PROGRAMA DE SALA ÓPERA
EL HOLANDÉS ERRANTE
Wagner / Pérez / Lombardero
Fecha de publicación: Noviembre 2024
EL HILO INVISIBLE
DEL PROPÓSITO
Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.
El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile
y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.
A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
Claudio González Rothen Alcalde de Santiago (S)
Directores
Jorge González Granic
María Cecilia
Guzmán
Juan Manuel Santa Cruz
Paula Escobar Chavarría
Amalà Saint-Pierre
Paulina Urrutia
Directora General Carmen Gloria Larenas
Gerente General Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez
Director Técnico Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora ejecutiva de Subvenciones y Educación
Paulina Fuentes
Coordinadora ejecutiva de Extensión Cultural Verónica Apiolaza
CUERPOS
ESTABLES
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Principal
Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo
Bortolameolli
Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago
Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Director Escuela de Ballet
Patricio Gutiérrez
Subdirectora Escuela de Ballet
Macarena Montecino
Directora Orquesta de Cámara
Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
RECUERDA
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
· Las funciones comienzan puntualmente.
· Espectáculo sin intermedio, por lo que no se permitirá el ingreso a la sala una vez iniciada la función.
· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.
DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO
· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.
· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.
BOLETERÍAS
· Agustinas 794, Santiago:
Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.
Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.
· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:
Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.
Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.
Domingo: cerrado.
ESTACIONAMIENTO
· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.
· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.
Al ingresar elige la opción ticket y preséntalo antes de la función en caja manual para validar el convenio.
Valor: $3.000 / 4 hrs.
Programa El holandés errante
Argumento
Bajo la lupa
Cronología
De la tempestad a la redención
Perfiles vocales
Radiografía de una escena
El holandés errante en el Municipal
Tras bambalinas
Conoce más...
Biografías
Orquesta Filarmónica de Santiago
Coro del Municipal de Santiago
ÓPERA EL HOLANDÉS ERRANTE
Richard Wagner (1813-1883)
FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Alejo Pérez1 /
Pedro-Pablo Prudencio2
Dirección de escena: Marcelo Lombardero
Escenografía: Noelia González Svoboda
Vestuario: Luciana Gutman
Iluminación: José Luis Fiorruccio
Diseño de video: Giselle Hauscarriaga
ELENCO
El Holandés: Ryan McKinny
Senta: Wendy Bryn Harmer
Daland: Vazgen Gazaryan
Erik: Alec Carlson
Timonel del buque: Nicolás Noguchi
Mary: Evelyn RamírezORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
DURACIÓN APROXIMADA
2 HORAS Y 30 MINUTOS SIN INTERMEDIO
FUNCIONES
DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE 1
17:00 HORAS / SERIE Ó1
MIÉRCOLES 20 DE NOVIEMBRE 1
18:00 HORAS / SERIE Ó5-Ó6
SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE2
17:00 HORAS / SERIE Ó2
MIÉRCOLES 27 DE NOVIEMBRE2
18:00 HORAS / SERIE Ó3
SÁBADO 30 DE NOVIEMBREE2
17:00 HORAS / SERIE Ó4
SALA PRINCIPAL
ARGUMENTO
resumido por Hugo Muñoz.1
PRIMER ACTO
La obertura, quizás el fragmento más conocido de esta ópera, abre la acción dramática con la alusión musical a una tormenta en altamar, muy genialmente logrado por Wagner y prácticamente todos los intérpretes que la han abordado. Daland -barítono-, un viejo marinero noruego, es el capitán del navío que aparece en escena, el que se encuentra enfrascado en una violenta tormenta en las cercanías a la costa de Noruega. A lo lejos, se divisa un barco de fantasmagórico aspecto, y a cuyos marineros cuesta distinguir.
El barco es tripulado por quien se hace llamar el Holandés -bajo barítono-, quien no revela su identidad a Daland cuando se encuentran. Este fantasma está condenado a una maldición debido a que en cierta época no determinada invocó a Satanás, y ésta condena lo obliga a vagar por los siete mares por siete años, plazo que cuando se cumple, se le concede la posibilidad de ir a tierra firme para encontrar a una mujer que lo redima a través del amor. Cabe señalar que, en la leyenda folclórica del Holandés y en prácticamente todos los relatos sobre este personaje, la mujer redentora es un ente que no existe, lo que añade mayor tragedia al sino del Holandés.
Entre conversaciones e intercambios, Daland comenta al capitán del buque fantasma que él tiene una hija, Senta -soprano-, que ha permanecido casta y soltera hasta ese momento. El Holandés vé una oportunidad, y la aprovecha: ofrece a Daland un opulento cofre del tesoro custodiado en su barco, rebosante de oro, piedras preciosas e inenarrables riquezas. Esto a cambio de que el capitán noruego le entregue a Senta en matrimonio, a lo que Daland accede.
1 Para realizar este resumen del argumento, ha sido consultada la traducción al español del libreto de Wagner con comentarios que Jorge Dahm publicó en Chile por medio de la Editorial Zig - Zag en 1971. La referencia completa se encuentra al final del texto.
Argumento
Con un vibrante coro de los marineros -Mit Gewitter und Sturm aus fernem Meer, otro fragmento muy conocido de Wagner-, los dos buques se dirigen a la costa de destino para el barco de Daland, dando fin al primer acto.
SEGUNDO ACTO
Luego de una brillante introducción instrumental, las hilanderas cantan uno de los coros más famosos de Wagner y del repertorio operístico -Summ und brumm, du gutes Rädchen-. Aunque parezca extraño, Senta observa inquieta un retrato del Holandés colgado en un muro. A pesar de que su cuidadora Marie -mezzosopranotrata de detenerla, Senta canta una de las arias más conocidas de Wagner - Johohoe! Traft ihr das Schiff im Meere an, también llamada la Balada de Senta-, en la que narra la terrible desdicha del Holandés luego de su contacto con Satanás, y jura salvarlo de este agobiante sino.
Luego entra en escena Erik -tenor-, un cazador que había sido novio de Senta, quien le comenta atemorizado sobre un sueño que tuvo en el que Daland, su padre, llegaba a tierra firme con un marinero forastero que viene a buscarla para llevársela mar adentro. Senta no le da mayor importancia a la preocupación de Erik, quien sale de escena angustiado y ansioso.
Posteriormente, llegan a casa de Daland él con el Holandés, quien intercambia miradas con Senta, quien permanece muda ante la mirada penetrante del capitán fantasma. Acto seguido, le jura lealtad eterna al Holandés, en un dúo con este personaje que cierra el acto.
Comienza con una introducción musical que nos anticipa las melodías temáticas de otro de los fragmentos corales más reconocidos de Wagner -Steurmann, laß die Wacht-, que es muy festivo y animado, debido a que ilustra una alegre velada que están teniendo los marineros de Daland, quienes comen y beben provisiones traídas por atractivas muchachas.
Estos marineros invitan a los tripulantes del barco del Holandés a comer y beber, pero se niegan. Luego, figuras fantasmagóricas se asoman en la cubierta del barco extranjero, a lo que los tripulantes de Daland arrancan aterrados ante estas apariciones.
En la escena final del acto y de la ópera, Erik reprocha vehementemente a Senta que la haya dejado, luego de que le jurara amor eterno y fidelidad. Ante esto, el Holandés se horroriza, creyendo que Senta no se irá con él a altamar. Esto desemboca en el final de la obra, cantado por el Holandés y Senta, y que es otro fragmento sumamente conocido en el repertorio wagneriano -Erfahre das Geschick, vor dem ich dich bewahr- . Aquí, después de llamar a su tripulación el Holandés expresa apesadumbrado la maldición que lo atormenta, y termina revelando su identidad a Daland, Erik, Senta y todos los presentes.
Esto desemboca en que el Holandés se dispone a entrar en altamar, a lo que Senta decide lanzarse al océano, no sin antes jurar lealtad eterna al desdichado capitán del buque fantasma. Al lanzarse Senta, Wagner construye un tejido musical que entrevera el tema musical del Holandés -ágil y enérgico- y el tema de la Redención -de gran lirismo, delicadeza y belleza-, dos melodías que se habían escuchado en la obertura. Con una sección final de carácter dulce, construida a partir del tema de la Redención, la ópera finaliza en un acorde enérgico realizado por toda la orquesta. 2
2 Wagner, Richard. Der fliegende Holländer. Comentarios y traducción de Jorge Dahm F. Santiago de Chile: Editorial Zig - Zag, 1971.
BAJO LA LUPA
RICHARD WAGNER
País de origen: Alemania. Lugar y fecha de nacimiento: Leipzig, Reino de Sajonia, 22 de mayo de 1813. Lugar y fecha de muerte: Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883.
Corriente estilística: Romanticismo tardío.
Géneros musicales cultivados: sonatas, oberturas, óperas, lieder. Obras notables: tetralogía El anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Richard Wagner nació en Leipzig en 1813. Su padre murió cuando tenía seis meses de edad. Al año siguiente, su madre se casó con un amigo de su esposo, un dramaturgo que quiso y crio a sus hijos.
• Wagner comenzó a estudiar piano desde temprana edad. A los 14 años tomó sus primeras clases de armonía.
• En 1831, entró a la Universidad de Leipzig, y dos años después comenzó a trabajar como director de coro en Wurzburgo. En esta época escribió Las hadas, su primera ópera que no sería estrenada sino hasta 1884.
• En Magdeburgo, Wagner se enamoró de la actriz Minna Planer, con quien se casó en 1836. Al año siguiente, se trasladaron a Riga, donde trabajó como director de ópera. Allí contrajeron muchas deudas, por lo que escaparon a París.
• Tras residir varios años en Dresde, Wagner huyó a Zúrich por problemas políticos en 1848. En esta ciudad conoció a Mathilde Wessendock, una mujer casada de quien se enamoró. Este idilio hizo que su matrimonio con Planer terminara en 1862, cuatro años después de que ella descubriera el romance.
• En 1864, el rey Luis II de Baviera pagó las deudas de Wagner y lo invitó a Múnich. Allí tuvo una hija con Cósima von Bülow, hija de Franz Liszt y esposa de Hans von Bülow, director habitual de sus óperas. Tras un gran escándalo, ella logró el divorcio y se casaron en 1870.
• En 1871, Wagner y su familia se mudaron a Bayreuth, donde comenzaron la construcción de un teatro en el que montaron varias de sus obras. Tras una larga vida dedicada a la ópera, murió en 1883 durante un viaje a Venecia.
El holandés errante
Título: Der fliegende Holländer.
Compositor y libretista: Richard Wagner. Argumento basado en: Las memorias del señor de Schnabelewopski, de Heinrich Heine (1834). Periodo estilístico: romántico.
Género y estructura: ópera en tres actos. Datos de estreno: lunes 2 de enero de 1843 en el Teatro Real de la Corte de Dresde, bajo la batuta de Richard Wagner.
Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, corno inglés, 4 cornos, 2 fagotes, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, gong, eolífono, arpa, sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos), coro mixto SATB y solistas vocales (soprano, contralto, 2 tenores, barítono y bajo).
OTROS DATOS
• Esta es la primera ópera en que Wagner hace uso del leitmotiv, es decir, una melodía única que está asociada a cada personaje.
• La leyenda del holandés errante data al menos del siglo XVIII, aunque su origen no ha logrado ser del todo identificado. Se cree que podría referirse al capitán neerlandés Bernard Fokke, quien trabajaba para la Compañía Holandesa de las Indias Orientales.
• La ópera de Wagner está basada específicamente en una novela de Heinrich Heine, quien a su vez se inspiró en la leyenda.
• La soprano Wilhelmine SchröderDevrient, quien hizo el papel de Senta en el estreno, también hizo los roles protagónicos en los estrenos de Rienzi (1842) y Tannhäuser (1845).
Director de escena Marcelo Lombardero junto a solistas y Coro del Municipal de Santiago. Ensayo ópera El holandés errante. Patricio Cortés. (2024)
UNA BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA
BARROCO
TEMPRANO·MEDIO·TARDÍO
FIGURAS DESTACADAS
• Familia Medici de Florencia
• Giovanni Legrenzi
• Antonio Vivaldi
EDAD MODERNA
RENACIMIENTO
TARDÍO
FIGURAS DESTACADAS
• Vincenzo Galilei
• Girolamo Mei
• Jacopo Peri
• Ottavio Rinuccini
• Giulio Caccini
TÍTULOS DESTACADOS
• Dafne (1598)
• Euridice (1600)
• Euridice (1602)
TÍTULOS DESTACADOS
• La fábula de Orfeo (1607)
• Médée (1693)
• Farnace (1727)
PRECLACISIMO Y CLASICISMO
FIGURAS DESTACADAS
• Christoph Willibald Gluck / Compositor
• Wolfgang Amadeus Mozart
/ Compositor
• Domenico Cimarosa / Compositor
• Giovanni Paisiello / Compositor
• Antonio Salieri / Compositor
TÍTULOS DESTACADOS
• Orfeo y Euridice (1762)
• Las bodas de Fígaro (1786)
• Don Giovanni (1787)
• El barbero de Sevilla (1782)
• El matrimonio secreto (1792)
Gluck
Vivaldi
ROMANTICISMO
FIGURAS DESTACADAS
• Gioachino Rossini / Compositor
• Gaetano Donizetti / Compositor
• Vincenzo Bellini / Compositor
• Giuseppe Verdi / Compositor
• Richard Wagner / Compositor
• Giacomo Puccini / Compositor
TÍTULOS DESTACADOS
• El viaje a Reims (1825)
• El elixir de amor (1832)
• Lucía de Lammermoor (1835)
• El holandés errante (1843)
• Rigoletto (1851)
• Aída (1871)
• La bohème (1896)
EDAD CONTEMPORÁNEA
VANGUARDIA Y POSMODERNISMO
FIGURAS DESTACADAS
• Benjamin Britten
• Olivier Messiaen
• Samuel Barber
• Philip Glass
TÍTULOS DESTACADOS
• Peter Grimes (1945)
• Billy Budd (1951)
• San Francisco de Asís (1983)
• Vanessa (1957)
• Einstein on the beach (1976)
MODERNISMO
FIGURAS DESTACADAS
• Richard Strauss
• Engelbert Humperdinck
• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Ottorino Respighi
• Alban Berg
• Paul Hindemith
• Igor Stravinsky
TÍTULOS DESTACADOS
• Salomé (1905)
• Elektra (1909)
• Pelleas y Melisande (1902)
• El niño y los sortilegios (1925)
• Wozzeck (1925)
• Lulú (1929-1935)
• Lady Macbeth de Mtsensk (1936)
S. XXI
Donizetti
Rossini
Debussy Strauss
Messiaen
Britten
CRONOLOGÍA
1813
● En el barrio Brühl de la ciudad de Leipzig, nace Richard Wagner.
● En el Teatro San Benedetto de Venecia, Gioachino Rossini estrena La italiana en Argel.
▲ En Argentina, se lleva a cabo la Asamblea del Año XIII.
▲ En medio de las guerras napoleónicas, Prusia le declara la guerra a Francia.
■ Se publica la novela Orgullo y prejuicio, de la escritora británica Jane Austen.
■ El pintor estadounidense Samuel Morse completa el óleo Hércules agonizando
◆ El químico inglés Edward Howard inventa un método para refinar azúcar.
◆ Louis Jacques Thénard, químico francés, comienza la escritura de su Tratado de química elemental, teórica y práctica.
1834
● El compositor francés Héctor Berlioz estrena su sinfonía Harold en Italia
● Frederic Chopin, pianista polaco, compone su Fantaisie-Impromptu, publicada póstumamente.
▲ Stephen F. Austin, conocido como «el padre de Texas», es apresado por el gobierno mexicano.
▲ En Nueva York, se generan disturbios antiabolicionistas que duran varios días.
■ El poeta alemán Heinrich Heine publica su novela Memorias del señor de Schnabelewopski.
■ En el Old Vic, se estrena la tragedia histórica Charles I, de la escritora inglesa Mary Russell Mitford.
◆ John Herschel, astrónomo inglés, observa por primera vez la nebulosa NGC 3603.
◆ El cirujano inglés James Paget descubre la presencia en humanos del parásito que causa la triquinosis.
● Música ▲ Politica internacional
■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología
1843
● Se estrena la ópera El holandés errante, de Richard Wagner.
● En la Ópera de París se estrena Don Sebastián, rey de Portugal, de Gaetano Donizetti.
▲ En medio de la Guerra Grande de Uruguay, se inicia el sitio de Montevideo.
▲ En el actual territorio de Sudáfrica, fue proclamada la colonia de Natal como parte del Imperio Británico.
■ El pintor francés Gustave Coubert completa su autorretrato El hombre desesperado.
■ Margaret Fuller, periodista estadounidense, comienza la escritura de su obra La mujer en el siglo XIX.
◆ El astrónomo alemán Heinrich Schwabe se da cuenta de que las manchas solares cambian periódicamente.
◆ Ada Lovelace, matemática inglesa, traduce y expande los trabajos de Luigi Menabrea sobre la máquina analítica de Charles Babbage.
1883
● Richard Wagner muere de un infarto en un palacio de Venecia.
● El compositor español Miguel Marqués estrena la zarzuela La cruz de fuego.
▲ En París, se firma el Convenio para la Protección de la Propiedad Industrial.
▲ En Suecia, Carl Johan Thyselius se convierte en Primer Ministro, siendo el primero que no es aristócrata.
■ Marie Bashkirtseff, artista rusa, pinta el óleo sobre tela El paraguas.
■ En el Teatro de Christiania, se estrena la obra Un enemigo del pueblo, del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.
◆ En un zoológico de Ámsterdam, muere el último ejemplar de cuaga, ahora extinta.
◆ Se inaugura el Observatorio de Hong Kong, entonces depediente del Reino Unido.
● Música ▲ Politica internacional
■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología
1981
1901
● El Holandés errante se presenta por primera vez en el Festival de Bayreuth.
● En París, se estrena la suite orquestal Pelléas et Mélisande, de Claude Debussy.
▲ En Buenos Aires, se funda la Federación Obrera Regional Argentina.
▲ En Melbourne, se funda el primer Parlamento de Australia.
■ El austriaco Gustav Klimt pinta su cuadro Judith y la cabeza de Holofernes.
■ Georges Méliès, cineasta francés, estrena su film mudo Excelsior !.
◆ El químico francés Eugène-Anatole Demarçay descubre el europio.
◆ Jōkichi Takamine, químico japonés, aísla por primera vez la epinefrina.
● Se estrenó en Chile en el Teatro Municipal de Santiago, la ópera El holandés errante.
● En el West End se estrena Cats, un musical de Andrew Lloyd Webber.
▲ En España se produce un fallido golpe de Estado encabezado por Antonio Tejero.
▲ En Bangladesh, el presidente Ziaur Rahman es asesinado.
■ Se publica Crónica de una muerte anunciada, novela del colombiano Gabriel García Márquez.
■ El cineasta Steven Spielberg estrena Los cazadores del arca perdida, primera película de la franquicia de Indiana Jones.
◆ Se lanza al mercado el IBM Personal Computer, primer microcomputador de la compañía.
◆ La psiquiatra británica Lorna Wing acuña el término de síndrome de Asperger.
DE LA TEMPESTAD A LA REDENCIÓN
Constanza Arraño Astete · Musicóloga
2. Obertura de "El Holandés errante". Richard Wagner (ca. 1841). En este manuscrito autógrafo, Wagner daba indicaciones para su editor para la elaboración de copias posteriores de la ópera.
En 1839, Richard Wagner fue despedido de su trabajo en el Teatro de la Corte de Riga, en Letonia. En ese momento estaba severamente endeudado a causa de su estilo de vida desenfadado, por lo que, ante la idea de ser enfrentado por sus acreedores, decidió huir de la ciudad. Su intención era salir por la frontera prusiana, pero las autoridades bloquearon su pasaporte para evitar que saliera del país. Acorralado, se embarcó, entonces, en una goleta con destino a Londres en la que el capitán accedió a llevarlos a él y su esposa Minna Planer sin documentos; sin embargo, lo que prometía ser un sencillo viaje de ocho días se transformó en una accidentada travesía, pues durante las tres semanas que la pareja estuvo sobre el barco, hubo una intensa tempestad que casi hizo naufragar a toda la tripulación.
Tras arribar a Londres, Wagner se trasladó a París. Pese a sus esfuerzos, no logró repuntar su carrera y se vio obligado a aceptar trabajos menores para obtener algún salario. Mientras estaba allí, comenzó a esbozar una obra lírica inspirada en las historias que escuchó de los marinos durante aquellas noches de tormenta en que su barco había tocado puerto. Si bien en principio tomó la idea de una novela de su compatriota Heinrich Heine, fueron sus días en altamar los que terminaron de formar la imagen de un drama en un acto que él llamaría El barco fantasma. El boceto del libreto fue vendido a la Ópera de París, pero Wagner no pudo convencer a su director para que también comprara la música. Disconforme con las condiciones,
tomó la decisión de completar su obra de forma autónoma y aumentar la longitud de un acto a tres.
Para Wagner, terminar su obra se convirtió en una prioridad, gracias a lo cual demoró apenas medio año en concluir una primera versión orquestada que, finalmente, vio la luz a fines de 1841. Aunque intentó estrenar su ópera en Berlín, sus esfuerzos fueron infructuosos y, al poco tiempo, se mudó a Dresde. En esta ciudad logró estrenar su ópera Rienzi con tal éxito que pudo ofrecer también El Holandés errante . De esta forma, pudo hacer su debut en el Teatro de la Corte de Dresde los primeros días del año 1843.
3. "El Holandés errante". Albert Pinkham Ryder (ca. 1896). La leyenda de un marinero condenado a vagar por los océanos durante toda la eternidad inspiró numerosas obras de arte en que un barco fantasma se enfrentaba con las almas de los viajeros que naufragaban en altamar.
Wagner se mostró conforme con su ópera, pero durante casi cuarenta años continuó rondándole la idea de hacer una revisión mayor. Tal vez ello se debiera a que El Holandés errante fue uno de sus dramas tempranos, en el que no se habían asentado aún aquellas características que conformarían su sello personal a la hora de crear ópera. Por ejemplo, aunque ya se perciben los leitmotivs presentes en la aparición de cada personaje, todavía se distinguen claramente las distintas formas de la ópera tradicional, como las arias, los dúos, los coros e incluso los recitativos.
Aun así, Wagner ya iba transitando hacia una idea distinta de ópera. De hecho, en 1851 llegaría a decir que: «desde [la creación de "El Holandés errante"] comienza mi carrera como poeta y mi adiós a la mera invención de libretos».
Una de las cosas que Wagner deseaba que se hiciera con El Holandés errante era que se interpretara de forma continua, sin hacer pausas entre los actos. No obstante, este requerimiento pocas veces era oído debido a las costumbres del público de la época, que no estaba habituado a escuchar una ópera sin intermedios. Recién a inicios del siglo XX, casi dos décadas después de la muerte de su creador, El Holandés errante sería presentado en el Festival de Bayreuth bajo un concepto más similar al del compositor, en una producción dirigida por Sigfried Wagner, su tercer hijo con Cosima von Bülow. Desde ahí en adelante, esta obra sería incorporada al llamado «canon de Bayreuth», dado que es considerada el punto de inflexión en que Wagner comenzó su etapa de madurez como artista. TMS
PERFILES VOCALES
EL HOLANDÉS, UN MARINO FANTASMA
Personaje: el Holandés
Tipo de rol: principal Tipo de voz: barítono
Intérprete en el estreno absoluto: Johann Michael Wächter
Descripción:
El Holandés era un capitán de barco que, tras blasfemar contra Dios, es condenado a errar sin rumbo por el océano durante toda la eternidad, lo que lo transforma en un capitán fantasma. Su única oportunidad de romper maldición es encontrar a una mujer que lo ame hasta la muerte. Para lograrlo, tiene permitido tocar tierra una vez cada siete años.
En el aria Die Frist ist um , el Holandés reflexiona sobre su condena y la desesperación que le causa la navegación perpetua y la inmortalidad. Allí muestra cómo ha perdido la esperanza de cambiar y su abandono al destino.
DALAND, UN CAPITÁN NORUEGO
Personaje: Daland
Tipo de rol: principal Tipo de voz: bajo Intérprete en el estreno absoluto: Friedrich Traugott Reinhold
Descripción:
Daland es un codicioso marinero que se encuentra con el Holandés durante un viaje en altamar. Al conocer la maldición del fantasma, decide casar a su hija Senta con el Holandés, con la finalidad de conseguir dinero. Tanto en el dúo Mögst du mein Kind con el Holandés, como en el aria An jenem fernen Strande, Daland demuestra su interés por convertirse en un hombre rico a cambio de entregar a Senta. Aunque no es un mal hombre, su avaricia lo hace tomar esta decisión, indiferente a la felicidad y el bienestar de su hija.
Bocetos: Luciana Gutman.
SENTA, LA HIJA DE DALAND
Personaje: Senta
Tipo de rol: principal Tipo de voz: soprano
Intérprete en el estreno absoluto: Wilhelmine Schröder-Devrient
Descripción:
Senta es la hija de Daland. Desde pequeña ha conocido la leyenda del Holandés errante, y ha soñado con ser la mujer que lo libere de su maldición. Representa uno de los arquetipos de la creación wagneriana, en el que es la doncella quien, mediante su propia humanidad, redime al héroe o antihéroe protagonista.
En Johohohe! Traft ihr das Schiff im Meere an, Senta cuenta la historia del Holandés y expresa su deseo de ser quien, con su fidelidad, lo redima. Este anhelo se hace explícito entre ella y el Holandés en el dúo Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten, en el que ella le promete que lo salvará y él queda sorprendido, pero esperanzado.
ERIK, UN CAZADOR
Personaje: Erik Tipo de rol: principal Tipo de voz: tenor Intérprete en el estreno absoluto: Carl Risse
Descripción:
Erik es el prometido de Senta. Se da cuenta de que ella está obsesivamente enamorada del Holandés, y por más que intenta convencerla de que abandone sus ideas y se case con él, no lo logra. Ama sinceramente a la joven, pero debe aceptar que ella no le corresponde.
En el aria Willst jenes Tags du nicht dich mehr entsinnen, Erik le cuenta a Senta que ha tenido una visión en que ha visto el futuro trágico que a ella le espera si continúa con su decisión de quedarse junto al Holandés. Senta lo ignora, y Erik, entendiendo que no puede cambiar su destino, canta el aria Mein Herz, voll Treue bis zum Sterben, mostrando su angustia por no poder salvarla.
Bocetos: Luciana Gutman.
Ryan McKinny (Holandés errante). Ensayo ópera El holandés errante. María Pía Merani. (2024)
RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA
REDENCIÓN EN SANGRE INOCENTE
Constanza Arraño Astete · Musicóloga
Para Richard Wagner, redimir las afrentas de sus personajes masculinos a través del sacrificio de una mujer pura era un tema recurrente en los textos de sus óperas. El Holandés errante no es una excepción a este tratamiento del drama. Más aún, la maldición que afecta al Holandés será rota por Senta, una joven virgen que, sin conocerlo, ya se ha sentido destinada a convertirse en su salvadora incluso si le cuesta la vida.
Cuando Senta se entera de que su padre la ha comprometido con un marinero, se siente desolada ante la idea de no poder cumplir su sueño de ser la amada del Holandés. En el momento en que lo ve por primera vez, sin saber aún que él es el mismo sujeto con quien ella sueña desposarse, ambos perciben que una fuerza sobrenatural se ha cernido sobre ellos. El tiempo se detiene ante los pensamientos de cada uno: el Holandés se reencuentra con la esperanza de romper su condena, mientras que Senta nota cómo el propósito de su vida está a punto de cumplirse.
En el dúo del Holandés y Senta al final del segundo acto muestra numerosas emociones encontradas entre ambos amantes. Por un lado,
el Holandés se da cuenta de que Senta, con su candor y sencillez, posee un poder ilimitado sobre él, pues concentra su única oportunidad de ser rescatado. Esto lo hace enfrentarse al miedo de depender de ella, puesto que no sabe si estará dispuesta a serle fiel hasta la muerte, lo que lo sume en un estado ambiguo que transita entre la desesperación y la esperanza. Por su parte, Senta se encuentra frente a su sueño de toda la vida, y en ningún momento duda si cumplir o no con la meta que se ha puesto a sí misma desde la infancia. Para ella, encontrarse cara a cara con el Holandés supone la realización de todas sus fantasías, en que su devoción hacia él no es sino la concreción de un destino que le está resguardado desde siempre, aun cuando esto requiera de su propia deceso para demostrarle la fidelidad al Holandés. TMS
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile SE UNEN
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
Director musical Alejo Pérez dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo ópera El Holandés Errante. Marcela Reyes. (2024)
EL HOLANDÉS ERRANTE
EN EL MUNICIPAL
El estreno de El Holandés errante en el Teatro Municipal de Santiago fue bastante tardío. Aunque anteriormente ya se habían presentado fragmentos de esta y otras óperas de Wagner en este escenario, la extensión y dificultad de la música wagneriana dilató su puesta en escena hasta fines del siglo XX.
En las cuatro representaciones completas que ha habido de esta ópera en el Municipal, el cuarteto principal del elenco ha estado compuesto por artistas extranjeros. Sin embargo, en los roles de Mary y Timonel se han destacado importantes cantantes nacionales, como la contralto Carmen Luisa Letelier (Premio Nacional de Música 2010) o el tenor Luis Olivares.
Hasta la fecha, todas las representaciones de El Holandés errante han optado por una puesta en escena de época, ambientada entre los siglos XVIII y XIX. Incluso con vestuarios que innovan respecto del uso cotidiano de los trajes para dar realce a las fuerzas y destinos de los personajes, cada montaje ha buscado generar una atmósfera realista mediante la utilería y las luces, particularmente en la imagen de los barcos en movimiento a la luz de la luna.
4. Portada programa de sala "El Holandés Errante" . Centro DAE (1992).
5. Página interior programa de sala "El holandés errante" . Centro DAE (2004).
1981
Elenco: Raymund Harincx (el Holandés), William Wildermann (Daland), Sophia Poetscher (Senta), Jon Andrew (Erik / Timonel) y Aída Reyes (Mary)
Dirección musical: Reinhard Peters
Régie: Bodo Igesz
(En 1984 comienza la división de elencos en estelar e internacional)
1992 (estelar)
Elenco: Hartmut Welker (el Holandés), Jaako Ryhanenn (Daland), Mary Jane Johnson (Senta), Michael Pabst (Erik), Luis del Río (Timonel) y Carmen Luisa
Letelier (Mary)
Dirección musical: Gabor Ötvös
Régie: Roberto Oswald
2004 (estelar)
Elenco: Thomas Jesatko (el Holandés), Carsten Sabrowsky (Daland), Katjia Beer (Senta), Carlos Bengolea (Erik), Jaime Caicompai (Timonel) y Evelyn Ramírez (Mary)
Dirección musical: Frank Beermann
Régie: Roberto Oswald
2004 (internacional)
Elenco: Richard Paul Fink (el Holandés), Stanislav Shvets (Daland), Janice Baird (Senta), Jay Hunter-Morris (Erik), Luis Olivares (Timonel) y Claudia Godoy (Mary)
Dirección musical: Frank Beermann
Régie: Roberto Oswald
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO CHILE
TRAS BAMBALINAS
La nueva producción del Municipal de Santiago no sitúa la acción en un tiempo y lugar históricos determinados, aunque el público podría ubicarla a partir de la mitad del siglo XX en una ciudad marina y fría, por ejemplo, en el norte de Europa o el sur de América. En cuanto al dispositivo escénico, se trata de una apuesta que además de elementos corpóreos, cuenta con proyecciones y efectos visuales que permiten moverse entre el hiperrealismo y el surrealismo.
Fotografías: Patricio Cortés / María Pía Merani (2024).
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¿SABÍAS QUE RICHARD WAGNER CREYÓ
TENER UN ENCUENTRO CERCANO CON EL HOLANDÉS ERRANTE?
Mientras huía de sus acreedores en un velero, entre la tormenta y la oscuridad de la noche, el compositor alemán creyó ver el barco fantasma de la popular leyenda. Durante ese ajetreado viaje que duró más de dos semanas, obtuvo la inspiración que marcaría su madurez artística. Escucha la historia aquí
CONOCE A MARCELO LOMBARDERO, REGISSEUR DE LA ÓPERA
EL HOLANDÉS ERRANTE
El director de escena argentino detalla la visión con que trabajó esta historia de Richard Wagner. Y comenta aspectos de la escenografía, iluminación y proyecciones, en esta ópera que tiene funciones hasta el 30 de noviembre.
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SUMÉRGETE EN LOS DETALLES DEL VESTUARIO DE EL HOLANDÉS ERRANTE
Luciana Gutman, destacada vestuarista teatral argentina y diseñadora de vestuario de esta ópera, explica las técnicas, materialidades y desafíos que enfrentó junto a los talleres del Teatro Municipal de Santiago para esta producción.
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BIOGRAFÍAS
ALEJO PÉREZ
DIRECCIÓN MUSICAL
Posee una destacada conciencia estilística y la capacidad de dar vida a cada detalle de la partitura más compleja, lo que le ha asegurado un lugar estable en la escena internacional de ópera y conciertos.
Ha dirigido en el Festival de Salzburgo, la Ópera Semper de Dresde, la Ópera de Viena y la Lyric Opera de Chicago. Mantiene una intensa actividad en Tokyo (Tannhäuser, La mujer sin sombra, El cazador furtivo) y el Grand Théâtre de Genève (La guerra y la paz, Lady Macbeth de Mtzensk, Jovánschina).
Como director musical, desde 2019 ha formado la identidad sonora de la Ópera Flamenca, destacándose en producciones como Pelléas et Mélisande , Lohengrin, Don Carlo , Tristán e Isolda, La Clemenza di Tito y Jenůfa y en 2024/2025 dirigirá Salomé y Wozzeck. Ha colaborado con las orquestas de Radio France, Metropolitan de Tokyo y Filarmónica de Seúl. También ha trabajado en las óperas de Stuttgart, Lyon y Roma.
Fue director musical del Teatro Argentino de La Plata y asiduo invitado del Teatro Real de Madrid. Estudió en Buenos Aires y Karlsruhe, y en 2019 recibió el Premio Konex de Platino por sus logros artísticos.
PEDRO-PABLO PRUDENCIO DIRECCIÓN MUSICAL
Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel , Tosca , Aída , Carmen , Lucrezia Borgia , La traviata , Lulú , Norma , La fuerza del destino , El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.
MARCELO LOMBARDERO DIRECCIÓN DE ESCENA
Argentino, nacido en el seno de una familia de artistas consagrados al género operístico. Como barítono se presentó en teatros de América y Europa. Tras retirarse como cantante, en 2005 asumió la dirección artística del Teatro Colón de Buenos Aires –donde también creó y dirigió la Ópera de Cámara–, y luego la dirección artística del Teatro Argentino de La Plata (2008-2013). Y actualmente es el director artístico de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en México. Entre sus numerosas realizaciones y colaboraciones en salas de Sudamérica, Europa, y Norteamérica, se destacan las puestas en escena de La fanciulla del West , Diálogo de Carmelitas, El emperador de la Atlántida, Der König Kandaules, Jonnyspieltauf, Wozzeck, Parsifal, Macbeth, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, Ariadna en Naxos, Otello, Otra vuelta de tuerca, Billy Budd, La vida breve, Tristán e Isolda, El progreso del libertino, Lady Macbeth, Carmen, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La flauta mágica, La coronación de Popea, El anillo del nibelungo, Tosca, Manon Lescaut, María de Buenos Aires , Rusalka, y Alcina, entre muchas otras.
Ha recibido numerosas distinciones por su labor como actor, cantante, director de escena y gestor en Premios como ACE (Argentina) APES (Chile), Konex (Argentina), Lunas (México), María Guerrero (Argentina), Florencio Sánchez (Uruguay) y Ópera XXI (España), entre otros.
En 2013 creó el Teatro Musical Contemporáneo (TMC), compañía independiente de teatro musical. Su obra Bromas y Lamentos, basada en composiciones de Monteverdi y Cavalli, se presentó en Buenos Aires, Miami y México. En 2019 dirigió Colaboración/Tomar partido de Ronald Harwood para el Complejo Teatral de Buenos Aires.
En 2007 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Paraná de la que es oriundo.
Es miembro del Directorio de Ópera Latinoamericana (OLA) organismo del que es cofundador y primer vicepresidente.
NOELIA GONZÁLEZ SVOBODA ESCENOGRAFÍA
Nacida en Comodoro Rivadavia (Chubut, Argentina). Allí comenzó sus estudios en arte, donde recibió una beca del Rotary Club para un intercambio cultural en Estados Unidos. A su regreso, se graduó como Licenciada en Artes del Teatro en la Universidad del Salvador. Entre sus primeros trabajos se destaca la asistencia de escenografía y vestuario para reconocidos diseñadores de Argentina y del mundo. En 2008, comenzó su carrera como escenógrafa a partir de diseños originales para ópera, espectáculos teatrales para adultos y niños. Con una fuerte orientación hacia la ópera, sus diseños han sido siempre reconocidos tanto por el público, como la crítica especializada y sus pares. Entre sus trabajos más destacados están El que dice Sí/ El que dice No de K. Weill (Ópera de Cámara del Teatro Colón), Patagonia de S. Errázuriz (Ganadora del premio Carmen a mejor diseño de escenografía), Powder her Face de T. Ades (Ópera de Cámara del Teatro Colón), L a traición oral de M. Kagel (Centro de Experimentación del Teatro Colón), Crimen pasional de A. Piazzolla (Teatro San Martín), Gardel, el musical, Aliados (Teatro San Martín), Ultramarina, Mahagonny Songspiel de Bertolt Brecht, Diario de una desaparecido, Adriana Lecouvreur (Buenos Aires Lírica), Werther (Buenos Aires Lírica), Ernani (Buenos Aires Lírica), Tango Puro Cuento y Medea, entre otros. Desde 2008 se desempeña como docente y miembro del equipo académico de la Universidad Nacional de Arte de Argentina.
LUCIANA GUTMAN DISEÑO DE VESTUARIO
Vestuarista argentina de larga trayectoria en teatro y medios audiovisuales. Ha diseñado vestuario para danza, teatro y cine; y para más de 30 títulos de ópera —desde el barroco hasta la ópera contemporánea— en los teatros más importantes de Argentina, así como también en Estados Unidos, Francia, Montecarlo, Grecia, República Checa, Polonia, Letonia, Chile, México, Colombia, Brasil y Uruguay. Además ha realizado escenografías teatrales y ambientaciones.
Desde 2007 ha diseñado en este escenario vestuario para títulos como Tristán e Isolda, Billy Budd, Castillo de Barba Azul, Carrera de un libertino y Lady Macbeth. Durante su carrera ha recibido numerosos premios entre los que destacan ACE (Asociación de críticos del espectáculo, Argentina), Premio de la crítica (Chile), Premios Carmen (Chile), Premio Luna (México), Premio de la Crítica (Polonia) y Opera XXI (Asociación de Críticos Iberoamericanos).
Asimismo, se ha desempeñado como docente de diseño de vestuario en el Instituto Superior de Artes del Teatro Colón. Ha dictado seminarios para la UNAM en México y la Universidad de las Artes en Buenos Aires.
JOSÉ LUIS FIORRUCCIO
ILUMINACIÓN
Argentino. Comenzó su extensa carrera como escenotécnico en 1967, fecha en la que ingresó al Teatro Colón de Buenos Aires; y en 1980 ganó el concurso para el cargo de Jefe de la Sección Luminotecnia. Realizó el curso de perfeccionamiento en Iluminación Escénica en la UCLA y participó en las jornadas de Iluminación Teatral en el USSIT. Ha diseñado la iluminación de más de 50 óperas y ballets en los últimos 35 años. Asimismo participó como Light Designer invitado en la feria de LDI (LIGH- TING DIMENSION INTERNACIONAL) en dos temporadas. Ha sido invitado por numerosos teatros para realizar sus puestas en escena, entre los que destacan además de este escenario, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, la Ópera de Bergen, Noruega, el Teatro La Scala de Milán y el Teatro Real de Madrid, entre otros. Fue Director Técnico del Teatro Colón en dos períodos (2000 a 2001 y 2005 a 2008). Durante la Temporada 2022 realizó el diseño de iluminación para El elixir de amor y Los pescadores de perlas en el Teatro Colón de Buenos Aires.
RYAN MCKINNY
EL HOLANDÉS ERRANTE – BAJO-BARÍTONO
Reconocido por Opera News como “uno de los mejores cantantes de su generación”, el cantante estadounidense se ha ganado su reputación como un artista con algo que decir. Su incesante curiosidad da forma a fascinantes interpretaciones de gran belleza, que recuerdan al público la humanidad que comparte con los personajes que representa en el escenario. Después de debutar en la Lyric Opera de Chicago, inauguró recientemente la temporada de la Metropolitan Opera como, Joseph De Rocher en una nueva producción de Dead Man Walking . Ha interpretado el rol principal en Don Giovanni (Ópera Nacional de Washington, Ópera Lírica de Chicago, Gran Ópera de Houston, Orquesta Sinfónica de Boston), Escamillo en Carmen (Semperoper Dresden, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Hamburg, Houston Grand Opera), Barba Azul en El castillo de Barba Azul (Ópera Lírica de Boston) y en Fígaro de Mozart (Ópera Nacional de Washington, Ópera Wolf Trap, Gran Ópera de Houston, Ópera de Seattle, Ópera Metropolitana). Otros hitos operísticos incluyen Amfortas en Parsifal (Festival de Bayreuth, Teatro Colón de Argentina, Deutsche Oper am Rhein, Ópera Nacional Holandesa); Kurwenal en Tristán e Isolda (Deutsche Oper Berlin, Houston Grand Opera, Seattle Opera, Canadian Opera Company); el rol principal en El holandés errante (Staatsoper Hamburg, Milwaukee Symphony, Glimmerglass Festival, Hawaii Opera Theatre); Scarpia en Tosca (Ópera de Los Ángeles); Clarence en Girls of the Golden West de Adams (Filarmónica de Los Ángeles, Ópera de San Francisco, Ópera Nacional Holandesa); y Jochanaan en Salomé (Gran Ópera de Houston, Ópera de Santa Fe).
WENDY BRYN HARMER SENTA – SOPRANO
El Seattle Times la calificó como “una Senta destacada con una voz grande y radiante”. Esta temporada además debuta con Turandot (Ópera Lírica de Kansas City) y Miss Jessel en Otra vuelta de tuerca (Ópera de Santa Fe). También se presentará en Fidelio (Metropolitan Opera) y cantará el Réquiem de Verdi (Ópera de Orlando).
Interpretó los roles de Kitty Hart en Dead Man Walking en el Metropolitan Opera y de Marilyn en The Righteous de Gregory Spears y Tracy K. Smith en la Ópera de Santa Fe; cantó Shéhérazade de Ravel con la Utah Symphony e incluyó a su repertorio el rol de Brunilda en La valquiria. Recientemente cantó Chrysothemis en Elektra (Metropolitan Opera), Senta en El holandés errate (Seattle Opera, Utah Opera), Leonore en Fidelio (Opera Omaha, Boston Baroque), el rol principal de Ariadna en Naxos (Palm Beach Opera) y Eglantina en Euriante (Bard Music Festival). Recientemente se unió al Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Seattle Opera, Detroit Opera, Montreal Symphony Orchestra y la Boston Symphony Orchestra para el ciclo de El Anillo del Nibelungo . Sus innumerables actuaciones dentro de la obra épica de Wagner abarcan los roles de Sieglinde, Gerhilde y Orltinde en La valquiria ; Freia en El oro del Rin; y Gutrune y Tercer Norna en El ocaso de los dioses . En conciertos se ha presentado con orquestas como la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Milwaukee, la Sinfónica de Utah y la Sinfónica de Tulsa. Se graduó en el Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas Lindemann (Metropolitan Opera).
VAZGEN GAZARYAN
DALAND – BAJO
El cantante armenio-alemán ha sido miembro del Badisches Staatstheater Karlsruhe de Alemania (2019-2024) donde interpretó roles como Ermitaño (El cazador furtivo), Jacopo Fiesco (Simón Boccanegra), Sarastro (La flauta mágica), Crespel (Los cuentos de Hoffmann) y Arkel (Peleas y Melisande). Sus presentaciones recientes y futuras incluyen Padre Guardiano (La fuerza del destino) en la Ópera Nacional de Montpellier y Ópera de Toulon; Basilio (El barbero de Sevilla) en la Ópera de Lille; Phorbas/Le Veilleur (Œdipe) en Bregenzer Festspiele; Zaccaria en Nabucco (Festival de Savonlinna), Jacopo Fiesco (Simón Boccanegra) en la Ópera Norte; Vodnik (Rusalka) en la Ópera de Niza y Ópera de Tenerife; el rol principal de Don Pasquale y Daland (El holandés errante) en este escenario; y Arkel (Peleas y Melisande) en el George Enescu Festival, Le Grand Prêtre (Œdipe) en el Komische Oper Berlin, Phillippe II (Don Carlos) en el Konzerttheater Berna, Le Grand Inquisiteur (Don Carlos) en el Teatro de Basilea y Zar Dodón (El gallo de oro) en el Teatro de Magdeburgo. En la temporada 2017/18 debutó en la Metropolitan Opera como Norma Oroveso y en 2020 fue nominado por OperaNow como uno de los cantantes más prometedores. Ha cantado en el Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, Barbican Hall de Londres, Teatro Michailowski de San Petersburgo, Teatro Nacional de Mannheim y el Teatro de Würzburg. En Moscú fue Hunding en La valquiria en concierto con la Orquesta Nacional de Rusia.
Entre 2007 y 2017 fue miembro del Teatro Erfurt, donde su repertorio incluía el rol principal en Mefistófeles de Boito y el rol de Mefistófeles en Fausto de Gounod, Leporello y Comendador en Don Giovanni, Veit Pogner en Los maestros cantores de Núremberg , Doctor en Wozzeck y Renato en Iolanta
Ha trabajado con Kent Nagano, Carlo Rizzi, Gianandrea Noseda, Oliver von Dohnányi, Donato Renzetti, Daniele Rustioni y Ricardo Frizza. Estudió canto y percusión en el Conservatorio Estatal de Ereván. Comenzó su carrera operística como Basilio El barbero de Sevilla en el Ereván Opera Studio.
ALEC CARLSON ERIK – TENOR
El tenor estadounidense ha sido aclamado en escenarios de conciertos y óperas por su “poderosa voz”. En 2021 debutó como Max (El cazador furtivo) en la Ópera Wrocławska. Recientemente se unió a Opera for Peace en un concierto de bel canto, dirigido por Dmitry Korchak en el Festival Winter Bashmet en Sochi, Rusia.
En 2023 se presentó junto a la Sinfónica Nacional de Estonia, dirigida por Neeme Järvi. En 2019 fue miembro del programa de Artistas Aprendices más prestigioso de la Ópera de Santa Fe, donde recibió el Premio del Fondo Richard Tucker. Otros premios y distinciones incluyen una subvención de la Sociedad Wagner de Nueva York; el Premio Richard y Kerry Stillwell en el Concurso Vocal Opera Index 2019; finalista regional 2019 en las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera y semifinalista en el 57ª edición del Concurso Anual Tenor Viñas en Barcelona. Asimismo recibió segundos premios en Brava! Opera Theatre; en el Concurso Vocal James M. Collier y en el Concurso Palm Springs Opera Guild, además recibió una subvención de la Fundación Gerda Lissner. Es un artista emergente de Opera for Peace y alumno del Ryan Opera Center con Lyric Opera of Chicago, Wolf Trap Opera Studio y la Houston Grand Opera Young Artist Vocal Academy. Tiene una Licenciatura en Artes de Luther College y una Maestría en Música del Conservatorio Superior de Música de la Universidad de Cincinnati. Este es su debut en el Teatro Municipal de Santiago.
NICOLÁS NOGUCHI
TIMONEL DEL BUQUE – TENOR
Comienza sus estudios como en 2021, bajo la guía del maestro Enrique Salgado. En 2022 fue semifinalista del Concurso Jóvenes Talentos organizado por Corcudec. Desde 2024 es parte del Coro del Municipal de Santiago como Tenor I.
En este escenario ha participado como solista en óperas como La bohème, Manon (J. Massenet) y en la Pasión según San Mateo de J.S. Bach. Asimismo interpretó el rol de Tamino en La flauta mágica en dos producciones de la Universidad Católica de Chile.
Sus compromisos para la Temporada 2025 son el rol de Rolf Gruber en La Novicia Rebelde, Gastón en La traviata y Judío II en Salomé
EVELYN RAMÍREZ
MARY – MEZZOSOPRANO
Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con Carmen Luisa Letelier. Haa interpretado roles en Eugenio Oneguin Madama Butterfly, El Murciélago, Lucrezia Borgia, Carmen, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, La coronación de Popea, The Rake ́s Progress, Platée, Otello, Katia Kabanova, La Gioconda, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Tancredi, La condenación de Fausto, L ́Orfeo, El regreso de Ulises a la patria, La isla de los Peces, La Cenerentola, Lady Macbeth de Mtzensk, Lulú, El Cristo de Elqui, Il trionfo dell›onore, El Trovador, El caballero de la rosa, Cosi fan tutte, La fuerza del destino y Patagonia de Sebastián Errázuriz, también destacan sus interpretaciones en repertorio sinfónico-cora. Se ha presentado en los principales escenarios de Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Suiza, Italia, Malta y Francia. Ha sido galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile por Carmen (2012); por su destacada trayectoria en ópera (2014); como la mejor cantante del año (2016); y por su destacada participación en producciones de este escenario y el Teatro Municipal de Las Condes.
Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2022).
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Director Invitado
Principal
· Paolo
Bortolameolli
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander Abukhovich, Concertino
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana
Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco Rojas, Solista
· Mauricio
Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine
Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw
Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
· Manuel Leiva
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
· Mariel Godoy
Violonchelos
· Katharina
Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
Contrabajos
· María Teresa Molina, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Monzerrat
Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis
Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Cristóbal
Rojas, Solista
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio
Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones
Percusión
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí
Jefa administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativa
· Carla Nahuelhual
Inspectora
· Carmen Díaz Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Francisco Briceño
· Fernando Latorre
Músicos invitados
· David Palominos, violín
· Francisco Dourthé, violín
· Esteban
Vergara, violín
· Marlly Palacios, violín
· Javiera
Espinoza, ·viola
· Zulibeth
Torres, viola
· Ariel Casivar, viola
· Matías Toro, violonchelo
· Elías Gómez, contrabajo
· Cristina Di Bernardo, arpa
· Gustavo Oliveros, trompeta
Banda interna
· Antonia
Valderrama, flauta piccolo
· Francisca
Cisternas, flauta piccolo
· Francisco
Vergara, flauta piccolo
· Sebastián
Villegas, corno francés
· Arturo Villagrán, corno francés
CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO
Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.
JORGE KLASTORNICK DIRECCIÓN CORAL
Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces. Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.
Coro del Municipal de Santiago. Patricio Cortés (2022).
Director Jorge Klastornick
Subdirector
Alejandro Reyes
Sopranos
· Francisca
Cristopulos
· Carmen Flores
· Isabel Garay
· Sylvia Montero
· Jessica Poblete
· Jennifer Ramírez
· Paola Rodríguez
· Regina Sandoval
· Berta Soto
· Madelene Vásquez
Jefa de cuerda
· Sonia Vásquez
· Constanza Olguín
Mezzos
· Miriam Caparotta
Jefa de cuerda
· Loreto Mardones
· Carolina Ortiz
· Florencia Romero
· Ma. José Uribarri
Contraltos
· Ma. Francisca Muñoz
· Jaina Elgueta
· Lina Escobedo
· Mónica Ferrada
· Nurys Olivares
· Gloria Rojas
Tenores
· Gonzalo Araya
· José Castro
· Claudio Cerda
· Nicolás Fontecilla
· Ricardo González
· Fernando Latorre
· Gustavo Morales
· Pablo Ortiz Jefe de cuerda
· David Rojas
· Nicolás Noguchi
· Enrique Salgado
· Jaime Salinas
· Francisco
Espinoza
Barítonos
· Patricio Álvarez
· Carlos Guzmán
· Cristián Lorca
· Pablo Oyanedel
Jefe de cuerda
· Felipe Ulloa
Bajos
· Jorge Cumsille
· Augusto De La
Maza
· Cristóbal Gutiérrez
· Anibal Fernández
· Francisco Salgado
Pianista
· Bárbara Pavez
Inspector
· Diego Rojas
CORO DE APOYO
Sopranos
· Andrea Betancur
· Carolina Muñoz
· María José Murillo
· Franssia
Villalobos
Tenores en escena
· Waldo Pozo
Encalada
· Roberto Berner
· Vicente Alvares
· José Córdova
Tenores internos (holandeses)
· Wilson
Sepúlveda
· Jorge Becerra
· Cristóbal Álvarez
· Felipe Gutiérrez
Mezzo / Altos
· Yeanethe
Muzenmayer
· Montserrat
Urbina
· Fernanda Carter
· Valeria Vega
Bajos en escena
· Marco Huento
Painecura
· Pedro Alarcón
· David Gaez
· Diego Álvarez
Bajos internos (holandeses)
· Cristian Moya
· Pedro Alarcón
· Nelson Durán
· Ismael Latrach
· Arturo Jiménez
PRODUCCIÓN
EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Coordinación Artística y Producción
Jefa de producción: Daniela Cortés
Coordinadora de Hospitalidad de artistas: Christiane Maier
Producción Musical
Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio
Director de casting: Alex Fernández
Pianista acompañante residente y coach: Jorge Hevia
Pianista acompañante invitada y coach: Eduviges Picone
Director de banda interna y asistente dirección musical: Christian Lorca
Producción Escénica
Asistente dirección de escena: Ángela Bovari
Director de escenario: David Figueroa
Asistente dirección de escenario: Carla Vilches
Maestro interno y sobretítulos: Félix Lamas, Sebastián Espinoza
Producción Técnica y Jefes de área
Director de proyectos escénicos: Carlos Bruna
Iluminador residente: Ricardo Castro
Operador invitado de video: Kurt Liebsch
Jefe de vestuario y caracterización: Pablo Núñez
Jefe de sastrería: Carlos Mora
Jefe de construcción: Miguel Tobar
Jefe de escultura: Claudio Marín
Jefe de pintura: Carlos Foweraker
Jefe de utilería: Andrés Sepúlveda
Jefe de tramoya: Germán Rosales
Jefe de iluminación: Juan Meza
Jefe de sonido y audiovisual: Óscar Medina
Jefe de ambientación: Jorge Latorre
FIGURACIÓN
Actores
Carla María Dellepiane
Juan David Garcés
María José García
Giovanni Gnecco
Nilsen Guzmán
Paula Kangiser
Rodrigo Molina
Mauricio Rojas
Francisco Salgado
Fernanda Valdés
Senta Niña
Sofía Prudencio
FUENTES
1. Artista desconocido (1871). Retrato de Richard Wagner. Recuperado de WikiCommons.
2. Richard Wagner (c. 1841). Der fliegende Holländer. Recuperado de WikiCommons.
3. Albert Pinkham Ryder (c. 1896). Flying Dutchman Recuperado de WikiCommons
4. Centro DAE (1992). Programa de sala ópera "El holandés errante".
5. Centro DAE (2004). Programa de sala ópera "El holandés errante".
TEMPORADA 2024 PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS
C8: CANTO
A LA LIBERTAD
Beethoven
Helmuth Reichel
> 4 al 7 de diciembre
CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky
Urrutia–Prudencio
> 14 al 29 de diciembre
ÓPERA DE CÁMARA
LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson
> 21 al 30 de noviembre
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INFORMACIONES
AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED MONJITAS
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Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas
Horarios:
Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.
Sá 7:00 a 23:00 hrs.
Do 8:00 a 23:00 hrs.
Basílica de la Merced
CERRO
BOLETERÍAS
TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO
Agustinas 794
Santiago Centro
Lunes a jueves
- 10:00 a 18:00 horas
Viernes
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