T22 / Programa de sala Municipal Delivery - Concierto: Sueños de primavera

CONCIERTO —

SUEÑOS DE PRIMAVERA

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

BIENVENIDOS

QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL

A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 165 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible lle gar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la pro gramación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio em plazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distin tos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y au gura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución. Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y for talecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contri buyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

BIENVENIDOS

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

QUERIDOS PÚBLICOS

Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán. Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 165 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones ar tísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quie ren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nues tros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus co razones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y tam bién favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos rela cionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad. Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Carla Pinochet Cobos ·Juan Manuel Santa Cruz

Directora General Carmen Gloria Larenas Gerente General Alicia Hidalgo

Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena

Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO AUSPICIADORES

PARTNERS MEDIO ASOCIADO COLABORADORES

ELIMINACIÓN RESTRICCIONES SANITARIAS

Desde el sábado 1 de octubre, de acuerdo a lo anunciado por el Ministerio de Salud, se eliminarán las restricciones de pase de movilidad, uso de mascarilla y aforos en el Teatro Municipal de Santiago.

Se recomienda el uso de mascarilla en caso de tener síntomas de enfermedades respiratorias.

RECU ERDA

PROGRAMA LA VISITA CON ANTICIPACIÓN

· Las funciones comienzan puntualmente

· Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala

· Recomendamos llegar con 30 minutos de anticipación

DESCARGAR E-TICKETS CON TIEMPO

· Recomendamos descargar los e-tickets previo a su visita para evitar retrasos

· Los e-tickets pueden ser presentados de forma digital o impresa al llegar

CAFETERÍA MS

· Encuentra variedades de cafés, sándwiches, muffins y más productos que se pueden disfrutar antes de la función o durante el intermedio

· Puntos de venta ubicados en Foyer San Antonio y en sector balcón tercer piso

BOLETERÍA

· Agustinas 794:

Lunes a jueves: 10:00 - 18:00 hrs. Viernes: 10:00 - 17:00 hrs. Sábado: solo los días en que hay función, desde una hora y media antes de que esta comience.

· Boulevard Mall Parque Arauco: Lunes a vierness: 10:00 - 19:00 hrs. Sábado: 11:00 - 14:00 hrs.

CONCIERTO

SUEÑOS DE PRIMAVERA

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio

PROGRAMA

Leoš Janáček (1854–1928)

― Suite para orquesta de cuerdas

I. Moderato II. Adagio III. Andante con moto IV. Presto V. Adagio VI: Andante

Antonín Dvořák (1841–1904)

― Serenata para cuerdas en Mi mayor, Op.22

I. Moderato II. Tempo di valse III. Scherzo: Vivace IV. Larguetto V. Finales: Allegro vivace

Orquesta Filarmónica de Santiago

Director titular: Roberto Rizzi Brignoli

DURACIÓN APROX. 50 minutos

FUNCIÓN ONLINE

El espectáculo estará disponible desde el 2 de diciembre a las 20:00 horas, hasta el 15 de diciembre a las 23:59 horas.

BAJO LA LUPA

Leoš Janáček

• País de origen: República Checa

• Lugar y fecha de nacimiento: Hukvaldy (Moravia), Imperio Austriaco, 3 de julio de 1854

• Lugar y fecha de muerte: Ostrava, Checoslovaquia, 12 de agosto de 1928

• Corriente estilística: Romanticismo tardío / Nacionalismo checo

• Géneros musicales cultivados: Ópera; música orquestal; música de cámara; música vocal

• Obras notables: Jenůfa; La zorrita astuta; Katia Kabanová; Sinfonietta Hitos biográficos:

• Hijo del maestro de escuela Jiří Janáček y de Amalie Grulichová, Leoš Janáček demostró su talento musical desde temprana edad.

• Aun cuando su padre deseaba que siguiera la tradición familiar y se convirtiera en profesor, las dotes artísticas de su hijo lo convencieron para permitirle ingresar como alumno a la Abadía de Santo Tomás de Brno en 1865.

• En esta institución, Leoš Janáček formó parte del coro y, bajo la tutela del maestro de música Pavel Křížkovský, aprendió a tocar el órgano.

• En 1874, por recomendación de su maestro, Janáček se trasladó a Praga para continuar su formación musical en la prestigiosa Escuela de Órgano.

• Luego de su egreso, el músico retornó a Brno, donde fue profesor de música y director de coros de aficionados.

• En 1879, partió rumbo a Alemania, asentándose en Leipzig, donde ingresó al conservatorio como estudiante de piano, órgano y composición. Más adelante, continuó sus estudios en Viena, donde formó parte de la cátedra de composición de Franz Krenn.

• Después de regresar a su país en 1881, fue nombrado director de la Escuela de Órgano de Praga, y desde 1885 en adelante, se dedicó de forma más regular a la composición.

• Durante esa época, Janáček se interesó por el estudio de la música folklórica y popular checa e inició su trabajo como etnógrafo y recopilador.

• En 1904 obtuvo su primer gran éxito como compositor con el estreno de la ópera Jenůfa.

• Su plenitud artística llegó con posterioridad a la Primera Guerra Mundial, época en la que revisó y editó mucha de su producción temprana y en la que su obra alcanzó relevancia internacional.

Antonín Dvořák

• País de origen: República Checa

• Lugar y fecha de nacimiento: Nelahozeves (Bohemia), Imperio Austriaco, 8 de septiembre de 1841

• Lugar y fecha de muerte: Praga, Imperio Austrohúngaro, 1 de mayo de 1904

• Corriente estilística: Romanticismo tardío / Nacionalismo checo

• Géneros musicales cultivados: Ópera; música orquestal; música de cámara; música vocal

• Obras notables: Sinfonía n.º 1; Sinfonía n.º 9, ‘Del Nuevo Mundo’; Rusalka; Danzas eslavas

Hitos biográficos:

• Nació en Nelahozeves, un poblado rural de Bohemia, en el seno de una familia modesta, sin mayor relación con las artes.

• Su interés por la música surgió a temprana edad. Aprendió a tocar violín gracias a un maestro de su escuela e integró la banda de su pueblo.

• A los 13 años fue a vivir a otra ciudad con su tío, con el fin de continuar su educación. Ahí conoció a Antonín Liehmann, maestro de capilla de la iglesia local quien le dio clases de alemán, piano, órgano, violín y teoría de la música, estimulándolo a seguir una carrera artística.

• En 1857, ingresó a la Escuela de Órgano de Praga, de la que se graduó dos años después.

• Mientras buscaba un trabajo estable como organista, Dvořák se ganó la vida como intérprete en distintas bandas y ensambles de bares y salones musicales de Praga, hasta llegar a integrar la Orquesta del Teatro Principal.

• Luego de varios años en la orquesta, en 1871 optó por renunciar a su puesto con el objetivo de dedicarse a la composición.

• Después de un tiempo de búsqueda creativa, en 1875 obtuvo el Premio del Estado de Austria, galardón que lo llevó a establecer contacto con Johannes Brahms, quien lo apoyo para internacionalizar su carrera y establecerse como un compositor de importancia.

• En 1892 fue invitado a Nueva York para formar un nuevo conservatorio musical que cultivara una escuela nacional de composición estadounidense.

• Tras el regreso a su patria, fue contratado como profesor de composición del Conservatorio de Praga.

BAJO LA LUPA

> Leoš Janáček. Artista desconocido. (c. 1904).

Suite para orquesta de cuerdas de Leoš Janáček

• Título: Suite para orquesta de cuerdas, op. 3

• Compositor: Leoš Janáček

• Forma musical: Suite orquestal en seis movimientos

• Periodo estilístico: Romanticismo tardío

• Datos de composición: Compuesta en Brno en 1877

• Datos de estreno: Estrenada el 2 de diciembre de 1877 en un concierto de la Sociedad Musical de Brno bajo la dirección del propio compositor.

• Instrumentación: Orquesta de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos)

• Otros datos:

- A pesar de ser una obra temprana de Janáček, la Suite para orquesta de cuerdas fue revisada y editada por primera vez en 1926.

- Fue reestrenada el 23 de septiembre de 1928 por las orquestas de las radios de Praga y de Brno, con motivo de la Exposición de Cultura Contemporánea.

> Antonín Dvořák. Artista desconocido. (1882)

Serenata para cuerdas de Antonín Dvořák

• Título: Serenata para orquesta de cuerdas en Mi Mayor, op. 22 (B. 52)

• Compositor: Antonín Dvořák • Forma musical: Serenata en cinco movimientos • Periodo estilístico: Romanticismo tardío • Datos de composición: Compuesta en mayo de 1875

• Datos de estreno: Estrenada en Praga el 10 de diciembre de 1876 por las orquestas de los teatros checo y alemán, bajo la batuta de Adolf Čech.

• Instrumentación: Orquesta de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos)

• Otros datos:

- Compuesta gracias a la estabilidad alcanzada por el estipendio que Dvořák recibió como parte del Premio del Estado de Austria.

- Completada en un plazo de solo algunos días, particularmente entre el 2 y el 14 de mayo de 1875.

CRONOLOGÍA

DVOŘÁK / JANÁČEK

• En Nelahozeves, región de Bohemia, nace el compositor Antonín Dvořák.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Honduras toma posesión el primer presidente de la República, el general Francisco Ferrera.

• El Imperio Británico ocupa formalmente Hong Kong.

• El compositor Leoš Janáček nace en Hukvaldy, Moravia.

• Dvořák se traslada a Zlonice, donde recibe lecciones de piano, órgano y violín.

• En la ciudad de Ripon se funda el Partido Republicano de Estados Unidos.

• Francia e Inglaterra declaran la guerra a Rusia, lo que da origen a la Guerra de Crimea.

• Dvořák compone su Serenata para orquesta de cuerdas, op. 22.

• Janáček termina sus estudios en la Escuela de Órgano de Praga.

• Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.

• En España, Alfonso XII llega a Madrid proveniente de París para ocupar el trono.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• En París se estrena el ballet Giselle, con música de Adolphe Adam y coreografía de Jean Coralli y Jules Perrot.

• El cuento de Edgar Allan Poe Los asesinos de la Rue Morgue aparece publicado en Graham's Magazine.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Eugène-Melchior Péligot logra aislar el Uranio.

• George Gulliver describe por primera vez las plaquetas.

• Héctor Berlioz compone el oratorio La infancia de Cristo, op. 25.

• Gustave Courbet pinta El encuentro.

• Filippo Pacini descubre el Vibrio Cholerae, la bacteria que causa el cólera.

• Benjamin Silliman logra fraccionar el petróleo en sus componentes individuales mediante destilación.

• Claude Monet completa el cuadro Nieve en Argenteuil.

• Edvard Grieg compone música incidental para Peer Gynt de Ibsen.

• Alexander Graham Bell inventa un micrófono de membrana para el teléfono.

• Francis Galton publica el libro Historia de los gemelos.

DVOŘÁK / JANÁČEK

• La Serenata para cuerdas, op. 22 de Dvořák es estrenada en Praga el 10 de diciembre.

• Janáček se establece en Brno, donde comienza a dar clases privadas de música.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En España, y en el marco de la Tercera Guerra Carlista se libra la batalla de Abárzuza, en la que mueren más de 1500 soldados liberales.

• En México, el general Porfirio Díaz se subleva contra el presidente Sebastián Lerdo de Tejada.

• Leoš Janáček compone la Suite para orquesta de cuerdas, op. 3

• Dvořák postula por segunda vez al Premio del Estado de Austria, el cual le permite obtener el apoyo artístico de Johannes Brahms.

• En Chile, se firma el Decreto Amunátegui, que permite a las mujeres cursar estudios superiores.

• Rumania se independiza de Turquía

• Antonín Dvořák muere en Praga a causa de un accidente cerebrovascular.

• Tiene lugar la exitosa premier de Jenůfa, ópera de Janáček.

• En el marco de la Guerra RusoJaponesa, Japón rompe relaciones diplomáticas con Rusia.

• La visita del presidente francés Émile Loubet al rey italiano Víctor Manuel III provoca el conflicto entre la curia y el Gobierno francés.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Se estrena la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli.

• Benito Pérez Galdós publica Doña Perfecta.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• La meiosis fue descubierta y descrita por primera vez en los huevos de erizo de mar por el biólogo alemán Oscar Hertwig.

• Alexander Graham Bell realiza con éxito la primera llamada telefónica bidireccional.

• Johannes Brahms compone su Sinfonía n.º 2.

• Paul Cézanne pinta El eterno femenino.

• Thomas Edison presenta su técnica de grabación sonora, el fonógrafo.

• Asaph Hall descubre Deimos, la más pequeña de las dos lunas de Marte.

• Giacomo Puccini estrena Madama Butterfly en La Scala de Milán.

• Mark Twain escribe Historia de un perro

• J. J. Thomson propone el modelo atómico conocido como el pudín de pasas.

• La epinefrina es sintetizada artificialmente por primera vez por Friedrich Stolz.

DVOŘÁK / JANÁČEK

• Leoš Janáček fallece en Ostrava, Checoslovaquia.

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Italia, Benito Mussolini envía una carta al Parlamento, en la que niega la soberanía de la Cámara.

• Diputados croatas fundan un Parlamento separatista del resto de Yugoslavia.

MÚSICA, ARTE Y LITERATURA

• Béla Bartók termina su Cuarteto de cuerdas n.º 4.

• Edward Hopper pinta Ventanas en la noche.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Amelia Earhart se convierte en la primera mujer en sobrevolar el océano Atlántico.

• Se utiliza por primera vez un ventilador médico de “pulmón de acero”.

ENTRE EL CLASICISMO AUSTRIACO Y EL ESPÍRITU DE BOHEMIA

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

En 1871, luego de casi diez años ocupando el puesto de violista principal, Antonín Dvořák renunció a su trabajo en la Orquesta del Teatro Provisional de Praga. La decisión de abandonar un empleo que, como este, le había otorgado estabilidad en sus primeros años de vida profesional y le había proporcionado experiencia invaluable relativa a su familiarización con distintos repertorios y con el funcio namiento interno del coliseo lírico, estaba sustentada principalmente en el deseo de adolescencia del músico de abocarse de forma completa a la composición musical, una actividad, hasta entonces, debido a su actividad como intérprete, había podido ejercer únicamente en un plano secundario. A pesar de su talento, convicción y disponibilidad, el periodo que siguió a su dimisión fue uno especialmen te complejo para Dvořák. Si bien logró completar un número creciente de obras y gestionar la interpretación de ellas dentro de la acotada escena musical de Praga, tuvieron que trans currir varios años

antes de que sus composiciones fueran escuchadas más allá de los límites de esta ciudad y previo a que el músico pudiera disfrutar sus primeros éxitos. En este sentido, el punto de quiebre en la carrera creativa de Dvořák no llegó sino hasta el año 1874, de la mano, primero, del reestreno de su ópera –compuesta en 1871– titulada Rey y carbonero, la cual le garantizó reconocimiento por parte de la crítica praguense y, finalmente, gracias a su candidatura y posterior obtención del Premio del Estado de Austria, uno de los mayores galardones artísticos ofrecidos por el gobierno durante la supremacía imperial austrohúngara.

En particular, la obtención de este premio reportó al compositor distintos

ˆTeatro Provisional de Praga. Artista desconocido. (s. XIX).

beneficios. Por una parte, lo acercó al famoso músico Johannes Brahms –uno de los miembros del jurado del concur so– quien se convirtió en un dedicado defensor y difusor de la obra de Dvořák, recomendándolo a distintos editores, intérpretes y directores quienes aportaron a la circulación de sus trabajos. Sin embargo, también le significó el otor gamiento de un generoso estipendio, el cual vino a aliviar la compleja situación económica del creador y le hizo posible la dedicación total a su arte durante 1875, año en el que logró completar algunas de las piezas más importantes y céle bres de su carrera. Además de obras a gran esca la como su Sinfonía n.º 5, el Quinteto de cuerdas n.º 2 y la ópera Vanda , durante mayo de 1875 el autor trabajó en la Serenata para orquesta de cuerdas en Mi Mayor, op. 22, música sencilla, poco pretensiosa y de límites más acotados. Comple tada en un plazo de solo doce días, esta es una obra absolutamente representa tiva del estilo personal del compositor. Orquestada para un ensamble conformado por violines, violas, violonchelos y contrabajos, la Serenata es una pieza simple, elegante y de factura pulcra, que se distancia de la vehemencia expresiva del lenguaje del Romanticismo para, en su lugar, orientarse hacia un lirismo que, fiel al interés particular de Dvořák por la reivindicación cultural de su nación, en múltiples ocasiones se ve inspirado por la atmósfera, materiales y sonoridad de la música del folklore bohemio.

Aunque se encuentra más cercana al estilo ligero y despreocupado de las serenatas de creadores clásicos como Wolfgang Amadeus Mozart que a la intensidad emocional y dramática propias de las obras en este género escritas por románticos como Johannes Brahms, la opus 22 de Dvořák transita por diversos caracteres, que van desde un tono general alegre a un sentir nostálgico o melancólico. Estructurada en cinco movimientos, en términos generales la Serenata para cuerdas mantiene un diseño formal simple, que sin embargo permite a su compositor explorar e indagar en otros ámbitos, demostrando la originalidad de su lenguaje personal. El moderato ini cial, el más breve de todos los movimien tos, es una pieza en forma ternaria –mismo formato que Dvořák utilizará en las siguientes tres partes de la obra–que destaca por el lirismo cantábile de su tema principal, que se opone en la sección central a un segundo tema de corte más dancístico, basado en un ritmo punteado. Luego, sigue un vals en tempo lento, que ocupa el lugar del segundo movimiento. Cercano a las incursiones de Frédéric Chopin en este tipo de danza, el compositor incluye en él su sello personal por medio de un manejo métrico irregular que evoca las particularidades fraseológicas de la música popular bohemia.

Animado y enérgico, el tercer movi miento adquiere la forma de un scherzo con trío que, aunque monotemático, introduce variedad a través de tránsitos

ˆAntonín Dvořák. Artista desconocido.(c. 1890).

tonales audaces y un carácter casi humorístico. La capacidad de inventiva melódica de Dvořák tiene rienda suelta en el cuarto movimiento, un larghetto tranquilo y melancólico, que llama la atención por el lirismo y la ternura de sus temas centrales. Por último, el finale constituye la sección formalmente más variada de la obra, estructurada según un plan sonata modificado, el cual, ins pirado en una danza folklórica checa, introduce un carácter enérgico, vivaz y animado que exhibe un especial interés en el manejo rítmico de su creador.

Después de su rápido proceso de creación, la Serenata para cuerdas debió enfrentar algunos conflictos antes de poder ser presentada públicamente. Solo a modo de ejemplo, por intermedio de los contactos que logró a través del Premio de Austria, Dvořák intentó que el

estreno absoluto de la obra tuviera lugar en la capital imperial con la Orquesta Filarmónica de Viena, sin embargo, el marcado sentimiento anti bohemio que, por entonces, existía entre los austriacos culminó en una rotunda negativa por parte de la administración del ensamble. En consecuencia, finalmente la premier de la composición se desarrolló en Praga varios meses más tarde, específicamente el día 10 de diciembre de 1876, cuando fue interpretada conjuntamente por las secciones de cuerdas de la Orquesta del Teatro Checo y del Teatro Alemán, las que actuaron bajo la batuta del maestro checo Adolf Čech, quien a partir de entonces se transformó en uno de los mayores promotores de la música de Dvořák. Así, a pesar del conflicto inicial en Viena, la Serenata se hizo rápidamente conocida en Bohemia y, desde ahí su popularidad se proyectó a otras regiones de Europa, siendo editada en 1877 en un arreglo para dúo de pianos y, en 1879 en Berlín en su versión original, lo cual contribuyó al establecimiento del nombre de su compositor dentro de los círculos artísticos de la época. MS

ˆAdolf Čech. Jan Mulač. (1897).

INSPIRACIONES DE JUVENTUD

Macarena Robledo Thompson · Musicóloga

Después del estreno en Praga de la Sere nata para cuerdas, op. 22 de Dvořák, una de las primeras personas en interesarse por programar la obra fue Leoš Janáček, por entonces un joven compositor en ciernes de veintitrés años, quien estaba intentando despegar su carrera de la mano de la recientemente inaugurada Sociedad Musical de Brno. Ante el interés de Janáček, la pieza de su compatriota fue estrenada en la ciudad de la región de Moravia el 22 de abril de 1877, cosechando éxito tanto de la crítica como del público. Sin embargo, más allá de contribuir a la proyección de la obra, la familiariza ción con la música de Dvořák sirvió de inspiración al joven compositor quien, cautivado, inició solo unos meses más tarde un traba jo para ensamble de cuerdas que, aunque inicialmente denominó “serenata”, se con virtió finalmente en la Suite para cuerdas, op. 3, una de sus primeras creaciones con circulación pública.

ción musical en la Escuela de Órgano de Praga, por entonces una alternativa más accesible que el conservatorio. También como su predecesor, tras su graduación de la institución en 1875, al intentar establecerse como compositor, Janáček se había visto enfrentado a la dificultad adicional que representaba ser un músico checo –en su caso, nativo de Hukvaldy, Moravia– en pleno apogeo del Imperio Austrohúngaro. La complejidad de penetrar en la escena germana lo llevaron a establecerse en Brno, donde, si guiendo el ejemplo de muchos creadores bohemios de la época, se acrecentó su interés por las músicas y danzas populares y folkló ricas de su región natal.

ˆLeoš Janáček. Artista desconocido.(c. 1874).

De modo semejante a Dvořák, Leoš Janáček provenía de una familia modesta en recursos y había realizado su forma-

Así, compuesta en pleno periodo de búsqueda artística y de incertidumbre profesional, la Suite, op. 3 se construye sobre la base del impulso nacionalista de imbricar lenguajes musicales doctos y de origen centroeuropeo o germano con aires y referencias materiales de raíz folklórica. En atención a la formación de su creador, la obra dialoga principalmente con la

estética victoriana y de salón, apareciendo como una pieza equilibrada, contenida y lige ra que, como la serenata de Dvořák, se distancia de los excesos expresivos románti cos y de los caracteres oscuros que Janáček exploraría más adelante en su carrera.

Pensada originalmente en los términos de una sui te barroca, el compositor estructuró su obra en seis movimientos que, encabe zados por un moderato que hace las veces de preludio, incorpora referencias vagas a danzas antiguas como la alemanda y sarabanda. El primer movimiento, deli cado y fluido en un inicio, se desarrolla en una suerte de marcha majestuosa que muestra un dominio del lenguaje instrumental muy avanzado. Luego sigue un adagio en las cuerdas altas, sin participación de cellos ni contrabajos, que aunque posee una factura sencilla, exhibe el potencial expresivo del genio de Janáček. El tercer movimiento, de carácter bucólico, posee melodías basadas en aires populares. Posteriormente, el movimiento cuatro, en forma de scherzo con trío, es más enérgico, siguiendo de cerca el modelo de los scherzos de L. v. Beethoven. El protagonismo de las cuerdas bajas llega en la quinta parte, que, pensada como un aire barroco, destaca por su carácter me ditabundo y algo nostálgico. Por último, el andante final, logra sintetizar las piezas anteriores a través de un movimiento en dos secciones que introduce materiales llamativos e interesantes.

ˆPortada de la primera edición de la Suite para orquesta de cuerdas de Leoš Janáček. Oldřich Pazdírek. (1926).

obtuvo aceptación por parte de algunos de sus colegas, distintas dificultades oca sionaron que tras su premier cayera en el olvido y de esta forma, Janáček aprovechó algunos de sus temas en composiciones posteriores, como por ejemplo la ópera de 1891 titulada El comienzo de un romance.

La Suite para orquesta de cuerdas fue estrenada el 2 de diciembre de 1877, en el marco de los conciertos organizados por la Sociedad Musical de Brno y con el propio compositor en la batuta. Si bien

Tanto la madurez artística como el prestigio profesional de Janáček llegaron de forma tardía en su vida. En particular, fue solo con posterioridad a la Primera Guerra Mundial y la consolidación de Checoslovaquia, que su figura fue re saltada y su obra valorada y proyectada nacional e internacionalmente. Así, gran parte de sus obras de juventud fueron recuperadas y editadas recién durante la década de 1920. Esto sucedió a la Suite, op. 3, que fue publicada por primera vez por Oldřich Pazdírek en 1926 y luego reestrenada el 23 de septiembre de 1928, con motivo de la Exposición de Cultura Contemporánea. MS

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BIOGRAFÍAS

PEDRO-PABLO PRUDENCIO

Director musical

Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Teatro Municipal de Santiago, y cuenta en sus filas con destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde la era barroca hasta la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que destacan Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Köenig. Asimismo, diversas figuras de prestigio mundial se han presentado junto a la Orquesta, como Teodoro Fuchs, Alceo Galiera, Leonid Bogan, Ruggero Ricci, Luciano Pavarotti, Claudio Arrau, Roberto Díaz y Pedro D’Andurain, entre muchos otros. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo, su Director Emérito y Paolo Bortolameolli, su Director Invitado Principal.

Director Titular

· Roberto Rizzi Brignoli

Director Residente

· Pedro-Pablo Prudencio

Director Emérito

· Juan Pablo Izquierdo

Director Invitado

Principal

· Paolo Bortolameolli

Primeros violines

· Richard Biaggini, Concertino

· Alexander Abukhovich, Concertino

· Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino

· Arcadia Aquiles

· Pablo Leiva

· Nikolay Staykov

· Svetlana

Tabachnikova

· Julio Zapata

· Juan Guillermo Acuña

· Viviana Angulo

· Pablo Vidal

· Byron López

· Robert Ramos

Segundos violines

· Francisco Rojas, Solista

· Mauricio Vega, Solista

· Macarena Ferrer, Ayte. Solista

· Marine AugustinLucile

· Juan Canales

· Omar Cuturrufo

· Zdzislaw Czarnecki

· Juan Encina

· Eduardo Roa

· Roderick

Labrador

Violas

· Evdokia Ivashova, Solista

· Vilius Zalkin, Solista

· Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko

· Leonardo Rojas

· Sarah Scanlon

· Oswaldo Guevara

Violonchelos

· Katharina Paslawski, Solista

· Olga Levkina, Solista

· Carlos Herrera, Ayte. Solista

· Rodrigo Bignon

· Washington Bravo

· Marisol Candia · Cristián Peralta Contrabajos

· María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista · Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero

Flautas · Carlos Enguix, Solista

· Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes

· Jorge Pinzón, Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno Inglés

Clarinetes

· Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete Bajo

Fagotes

· Zilvinas Smalys, Solista

· Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda · Fiona Troon, Contrafagot Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez

Trompetas · Eugene King, Solista

· Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski

Trombones

· Mauricio Arellano, Solista

· Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo

Tuba

· Pablo Briones

Arpa

· Alida Fabris

Percusión

· Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí Piano / Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Inspectora · Carmen Díaz

Archivo musical

· Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas

Utileros

· Francisco Briceño · Fernando Latorre

FUENTES

Artista desconocido (c. 1904). Fotografía de Leoš Janáček. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Leóš_Janáček_(1904).png

Artista desconocido (1882). Fotografía de Antonín Dvořák. Bibliothèque Nationale de France. Recuperado de: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8417521d

Artista desconocido (s.f.). Fotografía del Teatro Provisional de Praga. Recuperado de: http:// www.antonin-dvorak.cz/images/prozatimni_divadlo.JPG

Artista desconocido (c. 1890). Fotografía de Antonín Dvořák. Recuperado de: http://www. antonin-dvorak.cz/images/galerie_AD/AD_1870.jpg

Jan Mulač (1897). Retrato de Adolf Čech. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:Adolf_Cech_1897_Mulac.png

Artista desconocido (c. 1874). Retrato de Leoš Janáček. Recuperado de: https://commons.wiki media.org/wiki/File:Le%C3%B3%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek_(1874).png

Oldřich Pazdírek (1926). Portada de la primera edición de la "Suite para orquesta de cuerdas" de Leoš Janáček.. Recuperado de: https://s9.imslp.org/files/imglnks/usimg/c/c6/IMSLP12440-Suite.pdf

SANTALUCÍA

CERRO SANTA LUCÍA

BOLETERÍAS

TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Agustinas 794

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