T24 / Programa de sala - Ópera: El elixir de amor

PROGRAMA DE SALA ÓPERA

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete

Fecha de publicación: Octubre 2024

UNA EXPERIENCIA ÚNICA

Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE

DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio

Irací Hassler

Jacob Alcaldesa de Santiago

Directores

Jorge González Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel Santa Cruz

Paula Escobar Chavarría

Amalà Saint-Pierre

Paulina Urrutia

Directora General Carmen Gloria Larenas

Gerente General Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

Director Técnico Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora de Subvenciones y Educación

Paulina Fuentes

Coordinadora de Extensión Cultural Verónica Apiolaza

CUERPOS ESTABLES

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal

Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago César Morales Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago

Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet

Patricio Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena Montecino

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs.

Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

ESTACIONAMIENTO

· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.

· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.

Al ingresar elige la opción ticket y preséntalo antes de la función en caja manual para validar el convenio.

Valor: $3.000 / 4 hrs.

Chilenidad y El elixir de amor

Argumento

Bajo la lupa

Cronología

Una nueva ópera para Milán

Perfiles vocales

Radiografía de una escena

El elixir de amor en el Municipal

Tras bambalinas

Conoce más...

Biografías

Orquesta Filarmónica de Santiago

Coro

Estas funciones de El elixir de amor están dedicadas a la memoria de Cristóbal Rojas, talentoso y brillante músico de la Orquesta Filarmónica de Santiago, recientemente fallecido.

CON APOYO DE

ÓPERA EL ELIXIR DE AMOR

Gaetano Donizetti (1797-1848)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical: Diego Matheuz

Dirección de escena: Rodrigo Navarrete

Escenografía e iluminación: Ramón López

Vestuario: Loreto Monsalve

ELENCO

Nemorino:

Gonzalo Quinchahual1 ◆ / Leonardo Sanchez2 / Randy Ho3·4

Adina:

Annya Pinto1·4◆ / Vanessa Rojas2·3◆

Doctor Dulcamara:

Ricardo Seguel1·4 / Matías Moncada2·3

Belcore:

Javier Arrey 1·4◆ / Javier Weibel 2·3

Gianetta:

Andrea Aguilar 1·4 / Javiera Saavedra2·3

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

DURACIÓN APROXIMADA

PRIMERA PARTE: 1 HORA 10 MINUTOS

INTERMEDIO: 20 MINUTOS

SEGUNDA PARTE: 1 HORA

TOTAL: 2 HORAS 30 MINUTOS

FUNCIONES

SÁBADO 5 DE OCTUBRE 1

17:00 HORAS / SERIE Ó1

LUNES 7 DE OCTUBRE2

18:00 HORAS / SERIE Ó6

MARTES 8 DE OCTUBRE 1

18:00 HORAS / SERIE Ó2

MIÉRCOLES 9 DE OCTUBRE 3

18:00 HORAS / SERIE Ó5

JUEVES 10 DE OCTUBRE 4

18:00 HORAS / SERIE Ó3

VIERNES 11 DE OCTUBRE2

18:00 HORAS / SERIE Ó4

SALA PRINCIPAL

◆ Artista Fundación Ibáñez Atkinson

Director de escena Rodrigo Navarrete.

CHILENIDAD Y EL ELIXIR DE AMOR DE GAETANO DONIZETTI

¿Por qué chilenizar una ópera del repertorio lírico tradicional... y por qué no hacerlo? El argumento de El elixir de amor (L'Elisir d'amore título original en italiano) es muy sencillo y liviano: un amor no correspondido con final feliz, que transcurre en un día, en un lugar y época indefinida en la zona vasca francesa (la trama está explicada muy detalladamente en este mismo programa).

Mi primer encuentro con esta obra fue como coreuta, en el año 1991 en este mismo escenario. Luego como Dulcamara en 1996, posteriormente en 2003, nuevamente como Dulcamara; asistente de dirección escénica y repositor de la misma versión en Temuco y Concepción y finalmente en 2013, como repositor. También realicé dos adaptaciones para niños: una para comunas de la Quinta Región, presentadas en distintas plazas de la zona y otra para el Pequeño Municipal.

Desde aquella primera versión de 1991, visualicé esta obra en la zona huasa del Chile central, todo confluía sin contradicciones, cada sección de la ópera y sus personajes me recordaba a nuestros campesinos, sus labores, actividades y la alegría de sus celebraciones, Después de varios años de compilar información y visitar distintas localidades, decidí iniciar la fusión de nuestras costumbres en la zona rural de los años 60, cuando nuestras tradiciones eran parte del diario vivir, con la acción de la ópera y sus personajes. El desarrollo de la trama permite la inserción, por ejemplo, de una de nuestras celebraciones campesinas: la vendimia y las actividades que se realizan en su entorno, como la preparación de comidas, bebestibles, juegos y bailes entre otras. Como también lo hace el transcurso del fallido matrimonio del segundo acto.

El repertorio operístico de compositores chilenos no es muy numeroso, un poco más de 70 obras, gran parte en lenguas extranjeras, algunas inconclusas otras desaparecidas, varias estrenadas y pocas, de estas últimas, cuentan con reposiciones. Esta carencia de repertorio y representaciones nacionales me ha llevado a tomar la iniciativa de crear esta puesta en escena. Chilenizar una ópera es sin duda alguna conectarnos con nuestras raíces, preservar y divulgar nuestra chilenidad; es una excelente instancia para acercar nuevas audiencias y además para que el público tradicional disfrute la obra con este enfoque costumbrista nunca antes visto de manera tan contundente.

Después de dos intentos fallidos en 2010 y 2019, en la presente producción tengo la oportunidad de llevar a cabo mi idea, junto a un equipo que estuvo dispuesto a trabajar en ella. Espero disfruten de este melodramma giocoso con abundante humor blanco en su propuesta y la hermosa música de Gaetano Donizetti.

Te invito a identificar los siguientes términos con lo que se ve en escena: lagar, horqueta, echona, rin, callana, chupilca, rayuela, cambucha, zaranda, cardita, emboque, trompo, arnero, olleta y podón.

Rodrigo Navarrete Director de escena

ARGUMENTO

Lugareños están trabajando en el fundo de Adina realizando distintas labores domésticas. Es tiempo de la vendimia.

ACTO I

Escena I

Bajo los árboles descansan algunas campesinos y campesinas. Nemorino, joven ingenuo y tímido, está enamorado de Adina y alaba la belleza y encanto de la joven, aunque ésta ni siquiera se fija en él. Adina lee a los presentes la historia de Tristán, quien enamorado de Isolda y rechazado por ella, consigue su amor recurriendo a un filtro amoroso. Suena una marcha militar y aparece un batallón de soldados liderados por el sargento Belcore, que intenta seducir a Adina, y que responde con coquetería a sus avances. Cuando la joven queda sola, Nemorino aprovecha de acercarse y se anima a hablarle, pero ella le dice que es voluble y caprichosa y prefiere no enamorarse de nadie, recomendándole que se vaya a la ciudad a cuidar a su tío enfermo. Nemorino no se da por vencido y le responde que el primer amor no puede eliminarse tan fácilmente del corazón.

Se oye el sonido de una trompeta y los campesinos acuden llenos de curiosidad a ver qué pasa. Es el doctor Dulcamara, charlatán que por una módica suma de dinero ofrece una botella que contiene un licor capaz de remediar todo tipo de males y dolores. Luego de convencer a los lugareños de que compren su producto, el doctor se queda solo. En ese momento se le acerca Nemorino, quien recordando la historia contada por Adina, le pregunta al doctor si tiene el elixir de amor de la reina Isolda. Dulcamara decide aprovechar la situación para hacer una nueva venta y le ofrece el filtro amoroso, que no es más que vino de Burdeos. Para asegurarse de que no se descubra el engaño, advierte a Nemorino que

Escena II

el elixir sólo hará efecto un día después de haber sido bebido, tiempo suficiente para aprovechar de salir del pueblo. Entusiasmado con la posibilidad de conseguir finalmente el amor de Adina, el joven bebe el licor de inmediato y no tarda en sentir sus efectos. Cuando llega Adina, Nemorino se muestra indiferente, confiado en que al día siguiente las cosas cambiarán. Sin embargo, esta nueva actitud molesta a Adina y,despechada, decide aceptar la propuesta de matrimonio de Belcore. Cuando llega un mensaje avisando que los soldados deben partir del pueblo a la mañana siguiente, Adina adelanta la boda para realizarla ese mismo día, lo que causa la desesperación de Nemorino, quien le suplica que espere al menos veinticuatro horas, pero ella se mantiene firme en su decisión.

- INTERMEDIO: 20 MINUTOS -

ACTO II

Escena I

Mientras avanzan los preparativos para la boda y el banquete nupcial, los lugareños beben y celebran anticipadamente. El doctor Dulcamara también participa en los festejos y aprovecha de cantar una barcarola a dúo con Adina. Llega el notario, pero Adina decide aplazar un poco la boda pues no ha visto a Nemorino. Cuando todos se retiran, aparece Nemorino, angustiado porque no tiene

Ricardo Seguel junto al Coro del Municipal de Santiago. Ensayo ópera El elixir de amor. Patricio Cortés. (2024)

dinero para comprar una nueva botella de elixir para apurar el efecto de la primera. Encuentra la solución al enterarse de que Belcore está alistando jóvenes que deseen ser soldados a cambio de veinte escudos. El sargento ve en esto una excelente oportunidad para alejar al joven de Adina. Por su parte, Nemorino no puede ocultar su entusiasmo, pues podrá comprar una nueva

Escena II

Gianetta llega con una gran noticia, que comunica sigilosamente a las mujeres del campo: el tío de Nemorino finalmente ha muerto, dejándole una cuantiosa herencia. Así el joven se ha transformado en un buen partido, aunque él mismo ignora la noticia.

Aparece Nemorino, cada vez más alegre por los efectos del alcohol. Sorprendido al verse cortejado por todas las mujeres, piensa que el elixir ha hecho efecto. Al ser testigo de la situación, Adina no puede evitar sentir celos, lo que demuestra que Nemorino sí le interesa. Cuando el joven parte perseguido por las mujeres, Dulcamara le explica a Adina que todo se debe elixir de amor de la reina Isolda y que el joven incluso ha llegado a enrolarse como soldado para obtenerlo. La joven entonces comprende lo que ha sacrificado Nemorino por su amor y, aunque el doctor pretende ofrecerle el elixir, ella le responde que no es necesario, pues sabe cómo asegurarse el afecto de su enamorado.

Nemorino, conmovido al haber visto una fugaz lágrima en los ojos de Adina, está convencido de que su amor es correspondido. Sin embargo, sigue haciéndose el indiferente, aunque la muchacha le revela que ha comprado el contrato militar para liberarlo del compromiso de ser soldado. Frustrado porque Adina no le confiesa su amor, Nemorino decide rechazar el contrato porque prefiere partir a la guerra, lo que finalmente decide a la joven a revelar sus sentimientos. a revelar sus sentimientos. Aparece Belcore quien, despechado por el cambio de actitud de Adina, afirma que habrá otras muchas mujeres en el mundo entre las cuales elegir.

Nemorino se entera de que su tío ha muerto y le ha dejado su herencia, por lo que Dulcamara aprovecha la ocasión para afirmar que todo se debe a su elixir, que no sólo cura males y ayuda a conseguir el amor, sino que además permite lograr la riqueza. Todos los habitantes del pueblo se agolpan para comprar botellas y aclaman al doctor.

BAJO LA LUPA

GAETANO

DONIZETTI

País de origen: Italia

Lugar y fecha de nacimiento: Bérgamo, República Cisalpina, 29 de noviembre de 1797.

Lugar y fecha de muerte: Bérgamo, Imperio Austriaco, 8 de abril de 1848. Corriente estilística: Bel canto / Romanticismo

Géneros musicales cultivados: Ópera; Música orquestal; Música de cámara; Música para piano solo; Música religiosa .

Obras notables: El elixir de amor (1832); Lucía de Lammermoor (1835); La hija del regimiento (1840); La favorita (1840)

HITOS BIOGRÁFICOS

• Donizetti nació en una familia humilde y sin mayor vinculación a la música. A pesar de ello, en 1807, su padre lo inscribió en la Escuela Lezioni Caritatevoli, una institución de formación musical fundada por el maestro de capilla de Bérgamo, Simone Mayr, quien identificó su talento musical. Ahí se formó como compositor e hizo sus primeros ejercicios en la creación de música para escena.

• Después de graduado Mayr le dio cartas de recomendación para su editor Giovanni Ricordi y para el marqués Francesco Sampieri en Bolonia, quien gestionó que fuera admitido en el Liceo Musical de dicha ciudad.

• En 1818, su viejo amigo, Bartolomeo Merelli, le ofreció componer la música de un libreto de su autoría, que se convirtió en su primera ópera, Enrico di Borgogna, estrenada en el Teatro San Luca de Venecia.

• En 1822 escribió Zoraïda di Granata. Este trabajo impresionó a Domenico Barbaia, prominente empresario teatral, quien le ofreció un contrato para componer en Nápoles.

• Durante las décadas de 1820 y 1830, continuó trabajando en Nápoles, Roma y Milán, lugares donde ejerció como director de orquesta y compositor. Su primer gran éxito como compositor llegó en 1830 con Anna Bolena, ópera que le significó reconocimiento internacional. Siguieron otras como El elixir de amor y Lucía de Lammermoor, las que lo consolidaron como una de las figuras más importantes del ambiente teatral.

• En 1838, se mudó a París, donde produjo óperas como Les martyrs, La hija del regimiento y La favorita.

• En 1842 fue nombrado maestro de capilla de la corte austriaca en Viena.

• Su salud comenzó a fallar y en agosto de 1845, se le diagnosticó sífilis cerebroespinal y una grave enfermedad mental. Sus médicos le recomendaron abandonar el trabajo y le sugirieron radicarse en Italia, con la esperanza de que el clima mejoraría su salud.

• En 1847, Donizetti fue trasladado por su familia a Bérgamo, su ciudad natal, donde permaneció hasta su fallecimiento en abril de 1848.

El elixir de amor

Título: El elixir de amor. Compositor:

Gaetano Donizetti.

Libretista: Felice Romani. Argumento basado en:

Se basa en un libreto de Eugène Scribe para la ópera Le philtre de Daniel-François Auber, estrenada en 1831 . Periodo estilístico: Bel canto / Romanticismo.

Estructura: Melodramma giocoso en dos actos. Lugar y época de ambientación de la primera versión: Ambientada en un pueblo indeterminado de la campiña italiana a fines del siglo XVIII.

Datos de estreno: Estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832. Primera representación en el Teatro Municipal de Santiago: Temporada lírica de 1858.

OTROS DATOS

• Se trata de una de las óperas más interpretadas de todo el catálogo de Donizetti.

• El elixir de amor fue encargada a Donizetti por Alessandro Lanari, director del Teatro della Canobbiana de Milán.

• La ópera fue concebida en un ajustado periodo de tiempo. Aunque depende de la fuente que se consulte, se cree que el compositor recibió el encargo solo seis semanas antes del estreno.

• A pesar de mantenerse fiel a la tradición de la ópera bufa italiana, la obra creada por Romani y Donizetti da mayor espacio al desarrollo psicológico de los personajes, encaminándose hacia una ópera de estética romántica plena.

• En su estreno, los roles fueron interpretados por Sabina Heinefetter (Adina), Giovanni Battista Gènere (Nemorino), Giuseppe Frezzolini (Dulcamara) y Henri-Bernard Dabadie (Belcore).

• Coincidentemente, el barítono francés, Henri-Bernard Dabadie interpretó el rol del soldado en la primera versión de Le philtre de Auber y en la de El elixir de amor de Donizetti.

• La premier de El elixir de amor fue un éxito rotundo. Se presentaron más de 30 funciones durante su primera temporada.

UNA BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA

BARROCO

TEMPRANO·MEDIO·TARDÍO

FIGURAS DESTACADAS

• Familia Medici de Florencia

• Giovanni Legrenzi

• Antonio Vivaldi

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO

TARDÍO

FIGURAS DESTACADAS

• Vincenzo Galilei

• Girolamo Mei

• Jacopo Peri

• Ottavio Rinuccini

• Giulio Caccini

TÍTULOS DESTACADOS

• Dafne (1598)

• Euridice (1600)

• Euridice (1602)

TÍTULOS DESTACADOS

• La fábula de Orfeo (1607)

• Médée (1693)

• Farnace (1727)

PRECLACISIMO Y CLASICISMO

FIGURAS DESTACADAS

• Christoph Willibald Gluck / Compositor

• Wolfgang Amadeus Mozart

/ Compositor

• Domenico Cimarosa / Compositor

• Giovanni Paisiello / Compositor

• Antonio Salieri / Compositor

TÍTULOS DESTACADOS

• Orfeo y Euridice (1762)

• Las bodas de Fígaro (1786)

• Don Giovanni (1787)

• El barbero de Sevilla (1782)

• El matrimonio secreto (1792)

Paisiello

Legrenzi

ROMANTICISMO

FIGURAS DESTACADAS

• Gioachino Rossini / Compositor

• Gaetano Donizetti / Compositor

• Vincenzo Bellini / Compositor

• Giuseppe Verdi / Compositor

• Richard Wagner / Compositor

• Giacomo Puccini / Compositor

TÍTULOS DESTACADOS

• El viaje a Reims (1825)

• El elixir de amor (1832)

• Lucía de Lammermoor (1835)

• La traviata (1853)

• Rigoletto (1851)

• Aída (1871)

• La bohème (1896)

EDAD CONTEMPORÁNEA

VANGUARDIA Y POSMODERNISMO

FIGURAS DESTACADAS

• Benjamin Britten

• Olivier Messiaen

• Samuel Barber

• Philip Glass

TÍTULOS DESTACADOS

• Peter Grimes (1945)

• Billy Budd (1951)

• San Francisco de Asís (1983)

• Vanessa (1957)

• Einstein on the beach (1976)

MODERNISMO

FIGURAS DESTACADAS

• Richard Strauss

• Engelbert Humperdinck

• Claude Debussy

• Maurice Ravel

• Ottorino Respighi

• Alban Berg

• Paul Hindemith

• Igor Stravinsky

TÍTULOS DESTACADOS

• Salomé (1905)

• Elektra (1909)

• Pelleas y Melisande (1902)

• El niño y los sortilegios (1925)

• Wozzeck (1925)

• Lulú (1929-1935)

• Lady Macbeth de Mtsensk (1936)

S. XXI

Barber Glass

CRONOLOGÍA

1797

● En Lucca, Gran Ducado de Toscana, nace el compositor Giacomo Puccini.

▲ En Italia, Napoleón Bonaparte conquista Venecia.

▲ El español Joaquín del Pino Sánchez de Rozas es nombrado Gobernador de Chile.

■ Franz Joseph Haydn compone los Cuartetos de cuerda, op. 76 , o “Cuartetos Erdödy”.

■ Se publica la novela Juliett o las prosperidades del vicio, escrita por el Marqués de Sade.

◆ Smithson Tennant demuestra que el diamante es una forma pura de carbono.

◆ Joseph Proust propone la ley de las proporciones definidas, según la cual los elementos siempre se combinan en pequeñas proporciones de números enteros para formar compuestos.

1822

● Donizetti y el reconocido libretista Felice Romani colaboran por primera vez en la ópera Chiara y Serafina.

▲ En la Gran Colombia, Simón Bolívar se enfrenta a las fuerzas realistas en la batalla de Bomboná.

▲ El Director Supremo Ramón Freire firma el decreto en que se abole la esclavitud, la prohibición definitiva de corridas de toros y las peleas de gallos en Chile.

■ Franz Schubert inicia la composición de su Sinfonía n.º 8, “Inconclusa”

■ Caspar David Friedrich pinta El árbol solitario

◆ Nicéphore Niépce crea la primera fotografía permanente gracias a su procedimiento heliográfico.

◆ Georges Cuvier establece nuevas normas y métodos en estratigrafía y paleontología.

● El elixir de amor ▲ Politica internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

1831

● En París, tiene lugar el estreno de Le philtre, ópera con música de Daniel-François Auber y libreto de Eugène Scribe en la que se basa El elixir de amor.

▲ En Brasil, Pedro II se hace coronar emperador.

▲ Las tropas francesas ocupan la ciudad de Orán y se extienden posteriormente por toda Argelia.

■ En el Teatro de La Scala de Milán se estrena la ópera Norma, de Vincenzo Bellini.

■ La novela Notre-Dame de París, de Victor Hugo, es publicada por Gosselin en la capital francesa.

◆ James Clark Ross descubre el Polo norte magnético.

◆ Michael Faraday descubre el fenómeno de la inducción magnética.

1832

● El elixir de amor, ópera de Gaetano Donizetti y Felice Romani, es estrenada en el Milán en el Teatro della Canobbiana.

▲ En la Conferencia de Londres, el Primer Reino de Grecia es declarado legal.

▲ Polonia es sometida al dominio del Imperio ruso.

■ Franz Liszt asiste a un concierto benéfico en París ofrecido por Niccolò Paganini. Jura convertirse en el “Paganini del piano”.

■ J. M. W. Turner pinta Las peregrinaciones de Childe Harold – Italia.

◆ Thomas Hodgkin describe por primera vez anomalías en el sistema linfático que más tarde se conocerían como linfoma de Hodgkin.

◆ El anarquista Josiah Warren termina en Nueva York la primera imprenta rotativa de tambor.

Liszt

Turner

Hugo

Bellini

● El elixir de amor es representado por primera vez en Chile en Santiago sobre las tablas del Teatro de la Universidad.

▲ En Ecuador se produce una revolución civil de tendencia nacionalista que depone a Juan José Flores.

▲ En el marco de la Guerra Grande contra Juan Manuel de Rosas, el mercenario italiano Giuseppe Garibaldi y su legión desembarcan en la villa argentina de Gualeguaychú.

■ Tiene lugar la primera ejecución del Concierto para violín de Félix Mendelssohn.

■ En Madrid, se estrena la obra teatral Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

◆ El Dr. Crawford Long utiliza por primera vez la anestesia en un parto en Jefferson, Georgia.

◆ Adolphe Sax patenta en Francia la familia de saxofones con válvulas.

1848

● El compositor Gaetano Donizetti muere en su ciudad natal.

▲ Se publica el Manifiesto del Partido Comunista de Karl Marx y Friedrich Engels.

▲ En Francia se proclama oficialmente la Segunda República. La familia real borbónica huye y jamás vuelve a reinar en ese país.

■ Tiene lugar la primera representación de El corsario de Giuseppe Verdi.

■ Philipp Veit pinta Germania.

◆ Se inaugura en Boston, Massachusetts, la primera facultad de medicina para mujeres, la Boston Female Medical School.

◆ Lord Kelvin establece el concepto de cero absoluto, la temperatura a la que cesa todo movimiento molecular. 1845

Mendelssohn

Zorrilla

Verdi

Veit

● El elixir de amor ▲ Politica internacional ■ Música, arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología

● El elixir de amor es estrenada en la segunda temporada del Teatro Municipal de Santiago.

▲ En la República de Perú el presidente Ramón Castilla es reelegido, después de haber dominado una revolución.

▲ En la República de Texas se suicida Anson Jones, el quinto y último presidente de ese país.

■ Héctor Berlioz completa la partitura de su ópera Los troyanos

■ Se estrena la farsa teatral Nuestro primo estadounidense del dramaturgo inglés Tom Taylor.

◆ Las ponencias de Darwin y Wallace sobre sus teorías de la evolución son leídas en una reunión de la Linnean Society de Londres y posteriormente publicadas.

◆ Nadar realiza la primera fotografía aérea desde un globo anclado en Francia utilizando el proceso del colodión.

Engels

Lord

Kelvin

Marx

Sax

Flores

Castilla

Berlioz

Taylor

Darwin

UNA NUEVA ÓPERA PARA MILÁN

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En marzo de 1832 el compositor Gaetano Donizetti se encontraba en Milán supervisando los ensayos para el estreno en el Teatro alla Scala de su más reciente obra Ugo, Conte di Parigi, cuando fue contactado por el empresario lírico Alessandro Lanari con una atractiva –pero urgente–propuesta. Tras una cancelación de último minuto, Lanari –quien recientemente se había hecho cargo del Teatro della Canobbiana por la temporada de primavera del mismo año– buscaba una persona capaz de producir una nueva ópera que captara la atención del público milanés, con el objetivo último de cimentar el lugar de esta institución dentro de la escena artística local. Las ambiciones del administrador no terminaban ahí: para cumplir con el calendario, el proyecto planteaba al menos un reto adicional, pues debía ser llevado a cabo en un acotado plazo de no más de diez semanas.

Aunque, tras el exitoso estreno de Anna Bolena en 1830, Donizetti había comenzado a ser considerado uno de los grandes nombres de la ópera italiana de la época, la comisión de Lanari no lo encontraba en su mejor momento. En efecto, los trabajos que siguieron a Anna Bolena le habían traído más de un dolor de cabeza. Al igual que le había sucedido en Nápoles con Fausta el año anterior, Ugo estaba probando ser un gran desafío, principalmente a causa de las constantes disputas con los censores teatrales de la región, que presionaban por cambios en el libreto que, en última instancia, comprometían el impulso de la acción dramática y forzaban a reescribir y reorganizar frecuentemente la partitura.

2. Gaetano Donizetti. Joseph Kriehuber. (1842).

Por otro lado, el gran triunfo que su colega y principal competencia artística, Vincenzo Bellini, había obtenido con la premier de La sonámbula en el Teatro Carcano en 1831, ponía presión a la necesidad de crear un nuevo successo teatral.

Como consecuencia, anticipando que Ugo no obtendría el éxito esperado, Donizetti aceptó la oferta del Teatro Canobbiana motivado por la promesa de contar con total libertad creativa. Entusiasmado, convocó al proyecto al dramaturgo Felice Romani, con quien se encontraba trabajando en La Scala –y con el cual ya había colaborado en Anna Bolena– y, juntos, se abocaron a la creación de una nueva ópera para Milán. En atención al poco tiempo del que disponían, ambos artistas consideraron que lo más apropiado era optar por la reelaboración de una obra preexistente.

De este modo, los creadores decidieron basar su nueva pieza en el libreto que Eugène Scribe había escrito para Le philtre, una ópera del compositor francés Daniel-François Auber estrenada el año anterior. Este argumento –centrado en un campesino que, enamorado de una acaudalada terrateniente a la que considera fuera de su alcance, obtiene de un charlatán una supuesta pócima para obtener su amor– era lo suficientemente ligero como para presentar pocos problemas con la censura, pero sobradamente rápido y pícaro como para ser acomodado al gusto italiano.

Escritor hábil y prolífico, Romani trabajó a toda velocidad en la adaptación del texto francés, completando el libreto de la que se convertiría en El elixir de amor en poco más de ocho días. Fuera de la inclusión de algunas alusiones adecuadas al contexto italiano, el poeta mantuvo el grueso de la trama original, aunque entregó a los personajes principales mayor profundidad, al mismo tiempo que intensificó el carácter expresivo de la ópera. Estos cambios fueron especialmente bien recibidos por Donizetti –cuyo estilo empezaba ya a alejarse del bel canto para cimentarse en el Romanticismo pleno– quien estimuló al libretista a intensificar aún más el pathos subyacente en la obra.

Aunque se hace eco de la tradición de la ópera bufa italiana, El elixir de amor es,

3. Felice Romani. Artista desconocido (s. f.).

4. Portada del libreto de "El elixir de amor", publicado por Ricordi.. Ricordi (1832).

como el propio Donizetti lo denominó, un melodramma giocoso. A pesar de utilizar personajes basados en arquetipos de la comedia del arte, la obra destaca por una inteligente caracterización musical y dramática que dota a los roles de una subjetividad y humanidad poco común en piezas del mismo tipo. Así también, haciendo uso de la técnica belcantista, la música combina momentos frescos y jocosos con otros de gran intensidad emocional, todos destacables por una gran belleza e inventiva melódicas.

Emulando la agilidad de su colaborador, Donizetti completó la partitura en el transcurso de no más de cuatro semanas. Tras algunas semanas de ensayos –en las que, según consta por su correspondencia, el compositor albergó serias dudas sobre la idoneidad de los cantantes– finalmente El elixir de amor se estrenó en el Teatro Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832, con un elenco conformado por Sabina Heinefetter como Adina, Giovanni Battista Gènere en el rol de Nemorino, Giuseppe Frezzolini como Dulcamara y Henri-Bernard Dabadie interpretando a Belcore.

Incluso contra los pronósticos de su compositor, la premier fue un éxito rotundo y la obra se presentó con más de 30 funciones. Mientras el público se enamoró de la belleza de números como Una furtiva lagrima, la crítica fue certera al identificar en esta ópera algo que parecía anticipar el camino que recorrería Donizetti en sus siguientes obras. En estos términos lo expresó el crítico de La gazzetta privilegiata di Milano:

5. Giuseppe Frezzolini como Dulcamara. Artista desconocido (1832).

“El estilo musical de esta partitura es vivo, brillante, verdaderamente de naturaleza bufa. El paso de lo bufo a lo serio se produce con graduaciones sorprendentes y las emociones se tratan con la pasión musical que ha hecho famoso al compositor de 'Anna Bolena'. La orquestación es siempre brillante y adecuada a la situación; revela a un gran maestro trabajando, acompañando una línea vocal a veces viva, a veces brillante, a veces apasionada. Prodigar mayores elogios al compositor sería injusto para esta ópera; su obra no necesita cumplidos exagerados”. TMS

PERFILES VOCALES

ADINA

Personaje: Adina

Tipo de rol: Principal Tipo de voz: Soprano lírica de coloratura

Intérprete en el estreno absoluto: Sabine Heinefetter

Descripción:

Es una mujer adinerada, culta e inteligente. Aunque basado en el arquetipo de Rosaura, la joven enamorada de la comedia del arte, tanto el libreto como la partitura le entregan a este rol una profundidad poco común en el ámbito de la ópera bufa. Aunque al comienzo de la ópera rechaza los sentimientos de Nemorino, mostrándose pícara y coqueta, con el transcurso de la acción el personaje vive un desarrollo emocional y psicológico en el que, transformada por el amor, termina por mostrar su vulnerabilidad y corresponder a su enamorado. Lo que queda de manifiesto en arias como Della crudele Isotta, Donizetti representa musicalmente características como el atractivo y la extroversión de Adina a través de un estilo vocal en el que abundan las coloraturas y pasajes rápidos, demandando una intérprete con gran agilidad y control vocal.

NEMORINO

Personaje: Nemorino Tipo de rol: Principal Tipo de voz: Tenor lírico Intérprete en el estreno absoluto: Gianbattista Genero

Descripción:

Basado en Lelio o Pierrot de la comedia del arte, Nemorino es un campesino profundamente enamorado de Adina. Como su nombre –que en italiano vendría a significar algo como “pequeño don nadie”– sugiere, el personaje es presentado como un joven sencillo e inocente, que esperanzado cae fácilmente en el fraude de Dulcamara. Si bien inicia la ópera dominado por la modestia y su condición humilde –lo cual Donizetti representa a través de una música usualmente pastoril y mayormente silábica, sin grandes saltos ni notas rápidas– a lo largo de la trama el personaje transita hacia un estado de mayor autoconfianza al hacerse consciente de los verdaderos sentimientos de Adina. Este último estado tiene su máxima expresión en el número Una furtiva lagrima, romanza de estilo eminentemente romántico en la que el personaje muestra su peak de lirismo y expresividad vocal.

DOCTOR DULCAMARA

Personaje: Doctor Dulcamara

Tipo de rol: Principal

Tipo de voz: Bajo bufo

Intérprete en el estreno absoluto:

Giuseppe Frezzolinit

Descripción:

Basado en il dottore de la comedia del arte, Dulcamara es un vendedor viajero y un charlatán que intenta vender artilugios de dudosa efectividad, entre ellos, la poción de amor que adquiere Nemorino. Aunque no es eminentemente malvado, este personaje se caracteriza por buscar su propio beneficio aun a costa de engaños y ardides. Rápido de ingenio y discurso, Dulcamara es un rol cómico arquetípico, involucrado en la mayor parte de los enredos y situaciones graciosas de la obra. Como tal, Donizetti ideó este papel para un bajo bufo de gran histrionismo y con la habilidad vocal para acometer los característicos números de tempo rápido en estilo patter song –similar a un trabalenguas– evidenciable en arias como Udite, udite.

BELCORE

Personaje: Belcore

Tipo de rol: Secundario

Tipo de voz: Barítono lírico

Intérprete en el estreno absoluto: Henri-Bernard Dabadie

Descripción:

Un sargento vanidoso, pomposo y seguro de sí mismo, Belcore está inspirado en Scaramuccia, el fanfarrón militar de la tradición napolitana de la comedia del arte. Su rol en la acción dramática es claro: prendado de Adina, pide su mano en matrimonio y obstaculiza la relación entre ella y Nemorino. Dado que el mismo personaje se describe como “un caballero y un sargento”, Donizetti entregó a Belcore un estilo vocal expresivo y melismático, tradicionalmente asociado a roles heroicos o aristocráticos, poco usuales en el ámbito de la ópera bufa. Es precisamente esta poca coherencia entre el contexto cómico y la elegancia y afección de los números cantados por el personaje, lo que convierte a Belcore más en una parodia que un caballero de verdadera posición. Esto es evidenciable en arias como Come paride vezzoso, una de las más representativas del personaje.

Gonzalo Quinchahual junto a Annya Pinto. Ensayo ópera El elixir de amor. Patricio Cortés. (2024)

RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA

HUMANIZANDO

UNA COMEDIA

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Durante el proceso de creación de El elixir de amor, Donizetti frecuentemente estimuló a Romani a intensificar el carácter sentimental del libreto. Buscando entregar mayor realismo y humanidad a la trama –sobre todo en relación con el original francés– el músico sugirió distintos cambios al texto, observando muy de cerca el trabajo de su colaborador. Si bien, en gran medida los artistas coincidieron en una visión estética común, una de estas transformaciones en particular fue llevada a cabo sin total convicción por parte de Romani.

Según consta por las memorias escritas por la esposa del libretista, fue el compositor quien solicitó insistentemente al dramaturgo la inclusión de una romanza para el tenor en la segunda parte de la ópera, específicamente la célebre Una furtiva lagrima. Ubicada en la octava escena del segundo acto, esta aria es interpretada por Nemorino en un momento clave de la acción. El campesino, enterado de que Adina ha aceptado la propuesta de matrimonio de Belcore, cree haber perdido a la mujer que ama. Desesperado por dinero para comprar más elixir de amor a Dulcamara, acepta la oferta del sargento y se une al ejército. Tras beber la poción del doctor, Nemorino se presenta ante Adina, sin embargo, es abordado por las mujeres del pueblo, quienes comienzan a flirtear con él. Aunque el campesino atribuye esta actitud a los efectos de la pócima, la realidad es que el interés de las jóvenes se explica porque se han enterado de que ha heredado una pequeña fortuna. Al ver esta escena, Adina se entristece y es entonces que el protagonista interpreta esta romanza en la que reflexiona sobre el sentido de una lágrima disimulada que vio derramar a la chica.

Mientras Donizetti confiaba que esta pieza aportaría mayor robustez al personaje de Nemorino, la opinión de Romani fue categórica: “Hágame caso: ¡Un aria en ese punto rebaja la situación dramática!”, advirtió al compositor, “¿Qué tiene que ver este campesino simplón e ingenuo con eso? ¿Por qué sube al escenario a gimotear patéticamente cuando todo es festivo y alegre?”. En efecto, la reticencia del libretista era entendible si se considera que esta aria era bastante inusual para la tradición de la ópera bufa afianzada en el bel canto. Para Romani, un conocedor absoluto de la fórmula del teatro lírico de principios de siglo XIX, esta pieza cargada de expresividad y sentimentalidad quedaba fuera de contexto dentro de una ópera que, destinada a hacer reír, debía mantenerse rápida y liviana.

Es posible suponer, sin embargo, que Donizetti vio en esta romanza la posibilidad de explorar la subjetividad y humanidad de Nemorino, rasgos que llegarían a ser constitutivos del realismo característico de la ópera del Romanticismo tardío. Desde un punto de vista dramático, es en el transcurso mismo de esta pieza que el personaje descubre que es correspondido por Adina y que la lágrima que ella derramó simboliza su amor. Así, en esta aria, el personaje se transforma ante nuestros ojos. Caracterizado como un joven humilde e inocente al comienzo de la obra, en este fragmento Nemorino consolida su seguridad en sí mismo al concluir que Adina lo ama y, exultante, cierra la pieza expresando que “no puede pedir nada más” y tranquilamente “puede morir de amor”.

Gonzalo Quinchahual. Ensayo general ópera El elixir de amor. Patricio Cortés. (2024)

La partitura de Una furtiva lagrima refuerza hábilmente la transformación de Nemorino. Escrita en la tonalidad de Si bemol menor, una tonalidad oscura y con asociaciones trágicas, la pieza comienza con un arpegio ostinato de arpa acompañado de un expresivo solo de fagot. La música, dulce y delicada, aunque algo nostálgica, acompaña la primera línea cantada en que el protagonista se compadece de la tristeza de Adina. Es hacia la mitad de la siguiente estrofa que el campesino tiene su epifanía; un crescendo en una nota sostenida conduce a la línea M'ama! Sì, m'ama, lo vedo, en que la música hace su primera modulación a la relativa mayor –un cálido Re bemol mayor– como para reafirmar la alegría de esta revelación. En la siguiente estrofa, la pieza regresa a la atmósfera inicial, en la que destaca la línea melódica con apoyaturas ascendentes que le entregan una sutil tensión armónica, que junto con la adición de las flautas a la orquestación, refuerzan la intensidad emocional. Sin embargo, el mayor quiebre del aria ocurre en la última estrofa, precisamente en el momento que el personaje exclama las palabras Cielo, si può morir. El total abandono de Nemorino a su sentimiento correspondido llega junto con una modulación a la brillante tonalidad de Si bemol mayor. La voz del tenor se despliega sin temor hacia los agudos y la orquestación se vuelve más romántica al utilizar las cuerdas no en pizzicato sino con arco. Así, en palabras del autor Gavin Plumley: “Nemorino, otrora pusilánime, aparece por fin como un ardiente enamorado”.

A pesar de las inquietudes de Romani, el instinto del compositor probaría ser correcto. Ya desde el estreno absoluto de la ópera, Una furtiva lágrima se transformó en uno de los números más populares de la obra. Sea por su belleza melódica o su enorme fuerza afectiva, aún hoy el aria se cuenta entre las más reconocidas piezas del repertorio para tenor y, sin duda, uno de los momentos más esperados en toda representación de El elixir de amor. TMS

EL ELIXIR DE AMOR

EN EL MUNICIPAL

Pese a ser, con toda seguridad, una de las óperas de Donizetti más programadas a nivel mundial, históricamente el público chileno no ha podido gozar de El elixir de amor de forma consuetudinaria. Gracias a algunas crónicas, se sabe que el primer acercamiento nacional a este título se dio en 1844, particularmente a través un concierto que la recién llegada compañía lírica italiana dirigida por Raffaele Pantanelli ofreció en Valparaíso. Si bien este programa incluyó algunos fragmentos de la obra, el estreno completo de El elixir en Chile se llevó a cabo en Santiago, en el antiguo Teatro de la Universidad, el 7 de octubre de 1845. Esta primera representación, también a cargo de la agrupación liderada por Pantanelli, contó con las voces del tenor Alessandro Zambaiti en el rol de Nemorino, la diva Teresa Rossi como Adina y el bajo Paolo Ferretti interpretando a Dulcamara. A pesar de la escasa familiarización de la audiencia nacional con el repertorio, la ejecución inspiró positivas reacciones por parte de la crítica, garantizando la reposición del título durante la temporada lírica de 1847.

Si bien El elixir volvió a ser interpretado en al menos dos ciclos más previo a la inauguración del Teatro Municipal de Santiago, la premier de esta pieza sobre el coliseo capitalino tuvo lugar en 1858, en la que fue la segunda temporada lírica de esta institución,

y contó con un elenco que estuvo encabezado por la soprano Leonide Bardoni, el tenor Ottavio Benedetti y el bajo Francesco Leonardi. A esta primera ejecución de esta ópera sobre el escenario del Municipal, siguió una reposición en el año 1865, que convocó a los reconocidos cantantes

Ida Vitali, Emigdio Ballerini y Achille Rossi-Ghelli, quienes fueron dirigidos por Tulio Hempel.

Tuvieron que transcurrir varias décadas para que el público capitalino pudiera volver a encantarse con El elixir de amor, que solo volvió al escenario del Municipal en 1930, en una producción que estuvo marcada por la celebrada actuación del tenor italiano Tito Schipa. Desde entonces, la obra ha sido incluida solo en aproximadamente siete temporadas más, sumando un acotado total de representaciones que la ubican dentro del repertorio más selecto de este teatro.

6. Portada programa de sala "El elixir de amor" . Centro DAE (1930).

A continuación, se detalla una selección de producciones de El elixir de amor que han sido presentadas en el Teatro Municipal de Santiago:

1858

Estreno en el Teatro Municipal de Santiago

Elenco: Leonida Bardoni (Adina); Ottavio Benedetti (Nemorino); Enrico Francolini (Belcore); Francesco Leonardi (Dulcamara)

Dirección musical: Tulio Hempel

1930

Elenco: Margarita Salvi (Adina); Tito Schipa (Nemorino); Luis Cresol (Belcore); Eduardo Fati-Canti (Dulcamara)

Dirección musical: Alfredo Padovani

1974

Elenco: Liliana Silva / Marisa Lena (Adina); Sebastián Guzmán / Francisco Vicuña (Nemorino); Carlos Haiquel (Belcore); Eduardo Huespe (Dulcamara)

Dirección musical: Mario Perusso

Régie: Adolfo Cáceres y Vicente Peralta

1975

Elenco: Marisa Lena (Adina); José Nait (Nemorino); Carlos Haiquel (Belcore); Nelson Portella (Dulcamara)

Dirección musical: Giacomo Armani

Régie: Giacomo Armani

1991

Elenco: Alessandra Ruffini (Adina); Luca Canonici (Nemorino); Alessandro Corbelli (Belcore); Bruno Pratico (Dulcamara)

Dirección musical: Miguel Patrón Marchand

Régie: Filippo Crivelli

1996

Elenco: Maureen O'Flynn / Miryam Singer (Adina); Giorgio Casciarri / Isaak Verdugo (Nemorino); Eduardo del Campo / Oscar Quezada (Belcore); John del Carlo / Rodrigo Navarrete (Dulcamara)

Dirección musical: Maurizio Benini / Miguel Patron Marchand

Régie: Ramón López

2002

Elenco: Henriette Bonde-Hansen / Claudia Pereira (Adina); Javier Palacios / Luis Olivares (Nemorino); Marian Pop / Patricio Sabaté (Belcore); Andrea Concetti / Rodrigo Navarrete (Dulcamara)

Dirección musical: Ralf Weikert / Miguel Patron Marchand

Régie: Gianfranco Ventura

2013

Elenco: Jennifer Black / Pamela Flores (Adina); Ji-Min Park / Anton Rositskiy (Nemorino); Arttu Kataja / Patricio Sabaté (Belcore); Pietro Spagnoli / Sergio Gallardo (Dulcamara)

Dirección musical: Antonello Allemandi

Régie: Filippo Crivelli

7. Portada programa de sala "El elixir de amor" . Centro DAE (2013).

TRAS BAMBALINAS

Tras 11 años vuelve a este escenario esta ópera de Donizetti en una inédita versión cuya dirección de escena está en manos de Rodrigo Navarrete, quien escogió el campo y la tradición chilena de los años 60 como fuente de inspiración. Así, la historia del joven e ingenuo campesino Nemorino, enamorado de la rica terrateniente que lo ignora con desdén, Adina, trascurre entre trillas, vendimias, pan amasado, humitas y hasta cuecas.

Fotografías: Patricio Cortés (2024).

> Talleres de realización escenográfica

La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile SE UNEN

La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.

Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.

Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.

Los amigos de la Opéra de Parìs

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ENTREVISTA RODRIGO NAVARRETE

El director de escena explicó su visión sobre esta ópera de Gaetano Donizetti y detalló los aspectos claves del argumento y la visión que plasmó en esta nueva versión, inspirada en la estética del campo chileno de los años 60’ y sus tradiciones.

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DESDE LA GALERÍA: ANNYA PINTO

Canciones, lugares, comidas, libros, anécdotas sobre el escenario y un recuerdo de infancia. En esta nota, la soprano chilena e intérprete de Adina, responde este cuestionario y cuenta más sobre su lado B...

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TERTULIA: EL ELIXIR DE AMOR

En este espacio de conversación los invitados comentaron las características de los personajes y de la adaptación a la tradición chilena de esta ópera de Gaetano Donizetti.

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BIOGRAFÍAS

DIEGO MATHEUZ DIRECCIÓN MUSICAL

Con una ocupada carrera en Europa, Asia, Australia, América Latina y América del Norte, Matheuz perteneció a la primera generación de músicos sobresalientes de El Sistema de Venezuela, y que le ha permitido establecerse en el ámbito internacional. Su repertorio abarca desde Mozart a Mahler, Shostakovich o Bruckner, pasando por Ginastera, Márquez y Marsalis. Fue concertino de la Sinfónica Simón Bolívar, y sus maestros en dirección orquestal han sido José Antonio Abreu, Claudio Abbado y Mark Stringer. Ha dirigido óperas en el Deutsche Oper como en la Staatsoper Berlin, el Liceu en Barcelona, el Palau des Arts, Valencia, el Teatro São Carlos, Lisboa, Maggio Musicale Fiorentino, Rossini Festival Pesaro y Teatro Regio di Torino, entre otros. Ha dirigido la Orquesta de Santa Cecilia, Roma, la Orquesta de La Scala, Milán, la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta de Chambre de París, la Orquesta Filarmónica de Radio de Francia, la Orquesta Nacional de España, BBC y Royal Philharmonic Orchestras, Los Angeles Philharmonic y Vancouver Symphony Orchestra, entre otras. Unas de sus presentaciones más notables incluyen dos Conciertos de Año Nuevo de La Fenice, transmitidos por la RAI; la Gala ECHO Klassik 2016 con Konzerthausorchester Berlin y Anna Netrebko, Khatia Buniatishvili,Martin Fröst y Andrea Bocelli para la televisión alemana ZDF. Un punto culminante fue el Concierto de Gala de Tokio que celebró el 120 aniversario de Deutsche Grammophon en Suntory Hall, donde intercambió batuta con Seiji Ozawa. Y tras una invitación del maestro Ozawa, realizó una gira por Asia con la Orquesta Saito Kinen.

En Venezuela, lleva a cabo períodos intensos de formación y amplía el repertorio de las orquestas del Sistema.

RODRIGO NAVARRETE DIRECCIÓN ESCÉNICA

Realizó su estudios musicales y de canto en el Conservatorio de Concepción y posteriormente con la maestra Clara Oyuela. Ha realizado talleres de actuación y un curso de dirección teatral en la Universidad de Chile.

En 1988 debutó como Angelotti en Tosca en el Teatro Municipal de Santiago, institución que la que pasó a forma parte como solista estable. Desde entonces, participó en más de un centenar de producciones en Chile y el extranjero en Montevideo (Sodre), Lima (Teatro Municipal), Mendoza (Teatro Universidad de Cuyo), Buenos Aires (Teatro Avenida), Washington (Kennedy Center) y en Montreal (Ópera de Montreal), interpretando más de sesenta roles y presentándose en recitales de lied y obras sinfónico-corales.

En 1990 fue parte del concierto de Plácido Domingo en el Teatro Municipal de Santiago; y en 1991 fue seleccionado en el Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti. Asimismo fue parte del estreno de El ahijado de la muerte de Wilfried Junge. En 1998 obtuvo los primeros lugares en el Concurso Internacional de Canto de Trujillo (Perú) y en el Concurso de Canto de la Corporación Pencopolitana de Concepción. También se presentó como Don Quijote en el musical El hombre de la mancha

Como director escénico obtuvo por tres años consecutivos el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile: El trovador (2017), La bohème (2018) y La italiana en Argel (2019), producción que también fue premiada por Opera XXI como la mejor producción latinoamericana. Y en marzo de 2020 dirigió Don Giovanni en Talca.

Ha dirigido Turandot en el Gran Teatro Nacional de Lima; La traviata en el Teatro del Sodre de Montevideo y El Barbero de Sevilla en el Teatro del Bicentenario de San Juan en Argentina. Viajó al Festival de Savonlinna (Finlandia) como regisseur asistente en Fulgor y muerte de Joaquín Murieta y Los Capuletos y Los Montescos. También fue invitado como asistente al Teatro Solís de Montevideo.

Ha dedicado parte de su carrera a la enseñanza del canto en la Universidad de Talca, el Coro Profesional del Municipal de Santiago y en el Taller Lírico de Concepción, función que continúa realizando en forma particular.

RAMÓN LÓPEZ

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

Chileno. Arquitecto, director escénico y diseñador teatral de reconocida trayectoria en teatro y ópera. Desde su debut en 1980, con Los puritanos, trabajó en más de treinta montajes líricos –como diseñador, iluminador o régisseur– para el Teatro Municipal de Santiago. Y en 2017 y 2020 para el Teatro Regional de Talca. Su producción de Macbeth fue montada en el Palace des Arts, Montreal (1995); sus diseños para Così fan Tutte fueron producidos por la Opera de Washington (2001) y por el Teatro Colón de Buenos Aires (2006); y Dallas Opera montó su última versión de Lohengrin (2007).

Entre sus numerosos premios destacan el APES a la mejor Dirección Teatral y el mejor Diseño Integral y el Premio del Círculo de Críticos de Arte por El vestidor (1998); Premio APES por mejor diseño y producción por Largo viaje del día hacia la noche (2001); Premio de la Crítica por Peter Grimes (2004); Premio APES por el diseño de Rompiendo Códigos (2006); Premio del Círculo de Críticos de Arte a la trayectoria (2012); Premio de la crítica por El trovador (2018, Teatro Regional del Maule); Premio de la crítica por La italiana en Argel para el Teatro Municipal de Santiago (2019).

Como especialista en las artes del espectáculo ha dictado conferencias y participado en diversas publicaciones. En 2009 publicó Ramón López Cauly, 40 años de diseño teatral (19682008), con el apoyo de FONDART y Ediciones ARQ.

Desde 1998 es miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile. Entre 2009 y 2015 fue Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile.

LORETO MONSALVE DISEÑO DE VESTUARIO

Diseñadora Teatral de la Universidad de Chile y Máster en diseño de vestuario de teatro, cine, ópera y audiovisuales del Instituto Europeo di Design, Barcelona. En los últimos 20 años ha trabajado en vestuario escénico de teatro, danza contemporánea y circo diseñando para destacados directores y compañías nacionales. En el mismo ámbito del diseño escénico ejerce como docente en la Universidad de Chile, Universidad Mayor y UNIACC. Asimismo ha diseñado vestuario de ópera para Gloria de Sebastián Errázuriz (2013, GAM), La condenación de Fausto (2016, Teatro Municipal de Santiago), La bohème (2018, Teatro Regional del Maule), Pagliacci (2019, Teatro Regional Lucho Gatica) y Don Giovanni (2020, Teatro Regional del Maule). Y para el Pequeño Municipal en Mis primeras cuatro estaciones y El rey que quería ser músico.

Paralelamente desarrolla su proyecto “Centrípeto” de vestuario escénico en crin y mimbre, expuesto en GAM (2014) y en Matucana 100 (2016) y seleccionado en 2015 para la “Cuadrienal de Praga de diseño performance y espacio PQ´15” en la categoría Tribus, con un desfile por Praga, República Checa; y en 2019 para “Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation” en Moscú, el mayor encuentro mundial de vestuario escénico de vanguardia que reunió a los 300 exponentes más prestigiosos del mundo en esta disciplina. Desde 2019 ejerce como curadora de la primera participación nacional en “Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation”, la mayor exhibición internacional de vestuario escénico de vanguardia.

GONZALO QUINCHAHUAL NEMORINO – TENOR

Estudió con José Quilapi y también con Sebastian Ferrada, Yijie Shi, John Norris, Eytan Pessen, Matthias Rexroth y Cristina Gallardo-Dômas. Fue parte del Coro del Municipal de Santiago. Ha interpretado roles como Gastone (La traviata), Don Basilio (Las bodas de Fígaro), Remendado (Carmen), Mime (Sigfrido) y Don Ottavio (Don Giovanni). Asimismo ha participado como solista en numerosos conciertos durante la temporada del ciclo Bach-Santiago y en obras como el Réquiem de Mozart, La Pasión según San Mateo de Bach, la Serenata para tenor, trompa y cuerdas Op. 31 de B. Britten, El mesias de Händel y Messa di Gloria de G. Puccini, entre otros.

En 2022 fue parte del Young Artist Program de la Fundación Ibáñez Atkinson y el Teatro Municipal de Santiago para voces en ascenso. En 2023 fue finalista de la Paris Opera Competition en el Théâtre des Champs-Elysées. Desde la temporada 2023/24 es miembro de la International Opera Studio de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín.

LEONARDO SANCHEZ NEMORINO – TENOR

Es uno de los cantantes líricos jóvenes de México con mayor proyección artística internacional lo que lo ha llevado a compartir escenario con grandes artistas como Lawrence Brownlee, Rolando Villazón, Plácido Domingo, Sir Bryn Terfel y Thomas Hampson, entre otros. Se ha presentado en destacarios escenarios como el Konzerthaus de Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York, la Ópera de Zürich, la sala de conciertos de la Torre Eiffel en París, el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, el Teatro de la Zarzuela en Madrid y la Orchestre National de Lyon. Es egresado de la maestría en artes por la HEMU de Suiza (2020-2022), Licenciado en Música por la UDLAP (2013-2018), exmiembro del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (México) y del Taller de Perfeccionamiento Operístico SIVAM.

Obtuvo el primer lugar y premio del público Joven en el "Concours Kattenburg" (Suiza, 2022), así como primer lugar y premio especial en el concurso "Lavaux Classic" de Suiza y ganador del Concurso de Canto Carlo Morelli (2016), el más importante en México y uno de los más importantes de Latinoamérica.

Actualmente, forma parte del programa internacional OPERA FOR PEACE.

RANDY HO NEMORINO – TENOR

Estadounidense. Durante la temporada 24/'25, se unió al Programa de Artistas Jóvenes Benenson de Palm Beach Opera. E interpretará los roles de Teobado en Romeo y Julieta y Gastón en La traviata.

Fue aprendiz en la Ópera de Santa Fe, y se presentó en producciones como El elixir de amor, The Righteous y La traviata . También ha actuado como Ernesto (Don Pasquale) en la Opera Saratoga, Filisteo Mensajero (Sansón y Dalila) en la Opera Colorado y como Enoch Snow (Carousel) en Pensacola Opera.

Ha ganado reconocimiento a través de su participación en programas y concursos como finalista en el concurso de la Premiere Opera Foundation; tercer lugar en el concurso del Denver Lyric Opera Guild; y recientemente finalista regional del concurso Metropolitan Opera Laffont.

Ha sido artista residente en la Opera Colorado; artista del estudio Jan Miller en la Ópera de Pensacola; artista del festival en la Ópera Saratoga; y artista joven en el Song Studio del Carnegie Hall. Además, ha demostrado su destreza vocal como solista con destacadas agrupaciones como la Orquesta Nacional de Repertorio, la Sociedad Coral de Pensacola y la Sinfónica del Noroeste de Florida.

Ha obtenido títulos del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins y de la Universidad de Denver.

ANNYA PINTO ADINA – SOPRANO

Chilena. Titulada como profesora de educación musical de la U. de Concepción. Estudió con Rodrigo Navarrete, Ángela Maureen Marambio y Paulina González. Entre 2019 y 2023 estudió en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y recibió el Diploma a la alumna más sobresaliente de su cátedra de manos de la Reina Sofía. Debutó en este escenario como Musetta en La bohème; y ha cantado los roles de Manon Lescaut en Manon, Donna Anna en Don Giovanni, Mercedes en Carmen, Giannetta en El elixir de amor, Despina en Così fan tutte, Clarice en Il mondo della luna y Bastiana en Bastien und Bastienne, estos dos últimos en el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia. Fue Madama Cortese en El viaje a Reims en el Festival de Ópera de Rossini y Michelina en Il buontempone. Entre sus premios destacan el segundo premio del III Concurso de Canto Compostela Lírica y el Premio a la Mejor Intérprete de Zarzuela en el Concurso de Canto Ciudad de Logroño; también fue ganadora del Concurso de Canto de Amigos Manchegos de la Ópera y finalista en el Concurso Tenor Viñas 2024. En 2025 debutará en el Teatro de la Zarzuela en Madrid en La corte del Faraón.

VANESSA ROJAS

ADINA – SOPRANO

Chilena. Formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile (2014), y miembro de la primera generación del Fundación Ibáñez Atkinson Young Artists Program (2020-2022). Debutó como solista en la Ópera UC en el rol de Cherubino (2017) y desde entonces, ha sido parte de diversas programaciones del medio nacional, entre las que destacan las temporadas de ópera y conciertos del Teatro Municipal de Santiago, donde ha interpretado a Zerlina en Don Giovanni, Musetta en La bohème, Frasquita en Carmen y la Contessa di Folleville en El viaje a Reims , donde ha colaborado con maestros como Roberto Rizzi Brignoli, Pedro-Pablo Prudencio, Paolo Bortolameoli, Rodrigo Navarrete y Emilio Sagi. Ganadora del concurso “Solistas siglo XXI” (2017), segundo lugar del certamen “Laguna Mágica V” (2020) y semifinalista en el Paris Opera Competition (2020). Se ha perfeccionado en Houston Grand Opera (Estados Unidos) y la Royal Opera House (Londres). Sus próximos compromisos incluyen su debut como Adina en El elixir de amor y Beatriz en el estreno de La Garza.

RICARDO SEGUEL

DOCTOR DULCAMARA – BAJO-BARÍTONO

Chileno. Durante su carrera ha desarrollado una especial afinidad por el repertorio bufo de Rossini y Donizetti, aunque su material vocal también le ha permitido afrontar roles serios. Asimismo se ha presentado en escenarios como el Palau de les Arts de Valencia, Palacio Euskalduna ABAO de Bilbao, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Jules Massenett de Saint-Etienne, Sodre de Montevideo, Palacio de Bellas Artes de México, Ópera de Tenerife, Gran Teatro Nacional del Perú, Teatro Argentino de La Plata, el Festival de Glyndebourne en Inglaterra y en el Concertgebouw de Amsterdam, entre otros. Ha trabajado con eminentes directores de escena como Emilio Sagi, Marcelo Lombardero, Joan Font (Les Arts Commediants), Mariamme Clèment, Alfred Kirchner, Nicola Berloffa, Stefano Vizioli, Jean Louis Pichon, así como con batutas de máximo nivel como Giancarlo Andretta, Maurizio Benini, Massimo Zanetti, José Miguel Perez-Sierra, Yves Abel, Antonello Allemandi, Ottavio Dantone o Michele Mariotti. Grabó para NAXOS las óperas Matilde di Shabran de G. Rossini y El maestro de música G. Mayer y para Glossa grabó La italiana en Argel de G. Rossini.

MATÍAS MONCADA

DOCTOR DULCAMARA – BAJO-BARÍTONO

Inició sus estudios en la Universidad de Chile y continuó su desarrollo artístico en clases magistrales y Estudios de Ópera. Ha interpretado roles como Bonzo en Madama butterfly, Escamillo en Carmen, Doctor Grenvil en La traviata, Antonio en Las bodas de Fígaro, Alidoro en La cenicienta, Masetto y Leporello en Don Giovanni, Mustafà en La italiana en Argel y Colline en La bohème, entre otros. Ha sido parte de la temporada 2021-2023 de la Academia de Ópera Lírica de La Scala y debutó como Narumov en La dama de picas , bajo la batuta de Valery Gergiev en el Teatro alla Scala, siendo parte también de otras producciones en este mismo escenario. Asimismo se ha presentado en el Festival Puccini Torre del Lago, Festival de Ópera de Donizetti, Ópera Real de Mascate, Ópera de Tenerife y el Teatro Comunale de Bologna. Sus últimas presentaciones incluyen el rol de Don Basilio en El barbero de Sevilla, bajo la batuta de Evelino Pidò en el Teatro alla Scala. Esta temporada debuta como Dulcamara en El elixir de amor en este escenario y regresará a la Ópera de Tenerife como Bonzo en Madama butterfly.

JAVIER ARREY BELCORE – BARÍTONO

Barítono chileno. Entre sus presentaciones destacan I puritani en la Washington Concert Opera, Cavalleria rusticana en la Boston Lyric Opera y Turandot en el Met Opera de Nueva York. Luego de una aclamada interpretación en Otello, durante el Festival de Castleton de Estados Unidos, The Washington Post publicó: “Jago, amenazante e intrigante, pero cantado por Arrey de forma tan sutil y con una voz tan encantadora de escuchar, que resultaba aún más despiadado y amenazante”. Ha representado a Chile en concursos internacionales de canto, entre ellos BBC Cardiff Singer of the World Competition 2009, en el que fue finalista; y Operalia 2011, certamen realizado en Moscú en el que obtuvo el Premio CulturArte; y en 2017 recibió la Medalla de Honor del Congreso Nacional de Chile en reconocimiento a su carrera artística y a su labor social llevando la ópera a nuevas audiencias que usualmente no tienen acceso a esta. Realizó su primera grabación profesional para el sello Decca con la ópera Manon Lescaut, junto al tenor Andrea Bocelli y la soprano Ana María Martínez, dirigidos por Plácido Domingo.

JAVIER WEIBEL BELCORE – BAJO-BARÍTONO

Licenciado en Educación Musical en la UMCE, estudió canto lírico en la Universidad Católica y en la Facultad de Artes de la U. de Chile. El público y la crítica especializada han destacado su calidad vocal y su versatilidad interpretativa, convirtiéndose en uno de los barítonos mas destacados del país. En 2017 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como mejor intérprete de ópera.

Como solista, es invitado permanente de las principales orquestas del país, Orquesta Filarmónica de Santiago, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Clásica de la Usach y Orquesta de Cámara de Chile. En 2019 debutó en La canción de la tierra de G. Mahler con la Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli y la puesta en escena de Teatrocinema. Sus últimos roles en el Municipal de Santiago han sido, el protagónico en Don Giovanni, Marcello en La bohème, Giorgio Germont en La traviata, Monsieur de Brétigny en Manon, Escamillo en Carmen y el rol protagonico de Sigfrido en el Pequeño Municipal.

ANDREA AGUILAR

GIANETTA – SOPRANO

Galardonada con el primer lugar en el XVI Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo 2012. Formada con Hans Stein en la Universidad de Chile, Sergio Gómez en la Universidad Católica y Ana Luisa Chova en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha tomado clases magistrales con las sopranos Marcela de Loa Holzapfel y Maureen Marambio en la Universidad Católica y con la mezzosoprano Jennifer Larmore en el Teatro Municipal de Santiago. En 2014 debutó en el Teatro Municipal de Sao Paulo y en un recital en Londres en la Temporada de Conciertos de St. James Picadilly. En 2015 realizó un recital en la Temporada de Conciertos en St. Martin in the Fields; y en 2016 participó en la Novena Sinfonía de L.v. Beethoven con La Fura dels Baus. Ha sido solista en numerosas óperas, galas líricas, montajes sinfónico-corales, música de cámara, música contemporánea y recitales en los principales escenarios del país. En ópera ha interpretado roles en La traviata, El elixir de amor, Don Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte y Las bodas de Fígaro, entre otras producciones. Además, se ha destacado por su participación en diversos conciertos sinfónico-corales.

JAVIERA SAAVEDRA GIANETTA – SOPRANO

Chilena radicada en Italia. Comenzó sus estudios de Licenciatura en Artes con Mención en Interpretación, Especialidad en Canto en la Universidad de Chile. Se perfeccionó en el International Opera Studio Pesaro, Scuola dell' Opera del Teatro Comunale di Bologna, Accademia Rossiniana "Alberto Zedda" y Crescendo del Teatro Real de Madrid. Entre sus maestros destacan Mariella Devia, Luciana D'Intino, Carmen Santoro, Sabina Puértolas, Ernesto Palacio, Michele Mariotti y Alfonso Antoniozzi.

Se ha presentado en escenarios de Chile, Italia, España, Alemania, Suiza y Estados Unidos. Ha interpretado roles como Michelina en Il buontempone , Lola en Cavalleria rusticana , Maddalena en El viaje a Reims , Giannetta en El elixir de amor , Pamina y Papagena en La flauta mágica , Gertrude y Sandmânnchen en Hansel y Gretel y Alicia en la ópera Papelucho, entre otros.

Es ganadora del Segundo Lugar en el Concurso Internacional Città di Pesaro y finalista por el premio especial Rossini International del mismo concurso (2019); del Premio Mejor Interpretación de la Obra Chilena Obligatoria en el Concurso Internacional Dr. Luis Sigall (2018) y de la Beca de Honor y Beca Internacional de los Amigos del Municipal de Santiago.

Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2022).

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente Pedro-Pablo Prudencio es su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Residente

· Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

· Anaís Burgos

Segundos violines

· Francisco Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Clarinete bajo

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Monzerrat

Miranda

· Camila Benítez, Contrafagot

Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Cristóbal Rojas, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz Vivanco

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Macarena Aguayo

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Javiera Espinoza, Viola

· Alejandro Cárcamo, Viola

· Matías Toro, Violonchelo

· Carlos Flores, Clarinete

· Macarena Villarroel, Clarinete

· Diego Arenas, Trompeta

· Michael Rojas, Trombón

· Matías Ascui, Trombón

· Fernando Torres, Percusión

· Cristina Di Bernardo, Arpa

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO

Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

JORGE KLASTORNICK DIRECCIÓN CORAL

Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces. Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

Coro del Municipal de Santiago. Patricio Cortés (2022).

Director Jorge Klastornick

Subdirector

Alejandro Reyes

Sopranos

· Francisca

Cristópulos

· Carmen Flores

· Isabel Garay

· Sylvia Montero

· Constanza Olguín

· Jessica Poblete

· Jennifer Ramírez

· Paola Rodríguez

· Regina Sandoval

· Berta Soto

· Madelene Vásquez

Jefa de cuerda

· Sonia Vásquez

Mezzos

· Miriam Caparotta

Jefa de cuerda

· Loreto Mardones

· Carolina Ortiz

· Florencia Romero

· Ma. José Uribarri

Contraltos

· Ma. Francisca Muñoz

· Jaina Elgueta

· Lina Escobedo

· Mónica Ferrada

· Nurys Olivares

· Gloria Rojas

Tenores

· Gonzalo Araya

· José Castro

· Claudio Cerda

· Nicolás Fontecilla

· Ricardo González

· Fernando Latorre

· Gustavo Morales

· Pablo Ortiz Jefe de cuerda

· Nicolás Noguchi

· Enrique Salgado

· Jaime Salinas

· David Rojas

· Francisco Espinoza

Barítonos

· Patricio Álvarez

· Carlos Guzmán

· Cristián Lorca

· Pablo Oyanedel

Jefe de cuerda

· Felipe Ulloa

Bajos

· Jorge Cumsille

· Augusto De La Maza

· Cristóbal Gutiérrez

· Anibal Fernández

· Francisco Salgado

Pianista

· Bárbara Pavez

Inspector

· Diego Rojas

PRODUCCIÓN

EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Coordinación Artística y Producción

Jefa de producción: Daniela Cortés

Coordinadora de Hospitalidad de artistas: Christiane Maier

Producción Musical

Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio

Director de casting: Alex Fernández

Pianista acompañante residente y coach: Jorge Hevia

Pianista acompañante invitado y coach de italiano: Samuele Pala

Director de banda interna y asistente dirección musical: Christian Lorca

Asistente pianistas acompañantes: Josefina Pérez

Producción Escénica

Asistente dirección de escena: Cristóbal Valenzuela

Asistente movimientos coreográficos: Luis Rivas

Director de escenario: David Figueroa

Asistente dirección de escenario: Carla Vilches

Maestro interno y sobretítulos: Félix Lamas, Sebastián Espinoza

*El director de escena, Rodrigo Navarrete, agradece especialmente a Katherine Canifrú y Diego Fernández por su colaboración y aporte en los movimientos coreográficos de la producción

Producción Técnica y Jefes de área

Director de proyectos escénicos: Carlos Bruna

Iluminador residente: Ricardo Castro

Jefe de vestuario y caracterización: Pablo Núñez

Jefe de sastrería: Carlos Mora

Jefe de construcción: Miguel Tobar

Jefe de escultura: Claudio Marín

Jefe de pintura: Carlos Foweraker

Jefe de utilería: Andrés Sepúlveda

Jefe de tramoya: Germán Rosales

Jefe de iluminación: Juan Meza

Jefe de sonido y audiovisual: Óscar Medina

Jefe de ambientación: Jorge Latorre

FIGURACIÓN

Actores

César Camacho

Luis Claramunt

Lucas Cortés

Andrés Fukuda

Giovanni Gnecco

Abel Hernández

Rodrigo Herrera

Mauricio Rojas

Niños

Violeta Araya

Sofía Prudencio

Ignacio Dougnac

FUENTES

1. Giuseppe Rillosi (1848). Retrato de Gaetano Donizetti. Recuperado de WikiCommons.

2. Joseph Kriehuber (1842). Retrato de Gaetano Donizetti. Recuperado de WikiCommons.

3. Artista desconocido (s. f.). Retrato de Felice Romani Recuperado de WikiCommons

4. Ricordi (1832). Portada del libreto de "El elixir de amor". Recuperado de WikiCommons.

5. Artista desconocido (1832). Retrato de Giuseppe Frezzolini como Dulcamara. Recuperado de WikiCommons.

6. Centro DAE (1930). Programa de sala ópera "El elixir de amor".

7. Centro DAE (2013). Programa de sala ópera "El elixir de amor".

TEMPORADA 2024 PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS

C8: CANTO

A LA LIBERTAD

Beethoven

Helmuth Reichel

> 4 al 7 de diciembre

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito

–De Falla–Stravinsky

–Saint Saëns / Lorca

> 23 al 26 de octubre

• CASCANUECES

Gielgud / Tchaikovsky

Urrutia–Prudencio

> 14 al 29 de diciembre

EL HOLANDÉS ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero

> 17 al 30 de noviembre

• ÓPERA DE CÁMARA

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson

> 21 al 30 de noviembre

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INFORMACIONES

AGUSTINAS HUÉRFANOS MERCED MONJITAS

Visítanos

Línea 1 - Santa Lucía y Universidad de Chile

Línea 5 - Bellas Artes y Plaza Armas

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

Sá 7:00 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

Basílica de la Merced

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TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y domingo: cerrado

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Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes pduran@municipal.cl

+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070

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Ejecutiva comercial bribal@municipal.cl

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Valeska Bonitto

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» Miraflores 235

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Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@municipal.cl +569 6517 7616

Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl +569 4181 3144

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Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl +56 22 463 8805 / +569 4760 2906

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Valor ticket $3.000 / 4 horas

* Recuerde validar su ticket antes de ingresar a la función en la caja manual del estacionamiento.

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