T24 / Programa de sala - Concierto 2: Rachmaninov Rhapsody

PROGRAMA DE SALA

CONCIERTO 2 RACHMANINOV RHAPSODY

Barber - Rachmaninov - Tchaikovsky

Roberto Rizzi Brignoli

Fecha de publicación: Marzo 2024

UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y EXTRAORDINARIA

Como Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, quiero invitarles a vivir una experiencia única con una atractiva programación que ofrecerá la temporada artística 2024 de Ópera, Ballet y Conciertos en el Teatro Municipal de Santiago.

El prestigio que ha alcanzado el Teatro Municipal de Santiago lo consolida como uno de los centros culturales más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. Todos estos atributos son posibles gracias al trabajo constante de nuestros cuerpos estables, la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, quienes, acompañados por un equipo técnico y administrativo de primer nivel, nos entregan inolvidables momentos.

Valoramos la confianza que depositan en nosotros el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las Municipalidades de Las Condes, Vitacura y Providencia, su fidelidad e interés por el mundo artístico y cultural, que se traducen en importantes aportes. Esto nos permiten seguir con una programación de excelencia para compartir con la comunidad capitalina, con los chilenos y extranjeros que vienen desde distintos puntos a disfrutar de la magia del Teatro Municipal de Santiago.

Respecto a las labores de extensión artística y cultural que desarrolla el Teatro Municipal en regiones, nuestros Cuerpos Estables visitarán distintos lugares de Chile para presentar conciertos sinfónicos, líricos y ballet, con el fin de permitir que otras audiencias disfruten de nuestras producciones.

Finalmente, quisiera agradecer a todas las personas, auspiciadores, instituciones y amigos del Municipal, que cada año hacen posible entregar al público esta maravillosa programación cultural, permitiendo que más personas aprecien y disfruten de esta experiencia única y extraordinaria.

Sean bienvenidas y bienvenidos a la Temporada 2024 del Teatro Municipal de Santiago.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago

EL HILO INVISIBLE DEL PROPÓSITO

Cada Temporada es un nuevo despliegue de universos artísticos y emociones. Es, en definitiva, un nuevo comienzo. Definir en equipo qué haremos, cómo y dónde es siempre complejo. Nuestras propias expectativas y las de nuestros públicos son altas. Y hay múltiples factores que cada año se entretejen de manera parecida, pero no igual, para llegar a un final que llamamos Temporada. En el camino van quedando ideas, ambiciones y, por qué no decirlo, más de alguna frustración. Pero todo toma y re-toma su sentido cuando volvemos a sentir entre los dedos ese hilo transparente que nos une y guía: el propósito. Uno que no sólo está en el hecho artístico en sí mismo y que sucede en el escenario frente a los ojos de los espectadores por esa única y efímera vez, sino en la conciencia de ser una organización inserta en una época marcada por la tecnología y por públicos cada vez más diferentes, infieles y exigentes. Hacernos cargos del presente es un sano acto de generosidad por los sueños de los que vendrán.

El año 2023 es un buen ejemplo de esa mirada. Y con ese legado hemos proyectado este 2024. Seguimos recuperando el ritmo ágil para crear nuestras propias producciones de ópera y ballet y llevarlas al mundo; los públicos nuevos continúan creciendo y los históricos, regresando; nos arriesgamos nuevamente con estrenos mundiales atrayendo las miradas del medio cultural; implementamos ahora el segundo año de nuestro histórico acuerdo con la Ópera de París; estaremos nuevamente en varias regiones de Chile

y firmaremos otras alianzas estratégicas para seguir innovando, construyendo y proyectando. Celebraremos 167 años de vida este 2024 y en tiempos en los que el cambio es sinónimo de vitalidad, bien vale recordar que la estabilidad no es sinónimo de inmutabilidad. Muy por el contrario. Hay que tener una gran fuerza, creatividad y energía para resignificar este espacio y su contenido cada año. Porque no importa si es ópera o ballet, si es en italiano o alemán, si fue creado hace siglos o hace semanas, o si simplemente es una historia real o pura fantasía. Nuestro esfuerzo es rescatar y renovar de manera permanente las artes vivas musicales y a sus artistas para que la comunidad tenga la oportunidad de transformarse en esa experiencia artística, emocional e intelectual.

A cada una de las personas que lee estas líneas, gracias por acompañarnos, por venir y mantener vivo el Teatro de mayor tradición e historia de Chile y por creer en esta voz, una que, en estos tiempos, tal como en el pasado, debe construir sobre una noble historia sin perder la visión del futuro que hay que pavimentar.

Carmen Gloria Larenas Directora General Teatro Municipal de Santiago

CONTENIDOS

Programa Rachmaninov Rhapsody

Bajo la lupa

Cronología

Belleza y simplicidad

Un regreso triunfal

Una luz de esperanza entre la turbulencia

Conoce más...

Biografías Orquesta Filarmónica de Santiago

DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO

Presidenta del Directorio Irací Hassler

Jacob

Alcaldesa de Santiago Directores

Jorge González

Granic

María Cecilia

Guzmán

Juan Manuel

Santa Cruz

Paula Escobar Chavarría Amalà

Saint-Pierre

Paulina Urrutia

Directora General

Carmen Gloria Larenas

Gerente General Rodrigo Astudillo

Directora de Coordinación Artística y Producción

Marianne

Lescornez

Director Técnico

Alberto Browne

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Jefa de Relaciones Corporativas

Soledad Larrea

Coordinadora Extensión

Cultural

Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente Orquesta

Filarmónica de Santiago

Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago

Juan Pablo Izquierdo

Principal Director Invitado Orquesta

Filarmónica de Santiago

Paolo

Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago

César Morales Anderson

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

Subdirector del Coro del Municipal de Santiago

Alejandro Reyes

FORMACIÓN

Director Escuela de Ballet Patricio Gutiérrez

Subdirectora Escuela de Ballet

Macarena Montecinos

Directora Orquesta de Cámara

Alejandra Urrutia

CON EL APOYO DE

PATROCINADORES INSTITUCIONALES

AUSPICIADORES OFICIALES

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES

RECUERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente.

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala.

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación.

DESCARGA E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos.

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar.

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio.

· Puntos de venta están ubicados en Foyer San Antonio, Sala La Capilla y en sector balcón tercer piso.

· Recuerda no consumir alimentos ni bebidas dentro la sala. Este edificio es un espacio patrimonial y debemos cuidarlo.

BOLETERÍAS

· Agustinas 794, Santiago:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs.

Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco, Local 352-A, Las Condes:

Lunes a viernes: 10:00 - 21:00 hrs.

Sábado: 10:00 - 19:00 hrs.

Domingo: cerrado.

CONCIERTOS

CONCIERTO 2 RACHMANINOV RHAPSODY

Barber - Rachmaninov - Tchaikovsky

Dirección musical: Roberto Rizzi Brignoli

PROGRAMA

Samuel Barber (1910–1981)

Adagio para cuerdas (8’)

Sergei Rachmaninov (1873–1943)

Concierto para piano n.º 2 en do menor, op. 18 (33’)

I. Moderato

II. Adagio sostenuto – Più animato

III. Allegro scherzando

Pianista: Martina Filjak (Croacia)

INTERMEDIO 20 MINUTOS

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840–1893)

Sinfonía n.º 4 en fa menor, op. 36, TH 27 (44’)

I. Andante sostenuto – Moderato con anima – Moderato assai, quasi Andante – Allegro vivo

II. Andantino in modo di canzona

III. Scherzo. Pizzicato ostinato – Allegro

IV. Finale. Allegro con fuoco

DURACIÓN APROX.

1 HORA Y 45 MINUTOS

INCLUYE INTERMEDIO DE 20 MINUTOS

FUNCIONES

VIERNES 15 DE MARZO 19:00 HORAS / SERIE C1

SÁBADO 16 DE MARZO 17:00 HORAS / SERIE C2

SALA PRINCIPAL

Patrocinan:

Colaboran:

BAJO LA LUPA

SAMUEL BARBER

• País de origen: Estados Unidos.

• Lugar y fecha de nacimiento: West Chester, Estados Unidos, 9 de marzo de 1910.

• Lugar y fecha de muerte: Nueva York, Estados Unidos, 23 de enero de 1981.

• Corriente estilística: Neorromanticismo / Modernismo.

• Géneros musicales cultivados: Ópera; ballet; música orquestal; música de cámara; música para instrumento solo; música vocal.

• Obras notables: Adagio para cuerdas, op. 11a; Concierto para violín, op. 14; Vanessa, op. 32; Antonio y Cleopatra, op. 40.

HITOS BIOGRÁFICOS

• Considerado un prodigio, Samuel Barber inició su formación musical muy joven, recibiendo clases de piano de su madre y de su primer profesor, William Hatton Green. Bajo su tutela, compone sus primeras piezas a los seis años.

• Conscientes de sus aptitudes, sus tíos Sidney y Louise Homer se convierten en sus mentores musicales. Con su apoyo, Barber continúa estudiando y llega a tocar el órgano en una iglesia local.

• A los 14 años, el joven ingresa a estudiar al recién creado Curtis Institute of Music de Filadelfia. Ahí se forma en canto, piano, composición y dirección orquestal con reputados maestros.

• Durante su estancia en el Instituto, en 1928 Barber conoce a Gian Carlo Menotti, un italiano estudiante de composición que se convierte en su amigo y, posteriormente, en su compañero artístico y sentimental.

• Ese mismo año realiza su primer viaje a Europa, el que tiene un importante efecto en su desarrollo musical y artístico. Motivado por este, en los años siguientes regresa al Viejo Continente en varias ocasiones, financiado por estipendios y becas como el Premio Bearns.

• Tras graduarse de Curtis en 1934, Barber decide trasladarse a Viena a seguir sus estudios con John Braun. Poco después obtiene el Premio de Roma, que le permite continuar su formación en la Academia Americana de Roma entre 1936 y 1937.

• En 1939, acepta un puesto como profesor de composición en Curtis. Además, se convierte en el miembro más joven del Instituto Nacional de Artes y Letras.

• Sin embargo, tras algunos años de ejercicio docente, Barber decide concentrarse en la composición a tiempo completo, contando con el patrocinio de Mary Curtis Bok.

• Tras la II Guerra Mundial, el compositor vive un periodo de intensa creatividad y, en 1958, recibe el Premio Pulitzer de Música por su ópera Vanessa, lo que lo posiciona como uno de los compositores estadounidenses más famosos y solicitados.

• Sus últimos 14 años de vida se ven marcados por decepciones artísticas –como el fracaso de su ópera Antonio y Cleopatra– y personales. Si bien escribe algunas obras nuevas, estas no consiguen atención del público ni la crítica.

• Barber muere de cáncer a los 70 años.

ADAGIO PARA CUERDAS

• Título: Adagio para cuerdas, op. 11a.

• Compositor: Samuel Barber.

• Forma musical: Pieza orquestal independiente.

• Periodo estilístico: Modernismo (Neorromanticismo).

• Datos de composición: Arreglada por el compositor en 1936.

• Datos de estreno: Estrenado el 5 de noviembre de 1938 por la Orquesta Sinfónica de la NBC, dirigida por Arturo Toscanini.

• Instrumentación: Orquesta de cuerdas compuesta por violines, violas, violonchelos y contrabajos.

OTROS DATOS

• La obra es en realidad un arreglo del segundo movimiento del Cuarteto de cuerdas, Op. 11 compuesto por Barber el mismo año 1936.

SERGEI RACHMANINOV

• País de origen: Rusia.

• Lugar y fecha de nacimiento: Semiónov, Imperio Ruso, 1 de abril de 1873

• Lugar y fecha de muerte: Beverly Hills, Estados Unidos, 28 de marzo de 1943

• Corriente estilística: Romanticismo tardío / Postromanticismo.

• Géneros musicales cultivados: Música para orquesta; Música para piano solo; Música de cámara; Ópera; Música vocal; Música religiosa

• Obras notables:

Suite N.º 1, op. 5; Concierto para piano N.º 2, op. 18; Sinfonía N.º 2, op. 27; Las vísperas, op. 37

HITOS BIOGRÁFICOS

• Proveniente de una familia terrateniente aficionada a la música, Sergei Rachmaninov recibió su primera instrucción musical de parte de su madre a temprana edad.

• Luego de algunos reveses económicos, tuvieron que mudarse a San Petersburgo, ciudad en la que el joven ingresó en el conservatorio, estudiando piano con Vladimir Delyansky.

• Gracias a su rápido progreso, en 1885 fue aceptado en el Conservatorio de Moscú, donde recibió lecciones de piano, contrapunto y armonía y, además, pudo darse a conocer en el medio artístico de la ciudad.

• En 1892, un año después de graduarse como pianista, obtuvo la medalla de oro del conservatorio en composición por su ópera Aleko. Esta recibió estimulantes comentarios de figuras como Piotr I. Tchaikovsky.

• A pesar del éxito inicial, su personalidad depresiva en combinación con la pobre recepción de obras como su Sinfonía n.º 1, ocasionaron que Rachmaninov atravesara tempranamente un periodo de sequía creativa que se prolongó hasta 1900.

• Con posterioridad al estallido de la Revolución Bolchevique, dejó Rusia y se estableció entre Suiza y Estados Unidos, desarrollando una importante carrera como pianista y director orquestal.

• Si bien sus constantes giras disminuyeron su producción artística, hacia 1930 su condición económica le permitió construir una villa en Lucerna, donde se abocó nuevamente a la composición.

• En 1939, luego del inicio de la II Guerra Mundial, dejó definitivamente Europa, y se estableció en Estados Unidos, donde tuvo frecuentes apariciones como director, en paralelo a su trabajo como compositor.

• Tras un declive en su condición general de salud, el compositor se mudó a Beverly Hills en búsqueda de un clima más cálido. Falleció en este lugar en 1943 de cáncer.

CONCIERTO PARA PIANO N.º 2

• Título: Concierto para piano n.º 2 en Do menor, op. 18.

• Compositor: Sergei Rachmaninov.

• Forma musical: Concierto para instrumento solista en tres movimientos.

• Periodo estilístico: Postromanticismo.

• Datos de composición: Compuesta entre junio de 1900 y abril de 1901.

• Datos de estreno: Estrenado en un concierto de la Sociedad Filarmónica de Moscú el 9 de noviembre de 1901, con el propio compositor actuando como solista.

• Instrumentación: Escrito para piano solista y una orquesta conformada por 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cornos, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, percusión y cuerdas.

OTROS DATOS

• Escrita después de un largo periodo de bloqueo creativo, esta obra constituye uno de los trabajos más reconocidos de Rachmaninov.

PIOTR ILICH

TCHAIKOVSKY

• País de origen: Rusia.

• Lugar y fecha de nacimiento: Vótkinsk, Imperio Ruso, 7 de mayo de 1840.

• Lugar y fecha de muerte: San Petersburgo, Imperio Ruso, 6 de noviembre de 1893.

• Corriente estilística: Romanticismo tardío.

• Géneros musicales cultivados: Ballet; ópera; música orquestal; música de cámara; música vocal; música para piano solo.

• Obras notables: El lago de los cisnes, op. 20; Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 35; Obertura 1812, op. 49; El cascanueces, op. 71; Sinfonía n.º 6 en si menor, op. 74, “Patética”.

HITOS BIOGRÁFICOS

• Piotr Ilich Tchaikovksy fue el segundo de los seis hijos de Ilya Tchaikovsky, inspector de minería y su esposa Alexandra.

• Aunque Piotr I. Tchaikovsky demostró temprano interés por la música y comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de cinco años, el deseo de su padre era que se convirtiera en un empleado fiscal.

• Acatando las intenciones paternas, Tchaikovsky estudió en la Escuela Imperial de Jurisprudencia y, posteriormente, trabajó durante cuatro años en el Ministerio de Justicia.

• Sin abandonar su pasión por la música, a los 21 años comenzó a tomar clases en la Sociedad Musical Rusa y, algunos meses más tarde, ingresó formalmente como estudiante de composición al Conservatorio de San Petersburgo.

• Luego de graduarse, en 1863 Tchaikovsky se mudó a Moscú, donde aceptó el puesto de docente en el conservatorio de dicha ciudad y donde fueron estrenados sus primeros trabajos musicales.

• Sus primeros éxitos llegaron una década más tarde, con las celebradas premieres de su Concierto para piano n.º 1 y su Sinfonía n.º 3.

• Hacia 1878, Tchaikovsky consiguió el patrocinio de la aristócrata Nadezhda von Meck. Así, abandonó su puesto docente en el Conservatorio de Moscú y, en su lugar, se dedicó por completo a la composición, llegando a completar un prolífico catálogo de cerca de 170 obras.

• Hacia 1890, von Meck dio por terminada su relación de amistad y mecenazgo con Tchaikovsky. Esto constituyó un duro golpe emocional para el músico.

• En esta misma época, el compositor incrementó sus apariciones como director orquestal. Esta faceta lo llevó a Norteamérica en 1891, donde dirigió el ensamble de la Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York.

• Inesperadamente, Tchaikovsky murió en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, nueve días después del estreno de su Sexta sinfonía.

CUARTA

SINFONÍA

• Título: Sinfonía N.º 4 en Fa menor, op. 36, TH 27.

• Compositor: Piotr Ilich Tchaikovsky.

• Forma musical: Sinfonía en cuatro movimientos.

• Periodo estilístico: Romanticismo tardío.

• Datos de composición: Iniciada en mayo de 1877 y terminada en diciembre del mismo año

• Datos de estreno: Estrenada en Moscú en el décimo concierto de la Sociedad Musical Rusa, el 22 de febrero de 1878, bajo la dirección de Nikolai Rubinstein..

• Instrumentación: Escrita para una orquesta compuesta por flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cornos, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, percusión y cuerdas.

OTROS DATOS

• En algunos países de Europa es conocida por el subtítulo de Fatum o Sinfonía del destino, haciendo referencia al programa que el propio compositor difundió sobre ella.

Director titular Roberto Rizzi Brignoli junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto Rachmaninov Rhapsody. Patricio Melo (2024).

UNA BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA

RENACIMIENTO

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Misa

• Madrigal

• Chanson

• Ricercare

• Canzona

1492

EDAD MODERNA

BARROCO

PERIODOS

Y/O ESTILOS

• Barroco temprano (c. 1580 - c. 1650)

• Barroco medio (c. 1630 - c. 1700)

• Barroco tardío (c. 1700 - c. 1750)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Suite de danzas

• Concierto

• Ópera

• Oratorio

• Fuga

• Sonata

• Passacaglia

• Chaconne

CLASICISMO

PERIODOS

• Preclacisismo (c. 1720 - c. 1770)

• Clacisismo pleno (c. 1750 - c. 1820)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Sinfonía

• Concierto clásico

• Cuarteto de cuerdas

• Sonata clásica

• Divertimiento

• Serenata

Monteverdi

Schütz

Rameau

EDAD MODERNA

ROMANTICISMO

PERIODOS

• Romanticismo temprano (c. 1810 - c. 1830)

• Romanticismo medio (c. 1830 - c. 1850)

• Romanticismo tardío (c. 1850 - c. 1870)

• Post-romanticismo (c. 1870 - 1920)

FORMAS Y/O GÉNEROS MUSICALES

• Lied y canción de arte

• Piezas de carácter pianísticas

• Poema sinfónico

MODERNISMO

CORRIENTES

• Impresionismo

• Neoclasicismo

• Expresionismo

• Dodecafonismo y serialismo

• Música aleatoria

• Música electrónica y concreta

EDAD CONTEMPORÁNEA

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

CORRIENTES

• Neorromanticismo

• Nueva complejidad

• Nueva simplicidad

• Eclecticismo

• Música electroacústica

• Espectralismo

• Minimalismo y Post-minimalismo

Schubert

Liszt

Chopin

Pärt

Berio

Ravel Stravinsky

Stockhausen

CRONOLOGÍA 1873

● Nace el compositor Sergei Rachmaninov.

● Tiene lugar el estreno de la fantasía sinfónica La tempestad de Piotr Ilich Tchaikovsky.

▲ Bolivia y Perú firman un tratado secreto de alianza militar, hecho que ha sido consignado como una de las causas de la Guerra del Pacífico.

▲ En Madrid, Emilio Castelar es elegido presidente de la I República Española.

■ Monet, Renoir, Pissarro y Sisley organizan la Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas, con el fin de exponer obras de forma independiente.

■ León Tolstoi comienza su novela Anna Karenina.

◆ Alice Vickery se convierte en la primera farmacéutica titulada del Reino Unido.

◆ El médico noruego Gerhard Armauer Hansen descubre el agente causante de la lepra.

● Piotr Ilich Tchaikovsky compone la Sinfonía N.º 4.

● La Filarmónica de Viena estrena la Sinfonía N.º 2 de Johannes Brahms.

▲ En Chile, se firma el Decreto Amunátegui, que permite a las mujeres cursar estudios superiores.

▲ La reina Victoria es proclamada emperatriz de la India.

■ Claude Monet comienza una serie de pinturas de la Gare Saint-Lazare de París.

■ Se estrena el primer drama realista contemporáneo de Henrik Ibsen, Los pilares de la sociedad.

◆ Thomas Edison hace la primera demostración del fonógrafo.

◆ Adolph Kussmaul describe por primera vez la dislexia.

● Música ▲ Politica internacional

■ Arte y literatura

◆ Ciencia y tecnología

● Piotr I. Tchaikovsky muere en San Petersburgo.

● Sergei Rachmaninov completa el poema sinfónico La roca, dedicado a Nikolai Rimski-Korsakov.

▲ Pakistán y Afganistán firman el tratado de Durand Line y obtienen el reconocimiento internacional.

▲ En Nueva Zelanda, por primera vez en la Historia humana, las mujeres votan en una elección nacional.

■ Edvard Munch pinta El grito.

■ Se estrena en el Haymarket Theatre de Londres la comedia social de Oscar Wilde, Una mujer sin importancia.

◆ Rudolf Diesel recibe la patente del motor diésel.

◆ Daniel H. Williams completa con éxito la primera operación a corazón abierto.

● Tiene lugar el infortunado estreno de la Sinfonía N.º 1 de Sergei Rachmaninov.

● Paul Dukas termina de componer el poema sinfónico El aprendiz de brujo.

▲ En Madrid, el rey Alfonso XIII les ofrece la autonomía a sus colonias de Cuba y Puerto Rico.

▲ Se firma el tratado por el que Estados Unidos se anexa Hawái.

■ Claude Monet comienza a pintar su serie Nenúfares, que continuará hasta el final de su vida.

■ Se publica la novela Drácula, del autor irlandés Bram Stoker.

◆ El físico británico Joseph John Thomson descubre el electrón.

◆ Guglielmo Marconi envía la primera comunicación inalámbrica radial en mar abierto.

● Tras años de silencio, Rachmaninov estrena su Concierto para piano n.º 2

● Tiene lugar el estreno de la ópera Tosca de Giacomo Puccini.

▲ En la Universidad de Budapest estallan violentos enfrentamientos entre estudiantes judíos y antisemitas.

▲ En Estados Unidos el presidente William Mac Kinley sufre un atentado, y fallece días después.

■ Pablo Picasso realiza su primera exposición en París.

■ Se concede el primer Premio Nobel de Literatura al poeta francés Sully Prudhomme.

◆ Iván Pavlov desarrolla la teoría del “reflejo condicionado”.

◆ Guglielmo Marconi envía una señal de radio a 299 km “por encima del horizonte” en las Islas Británicas.

● Samuel Barber nace en Pensilvania, Estados Unidos.

● Sergei Rachmaninov compone los Trece preludios para piano.

▲ En la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas se proclama el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer.

▲ Se conmemora el centenario de la independencia de Chile.

■ Wassily Kandinsky pinta Improvisación 7.

■ Finaliza la serialización de El fantasma de la ópera, novela de Gaston Leroux.

◆ Thomas Hunt Morgan descubre que los genes se encuentran en los cromosomas.

◆ James Homer Wright introduce el nombre de plaquetas para las células sanguíneas encargadas de la coagulación.

● Música ▲ Politica internacional

■ Arte y literatura

◆ Ciencia y tecnología

1936

● Samuel Barber compone su Cuarteto de cuerdas, op. 11 y arregla el segundo movimiento en el Adagio para cuerdas

● Carlos Chávez termina de componer su Sinfonía india

▲ Tropas italianas entran en Adís Abeba y Benito Mussolini declara que Etiopía es italiana.

▲ En la Alemania nazi, el ministro del interior del Reich decreta que se lleve a cabo un “inventario racial biológico”.

■ Joan Miró completa su serie pictórica Metamorfosis.

■ El dramaturgo español Federico García Lorca es detenido por milicianos franquistas durante el Terror Blanco y nunca más se le vuelve a ver con vida.

◆ En Londres la BBC realiza la primera transmisión mundial de televisión.

◆ La estadounidense Beryl Markham sobrevuela en solitario el Atlántico en dirección Este-Oeste, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo.

Picasso

Kandinsky García Lorca

Miró

Tchaikovsky

Barber

Rachmaninov

Pianista invitada Martina Filjak junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto Rachmaninov Rhapsody. Patricio Melo (2024).

BELLEZA Y SIMPLICIDAD

En 1933, mientras se encontraba de viaje por diversas ciudades de Europa, el compositor estadounidense Samuel Barber tuvo la oportunidad de conocer al legendario director de orquesta Arturo Toscanini. Aunque la visita fue hecha de forma espontánea y sin previo aviso, esta reunión probaría ser decisiva para el futuro artístico del compositor. Contra todo pronóstico, tras la revisión de algunos manuscritos enseñados por el joven músico, Toscanini, conocido por ser un acérrimo defensor de los grandes clásicos, accedió a dirigir el estreno de alguna obra de su autoría, aun a pesar de su reconocido desdén por la música contemporánea. Honrado por el ofrecimiento, Barber tardó varios años en concretar el proyecto. En el verano de 1936, mientras se encontraba de viaje en Viena junto a su compañero sentimental y colaborador, el compositor italiano Gian Carlo Menotti, completó su Cuarteto de cuerdas, op. 11. Estructurado en tres movimientos, fue el segundo de ellos el que llamó la atención de Menotti quien, impresionado por el lirismo y las cualidades expresivas de este Adagio, sugirió a Barber que lo seleccionara para ser enviado al director italiano.

Siguiendo su consejo, inmediatamente el compositor extrajo el movimiento lento de la obra y lo arregló para una orquesta de cuerdas conformada por violines, violas, violonchelos y contrabajos. Una vez de regreso en Estados Unidos, en enero de 1938 Barber hizo llegar a Toscanini la partitura de este nuevo Adagio para cuerdas. El maestro

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Samuel Barber. (1944). Carl Van Vechten.

quedó complacido y, a pesar de las dudas de su creador, la obra fue estrenada el 5 de noviembre de 1938 por la recientemente formada Orquesta Sinfónica de la NBC, en un concierto que fue transmitido también en forma radiofónica.

Descrito por el propio Toscanini como “simple y bello”, el Adagio para cuerdas destaca por la profundidad expresiva que su autor logra a partir de una economía de recursos. Estructurada en forma de arco, la pieza se basa en una línea melódica larga que asciende y desciende de forma escalonada, la que es traspasada entre los distintos instrumentos conformando un diálogo contrapuntístico cuya direccionalidad se ve posibilitada por aspectos como la tensión armónica y la manipulación del pulso. Con textura renacentista y expresividad romántica, el Adagio constituye una pieza personal y original, fiel reflejo del dominio técnico y el espíritu creativo de su compositor. TMS

Samuel Barber y Gian Carlo Menotti. (c. 1940). Artista desconocido.

UN REGRESO TRIUNFAL

En marzo de 1897, el público de San Petersburgo fue testigo de la primera ejecución de la Sinfonía n.º 1 del joven Sergei Rachmaninov. Este hito, que se suponía garantizaría el reconocimiento a su compositor, resultó un completo desastre. La mala actuación del director Alexander Glazunov condujo a una pobre interpretación por parte de la orquesta, lo que despertó la mordacidad de la crítica, que cuestionó en duros términos la calidad de la obra.

Este revés marcó profundamente a Rachmaninov. Severamente autocrítico y con tendencia a la depresión, la sensación de fracaso sumió al compositor en un estado de crisis psicológica que, en último término, se tradujo en un bloqueo creativo que le impidió emprender nuevos proyectos.

Este estado se prolongó por tres años hasta que, en enero de 1900 el músico visitó, por recomendación de unos parientes, a Nikolai Dahl, un médico neurólogo reconocido por sus tratamientos de hipnosis. A pesar de las dudas del artista, la terapia de Dahl no tardó en surtir efecto. En junio del mismo año, mientras se encontraba de viaje en Italia, Rachmaninov pudo volver a componer, iniciando el bosquejo del que se convertiría en su Concierto para piano n.º 2.

Durante la temporada de verano y otoño de 1900, el creador completó el segundo y tercer movimiento de la obra, que fueron ejecutados públicamente en Moscú el 15 de diciembre del año mencionado. La buena recepción general dio a Rachmaninov el impulso necesario

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Sergei Rachmaninov. (1901).

Mario Nunes Vais.

para continuar el trabajo, completando el movimiento restante sólo cuatro meses más tarde. Así, el Concierto para piano n.º 2 tuvo su estreno absoluto en la Sociedad Filarmónica de la capital rusa el 9 de noviembre de 1901, con el propio compositor actuando como solista.

La premiere fue todo un éxito y tanto la obra como su creador fueron aclamados por la crítica. Profundamente agradecido, en la primera edición, Rachmaninov dedicó el concierto “à Monsieur N. Dahl”, reconociendo que el mérito, en realidad, era colectivo. Es este mismo espíritu el que parece encarnar la obra, en la que predomina un diálogo equilibrado entre el piano y la orquesta, de un modo en que el virtuosismo del solista radica no tanto en su lucimiento mecánico, sino en su musicalidad y calidad expresiva. TMS

Sergei Rachmaninov. (c. 1890). Artista desconocido.

UNA LUZ DE ESPERANZA ENTRE LA TURBULENCIA

A fines de 1876, por intermedio de sus colegas Nikolai Rubinstein y Yosif Kotek, el compositor Piotr Ilich Tchaikovsky estableció contacto con Nadezhda von Meck, una adinerada aristócrata de la sociedad rusa reconocida por su labor como patrona de las artes. Si bien en un inicio el músico pensó que el interés de la dama en su persona se materializaría solo en algunas comisiones aisladas, tras solo algunas cartas ambos iniciaron un efusivo intercambio epistolar, consolidando una relación que llevó a que, en 1877, von Meck se convirtiera en su mecenas y confidente.

Entusiasmado por estas nuevas posibilidades, en mayo de ese año Tchaikovsky inició la composición de la que se convertiría en su Sinfonía n.º 4. Como forma de reconocer la cercanía y pensamiento afín que lo unía a su recién hallada amistad, el músico ofreció dedicar esta nueva obra a von Meck y, durante las semanas que siguieron, reportó diligentemente a su mecenas todos los progresos y reveses que enfrentó en la creación de la pieza a la que, en sus propias palabras, consideraba un “eco de los pensamientos y emociones más íntimos” de ambos.

Si bien el músico avanzó a paso rápido durante las primeras semanas –completando el primer boceto a inicios de junio– lamentablemente las complicaciones no tardaron en llegar. El estado anímico de Tchaikovsky –que desde su juventud había tenido tendencia a la depresión y la melancolía– declinó hacia mediados de 1877. Pasaron meses antes de que el artista pudiera retomar su labor creativa. Fue solo gracias al apoyo de von Meck que

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Piotr I. Tchaikovsky. (1877). Ivan Dyagovchenko.

Tchaikovsky logró reunir las fuerzas para volver a trabajar en su olvidada sinfonía, orquestándola y finalizando la obra en enero de 1878. Así, la Sinfonía n.º 4 se estrenó en Moscú en el décimo concierto de la Sociedad Musical Rusa, el 22 de febrero de 1878, ocasión en la que contó con la dirección de Nikolay Rubinstein.

Turbulenta y llena de pathos, la obra es un fiel reflejo de la subjetividad de su compositor durante su génesis. Según el propio Tchaikovsky reveló en una carta a von Meck, la Cuarta sinfonía se centra en el poder del destino sobre el devenir de la vida del ser humano. De este modo, estructurada en cuatro movimientos, el programa propuesto por el artista es el siguiente: el primer movimiento, núcleo central de toda la obra, presenta al destino como un poder inexorable y a la vida como una “dura realidad en la que sueños de felicidad pasan rápidamente”. Luego, el segundo movimiento, transmite una melancolía que expresa la tristeza de mirar a un pasado feliz que irremediablemente no volverá. Este Andantino es seguido por un Scherzo más ligero y danzístico que manifiesta el abandono de sí mismo, e “imágenes vagas que pueden recorrer la imaginación después de beber un poco de vino y sentir las primeras fases de la embriaguez”. Por último, la obra cierra con un movimiento cambiante y temperamental, del cual Tchaikovsky reveló el siguiente programa: “Si dentro de ti no encuentras motivos de alegría, mira a los demás. Sal entre la gente. Observa cómo se divierten, entregándose de todo corazón a los sentimientos de alegría […] Cuando has conseguido olvidarte de ti mismo y dejarte llevar por el espectáculo de las alegrías de los

Nikolai Rubinstein. (1872). Luckardt F.

demás, aparece de nuevo el destino irrefrenable y te recuerda a ti mismo. Pero los demás no se preocupan de ti, y no se han dado cuenta de que estás solo y triste. ¡Oh, cómo se divierten! […]. Repréndete, y no digas que todo en este mundo es triste. La alegría es una fuerza simple pero poderosa. Alégrate de la alegría de los demás. Vivir aún es posible”. TMS

Primera página del manuscrito autógrafo de la sinfonía. (1877). Piotr I. Tchaikovsky.

Pianista invitada Martina Filjak. Patricio Melo (2024).

EXPLORA NUESTROS CONTENIDOS DIGITALES

CONOCE MÁS...

CONCIERTO 2: RACHMANINOV RHAPSODY Y LAS EMOCIONES

En este concierto tres obras maestras plasman la lucha personal de sus compositores, desde la pasión catártica de Barber hasta el renacer de Rachmaninov y el inexorable destino de Tchaikovsky.

VER EN YOUTUBE

AUDIOGRAM:

EL RENACER DE RACHMANINOV

Luego de una profunda depresión, el compositor Sergei Rachmaninov dedicó el Concierto para piano n.º 2 a su psiquiatra, marcando el resurgimiento de su carrera. Escucha la historia completa en este audiogram.

VER EN YOUTUBE

BARBER, RACHMANINOV Y TCHAIKOVSKY EN LA CULTURA POPULAR

¡Desde Amélie hasta Spider-Man! Conoce algunas de las películas que incluyen en su banda sonora las obras del segundo concierto de la Temporada 2024 de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

Director titular Roberto Rizzi Brignoli junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago. Ensayo concierto Rachmaninov Rhapsody. Patricio Melo (2024).

BIOGRAFÍAS

ROBERTO RIZZI BRIGNOLI DIRECCIÓN MUSICAL

Después de sus estudios en el Conservatorio de Milán fue Responsabile dei Servizi Musicali en el Teatro alla Scala donde colaboró con Riccardo Muti. El enfoque de su trabajo artístico está en el repertorio de ópera italiana y francesa, y en obras sinfónicas del período clásico, romántico y moderno. Durante su actividad sinfónica ha trabajado con las más destacadas orquestas internacionales.

Ha dirigido en casas de ópera, teatros y en los festivales más renombrados del mundo como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Staatsoper de Hamburgo, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro dell`Opera di Roma, el Teatro Bolshoi, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Ópera de Marsella, Ópera de Lausanne, así como en los festivales Chorégies Orange y Avenches.

Ha grabado para Sony y Warner Classics. Además, las producciones de Adriana Lecouvreur realizadas en el Teatro alla Scala, como La Rondine en la Deutsche Oper Berlin. Actualmente es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago y Director Musical General del Teatro Nacional de Mannheim en Alemania.

Además del presente concierto, próximamente dirigirá el C3: Simplemente Beethoven y el C8: Canto a la libertad , además de la ópera Tosca y los ballets La bella durmiente y Cascanueces.

MARTINA FILJAK PIANO

Pianista croata considerada una de las más destacadas por su apasionada ejecución poética y su brillante dominio técnico.  Su gran impulso internacional fue en 2009 cuando recibió el primer premio y el Premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland. Otros premios destacados han sido el Concurso Internacional de Piano Viotti (Italia, 2007); el Concurso Internacional de Piano Maria Canals (Barcelona, 2008) y el Concurso Busoni en Italia. Asimismo, en su Croacia natal, también ha sido galardonada con diversos premios; y en 2009 el presidente de su país la honró con el galardón Red hrvatskog pletera por sus logros internacionales.

Se ha presentado con orquestas de Estados Unidos, Europa, y América Latina, así como también con diversas agrupaciones de cámara. Ha realizado recitales en importantes escenarios del mundo como el Zankel Hall del Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus de Berlín, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Amsterdam, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, la Sala Verdi y el Auditorio de Milán, el Teatro San Carlo de Nápoles, el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Festival Ravinia de Chicago y la Salle Gaveau en París, entre muchos otros. Además se ha presentado bajo la batuta de directores como Michael Schønwandt, Heinrich Schiff, JoAnn Falletta, Stanislav Kochanovsky, Marcus Bosch, Alexander Shelley, Hans Graf, Markus Poschner, Sebastian Lang-Lessing, Josep Caballé-Domenech, Carlos Miguel Prieto, Ivan Repusic, Paul Goodwin, Pascal Rophe y Manuel Hernández-Silva.

Su repertorio abarca obras desde Bach a Berio, e incluye más de 30 conciertos para piano. Además, tiene un enorme compromiso con la investigación de obras para piano menos conocidas, literatura y variados formatos de concierto.

Juntos impulsando la danza clásica en Chile y América Latina

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig.

Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Principal Director Invitado.

Director Titular

· Roberto Rizzi

Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo

Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo

Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo

Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

· Anais Burgos

Segundos violines

· Francisco

Rojas, Solista

· Mauricio

Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine

Augustin-Lucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw

Czarnecki

· Eduardo Roa

· Roderick Labrador

· Manuel Leiva

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zaikin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita

Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

· Carlos Brito

· Mariel Godoy

Violonchelos

· Katharina

Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Marisol Candia

· Cristián Peralta

· Eduardo Franco

Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista

· José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista

· Bastián Borje

· Javier Cordero

Flautas

· Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista

· Gonzalo García

· Beatrice Ovalle, Flautín

Oboes

· Jorge Pinzón, Solista

· Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista

· Claudia Fonseca

· Tatiana Romero, Corno inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista

· Hernán Madriaza, Ayte. Solista

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Monzerrat Miranda Cornos

· José Luis Guede, Solista

· John Tyler Dodge, Ayte. Solista

· Edward Brown

· Eugenio Cáceres

· Javier Mijares

· Sebastián Lizana

Trompetas

· Cristobal Rojas, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista

· Javier Contreras

· Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista

· Sebastián

Torrejón

· Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal

· Vania Calvil, Ayte. Solista

· Mario Góngora

· Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano

· Jorge Hevia

· Albena Dobreva

Músicos invitados

· David Palominos, Violín

· Fabian Maldonado, Violín

· Esteban Vergara, Violín

· Daniel Leiva, Violín

· Marlly Palacios, Violín

· Alex Flores, Violín

· Jairo Gonzalez, Violín

· Javaxa Flores, Violín

· Javiera Espinoza, Viola

· Pablo Neira, Viola

· Eduardo Simpson, Violonchelo

· Constanza Besoain, Violonchelo

· Francisco Martinez, Violonchelo

· Patricio Riquelme, Violonchelo

· Salvador Palominos, Violonchelo

· Francisco Salinas, Contrabajo

· Fernanda Farías, Contrabajo

· Benjamin Chavez, Contrabajo

· Pablo Valdes, Clarinete

· Gad Xoyon, Percusión

Jefa administrativa

· Victoria Hidalgo

Asistente administrativa

· Carla Nahuelhual

Inspectora

· Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera

· Macarena Aguayo

· Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño

· Fernando Latorre

FUENTES

Yousuf Karsh (1956). Fotografía de Samuel Barber. Recuperado de aso.org

Kubey-Rembrandt Studios (1921). Fotografía de Sergei Rachmaninov. Recuperado de WikiCommons.

Konstántin Sómov (1925). Retrato de Sergei Rachmaninov. Recuperado de WikiCommons

Artista desconocido (s. f.). Primera página de la partitura del concierto N.º2. Recuperado de eltorneodelwartburg.blogspot.com

Émile Reutlinger (1888). Fotografía de Piotr Illich Tchaikovsky. Recuperado de WikiCommons.

Correos URSS (1940). Sello serie "100 aniversario del nacimiento del compositor P. I. Tchaikovsky". Recuperado de WikiCommons.

Carl Van Vechten (1944). Fotografía de Samuel Barber. Recuperado de: https://www.loc.gov/resource/van.5a51697/

Artista desconocido (c. 1940). Fotografía de Samuel Barber y Gian Carlo Menotti. Recuperado de web

Mario Nunes Vais (1901). Fotografía de Sergei Rachmaninov. Recuperado de WikiCommons.

Artista desconocido (c. 1890). Fotografía de Sergei Rachmaninov. Recuperado de substackcdn.com

Ivan Dyagovchenko (1877). Fotografía de Piotr I. Tchaikovsky. Recuperado de: https://en.tchaikovsky-research.net/pages/File:Photo033.jpg

Luckardt F (1872). Fotografía de Nikolai Rubinstein. Recuperado de WikiCommons.

Piotr I. Tchaikovsky (1877). Primera página del manuscrito autógrafo de la Sinfonía. Recuperado de culture.ru

CONCIERTOS

C1: POR SIEMPRE STRAUSS

Wagner-Strauss–Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 7 y 9 de marzo

•

C2: RACHMANINOV RHAPSODY

Barber–Rachmaninov –Tchaikovsky

Roberto Rizzi Brignoli > 15 y 16 de marzo

•

C3: SIMPLEMENTE BEETHOVEN

Brahms–Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 23 al 27 de marzo

• C4: VIAJE

A LOS ALPES

Brahms–Strauss Pedro-Pablo Prudencio > 26 y 27 de abril

•

C5: WEST SIDE STORY, UN AMOR DE CIUDAD

Bartók–Gershwin–Ravel –Bernstein Helmuth Reichel > 24 y 25 de mayo

•

C6: LA CIUDAD DE ORO

Wagner–Mozart–Beethoven Oksana Lyniv > 28 y 29 de junio

• C7: EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

Strauss–Bruckner

Maximiano Valdés > 26 y 27 de julio

•

C8: CANTO

A LA LIBERTAD

Beethoven

Roberto Rizzi Brignoli > 4 al 7 de diciembre

ZORBA, EL GRIEGO

Massine / Theodorakis / Prudencio > 11 al 20 de abril

• MARÍA ANTONIETA

Malandain / Haydn–Gluck / Prudencio > 10 al 13 de julio

• LA BELLA DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky / Rizzi Brignoli > 5 al 14 de septiembre

NIJINSKA: SECRETO DE LA VANGUARDIA

Ayuso / Prokofiev–Ravel –Schumann–Debussy–Gaito –De Falla–Stravinsky –Saint Saëns / Lorca > 23 al 26 de octubre

• CASCANUECES

Tchaikovsky / Urrutia–Prudencio > 14 al 29 de diciembre

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

•

LA FLAUTA MÁGICA

Mozart / Prudencio / Hucke > 13 al 22 de junio

• TOSCA

Puccini / Rizzi Brignoli / Krebs > 14 al 24 de agosto

•

EL ELIXIR DE AMOR

Donizetti / Matheuz / Navarrete > 5 al 11 de octubre

•

EL HOLANDÉS ERRANTE

Wagner / Pérez / Lombardero > 17 al 30 de noviembre

• ÓPERA DE CÁMARA

LA ABEJA DE FUEGO

Maupoint / Stevenson > 21 al 30 de noviembre

ÓPERA FAMILIAR SIGFRIDO

Wagner / Prudencio / Matte > 11 al 19 de mayo

• BALLET FAMILIAR LA BELLA

DURMIENTE

Haydée / Tchaikovsky > 7 y 14 de septiembre

CICLO BARROCO

CUARTETO HELIOS

> 4 de abril, 22 de agosto y 26 de septiembre

LUZ, MÚSICA Y MOVIMIENTO

VOID: UNA EXPERIENCIA

SENSORIAL Sergio Mora-Díaz > 9 al 18 de mayo

•

TEATRO MUSICAL BARROCO

LA DANZA DEL OSO Restucci / Orellana > 1 al 8 de junio

TEATRO MUSICAL FAMILIAR TIMBALTUM

Jesús Urqueta > 6 al 14 de julio

• TEATRO MUSICAL FAMILIAR ESTACIÓN DEL CANTO

Gonzalo Cuadra > 3 al 11 de agosto

Visítanos

Línea

Línea

Horarios:

Lu a Vi 6:00 a 23:00 hrs.

Sá 7:00 a 23:00 hrs.

Do 8:00 a 23:00 hrs.

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

Santiago Centro

Lunes a Jueves

- 10:00 a 18:00 horas

Viernes

- 10:00 a 17:00 horas

Sábado y Domingo

- Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.

Abono:

+56 22 463 88 03 / 88 07

Boletería:

+56 22 463 88 03 / 88 07

MALL PARQUE ARAUCO

Boulevard Mall Parque Arauco

Local 352 A, Las Condes

Lunes a Viernes

- 10:00 a 19:00 horas

Sábado

- 11:00 a 14:00 horas

Domingo cerrado

VENTA WEB

Conoce los detalles de nuestra programación en > municipal.cl

ESTACIONAMIENTOS

Plaza Mekis

Dos accesos:

» Agustinas con Tenderini

» Mac Iver con Agustinas

Miraflores

Dos accesos:

» Miraflores 235

» Agustinas con Miraflores

EJECUTIVAS

BOLETERÍA AGUSTINAS

Patricia Durán

Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes pduran@municipal.cl

22 463 8803

+56 9 9895 9070

María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial mariacecilia.urrutia@ municipal.cl

22 463 8807

+56 9 4181 4210

BOLETERÍA PARQUE ARAUCO

Maigualida Rodríguez Ejecutiva comercial maigualida.rodriguez@ municipal.cl

+569 6517 7616

Susana Alvarado Ejecutiva comercial susana.alvarado@municipal.cl

+569 4181 3144

ATENCIÓN CLIENTES

Elisa Osorio atencionclientes@municipal.cl

22 463 8805

+569 4760 2906

Síguenos

Convenio Saba: Plaza Mekis Valor ticket $3.000 / 3 horas

* Recuerde validar su ticket el día de la función en la caja manual del estacionamiento.