027 / TeatroMyLove! / El teatro no muere

El teatro no muere Ursula Pruneda en Escenas: Ellxs recomiendan: Coordenadas sutiles, Elena, Las chicas de los tres y media floppies, Los cuentos de la Catrina, Mis bobul gomers

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teatromylove.com

lo tienes que ver

OCTUBRE-NOVIEMBRE / 2020

OCTUBRE-NOVIEMBRE / 2020

P/22 Teatrix

P/8

La muerte en el teatro

P/10 Apesta

a cadáver

P/14

Gracias a dios esto se acabó Ellxs recomiendan : P/26

Coordenadas sutiles

P/28 Elena P/30 Las chicas de

los tres y media floppies

P/32 Los cuentos

de la Catrina

P/18

Escenas: Somos siendo original

fotos portada / Mads Schmidt izq. arriba / Pely Benassi der. arriba / La Teatrería abajo / Franco Cornejo

P/34 Mis bobul gomers P/36 Entrevista a Diego

del Río

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foto / Jr Korpa

Seguimos vivos, al menos eso parece.

La vida no es más que el anuncio de que todo terminará, hay quienes deciden sacarle jugo a lo que quede, otros lo entenderemos más tarde.

Somos los grandes ausentes el día de nuestra despedida, en el fondo todos tememos ese momento, pero nos reímos de la muerte escribiendo calaveritas cada año o cuando pudimos “librarla” y contar el ahora divertido evento.

Al tener esa consciencia de que las vueltas de la tierra y el sol están contadas, o nos liberamos o agobiamos, pero de algo podemos estar seguros, la muerte no es como en el teatro; ensayada, repetible, perfectible, previsible, al igual que la vida. La muerte nos acompaña siempre y, sin embargo, no sabemos qué esperar, siempre nos sorprende.

Afortunadamente, estamos leyendo estas palabras que quizá nos hagan cosquillas, tan cercanas a las fechas destinadas a recordar a los que ya han partido. El hubiera no existe, es tan trillado y cierto, que nos da escozor entre la piel y el alma, nos estresa el saber que hay que vivir el momento y no saber cómo hacerlo, cómo hacerle saber a las personas que nos son indispensables que lo son.

Liberen el equipaje que cargan, valoremos nuestras posibilidades de disfrutar otro día.

DIRECTOR GENERAL Samuel Sosa // samuel@teatromylove.com DIRECTORA DE ARTE Moma Treviño // moma@teatromylove.com EDITOR GRÁFICO JR / WEB Ricardo López // ricardo@teatromylove.com CORRECCIÓN DE ESTILO Yoselyn Murillo // yoselyn@teatromylove.com COMMUNITY MANAGER Asael Gutiérrez // asael@teatromylove.com DIRECTORA COMERCIAL Y EDITORIAL Vida Arellano // vida@teatromylove.com COORDINADOR COMERCIAL Omar Flores // omar@teatromylove.com

TEATROMYLOVE!, Año 1, No. 27, OCTUBRE-NOVIEMBRE de 2020, es una publicación MENSUAL. Editor responsable: SAMUEL ALEJANDRO SOSA DERAT. Reserva de derecho de uso exclusivo de titulo: EN TRÁMITE, ISSN EN TRÁMITE ambos otorgados y tramitados ante el INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. Licitud de título y de contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan las posturas de Editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida, salvo excepción prevista por la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin contar con autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción a los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitos en materia de propiedad intelectual. ©México, 2020.

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foto / Eyasuu Etzub

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que la muerte también vive en el teatro. Y qué decir de La Dama de Negro en donde la muerte “mata” de terror a los espectadores.

La muerte no solo llega a los personajes sino también a los actores que los representan. Cuando al final de la función el actor llega a su camerino y se quita el vestuario y el maquillaje de su personaje, “entierra” al mismo en el recuerdo de su memoria haciendo cada función única e irrepetible como la vida misma. Al salir todos los actores, el teatro se suma a esta muerte improvisada, efímera. Con una luz de “trabajo” como mudo testigo del duelo del silencio, en medio de los ecos de los aplausos y los vítores de unas butacas aisladas en la oscuridad.

La muerte en el teatro o morir por hacer teatro Por Rafael Perrín*

L

a muerte siempre va de la mano con el teatro. La razón por la que me dedico más al teatro que a cualquier otra disciplina artística, es precisamente porque muere.

Tenemos dos horas para dar vida y después para enterrar los recuerdos de la función. En esas dos horas, tienes que volverte

El milagro de la resurrección se da en la siguiente función, nuevamente todo cobra vida, el teatro cobra vida, la obra cobra vida, los espectadores dan la vida y los actores recuperan la vida. La muerte ha sido vencida nuevamente en el teatro.

Ahora ella es la muda testigo del triunfo del sueño, de la vocación, de la evocación a lo irrepetible, tan efímero como un aplauso, como un segundo, como un suspiro. Vamos tan efímero... como la muerte en el teatro.

Rafael Perrín es director de más de 30 obras teatrales, entre las que destacan La Dama de Negro y Esquizofrenia. Como actor ha participado en mas de 20 obras, En televisión ha dirigido mas de 20 programas y telenovelas,

inmortal en el corazón de los

Nosotros los guapos y Lorenza bebe a bordo,

espectadores. Todavía recuerdo a Carlos

en el programa de Janett Arceo, La mujer

Ancira en el Diario de un Loco, a German Robles en Ricardo III y a Manolo Fábregas en el Violinista en el Tejado, y esas obras solamente las ví una sola vez. Por eso es

En radio tiene mas de 35 años colaborando actual en radio Fórmula. Como Maestro y conferencista ha creado el nuevo taller de vida Actuar no es cosa de actores, con alumnos de Estados Unidos, Colombia y México.

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Apesta a cadáver Por Vera Rivas* «El hombre despide un olor particular: de entre todos los animales sólo él apesta a cadáver.»

E.M. Cioran Y sí.

N

os apapachamos jurando la inmortalidad del alma, aunque esta y para lo que sirve da igual si está viva o muerta. Ahora, francamente es maravilloso pensar que estamos más muertos que vivos. Que somos futuros cadáveres y aquello a lo que llamamos vida es sólo el largo proceso de descomposición de nuestro cuerpo.

Si bien, el encuentro con lo inevitable es aceptado desde que la conciencia nos revela la noción de finitud, el verdadero horror no está en el evento mismo sino en sus condiciones.

A mí, por ejemplo, me aterra la idea de que mi muerte inspire una tragedia. (Sabemos de cierto que si este escenario se prometiera, más de uno apresuraría su fin y esto, para su desgracia, los haría más mártires melodramáticos que héroes épicos). Y, por favor, que los dioses me salven de un fin en calzones sucios, con un gesto que termine inmortalizado en algún meme y que yo no pueda verlo. Me parece tremendo que la muerte esté privada de uno mismo y que la verdadera aporía trágica en torno al morir y la muerte sea que uno no pueda gozar del acontecimiento mismo. Son enormes las implicaciones de una afirmación que parece de principio tan sin chiste: mi muerte. O, mejor dicho: estoy muerto.

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ESCENAS:

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foto / José López Franco

foto / actualyucatan.com

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Vagamos a boca llena de un discurso donde la muerte nos enseña y nos cura, y que la mística/mágica/bella vida no sería sin la muerte. La vida es una mierda. Vaya, la vida es la que mata. El sinsentido del miedo al final nos lleva a su sacralización y, la muerte y el teatro no pueden (ni deben) ser espacios santos pues les arrancaríamos sus propiedades más valiosas: su amoralidad y su insumisión.

La muerte es el

gran acontecimiento del teatro porque nos permite dar cuenta del absurdo miedo al apagón definitivo y recoloca la mirada 12

en la forma en que esta sucede y disfrutarla, porque de otra manera sería imposible. En la vida la lloramos y maldecimos, pero es desde la platea donde nos damos el privilegio licencioso de desearla y de eximirla. De desearla y eximirla al prójimo y a veces, con suerte, a uno mismo. Vamos al teatro para suspirar aliviados cuando aquel villano hijo de puta es asesinado de la forma más poética o para retorcernos en carcajadas cuando un insoportable héroe maniqueo muere del modo más absurdo. ¿Y quién dice qué es lo poético, qué es lo villánico, qué es maniqueo? Yo. Porque yo soy quien mira.

Yo soy el no muerto. Porque el teatro me brinda las virtudes de lo obsceno mientras yo le brinde lo indecente de lo humano.

La muerte no le pertenece al muerto más que al vivo y no hay mal que la muerte no cure. Como dice Peter Sloterdijk: sólo los cuerpos de los muertos pueden localizarse sin ambigüedad. ¿Y qué es el teatro, sino un bello cadáver?

Vera Rivas, oriundo del defectuoso.

Es director de escena, dramaturgo y actor. facebook @Vera Rivas / instagram @vera.rivas

foto / actualyucatan.com

Es por eso que el rito prodigioso de vivir la muerte en otro, llena y conforta ese vacío que nos deja lo que en realidad es imposible. La facultad catártica de lo teatral radica en su incansable necesidad de recordarnos la muerte. ¿Y lo logra? ¿Nos queda claro? Nos enseñan que el teatro es ese lugar donde nobles y mundanos expían su tristeza por no poder ser los organizadores de su propio entierro, ajá.

Pero la verdad es que es el espacio donde los pervertidos y morbosos le hacemos frente a la parca y en ominosa afrenta le exigimos ser creativa, le imploramos sorprendernos.

foto / Nicoli Afina M

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foto / Stefano Pollio

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Gracias a dios esto se acabó —John Bartholomew, Roses Theater—

Por Gabriela Guraieb*

E

l cuerpo es cosa, pedazo de algo, medio indefinido, medio feo, medio deforme y mal articulado. Está más vivo que muerto, o eso es lo que creemos, lo que nos han hecho creer. Edith Webster murió en escena tras un ataque al corazón durante la obra El Borracho, sus últimas palabras fueron “por favor, no hables de mí cuando me haya ido”; y se acabó, telón, la obra terminó y con ella, la vida de Edith.

no va hasta allá, y entonces buscamos aquello que se parece lo más a la muerte, y generamos, a partir de un contexto social y cultural, de una idiosincrasia (porque no es lo mismo la muerte hoy que hace cien años), una serie de símbolos que nos permitan generar esa ficción.

Morir en escena. Una muerte teatral. Una muerte simbólica. Una muerte que solo puede ser distinta a la muerte de a deveras, porque nuestro compromiso con la ficción

sucede en un escenario, debería,

Me gusta pensar que la muerte como cualquier otra cosa que en principio, tener el mismo valor que todo lo demás, pero la muerte es la muerte y es innegable que ocupa un lugar distinto y privilegiado.

Es por eso que se ha vuelto tan complejo, a través de los años, seguir representándola con credibilidad y verosimilitud (un par de palabras que nos gusta mucho usar), de entrada porque un teatro que aún busca representar la realidad tal y como es, hay que decirlo, es un teatro un tanto viejo y un tanto aburrido. El trabajo se vuelve entonces pensar en la representación de la muerte como idea de algo más, como metaforización de la misma, porque lo cierto es que no queremos ver lo que ya conocemos, más bien queremos entenderlo, darle otro peso, encontrarle otros niveles a la experiencia misma, más allá de su conocimiento.

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Espectar la muerte como acto ajeno, aquello que no me está pasando directamente a mí, ni me obliga a mirar de frente gracias al nunca tan bien ponderado distanciamiento de lo real.

Desde ahí puedo observar el acto actoral.

Una actriz se prepara. Una actriz sabe que va a morir en escena. Sabe, también, que esto es importante, quizás porque cambia el rumbo de la historia, que de por sí es mala y por lo mismo nuestra actriz ha estudiado, se ha preparado metódicamente para hacer de este, un momento digno. La actriz hará magia, pensará: “le voy a hacer creer a mi público (porque así dice: “mi público”), que voy a morir, aunque no sea cierto, voy a morir, porque así lo pide el texto pero también mi director, (quien probablemente sea varón, qué raro) el cual me ha dado una serie de indicaciones más o menos acertadas, más o menos correctas para realizar mi acto de la manera más creíble posible, voy a acatar mis notas y moriré”. En ese momento, se establece una especie de contrato de 16

fidelidad, una mentira consensuada, entre el público y la que muere, llamémosla la moridora. No es más es que un acto de fe, en el cual yo, espectador, que por mi parte pagué una entrada, en el mejor de los casos y en el peor, me la regalaron para llenar una butaca, te doy a ti, la moridora, el permiso de hacerme creer que vas a morir, porque yo espectador, te he otorgado, gracias al universo sólido que has creado frente a mis ojos y en el que me he sumergido, el beneficio de mi credibilidad; ahora hazlo bien, es lo único que tienes que hacer, hazlo bien, de no ejecutarse el acto de manera satisfactoria, quedaré profundamente desilusionado, con ganas de que me devuelvan mi dinero y mi tiempo, y habrás roto, moridora, el código máximo de la ficción. Un acto de fe al fin y al cabo.

Que la muerte salga bien. Que la muerte sea creíble, pero no tanto

como

para

romper

distanciamiento de lo real;

el

necesito poder creerlo y al mismo tiempo saber que es completamente falso. Este es el salvoconducto que me permite tener acceso a aquello que los griegos llamaban catarsis y que ahora se parece más a: “no manches sí se vio bien real, qué buenos efectos, la verdad sí me lo creí”. Y ahí tenemos a nuestros espectadores, queriendo cachar el momento en que nuestra actriz cae al suelo cubierta en sangre falsa, poniendo todo su empeño y sus herramientas y su oficio a favor de no abrir los ojos, de no inflar la panza, de contraer los músculos, de aguantar las ganas de estornudar e ignorar la picadura de un mosquito que vuela cerca.

Nuestra actriz ha practicando la muerte una y otra vez, ha buscado distintas formas de morir, y ha elegido la que mejor le viene

al personaje y a la historia, la ha ensayado hasta el cansancio, aun cuando sabe que el principio básico e innegable de la muerte es que esta no puede suceder más de una vez, ya que en la repetición se cancela toda su posibilidad. Sin embargo, esta actriz, junto con un grupo de personas creativas que trabajan más o menos de lo mismo y con la misma pasión, se han juntado a tomar una serie de decisiones, con base en su experiencia profesional, para convenir el mejor camino, y juntos han elegido una serie de aspectos relativos y símbolos para generar la dicha convención: un acto de fe al fin y al cabo.

La muerte en escena no es más que una síntesis de muerte, una metonimia de aquello que conocemos como muerte, una

y

occidental

de

la

muerte:

aquello que estaba y luego deja de estar, como Edith Webster, quien sí murió en escena, y quien seguramente ejecutó una muerte bastante mediocre y poco creíble, poco verosímil, quizás la peor de sus actuaciones, bu.

Que la muerte salga bien para que al final de la función, podamos felicitar a la actriz, y quizás, hasta invitarle una cerveza para hablar y opinar sobre su desempeño. No pasó nada, telón, la vida sigue.

Gabriela Guraieb. Actriz, dramaturga, guionista, entusiasta de la madera.

Ha sido usada como referencia para ilustrar la sección de Aries en los libros de astrología los últimos 31 años. Puede escribir bajo

representación a veces más bien

las condiciones más adversas y salir casi

reduccionista y un tanto genérica,

En todas sus redes la encuentras como

lo más parecida a la idea colectiva

triunfante. No te odia, así es su cara.

Gabriela Guraieb.

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ESCENAS:

Somos siendo original Por Ursula Pruneda*

N

unca había usado esta olla, ni sabía que la tenía.

Me gusta tanto el peltre.

He descubierto que soy una gran cocinera, especialmente la salsa verde para chilaquiles me queda buenísima, fue tan simple como preguntarle la receta a mi comadre. Buenísima. Podría comer chilaquiles diario, pero una de las cosas que he procurado ya que yo soy la que me cocino diario desayuno, comida y cena, es cocinar variado. Esta es la primera vez que cocino para mí. Antes la pasta con atún era suficiente.

Y no es la primera vez que la vida me pone en una cuarentena de muchos, muchísimos más días que cuarenta. Pero este encierro es diferente de los otros.

La licuadora es mi gran cómplice en este tiempo, si pudiera me casaría con ella. Aunque bueno, casarse no garantiza la permanencia, ni la vida. Tampoco gestar la vida, parirla y amarla. Con todo, yo amo la vida.

foto / Augustine Wong

Habito mi casa como si fuera la primera vez. He descubierto rincones y recovecos maravillosos, la trayectoria del sol en las mañanas cambia un poco por semana, la luna no se pone siempre en el mismo lugar.

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Arreglo todos los días mis plantas, están chulísimas, son muchas. Cuando regresé de Hermosillo casi me matan de un susto, estaban amarillas, apagadas, opacas, tristes, igual que mis perras. La pandemia nos agarró allá y tuvimos que parar la filmación. De no haber sido así, hubiéramos vuelto a CDMX a finales de abril, y yo creo que entonces sí, mis perras hubieran perdido todo su pelo de la tristeza, no solo el del pechito.

Mi casa por fin es mi casa, es la primera de mis cuarentenas que no soy una zombie y la habito con amor y dignidad, hasta con alegría. Disfruto mi café de las mañanas compartiendo con Jamaica el único rayito de sol que en esta época entra en casa. He disfrutado muchísimo la inmensa hamaca que trajimos de Mérida.

Finalmente decidí dónde me siento cómoda con mi escritorio, frente a la ventana grande que da al parque. Ordené mis libreros, los roperos y los cajones de la cocina. Sigo sin poder escuchar música con letras e historias, sólo instrumentos y silencios.

Uno de mis más grandes

descubrimientos: si te agarra la angustia y no sabes qué hacer, ponte a trapear; no importa la hora, ni si los suelos están sucios, ponte a trapear. Lloras y trapeas, lloras y trapeas, trapeas hasta el cansancio, hasta que cambia el olor de la casa, lloras y lloras y trapeas y lloras y de tanto llorar y sudar hasta se baja la fiebre. Y cuando empiezan a cantar los pájaros, te abraza el cansancio y el sueño.

Cuando estabas conmigo,

las noches me gustaban. Cuando estabas conmigo, no tenía miedo.

Describa si presenta o ha presentado los siguientes síntomas en los últimos días: Fiebre. Dolor de cabeza. Dolor muscular.

Dolor de cuerpo. Irritabilidad. Náuseas.

Vértigo. Mareo. Desorientación. Tos. Dificultad para respirar. Dolor al orinar.

Dolor en la espalda baja. Ojos irritados.

Diarrea. Vómito. Dolor abdominal. Dolor de garganta. Escurrimiento nasal.

Todos. Todos esos síntomas más dolor de cuello, dolor de una pierna, dolor de muñecas, dolor de clavícula, sensación de presión en la boca del estómago, sensación de tener un chaleco apretado en el pecho, cansancio intenso, como si mi cuerpo de pronto se derritiera, fríos los pies y escalofríos en todo el cuerpo. ¿Cómo reconocer los signos de alarma? Una de las primeras madrugadas me despertó el temblor de mi cuerpo y el frío, no podía sostener un vaso de agua, se me caía el agua; tres gotas de Rivotril (que después me prohibieron), me ayudaron a dormir dos horas después. Al siguiente día, mi doctora me dijo que ese, exactamente ese temblor, era un signo inequívoco de emergencia y de correr al hospital. Si se repite a la hora que sea ni me llames, corres al hospital.

Dificultad para respirar. Sensación de ahogo. Pueden haber tantísimas más razones para correr al hospital… Como cuando volamos por Calzada de Tlalpan por tu dolor de cuello y espalda. O esa tarde, justo después de comer, cuando yo parecía manejar una ambulancia gritando y agitando los brazos al volante mientras tú vomitabas como no creí posible nunca. O como aquella madrugada que corrí, corrí, corrí, corrí, corrí, corrí, corrí, corrí, corrí, corrí y ya no te alcancé a ver los ojitos abiertos. Las mismas palabras

ESCENAS:

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ESCENAS:

siempre: su esposa está estable. Tiene pronóstico reservado. Se va a quedar en Terapia Intensiva. Las próximas 72 horas son cruciales. La tomografía de tu cerebro era un océano furibundo, mezclada la arena y la sangre con la sal y el terror. ¿Qué carajos es Terapia Intensiva? ¿Pronóstico RESERVADO? ¿Malformación Artereovenosa Cerebral Tipo V? Pero si mi hija había muerto hace apenas nueve años, eso no podía estar pasando.

Si te vuelve a pasar, corres al hospital, ni me llamas, corres. Ya sé a lo que se refiere. ¿Y podría manejar? ¿Dónde dejaría el coche? Pero y si me estoy ahogando ¿sería capaz de llamar un taxi o una ambulancia?

Las ambulancias estas semanas no han dejado de pasar por casa, día y noche.

Hace poco, en el documental Midnifht Family, escuché la frase a un paramédico: llegamos y la muchacha ya estaba boqueando. ¿Como un pez fuera del agua? Me dolió mucho esa imagen. En ese documental dicen que en toda la ciudad de México solo hay 50 ambulancias públicas trabajando para 9 millones de habitantes. Bueno pero antes de la ambulancia, reconocer la emergencia, y mientras llevar con disciplina una bitácora de toma de signos vitales, oxigenación, pulso, presión arterial y temperatura, de cinco a siete veces al día. Mi escuadrón de médicos me llamaba cuatro veces al día; a cada uno de ellos debía repetir cada síntoma, signo, novedad. Desde ayer ya solo mando registro una vez en la noche.

Tardaron cuatro semanas en darme de alta, al ser paciente de alto riesgo por el cáncer de mama, me anticoagularon, me tuvieron bajo una lupa 24/7 pero en casa.

Sólo fui al hospital a hacerme laboratorios y tomografías y electrocardiogramas y placas de tórax. Hablé mucho con mis 20

doctores, mucho: si la gente supiera lo que nosotros vivimos ahí dentro, pensaría dos veces sus decisiones y cuidados. Yo no tengo idea cómo me infecté. Tal vez el aire.

Tal vez un tránsito en la calle. Tal vez un roce en el parque.

Hay cuidados que creo que se van a quedar para siempre en mi vida: herencias del C-19. Me ha gustado mucho aprender a usar la secadora de ropa. Las toallas quedan muy suaves y tersas. Tengo ganas de comprarme una olla exprés y una arrocera. Aunque el arroz me queda como nunca de bueno. Lavar con agua y

foto / Fernando Rodrigues

jabón las patas de mis perritas es algo que haré para siempre. Es la única forma en la que me siento cómoda para invitarlas a dormir conmigo a mi cama, y me gusta mucho dormir con ellas. Ellas y yo nos hemos conocido mucho estas semanas, me conmueve la familia que formamos, somos cuatro menos una. Yo a mi vez, soy dos menos una dos veces. Somos siendo.

Nos acompañamos.

Esta vez no me tocó morir.

Ursula Pruneda. Actriz y creadora escénica, multipremiada nacional e internacionalmente, es una hacedora de teatro, actriz de cine y series, gestora cultural, directora de reparto y docente mexicana. Le apasiona contar historias, es amante de la ficción y una apasionada de la filosofía, sobre la cual se encuentra haciendo un posgrado en este momento.

Tiene en su haber, una larga lista de películas, series y obras de teatro.

Lo que más ama, después de la ficción, es viajar. twitter / facebook / instagram @ursulapruneda

ESCENAS:

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Teatrix Teatrix, la primera plataforma de streaming de teatro de América Latina, ya está disponible en México. A través de este servicio, creado y ejecutado por un equipo de expertos en artes escénicas, los usuarios tendrán acceso al mejor contenido donde quieran, cuando quieran.

Entrevista a Óscar Carnicero Por Violeta Gaytán*

Fotos de La Teatrería

L

anzada originalmente hace cinco años en Argentina, Teatrix cuenta con más de 60 mil usuarios en ese país. Próximamente estará presente en España y seguirá adelante con su expansión en Latinoamérica. Cabe destacar que todo el contenido que se genere en la plataforma estará disponible en México.

Además, la plataforma también presentará una gran cantidad de obras y puestas en escena que ya no se encuentran en cartelera. De esta forma, Teatrix les da una segunda vida a algunas de las puestas en escena más icónicas, las acerca a un nuevo público y, sobre todo, reconoce el gran trabajo de escritores, directores, actores y creativos de la comunidad teatral.

Violeta Gaytán, fundadora de la Agencia de Relaciones Públicas VIOGG, conversó con el productor de teatro Óscar Carnicero, quien hará posible el próximo estreno de esta plataforma que llegará a nuestro país en el mes de noviembre. Oscar nos comparte en esta entrevista el proceso para llevarlo a cabo.

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La función de Teatrix es entretener, como cualquier otra plataforma de este tipo, sin embargo, ¿creen que esto acercará

más a la gente al teatro?

Teatrix está construida pensando en el público en general sin importar si han ido o no al teatro, creo firmemente que va a ser un generador de público.

¿Contará con material exclusivo?

Sí, contará con material exclusivo: entrevistas, trailers, detrás de cámaras, etc.

¿Cuál es el estándar de grabación que están tomando en cuenta para que las obras sean parte de la plataforma?

El estándar de grabación son mínimo 4 cámaras a full HD o 4K, esto con la finalidad de que la entrega del material al público sea dinámico y atractivo.

¿La oportunidad de traer Teatrix a México se dio meramente por la situación que estamos viviendo o ya tenían la idea de traerla desde antes?

La oportunidad de traer Teatrix a México surgió antes de la pandemia, lo que vino a hacer la pandemia fue acelerarlo. La hubiésemos traído de cualquier forma, porque creemos firmemente que la plataforma democratiza el teatro y ese fue siempre nuestro principal interés.

¿Cómo fue el acercamiento de tu parte para traer la plataforma a México?

Teatrix anteriormente había buscado a un par de productores nacionales de los llamados “grandes del teatro comercial” y en su momento entiendo no le encontraron interés, es ahí donde entramos nosotros con esta cosa de democratizar el teatro.

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¿Cuánto va a costar y cada cuánto será el pago?

Cuesta 159 pesos mensuales y no tiene plazos forzosos. Si eres suscriptor de Teatrix los PPV que estén en plataforma costarán un 50%.

¿Qué títulos de obras que ya se han puesto en México podremos encontrar en la plataforma?

Son muchas, pero entre ellas: El loco y la camisa, Neryum Park, La lechuga, El principio de Arquímedes, Bajo terapia, El hilador, A 8 columnas, Cachorro de león, Parásitos, entre otros.

Hablando de La Teatreria, ¿cuál es el

panorama para este importante teatro de la colonia Roma?

La Teatrería abrirá puertas en poco tiempo; hemos seguido con cautela el tema de los semáforos y no será hasta que nosotros mismos nos sintamos seguros de volver a nuestra casa. Si nosotros nos sentimos seguros el público y las compañías también.

TEXTOS

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COORDENADAS SUTILES Por Gustavo G. Suárez twitter @gerardogs instagram @gustavogsuarez

D

iego del Río es una referencia en la

sin duda refleja el momento crítico que el

dirección escénica en México, siempre

arte escénico transita, en el que parece

meticuloso y perfeccionista; en los últimos

decirnos, acá sigo, listo para cuando

tiempos se ha sumergido en procesos en los

puedan volver.

que corre riesgos. Despertar de Primavera

Coordenadas Sutiles forma parte de las

fue lo último que nos presentó en el 2019, y en este atípico 2020 empezamos el año con la excelente Seminar, vino la pandemia que cerró los recintos teatrales y no dudó en presentarnos uno de los mejores combinados musicales en línea. Trabajó además en la

elaboración

de

un

texto

enfocado

especialmente en alguien con quien la química es notoria, con quien importantes nexos creativos prevalecen, así llega Coordenadas Sutiles, monólogo interpretado por Sophie Alexander Katz, dirigido también por Del Río.

Sophie,

actriz

de

formación

y

desarrollo

binacional, no se decanta especialmente por este tipo de trabajos, siempre convencida del vínculo que forman los diálogos en una puesta en escena evita los unipersonales. No obstante acepta el reto, llevándonos por la historia (sustentada en un arduo trabajo de investigación) de generaciones de actrices, sus vicisitudes y victorias, hasta llegar al tiempo actual cuando Sophie se identifica como una actriz que siempre viviendo en el límite de las descargas emocionales decide ya no actuar, porque ya no puede, se ha bloqueado; la vida, sin embargo, la hace lanzarse a un vacío en el que se redescubre así misma y encuentra un lineamiento de reconstrucción.

La obra nos ubica en un inmenso, majestuoso y vacío Teatro de la Ciudad, ante un solo espectador, situación que

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propuestas del Foro Shakespeare para ser transmitidas en línea, nuevamente contando con un profesional equipo de producción y los recursos técnicos necesarios que aseguraron una grabación impecable.

Extraordinaria actuación de Alexander Katz, que asesorada por esos monstruos familiares que la rodean, decidió despejar su concepto del monólogo, lo afronta y logra un excelente resultado.

Trabajo que se podrá encontrar on-demand, en la plataforma de Boletópolis, contando con la característica de que estará disponible durante 48 horas después de haber activado la clave correspondiente, la cita es el 31 de octubre a partir de las 00:00 horas y hasta el 1 de noviembre a las 23:55.

Coordenadas Sutiles es un milimétrico tejido que, por cierto, ante la ya muchas veces escuchada pregunta de si la podremos ver presencialmente

en

el

futuro,

diría

que

seguramente sí, cuando las cosas terminen por acomodarse; sin embargo, disfrutarla en este lenguaje y a partir de este espléndido escenario será una experiencia irrepetible, sin duda debe observarse como el logro de una dupla, que como comentamos líneas arriba, ha cabalgado por estas veredas teatrales llenas precisamente de sutilezas que son plasmadas en el escenario.

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Teatro creado para la pandemia Elena: Teatro Milán 1985

los fantasmas

Por Ricardo Castillo twitter e instagram @rialcastillo

D

ebo

confesar

que

estaba

No importan

temeroso

de regresar al Teatro. Sin embargo, al

saber que la experiencia inmersiva de Elena: Teatro Milán 1985 se creó con todos los protocolos necesarios para llevarse a cabo con distanciamiento social, me convencí de poner mi cubrebocas y salir de casa para pisar el gran Teatro Milán.

10 personas formadas a la distancia requerida, cada una asignada con un número y color diferente que se debe respetar durante la experiencia con la finalidad de que los asientos se ocupen en una sola ocasión, son parte de las indicaciones que se transmiten por medio de un video en el lobby del teatro antes de comenzar la función.

La primera parada es el Liceo Milán/Lucerna, donde Mariana Garza nos recibe con la bella sonrisa que la caracteriza para contarnos la historia de un maniquí que todos los días se aparecía en el escenario del teatro, siempre a la misma hora. Posiblemente se trate de algún fantasma que quedó atrapado en el recinto después del terremoto de 1985, al quedarse

que habiten los espacios teatrales, lo que importa es que se sigan contando historias que podamos aplaudir antes de que se cierre el telón. historias contadas por los diferentes personajes que habitan las paredes de cada rincón del Teatro Milán que se pisa, para terminar en una butaca frente al hermoso telón rojo que cuelga del escenario.

Es en ese momento que, como espectador, se enchina la piel al ver que las luces de sala se apagan, el telón se abre y el equipo de iluminación se enciende. ¡La magia nuevamente

inconcluso el estreno de la obra La Ley de

cobra vida!

Creonte. Por ello, Pablo Perroni contrata a un

No importan los fantasmas que habiten los

detective, mientras que Mariana Garza decide

espacios teatrales, lo que importa es que se

hacer uso de los servicios de una médium para

sigan contando historias que podamos aplaudir

hallar respuestas a esta extraña situación.

antes de que se cierre el telón.

Ahora, la búsqueda para resolver el misterio

Elena: Teatro Milán 1985 de Joserra Zúñiga,

debe continuar después de un segundo

dirección de Miguel Septién, se presenta de

cierre del teatro provocado por la pandemia

viernes a domingo a partir de las 19:00 hrs con

del Covid-19. Por ello, el espectador sigue el

acceso cada 10 minutos hasta las 21:30 hrs. en

recorrido para adentrarse en una vorágine de

Teatro Milán hasta el 18 de octubre.

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TEXTOS

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LAS CHICAS DE TRES Y MEDIA FLOPPIES Por Fernanda Albarrán twitter @paseleteatro instagram @pasele.hayteatro

S

er madre soltera en una sociedad como la nuestra puede ser igual de divertido que

difícil, pero, sin duda, entre amigas, chismes y drogas todo puede ser mucho más liviano.

Esta es una obra que nos habla sobre dos mujeres que luchan día a día por salir adelante.

Sus constantes visitas al Bar 3 y ½ floppies son para divertirse y ligar turistas, y si no están ahí es porque estarán limosneando a los padres de sus hijos para poder pagar las cuotas de la escuela. Por fortuna se tienen la una a la otra.

La supervivencia es su común denominador.

Harán lo que se pueda para lograrlo; ya sea revender champucitos del motel o subarrendar el cuarto de al lado para completar la renta.

De manera agridulce nos hablan de la problemática

de

muchas

mujeres

que

son madres solteras y que no poseen una educación que les pueda permitir tener un

El ritmo de la puesta en escena y la síntesis del texto permiten que sea una obra ligera, rápida y fácil de comprender. Si bien el tema que toca tiene un trasfondo mucho más complejo y quizás no tan simpático, el humor también es una forma de criticar dicha problemática socioeconómica.

trabajo decente para progresar, por lo que

toca tiene un trasfondo mucho más complejo

terminan dejándose llevar por la fiesta, el

y quizás no tan simpático, el humor también

alcohol y las drogas.

es una forma de criticar dicha problemática

La obra posee una escenografía sencilla. Menos

socioeconómica.

es más: sobre unas gradas de metal, con un

Dramaturgia: LEGOM

vestuario colorido y los cambios de luz dejan

Dirección: Boris Schoemann

que el peso de la obra esté en las actuaciones.

Elenco: Carol Borkan y Andrea Méndez

El ritmo de la puesta en escena y la síntesis del

Viernes 7:00 pm. Hasta el 16 de octubre

texto permiten que sea una obra ligera, rápida y fácil de comprender. Si bien el tema que

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Teatro La Capilla Virtual. Duración: 50 min.

ESCENAS:

Ahora, en su versión digital, Los Cuentos

LOS CUENTOS DE LA CATRINA Por Juan Carlos Araujo

twitter @riannaquino twitter e instagram @entretenia

E

l más pequeño de la familia Martínez ya tiene la ofrenda lista. Por su parte, su

hermana ya terminó de escribir su última calaverita. Sin embargo, entre el trabajo

de la Catrina recibe una nueva adaptación para acoplarse de manera divertida a la nueva normalidad, incluyendo, dentro de su ingenioso humor

de papá y el inmenso deseo de mamá por

blanco, alusiones al

tomar un largo baño de tina con agua caliente

uso de tapabocas o a la

pareciera que sus esfuerzos han sido en vano.

Es hora de que se abra el portal, de que venga

importancia de lavarse

la huesuda con unos cuantos amigos, y les

las manos.

recuerden a los adultos de esta historia que las tradiciones siguen vivas, que la imaginación lo

que se esconde en la leyenda del fantasma del

puede conquistar todo y que nunca debemos

tiempo perdido.

de dejar de rendirle homenaje a aquellos que

Coloridos vestuarios, figuras fantasmagóricas

se nos adelantaron en una lluvia de estrellas.

monumentales, un toque de Halloween y

Por quinto año consecutivo el Teatro Milán

una coreografía que se repite una y otra

abre sus puertas para recibir el montaje de

vez en cuanto se menciona el nombre de

Los Cuentos de la Catrina. Escrita por Allan

la protagonista de la historia son parte de la

Poumián esta obra para toda la familia es un

acertada dirección de Laura Luz. A esto se

divertido tributo al pan de muerto y a la flor

suma un elenco conformado por Mario Iván

de cempasúchil, a esa icónica imagen creada

Martínez, Alicia Paola, Hamlet Ramírez, María

por el caricaturista José Guadalupe Posadas, al

Perroni garza, Bastian Delbouris, Jimena Parés

papel picado y a la importancia de honrar la

y Eduardo Siqueiros quienes sacan a relucir lo

memoria de nuestros muertos.

mejor del texto, consiguiendo divertir a los más

Ahora, en su versión digital, Los Cuentos

pequeños al mismo tiempo que los adultos

de la Catrina recibe una nueva adaptación

dejan escapar varias carcajadas.

para acoplarse de manera divertida a la

Los Cuentos de la Catrina de Allan Poumián,

nueva normalidad, incluyendo, dentro de su

dirección de Laura Luz, se presenta hasta el

ingenioso humor blanco, alusiones al uso de

31 de octubre los sábados a las 20:00 y los

tapabocas o a la importancia de lavarse las

domingos a las 13:00 horas de manera virtual.

manos. Sin embargo, esto no opaca de ninguna

Tendrán funciones especiales el domingo 1 de

manera el divertimento detrás de la leyenda de

noviembre a las 13:00 y el lunes 2 a las 20:30

la niña calaverita o la muy importante lección

horas. Boletos a través de www.boletia.com

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TEXTOS

MIS BOBUL GOMERS Por Mayté Valencia

twitter e instagram @mayvs_

S

u amor nació con la inocencia y fuerza de los primeros amores. En Achotal, un pueblo

de Veracruz, Adán y Alma se conocieron en 1996 durante un Año Nuevo. La preparación y la quema del “viejo” (muñeco que simboliza el año que termina), los juegos en las vías del tren, las monedas llenas de promesas y las cartas a distancia alimentaron su relación por varios años, hasta que un día la realidad de un país violento lo cambió todo.

Obra que te transporta a otro tiempo y espacio. A través de la narraturgia, Jesús y María Fernanda García López van tejiendo su infancia acompañados de la música en vivo de Aldo Obregón. Después de diversas presentaciones por el país —incluyendo la 40 Muestra Nacional de Teatro—, la obra tuvo que trasladarse al formato virtual para su corta temporada en La Capilla. En un lenguaje empapado de lo cinematográfico sorprende una adaptación que logra una cercanía con el

La obra tiene de todo: amor y nostalgia, añoranza e inocencia, alegría y dolor. Una historia cargada de emotividad que te lleva de una risa profunda al llanto; que a través de palabras y una anécdota simple te habla de una realidad tan mágica como oscura, que sin ningún panfleto refleja un presente que duele.

público al otro lado de la pantalla.

La obra tiene de todo: amor y nostalgia,

Desde Bare Knucle, obra que dirigió junto a

añoranza e inocencia, alegría y dolor. Una

Rafael Balderas y que resultó premiada por

historia cargada de emotividad que te lleva

la ACPT, demostró su sensibilidad ante la

de una risa profunda al llanto; que a través de

escritura y su potencia creativa para la escena.

palabras y una anécdota simple te habla de

Sin duda, un foco para conocer el panorama

una realidad tan mágica como oscura, que sin

teatral en Puebla, ciudad en donde vive y

ningún panfleto refleja un presente que duele.

trabaja con la compañía Gaudenti Teatro.

Mis bobul gomers no te deja indiferente: conmueve. Jesús Rojas se ha convertido en un creador a quien hay que seguirle la pista.

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TEXTOS

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Inaugurará proyecto de Diego del Río y Sophie Alexander Festival de Monólogos Entrevista a Diego del Río Por Mariana Mijares twitter @marianne_00 instagram marianne00

L

uego de haber colaborado en Proyecto Sutil, Diego del Río y Sophie Alexander

vuelven a unir sus talentos para Coordenadas Sutiles, monólogo que de alguna manera rinde homenaje a aquella primera experiencia que tuvo como punto de partida la binacionalidad de la actriz y que ahora abarca además

¿Cómo te mantuviste creativo y motivado

temas como la identidad, la orfandad y las

durante la cuarentena?

enfermedades mentales.

Tuve la suerte de que no paré de dar clases;

En entrevista el también director de Wit,

por un lado, con mi grupo en Casa Azul, con el

Despertar de primavera y Casi Normales nos

que estamos preparando su montaje final: Mi

habla sobre esta nueva obra que tendrá una

Pequeño Corazón Caucasiano y que convertimos

función el 31 de octubre y que luego formará

en radio teatro que pudimos subir a Spotify.

parte del Festival de Monólogos del Foro

Por otro lado, tuve la posibilidad de hacer

Shakespeare y la Teatrería, de su tiempo en

teatro —literalmente— en el balcón, porque

cuarentena y de la escuela de actuación que

hicimos una versión de Romeo y Julieta para

planea abrir junto a otros creativos en 2021.

nuestros vecinos. Además Eugenio Rubio hizo

¿Cuál ha sido tu mayor aprendizaje este

un monólogo que escribió, yo organicé el

2020?

concierto Desde El Encierro y empecé a ensayar

Uno que creo que nos ha tocado a todos

el monólogo con Sophie.

es la impermanencia: entender que en el

¿Qué te dejó dar clases y talleres en línea?

presente siempre hay un factor que no

Además de lo que enseñaste, ¿te llevaste

podemos controlar, además de la posibilidad

algo de regreso?

de acomodar las situaciones para poder seguir

Me llevé muchísimas cosas. Claramente este

adelante de todas maneras, sin ahogar la

formato no suple ni creo será mejor que la

creatividad y sin negar los estados emocionales

presencia, pero creo que hay un punto de

frente a los duelos de perder proyectos, del

intimidad porque estás en tu espacio y desde

encierro, etc.; transitarlos, pero con la claridad

ahí puedes acceder a espacios más profundos.

mental para poder movernos en pos de seguir

Además aprendí a trabajar la escucha activa,

avanzando, construyendo.

a saber llevar a un grupo a un estado alerta,

También aprender a disfrutar otras cosas, en mi

que a pesar de estar tanto tiempo sentados

caso del tiempo libre, mi casa, dar clases, muchas

frente a la computadora la experiencia fuera

cosas que se mantendrán para la posteridad.

enriquecedora.

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¿Cómo surgió tu interés de hacer un

¿En qué plataformas podremos verlo?

monólogo? ¿De qué trata Coordenadas

En la plataforma del Foro Shakespeare,

Sutiles?

también la obra será parte del primer Festival

Nació porque el año pasado apliqué para la beca

de Monólogos (presencial y virtual) del Foro

Jóvenes Creadores del FONCA y porque tenía

Shakespeare y la Teatrería, además de que

en la cabeza que quería seguir colaborando con

nuestro deseo es que en 2021 pueda tener una

Sophie con quien he hecho varios proyectos,

temporada presencial.

uno de ellos: Proyecto Sutil; de hecho el

¿Qué te dejó escribir por primera vez

nombre de este monólogo: Coordenadas Sutiles, de alguna manera rinde homenaje a la experiencia de retomar algunos elementos de esa investigación original que tenía como punto de partida la binacionalidad de Sophie.

Retomar estas preguntas y además temas que para mí son medulares como la identidad, la orfandad y las enfermedades mentales, un tema que he podido investigar a profundidad por las obras en las que he participado.

Le presenté a Sophie el monólogo y ella se emocionó mucho, a la par se aterró porque es un paquete algo grande pues es un monólogo inspirado en su presencia; no está basado en su vida, pero sí está pensado en la actriz que lo está interpretando y tiene varias coordenadas que conectan con su biografía. ¿Por qué elegiste a Sophie y cómo ha sido tu colaboración con ella?

La elegí por esa complicidad que teníamos y la necesidad de seguir indagando. Algo que me gusta de los proyectos que hemos hecho juntos es que no entramos en la premura de presentar un proyecto terminado, sino que priorizamos la investigación; en este monólogo ha sido así.

Creo

que

como

director

y

actriz

perspectiva como director?

De alguna manera la escritura me había estado coqueteando desde hace tiempo, pero no me había animado a escribir algo original; había estado versionando o haciendo trabajos libres de varios textos.

Lo interesante es que mi perspectiva como director estuvo muy ligada a la escritura porque escribo pensando en la actriz, en la puesta en escena y en el lenguaje que me interesa desarrollar como director, en cómo me interesa ver este material.

Después de este proyecto, ¿en qué estarás trabajando?

Empezaré los ensayos del montaje con mis alumnos de Casa Azul. Además estoy preparando un proyecto del que anunciaremos más en estos días: un conservatorio de actuación, en el que junto a una serie de colegas que admiro mucho abriremos una nueva escuela de actuación en enero de 2021.

Además de la carrera de actuación habrá otros programas como cursos de perfeccionamiento actoral, talleres, etc.

nos

entendemos; hablamos el mismo idioma, confiamos el uno en el otro. Te puedo decir que estoy profundamente orgulloso de su trabajo, es de un vuelo muy alto y creo que es de nuestras mejores actrices.

este texto original? ¿Cómo cambió tu

Toda mi atención está puesta ahí y en la filmación de mi primera película con guión de Lucía Carreras y protagonizada por Adriana Llabrés de la que les contaré más adelante.

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Fuente: https://www.gob.mx/conavim/articulos/ que-es-el-feminicidio-y-como-identificarlo?idiom=es

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