T24 / Programa de sala - Concierto 1: Por siempre Strauss

PROGRAMA DE SALA

CONCIERTO 1

POR SIEMPRE STRAUSS

Wagner - Strauss - Beethoven

Dir. musical: Roberto Rizzi Brignoli

Fecha de publicación: Marzo 2024

UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

CONTENIDOS

15

16 24

33 41 44

Programa Por siempre Strauss Bajo la lupa

Cronología

En búsqueda del romanticismo alemán

Biografías Orquesta Filarmónica de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago Directores

Jorge González

Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel

Santa Cruz

Paula Escobar Chavarría Amalà

Saint-Pierre

Paulina Urrutia

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Extensión

Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta

Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago

Paolo

Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago

César Morales Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago

Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena Montecinos

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES

OFICIALES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

· Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

CONCIERTOS

CONCIERTO 1 POR SIEMPRE STRAUSS

Wagner - Strauss - Beethoven

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

PROGRAMA

Richard Wagner (1813–1883)

Tannhäuser, WWV 70: Obertura

Richard Strauss (1864–1949)

Las cuatro últimas canciones, TrV 296

∙ Frühling ("Primavera"), allegretto;

∙ September ("Septiembre"), andante;

∙ Beim Schlafengehen ("Al ir a dormir"), andante;

∙ Im Abendrot ("En el crepúsculo"), andante.

Soprano: Yaritza Véliz

INTERMEDIO 20 MINUTOS

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Sinfonía N.º3 en mi bemol mayor, op. 55; "Heroica"

I. Allegro con brio

II. Marcia funebre. Adagio assai

III. Scherzo. Allegro vivace

IV. Finale. Allegro molto, poco Andante

DURACIÓN APROX.

1 HORA Y 45 MINUTOS

INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS

FUNCIONES

JUEVES 7 DE MARZO 19:00 HORAS / SERIE C1

SÁBADO 9 DE MARZO 17:00 HORAS / SERIE C2

SALA PRINCIPAL

Patrocina:

Colaboran:

BAJO LA LUPA

RICHARD WAGNER

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Leipzig, Reino de Sajonia, 22 de mayo de 1813.

• Lugar y fecha de muerte: Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883.

• Corriente estilística: Romanticismo tardío.

• Géneros musicales cultivados: Sonatas, oberturas, óperas, lieder.

• Obras notables: Tetralogía

El anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg.

HITOS BIOGRÁFICOS

• Nació en el barrio judío de Leipzig en 1813. Fue el último hijo de su padre, quien murió seis meses después de su nacimiento. Su madre se casó con un dramaturgo que le inculcó la pasión por el teatro.

• A los 7 años, comenzó sus clases de piano. Poco después, escribió y musicalizó su primera obra, la tragedia Leubald, cuya música está perdida.

• Con 18 años, entró a la Universidad de Leipzig y tomó clases de composición. En 1832 compuso su sinfonía en do mayor, la única obra de este tipo en su producción.

• Desde que compuso su primera ópera en 1833, continuó haciéndolo con regularidad: En 1840 estrenó Rienzi; en 1843, El holandés errante; y en 1845, Tannhäuser

• En 1849, publicó su ensayo La obra de arte del futuro, en el que desarrolló el concepto de Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”), una integración de música, danza, poesía, pintura, escultura y arquitectura.

• Wagner tenía grandes deudas, que pudo cancelar cuando fue contratado en la corte de Baviera en 1864. Sin embargo, debió abandonar la ciudad debido al escándalo que provocó su relación extramarital con la hija de Franz Liszt, Cósima, con quien se casó en 1870.

• En 1871 se trasladó a Bayreuth, donde comenzó la construcción de un teatro de ópera financiado por el rey Luis II de Baviera. Tras trabajar más de 25 años en su tetralogía, estrenó allí El anillo del Nibelungo, en 1876.

TANNHÄUSER, WWV 70: OBERTURA

• Título: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg.

• Compositor: Richard Wagner.

• Forma musical: Obertura.

• Periodo estilístico: Romántico.

• Datos de estreno: domingo 19 de octubre de 1845 en la Ópera de Semper de Dresde, bajo la dirección de Richard Wagner.

• Instrumentación: Flautas, clarinetes, cornos, fagotes, trombones, timbales, sección de cuerdas.

OTROS DATOS

• La obertura de Tannhäuser frecuentemente es tocada en conciertos sinfónicos, separada del resto de la ópera.

• En la obertura se utiliza la exposición de los leitmotivs, es decir, melodías que caracterizan a cada uno de los personajes o situaciones para reconocerlos auditivamente.

• El libreto mezcla dos historias de tiempos medievales: la leyenda del caballero Tannhäuser, que conoce a la diosa Venus y los placeres mundanales, pero que luego recurre a la beatitud para salvarse; y el histórico concurso Sängerkrieg en el que distintos cantores alemanes compitieron ante el soberano Hermann I de Turingia y su esposa Sofia Wittelsbach.

• La obra fue estrenada en Dresde en 1845, pero no tuvo buena recepción. Por ello, en 1860 Wagner revisó la ópera para su reestreno en París. Fue revisada una tercera vez en 1875 en Viena. Cada una de estas partituras son conocidas hoy como “versión de Dresde”, “versión de París” y “versión de Viena”.

• Wagner nunca estuvo conforme con su ópera. Prueba de esto es que, en enero de 1883, poco antes de que muriera su esposo, Cósima escribió en su diario: “él dice que aún le debe al mundo Tannhäuser”.

RICHARD STRAUSS

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Múnich, Reino de Baviera, 11 de junio de 1864.

• Lugar y fecha de muerte: Garmisch-Partenkirchen, 8 de septiembre de 1949.

• Corriente estilística: Posromanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Lieder, óperas, poemas sinfónicos, conciertos.

• Obras notables: Así habló Zaratustra, Salomé, El caballero de la rosa, Don Quijote, Elektra.

HITOS BIOGRÁFICOS

• Richard Strauss nació en el seno de una familia acomodada. Recibió educación musical desde su temprana infancia, primero con su madre en el piano y luego con su tío en violín. Su padre, cornista en la corte de Baviera, fue un excelso solista que lideró a su fila en los estrenos de Wagner, pese al desagrado que sentía hacia él como persona y músico.

• Con apenas 19 años, Strauss se radicó en Berlín para ocupar el puesto de director asistente junto a Hans von Bülow. Se convirtió en su sucesor luego de que este renunciara en 1885.

• Como gran admirador de Wagner, dirigió Tannhäuser en el Festival de Bayreuth en 1889. Asimismo, continuó dirigiendo importantes orquestas en Múnich, Berlín, Dresde y Leipzig, donde conoció a Gustav Mahler.

• A pesar de sus experimentaciones armónicas y su cercanía con Arnold Schönberg, Strauss no adscribió a la atonalidad. Tenía una reputación de ser modernista, pero todavía clásico.

• Desde 1933 hasta 1935, ejerció como presidente de la Cámara de Música del Reich, un organismo encargado de normar lo que se componía, interpretaba y escuchaba en la Alemania nazi. Si bien trabajó para el régimen, rechazaba el antisemitismo, lo que dejó entrever con su ópera El día de paz, compuesta sobre una idea original del escritor judío Stefan Zweig.

• Strauss murió en 1949 a la edad de 85 años. Apenas ocho meses después murió Pauline de Anha, su esposa desde 1894. Con ella vivió un matrimonio feliz, y le dedicó numerosas canciones a lo largo de su vida, incluso cuando ella ya no podía cantar.

LAS CUATRO ÚLTIMAS CANCIONES, TRV 296

• Título: Vier letzte Lieder.

• Compositor: Richard Strauss.

• Forma musical: Lieder.

• Periodo estilístico: Posromántico.

• Datos de estreno: Lunes 22 de mayo de 1950 (póstumo) en el Royal Albert Hall de Londres, con la soprano Kirsten Flagstad y la Orquesta Philharmonia, bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler.

• Instrumentación: Flautas, oboes, corno inglés, clarinetes, clarinete bajo, fagotes, cornos, arpa, soprano y sección de cuerdas.

OTROS DATOS

• Ya en el ocaso de su vida, entre mayo y septiembre de 1948 Strauss compuso sus canciones mientras aún gozaba de una salud estable. Pero al poco tiempo empeoró: en diciembre de ese año fue sometido a una cirugía de vejiga, en agosto del siguiente sufrió un ataque al corazón y en septiembre experimentó una falla renal que, finalmente, causó su muerte en 1949.

• Las canciones no fueron pensadas como un ciclo. Fue un amigo de Strauss, Ernst Roth, director de la editorial británica Boosey & Hawkes, quien las publicó con el título que las hizo conocidas.

• Strauss se inspiró en un poema de Joseph von Eichendorff para la primera canción que compuso, mientras que las otras tres utilizan textos de Hermann Hesse. Tenía planeado escribir al menos tres más, pero no logró concretar su proyecto.

• El orden de las canciones es materia de debate. Hay quienes las ordenan por fecha de composición (Im Abendrot, en mayo; Frühling, en julio; Beim Schlafengehen, en agosto; y September, en septiembre), mientras que otras personas optan por el orden con que las estrenaron Flagstad y Furtwängler (Beim Schlafengehen, September, Frühling e Im Abendrot). En la actualidad, el orden más extendido es el que usó Ernst Roth en la primera edición: Frühling, September, Beim Schlafengehen e Im Abendrot.

• A pesar del título de Roth, estas no fueron las últimas obras que escribió Strauss. Existió otra canción, Malven, que fue completada el 23 de noviembre de 1948. El autor se la envió a la soprano Maria Jeritza, quien la guardó sin estrenar, por lo que no fue encontrada sino hasta 1982. Asimismo, una última canción inconclusa titulada Bessinung, también con texto de Hesse, fue terminada en 2020 por Thomas Henning, quien se basó en bocetos del autor.

LUDWIG VAN BEETHOVEN HITOS BIOGRÁFICOS

• País de origen: Alemania.

• Lugar y fecha de nacimiento: Bonn, Arzobispado de Colonia, 16 de diciembre de 1770.

• Lugar y fecha de muerte: Viena, 26 de marzo de 1827.

• Corriente estilística: Clasicismo, Romanticismo temprano.

• Géneros musicales cultivados: Sonatas, conciertos, sinfonías, óperas, misas, oratorios, cuartetos de cuerda, ballet.

• Obras notables: Fidelio, Sinfonía Nº. 9, Grosse Fugue, 32 sonatas para piano.

• Beethoven nació en una familia de varias generaciones de músicos: su abuelo era maestro de capilla y su padre era cantante.

• El primer concierto público de Beethoven fue en 1778, cuando tocó distintos conciertos y tríos para piano con un estudiante de su padre.

• Por instrucción de su padre, desde los ocho años Beethoven dedicó todo su tiempo a estudiar música (teoría, piano, órgano, violín y viola), por lo que no continuó su educación escolar.

• En 1787, Beethoven viajó a Viena, pero debió retornar a Bonn por la muerte de su madre. Recién en 1792 volvería a Viena, donde permanecería el resto de su vida.

• Beethoven estrenó la primera de sus nuevas sinfonías en abril de 1800 en el Burgtheater de Viena. Para entonces su sordera iba en aumento.

• A los 34 años, Beethoven se enamoró de la condesa Josephine Brunswick, pero la diferencia de clases sociales hizo imposible un matrimonio entre ellos. En este tiempo compuso su única ópera, Fidelio.

• Beethoven tenía una sordera avanzada cuando concluyó la escritura de su novena sinfonía, en 1823. Aunque tuvo éxito inmediato, no recibió grandes réditos económicos por ella.

SINFONÍA N.º3 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 55, “HEROICA”

• Título: Sinfonia Eroica composta per celebrare la morte d’um’Eroe.

• Compositor: Ludwig van Beethoven. • Forma musical: Sinfonía.

• Periodo estilístico: Clásico transitando al romántico.

• Datos de estreno: Sábado 9 de junio de 1804 en un concierto privado en casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, y domingo 7 de abril de 1805 en un concierto público en el Theater an der Wien.

• Instrumentación: Timbales, clarines, tres cornos, flautas, oboes, clarinetes, fagotes y sección de cuerdas.

OTROS DATOS

• La presión que Beethoven sentía para componer una gran obra instrumental derivó en la creación de su tercera sinfonía, escrita probablemente durante el verano de 1803.

• El título original era “Bonaparte”, en homenaje al revolucionario francés. Sin embargo, lo que para Beethoven era admiración hacia un héroe se convirtió en desilusión cuando Napoleón se autoproclamó emperador en 1804. Cuando el compositor se enteró de esto, rompió la página de título de su partitura y cambió la dedicatoria.

• En la primera edición, datada en 1806, el título publicado fue Sinfonía heroica, compuesta para celebrar la muerte de un héroe.

• Otras obras consideradas de “carácter heroico” en la producción de Beethoven son las sonatas para piano Waldstein (1803) y Appassionata (1804), compuestas poco después de la tercera sinfonía.

• Un fragmento del segundo movimiento de la Heroica fue utilizado como una cita por Richard Strauss en su obra Metamorfosis, de 1945, escrita con motivo del fin de la Segunda Guerra Mundial.

UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA

RENACIMIENTO

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Misa

• Madrigal

• Chanson

• Ricercare

• Canzona

1492

EDAD MODERNA

BARROCO

PERIODOS

Y/O ESTILOS

• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)

• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)

• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Suite de danzas

• Concierto

• Ópera

• Oratorio

• Fuga

• Sonata

• Passacaglia

• Chaconne

Palestrina Des Prés

CLASICISMO

PERIODOS

• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)

• Clacisismo pleno (c. 1750 - c. 1820)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Sinfonía

• Concierto clásico

• Cuarteto de cuerdas

• Sonata clásica

• Divertimiento

• Serenata

Vivaldi

Händel Bach

Mozart

EDAD MODERNA

ROMANTICISMO

PERIODOS

• Romanticismo temprano (c. 1810 - c. 1830)

• Romanticismo medio (c. 1830 - c. 1850)

• Romanticismo tardío (c. 1850 - c. 1870)

• Post-romanticismo (c. 1870 - 1920)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Lied y canción de arte

• Piezas de carácter pianísticas

• Poema sinfónico

MODERNISMO

CORRIENTES

• Impresionismo

• Neoclasicismo

• Expresionismo

• Dodecafonismo y serialismo

• Música aleatoria

• Música electrónica y concreta

EDAD CONTEMPORÁNEA

MÚSICA

CONTEMPORÁNEA

CORRIENTES

• Neorromanticismo

• Nueva complejidad

• Nueva simplicidad

• Eclecticismo

• Música electroacústica

• Espectralismo

• Minimalismo y Post-minimalismo

Wagner

Dvorak

Mendelssohn

Bernstein

Gubaidulina

Bartók

Debussy

Boulanger

CRONOLOGÍA

1770

● Ludwig van Beethoven nace en Bonn dentro de una familia de músicos.

● Se estrena en Milán la ópera Mitridate, Re di Ponto, de Wolfgang Amadeus Mozart.

▲ La archiduquesa austriaca María Antonieta contrae nupcias con el delfín francés, futuro rey Luis XVI de Francia.

▲ Por orden del rey Carlos III de España, se prohíbe el uso de lenguas indígenas en los virreinatos americanos.

■ En París, la biblioteca de la Universidad de la Sorbona se abre al público.

■ La poeta afroamericana Phillis Wheatley compone una elegía sobre la Masacre de Boston.

◆ El químico británico Joseph Priestley inventa la goma de borrar.

◆ En Filadelfia, el médico Benjamin Rush publica el primer libro de texto de química de América del Norte.

● Se estrena en público la tercera sinfonía de Beethoven, conocida como Heroica.

● En noviembre, Beethoven estrena en Viena su única ópera: Fidelio.

▲ En la catedral de Milán, Napoleón se autoproclama rey de Italia.

▲ El rey Gustavo IV Adolfo de Suecia le declara la guerra a Francia.

■ La escritora británica

Charlotte Dacre publica el poemario Horas de soledad.

■ Francisco de Goya exhibe el Retrato de Isabel de Porcel en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.

◆ Jane Marcet, química aficionada británica, escribe Conversaciones sobre filosofía natural, su primer libro de divulgación científica.

◆ Los científicos Joseph Gay-Lussac y Alexander von Humboldt descubren la estructura molecular del agua.

● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura

◆ Ciencia y tecnología

● Richard Wagner nace en la ciudad alemana de Leipzig.

● En Viena, Beethoven dirige el estreno de su séptima sinfonía.

▲ El general argentino José de San Martín consigue una victoria contra el ejército realista en la Batalla de San Lorenzo.

▲ El municipio de Caracas le otorga a Simón Bolívar el título de «El Libertador».

■ En Londres se publica por primera vez la novela Orgullo y prejuicio de Jane Austen.

■ La escritora británica Mary Russell Mitford compone Poemas narrativos sobre el carácter femenino.

◆ En la Real Sociedad de Londres, el médico escocés William Charles Wells enuncia la idea de la selección natural.

◆ El químico español Mathieu Orfila funda la disciplina científica de la toxicología con su Tratado de venenos

● Ludwig van Beethoven muere en Viena luego de una prolongada enfermedad.

● Un año antes de morir, Franz Schubert compone su ciclo de canciones Viaje de invierno.

▲ En la ciudad finlandesa de Turku, se desata un incendio que acaba con el 80% de la zona.

▲ Se declara el fin de la esclavitud para los nacidos en el estado mexicano de Coahuila y Texas.

■ La británica Jane Loudon publica ¡La momia!, una novela sobre una momia egipcia que revive en Inglaterra en el año 2126.

■ Edgar Allan Poe, escritor estadounidense, publica su primer libro: Tamerlán y otros poemas.

◆ Los físicos franceses Joseph Fourier y Claude Poillet desarrollan el concepto de efecto invernadero.

◆ En Francia, el rumano Petrache Poenaru recibe la patente por su invención de la pluma estilográfica.

1845

● Se estrena la ópera Tannhäuser, de Richard Wagner, en la Ópera Estatal de Dresde.

● En Leipzig debuta el concierto para violín de Félix Mendelssohn.

▲ Texas es anexada al territorio de los Estados Unidos.

▲ Estalla la Guerra de las Tierras de Nueva Zelanda, donde se enfrentan el Imperio Británico y el pueblo maorí.

■ El francés Prosper Mérimée, publica Carmen, novela corta que inspiraría la ópera homónima de Georges Bizet.

■ Con la inauguración de su estudio, Brita Sofia Hesselius se convierte en la primera mujer sueca que es fotógrafa profesional.

◆ En Inglaterra, el químico Stephen Ferry patenta la banda elástica.

◆ El astrónomo británico William Parsons descubre la estructura en espiral de la galaxia Remolino.

● En la ciudad de Múnich, del Reino de Baviera, nace Richard Strauss.

● La cantante y compositora francesa Pauline Viardot comienza la escritura de sus primeras óperas de salón.

▲ El Imperio de Brasil invade Uruguay en medio de una guerra civil.

▲ Con el fin de acordar el trato de las víctimas militares y civiles en conflictos armados, se firma en Suiza el Primer Convenio de Ginebra.

■ Charles Dickens comienza la escritura de su última novela, Nuestro amigo común.

■ La escritora británica Elizabeth Gaskell publica la primera entrega de su novela Esposas e hijas.

◆ Luego de varios años, el botánico Richard Spruce concluye su viaje por los Andes y el Amazonas.

◆ El químico alemán Adolf von Baeyer sintetiza por primera vez el ácido barbitúrico.

● Música ▲ Politica internacional ■ Arte y literatura

◆ Ciencia y tecnología

1883

● En el palacio Ca’ Vendramin Calergi, muere Richard Wagner de un ataque cardíaco.

● Con la ópera Fausto de Charles Gounod, se inaugura el Metropolitan Opera House de Nueva York.

▲ Chile y Perú firman el Tratado de Ancón para terminar la Guerra del Pacífico.

▲ La Corte Suprema de Estados Unidos modifica el Acta de Derechos Civiles y permite la segregación racial.

■ Se publican dos clásicos libros infantiles: La isla del tesoro, del escocés Robert Louis Stevenson, y Las aventuras de Pinocho, del italiano Carlo Collodi.

■ En Nueva York se publica Poemas de pasión, una colección de la estadounidense Ella Wheeler Wilcox.

◆ El británico Francis Galton enuncia por primera vez el concepto de eugenesia.

◆ Los psiquiatras alemanes Karl Kahlbaum y Ewald Hecker identifican la ciclotimia.

● Se estrena completo el ciclo Sonatas e interludios, de John Cage, compuesto para piano preparado.

● Muere Richard Strauss, un año después de terminar sus Cuatro últimas canciones y un año antes de que se estrenen.

▲ En medio de la Guerra Fría, se fundan oficialmente la República Federal Alemana y la República Democrática Alemana.

▲ La Unión Soviética detona su primera bomba atómica en el territorio actual de Kazajstán.

■ Pablo Neruda cruza clandestinamente a Argentina con una copia de Canto general.

■ Se publica la novela distópica 1984, escrita por el británico George Orwell.

◆ Albert II, un macaco Rhesus, se convierte en el primer mamífero en ser enviado al espacio.

◆ El geólogo ruso Vadim Kolpakov descubre el cráter Patomsky en la región de Siberia.

Director titular Roberto Rizzi Brignoli junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto Por siempre Strauss . Patricio Melo (2024).

EN BÚSQUEDA DEL ROMANTICISMO ALEMÁN

Constanza Arraño Astete · Musicóloga

Aunque los repertorios románticos encabezan la mayoría de las temporadas sinfónicas de los grandes teatros, no es frecuente encontrar programas que permitan distinguir con sutileza la expresión del espíritu romántico alemán a través de la historia. Quizás, la necesidad de clasificar los estilos musicales en categorías representadas por genios excepcionales —por ejemplo, Bach y Händel en el Barroco; Mozart y Haydn en el clasicismo; Schumann y Brahms en el Romanticismo— ha contribuido a que la música del pasado sea vista como algo homogéneo, algo que solo se puede explicar si se asemeja a otras obras en que las reglas de composición se aplican rigurosamente.

Sin embargo, las estéticas musicales están lejos de ser estáticas. Por el contrario, más que caracterizarse por un uso estricto de las normas de armonía, contrapunto y orquestación de cada época, la música europea se ha construido en torno a los idearios que han predominado en distintos tiempos y lugares, y que los compositores y las compositoras han buscado expresar de acuerdo a sus propias identidades y tradiciones. Así, el Romanticismo, que comenzó como un rechazo a la rigidez de la Ilustración, se transformó en un movimiento que promovía la búsqueda de libertad, la expresión de emociones y la idealización de la naturaleza, principios que en el arte musical fueron manifestados de diferentes maneras.

Sin ir más lejos, la ópera Tannhäuser, de Richard Wagner, refleja en su parti-

El caminante sobre el mar de nubes. Caspar David Friedrich (1817). Un viajero contempla, en silencio, la naturaleza agreste que se extiende ante él.

tura las profundas tribulaciones del hombre romántico, dividido entre el deseo de experimentar los placeres de la vida mundana y el deber de cumplir con los preceptos morales de la religión. Mediante la armonía, Wagner expresa los desafíos emocionales que enfrenta el protagonista no solo cuando se ve forzado a peregrinar para encontrar la redención, sino también cuando debe aceptar las consecuencias adversas de sus actos.

Ya en la obertura se presentan los distintos temas musicales que representarán el conflicto a lo largo de la obra. No obstante, a diferencia de lo que ocurre en sus dramas musicales de madurez, en el comienzo de Tannhäuser Wagner no hace uso de los leitmotivs para identificar a los personajes; más bien, en esta sección las melodías simbolizan las distintas fuerzas que se oponen en el viaje del héroe.

Por un lado, se encuentra el canto penitente de los peregrinos, encarnado en los bronces al inicio de la ópera. Por otro, se halla el tema del remordimiento y perdón, enunciado en la entrada cromática de la fila de violonchelos y su eco en los primeros violines. Ambos motivos se irán desarrollando en distintas tonalidades, variando las texturas y timbres de la orquesta. Estos leitmotivs se verán confrontados con la aparición de un tercer tema, reconocible por el intempestivo tempo de allegro que interrumpe el andante del comienzo, cuyo fin es evidenciar el erotismo de Venus.

El nacimiento de Venus. Alexandre Cabanel (1863). En este retrato, la sensualidad de la diosa se expresa por medio de la figura curvilínea, el movimiento de las olas y la actitud pudorosa.

Esta forma de crear una imagen sonora de la naturaleza y la emocionalidad mediante la exploración de los límites del lenguaje musical sería recogida después por Richard Strauss, reconocido en la historia como uno de los principales bastiones del posromanticismo. Este estilo, que adoptaba una estética similar a la de su predecesor del siglo XIX, buscó mantener los ideales revolucionarios de la Europa romántica en un mundo cada vez más transformado por las innovaciones tecnológicas y los conflictos armados.

Adolph Menzel

En la pintura romántica, no solo se retraron hitos históricos, personajes célebres y paisajes naturales, sino también los cambios tecnológicos y sociales del cambio de siglo.

A pesar de las críticas hacia Wagner con las que Strauss se educó en su infancia, desde su juventud fue un enérgico admirador del maestro de Leipzig. Él mantendría esta valoración durante toda su vida artística, tanto dentro como fuera de su Alemania natal. De hecho, su ciclo Las cuatro últimas canciones fue compuesto en Suiza, donde él y su esposa Pauline habían llegado en octubre de 1945 tras el fin de la Segunda Guerra.

Para Strauss, este conjunto de cuatro lieder probablemente no pretendía ser una sola obra, pues esperaba escribir más canciones para completar un ciclo para soprano y orquesta. Sin embargo, una vez que la enfermedad se interpuso en su camino, fue su amigo, el editor musical Ernst Roth, quien accedió a los manuscritos y los reunió en una publicación póstuma que luego estrenó la cantante noruega Kirsten Flagstad, escogida por el compositor antes de morir.

Los textos de Las cuatro últimas canciones corresponden a poesías de dos autores alemanes: Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff. Si bien el poema de Eichendorff fue el primero que musicalizó Strauss, su editor decidió ordenar las piezas en una escala creciente de dificultad de acuerdo a la profundidad de los textos y la complejidad de la música. Así, la obra comienza con tres poemas de Hesse —Frühling (“Primavera”), September (“Septiembre”) y Beim Schlafengehen (“Al ir a dormir”)— y finaliza con los versos de Eichendorff, significativamente titulados Im Abendrot (“En el crepúsculo”).

Laminador de hierro.

(1875).

Napoleón cruzando los Alpes. Jacques-Louis David (1804). Este retrato representa el paso del ejército napoleónico hacia Italia en 1800. Este acontecimiento fue decisivo en la consolidación del Primer Imperio Francés.

Las dos primeras canciones se corresponden con el paradigma romántico por excelencia, esto es, la naturaleza observada a través de las estaciones del año. Aunque el hablante del poema abraza los nuevos aires que ofrece la primavera, ni el florecimiento de los árboles ni las melodías de las aves logran generarle una verdadera exultación. Esto ha sido interpretado como una representación de dos caminantes que se acercan al término de su viaje, tal como Strauss y Pauline se aproximaban al final de sus vidas. Este sentimiento se profundiza en la canción de otoño, en la que el frío es percibido simultáneamente como una etapa de descanso y muerte. Por su parte, la tercera y la cuarta canción establecen las horas del día como una metáfora del ciclo vital. Así, la noche es simbolizada como una transición a la tranquilidad, con un manejo armónico en la sección de cuerdas similar a los de Wagner y Schönberg, en tanto que el crepúsculo se convierte en un instante de reflexión sobre el pasado y una preparación para la muerte como un estado final de paz.

La grandiosidad de esta última obra de Strauss, compuesta en un estilo posromántico de mediados del siglo XX, contrasta ampliamente con los inicios de la estética romántica, situada en los albores del XIX. En ese entonces, el legado de la Primera Escuela de Viena estaba aún vigente en Europa; sin embargo, las transformaciones impulsadas por la Revolución de 1789 promovieron cambios en la forma en que los y las artistas decidieron expresarse.

En aras de generar mayor emocionalidad en la música, el trabajo creativo de Beethoven se articuló como una transición entre las antiguas estructuras clásicas y la ruptura deliberada de las reglas compositivas que tanto él mismo como Haydn y Mozart habían oficializado durante décadas. Esta metamorfosis es especialmente observable en su tercera sinfonía, que en el transcurso de cuatro movimientos —“Allegro con brio”, “Marcia funebre”, “Scherzo” y “Finale”— desafía los cánones de las formas y armonías de la época.

El espíritu revolucionario de Beethoven reconocía un importante valor en la empresa liderada por Napoleón para enfrentar al poder impuesto y liberar a Francia, por lo que dedicó su pieza a quien él consideraba un héroe. Para reflejar esto en la música, reformuló los esquemas tradicionales de la sinfonía exagerando la duración, la orquestación y la armonía, de modo tal de posibilitar la manifestación de una amplia gama de emociones, como ira, tristeza, tensión y alegría.

La coronación de Napoleón decepcionó a Beethoven, quien rehusó permitir que su obra maestra permaneciera dedicada a quien había traicionado a su pueblo. Por esta razón la rebautizó como Heroica, buscando resguardar la intencionalidad de su creación sin ceder en su rechazo al ahora emperador. Pese al avance de su sordera, con la Sinfonía Heroica Beethoven logró comunicar a la audiencia cómo sonaba la libertad sin tener que recurrir a títulos evocadores ni textos cantados. Así, su tercera sinfonía se convertiría en una de las obras más representativas de los inicios del Romanticismo alemán, valorada por figuras tan lejanas en el tiempo como los mismos Wagner y Strauss. TMS

Retrato de Ludwig van Beethoven. Joseph Willibrord Mähler (c. 1804). En este retrato, completado a la par de la Sinfonía Heroica, Beethoven es representado con un semblante serio y adusto que muestra su creciente aislamiento social producto de la sordera.

BIOGRAFÍAS

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI DIRECCIÓN MUSICAL

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti. El enfoque de su trabajo artístico está en el repertorio de ópera italiana y francesa, y en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno. Durante su actividad sinfónica ha trabajado con las más destacadas orquestas internacionales.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell`Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin. Actualmente es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

Esta temporada además del presente concierto, dirigirá el C2: Rachmaninov Rhapsody, C3: Simplemente Beethoven y el C8: Canto a la libertad, además de la ópera Tosca y los ballets La bella durmiente y Cascanueces.

YARITZA VÉLIZ

SOPRANO

Es una de las sopranos líricas más importantes de su generación y fue recientemente ganadora del Concurso de Estrellas Emergentes 2023 en la Ópera de San Francisco.

Esta temporada regresó al Royal Opera House como Mimí en La bohème, rol por el que recibió excelentes comentarios del público y la crítica especializada. Otras presentaciones incluyen a Violeta en La traviata en la Ópera Nacional de Noruega; Doña Elvira en Don Giovanni en la Ópera de Rouen; Julieta en Capuletos y Montescos en la Ópera Nacional de Lorena y Adina en El elixir de amor en la Ópera de Santa Fe.

Próximamente debutará con roles destacados en la Ópera Nacional de París, la Bayerische Staatsoper, la Ópera de Dallas, la Gran Ópera de Houston y la Ópera Semper de Dresde y regresará al Royal Opera House y al Festival de Glyndebourne, donde en 2022 debutó con gran éxito como Mimí en La bohème.

En la Temporada 2022/23 se presentó en la Ópera de San Francisco como Catrina en la ópera Frida y Diego de Gabriela Lena Frank; en la Komische Oper de Berlín como Alice Ford en la producción Falstaff de Barrie Kosky y en el Teatro Nacional de Praga como Violeta en La traviata, rol que también cantó en el Teatro Municipal de Santiago; además debutó en el Concertgebouw de Ámsterdam como Suzel en un concierto de L'Amico Fritz con la Orquesta de la Radio de los Países Bajos. Su debut en Estados Unidos fue en 2021 con el rol principal de Rodelinda de G.F. Handel en el Festival de Aspen, donde fue escogida “Artista Renée Fleming”. Entre 2018 y 2020 fue parte del Programa de Artistas Jóvenes en el Royal Opera House.

Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal director invitado.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

· Anais Burgos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Ayte. Solista

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Monzerrat Miranda Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Cristobal Rojas, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Fabian Maldonado, Violín

· Esteban Vergara, Violín

· Daniel Leiva, Violín

· Marlly Palacios, Violín

· Alex Flores, Violín

· Jairo Gonzalez, Violín

· Raul Guerra, Violín

· Javiera Espinoza, Viola

· Alejandro Cárcamo, Viola

· Isabel Mansilla, Viola

· Pablo Neira, Viola

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Marcelo Mella, Violonchelo

· Francisco Martinez, Violonchelo

· Patricio Riquelme, Violonchelo

· Salvador Palominos, Violonchelo

· Francisco Salinas, Contrabajo

· Fernanda Farías, Contrabajo

· Benjamin Chavez, Contrabajo

· Erick Delgado, Clarinete

· Nicolas Guerrero, Clarinete

· Camila Benitez, Fagot

· Liz Cardoso, Arpa

· Simon Rubio, Percusión

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Macarena Aguayo

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

FUENTES

Pierre Petit (1861). Fotografía de Richard Wagner para la premiere de “Tannhauser” en París. Recuperado de: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Richard_Wagner,_ Paris,_1861.jpg

Richard Wagner (1845). Portada partitura de la ópera “Tannhauser y la guerra de los cantantes en Wartburg”. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/ Category:Tannh%C3%A4user_(Wagner)#/media/File:Wagner_Tannh%C3%A4user_1845.jpg

Joseph Gaylord Gessford (1904). Fotografía de Richard Strauss tomada en Nueva York. Recuperado de: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:1904_Richard_Strauss.jpg

Joseph Karl Stieler(1820). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de: https:// web.archive.org/web/20160623080009/http://www.archiv.fraunhofer.de/archiv/presseinfos/pflege.zv.fhg.de/german/press/pi/pi2002/08/md_fo6a.html

Ludwig van Beethoven (s. f.). Portada partitura autografiada de la “Heroica”. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_3_(Beethoven)#/media/ Archivo:Eroica_Beethoven_title.jpg

Caspar David Friedrich (1817). El caminante sobre el mar de nubes. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg.

Alexandre Cabanel (1863). El nacimiento de Venus. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_ Project_2.jpg.

Adolph von Menzel (1875). Laminador de hierro. Recuperado de: https://es.m.wikipedia. org/wiki/Archivo:Adolph_Menzel_-_Eisenwalzwerk_-_Google_Art_Project.jpg

Jacques-Louis David (1804). Napoleon Bonaparte crossing the Alps and the Grand Saint Bernard. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bonaparte_David_ Charlottenburg.jpg.

Joseph Willibrord Mähler (c. 1804). Retrato de Ludwig van Beethoven. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Beethoven_%281804%29#/media/ Archivo:Beethoven18045JosephM%C3%A4hler.jpg

CONCIERTOS

C1: POR SIEMPRE STRAUSS

Wagner-Strauss–Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo

•

C2: RACHMANINOV RHAPSODY

Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky

Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo

•

C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN

Brahms–Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo

• C4: VIAJE

A LOS ALPES

Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

•

C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD

Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

•

C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

• C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

Strauss–Bruckner

Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

•

C8: CANTO

A LA LIBERTAD

Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

• BALLET FAMILIAR LA BELLA

DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky > 7 y 14 de septiembre

ZORBA, EL GRIEGO

Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril

• MARÍA ANTONIETA

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio

• LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de octubre

• CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

•

LA FLAUTA MÁGICA

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de junio

• TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

•

EL HOLANDÉS ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

• ÓPERA DE CÁMARA

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson > 21 al 30 de noviembre

CICLO BARROCO

CUARTETO HELIOS

> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

LUZ, MÚSICA Y MOVIMIENTO

VOID: UNA EXPERIENCIA

SENSORIAL Sergio Mora-Díaz > 9 al 18 de mayo

•

TEATRO MUSICAL BARROCO

LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

TEATRO MUSICAL FAMILIAR TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

• TEATRO MUSICAL FAMILIAR ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

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