PROGRAMA DE SALA CONCIERTO 7
EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Strauss - Bruckner
Maximiano Valdés
Fecha de publicación: Julio 2024
UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA
Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.
El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.
Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.
Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.
Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.
Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.
Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago
EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO
Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.
El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile
y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.
A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.
Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidenta del Directorio
Irací Hassler
Jacob Alcaldesa de Santiago
Directores
Jorge González
Granic
María Cecilia
Guzmán
Juan Manuel
Santa Cruz
Paula Escobar Chavarría
Amalà
Saint-Pierre
Paulina Urrutia
Directora General
Carmen Gloria Larenas
Gerente General
Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
Marianne Lescornez
Director Técnico
Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones
Corporativas
Soledad Larrea
Coordinadora Extensión
Cultural
Paulina Fuentes
CUERPOS
ESTABLES
Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
Juan Pablo Izquierdo
Principal
Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli
Director Artístico Ballet de Santiago
César Morales
Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick
Subdirector del Coro del Municipal de Santiago Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Director Escuela de Ballet
Patricio
Gutiérrez
Subdirectora Escuela de Ballet
Macarena Montecino
Directora Orquesta de Cámara
Alejandra Urrutia
CON EL APOYO DE
PATROCINADORES INSTITUCIONALES
AUSPICIADORES
MEDIOS ASOCIADOS
COLABORADORES
RECUERDA
PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN
· Las funciones comienzan puntualmente.
· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.
· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.
DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO
· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.
· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.
BOLETERÍAS
· Agustinas 794, Santiago:
Lunes a viernes: 10:00 - 19:30 hrs.
Sábado: 11:00 - 17:00 hrs.
· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:
Lunes a viernes: 10:00 - 19:00 hrs.
Sábado: 10:00 - 17:00 hrs.
Domingo: cerrado.
ESTACIONAMIENTO
· El Teatro Municipal de Santiago no cuenta con estacionamientos.
· Contamos con tarifa preferencial en estacionamiento SABA Plaza Mekis.
Presenta el ticket de estacionamiento junto al ticket de función en caja manual para validar el convenio, antes o después de cada función.
Valor: $3.000 / 3 hrs.
Nuestras cafeterías están temporalmente cerradas. Agradecemos tu comprensión.
CONTENIDOS
Las funciones del C7: El último romántico interpretado por la Orquesta Filarmónica de Santiago, bajo la dirección musical de Maximiano Valdés, están dedicadas a Mary Rose Mac-Gill, destacada figura del medio cultural nacional. Fue Presidenta de los Amigos del Teatro Municipal de Santiago y desde distintos espacios, apoyó a instituciones, artistas y gestores en el desarrollo de las artes de nuestro país. Gracias.
CONCIERTOS
CONCIERTO 7 EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Strauss - Bruckner
Dirección musical: Maximiano Valdés
PROGRAMA
Richard Strauss (1864–1949)
Concierto para oboe en Re mayor, Tr V292 (26')
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Vivace – Allegro
Oboísta: Jorge Pinzón
INTERMEDIO 20 MINUTOS
Anton Bruckner (1824–1896)
Sinfonía n.º 7 en Mi mayor, WAB 107 (64')
I. Allegro moderato
II. Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
III. Scherzo: Sehr schnell
IV. Finale: Bewegt, doch nicht schnell
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
DURACIÓN TOTAL APROX. 1 HORA Y 50 MINUTOS INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS
FUNCIONES
VIERNES 26 DE JULIO 19:00 HORAS / SERIE C1
SÁBADO 27 DE JULIO 17:00 HORAS / SERIE C2
SALA PRINCIPAL
BAJO LA LUPA
RICHARD STRAUSS
• País de origen: Alemania.
• Lugar y fecha de nacimiento: Múnich, 11 de junio de 1864.
• Lugar y fecha de muerte: Garmisch-Partenkirchen, 8 de septiembre de 1949.
• Corriente estilística: Posromanticismo.
• Géneros musicales cultivados: Lieder, óperas, poemas sinfónicos, conciertos.
• Obras notables: Don Juan, La vida de un héroe, Ariadne auf Naxos, La leyenda de José, La mujer silenciosa.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Richard Strauss fue hijo de Franz Strauss, un músico de la corte de Baviera. Este le enseño música junto con su madre y su tío.
• En 1882, Strauss comenzó a estudiar filosofía e historia del arte en la Universidad de Múnich. Luego se trasladó a Berlín para trabajar como asistente del director orquestal Hans von Bülow, quien había estrenado varias óperas de Wagner.
• En Berlín, debutó como director tocando Tristán e Isolda en la Hofoper Unter den Linden en 1898. En 1901 fundó la orquesta Tonkunstler y asumió la presidencia de la Asociación General Alemana de Música.
• En 1935, colaboró con el escritor Stefan Zweig en la ópera La mujer silenciosa. Por el origen judío de Zweig, esta relación tensionó su posición en el gobierno nazi.
• En 1943, le dedicó una canción a Hans Frank, un jerarca nazi que era gobernador en la Polonia ocupada. En 1944, fue integrado en la lista divina que protegía a determinadas personas en la Alemania nazi.
• Murió en Garmisch-Partenkircen en 1949, a la edad de 85 años. Su funeral se celebró en Múnich, pero luego sus restos fueron devueltos a la ciudad en que había pasado sus últimos años.
2.
CONCIERTO PARA OBOE EN RE MAYOR, TRV 292
• Título: Konzert für Oboe und kleines Orchester.
• Compositor: Richard Strauss.
• Forma musical: Concierto.
• Periodo estilístico: Posromántico.
• Datos de estreno: Martes 26 de febrero de 1946 en Zúrich, con el oboísta Marcel Saillet y la Tonhalle-Orchester, dirigida por Volkmar Andreae.
• Instrumentación: 2 flautas, corno inglés, 2 clarinetes en Si bemol, 2 trompas en Fa, oboe solista y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).
OTROS DATOS
• A pesar de que Strauss ideó su Concierto para oboe a partir de las conversaciones que tuvo con el joven oboísta John de Lancie, este no lo pudo tocar en público sino hasta 1964. Esto se debió a que no era solista de la Orquesta de Filadelfia, donde él era titular, por lo que el solo le correspondía por jerarquía a otra persona. La de 1964 fue su única interpretación pública, aunque en 1987 realizó una grabación con un grupo de cámara bajo la dirección de Max Wilcox.
• Una de las maneras en que se ha definido el posromanticismo en la música es como un movimiento en que los ideales y estéticas del siglo XIX se perpetúan a lo largo del siglo XX. La música de Strauss en general y el Concierto para oboe en particular pueden relacionarse con este paradigma, pues se mantienen armonías, timbres, dinámicas y agógicas más propias del Romanticismo tardío que de las corrientes contemporáneas. Esto no significa que no haya innovaciones en absoluto; por el contrario, también se absorben algunas ideas de otros estilos, por ejemplo, la restitución de formas antiguas propuesta en el neoclasicismo que aquí se observa en algunas secciones que asemejan el concerto grosso
• El concierto, a menudo descrito como una obra de tres movimientos, en realidad consiste en un solo movimiento dividido en tres secciones contrastantes. La transición entre cada sección es fluida y sin pausas, facilitada por un «puente» orquestal que conecta los diferentes estilos. El solo de oboe es extremadamente virtuoso, y presenta rápidas escalas y arpegios que son imitados por toda la orquesta. Requiere necesariamente del uso de respiración circular, ya que las líneas melódicas son largas y no se detienen para facilitar la entrada de aire.
ANTON BRUCKNER
• País de origen: Austria.
• Lugar y fecha de nacimiento: Ansfelden, 4 de septiembre de 1824.
• Lugar y fecha de muerte: Viena, 11 de octubre de 1896.
• Corriente estilística: Romanticismo tardío.
• Géneros musicales cultivados: Motetes, sinfonías, misas, fugas, cantatas, himnos, salmos, graduales, oberturas, marchas, fantasías, fugas.
• Obras notables: Missa solemnis, Sinfonía n.º 9 en Re menor, Fuga en Re menor para órgano.
HITOS BIOGRÁFICOS
• Anton Bruckner fue hijo de un organista de iglesia que le enseñó el amor por la música y la religiosidad. Cuando el padre murió, la madre lo envió a un monasterio a estudiar canto.
• En 1845, Bruckner aprobó sus exámenes y comenzó a trabajar como profesor en el mismo monasterio donde había estudiado.
• En 1854, viajó a Viena para realizar una audición de órgano en la corte. Mientras tanto, componía misas, motetes y salmos. Al año siguiente, postuló a un concurso para ser organista en Linz; nadie lo pudo vencer y ganó la postulación frente a los otros candidatos.
• En la década de 1860, se dedicó a estudiar las óperas de Wagner. En 1865 pudo finalmente conocer al compositor en Múnich en una representación de Tristán e Isolda. Le dedicó su Tercera sinfonía
• Alrededor de los 60 años, le diagnosticaron diabetes, lo que deterioró seriamente su salud. Esto le obligó a abandonar su trabajo: en 1891 dejó su puesto en el Conservatorio, y en 1892 abandonó su cargo como organista de la corte.
• En 1896, falleció por insuficiencia cardiaca. Fue embalsamado y enterrado en el monasterio de San Florián, Austria, donde había crecido, aprendido y enseñado música.
SINFONÍA N.º 7
EN MI MAYOR, WAB 107
• Título: Sinfonie n.º 7 Edur.
• Compositor: Anton Bruckner.
• Forma musical: Sinfonía.
• Periodo estilístico: Romántico.
• Datos de estreno: Martes 30 de diciembre de 1884 con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, bajo la dirección de Arthur Nikisch.
• Instrumentación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cornos, 3 trompetas, 3 trombones, 4 tubas wagnerianas, tuba contrabajo, timbales, platillos, triángulo y sección de cuerdas (violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos).
OTROS DATOS
• Existen varias versiones de esta obra. La primera es de 1883. Consiste en una copia única de la versión que se estrenó en el concierto, pero tiene correcciones posteriores de Bruckner que impiden saber cómo sonó exactamente el debut. La segunda es de 1885, y también es una versión posterior a un estreno. Se cree que Arthur Nikisch, Franz Schalk y Ferdinand Löwe influyeron en la música.
• Otras dos versiones son del siglo XX: una de 1944 y otra de 1954. La primera es una edición del musicólogo Robert Haas en que intenta quitar las influencias externas de la versión de 1885 para acercarse a la original. Quita los platillos, triángulo y timbales del adagio. La otra es una edición que retoma todos los elementos de 1885, y fue hecha por Leopold Nowak.
• En 1921, se hizo un arreglo para orquesta de cámara de esta sinfonía. Participaron estudiantes de Arnold Schönberg, como Hanns Eisler, Erwin Stein y Karl Rankl.
• En 1884, Joseph Schalk y Franz Zottmann interpretaron el primer y cuarto movimiento en una versión para piano a cuatro manos.
Director musical Maximiano Valdés junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto El último romántico. Patricio Cortés (2024).
UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA
RENACIMIENTO
FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES
• Misa
• Madrigal
• Chanson
• Ricercare
• Canzona
EDAD MODERNA 1492
BARROCO
PERIODOS
Y/O ESTILOS
• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)
• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)
• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Suite de danzas
• Concierto
• Ópera
• Oratorio
• Fuga
• Sonata
• Passacaglia
• Chaconne
CLASICISMO
PERIODOS
• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)
• Clacisismo pleno (c. 1750 - c. 1820)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Sinfonía
• Concierto clásico
• Cuarteto de cuerdas
• Sonata clásica
• Divertimiento
• Serenata
Monteverdi
Schütz
Rameau
Haydn
EDAD MODERNA 1789
ROMANTICISMO
PERIODOS
• Romanticismo temprano
(c. 1810 - c. 1830)
• Romanticismo medio
(c. 1830 - c. 1850)
• Romanticismo tardío
(c. 1850 - c. 1870)
• Post-romanticismo
(c. 1870 - 1920)
FORMAS Y/O GÉNEROS
MUSICALES
• Lied y canción de arte
• Piezas de carácter pianísticas
• Poema sinfónico
MODERNISMO
CORRIENTES
• Impresionismo
• Neoclasicismo
• Expresionismo
• Dodecafonismo y serialismo
• Música aleatoria
• Música electrónica y concreta
EDAD CONTEMPORÁNEA
MÚSICA
S. XXI
CONTEMPORÁNEA
CORRIENTES
• Neorromanticismo
• Nueva complejidad
• Nueva simplicidad
• Eclecticismo
• Música electroacústica
• Espectralismo
• Minimalismo y Post-minimalismo
Schubert
Liszt
Chopin
Pärt
Berio
Ravel Stravinsky
Stockhausen
CRONOLOGÍA 1833
1864
● En el norte de Austria, nace el futuro compositor Anton Bruckner.
● En Uruguay, los textos escritos por el poeta Francisco Acuña de Figueroa son elegidos como letra del himno nacional.
▲ En España, el rey Fernando VII designa a su hija Isabel como heredera del trono en reemplazo de su hermano, Carlos de Borbón.
▲ Bajo el gobierno de José Joaquín Prieto, se promulga la primera constitución política de la República de Chile, ideada por Manuel José Gandarillas y Mariano Egaña.
■ La poeta inglesa Elizabeth Barrett Browning publica una traducción anónima de la obra griega Prometeo encadenado, de Esquilo.
■ En Estados Unidos, la poeta Maria Gowen Brooks escribe Zophiel, un poema influenciado por Charles Lamb.
◆ En Inglaterra, se inaugura la Sociedad Entomológica de Londres.
◆ El químico escocés Thomas Graham publica su estudio Sobre la ley de difusión de los gases
● Richard Strauss nace en Múnich, ciudad de Baviera.
● Se estrena en París la ópera bufa La bella Hélène, de Jacques Offenbach.
▲ En la ciudad de San Juan Bautista, del estado mexicano de Tabasco, se expulsa a los invasores franceses.
▲ Durante la guerra de Secesión, se produce la masacre del fuerte Pillow, junto al río Mississipi en Tennessee.
■ El escritor ruso Fiodor Dostoyevski publica su novela Memorias del subsuelo.
■ José de Alencar, escritor brasileño. Publica la novela Diva, inspirado en la dama de sociedad Francisca Nogueira da Gama.
◆ El matemático alemán Alfred Enneper publica la parametrización de la superficie de Enneper.
◆ James Clerk Maxwell, físico escocés, presenta su artículo Una teoría dinámica del campo electromagnético en la Real Sociedad de Londres.
● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología
1883
● Muere Richard Wagner, quien había influenciado profundamente la música de Bruckner.
● La compositora alemana Emilie Mayer completa su Nocturno, op. 48.
▲ El canciller alemán Otto von Bismark impulsa la primera ley de seguridad social en el Reichstag.
▲ En México se tramita una ley para que los socios de Porfirio Díaz puedan buscar tierras sin dueño y quedarse con un tercio de ellas.
■ El escritor Mark Twain publica su novela La vida en el Mississippi.
■ La condesa española Emilia Pardo Bazán escribe la novela naturalista La tribuna.
◆ Thomas Clouston, psiquiatra escocés, publica su estudio Lecturas clínicas sobre trastornos mentales
◆ El médico y microbiólogo alemán Robert Koch descubre la bacteria cholera bacillus.
1884
● Se estrena la Séptima sinfonía de Anton Bruckner en la ciudad de Leipzig.
● En París, se estrena la ópera Manon, del compositor francés Jules Massenet.
▲ En Reino Unido, el médico William Price crema los restos de su hijo fallecido, lo que sienta un precedente legal para la cremación en este país.
▲ La Federación de Gremios Organizados y Sindicatos de Estados Unidos y Canadá proclama la jornada laboral de ocho horas diarias.
■ El dramaturgo noruego Henrik Ibsen escribe la tragicomedia El pato silvestre.
■ Giovanni Verga, escritor siciliano, publica su tragedia en un acto Cavalleria rusticana en la ciudad de Turín.
◆ El médico japonés Takaki Kanehiro demuestra que una dieta deficiente es causante del beriberi.
◆ Karl Koller, oftalmólogo austriaco, utiliza cocaína como anestesia quirúrgica.
25
1896
● En Viena, muere el compositor austriaco Anton Bruckner.
● La Orquesta Sinfónica de Boston estrena la Sinfonía en Mi menor "gaélica" de la compositora estadounidense Amy Beach.
▲ En el actual territorio de Etiopía, se produce la batalla de Adua que da fin a la colonización italiana mediante la firma del Tratado de Adís Abeba.
▲ En Ecuador, se produce el gran incendio de Guayaquil, que destruyó cerca de la mitad de la ciudad.
■ El pintor venezolano Arturo Michelena pinta su óleo Miranda en La Carraca, en honor del libertador Francisco de Miranda.
■ H. G. Wells, escritor inglés, publica su novela de ciencia ficción La isla del doctor Moreau.
◆ El médico francés Ernest Duchesne descubre que algunos mohos tienen la capacidad de matar bacterias.
◆ Maria Skłodowska-Curie y Henri Becquerel descubren el principio de radioactividad.
● Richard Strauss compone y orquesta su Concierto para oboe.
● Ginette Martenot y otros músicos estrenan la cantata Tres pequeñas liturgias de la presencia divina, del compositor francés Olivier Messiaen.
▲ Tras sucesivas declaraciones de rendición del ejército alemán, se da fin a la Segunda Guerra Mundial en territorio europeo.
▲ En Argelia, se producen las masacres de Sétif y Guelma, cuando las policías francesas abrieron fuego durante una protesta.
■ El poeta ítalo-judío Primo Levi es liberado del campo de concentración de Auschwitz.
■ El novelista argentino Ernesto Sabato publica su ensayo político Uno y el Universo.
◆ De forma independiente, el italiano Salvador Luria y el estadounidense Alfred Hershey descubren que los virus mutan.
◆ La química inglesa Dorothy Hodgkin descubre la estructura de la penicilina, aunque publica sus resultados cuatro años después.
● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura ◆ Ciencia y tecnología
● El Concierto para oboe, de Richard Strauss, es estrenado en Zúrich.
● La violonchelista rusa Raya Garbousova estrena en Boston el Concierto para violonchelo, de Samuel Barber.
▲ Días después de la renuncia por enfermedad del presidente Juan Antonio Ríos, se produce la masacre de la plaza Bulnes en Santiago de Chile.
▲ El político anticolonial Hồ Chí Minh es elegido primer ministro de Vietnam del Norte.
■ Se estrena la película Qué bello es vivir, del cineasta ítaloestadounidense Frank Capra.
■ La escritora sueca Margit Söderholm publica su novela histórica Todos los placeres del mundo.
◆ El etólogo austroalemán Karl von Frisch publica La danza de las abejas.
◆ Robert Robinson, químico inglés, determina la estructura del alcaloide estricnina.
● En Alemania Federal, muere el compositor posromántico Richard Strauss.
● El músico ruso Aram Kachaturian compone la banda sonora del film soviético La batalla de Stalingrado.
▲ En Puerto Rico, el político Luis Muñoz Marín se convierte en el primer gobernador democráticamente electo.
▲ A partir de una mediación de las Naciones Unidas, se pone un alto al fuego en la guerra indopakistaní iniciada en 1947.
■ El artista surrealista español Salvador Dalí pinta el primer lienzo llamado La Madonna de Port Lligat.
■ La periodista inglesa Margharita Laski publica su novela dramática Niñito perdido, ambientada en la Francia de posguerra.
◆ El historiador inglés Herbert Butterfield publica su trabajo Los orígenes de la ciencia moderna, 1300-1800.
◆ El matemático húngaro Ákos Császár descubre un poliedro no convexo de 14 caras triangulares que es nombrado en su honor.
Director musical Maximiano Valdés junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto El último romántico. Patricio Cortés (2024).
EN LA GRAN NACIÓN ALEMANA
Constanza Arraño Astete · Musicóloga
Cuando Richard Strauss abrió la puerta de su casa en Garmisch-Partenkirchen y vio frente a él a una tropa de soldados estadounidenses de aspecto hostil, era imposible que imaginara que de este encuentro saldría una de sus piezas más bellas y recordadas por los músicos del siglo XX. Para entonces, Strauss estaba a pocas semanas de cumplir 81 años. Vivía con su esposa en la frontera con Austria, adonde había huido para intentar salvarse del régimen que él mismo había apoyado una década antes. Desde su juventud, Strauss había mostrado talento en la composición y la dirección orquestal, lo que le había permitido ganarse un importante renombre en su país. Mientras que la creación lo hizo acreedor de una reputación que traspasaba su Alemania natal, la conducción le generaba la mayor parte de sus ingresos. Pero dirigir orquestas en un país en que la cuestión política tomaba ribetes cada vez más peligrosos suponía para Strauss la compleja decisión de tomar bando por algo. El punto de inflexión llegó en 1933, cuando el gobierno que comenzó legítimo devino en una dictadura en unos cuantos días. Si bien Strauss nunca adhirió al nacionalsocialismo, sí admitió su necesidad de mantenerse trabajando en Alemania, y, para hacerlo, debió reconocer en los nazis al gobierno de su país.
En el Tercer Reich, Strauss tomó un cargo público. Su reputación lo respaldaba,
5. Richard Strauss . Anónimo (c. 1945). En su oficina de Garmisch-Partenkirchen, Strauss continuó trabajando en los últimos días de guerra.
pues era, tal vez, el más importante músico alemán cuyo origen étnico no se encontraba en entredicho. Sin embargo, aunque trabajara para el partido, él mismo no estaba de acuerdo con las políticas raciales del régimen.
Cuando su discrepancia fue descubierta, se le desvinculó sin sanciones. Strauss continuó escribiendo y dirigiendo música durante la década del 30 y los primeros años de guerra, hasta que su propia familia fue víctima de sus otrora empleadores. Su nuera, una muchacha de origen judío, era perseguida por los nazis, por lo que se mudaron a Viena. Allí la Gestapo la apresó; solo la intervención del recordado compositor alemán logró devolverla a casa. Asustados, migraron a la remota Garmisch-Partenkirchen en búsqueda de tranquilidad, pero fue ahí donde los soldados estadounidenses aparecieron en su puerta días antes de la rendición alemana.
Mientras el teniente Milton Weiss dirigía el allanamiento del hogar del octogenario, este se presentó ante él diciendo su nombre y oficio. Para su suerte, Weiss también era músico y sabía quién era el legendario Richard Strauss. Gracias a ello, la casa alemana se convirtió en un pequeño centro de reuniones entre los soldados americanos que provenían de bandas militares y el viejo maestro que compartía su saber musical con los jóvenes.
Entre los presentes se hallaba John de Lancie, un joven soldado de 23 años que solía tocar el oboe solista en la Sinfónica de Pittsburgh. La música de Strauss le era extremadamente familiar, pues había tocado sus obras orquestales muchas veces, por lo que le preguntó al alemán si alguna vez había considerado escribir para oboe solo. «No», respondió él, y cerró el tema. Pero al compositor la idea le quedó dando vueltas y se dedicó a escribir un concierto que terminó en septiembre de ese año.
Strauss no fue indiferente a la inspiración que le produjo Lancie y le escribió una carta para pedirle que estrenara el concierto en Estados Unidos. Pero tras retornar de la guerra, el muchacho dejó Pittsburgh y se unió a la Sinfónica de Filadelfia como segundo oboe. Por jerarquía, el solo de un concierto debía hacerlo el oboísta principal, que en aquella orquesta era el francés Marcel Tabuteau. Este se negó a cederle el solo a Lancie, por lo que el joven prefirió darle la première americana a su amigo Mitch Miller, quien era el oboísta de la Sinfónica de la CBS en Nueva York.
Aunque Strauss aprobó con lo justo el proceso de desnazificación —una evaluación que hicieron los aliados a quienes participaron en el gobierno nazi para determinar hasta qué punto habían tenido responsabilidad política
en el conflicto—, su figura fue muy cuestionada en la posguerra debido al rol que había ejercido brevemente hacía doce años. Esto no impidió que su música continuara difundiéndose dentro y fuera de Alemania en las décadas sucesivas, pero sí afectó a su imagen.
Distinto fue el caso de otros músicos cuya obra fue instrumentalizada por el Partido Nazi durante el Tercer Reich, pero que por estar fallecidos no fueron igualmente objetados. Por ejemplo, Anton Bruckner representaba los ideales del gran pasado alemán, ya que había sido un importante sinfonista del siglo XIX que había seguido los pasos de Wagner. Por esta razón, su música fue muy interpretada en la década de 1930, puesto que se alineaba con los paradigmas nacionalistas propuestos por Joseph Goebbels.
Una de las obras de mayor difusión en este periodo fue la Sinfonía n.º 7, quizás el trabajo orquestal más relevante de Bruckner. Pese a que ya era un sinfonista consumado, fue con esta pieza que se le reconoció a nivel internacional. Había comenzado la composición en septiembre de 1881, apenas veinte días después de terminar la Sexta, pero luego de la muerte de Wagner en 1883 decidió cambiar algunos aspectos de la obra.
6. Desvelando el monumento a Richard Wagner en la Tiergarten. Anton von Werner (1908). En Alemania, la figura de Wagner se erigió como una de las máximas representaciones del espíritu germano, por lo que existieron múltiples homenajes al músico en los años posteriores a su muerte.
En honor al maestro que le había dado su apoyo público cuando otros lo habían rechazado, Bruckner incorporó tubas wagnerianas, un instrumento de bronce que se desarrolló específicamente para la orquestación de El anillo del nibelungo. También utilizó melodías escritas por Wagner en forma de cita, y le dio un carácter fúnebre al segundo movimiento como manera de expresar su duelo. Asimismo, hizo uso de armonías cromáticas de acuerdo a las innovaciones que ya se habían llevado a cabo en las óperas alemanas, de modo tal que el plan tonal de la sinfonía se acercaba más al posromanticismo que al Romanticismo tardío que le era propio.
La Séptima de Bruckner fue muy popular en su momento y, a diferencia de otras obras de su tiempo, se estrenó muy pronto luego de haber sido terminada. Esto permitió
que no sufriera grandes cambios entre su escritura y la puesta en escena, por lo que la primera representación fue muy fiel a la idea original del autor. El uso de contrapunto y la expansión armónica le generaron muy buenas críticas entre los especialistas y las audiencias, gracias a lo cual se siguió ejecutando con frecuencia. Durante el ascenso del nazismo, la música de Bruckner continuó incrementando su valor dentro del partido por su carácter nacionalista. Debido a esto, fuera de Alemania la obra bruckneriana comenzó a ser rechazada por ser asociada con el nacionalsocialismo, lo que se revirtió paulatinamente luego del fin de la Segunda Guerra. Sin embargo, el recuerdo de que el movimiento lento de la Séptima sinfonía fue utilizado por los nazis cuando se comunicó por radio la muerte de Hitler — quien equiparaba esta obra con la Novena sinfonía, de Beethoven— perduró en las memorias de los sobrevivientes europeos en el resto del siglo. TMS
7. Monumento a Anton Bruckner. Viktor Tilgner (1908). Inaugurado en 1908 en el parque de la ciudad de Viena.
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile SE UNEN
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
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LOS INSTRUMENTOS PROTAGONISTAS DE ESTE CONCIERTO
El oboe asume el papel principal del Concierto para oboe en Re mayor, Tr V292 de Richard Strauss, mientras que la tuba wagneriana, diseñada por Richard Wagner, aporta un timbre a la Sinfonía n.° 7 de Anton Bruckner.
JORGE PINZÓN, SOLISTA DE OBOE
Descubre a este destacado artista de la casa francesa de oboes Marigaux, oboísta de este concierto y solista de la Orquesta Filarmónica de Santiago, que interpretará el Concierto para oboe en Re mayor, Tr V292
MAXIMIANO VALDÉS, DIRECTOR DEL CONCIERTO 7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Con una reconocida trayectoria nacional e internacional, el director chileno y titular de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Conoce a este artista en el siguiente reel.
BIOGRAFÍAS
MAXIMIANO VALDÉS DIRECCIÓN MUSICAL
En 2008 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y en 2010 asumió también la dirección artística del Festival Casals.
Nacido en Santiago en el seno de una familia musical, cursó estudios de piano con Elena Waiss y de armonía con Carlos Botto. Posteriormente estudió Derecho en la Universidad Católica de Chile. Ingresó al Conservatorio de Santa Cecilia en Roma donde tuvo como profesor de dirección orquestal a Franco Ferrara. En Italia y Francia asistió además a cursos y conciertos dirigidos por Sergiu Celibidache. Al finalizar sus estudios, obtuvo una beca para participar en los cursos organizados por el Festival de Tanglewood donde trabajó con Leonard Bernstein.
Sus primeras experiencias como director fueron con la Orquesta Juvenil de Venezuela las que se prolongan por más de diez años. Su llegada a Puerto Rico se produce luego de un período de exitosas presentaciones en teatros de Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica, y de una larga titularidad al frente de la Orquesta del Principado de Asturias.
A lo largo de su extensa carrera, ha sido director titular y principal invitado de las orquestas de Euskadi y Nacional de España respectivamente. Durante nueve años fue director de la Filarmónica de Buffalo y durante cuatro temporadas ocupó el cargo de director principal del Teatro Municipal de Santiago. Ha dirigido las principales orquestas de España y en Francia, ha dirigido conciertos con la Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de la Radio de Francia, Ópera de Burdeos, Montpellier, Estrasburgo, Lyon y Niza. También ha dirigido las principales orquestas de Escandinavia y ha realizado grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Royal Philharmonic, la Orquesta del Principado de Asturias, la Sinfónica Simón Bolívar y la Sinfónica de Puerto Rico. En Estados Unidos ha dirigido las orquestas deFiladelfia, Baltimore, Buffalo, Florida, Seattle,
Milwaukee, St. Louis y Washington National, entre otras; y en Canadá ha colaborado con las orquestas de Ottawa, Montreal, Calgary, Winnipeg, Toronto y Vancouver. En Latinoamérica ha trabajado en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Teatro Municipal de São Paulo y en Belo Horizonte, en Colombia, México y Venezuela.
En los últimos años mantuvo una relación cercana con el maestro Krzysztof Penderecki. Asistió a las celebraciones de sus aniversarios en Varsovia y Cracovia donde tuvo ocasión de dirigir sus obras sinfónicas y corales. Al frente de la orquesta de Asturias realizó una serie de giras internacionales en Chile, México, Francia, China e Italia. En 2006 dirigió un concierto frente a S.S el Papa Benedicto XVI en la sala de conferencias del Vaticano. En 2019, realizó una serie de conciertos con la Orquesta Nacional Juvenil de Chile en Berlín, Frankfurt, Kassel, Madrid y Valencia.
En este escenario ha dirigido Rigoletto, La condenación de Fausto, El caballero de la rosa y Manon de J. Massenet.
JORGE PINZÓN OBOE
Inició sus estudios de música en Colombia con su padre, y más tarde sus estudios de oboe con Andreas Schneider y Orlin Petrov. Posteriormente viajó a París becado por el Gobierno de Francia para estudiar con Denis Roussel, donde obtuvo su grado Primer Premio con felicitaciones del Jurado. En 1997 recibió su diploma de Perfeccionamiento en Oboe. Ha participado en los Festivales de Verano de Rambouillet (Francia, 1995) y en Pacific Music Festival (Japón, 1992, 1993 y 1998). Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Taiwán, Sinfónica de Mar del Plata, Sinfónica del Valle, Sinfónica de La Universidad de Concepción, Orquesta Clásica del Maule, Orquesta Filarmónica de Santiago, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia y Sinfónica de Castilla y León, entre otras. Ha sido Primer Oboe de la Orquesta Sinfónica del Valle, Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta UANL en Monterrey (México) y Orqueta Mozart (Italia). En 2003 ganó la plaza como Ayudante de Primer Oboe en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en Valladolid (España), cargo que ocupó hasta 2012. Actualmente es solista de la Orquesta Filarmónica de Santiago y profesor de Oboe y Música de Cámara en la Universidad Católica de Chile.
Además es artista Marigaux y toca su modelo M2.
Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Cortés (2022).
ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO
Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.
Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.
Director Titular
· Roberto Rizzi Brignoli
Director Residente
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito
· Juan Pablo Izquierdo
Director Invitado
Principal
· Paolo
Bortolameolli
Primeros violines
· Richard Biaggini, Concertino
· Alexander
Abukhovich, Concertino
· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino
· Arcadia Aquiles
· Pablo Leiva
· Svetlana
Tabachnikova
· Julio Zapata
· Viviana Angulo
· Pablo Vidal
· Byron López
· Robert Ramos
· Anaís Burgos
Segundos violines
· Francisco
Rojas, Solista
· Mauricio
Vega, Solista
· Macarena Ferrer, Ayte. Solista
· Marine
Augustin-Lucile
· Juan Canales
· Omar Cuturrufo
· Zdzislaw Czarnecki
· Eduardo Roa
· Roderick Labrador
· Manuel Leiva
Violas
· Evdokia Ivashova, Solista
· Vilius Zaikin, Solista
· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista
· Margarita Krivorotko
· Leonardo Rojas
· Sarah Scanlon
· Oswaldo Guevara
· Carlos Brito
· Mariel Godoy
Violonchelos
· Katharina
Paslawski, Solista
· Olga Levkina, Solista
· Carlos Herrera, Ayte. Solista
· Cristián Peralta
· Eduardo Franco
Contrabajos
· María Teresa Molina, Solista
· José Miguel Reyes, Solista
· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista
· Bastián Borje
· Javier Cordero
Flautas
· Carlos Enguix, Solista
· Eduardo Perea, Ayte. Solista
· Gonzalo García
· Beatrice
Ovalle, Flautín
Oboes
· Jorge Pinzón, Solista
· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista
· Claudia Fonseca
· Tatiana Romero, Corno inglés
Clarinetes
· Jorge Levín, Solista
· Hernán Madriaza, Clarinete bajo
Fagotes
· Zilvinas Smalys, Solista
· Monzerrat
Miranda
· Camila Benítez, Contrafagot
Cornos
· José Luis Guede, Solista
· John Tyler Dodge, Ayte. Solista
· Edward Brown
· Eugenio Cáceres
· Javier Mijares
· Sebastián Lizana
Trompetas
· Cristóbal
Rojas, Solista
· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista
· Javier Contreras
· Maciej Wollenski
Trombones
· Mauricio
Arellano, Solista
· Matías Tapia, Ayte. Solista
· Sebastián
Torrejón
· Isaac Sanabria, Trombón bajo
Tuba
· Pablo Briones
Percusión
· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal
· Vania Calvil, Ayte. Solista
· Mario Góngora
· Diego Marabolí
Jefa administrativa
· Victoria Hidalgo
Asistente administrativa
· Carla Nahuelhual
Inspectora
· Carmen Díaz Vivanco
Archivo musical
· Angélica Rivera
· Macarena Aguayo
· Marcos Vargas
Utileros
· Francisco Briceño
· Fernando Latorre
Músicos invitados
· David Palominos, Violín
· Marlly Palacios, Violín
· Francisco
Dourthe, Violín
· Jairo Gonzalez, Violín
· Esteban Vergara, Violín
· Arianne Guerra, Violín
· Hugo Cortés, Viola
· Javiera Espinoza, Viola
· Eduardo Simpson, Violonchelo
· Francisco
Martinez, Violonchelo
· Marcelo Mella, Violonchelo
· Dario Guede, Violonchelo
· Matias Toro, Violonchelo
· Elias Gomez, Contrabajo
· Nicolas Carrasco, Clarinete
· Alejandro Vera, Fagot
· Thiago Martins, Corno
· Eduardo Candia, Corno
FUENTES
1. Artista desconocido (c. 1910). Retrato de Richard Strauss. Recuperado de WikiCommons.
2. Leon Schnell (1954). Sello conmemorativo de la Deutsche Bundespost de Richard Strauss. Recuperado de WikiCommons.
3. Otto Schmidt (1886). Retrato de Anton Bruckner con la Orden imperial de Francisco José. Recuperado de WikiCommons.
4. Arthur Synnberg (1881). Retrato del rey Luis II de Baviera y Josef Kainz. Recuperado de WikiCommons.
5. Picture-Alliance/DPA (s.f.). Richard Strauss en su cuarto de trabajo en Garmisch. Recuperado de Deutsche Welle
6. Anton von Werner (1908). Pintura "Inauguración del Richard-Wagner Monument en el Tiergarten". Recuperado de WikiCommons.
7. Viktor Tilgner (1908). Monumento a Anton Bruckner. Recuperado de WikiCommons.
www.canastodeflores.cl
CONCIERTOS
C8: CANTO
A LA LIBERTAD
Beethoven
Roberto Rizzi Brignoli
> 4 al 7 de diciembre BALLET
LA BELLA
DURMIENTE
Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli
> 5 al 14 de septiembre
• NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA
Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky
–Saint Saëns / Lorca
> 23 al 26 de octubre
• CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky
Urrutia–Prudencio
> 14 al 29 de diciembre
BALLET FAMILIAR
LA BELLA
DURMIENTE
Haydée / Tchaikovsky
> 6 al 14 de septiembre
ÓPERA
TOSCA
Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs
> 14 al 24 de agosto
• EL ELIXIR DE AMOR
Donizetti / Matheuz / Navarrete
> 5 al 11 de octubre
• EL HOLANDÉS
ERRANTE
Wagner / Pérez / Lombardero
> 17 al 30 de noviembre
• ÓPERA DE CÁMARA
LA ABEJA DE FUEGO
Maupoint / Stevenson
> 21 al 30 de noviembre
CICLO BARROCO CUARTETO HELIOS
> 22 de agosto y 26 de septiembre
TEATRO MUSICAL FAMILIAR
TIMBALTUM
Erazo / Hidalgo
> 6 al 21 de julio
•
TEATRO MUSICAL FAMILIAR ESTACIÓN
DEL CANTO
Gonzalo Cuadra
> 3 al 11 de agosto
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