santa Cruz
Paula Escobar Chavarría
Amalà
Saint-Pierre
Paulina Urrutia
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General
Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
Marianne Lescornez
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones
Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora Extensión
Cultural
Paulina Fuentes
CUERPOS
ESTABLES
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Principal
Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales
Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Director Escuela de Ballet
Patricio
Gutiérrez
Subdirectora Escuela de Ballet
Macarena Montecino
Directora Orquesta de Cámara
Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
Director musical Roberto Rizzi Brignoli junto al solista Richard Biaggini. Concierto Italia mía. Patricio Cortés (2023).
CONCIERTO ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli
PROGRAMA
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Las cuatro estaciones, op. 8
Concierto n.º 1 en Mi mayor, op. 8, RV 269, “La primavera”
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
Concierto n.º 2 en en Sol menor, op. 8 RV 315, “El verano”
I. Allegro non molto
II. Adagio e piano - Presto e forte
III. Presto
Concierto n.º 3 en Fa mayor, op. 8, RV 293, “El otoño”
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro
Concierto n.º 4 en Fa menor, op. 8, RV 297, “El invierno”
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro
Solista violín: Richard Biaggini
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55: “Heroica”
I. Allegro con brio
II. Marcia fúnebre. Adagio assai
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Finale. Allegro molto, poco andanteORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
DURACIÓN TOTAL APROX. 2 HORAS
INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS
FUNCIÓN
VIERNES 19 DE JULIO 19:30 HORAS
BAJO LA LUPA
ANTONIO
VIVALDI
• País de origen: Italia.
• Lugar y fecha de nacimiento: Venecia, 4 de marca de 1678.
• Lugar y fecha de muerte: Viena, 28 de julio de 1741.
• Corriente estilística: Barroco.
• Géneros musicales cultivados: Música orquestal; Música de cámara; Música religiosa; Ópera y Música vocal..
• Obras notables: L'estro armonico, op. 3; Las cuatro estaciones, op. 8; Gloria RV 589; Stabat Mater RV 621.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Nacido en Venecia, una de las capitales culturales de la península itálica, Antonio Vivaldi fue hijo de Giovanni Battista Vivaldi, violinista de la Orquesta de la Basílica de San Marcos y del Teatro San Giovanni Grisostomo.
• Su padre lo inició en el estudio del violín y, luego, lo presentó a Giovanni Legrenzi, maestro de capilla de la Basílica de San Marcos, quien le dio lecciones de composición.
• Considerado un prodigio, Vivaldi recorrió Venecia como violinista con su padre desde su infancia y compuso sus primeras obras antes de los 13 años.
• En 1693, a los 15 años, ingresó al seminario y comenzó una carrera religiosa. Diez años más tarde, fue ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703.
• A los 25 años se convirtió en maestro de violín del orfanato Ospedale della Pietà en Venecia. Durante los siguientes años compuso la mayor parte de sus obras para esta institución.
• En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección de sus obras, mientras la segunda apareció en 1709.
• Su carrera como compositor y empresario de óperas lo llevó a visitar ciudades como Milán en 1721 y Roma en 1722, antes de regresar a Venecia en 1725.
• Viajó a Viena y Praga en 1730 acompañado por su padre, donde presentó su ópera Farnace con notable éxito. Durante esta época comenzó a recibir comisiones por parte de la nobleza.
• En los últimos años de su vida, Vivaldi atravesó dificultades económicas que lo motivaron a trasladarse definitivamente a Viena, presumiblemente con el objetivo de conseguir el puesto de compositor en la Corte Imperial.
• Poco después de su llegada a Viena, el emperador falleció, lo que le hizo perder cualquier protección o fuente estable de ingresos. Empobrecido, Vivaldi murió de una sepsis a los 63 años.
LAS CUATRO
ESTACIONES
• Título:
Las cuatro estaciones, op. 8
- Concierto n.º 1 en Mi Mayor, Op. 8, RV 269, “La primavera”
- Concierto n.º 2 en Sol menor, Op. 8, RV 315, “El verano”
- Concierto n.º 3 en Fa Mayor, Op. 8, RV 293, “El otoño”
- Concierto n.º 4 en Fa menor, Op. 8, RV 297, “El invierno”
• Compositor: Antonio Vivaldi.
• Forma musical: Colección de cuatro conciertos para violín y orquesta, cada uno a tres movimientos.
• Periodo estilístico: Barroco.
• Datos de composición: Presumiblemente compuestos en Mantua, aproximadamente entre 1718 y 1720.
• Datos de estreno: Si bien no se sabe con seguridad, es probable que los conciertos hayan sido estrenados en Mantua, cerca de la fecha de creación.
• Instrumentación: Violín solista, orquesta de cuerdas y bajo continuo (clavecín).
OTROS DATOS
• Las cuatro estaciones fueron publicadas en Ámsterdam en 1725, junto con otros ocho conciertos para violín en una colección titulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione.
• Inusualmente para la época, Vivaldi publicó los conciertos acompañados de sonetos que explican las características del espíritu de cada estación del año que la música pretende evocar
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
• País de origen: Alemania.
• Lugar y fecha de nacimiento: Bonn, 16 de diciembre de 1770.
• Lugar y fecha de muerte: Viena, 26 de marzo de 1827.
• Corriente estilística: Clasicismo.
• Géneros musicales cultivados: Música para orquesta; Música para instrumento solo; Música de cámara; Ópera; Música para la escena; Música vocal; Música religiosa.
• Obras notables: Sonata para piano n.º 21, op. 53: “Waldstein”; Sinfonía n.º 5, op. 67; Fidelio, op. 72; Sinfonía n.º 9, op. 125.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Decidido a hacer de su hijo un niño prodigio, su padre lo inició en el aprendizaje de piano, órgano y clarinete desde temprana edad.
• A los 7 años, debutó como pianista en Colonia. Su talento posibilitó que comenzara sus clases de órgano, contrapunto y composición con Christian Gottlob Neefe.
• En 1783 fue contratado como violista en la Orquesta de la Corte del Príncipe elector de Colonia, esto lo llevó a familiarizarse con diversos repertorios y amplió sus redes laborales y artísticas.
• A los 16 años, viajó a Viena con el patrocinio de su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein.
• Luego de algunos años, marcados por la enfermedad y muerte de sus padres, Beethoven se trasladó a la capital austriaca en 1792, donde completó su formación musical con J. Haydn, J. G. Albrechtsberger, J. B. Schenk y A. Salieri.
• En sus primeros años en Viena desarrolló una carrera como concertista de piano, que le permitió abrirse paso en los círculos artísticos y sociales.
• En 1794, publicó su primera obra y al año siguiente realizó su primer concierto en Viena.
• Hacia 1800, cuando su actividad musical y reconocimiento profesional iban en aumento, comenzó a notar el deterioro de su audición, lo que lo sumió en una profunda depresión.
• A pesar de las dificultades, continuó desarrollando su labor y cosechando éxitos con obras de su denominada “etapa heroica”.
• Los efectos de las Guerras Napoleónicas acarrearon dificultades económicas a sus benefactores, lo que se tradujo en una estrechez monetaria. Y el fallecimiento de su hermano lo obligó a abocarse a la crianza y educación de su sobrino Karl.
SINFONÍA
N.º 3 EN
MI BEMOL MAYOR, OP. 55, “HEROICA”
• Título: Sinfonia Eroica composta per celebrare la morte d’um’Eroe.
• Compositor: Ludwig van Beethoven.
• Forma musical: Sinfonía.
• Periodo estilístico: Clásico transitando al romántico.
• Datos de estreno: Sábado 9 de junio de 1804, en un concierto privado en casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, y domingo 7 de abril de 1805 en un concierto público en el Theater an der Wien.
• Instrumentación: Timbales, clarines, tres cornos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes y sección de cuerdas.
OTROS DATOS
• La presión que Ludwig van Beethoven sentía para componer una gran obra instrumental derivó en la creación de su tercera sinfonía, escrita probablemente durante el verano de 1803.
• El título original era “Bonaparte”, en homenaje al revolucionario francés. Sin embargo, lo que para Beethoven era admiración hacia un héroe se convirtió en desilusión cuando Napoleón se autoproclamó emperador en 1804. Cuando el compositor se enteró de esto, rompió la página de título de su partitura y cambió la dedicatoria.
• En la primera edición, datada en 1806, el título publicado fue “Sinfonía heroica, compuesta para celebrar la muerte de un héroe”.
• Otras obras consideradas de “carácter heroico” en la producción de Beethoven son las sonatas para piano Waldstein (1803) y Appassionata (1804), compuestas poco después de la tercera sinfonía.
• Un fragmento del segundo movimiento de la Heroica fue utilizado como una cita por Richard Strauss en su obra Metamorfosis, de 1945, escrita con motivo del fin de la Segunda Guerra Mundial.
SOBRE LA OBRA
LAS CUATRO ESTACIONES
Macarena Robledo Thompson · Musicóloga
Los cuatro conciertos para violín, orquesta de cuerdas y bajo continuo que hoy conocemos bajo el rótulo de Las cuatro estaciones fueron publicados en Ámsterdam en 1725 como parte de la colección titulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione, editada por Michel-Charles Le Cène e indicada como el opus número ocho de Antonio Vivaldi. Aunque no existe total claridad sobre su data, los musicólogos se han inclinado a suponer que estos conciertos pueden haber sido escritos entre 1718 y 1720, años en los que el sacerdote y compositor se ausentó de Venecia para asumir el puesto de maestro de capilla en la corte de Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua.
Estas cuatro obras destacan entre las demás piezas de la ingente producción de Vivaldi a causa de su intención programática, vale decir, el interés de su compositor por representar, a través del material musical, una imagen externa a la obra. De este modo, aunque en términos formales estos conciertos siguen el modelo vivaldiano tradicional a tres movimientos ordenados en alternancia de tempi rápidolento-rápido, en ellos el compositor buscó evocar en música instrumental pura el contenido simbólico de cuatro sonetos presuntamente de su propia autoría.
A pesar de que su novedoso lenguaje les valió más de alguna crítica por parte de puristas, Las cuatro estaciones fueron especialmente populares en países como Francia, cuyo gusto estético durante el Barroco se acopló bien al dramatismo y efectismo intrínseco a las composiciones. Tal como ocurrió con la mayor parte de la obra de Antonio Vivaldi, tras el fallecimiento del compositor en 1741, Las cuatro estaciones desaparecieron del
3. Antonio Vilvaldi. François Morellon de la Cave (1725).
repertorio y cayeron en el olvido. Tuvo que transcurrir más de un siglo para que, a comienzos de los 1900, la figura y los trabajos del músico fueran redescubiertos, ganándose un lugar de importancia en las principales salas de concierto.
El Concierto n.º 1, “La primavera”, abre con un ritornello fresco y desenfadado, que evoca la alegría de quienes celebran de la llegada de dicha estación. El soneto hace mención a “los pájaros [que] celebran su regreso [de la primavera] con cantos festivos”, elemento que Vivaldi representa a través de trinos y escalas virtuosas en el violín solista. El segundo movimiento ilustra la calma de una apacible tarde, en la que la siesta de un pastor se ve perturbada por los ladridos de su perro, representados por un particular gesto de las cuerdas. Finalmente, el Allegro pastorale describe el jolgorio de una escena bucólica en la que danzan ninfas y campesinos.
4. Primera página de la primera edición de Las cuatro estaciones, incluyendo el soneto correspondiente a "La primavera". Antonio Vivaldi. (1725)
“El verano” , tiene un inicio lento y pesado, una clara evocación del calor fatigoso del verano. El soneto describe las sofocadoras y abrasadoras temperaturas, que se ven interrumpidas por el violín solista que, con un lenguaje musical lleno de efectos, manifiesta el fuerte viento que amenaza con la llegada de una tormenta estival. El temor que la tempestad despierta en el pastor deviene en el tema para el segundo movimiento, en el que la música expresa cómo “se despierta ahora de su reposo por el miedo al relámpago y al rugido del trueno”. La tormenta llega en el Presto final, un dramático movimiento en el que el solista imita la lluvia que cae a cántaros, mientras la orquesta interpreta estallidos de truenos y relámpagos.
5. Paisaje de bosque con cazadores. Marcos Ricci. (c. 1720)
En “El otoño”, regresa una música menos intensa, apropiada para el clima templado de media estación. Siguiendo el texto, en el primer movimiento, los campesinos celebran la cosecha con fiestas y una música danzable, llena de gestos que imitan copas rebosantes de vino. El Adagio central representa los efectos que el vino tiene sobre los asistentes; una música tranquila y lánguida evoca el sopor de los campesinos. Por último, el Finale se centra en una típica escena de cacería, que incluye efectos que representan cuernos, perros y gritos. El último concierto es “El invierno”. La obra inicia con una música entrecortada y acentuada que representa a una persona “temblando, congelad[a] en medio de la nieve helada”. Este efecto es interrumpido por el solista que ejecuta rápidos pasajes destinados a evocar el corretear de las gélidas brisas. Posteriormente, el largo del segundo movimiento muestra una acogedora escena en la que una persona se calienta junto al fuego. Así, el solista presenta una melodía lírica y reflexiva, que Vivaldi superpone a un acompañamiento en staccato en las cuerdas que funciona como un sutil guiño a la lluvia exterior. La obra concluye con un allegro que intenta pintar el paisaje de una persona caminando entre el hielo y la ventisca. TMS
SOBRE LA OBRA HEROICA
Constanza Arraño Astete · Musicóloga
En aras de generar mayor emocionalidad en la música, el trabajo creativo de Ludwig van Beethoven se articuló como una transición entre las antiguas estructuras clásicas y la ruptura deliberada de las reglas compositivas que tanto él mismo como Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart habían oficializado durante décadas. Esta metamorfosis es especialmente observable en su tercera sinfonía, que en el transcurso de cuatro movimientos —Allegro con brio, “Marcia funebre”, Scherzo y Finale— desafía los cánones de las formas y armonías de la época.
El espíritu revolucionario de Ludwig van Beethoven reconocía un importante valor en la empresa liderada por Napoleón para enfrentar al poder impuesto y liberar a Francia, por lo que dedicó su pieza a quien él consideraba un héroe. Para reflejar esto en la música, reformuló los esquemas tradicionales de la sinfonía exagerando la duración, la orquestación y la armonía, de modo tal de posibilitar la manifestación de una amplia gama de emociones, como ira, tristeza, tensión y alegría.
La coronación de Napoleón decepcionó a Ludwig van Beethoven, quien rehusó permitir que su obra maestra permaneciera dedicada a quien había traicionado a su pueblo. Por esta razón la rebautizó como Heroica, buscando resguardar la intencionalidad de su creación sin ceder en su rechazo al ahora emperador. Pese al avance de su sordera, con la Sinfonía Heroica, L. v. Beethoven logró comunicar a la audiencia cómo sonaba la libertad sin tener que recurrir a títulos evocadores ni textos cantados. Así, su tercera sinfonía se convertiría en una de las obras más representativas de los inicios del Romanticismo alemán. TMS
6. Napoleón cruzando los Alpes. Jacques-Louis David (1804).
BIOGRAFÍAS
ROBERTO RIZZI BRIGNOLI DIRECTOR MUSICAL
Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti.
El enfoque de su trabajo artístico se encuentra en el repertorio de ópera italiana y francesa, así como también en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno.
Durante su intensa actividad sinfónica ha trabajado con agrupaciones como la Orquesta dell'Arena di Verona, Orquesta Sinfónica del Teatro dell'Opera di Roma, Cameristi della Scala, Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, Radio Filharmonisch Orkest de Ámsterdam, Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Nacional de Francia, entre muchas otras.
Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell'Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies d'Orange y Avenches.
Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, así como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin están disponibles en DVD.
Este 2024 dirigió los tres primeros conciertos de la temporada del Municipal de Santiago y próximamente dirigirá la ópera Tosca , el ballet La bella durmiente y la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven.
El maestro Rizzi Brignoli es actualmente Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.
RICHARD BIAGGINI VIOLÍN
Nacido en Venezuela. Comenzó sus estudios musicales en el Sistema Orquestal de su país. En 1997 recibió una beca para estudiar en la Universidad Duquesne en Pittsburgh; y en 1999 una beca de Mérito Artístico en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. En 2001 continuó sus estudios en la Universidad de California y fue el primer violinista del cuarteto del programa de postgrado. Ha participado en clases magistrales de Yo-Yo Ma, Dorothy Delay, Janos Starker, Itzhak Perlman, Cuarteto de Cuerdas Guarneri, Cuarteto de Cuerdas Juilliard y Cuarteto de Cuerdas Emerson.
Como músico invitado, de cámara y concertino se ha presentado con destacadas agrupaciones en Estados Unidos, Europa y América Latina como la Santa Barbara Symphony Orchestra, Evansville Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Owensboro, Orquesta Sinfónica de Wheeling, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de Berkeley, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; Orquesta Filarmónica de Cali; Filarmónica Central de la Costa; Orquesta de Young Bows y la Orquesta Sinfónica de El Paso, entre otras. Desde 2016 forma parte del Ensamble Filarmónico junto a solistas de la Orquesta Filarmónica de Santiago, conjunto que en 2019 recibió Medalla de Oro en el Primer Concurso Internacional Vienna Music Competition convocado por el Musikverein de Viena.
Actualmente es Concertino y jefe de fila de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Santiago.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales.
La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea, y ha tenido importantes directores titulares como Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés y Gabor Ötvös, entre otros. Así como también diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, entre ellos Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain.
Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.
Director Titular
· Roberto Rizzi Brignoli
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Director Invitado
Principal
· Paolo
Bortolameolli
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander Abukhovich, Concertino
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana
Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco
Rojas, Solista
· Mauricio
Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine
Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw
Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
· Manuel Leiva
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita
Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
· Mariel Godoy
Violonchelos
· Katharina
Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
Contrabajos
· María Teresa
Molina, Solista
· José Miguel
Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice
Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald
Barrios, Ayte. Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Monzerrat
Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis
Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Cristóbal
Rojas, Solista
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio
Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián
Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones
Percusión
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí
Clavecín
· Jorge Hevia
Jefa administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativa
· Carla Nahuelhual
Inspectora
· Carmen Díaz Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Francisco Briceño
· Fernando Latorre
Músicos invitados
· David Palominos, Violín
· Javiera Espinoza, Viola
· Eduardo Simpson, Violonchelo
· Francisco Martinez, Violonchelo
· Erick Delgado, Clarinete
Director de escenario
· David Figueroa
Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2022).
FUENTES
1. Artista desconocido. (1723). Retrato de Antonio Vivaldi. Recuperado de WikiCommons.
2. Karl Joseph Stieler (1820). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de WikiCommons.
3. François Morellon de la Cave. (1725). Retrato ilustrado de Antonio Vivaldi. Recuperado de WikiCommons
4. Antonio Vivaldi. (1725). Primera página de la primera edición de "Las cuatro estaciones", incluyendo el soneto correspondiente a "La primavera". Recuperado de WikiCommons.
5. Marco Ricci. (c. 1720). Pintura "Paisaje de bosque con cazadores". Recuperado de WikiCommons
6. Jacques-Louis David (1804). Napoleon Bonaparte crossing the Alps and the Grand Saint Bernard. Recuperado de WikiCommons.
C7: EL ÚLTIMO
ROMÁNTICO
Strauss–Bruckner
Maximiano Valdés
> 26 y 27 de julio
• C8: CANTO
A LA LIBERTAD
Beethoven
Roberto Rizzi Brignoli
> 4 al 7 de diciembre
BALLET FAMILIAR LA BELLA
DURMIENTE
Haydée / Tchaikovsky
MARÍA ANTONIETA
Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio
> 10 al 13 de julio
• LA BELLA
DURMIENTE
Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli
> 5 al 14 de septiembre
• NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA
Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca
> 23 al 26 de octubre
CASCANUECES
Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio
> 14 al 29 de diciembre
ÓPERA
TOSCA
Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs
> 14 al 24 de agosto
• EL ELIXIR DE AMOR
Donizetti / Matheuz / Navarrete
> 5 al 11 de octubre
• EL HOLANDÉS ERRANTE
CICLO BARROCO CUARTETO HELIOS
> 22 de agosto y 26 de septiembre
TEATRO MUSICAL FAMILIAR TIMBALTUM
Erazo / Hidalgo
> 6 al 21 de julio
• TEATRO MUSICAL FAMILIAR ESTACIÓN DEL CANTO
Gonzalo Cuadra
> 3 al 11 de agosto
Wagner / Pérez / Lombardero
> 17 al 30 de noviembre
• ÓPERA DE CÁMARA
> 21 al 30 de noviembre FAMILIAR
> 7 y 14 de septiembre
LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson
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