EL EVANGELIO DE LA CARNE
AREQUIPA NO ES FASHIÓN
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DOORGANIC Y LA VIDA ECO
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AÑO 001 EMISIÓN 003 DISTRIBUCION GRATUITA
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El MEJOR lugar para hacer llegar su marca a nuevos clientes... REVISTA T+
DIRECCION: Calle Rep. de Chile329 La Negrita TELEFONO: 281607
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LA QUINTA SALAS
CUANDO LA PROCESIÓN SE LLEVA POR DENTRO: EL EVANGELIO DE LA CARNE DE EDUARDO MENDOZA
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AREQUIPA A TODO MOTOR
PASIÓN POR EL CINE: GODARD! EN AREQUIPA
LA DISCRECIÓN DE LOS VILLANOS
EL MATRIMONIO IGUALITARIO Y LA ‘UNIÓN CIVIL NO MATRIMONIAL’
Entrar a una sala, sentarte frente a una pared blanca y que de pronto apaguen las luces y la pared se llene de figuras en movimiento. La primera vez que entré a una sala así tenía muy pocos años, ya había visto películas en la televisión (en blanco y negro, la TV a color era un lujo que nadie en mi ciudad estaba dispuesto a pagar o compartir), sin embargo, verlo en el cine, para un niño tan impresionable como yo, fue toda una revelación en la vida. No solo por el color, ya de por sí —para mí— mágico, el sonido que parecía que te hacía entrar dentro de la historia, pues no solo es que lo oías, estaba en todo tu alrededor, te sumergías en él; sino también porque las historias que podías vivir en esas salas de cine (a donde empecé a regresar sistemáticamente cada dos veces al mes, al principio de la mano de mi padre, y ya superada la infancia, como declaratoria de adolescencia, sin compañia y luego, más tarde, acompañado de alguna amiga) era un momento comunitario con el cosmos mientras duraron las salas de cine en mi ciudad. Poco a poco esos templos del conocimiento, la aventura, la pasión, el llanto gratuito (siempre he sido dado a compadecerme hasta las lágrimas por la mala suerte de esos pobres seres llamados antihéroes o villanos, más humanos siempre que los protagonistas triunfadores y fundadores de historias), la risa fácil o la locura por los efectos especiales y los viajes intergalácticos, fueron desapareciendo de mi ciudad, primero convertidos en salas de reuniones comunitarias, donde el barrio se reunía para tomar decisiones sobre si asfaltar o no la calle, y más tarde, abandonados a su suerte por falta de presupuesto, vendidos al mejor postor, que terminaron siendo en su mayoría iglesias de diferentes credos, creencias y sistemas. Templos, más pobres en contenido, es cierto, pero que seguían cumpliendo su misión para la que fueron concebidos: ser un salón de encuentro comunitario con el cosmos. Entonces tuvimos que conformarnos con la sala de casa, el VHS y luego el DVD, la pantalla de 14 pulgadas, a colores, con control remoto, y renunciar a la magia, hasta que pude conocer otras ciudades y nuevos templos. Incluso uno al aire libre, como en aquella escena de Cinema Paradiso, donde todos nos sentábamos donde podíamos, en la vereda o de pie apoyados en la pared, porque la magia del cine no son sus templos, sino sus feligreses, que sin distinción de secta, pueden disfrutarlo en cualquier lugar del mundo, viajando en un bus interprovincial o en la madrugada, como quien combate el insomnio. Pues una historia, bien contada, es eterna. Emisión 003
A LA ESPERA DE LA REVOLUCIÓN (EN LOS TIEMPOS DE SUBVERSIÓN)
SER FASHION NO ES FASHION EN AREQUIPA
¡ME GUSTA LO QUE HAGO Y ES UNA SATISFACCIÓN PLENA!
3 23 de octubre de 2013
Búscanos en:
REVISTA T+
DIRECCIÓN EDITORIAL Martín Zúñiga Chávez REDACCIÓN Augusto Carrasco / Edward de Ybarra COLABORADORES Jorge Alvarez / Victor Miranda / Urpi Orihuela / Eduardo Salcedo DIAGRAMACIÓN E ILUSTRACIÓN Sandino Abarca & Fernando Arce FOTOGRAFÍA Julio del Carpio Rimachi (JF Estudio) CORRECCIÓN Leo Cáceres DIRECTOR GERENTE Oscar Montero Tiraje: 5000 ejemplares Hecho del Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2013-14913 Editado por: Corporación Vistaprevia EIRL Calle República de Chile 329 La Negrita Arequipa Impreso por: Grupo Montero EIRL Calle República de Chile 329 La Negrita EIRL
EN BREVE
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Laboratorios experimentan en pacientes de hospitales de Arequipa
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María Elena Guillén Núñez, decana del Colegio Químico Farmacéutico de Arequipa, denunció que en los hospitales Goyeneche y Honorio Delgado los pacientes serían literalmente ‘conejillos de indias’ de las empresas farmacéuticas, al modificarse la norma protectora del 2007, dejando que se den estas atrocidades sin consentimiento previo. Presión hacia testigo clave de narcoindultos
Carlos Butrón Dos Santos (alias «Brasil») hizo una acusación contra el titular de la Megacomisión Sergio Tejada, que investiga los narcoindultos del gobierno anterior. Según el exconvicto, Tejada ofrecería un favor si éste declaraba contra Miguel Facundo Chinguel, expresidente de la Comisión de Gracias Presidenciales; así García Pérez se vería afectado directamente. La FAP reactivó la oficina que investigará el avistamiento de OVNIS
El área encargada de la indagación es el Departamento de Investigación de Fenómenos Aéreos Anómalos (DIFAA), que esclarecerá con qué frecuencia se producen estos hechos, en dónde y a qué horas. Todo esto a causa de que mucha gente haya reportado a los medios de comunicación estos avistamientos y el mal uso que cierto grupo de personas hace de esta información. Niña mexicana quiere ser más grande que Steve Jobs
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Paola Noyola Bueno de 12 años obtuvo la puntuación más alta en una prueba de matemáticas que hizo en 2012. La revista norteamericana Wired de ciencia y tecnología la dio a conocer al mundo, en sus páginas se refleja que muchos niños con coeficiente intelectual alto se hallan en áreas marginales donde la pobreza y la violencia obstaculiza su desarrollo. El Comercio vs. La República en la SIP
La asamblea de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) se desarrollará del 18 al 22 de octubre en Denver-Colorado (EE UU.). El encuentro reúne a 300 representantes de los principales medios y agencias de noticias del continente. Gustavo Mohme, director de La República, se enfrentó en el primer debate sobre concentración de medios con Alejandro Miró Quesada, director de El Comercio.
«Una intervención colaborativa transforma un lugar con cultura»
LA QUINTA
SALAS
Texto: Edward De Ybarra Fotos: Alumnos UCSM e integrantes de Radiacción.org
Mucho se ha escrito y dicho sobre la intervención que un grupo de estudiantes de la Católica y los integrantes de la red cultural (Radiacción. org) han realizado en la Quinta Salas. Aquí un relato más cercano de cómo se generó esto.
CRÓNICA
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Rostros a blanco y negro, sonrisas gigantes en caras amplias de papel que se sostienen en la pared multiforme, en antiguas ventanas, a la vuelta de un pasaje o en un pequeño puente que comunica dos viviendas. Fotografías que hoy aúnan la imagen de las personas con el espacio donde viven. La «Quinta Salas» es un complejo de viviendas construido décadas atrás para acoger a las personas que trabajaban en las curtiembres levantadas a lo largo de la avenida La Marina.
Barrio que en el tiempo fue cediendo lugar al descuido, a ladrones de alrededor que usaron como túnel de escape en sus correrías las seis entradas de aquella vivienda colectiva, por la cual también fueron saliendo poco a poco la mayoría de sus habitantes, afectados por los terremotos y los desbordes del río Chili. Los vecinos que permanecen ahora, ven su entorno cotidiano intervenido con murales, historietas, maceteros, carteles, asientos, mosaicos, juegos infantiles y su propia imagen sujeta en las paredes. El resultado de un proceso que en mes y medio reunió a más de 100 extraños dentro de los recovecos de la quinta con una finalidad: transformar el espacio con cultura. A mitad de año, Rafael Zevallos, arquitecto y catedrático en la UCSM, le propuso a Fernanda Mayca, artista visual independiente, una intervención cultural en el barrio popularmente conocido
y lo aceptaron con cautela.
«LA «QUINTA SALAS» ES UN COMPLEJO DE VIVIENDAS CONSTRUIDO DÉCADAS ATRÁS PARA ACOGER A LAS PERSONAS QUE TRABAJABAN EN LAS CURTIEMBRES LEVANTADAS A LO LARGO DE LA AVENIDA LA MARINA».
como «Castillo del diablo». El taller VI de la carrera de Arquitectura realizaría un levantamiento de datos en el lugar y la oportunidad podría aprovecharse para desarrollar actividades culturales. La primera reunión con los vecinos de La Quinta Salas fue con Oscar «Naki», presidente del club de basketball de la quinta, Sporting Moral, junto a Fernanda Mayca y Gonzalo Trillo, catedrático de la UCSM, se reuníeron para sacar adelante el proyecto. De entrada los habitantes pusieron un pare cuando se habló del «Castillo del diablo». «Perdonen pero este lugar se llama “La Quinta salas” y si se trata de pedirnos datos no los vamos a ayudar» dijo Naki, y es que la Agencia Española de Cooperación Internacional había llegado unos años antes, entrado a sus hogares, anotado varios datos, prometido cambios y desaparecido misteriosamente. No volvieron a saber de ellos y no volverían a abrir sus puertas, pero lo cultural les sonaba bien
En agosto Fernanda junto a otros integrantes de la red colaborativa de acción cultural en Arequipa, que manejan la agenda común Radiacción.org, exponían en un aula de la universidad, uno tras otro, la propuesta cultural ante unos cien alumnos. Serían 9 los talleres inscritos con tizas de color en una pizarra improvisada en uno de los rincones de la Quinta: teatro, títeres y clown, música,
batucada, mobiliario, murales, carteles, historieta y fotografía. La intención era clara: desarrollar experiencias colaborativas entre artistas, estudiantes y vecinos para ejecutar acciones que se desenvuelvan en el espacio con la intención de transformarlo. Así un miércoles por la tarde, el patio que se abre en medio de la quinta, donde se alza un aro de basket, estaba abarrotado de personas extrañas al lugar. Repartidos en grupos, el trabajo comenzó desordenado y a tientas entre artistas y estudiantes. Los vecinos recelosos miraban de lejos la situación con extrañeza. Sensación que se perdió rápidamente entre los niños y luego en un grupo de adultos que tras la presencia constante de los talleres fue acercándose e involucrándose de a pocos. Hubo también los que de principio a fin no dejaron de mirar esa presencia con desconfianza. Cada grupo, dirigido por un artista e in-
CRÓNICA
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tegrado por alumnos, avanzó a su propio ritmo. Unos más que otros, lograron que los vecinos participen. Mientras en fotografía los niños manipulaban cámaras con la ayuda de los jóvenes y practicaban sus primeros encuadres. En carteles y murales los integrantes examinaban desde fuera qué espacios intervenir. Los de música saltaron su campo de acción y comenzaron a proyectar películas animadas los miércoles por la noche en una pared que bordea el patio. Los chicos
tizaba y reflejaba la actividad alborotada de cada día en la quinta.
de obiliario planeaban en un espacio de tierra, un futuro lugar de juegos. La maquinaria se puso en marcha y necesitaba financiamiento. Los alumnos, pondrían de la suya, cincuenta soles por cabeza que se convirtieron en baldes de pintura, brochas, rodillos, planchas de trupán, clavos, pernos, baldes y demás materiales.
pintura pasajes donde aparecían cielos, bosques y aves volando y salpicando de color las manos y las prendas de sus hacedores. Juan y sus alumnos de historieta trazaban las líneas de un plano de ubicación en una de las entradas principales. Mariángela daba toques de color a las máscaras que había elaborado junto a varios niños de la quinta. Mientras tanto la batucada expandía su sonido de tambores, elaborados reutilizando baldes. Y
El club Sporting Moral, cuyo símbolo de alas abiertas se inscribe blanco sobre fondo azulado en un portón tras el cual se abre una habitación sin ventanas de unos 16 metros cuadrados, se utilizó de almacén y se fue convirtiendo con el paso de las semanas en un caótico espacio con charcos de pintura en el suelo, brochas secas tiradas por ahí, cerámicos quebrados, tablones amontonados, bolsas de basura, cajas de cartón intervenidas, arrumadas entre martillos, serruchos, clavos, papeles. Encontrar algo era, en ocasiones, imposible. Entrar era un peligro y en suma ese reducto sinte-
Pasaron las semanas, y los resultados fueron apareciendo. Un andamio llegó gracias a una institución pública, Fernanda sentada de noche frente a un muro inmenso de la fachada, a varios metros de altura, previamente lijado y pintado con base blanca, preparaba el primer trazo de un enorme mural. Williams rodeado de varios jóvenes iba cubriendo con
«SERÍAN 9 LOS TALLERES INSCRITOS EN UNA PIZARRA IMPROVISADA EN UNO DE LOS RINCONES DE LA QUINTA: TEATRO, TÍTERES Y CLOWN, MÚSICA, BATUCADA, MOBILIARIO, MURALES, CARTELES, HISTORIETA Y FOTOGRAFÍA». los títeres de esponja ya estaban listos y con la boca abierta. Los carteles se iban terminando.
El sábado 28 de setiembre fue el día final, se colgaron los carteles que gritaban «Quinta Salas», se hicieron faros, se armó un escenario, se jugó pichanga, se bailó, actuó, cantó y tocó. La fiesta se extendió en la noche. Había pasado casi mes y medio desde que se encontraron un grupo numeroso de alumnos de arquitectura, un colectivo de artistas y un grupo de vecinos. Ahora el barrio luce intervenido a flor de piel, pero los problemas estructurales no han cambiado,
sigue siendo un lugar de zonas sin alumbrado público ni conexiones de agua. Detrás de los colores aún varias paredes se notan arruinadas. Tras las puertas continúa habiendo vecinos ajenos y desconfiando de los cambios. El peligro de ser vendido y derrumbado para la construcción de un centro comercial está latente. Esto ha sido solamente una primera etapa de aprendizaje, de cómo trabajar colaborativamente para pretender cambiar un espacio con la fotografía, la pintura, la música y las artes escénicas. Ahora los estudiantes de Arquitectura ya cumplieron con su taller y obtuvieron una nota. Los artistas se han vuelto a reunir y esperan continuar con el trabajo. Muchos vecinos ya los identifican y saludan, el vínculo se ha generado, el espacio ofrece diversas posibilidades y el trabajo presentado permanece ahí como una señal propicia.
AGENDA
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AGENDA CULTURAL DEL 23 AL 29 DE OCTUBRE DE 2013 ARTES VISUALES EL DESEO O LA EMERGENCIA DE LO PRIVADO EN LO PÚBLICO Muestra colectiva de arte contemporáneo iberoamericano. Curaduría: Luisa Fernanda Lindo Artistas: David Bestué (España), Núria Güell (España), Jose Luis Martinat (Perú), Jorge Méndez Blake (México), Camila Ramírez (Chile) y David Zink Yi (Perú). Cuándo: Hasta el 8 de noviembre. Dónde: Galería del Centro Cultural Peruano Norteamericano – CCPN - Melgar 109, Arequipa. Ingreso: Libre
ARTES ESCÉNICAS IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO «Desde lejos llegan los maestros» Organiza: Grupo Laboratorio de Teatro AUDACES Cuándo: 24,25 y 26 de octubre. Dónde: Teatro del CCPN - Melgar 109, Arequipa. Ingreso: S/ 30.00 Informes: gltaudaces@yahoo.com
LA MÚSICA CALEIDOSCÓPICA DE ASTRO Por Edward de Ybarra Pop que brilla, flota y da volteretas infinitas rapidísimas hacia el cielo, un Astro de misiles sónicos, reseteando la vida, reinventándola en la sonoridad de palabras donde es diferente, rebotando, saltando, haciendo piruetas. Entre secuencias sonoras de sintetizadores, guitarras distorsionadas y teclados reproducidos en un estimulante caleidoscopio de drogas mágicas que tira y tira, empuja para correr, brillar, bailar y jugar con Dios. Hablar de Astro es ingresar a su universo musical psicodélico, estimulantes estructuras pop libres, de una colorida imaginación subversiva que canta la vida a su manera. La música es el contexto, es el propio bosque, la ciudad en la que hicimos de todo. Andrés Nusser (voz, guitarra y teclado), Oc-
TALLER DE CLOWN GALUMPHING El placer lúdico del clown Profesor: GIGIO GIRALDO - Colombia Cuándo: 25, 26 y 27 de octubre Inscripción: S/. 200.00 Informes: 959 356 343 - 987 247 947 | impromania.aqp@gmail.com
MÚSICA HOMENAJE A RAÚL GARCÍA ZÁRATE Cuándo: Viernes 25 de octubre Dónde: Auditorio Museo Histórico Municipal – Plaza San Lázaro Hora: 19:00 Ingreso: Libre CONCIERTO ANARKO PUNK Participan: Desde Colombia: Sangrando, Nekrosociedad. Desde Tacna: Puercorcorpse, Pussy Vagonosis. Desde Arequipa: Grito de Miseria, Suburbanos, Los Zaurios, No Futuro, Morbid, No Conxiente, Lod Trash, Trustor, Flusher Wick. Cuándo: Sábado 26 de octubre Dónde: Av. Parra 207 Hora: 21:00 Ingreso: Libre
tavio Caviares (batería), Nicolás Arancibia (teclados y percusión) y Daniel Varas (teclados y bajo), iniciaron vuelo el 2008 en Santiago de Chile, meses después, en abril del 2009, publican en formato digital su primer EP, Le Disc de Astrou, a través del sello danés Wash Dishes, ingresan así en el circuito independiente latinoamericano con Maestro distorsión, tema que enciende las radios mexicanas e impulsa su cohete hacia el cielo colorido de los festivales. En el segundo semestre de 2011, lanzan su homónimo primer LP grabado en Estudios Tirana (Chile) y que luego ha sido publicado en México por la discográfica Terrícolas Imbéciles, en Estados Unidos lo haría Nacional Records y en España el sello Canada. Han sonado y movido a miles de personas en los festivales Vive Latino (México), Rock al Parque (Colombia), el Primavera Sound (España) y a principios del reciente agosto en el Lollapalooza (Chicago). La National Public Radio (NPR) de Estados Unidos calificó su disco debut como uno de
AREQUIPA BAND TOUR Participan: The Orange Room, Go Icarus, Andrea Neuenschwander, Gallina McFly. Cuándo: Sábado 26 de octubre Dónde: Teatro Fénix – Calle Gral. Morán, 104 - Arequipa. Hora: 21:00 Ingreso: Libre DENGUE DENGUE DENGUE «Una banda electrónica y psicodélica» Cuándo: Martes 29 de octubre. Dónde: Museo de Arte Contemporáneo – Calles Tacna y Arica 201, Arequipa Hora: 19:00 Ingreso: Libre
AUDIOVISUALES GABRIEL OROZCO Género: Documental Dirigido por Juan Carlos Martín. Cuándo: Jueves 24 de octubre Dónde: Escuela de Arte Carlos Baca Flor Sucre 111- Cercado. Hora: 19:00 Ingreso: Libre EVIL DEAD Género: Terror Dirigido por Federico Álvarez Cuándo: Jueves 24 de octubre Dónde: Cine Auditorio Municipal. Portal de la Municipalidad 110. Arequipa. Hora: 19:00 Ingreso: Libre
los 50 mejores trabajos musicales independientes del año, lo mismo pasó en diferentes plataformas musicales alternativas como la Red Bull Music Academy Radio. La misma que hace unos días anunciaba con pica pica la publicación y libre descarga de Hawaii (2013), su último sencillo grabado en los Estudios Red Bull de Los Ángeles. Astro se ha consolidado como uno de los grupos independientes más importantes de Iberoamérica con una propuesta musical que hace manifiesta su libertad creativa desde sus primeras letras. «Hicimos de todo en esta ciudad / era nuestra / rompimos los autos, colgamos pancartas / que decían “te quiero así” / eras tan gigante y loca de verdad / habrán sido drogas mágicas». CURIOSIDAD Su canción Panda es parte de la banda sonora del videojuego FIFA 13 de Electronic Arts.
PERFIL
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Comenzó siendo una pequeña apuesta por el séptimo arte. Con pocas páginas escritas, corregidas, diagramadas y vendidas por solo dos personas: Claudio Cordero y Sebastián Pimentel, en el 2001. Revista Godard! goza actualmente de un extraño valor cultual entre los cinéfilos más recalcitrantes del continente por ser una de las pocas revistas especializadas en cine que se imprimen en Latinoamérica.
PASIÓN POR EL CINE: GODARD! EN AREQUIPA Claudio Cordero se sacudió del frío limeño para visitar la ciudad blanca y presentar el número 33 de esta revista, que exhibe en su portada un fotograma de la película Chicama del director trujillano Omar Forero. Esta presentación se realizó en el teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano, con motivo del Segundo Festival Iberoamericano de Cine Digital en Arequipa, aventura iniciada —también— por Cordero, que intenta ser una ventana de exposición de nuevos talentos del cine hecho en digital. Claudio Cordero afirma creer en el papel y no hay mejor prueba de ello que la edición número 33 de Gordard! para creerle. Impresa en papel couché, con 104 páginas que recuerdan a los clásicos del cine por su trabajo en blanco y negro, mezclado con un elegante trabajo de diagramación y atractivas portadas, esta publicación es vista con una mezcla de extrañeza y envidia en países como Chile, donde actualmente la edición de revistas especializadas en el séptimo arte se realiza sólo en formato digital. Por eso, y por la calidad de los textos, tener unas páginas como estas se convierte, necesariamente, en un lujo que vale la pena pagar. «Con Sebastián (Pimentel) nos formamos en el cine gracias a cineclubs como el de la Filmoteca de Lima donde pudimos ver ciclos enteros de Luis Buñuel, Win Benders o Robert Bresson», indica Cordero. Formados como cinéfilos en estos espacios, comenzaron a firmar sus primeros textos sobre cine en las páginas del desaparecido diario limeño Cambio. Luego militaron en una revista especializada que no duró mucho para terminar soñando con su propia revista.
Recuerda Claudio Cordero que el primer número de Godard! nació casi como un manifiesto: «Amamos el cine y nos da pena ver el cine en el Perú como una trivialidad». Eran años difíciles para el cine peruano, pues los directores jóvenes que habían comenzado una avanzada en los ochentas estaban ya viejos y no había muestras de un relevo generacional. Sin embargo, comenzaron a aparecer, con timidez, películas peruanas dirigidas por jóvenes realizadores que llamaban mucho la atención de la crítica nacional e internacional llegando, en la actualidad, a vivir un momento de optimismo por la calidad de propuestas nuevas que están refrescando el cine nacional. «El cine peruano está luchando por ingresar a la modernidad, por estar al día con las propuestas del cine contemporáneo». Cordero es claro y no se cree el cuento de quienes afirman que estamos viviendo un auge del cine peruano. «Deberíamos tener todas las semanas, durante todo el año, estrenos nacionales», concluye.
Si usted, curioso lector, está interesado en leer Godard! puede visitar su sitio en internet para enterarse de las novedades y comprar algún ejemplar de esta revista altamente recomendable. Facebook: Godard! Revista de Cine Web: revistagodard.blogspot.com
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L E D A R E P S E A LA S O P M E I T S O (EN L Por: Víctor Miranda Ormachea
Han pasado dos décadas y todavía escucho comentarios ilusos que esperan algún movimiento mesiánico que venga a redimir el gusto popular; ya se trate de rock, de pop, de electrónica o de cuanto género pueda imaginarse. Muchos viven esperanzados en que un nuevo estilo, equiparable al grunge, al punk o incluso al new wave, oxigenen al perpetuo manierismo que azota los diales incansablemente. Podríamos atribuir esta ingenuidad a la marca indeleble que un Kurt Cobain, un Johnny Rotten o un Robert Smith hayan dejado en sus mentes y corazoncitos, pero ¿resulta coherente creer que la música tiene salvación (aun cuando sea temporal) en tiempos en que la popularidad y la fama son tan efímeros como los amores eternos de los adolescentes? Aunque a muchos les cueste comprenderlo, es evidente que hasta los noventas era normal que algún movimiento cultural remeciera la estructura del mainstream sonoro, empezando modestamente en pequeñas localidades y círculos radiales, para conquistar (muchas veces) el orbe después; así sucedió con el mal llamado rock alternativo (cuyo fundamento y punto de partida fue el sonido grunge de Seattle) y así sucedió (aunque con menor repercusión) con el denominado hip core o nu metal (presidido por bandas como (Korn, Deftones, Limp Bizkit o Coal Chamber), e incluso —hacia las postrimerías de aquella década— asistimos a una efervescencia de la electrónica en eclécticas vertientes, que abarcaban desde el desmadrado jungle de The Prodigy, pasando por el electro beat de The Chemical Brothers, hasta el intelectualizado trip hop de Massive Attack o Portishead.
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N Ó I C U L O V E LA R ) N Ó I S R E V DE SUB
Pero llegado el nuevo milenio, cualquier intento de revolución no llegaba ni al amago, extinguiéndose en candorosos intentos de trascendencia, apenas si es posible recordar el llamado neo garaje de The Strokes, The Hives o White Stripes, entre 2002 y 2004 y más recientemente (y con mejor fortuna, aunque instalado mayoritariamente en ámbitos más elitistas) el boom del new weird american folk (que comprende a la más variopinta gama de trovadores postmodernos). La nostalgia gana pues los años pesan y la vejez amedrenta la conciencia, por lo que nadie parece reparar en que las condiciones sociales, culturales, psicológicas, contextuales, tecnológicas y un infinito etcétera han pateado el tablero, que creíamos estable, y acabado de paso con las reglas de juego; las dos últimas décadas se caracterizan por no profundizar en nada, vivimos una escalada de superficialidad o de lo light, no hay oportunidad o tiempo para escuchar un disco completo y por supuesto tampoco hay tiempo para una revuelta cultural. Un cambio precisa una duración para apostarse y la velocidad del internet y de los mass media en general, no permite semejante lujo. Hoy todos los veinteañeros se ufanan de oír cuatro canciones de Nirvana y dos de Black Sabbath. Cuentan en su lista de mp3 quince temas de los ochentas, veinte de los noventas, un best of de insufribles como Linkin Park, Paramore o Black Eyed Peas, dos tracks de electro dance y una escondida carpeta con música para fiestas en donde conviven los Yaipen, Pedro SuárezVértiz, Jerry Rivera y varios reggaetones; la generación que hoy se proclama rockera, decanta su criterio con ayuda de la televisión abierta, la radio nacional —estancada en 1985— y los cuatro videos que repite en Youtube a lo largo del año: internet
ha hecho compatibles en el ipod de cualquiera el último éxito de One Direction con alguna joya invaluable de CocoRosie, el oyente, el público, el consumidor final, apenas nota la diferencia, le da igual que Leonard Cohen quiera tomar Manhattan o que LMFAO se atrevan a decir que son sexys y que lo saben. No se aflijan no es un fenómeno exclusivamente nacional, el mundo entero repite esta conducta ad infinitum. En tal perspectiva es imposible creer que algún remezón redentor reparará el vomitivo playlist de la modernidad, la parafernalia tecnológica y su vertiginosa ambición también se encargan de sofocar cualquier indicio de cuestionamiento o reparo frente al establishment, no hay lugar para un regateo ni algún ajuste, mucho menos para una vuelta de tuerca, ¡Abdiquemos!, no hay posibilidad alguna, nunca más habrá un movimiento interesante que renueve al negocio del rock. Entonces, sólo queda por establecer ¿qué tan mala es esta situación?, ¿deberíamos esperar a que el mismo orden establecido reproche su forma de hacer las cosas?, ¿es válido reclamar por apertura de los medios, en tiempos en los que es posible el acceso a casi cualquier manifestación artística? Parece absurdo demandar algo de criterio y buen juicio al mainstream ahora que podemos individualizar nuestro gusto y necesidad en términos apropiados, elegidos a la medida exacta; hoy no corresponde hacer muecas ni pataletas en pos de una innovación cultural general y rimbombada por los medios, no cuando necesitaríamos mil vidas para asimilar parte de lo que tenemos al alcance de nuestros dedos a través de la web; pese a los sollozos de mis coetáneos yo me quedo (sólo en este aspecto) con los tiempos modernos.
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U
na vez tocó la puerta de Francisco Lombardi para decirle: «Quiero ser director de cine». La respuesta que obtuvo fue: «No. No lo hagas». La puerta se cerró. Mendoza se fue de allí sin más consuelo que haberlo intentado. Era tan solo un muchacho de 16 años que quería saber cómo se hacía una película. Sin embargo, afrontó aquella sentencia con vigor; en otras circunstancias una decepción tan grande habría quebrado su salud, como cuando tenía ocho años y los parlantes de la radio le comunicaron los goles que una tenue selección peruana de fútbol padecía frente a Polonia y su cuerpo aceleró una extraña enfermedad producida, tal vez, por el virus de la desilusión. Así que prefirió no hacerle caso al director de La ciudad y los perros. Escribió guiones, conoció productores, vio muchas películas, estudió. Se inventó un camino, un camino enrevesado, errático. «Intentaba llegar por algún lugar…» como el policía Gamarra, que se abre paso luchando contra la masa humana que otorga vida a la procesión del Señor de los Milagros, aferrándose con desesperación al cuerpo de su mujer que se extingue sin remedio, intentando encontrar una salvación, o lo que sea, al tocar la imagen del hijo de Dios crucificado. Veinte años pasaron para que este joven —que desde el colegio escribía guiones de películas— pudiera encontrar la oportunidad de hacer la película que siempre soñó y que lleva por título El evangelio de la carne, su quinto largometraje, estrenado hace poco en el 17 Festival de Cine de Lima. Más allá de los premios que ha cosechado y que seguramente cosechará en los próximos certámenes en los que se presente, esta película adquiere un valor especial por ser la película que más ha sufrido este limeño nacido bajo el signo de Aries en 1974. La historia de El evangelio de la carne comienza cuando Eduardo Mendoza conoce el Cinematógrafo de Barranco gracias a su padre, quien lo llevaba a mirar películas de Truffaut, Godard, Rohmer o Rosellini con el mismo entusiasmo con el que cruzaban Breña para ingresar al emblemático estadio Lolo Fernández alentando al equipo de toda su vida: Universitario de Deportes. «Recuerdo mucho el sonido de la madera, la entrada de la barra, los cánticos, el grupo de mayores contando anécdotas sobre equipos y jugadores. Recuerdo claramente la cercanía que sentía con el equipo porque la tribuna estaba muy próxima a la cancha y sólo la separaba una malla».
El evangelio de la carne es una película que habla sobre la fe. Fe, palabra pequeña sobre la que pesa el significado de ser hincha de una selección nacional que hace más de treinta años no clasifica a un mundial. Por eso el fútbol es un elemento importante a partir del cual se construyen las relaciones de algunos personajes en la película. Porque el hincha tiene que creer tanto como el religioso. Según la religión la fe es la única manera de llegar a Dios. «Es pues, la fe, la certeza de lo que se espera, la convicción de lo que no se ve». Hebreos 11,1. Y la fe tiene que expresarse, materializarse en obras. La fe es acción. Así, Mendoza, con mucha inteligencia, nos muestra que el fútbol y la religión tienen algunos rituales parecidos y se construyen sobre lógicas similares: Porque existe una relación entre templos y estadios; santos e ídolos; incienso, velas y bengalas, humo; avance de la procesión y marcha de la barra brava; oración de los fieles y cánticos de los hinchas. Los personajes de El evangelio de la carne se encuentran siempre en el límite, buscando una salvación que se presenta más como una enorme interrogante que como una certeza. En esa búsqueda se plantean promesas, elaboran alianzas, ponen a prueba su humanidad y amparados en su fe desarrollan sus apuestas. Eduardo Mendoza jugó su apuesta cuando recién pasaba los veinte años de edad y cursaba Literatura en la PUCP: decidió largarse a un lugar desconocido para estudiar cine, amparado en una beca que ganó en Paraíba, la ciudad más pobre de la región más pobre de Brasil. Pocos saben que el director que pronto pisará la alfombra roja de los más prestigiosos festivales de cine del mundo, tenía que dormir en el piso, sobre un viejo colchón, porque no había para más en aquel lugar al que había ido para comenzar a dirigir sus sueños. Muchas veces tuvo que obligarse a dormir, para olvidar el hambre mientras imaginaba cómo tendría que buscárselas al día siguiente. «En Brasil hay bastantes congresos universitarios, los jóvenes estudiantes que desean viajar a estos congresos salen a las calles con banderolas y piden dinero. Con mi compañera, una buena chica de condición humilde, salíamos con banderolas, pidiendo dinero para congresos que nos inventábamos. Con lo que juntábamos teníamos lo suficiente para vivir unas dos o tres semanas». Practicar allí era un lujo porque la escuela sólo
14 contaba con una cámara. Sin embargo, se veía mucho cine. El contacto con otra realidad y los kilómetros de fotogramas que pudo ver durante esos años en Brasil le otorgaron los materiales necesarios para regresar al Perú con una visión más clara de lo que quería hacer. «Cuando no tienes que comer y no tienes a nadie en quien apoyarte, volver a tu país y hacer una película es lo de menos». Así que volvió, volvió pesando 53 kilos —27 kilos menos de los 80 con los que había comenzado esa aventura— y una fe reconstruida en la adversidad.
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A la semilla del guión de El evangelio de la carne,— según la taxonomía de Eduardo Mendoza— se le asignó el nombre de El baile de los que sobran, título de una historia escrita hace más de 10 años y que decidió retomar en el 2009 junto a Úrsula Vilca, la chica a la que había conocido en el cine, muchos años antes, en una función de Mañana te cuento, una película bastante conocida por la juventud peruana que significó para Eduardo su ingreso oficial al mundo del cine. «Yo soy el director de esa película», habría dicho Eduardo a una joven Úrsula, quien no le creyó en un primer momento, pero que terminó accediendo a darle su correo electrónico sin saber que años más tarde se convertiría en la madre de las dos hijas del cineasta nacido bajo la protección del Tigre según el Calendario Chino.
EDUARDO MENDOZA DE ECHAVE Fecha de nacimiento: 20 de abril de 1974. Edad: 39 años. Un libro: Plataforma de Michel
Houellebecq.
Una película: Toro Salvaje de
Martín Scorsese.
Corrían tiempos llenos de optimismo para la pareja en los cuales se pudo compartir y comentar sobre la nueva historia del guión que finalmente escribieron juntos y al que bautizaron El evangelio de la carne por esa búsqueda del equilibrio espiritual y mundano que atraviesan sus personajes mientras recorren los laberintos de la fe en una ciudad violenta llamada Lima. Corrían tiempos de optimismo… el amor estaba en el aire y dejaba algunas cosas pero se llevaba otras. «En la etapa del enamoramiento con Úrsula escribimos ese guión, pasado ese lapso murió mi padre y nació nuestra primera hija. Luego murió el papá de Úrsula y nació nuestra segunda hija». La hostilidad de la capital golpeó con rapidez la historia de la realización de la película. A pesar de haber ganado el Conacine en el 2010 una difícil etapa se extendió sobre la vida de Eduardo Men-
doza y su familia. Durante el 2011 la
1.- Detalle del afiche oficial de “El evangelio de la carne” que actualmente se puede ver en las salas de Cineplanet y CInemark de Arequipa. 2.- En noviembre de 2011 comenzó el rodaje de la película que se escribió en el 2009 y se estrenó este año. 3.- Fotogramas de la película.
El evangelio de la carne es una película que habla sobre la fe, una fe sin la cual esta película jamás hubiera podido rodarse, una fe que en algún momento fue la única garantía para su director que decidió luchar con todo lo que hay. película se volvió inmanejable, Eduardo perdió su empleo y mientras la familia crecía otras cosas se reducían. Tuvieron que mudarse a un pequeño lugar en el distrito de Magdalena. Los problemas económicos comenzaron a carcomer las relaciones familiares mientras la película se filmaba con un nivel de tensión muy elevado. La mayoría de las escenas tenían que hacerse en escenarios reales: mercados, cementerios, estadios, cerros y difíciles calles; la ansiedad y las preocupaciones agrietaban la salud del director que ponía a prueba su capacidad, y su fe, día tras día. Cada toma constituía un riesgo estético, técnico, coyuntural porque eran filmaciones con personas reales en situaciones reales: barristas eufóricos, mercados bulliciosos, agresivas calles y un mar humano de miles de cuerpos arremolinados en torno al Señor de los Milagros. El director se jugaba la vida en casa escena mientras la familia del director se separaba y todo lo vivido se empozaba, como charco de culpa, en la mirada. «Dios está por encima de nuestras ambiciones, nuestros planes, nuestras voluntades. Tenga fe». Son las palabras de un viejo que busca su salvación en la Cofradía del Cristo Moreno al policía cuya mujer se va consumiendo en una clínica. «Te voy a sacar de esta mierda» le dice
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un barrista al hermano menor que se encuentra pronto a sufrir prisión. Todos los personajes de esta ficción están corriendo contra el tiempo, luchando contra sus destinos, amparados en sus propias limitaciones, tratando de escapar de las garras de la ciudad mostrada en esta película que se estrenó el 17 de octubre de este año y que ha significado una ardua batalla para su director. «Es complicado hacer una película, más complicado terminarla y casi imposible distribuirla en cines». ¿Por qué contar historias? ¿Para qué hacer cine? ¿Por qué cargar esa cruz? Tal vez hacer películas en el Perú sea un gran acto de fe. Fe del que se propone pelear esa batalla y fe de quienes acompañan esa carrera. «Si había alguien que confiaba en mí, era mi papá. Para otro yo podía ser un loco, alguien que vive en la luna y no se da cuenta de lo complicado y absurdo que resulta hacer cine en un país donde no hay apoyo al oficio, donde no se hacen películas, sin embargo, al contrario de desanimarme, mi papá siempre me apoyó. Por eso, terminar esta película es una alegría y un alivio. Yo me puse un peso muy grande, yo no quería hacer sólo una película más. Yo quería hacer una película que dejara alguna marca, alguna huella, una pelícu-
la que mis hijas puedan ver dentro de 10 años y frente a la cual puedan emocionarse, sentir que esta historia, de algún modo, las toca». El evangelio de la carne es una película que habla sobre la fe, una fe sin la cual esta película jamás hubiera podido rodarse, una fe que en algún momento fue la única garantía para su director que decidió luchar con todo lo que hay. Con lo bueno y lo malo que se es y se tiene. Fe. Tal vez sea esa la razón por la cual se hace cine en el mundo. Tal vez por la fe se
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escriben libros y se componen canciones y se pintan cuadros. Tal vez por eso se estudian largas carreras en universidades y se madruga para ir al trabajo. Tal vez sea esa la fuerza que hace ir a profesores a los rincones más lejanos del país a predicar el conocimiento. Tal vez sea esa fortaleza de quienes exponiendo su salud cuidan de los enfermos en las zonas más devastadas del planeta. Tal vez por eso hay quienes lo dejan todo y se lanzan por sus sueños. Tal vez por eso hay quienes lo dejan todo para proteger los sueños de otros. Tal vez por eso hay quienes se amanecen terminando un trabajo, armando, cosiendo, manejando, cocinando, limpiando, proyectando, entrenando, luchando, etc. Tal vez se mueve el mundo por esa razón, para salvarse y salvar a quienes se ama, para repetir algún día y llegado el momento las palabras de Pablo: «He peleado la buena batalla, he acabado la carrera, he guardado la fe».
Hace poco tiempo Mendoza de Echave le contó a Francisco Lombardi la vez en que tocó su puerta pidiéndole consejo para hacer cine. Lombardi respondió que no se acordaba del asunto.
TECNOLOGÍA
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«Hello moto» ya fue. El clásico saludo ahora responderá a la voz de su usuario Como se sabe Google compró Motorola por la suma de 12.500 millones de dólares. El Moto X es el primer teléfono elaborado conjuntamente con el coloso buscador. Lo más llamativo —según el blog de Arturo Goga— es el uso de un chip especial que se vale de la voz del usuario para usar Google Now (asistente personal inteligente) y éste responderá con mensajes de voz. Los demos que se viralizan en internet son en inglés, aún se está a la espera de uno en nuestro idioma. Otra función es la «pantalla inteligente» que se mantiene encendida para mostrar mensajes recientes, llamadas perdidas, notificaciones, o más. Son 4.7 pulgadas de pantalla AMOLED que cubre casi toda la superficie hasta los bordes mismos, es curvo para adaptarse fácilmente a tu mano. Para activar la cámara puedes girar la muñeca dos veces, tocar la pantalla en cualquier parte para tomar una fotografía y las fotos son de alta calidad con tecnología «clear pixel». El modelo está disponible en Claro con planes postpago que se rigen a su cartilla.
Galaxy Note 8.0 es —según los vendedores— el que tiene mejor performance a la hora de trabajar. Aunque es predecesor del Galaxy Note 10.1, éste cumple funciones de productividad y eficiencia mucho mejor que el último de Samsung. ¿Por qué? Pues uno es más grande que el otro, ésa es la única diferencia. Además de que el 10.1 tiene mayor número de aberturas, cámara con flash, speakears potentes y otras cualidades, pero a resumidas cuentas el 8.0 trabaja igual, es más ligero, se adapta a la mano y tiene mayor sensibilidad de tacto al ser más compacto que el 10.1. El precio es en todas las tiendas de Arequipa de 1,299 nuevos soles. Es el que más se ha vendido y pretende seguir siendo líder hasta que Samsung nos llegue con otro modelo que destrone al ya apreciado 8.0.
En cuanto al iPhone 5S y el 5C no tienen fecha para Perú todavía. Se sabe que el 1 de noviembre estarán en algunos países de Latinoamérica. El precio también no se concreta. Lo que sí es un hecho es que el primer lote ya se agotó y al igual que los peruanos, el mundo está a la espera de estos modelos.
COLUMNISTA TEMAS
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LA discreción de los
POR JORGE ÁLVAREZ RIVERA
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Vargas Llosa ha regresado a territorio do vida al amparo de una tendencia conocido. El héroe discreto nos ha que Rigoberto advierte en El héroe devuelto a ese universo donde los discreto: sustituir la realidad por una archiconocidos Lituma y Rigoberto ficción. Uno quiere darle la completa vuelven a ser parte de una historia que razón a Vargas Llosa cuando los hoy tiene de protagonista al viejo narradores de noticias se entregan dueño de una empresa de transportes con entusiasmo a la ruptura de Chaen Piura. Él deberá, entre otras cosas, rito y el Platanazo, la falsa muerte de enfrentar el asedio de la prensa que Grace, el romance de Yako con Natadesea indagar sobre su desgracia, lie (no te hagas, sabes o adivinas de Por Jorge Álvarez Rivera cuando una de sus alegrías en la vida qué estamos hablando), dedicándoes precisamente vivir libre de escánda- les más minutos al aire de los que Vargas Llosa ha regresado a territorio co- la mañana. Esos «noticieros» han cobratendrán jamás la más reciente los. La discreción. nocido. El héroe discreto nos ha devuelto do vida al amparo de una tendencia que obra de teatro deenNorma a ese universo donde los archiconocidos Rigoberto advierte El héroeMartínez discreto: o los Lituma y las Rigoberto vuelven partehaysustituir la realidadpor por una ficción. Uno conciertos el bicentenario de Durante páginas dela ser libro de una historia que hoy tiene de protaquiere darle la completa razón a Vargas muchas referencias al oficio. Los perio- Verdi. gonista al viejo dueño de una empresa de Llosa cuando los narradores de noticias se distas, para los personajes que deben transportes en Piura. Él deberá, entre otras entregan con entusiasmo a la ruptura de ¿Cuántas notaslade Sigo Siendo, ese lidiar con ellos,elson un de enjambre para-Charito cosas, enfrentar asedio la prensa que y el Platanazo, falsa muerte de hermoso documental la sitario de sujetos queGrace, desea indagar sobre suchupasangre desgracia, cuando el romance de Yako con Nataliesobre (no unaestán de susallí alegrías la vida es las precisasabesperuana, o adivinassalieron de qué estamos música en los notisolo paraen lucrar con trage-te hagas, mente vivir libre de escándalos. Lade discremás minutos al cieros?dedicándoles ¿Pero te acuerdas de cuántos dias ajenas, sobre todo si son gentehablando), ción. aire de los que tendrán jamás la más reconocida. Incluso Rigoberto reflexiona informes hicieron de Cachín previos ciente obra de teatro de Norma Martínez o al lanzamiento de Asumare? sobre cómo funciona el ejercicio de lalos conciertos Durante las páginas del libro hay muchas por el bicentenario de Verdi. ¿Puedes recordar cuándo viste un reporprensa: «La alfunción del periodismo referencias oficio. Los periodistas — en paratiempo los personajes lidiar Siendo, eseen hermotaje notas de de 20Sigo minutos televisión este o, porque lo deben menos, encon esta¿Cuántas ellos— son un enjambre parasitario de suso documental sobre la música peruana, sociedad, no era informar, sino hacer sobre Juan Gonzalo Rosé? ¿Acaso no jetos chupasangre que solo están allí para salieron en los noticieros? ¿Pero te acuerdesaparecer toda forma de discerni- has leído notas del tipo «cómo vivielucrar con las tragedias ajenas, sobre todo das de cuántos informes hicieron de Calos alfamosos esede suceso»? miento entre la mentira y la verdad,chín ron si son de gente conocida. Incluso Rigoberprevios lanzamiento Asumare? sustituir la realidad porfunciona una ficción to reflexiona sobre cómo el ejer- en¿Puedes recordar cuándo viste un reporla prensa: «La funciónladeloceánica perio- taje de 20 minutos televisióninvierten sobre JuanpresuCuando losenmedios la cicio quede se manifestaba dismo en este tiempo o, por lo menos, en Gonzalo Rosé? ¿Acaso no has leído reporteros masa de complejos, frustraciones, puesto y el talento de sus notas esta sociedad, no era informar, sino hacer del tipo «cómo vivieron los famosos ese odios y traumas de un público roído en explotar cada affaire de Gisela, desaparecer toda forma de discernimien- suceso»? cada calateo de Tilsa, en detrimento por el resentimiento y la envidia. to entre la mentira y la verdad, sustituir Otra la de los cubrir mayor esmero las prueba pequeños realidadde porque una los ficción en la que espacios se ma- Cuando medioscon invierten presupuesto la oceánica masa de complejos, y el informaciones talento de sus reporteros en explo- más colosalmente denifestaba civilización nunca prevalecerían frustraciones, odios y traumas de unbarbapú- tar cada affaire de Gisela, de que relevantes, quedacada en calateo evidencia sobre la inconmensurable blico roído por el resentimiento y la envi- Tilsa, en detrimento de cubrir con mayor la prensa en el Perú vive sus días más rie…». dia. Otra prueba de que los pequeños es- esmero las informaciones colosalmente las portadas pacios de civilización nunca prevalecerían más oscuros. relevantes, Cuando queda en evidencia que la de los diarios se rinden losmás adjetivos, sin Essobre inevitable que al leer estas cavila-prensa la inconmensurable barbarie…». en el Perú vive sus adías osculas portadas se equilibrarlos conde los la diarios información, ciones de un personaje vargasllosianoros. Cuando Es inevitable que ala leer cavilacionesdelrinden a los adjetivos, sin equilibrarlos con apoestamos asistiendo al escenario uno se remita Laestas civilización de un personaje vargasllosiano uno se re- la información, estamos asistiendo al esceespectáculo, el conjunto de ensayos calíptico que Vargas Llosa vaticina mita a La civilización del espectáculo, el nario apocalíptico que Vargas Llosa vatirealidad y ficción, aquellosdonde del Nobel de peruano queda claracina en conjunto ensayos donde del Nobel peruano en realidad y ficción, aquel donde losquehéroes una vez fueron los sudonde desilusión por sula desilusión cultura popular. queda clara por la héroes una vezque fueron los periodistas cultura popular. Expone allí con argumentos en su inmensa periodistas hoy mayoría, son, envillanos su inmensa Expone allí argumentos los quehoy son, con los que uno está en desacuerdo, pero monstruosos, inoculadores de estupidez, uno está en desacuerdo, pero la discre- mayoría, villanos monstruosos, la discrepancia se desparrama cuando que buscan solo que te relajes mientras el pancia se desparrama cuando encen- inoculadores de estupidez, que encendemos la televisión el domingo por mundo se va derechito al carajo. demos la televisión el domingo por la buscan solo que te relajes mientras mañana. Esos «noticieros» han cobra- el mundo se va derechito al carajo.
La discreción de los villanos
MODAS MODAS
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Ser
fashion fashion
Por Urpi Orihuela
en
no es
POR URPI ORIHUELA En Ehow (una guía online, donde se encuentra de todo) hay Ehow sobre hay uncomo artículo sobre columnista como volverse unEn artículo volverse de columnista moda. Yo creo moda, Ehow de todo, yo creo leyendo unas 2para quedeleyendo unas tiene 2 horas de Ehow meque condicionarían horascomo de Ehow me condicionarían actuar una persona normal. para actuar como una persona normal.
Punto número uno: «Gana experiencia en el mundo de la Punto número uno: “Gana mundo de olauna moda, obtén un trabajo comoexperiencia interno deenunel diseñador moda, obtén un trabajo como interno de un diseñadornoo hay tienda de ropa, en una revista de moda». En Arequipa una tienda de ropa, en una revista de moda”. En Arequipa un mundo de la moda, ese mundo de la moda, consiste en no hay un mundo de la moda, ese mundo de moda consisunas tres optimistas personas, los diseñadores se pueden nute en unas tres optimistas personas, los diseñadores se merar con una mano, a las tiendas independientes también. A pueden numerar con una mano, a las tiendas indepenla gente le importa dientes también,más a lagastar gentesus le centavos importa mensuales más gastar en sustiendascentavos «de estatus», donde un pedazo de viscosa vale 69.90 soles. mensuales en tiendas “de estatus”, donde un pedazo de viscosa vale 69.90 soles.
Punto número dos: «Obtén educación en escritura sobre moda. UnPunto título numero en periodismo de moda te proporcionará herramiendos: “Obtén educación en escritura sobre tasmoda. importantes» periodismo, decir que AreUn títuloYo enestudio periodismo de modadebo te proporcionará quipa es el peor importantes. lugar para estudiar periodismo, especialmenherramientas ” Yo estudio periodismo, debo decir es elsin peor lugarelpara estudiar periodiste si eresque unArequipa no cristiano plata, periodismo de moda no mo,en especialmente existe Arequipa. si eres un no cristiano sin plata, el periodismo de moda no existe en Arequipa.
Punto número tres: «Lee la mayor cantidad de columnas de Punto “Lee que la mayor cantidad de columnas moda queNumero puedas atres: medida escribas. Lee columnas en línea de moda que puedas a medida que escribas. Lee columnas y columnas de periódicos y revistas». Está Claudia Martínez, línea y para columnas periódicos y revistas. ” hay bloggers. queenescribe variosdemedios, y por supuesto Esta Claudia Martínez, que escribe para varios medios, y Ahí es cuando esta columna se vuelve optimista, hay mucha por supuesto hay bloggers, ahí es cuando esta columna se gente que quiere que Arequipa se convierta en una capital de vuelve optimista, hay mucha gente que quiere que Arequila moda, hay gente que se esfuerza y la suda, gente que organipa se convierta en una capital de la moda , hay gente que za se desfiles, talleres, editoriales: esta gente cambiará todo. esfuerza y la suda, gente que organiza desfiles, talleres, editoriales: esta gente cambiará todo.
MiMi pronóstico esesque la gente gentevalorará valorará su pronóstico quellegará llegaráeleldía díaen en que que la armario, lo nutrirá, atesorará lo genuinamente original, lo insu armario, lo nutrirá, atesorará lo genuinamente original, dependiente. Llegarállegará un díaun es día quees la que gente dos veces lo independiente, la pensará gente pensará antes ponerse eseponerse leggin ese como pantalón, que consumirá dosde veces antes de leggin como pantalón, que buena moda,buena que amarán verse bien yverse ver bien bien yaver losbien demás. consumirá moda, que amarán Esoson pordesvaríos supuesto son desvaríos Eso no Esoa los pordemás. supuesto míos. Eso no míos. pasará. pasará.
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TEMAS
Arequipa a todo motor S
sangYong es una marca surcoreana que desde hace 2 meses está promocionando su modelo Rodius 2013 en transmisión mecánica 4x2 a US$26,500 y en versión automática 4x2 a US$28,990. Destaca por su amplio espacio interior, ya que cuenta con capacidad para 11 pasajeros. Posee sensores de retroceso, espejos eléctricamente abatibles, radio con Bluetooth y USB, bandejas para alimentos, compartimientos para guardar objetos, aire acondicionado dual e independiente, faros neblineros, control de audio en el timón, etc. Presenta un motor menos agresivo que su edición anterior. Se apunta, así, a la última tendencia de las marcas mundiales, empeñadas en construir autos menos potentes pero más eficientes, económicos y ecológicos. Este carro trae un motor de 2.0L cuya alimentación es turbo diesel. Pensado como un transporte familiar, el Rodius ofrece varios elementos previstos para proteger a sus ocupantes. Así pues, dispone de doble airbag, barras anti-impacto en las puertas, cinturones de seguridad con tres puntos de anclaje, seguro infantil, sensores de retroceso y capó con aislante de ruidos.
La alemana Volkswagen tiene el modelo Gol Hatchback 6ta generación, desde marzo del presente año en nuestra ciudad. El diseño es juvenil, sobresale la parte frontal y la nueva parrilla delantera acercándolo a los modelos europeos de la marca. Sus dimensiones, instrumental interno y prestaciones lo convierten en un candidato fijo al momento de elegir un vehículo cuya conducción no sea una obligación diaria, sino la recompensa a largas horas de trabajo. Su seguridad y facilidad de maniobra están garantizadas por su esencia Volkswagen. Otro punto especialmente importante para Volkswagen es la seguridad de sus usuarios. Por eso, este modelo garantiza la protección del conductor y los pasajeros a través de su tercera luz de freno, airbags de piloto y copiloto, cinturones de 3 puntos en todo el vehículo, extinguidor, un kit de herramientas con triángulo de seguridad, entre otros. Está disponible en tres versiones de equipamiento: Power a US$14,990, Comfort a US$16,290 y Estilo a US$17,290; todas equipadas con un motor de 1,6L. Estas versiones están disponi-
bles con caja mecánica, mientras que la Power y la Confort también vienen con caja automática. Chevrolet en camionetas presenta el Tracker 2013 desde el pasado julio al mercado arequipeño. La nueva Chevrolet Tracker es una SUV urbana y deportiva con capacidad para 5 pasajeros, ofrece excelentes condiciones de manejo, el mejor equipamiento, un innovador diseño y una gran potencia, otorgando así una versatilidad para todos sus ocupantes. La seguridad es otro de los componentes a destacar, puesto que cuenta con dos airbags frontales, estructura BFI, cierre automático de seguro de puertas en movimiento, inmovilizador antirrobo, seguros para niños en puertas posteriores, entre otros. En las versiones más equipadas cuenta con faros neblineros delanteros, control de estabilidad, sensor de retroceso y sistema de control de altura en faros delanteros. Presente en tres versiones: LS 2WD con transmisión manual de 5 velocidades a US$19,990, LT 2WD con transmisión mecánica de 6 velocidades a US$21,990, y la versión más equipada es la LT AWD de transmisión automática secuencial de 6 velocidades a US$24,390. Para sus tres versiones, la nueva Chevrolet Tracker cuenta con un motor de 1,800cc, 4 cilindros en línea, 138 caballos de potencia y con tecnología de última generación ECOTEC que optimiza su desempeño y rendimiento.
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SOCIALES
TEMAS TEMAS COLUMNISTA
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EL IGUALITARIO ELMATRIMONIO MATRIMONIO IGUALITARIO Y LA‘UNIÓN ‘UNIÓN CIVIL CIVILNO NO MATRIMONIAL’ MATRIMONIAL’. Y LA
Por Eduardo Salcedo
POR EDUARDO Por Eduardo Salcedo
SALCEDO
El tema, por fin, está en la agenda nacional. Aunque hace tres años era impensado. No sorprende que hayamos demorado El tema, por fin, está en la agenda nacional. Aunque hace tres tanto, si abolimos la esclavitud recién en medio siglo XIX, si le años era impensado. No sorprende que hayamos demorado dimos el voto a la mujer recién en medio siglo XX, si aún hoy tanto, si abolimos la esclavitud recién en medio siglo XIX, si le nuestra sociedad conservadora tiene reparos, y muchos, para dimos el voto a la mujer recién en medio siglo XX, si aún hoy velar por los derechos de todos, en particular por los de aquenuestra sociedad conservadora tiene reparos, y muchos, para llas personas distintas. velar por los derechos de todos, en particular por los de aquellas personas distintas. No pretendo ingresar en conceptos científicos disciplinarios (son innegables las aristas que se plantean a partir de muchas No pretendo ingresar en conceptos científicos disciplinarios disciplinas científicas), sólo pretendo sentar posición respecto (son innegables las aristas que se plantean a partir de muchas a un tema que, aunque muchos quieran negarlo, podría verse disciplinas científicas), sólo pretendo sentar posición respecto solo desde una perspectiva jurídica. Es que el amar no es un a un tema que, aunque muchos quieran negarlo, podría verse derecho, por ende no es susceptible de regulación legal, la Ley solo desde una perspectiva jurídica. Es que el amar no es un no puede imponernos a quién amar, mucho menos a quién no derecho, por ende no es susceptible de regulación legal, la Ley amar. Pero, en el Perú, si bien la Ley no nos dice con quién cano puede imponernos a quién amar, mucho menos a quién no sarnos, sí nos dice con quién no. amar. Pero, en el Perú, si bien la Ley no nos dice con quién casarnos, sí se nos dice con quién no. Reza el artículo 1 de la Constitución de 1993, que todos tenemos derecho a nuestra identidad, al desarrollo de nuestra perReza el artículo 1 de la Constitución de 1993, que todos sonalidad y a nuestro bienestar. Establece su artículo 2.2, que tenemos derecho a nuestra identidad, al desarrollo de nuestra todos tenemos a labienestar. igualdadEstablece ante la ley que nadie personalidad yderecho a nuestro su yartículo 2.2, puede ser discriminado por ninguna razón. Pues que todos tenemos derecho a la igualdad ante la bien, ley y solo que desde el matrimonio nadieestos puededos ser dispositivos discriminadoconstitucionales por ninguna razón. Pues bien, igualitario, aquel celebrado entre dos personas del sexo, solo desde estos dos dispositivos constitucionalesmismo el matrimodebería estar permitido, pero el artículo 234 del Código Civil, nio igualitario, aquel celebrado entre dos personas del mismo acaso los niegapero y dispone que solo casexo,inconstitucional, debería estar permitido, el artículo 234 pueden del Código sarse un varón con una mujer. Esto, a mis ojos, es una discrimiCivil, acaso inconstitucional, los niega y dispone que solo nación para un sector de la población peruana, y es pueden casarse un varón con una mujer. Esto, a inadmisible mis ojos, es enuna un discriminación Estado de Derecho que se dice Constitucional. para un sector de la población peruana, y es inadmisible en un Estado de Derecho que se dice ConstituSucede cional.que, si todos tenemos derecho a nuestra identidad, a definir nuestros rasgos característicos y a tomar conciencia de ellos, en suma a autodeterminar nuestra personalidad, así como tenemos derecho a desarrollarnos como personas
y procurarnos nuestro bienestar de la manera que mejor nos parezca, entonces todos deberíamos poder decidir con quién Sucede que, si todos tenemos derecho a nuestra identidad, a nos casamos, incluso si esa persona es de nuestro mismo sexo. definir nuestros rasgos característicos y a tomar conciencia No parece razonable que alguno de los rasgos de la identidad de ellos, en suma a autodeterminar nuestra personalidad, de una persona sea causal limitativa para su libre desarrollo y así como tenemos derecho a desarrollarnos como personas bienestar. y procurarnos nuestro bienestar de la manera que mejor nos parezca, entonces todos deberíamos poder decidir con A la par, si todos tenemos derecho a la igualdad y a no ser disquién nos casamos, incluso si esa persona es de nuestro criminados por razón alguna, como puede ser nuestra autodemismo sexo. No parece razonable que alguno de los rasgos terminación sexual y la decisión de casarnos con una persona de la identidad de una persona sea causal limitativa para su del mismo sexo, no parece razonable que el propio Estado reslibre desarrollo y bienestar. trinja dicha igualdad y, lo que es peor, limite con ello el ejercicio de otros derechos, pues es innegable que las personas homoA la par, si todos tenemos derecho a la igualdad y a no ser sexuales están sometidas a una serie de vulneraciones. discriminados por razón alguna, como puede ser nuestra autodeterminación sexual y la decisión de casarnos con una Pues bien, en situaciones como ésta el Estado tiene el deber persona del mismo sexo, no parece razonable que el propio de hacer una igualación jurídica mediante una discriminación Estado restrinja dicha igualdad y, lo que es peor, limite con positiva (un trato diferenciado para compensar una marginaello el ejercicio de otros derechos, pues es innegable que las ción real, para equiparar los hechos mediante el Derecho), el personas homosexuales están sometidas a una serie de Tribunal Constitucional Peruano ha desarrollado ampliamente vulneraciones. esta posibilidad. Estamos entonces en condiciones de regular elPues matrimonio nuestra conserbien, en igualitario, situaciones pero comocomo ésta el Estadosociedad tiene el deber vadora no podría concebirlo, surge la idea de la ‘unión civil de hacer una igualación jurídica mediante una discrimina-no matrimonial’ , una que comopara está planteada ción positiva (uninstitución trato diferenciado compensarcumple una cabalmente con ese deber, más allá de su condescendiente marginación real, para equiparar los hechos mediante noel menclatura. Derecho), el Tribunal Constitucional Peruano ha desarro-
llado ampliamente esta posibilidad. Estamos entonces en Elcondiciones tema, por fin, en laelagenda nacional. Ya era hora. de está regular matrimonio igualitario, peroEn otras latitudes esto ya ha sido decantado, muchos países ya han como nuestra sociedad conservadora no podría concebirlo, regulado el matrimonio igualitario, sus Cortes Constitucionasurge la idea de la ‘unión civil no matrimonial’, una institules ya resuelven favorplanteada de la celebración del matrimonio ción que comoa está cumple cabalmente con entre ese personas del mismo sexo, sus sociedades ya lo viven diariamendeber, más allá de su condescendiente nomenclatura. te, se ha arribado a una material igualdad ante la ley. En el Perú no debería ser distinto.
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PERFIL
ยกME GUSTA LO QUE HAG Y ES UNA SATISFACCIร N Por Edward de Ybarra
A sus 25 aรฑos, Lizbeth de la Cruz Hualpa es dueรฑa, gerente, directora, administradora y vendedora de Doorganic, tienda de productos orgรกnicos que cuenta \D FRQ WUHV VHGHV HQ QXHVWUD FLXGDG )RUPDGD HQ GLVHxR JUiร FR DUWHV YLVXDOHV medicina tradicional. Es ademรกs doula (asistente que proporciona apoyo fรญsico y emocional a las mujeres durante el embarazo, el parto y el posparto) y creadora de ECO Warmi: toallas femeninas ecolรณgicas, y ECO Chuspa: Merchandising Ecolรณgico.
/L]EHWK MXQWR D 6DFKD %DUULR ร JXUD QDFLRQDO de la alimentaciรณn con productos orgรกnicos.
PERFIL
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GO N PLENA! Su caso de éxito no se debe al incremento de sus cuentas de ahorro, por el contrario, mantener todo lo que ha construido no solamente le cuesta trabajo y tiempo, sino también mucha inversión que más de una vez ha perdido. Lizbeth es una empresaria exitosa, porque, sobretodo, trabaja en lo que le gusta y genera su propio centro de trabajo, que además apuesta por la promoción de una manera alternativa de vivir respetando el medio ambiente. ¿Cuándo te animaste a poner este negocio y porque productos orgánicos? En marzo del 2010 saqué el RUC de Doorganic y fueron productos orgánicos porque ya estaba familiarizada antes con los productos ecológicos. Tenía muy claro que quería hacer algo que pueda ayudar a la gente a alimentarse mejor y beneficiar al planeta, pero antes ya hacia bolsas de tela y las vendía con mensajes ecológicos. ¿Desde cuándo estás familiarizada con lo orgánico? La familia influye mucho, mi papá y mi mamá son locos verdes. Les gusta todo eso y desde chica ya estaba familiarizada con los agricultores, parte de mi familia es productora. De niña gané un concurso de cuento ecológico en primaria a nivel nacional (risas). Siempre me ha gustado esto. ¿Cómo así te vuelves empresaria? Siempre he estado envuelta en este tipo de cosas, en organizaciones verdes. Por ejemplo, siempre promocionaba no uti-
UBICANDO DOORGANIC Pronto se reinaugurará la tercera tienda de Doorganic en Cayma. En el centro pueden encontrarla en la calle Puente Bolognesi 124 - interior 3 y en calle San José 101.
lizar mucho plástico pero me daba cuenta que con solo decirles no pasaba nada con la gente, es decir, en la universidad o en otro lado les hablaba que las bolsas contaminan mucho, pero no ganaba mucho con eso, porque solo quedaba en promoción. Por eso empecé a producir bolsas de tela, cosa que cuando iba a algún grupo les hablaba y les vendía para que se vayan con algo. Entonces ahí comenzó todo, cambié de método. Por eso comencé a producir, ahora promociono y vendo. Ahora tienes tres tiendas, ¿cómo ha crecido Doorganic en estos 3 años? El 2010 fue la prueba, ya que tenía pocos productos y poco a poco tuve que introducir la mayoría de ellos ofreciéndolos de persona a persona. El 2011 me posicioné, porque me hice más conocida entre el público que ya conocía lo orgánico. El 2012 fue igual y en el 2013 me animé a poner dos tiendas más. ¿El negocio de productos orgánicos es rentable en una sociedad como la nuestra? Cuando comencé no lo vi como un ne-
gocio (risas). Por eso no saqué la cuenta de todos los gastos que implica mantener estas tiendas. He invertido un montón y eso hasta ahora no lo recupero. De repente en un año o dos pueda decir que estoy ganando porque todo es invertir e invertir, y perder también. Las tiendas se mantienen porque existen consumidores que creen en los productos orgánicos y quieren mejorar su salud o encontrar las alternativas, además está sucediendo todo un empuje de lo orgánico. También cuenta la atención al cliente y dominar los temas de salud y productos ayuda a que este negocio parezca que es un éxito (risas). ¿Qué te empuja a seguir y dar tanto de tu trabajo y tiempo a esto? ¡Es que me gusta lo que hago y es una satisfacción plena! El seguir día a día con los clientes ansiosos por conocer los productos que produce la tierra, los agricultores, los que crean nuevos productos, los que envasan nuevas materias primas. Creo que se hace mucho bien a las familias y a las tierras, creo que la Pachamama está feliz también con eso. Eso me impulsa a seguir día a día, navegando este barco. Porque he tenido muchos días de crisis económicas y me he levantado gracias a todo eso que te digo
TANIA BRUN xbrunildax@gmail.com «Estudié en la escuela de artes plásticas de la UNSA y en la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor. Trabajo en el taller de serigrafía "Babayaga" y en el proyecto "Taller luz de luna" realizando talleres de arte para niños en Ciudad de Dios, Arequipa. Actualmente estoy trabajando en la ilustración de varios poemas de diversos autores, entre ellos Blanca Varela, al leer sus poemas me vinieron a la mente un montón de imágenes que quisiera intentar plasmar en dibujos para poder capturar para mí, la claridad con la cual ella describe temas tan complejos como el alma y la muerte»