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FRANCOFILIA VÍCTOR MARÍN: MARÍN PUCARA BULLS:UNA EN LA CIUDAD UNA VIDA HECHA CASA PARA EL ARTE BLANCA Pág. 6 - 7 CANCIÓN Pág. 12 - 15 INDEPENDIENTE Pág. 22

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CONOCE DÓNDE CELEBRAR LA MÚSICA CRIOLLA

LAS CAMPAÑAS DE MODAS MÁS POLÉMICAS

60 AÑOS DE FRANCIA EN LA CIUDAD

VITA BREVIS: UNA CRÍTICA DE ARTE

Lisura, lisurita, lisuriento. ¡Qué tal lisura! es una expresión bastante criolla, que la habremos escuchado repetidas veces en montón de situaciones, casi siempre de manera recriminatoria o sancionadora, de arriba hacia abajo, como quien ejerce sus «buenas costumbres» o su poder sobre los demás. Porque la lisura es el ras, el igualarse. De ahí viene la expresión, de los que se zurran en todas las convenciones y, como dicen, «se pasan hasta el codo» y con su gracia y su espíritu de marinera o festejo abren todas las puertas de las casas como quien pinta sonrisas en los rostros. Pero no hay nada que tema más el poder o los «señores y señoras bien» que a los «igualados», a estos que se pasan de largo las «normas» sociales y en cualquier lugar, igualito se jaranean. Y así es, no hay nada que rompa más con las convenciones que la fiesta, la música y el baile juntándose con las bromas, las chacotas, las palomilladas. Ya lo sabían los griegos, y se daban un mes de carnavales cada año, porque no hay nada más civilizado que bestializarse de cuando en cuando de manera consciente. Pero, ¡qué tal lisura!, y pueden agregarle a esta frase cualquier expresión que diga, en síntesis «no, esto no es para ti, esto es solo exclusivo para unos cuantos». ¡Háyase visto! ¿Y con esas todavía a estas alturas del partido? No, no, vámonos a festejar, a cantar y bailar, que nadie nos quitará lo bailado. Y esto, en síntesis, es lo que se celebra en el Perú cada vez que se celebra el criollismo, el indigenismo o cualquier otra expresión de raigambre nacional, desde el cajón hasta el ceviche: el que todos en el país somos iguales, seas de cuna de oro o de llonja. Y no hay nada más bacán que manyar esto rápido y festejarlo, de rompe y raja, tirando la casa por la ventana, hasta que claree la mañana, como dice esa cancioncita (criollaza). ¡Qué tal lisura!

Emisión 004

VÍCTOR MARÍN: UNA VIDA HECHA CANCIÓN

PUCARA BULLS: CONSTRUYENDO UNA PATRÍA CHICA

4 30 de octubre de 2013

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DIRECCIÓN EDITORIAL Martín Zúñiga Chávez REDACCIÓN Augusto Carrasco / Edward de Ybarra COLABORADORES Juan Freddy Abarca / Lucia Morardo Urpi Orihuela / Erick Pfuro / Mareliz Lopez DIAGRAMACIÓN E ILUSTRACIÓN Sandino Abarca & Fernando Arce FOTOGRAFÍA Julio del Carpio Rimachi (JF Estudio) / Jonathan Segura CORRECCIÓN Leo Cáceres DIRECTOR GERENTE Oscar Montero Tiraje: 5000 ejemplares Hecho del Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2013-14913 Editado por: Corporación Vistaprevia EIRL Calle República de Chile 329 La Negrita Arequipa Impreso por: Grupo Montero EIRL Calle República de Chile 329 La Negrita EIRL

EN BREVE

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Denuncian al decano del Colegio de Economistas de Arequipa Fermín Ccarhuarupay Rimayhuamán habría sido estafado por el actual decano Jorge Manuel Muñoz Peralta, en la obra de ampliación y construcción del local del Colegio de Economistas y reclamaría una indemnización de US$ 560.535. Economistas de reconocida trayectoria, informados de esta denuncia, no aceptan que la imagen de su entidad profesional esté siendo afectada y se reunirán este 30 de octubre.

Manifestación Antitaurina terminó con un detenido y dos policías heridos El pasado domingo 27, se dio un enfrentamiento entre los manifestantes y la Policía, en el contexto de la 68 edición de la Feria Taurina del Señor de los Milagros en la Plaza de Acho, en Lima. Los antitaurinos señalaron que la marcha fue pacífica y hecha a través de las redes sociales. La versión de los policías fue contraria.

Socialday retira premios a ‘Macho Peruano que se Respeta’ El jurado de Socialday 2013 emitió un comunicado el lunes 28 de octubre, decidiendo retirar las distinciones a la conocida ‘fanpage’, quedando así desiertos los premios en las categorías de «Entretenimiento» y «Más votado». Como se recuerda, esta página de Facebook ha sido acusada muchas veces de homofobia y machismo y provocó que, luego de su premiación, algunos de los demás ganadores devolvieran su galardones.

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Google en proyecto de centro de datos flotantes Una extraña construcción en la bahía de San Francisco (California), donde fue una antigua base naval, sería propiedad del gigante informático y pronto una edificación de cuatro pisos hecha de modernos contenedores de carga, según el medio informativo Cnet. En 2009, Google presentó una patente para centros de datos flotantes, lo cual daría indicios de esta suposición.

Corea del Norte planea llevar 31 niños a escuelas de fútbol europeas El gobierno pretende con este plan mejorar la imagen del país con el deporte y asegurarse la entrada de divisas extranjeras en el caso de que estas promesas den el salto al fútbol profesional. Once niños irán a la Fundación Marcet de Barcelona y veinte a Italian Soccer Management. Se invertirían 16.000 euros al año por cada uno durante cinco años.

TEMAS

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¡Tóma, mientras!

«Saca tu machete Cipriano», para este fin de mes siéntete cómodo y ven a disfrutar de la noche.

Por Erick Pfuro

Este 31 de octubre se celebra el Día de la Canción Criolla y T+ no se queda sin recomendar lugares donde tienes que estar para celebrar con el vals peruano, el canto de jarana, el tondero y el festejo; y por qué no la rica comida que está en el menú de la noche, el pisco peruano que no es ajeno a la juerga, el bailongo que hace sudar la grasa y el compás hasta el primer día de noviembre. Como si na’.

El Centro Cultural Peruano Norteamericano presenta en el Teatro Municipal a las 19:30 horas el concierto «A mi manera», del reconocido y querido intérprete Víctor Marín, quien este año se supera con una novedosa puesta en escena y la participación de jóvenes artistas como Mariella Visso, Charo Mejía, Daniel Pacheco, Los Adolescentes, Ricardo Machicao, entre otros. Como nos recuerda Marín, «con guitarra y con cajón a todas luces la música criolla será una bendición». La cita como todos los años promete para un público exigente.

Como era de esperarse la municipalidad tampoco se quedó atrás, tiene el mismo día a las 17:00 horas el «Homenaje a la Canción Criolla», a cargo de la Estudiantina Filarmónica Municipal y Artistas Invitados en el Cine Auditorio Municipal, Portal de la Municipalidad, Nº 110. Dentro de su repertorio también harán eco las voces de niños por la canción criolla.

La Peña del Carajo en el Km 15 Variante de Uchumayo, reconocido por sus noches llenas de sabor, color y juerga; celebra con el show «Yo Amo la Música Criolla», el repertorio es variado, presentaciones como Rosita Vento (invitada especial), además de Edson Salazar (animador oficial de la Peña del Carajo en Lima). El show arranca a las 21:00 horas hasta las últimas; habrá cotillón criollo, campeones de marinera, afroeróbicos, el

show del carajo, danzas negras, chelas para la gente más alegre y la hora loca criolla. Pa’ qué más.

El B52 Restobar en el C.C. Cayma Tienda 11 presenta desde las 20:00 horas la «Noche Criolla» con presentaciones en vivo, sorpresas y platos criollos además de la carta habitual, para aquellos que no quieren bajar al centro y se quedan cerca de casa.

El Parque Lambramani presenta «Homenaje al Zambo Cavero» a partir de las 20:30 horas con músicos arequipeños e invitados especiales. Además estará Rosita Vento con su show a las 19:00 horas y desde temprano otras actividades afines al día. La nochecita sí se pondrá criolla. Más allá de comprar y pasear, los visitantes podrán juerguear.

Las Espadas de Manolo, en la Urb. Los Rosales B-6 Av. Dolores, festejará este día junto con artistas como María Antonieta Dávalos, Lezly Dávalos, Lufa Trillo, Víctor Nevez y el Grupo Lay Characato; y también con las deliciosas carnes, todo al son de nuestra música peruana.

Del mismo modo La Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UNSA presenta un concurso de danza y música criolla en sus instalaciones.

También están las fiestas más privadas, que no incluimos en esta lista, pero al toque queda con tus patas y disfruta de la noche este 31 de octubre, ¡Somos en el Día de la Canción Criolla!

Estas y otras más que no alcanzaron a la edición 004, te esperan y ¡a disfrutar se ha dicho!

CRÓNICA

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LA ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA CELEBRA 60 AÑOS PROM RES, ESFUERZOS Y VIDAS QUE SE DESENVUELVEN EN UN CON

60 AÑOS DE F EN LA CIUDA Por Edward de Ybarra Fotos: Jonathan Segura

MI PRIMERA CASA La chispa que encendió la mecha fue unos libros añejos de su abuelo Felipe Santiago Rosas, de páginas a dos lenguas, el castellano y el francés, idioma este último de difícil pronunciación que encandiló, aunque tenuemente aún, a Carmen Teresa, la quinta de siete hermanos, que hizo suya el habla foránea y desde sus cuerdas vocales adolescentes germinó a tientas su pronunciamiento; la acción no solo fue motivo de risas en casa, sino —y sobre todo—, fue el preludio de una vida inseparable de aquella lengua.

Así fue que despertó en ella la atracción hacia Francia, ni apasionada ni intelectual, más bien era afición natural y genuina, de aquellas que sin prisa van apareciendo en los elementos cotidianos. Luego de salir del colegio pasó de policía frustrada a desertar en su corta carrera de técnica en computación, para luego estudiar secretariado y emprender una travesía buscando trabajo y ocupando puestos inestables.

Cuando Carmen Teresa pasaba delante de la Alianza Francesa de Arequipa (AFA), algo en ella viraba hacía ahí. Su pase de ingreso llegaría en una llamada telefónica, la requerían temporalmente para ocupar el puesto de secretaria en el jardín infantil de la AFA. La titular salía de viaje a Francia por tres meses y no volvería jamás. Era el año 1987 y la mecha encendida no pararía hasta hoy. En la AFA estudiaría francés, conocería a su actual esposo, festejaría su matrimonio, viajarían juntos al viejo continente, luego lo haría su hija mayor y el turno de su hija menor seguramente llegará cuando terminé el curso de francés.

Carmen Teresa Rosas Zúñiga, tímida declarada, de sonrisa ancha, hablar jubiloso y figura delgada, me cuenta en su escritorio. «Se suele decir que el trabajo es como tu segunda casa, yo a veces creo que ésta es mi casa y mi segunda casa es donde vivo con mi familia. Creo que paso más tiempo aquí (sonríe)». Cómo adivinar que aquellas ansias de hurgar en las páginas que heredó de su abuelo serían la señal para descubrir la lengua y cultura que la acompañarían el resto de su vida. Es la trabajadora con más años en la AFA, el jardín dejó de existir hace mucho y ella ahora, además de secretaria, es la encargada de la mesa de partes y de dar los informes.

Cómo nadie, ha visto varios directores llegar y partir durante los 27 años que lleva trabajando ahí, pero esta es la primera vez que ve asumir la dirección a una mujer.

DIFUNDIENDO LENGUA Y CULTURA Al igual que Carmen Teresa, cientos de personas, de 136 países, trabajan en los cerca de 850 centros que componen la Red de Alianzas Francesas en el mundo y gracias a ello disuelven día a día las fronteras entre su cultura y lengua natal, y la de Francia, que en 1883 decidió expandir por el planeta estas dos dimensiones de

CRÓNICA

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MOVIENDO LENGUA Y CULTURA, SIENDO EL ESCENARIO DE AMONTEXTO INTERCULTURAL.

FRANCOFILIA AD BLANCA

año, en Arequipa la gestión cultural es asumida principalmente por los centros binacionales como la AFA y las agrupaciones, colectivos y asociaciones de creadores y gestores independientes. En las apenas dos semanas que Muriel lleva en la ciudad, ha percibido ese espíritu y tiene claro que la prioridad en su etapa será apoyar a estas agrupaciones y principalmente al arte contemporáneo.

Noel Yriberry Lira, presidente del Directorio y Muriel Cordier, flamante directora de la Alianza Frnacesa de Arequipa su sociedad inaugurando en Paris la primera Alianza Francesa. Solamente siete años después, en 1890, se abrió la primera en Perú, la misma que en el año 2010 fue designada como la más importante a nivel mundial por el número inigualable de alumnos que congregaba. En Arequipa ya llevan 60 años, que están festejando con la llegada de la primera directora en su historia.

Nacida en Francia, —sociedad que a lo largo de la historia moderna se ha erigido repetidas veces como faro, lumbrera y centro cosmopolita de concentración e irradiación cultural de alcance planetario— Muriel Cordier decidió venir a dirigir la Alianza Francesa de Arequipa (AFA), atraída por la buena fama que el Perú ostenta en el mundo como nación heredera de un inmenso patrimonio cultural. Su presencia es resultado del dinamismo cultural por el que ella y la institución apuestan. «Nunca nos vamos a

definir como una escuela de lengua francesa, más allá de la difusión y enseñanza de nuestra lengua y cultura, buscamos descubrir personas emergentes en el arte, la cultura, lo social y político. Propiciamos diálogos entre culturas para un mundo abierto y más tolerante».

A pesar de ello, estudian en la AFA alrededor de 600 alumnos y cada año cerca de 100 personas egresan del nivel más avanzado. Hélène Hivert, directora pedagógica, nos comenta que lo más difícil de la lengua francesa es la pronunciación. «Es difícil porque en el francés hay letras y sonidos que no existen en español. Además que el francés no se lee como se escribe».

EL MUNDO ES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO A diferencia de París, donde millones de euros del presupuesto público subvencionan miles de actividades culturales al

«Nos orientaremos más al arte contemporáneo. El mundo de hoy es del arte contemporáneo», dice firme la novísima directora de la AFA, y sus palabras resuenan como una promisoria revelación. El llamado a hacer efectiva esta determinación es Gonzalo Ávila, principal responsable del área cultural de la institución desde el 2011. Su historia en el cargo inició ante la salida del titular anterior. Gonzalo, antes encargado de la biblioteca, se arriesgó y pidió el puesto.

Ahora sonríe contento al recordarlo.

En su gestión el 2012 se realizaron 47 eventos culturales. Un 20% de ellos vienen dirigidos desde Francia, como «La Primavera de los poetas» o «La fiesta de la música», que se celebran en todas las Alianzas del mundo. El otro 80% se nutre de propuestas y proyectos de artistas y gestores locales. «A veces nos arriesgamos con ciertas propuestas, es casi sano. Lo único que sí exigimos es que lo planteado sea coherente, que comunique algo a la gente», señala y agrega: «Me encanta este trabajo, siempre aprendes cosas, eso me lleva a desarrollarme como persona y profesional. En cultura todo suma. Mientras haya personas que dediquen su vida al arte y la cultura, existirán cosas buenas y positivas».

AGENDA

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AGENDA CULTURAL MÚSICA

DEL 30 AL 05 DE NOVIEMBRE DE 2013 ARTES VISUALES MIGRANTES Muestra colectiva Artistas: Nereida Apaza Mamani, Raul Chuquimia Ramos, Daniel Gallegos Esquivias, David César Villalba Quispe.

Cuándo:04 de noviembre Dónde: Centro Cultural Chaves de la Rosa UNSA, Galería II. Hora: 19:30 Ingreso: Libre Conversatorio: 5 de noviembre 2013, 7:30 p.m. Centro Cultural Chaves de la Rosa.

SEGUNDO TALLER DE FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA - PINHOLE Profesor: Pablo de Olavide Cuándo: 01, 02 y 03 de noviembre.

Inscripción: CalleRivero 408 (Academia de Música ABI) Taller: Pablo de Olavide 132, Urb Pablo VI - Frente al Hospital General.

Cuánto: S/.65.00 PREMIACIÓN II CONCURSO DE FOTOGRAFÍA «AREQUIPA PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD» Cuándo: 04 de noviembre Dónde: Galería del Mirador de Yanahuara Hora: 18:30 Ingreso: Libre

EL DESEO O LA EMERGENCIA DE LO PRIVADO EN LO PÚBLICO Muestra colectiva de arte contemporáneo iberoamericano.

Curaduría: Luisa Fernanda Lindo Artistas: David Bestué (España), Núria Güell (España), Jose Luis Martinat (Perú), Jorge Méndez Blake (México), Camila Ramírez (Chile) y David ZinkYi (Perú).

Cuándo: Hasta el 8 de noviembre.

Dónde: Galería del Centro Cultural Peruano Norteamericano – CCPN - Melgar 109, Arequipa.

Ingreso: Libre

ARTES ESCÉNICAS MI CASA ERES TÚ DRAMA MUSICAL CON POEMAS DE JUAN CARLOS RODRÍGUEZ Cuándo: Jueves 31 de octubre Dónde: Instituto Confucio de la Universidad Católica de Santa María Hora: 19:00 Ingreso: Libre PRIMER CAMPEONATO IMPRO AMATEUR Cuándo: Jueves 07 de noviembre Dónde: Urb. Camino Real A-2 (Grifo Camino Real en la Av. Lambramani) Hora: 20:00 Ingreso: Entrada

Ícono musical

LOU REED: POETA CONTAGIOSO DEL MUNDO MARGINAL Hijo de Nueva York, fascinado por la delincuencia juvenil de su barrio natal, Brooklyn; Lou Reed se convirtió a los 24 años en alma mater de los tardíamente reconocidos The Velvet Underground, que facturó dos primeros discos históricos: The Velvet Underground & Nico (1966) y White light / White heat (1967), donde Lou, —un letrista de concisión narrativa, no exenta de metáforas tan herméticas como sublimes— se erigió en el autor más decadente y mítico de los años sesenta, el más grande de los poetas nihilistas del rock a corazón abierto. Luego vendría su trabajo en solitario con el álbum Transformer (1972) y sus dos canciones universales: Walk on the wild side y Perfect Day, que produjo junto a su admirador David Bowie.

Bob Dylan o John Lennon podían relatar sus

POESÍA Y RUIDO Cuándo: 31 de octubre Dónde: Centro de convenciones El Wecco – Beaterio 137 – La Recoleta Hora: 19:00 Ingreso: Libre MUCANDA: CONCURSO DE DANZA Y MÚSICA CRIOLLA Cuándo: 31 de octubre Dónde: Auditorio Ciencias de la Comunicación – UNSA. Av. Venezuela s/n.

Hora: 16:00 Ingreso: Libre

AUDIOVISUALES TRANSLAB AREQUIPA Cuándo: 4, 5, 6, 7, y 8 de noviembre Dónde: Cultural Peruano Norteamericano – CCPN - Melgar 109, Arequipa.

Hora: 9:00 – 21:00 Inscripción: Pucara Bulls - Campo Redondo 102 A Cuánto: S/.50.00 ESTRENO DEL CORTOMETRAJE «DRÁCULA» Dirección: Mauricio Banda y Karina Cáceres Cuándo: 31 de octubre Dónde: Pucara Bulls - Campo Redondo 102 A Funciones: 18:00, 19:00 y 20:00 Ingreso: Libre

transgresiones de forma elíptica; Reed era directo y contundente, como Raymond Chandler y otros autores de su querida novela negra. En vez del clásico conflicto de chico-chica, el cancionero de Lou introducía a homosexuales, travestidos y otras criaturas exóticas. Sus protagonistas podían odiarse, practicar el sadomasoquismo e incluso matar. En medio del ensueño hippie de los sesenta, aquello sonaba a aberración neoyorquina.

Salía al escenario y se paraba el mundo porque Lou Reed agarraba la guitarra, se la echaba al hombro, miraba con cara de ángel exterminador tocado por la magia, torcía la boca y atacaba. Entonces te retrotraías a las esferas estelares del rock que compartía con Bowie, con Mick Jagger, con Iggy Pop, con los New York Dolls, con John Cale, Nico y la eterna Velvet Underground, con las letras de los inmortales poetas estadounidenses y la lírica más dañina por la vía de lo que nos concierne a todos: lo que dejamos atrás, lo que ya no vendrá, el arrepentimiento, lo que no sabemos pero intuimos, lo inconfesable, el amor, la autenticidad y sus disfraces, el viaje último de los seres queridos o la incapacidad para cualquier tipo de fingimiento. Gracias por tanto Lou Reed. Buen viaje.

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TEMAS

NACER

AL PIE DEL

VOLCÁN

PARA SABER ESTAR DE FIESTA

«Cuenta la leyenda que el inca Mayta Cápac, al pasar por estas verdes campiñ as bañadas por el río Chili, recibió la petición de uno de sus capitanes para quedarse. El inca , en su lengua nativa, le respondió: “Ari, quepay ” (Sí, quédense). Pero la etimología má s exacta es aimara, existiendo dos palabras claves: “Ari” (filoso, puntiagudo) y “quipaya” (detrás), haciendo clara referencia al imponente volcán Misti, ubicado detrás de la ciud ad».

Texto de Lucía Morardo Ilustración de Sandino Abarca

E

l arequipeño promedio es un ser alucinante, es buena gente, un buen amante de sus costumbres. Enamorados de sus comidas, de un chupe de camarones, de un rocoto relleno, de un cuy chactado. En esta tierra se come y se bebe bien. Es de esa gente que se ofende si el invitado come poco y el vaso de chela nunca (nunca) termina de pasar de boca en boca. Cuando el común de la gente supone que la fiesta termino, el arequipeño promedio recién empieza la pachanga. Arequipa, como digno Patrimonio de la Humanidad, es una ciudad buena para muchas cosas. Sobre todo, buena para poner a la gente de fiesta.

Bien de fiesta.

Estos aires de celebridad parecen comenzar un ciclo cada agosto. Cada aniversario la ciudad renueva un espíritu de gloria al que es imposible (imposible) resistirse. Es curioso, siendo extranjera e hija de una misma Latinoamérica, que una puede sentirse tanto ajena como parte. En síntesis, nunca había visto un pueblo celebrarse a sí mismo como ese agosto del 2011.

La fiesta empezó la noche del 14 de agosto en el Palacio Goyeneche. Recuerdo que el Palacio estaba dividido en tres sectores, con diferentes comodidades y accesos según el precio que se pagaba por la entrada. Terrible. Tremendo. Los que pagaban menos para entrar estaban relegados a un sector del patio sin acceso al palacio, a pesar del frio tajante de esa noche. Otros tuvimos suerte, pegamos (no pagamos) la entrada más cara y podíamos acceder a la terraza del Palacio, que estaba bien calefaccionada y vip. Súper vip. Una fiesta como todas. Colas y brillos peruanos en una pasarela, un par de chabones en pelotas en la misma pasarela.

Uno recorre una fiesta cual experiencia conocida y a la espera de la novedad trascendente que conmueve y aprieta (aprieta) la memoria hasta el recuerdo. Se hicieron las doce de la noche del catorce y el cielo de Arequipa se puso a brillar. Desde la terraza del privilegio ví encenderse una ciudad entera en fuegos artificiales. Eso era una autentica fiesta, que recién estaba empezando. Arequipa estaba cumpliendo años, toda su gente le cantó un himno de gloria a la blanca y heroica ciudad. («Tierra hermosa de excelsas virtudes, nunca pierdas tu cálida fe; que por siempre tendrás juventudes que renueven laureles de ayer»).

En lo particular nunca viví un cumpleaños así. Los arequipeños cargan sus asientos y se van a las calles a celebrar. El Corso de la Amistad pone a mover los corazones. Chela va, chela viene, serenatas y verbenas, la ciudad es una sola danza. La unidad de un pueblo que conoce su historia y la refresca cada agosto con panderetas, comparsas y chicharrón.

Por estas tierras cordobesas, cada aniversario es un simple feriado, un día de no trabajo en el que todos nos guardamos como un domingo común, como un día de fiesta que no se celebra más que en el anonimato de unos pocos melancólicos.

El aniversario de la ciudad blanca es un paisaje común para un arequipeño. Para el ajeno, el otro, el extra, es la novedad que trasciende, es el suceso de la búsqueda, de esos días que te quedan en la piel y en cada retina. Se nace al pie de un volcán para muchas cosas, para saber estar de fiesta, sobre todas las cosas.

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HALLOWEEN

O EL PAGANISMO

OLVIDADO DE LOS CELTAS Por Leo Cáceres

Se dice que es la fiesta del miedo, esa intensa emoción primaria, aunque no lo fue en origen. Las raíces de Halloween hay que buscarlas en la antigua Irlanda.

El 1 de noviembre era el primer día del año celta. El verano y la época de las cosechas quedaban atrás y comenzaban las largas y frías noches propias del otoño y del invierno. Es entonces cuando esta cultura celebraba la fiesta del Samhain, —la festividad de origen celta más importante del periodo pagano que dominó Europa hasta su conversión al cristianismo— en la que la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre servía como celebración del final de la temporada de cosechas y era considerada como el «Año Nuevo Celta», que comenzaba con la estación oscura. Su etimología es gaélica y significa ‘fin del verano’.

Según sus creencias, durante esa noche, en concreto, la frontera entre los vivos y los espíritus de los fallecidos era especialmente laxa. Por eso era la noche en la que era más fácil que los espíritus de los muertos se encontraran con los vivos.

Pese a que algunos de ellos podían ser aterradores, otros muchos eran las almas de amigos y familiares, y para ellos se dejaba comida y vino en las puertas de cada casa. También se iluminaban con velas los caminos para facilitar que los difuntos retornaran a su mundo.

Tras la conquista romana, los pueblos célticos que habitaban las Islas Británicas y el norte de la Galia, experimentaron grandes cambios en sus sociedades. La romanización provocó una mezcla entre las tradiciones llevadas por los conquistadores y el sustrato de la tradición indígena. De este modo, la tradición romana

NO SE TRATA DE UN INVENTO DE HOLLYWOOD, PESE A QUE ESTA IDEA SE REPITE HABITUALMENTE. SU ORIGEN TIENE RAÍCES AÚN MÁS PROFUNDAS, BASADAS EN DISTINTOS ELEMENTOS DE LA TRADICIÓN CELTA, ROMANA Y CRISTIANA. de la Feralia, una fiesta de homenaje a los muertos, se mezcló con la fiesta celta del Samhain.

Después de que los romanos conquistaran gran parte de los territorios celtas, estos influenciaron el mundo céltico con sus festivales a la diosa romana de la cosecha, Pomona. Más tarde, los cristianos calificaron las celebraciones celtas como una práctica herética, destruyendo bajo este pretexto gran cantidad de la cultura, monumentos, y tradiciones celtas, para

afianzar su dominio político y social del viejo continente. Fue la época de sometimiento de los pueblos libres paganos, que eran convertidos al cristianismo demonizando sus creencias, adoptando sus festivales, y convirtiéndolos al cristianismo. Al igual que hizo con muchas otras tradiciones fuertemente arraigadas en el sustrato popular, la Iglesia cristianizó el Samhain. Para institucionalizar esta conversión, en el siglo IX el papa Bonifacio IV instauró el Día de Todos Los Santos, como jornada para recordar a todos aquellos que habían expirado en santidad. A partir de ese momento, y hasta nuestros días, el 1 de noviembre se ha convertido en el día principal para recordar a los muertos. Visitas a cementerios y ofrendas son los ritos principales, unas costumbres que nos recuerdan lo cercano que están los orígenes celtas de la festividad.

Fueron los irlandeses, depositarios de una amalgama de tradiciones celtas y cristianas, los que recuperaron esta festividad cuando llegaron en masa a Norteamérica en busca de una vida alejada del hambre y las enfermedades. Poco antes los propios ingleses habían llevado al Nuevo Mundo algunas tradiciones relacionadas con Halloween, pero fue la gran emigración irlandesa, provocada por la crisis alimentaria de la papa de 1846, la que fijó definitivamente esta fiesta en la conciencia colectiva de los estadounidenses.

De esta forma, a comienzos del siglo XX la festividad estaba ya extendida a lo largo de todo el país, aunque poco a poco fue convirtiéndose en una fiesta en la que los niños acapararon todo el protagonismo. Deambular casa por casa pidiendo comida y caramelos era algo bastante más alegre que recordar a los muertos. Hollywood y la televisión han sabido sacarle partido al asunto y han regado con películas de terror el inconsciente colectivo de gran parte de Occidente. Halloween entonces se convirtió en la industria consumista que conocemos hoy.

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Clases maestras, asesoría de proyectos y muestra internacional de cine

TRANSLAB - AREQUIPA:

LABORATORIO DE NO FICCIÓN A menos de una semana de su inicio, te contamos todo lo que nos traerá el encuentro de No-ficción que se realizará del 04 al 08 noviembre en el CCPNA. Por Edward De Ybarra

El cine nació registrando personas a la salida de una fábrica, o la llegada de un tren que aparecía en la pantalla y aceleraba contra el público. Con los años el camino sinuoso del séptimo arte se bifurcaría en dos grandes géneros: la ficción y el documental. Pero en el medio de esas dos categorías, el lenguaje audiovisual ha ido aguantándolo todo y se ha ido convirtiendo en un desbordante territorio cultural de experimentaciones, ensayos, logros, resistencias y testimonios que han desdibujado las fronteras entre los géneros, encumbrado aquel campo multifacético, tras una expresión que brota desde la negación: La No-ficción.

En unos días se realizará el TRANSLAB - AREQUIPA, Laboratorio de No-ficción. Encuentro que reunirá a profesionales experimentados y amateur, con la finalidad de dar fuerza en el Perú a esta fértil expresión que ha convertido los recursos escasos y las nuevas tecnologías en una de sus características y fuentes creativas más fundamentales. Es decir, cualquier persona puede atreverse a ser amateur en la No–ficción, y para ello se realizarán clases maestras, asesoría de proyectos y una muestra internacional de cine.

Para dictar las clases maestras y dirigir la asesoría, llegará desde la capital el equipo de Asociación Transcinema, organizadores del primer festival internacional del Perù dedicado a la No - ficción que se realizó en julio del presente año.

Pablo Santur, Diana Castro, Fabiola Sialer, Mauricio Godoy y José Fernández serán las personas encargadas de exponer ante el público las diferentes áreas en el proceso de creación audiovisual: realización, producción, edición, distribución y nuevos soportes. Además de asesorar a los representantes de cinco proyectos que aplicaron a la convocatoria lanzada por los organizadores, y que provienen de Arequipa, Cusco, Lima y Trujillo.

En paralelo durante las noches del laboratorio, se proyectará un ciclo internacional compuesto de nueve largometrajes que muestran la producción más reciente de la No-ficción en el planeta. Así el público, de manera gratuita podrá ver el trabajo de los realizadores Naomi Kawase (Japón), José Luis Torres Leiva (Chile), Luke Fowler (Reino Unido), Philipp Hartmann (Alemania), Germán Scelso (España), Joao Vladimiro (Portu-

gal), Dora García (Bélgica), Chris Gude (Colombia) y Víctor Cruz (Argentina).

Hay diferentes maneras de participar en el programa del TRANSLAB, no se lo pierda. Va del 04 al 08 de noviembre en el Centro Cultural Peruano Norteamericano, calle Melgar 109, y las actividades se desarrollarán de 9:00 y 12:00 (clases maestras); de 14:00 a 19:30 (asesoría de proyectos) y de 18:00 a 21:00 (muestra de cine).

El costo para participar de las 5 clases maestras es de 50 soles. Pueden inscribirse en tienda Pucara Bulls, en Campo Redondo 102-A, barrio de San Lázaro.

Para mayor información puede visitar: www.translabarequipa.com

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Intentar contar la vida de Víctor Marín, requeriría narrar buena parte de la historia de Lima y de la música criolla peruana. Víctor Marín ha estado presente, como testigo y como parte, en una de las más bellas épocas que la capital ha experimentado. Sirvan estas páginas para intentar un breve homenaje a uno de los grandes aventureros de la música peruana.

Para hablar de música criolla es necesario pensar en esa nostálgica porción de Lima llamada Barrios Altos. Visualizar sus plazas y solares, demorarse en sus balcones y columnas, acercarse a la paz que se puede hallar en sus iglesias y antiguas casonas, sentir el rumor elegante de la Quinta Heeren, contemplar el esplendor de sus más célebres momentos, rendirse ante la inminencia de la jarana que se abre paso entre sus jirones, allí, a un costado del hospital de la Maternidad de Lima, nosocomio que escucharía las primeras reverberaciones de Víctor «El Palomilla» Rosario Marín, hijo ilustre que siempre sonríe en el álbum de la música criolla peruana.

Un fresco optimismo cruzaba aquellos años. En las radios comenzaban a escucharse con mayor frecuencia los ritmos propios de Lima y muchos jóvenes artistas, inspirados en el legado musical de Felipe Pinglo, se interesaban en la creación e interpretación de música criolla. Así que no causó mucha sorpresa que el presidente Manuel Prado y Ugarteche proclamara el Día de la Canción Criolla un 31 de octubre de 1944, frente a la plaza Buenos Aires, en Barrios Altos. La canción criolla celebraba.

Mientras tanto, Víctor Marín comenzaba a ejercitar las artes escénicas, «Mis tías cantaban. Se juntaban y cantaban. Me daban el soplador de la cocina que parecía una guitarrita, la cual yo fingía tocar mientras cantaba. Eso era lo que les causaba gracia» recuerda «El Palomilla».

En uno de los callejones del jirón Junín, la familia Rosario Marín cruzó una tabla en la parte inferior del marco de la puerta, para evitar que sus hijos salieran de la casa. Apoyado en esta tabla, cual minúsculo balcón, Víctor Marín escuchaba la jarana que armaban sus vecinos de cuadra para, acto seguido, comenzar a seguirles el ritmo percutiendo con las manos la tablita que lo separaba de la calle. Sus vecinos, emocionados con este gesto y sorprendidos por el buen oído del pequeño, le celebraban la gracia.

Uno de sus vecinos, Román Castro, reconocido confeccionista de instrumentos musicales que realizó trabajos para muchos artistas y criollos de la época, fue quien le regaló el primer cajón a Víctor Marín. «No te estés malogrando tus manitos» le

dijo entregándole el extraño instrumento que por ese entonces el mundo desconocía.

Así pasaron los años y el tiempo terminó de instalar los meses correspondientes a 1958 sobre la capital. Para entonces Víctor Marín era un joven de 17 años que no se perdía una jarana en el barrio. En una de esas jaranas, un señor llamado Velisario Mendoza le ofreció llevarlo a trabajar a un local llamado (El Parral)como su reemplazo. En un principio los dueños de este local dudaron de la capacidad del joven, sin embargo se robó el show en la audición, lo que le valió un contrato por 15 soles mensuales.

«Con mi primer sueldo me compré dos camisas Manfin, que estaban de moda en aquellos años. Cada camisa costaba seis soles de modo que gasté doce. Con los tres soles que me quedaron me fui al Estadio Nacional a ver un partido del Sport Boys». Víctor Marín pudo ver de cerca la campaña que llevó al equipo chalaco a coronarse campeón en 1958. El Sport Boys es el equipo tradicional de la familia Rosario Marín.

Pocos saben que Valeriano López Mendoza, figura cumbre del Sport Boys, es el delantero peruano con el mejor promedio de goles en la historia profesional de este deporte. Anotó 207 goles en 199 partidos jugados. Su promedio de gol es de 1.04, el segundo mejor del continente. Víctor Marín, atraído por esa suerte de búsqueda del éxito, conoció de cerca a este legendario futbolista, mientras se entrenaba como arquero en las juveniles del Sport Boys del Callao. Por las venas de Víctor Marín no solo transita sangre criolla, fuertes corrientes de futbol se mezclan en su corazón. No en vano comparte lugar de nacimiento con César Cueto, Julio Cesar Uribe o Roberto Challe.

Algo en común que tiene con los futbolistas podría ser esa especie de aura que le hizo, durante un tiempo, estar rodeado de las más hermosas vedettes del país, «En mi vida he conocido más mujeres calatas que vestidas» dice El Palomilla, quien recuerda la etapa en que le tocó ganarse los frejoles en lo que él denomina «mundo frívolo».

Guido Monteverde, un inteligente periodista limeño dedicado

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55 A nOS DE M u S I CA A LA MANERA DE

VICTOR MARIN Por Augusto Carrasco Ilustracion de Sandino Abarca VÍCTOR ROSARIO MARÍN Cumpleaños: 20 de marzo.

Signo del zodiaco: Piscis.

Plato favorito: Cualquier receta con frejoles.

Bebida favorita: Pisco.

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al negocio del espectáculo, le dio la oportunidad de trabajar en esa aventura llamada Bim Bam Bum. Lima era una flor que abría sus pétalos al ‘show business’ que los medios de comunicación se encargaban de esparcir por toda la capital. Así, Víctor trabajó como ayudante de tramoyista, ayudante de luminotécnico, asistente en escenarios y producción, etc., también en espacios como el Embassy, que ofrecían grandes shows de plumas y lentejuelas.

«No he encontrado mejor familia artística que el mundo frívolo, aunque ahora se ha caído bastante. En esa época era un mundo bien unido. Cariñoso. Se ayudaban unos a otros. Existía camaradería». Víctor Marín habla con cariño de las personas con las que compartió trabajo durante la época en que Lima caía rendida a los pies de figuras como Betty di Roma, Midori Nagashiro, Anakaona o la «Tongolele».

Víctor Marín celebra este año 55 años de vida artística. Gracias al Centro Cultural Peruano Norteamericano y a la Municipalidad Provincial de Arequipa se presentará en el Teatro Municipal este 31 de octubre desde las 19:30 horas. Están todos invitados.

En paralelo a estos trabajos, Víctor Marín continuaba ejercitándose en la música criolla. Fue director del grupo (Juventud Criolla)que formó junto a amigos cercanos. Esta experiencia le valió entablar amistad con (Los Trovadores del Perú), quienes lo llamaron para trabajar en el ‘sky room’ del Hotel Crillón, en un show de intensos cuarenta y cinco minutos exclusivo para turistas. Mientras tocaban allí, no imaginaban que estaban a punto de alzar vuelo hacia tierras extranjeras.

Algunas personas coinciden en que Aerolíneas Peruanas S.A. (APSA) fue la mejor aerolínea de la historia del Perú. Fundada en 1950, esta empresa comenzó a realizar vuelos inaugurales

para promocionar sus rutas por todo el mundo. La mejor manera de hacerse conocidos era llevando un nutrido show de música peruana a cada destino al que llegaban sus aviones. Los músicos elegidos para esta gira artística inaugural fueron los mismos que deslumbraban a turistas en el hotel Crillón: (Los Trovadores del Perú), acompañados por el cajonero Víctor Marín y la pionera de la lírica andina Siwar Q´ente.

Se dice que Paco de Lucía fue el encargado de la difusión internacional del cajón desde 1977. Sin embargo, Víctor Marín, exportó la jarana de este instrumento afroperuano de percusión idiofónica muchos años antes, gracias a estas giras que realizaron con APSA y que llevaron los sonidos del cajón hacia Uruguay, Paraguay, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos, entre otros destinos.

En (Estados Unidos) aún no se entendía el vals criollo, aunque el show de los Trovadores del Perú era exquisito y se hacía mágico gracias a la voz celestial de Siwar Q´ente —la excepcional soprano de coloratura que acompañó esta gira— la novedad estaba en aquel muchacho que se contorsionaba sobre un cajón mientras le arrancaba precisos sonidos a la madera. Víctor Marín, una vez más, se robaba el show. Incluso Frank Sinatra se sintió atraído por esta peculiar forma de hacer música. Marín también tuvo la oportunidad de conocer y retratarse junto a Jerry Lewis, Dean Martin y The Platters.

A su regreso al Perú es contactado por Rafael Otero López, baluarte del tondero peruano, quien lo enlista en las filas de Los Trovadores del Norte, con los que graba tres discos, «En esta etapa de mi vida ya comencé a andar artísticamente» confiesa El Palomilla, evocando con una sonrisa en el rostro, aquellos tiempos de jarana en Piura, Chiclayo, Tumbes y Trujillo.

En ese tiempo Marín no solo tocaba el cajón, también hacía las veces de productor del conjunto musical, conseguía las presentaciones y contratos publicitarios para elaborar jingles o canciones, animaba con grandes energías y era maestro de ce-

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remonias. Con un gran sentido de la intuición y la experiencia que adquirió en todo ese tiempo Marín estaba en la capacidad de hacerlo todo.

En la época en que un grupo de jóvenes desgarraba sus voces y guitarras grabando temas propios y haciéndose llamar Los Saicos, Víctor Marín ingresó a trabajar a los estudios de El Virrey, una de las disqueras más importantes de aquel entonces.

Aunque se acercó para grabar un disco junto a Los Mochicas, Marín terminó trabajando para la disquera durante tres años en los que era el capo de percusión del marco musical de esta casa de grabación.

Esta temporada le permitió grabar junto a grandes artistas locales: Los Romanceros, Los Dávalos, Tania Libertad, Raúl del Mar, Manolo Ávalos, entre otros. Tocaba bongó, maracas, palmas, wiro, cajón, etc. Todos los días trabajaba en la disquera haciendo uso de distintos instrumentos mientras en el mundo, el ideal socialista tomaba calles y estados, y en el Perú algunos intentaban comportarse a la altura de las circunstancias.

«El Perú como doctrina» fue el fundamento ideológico bajo el que Fernando Belaunde Terry intentó llevar su Presidencia del Perú tras su victoria electoral en 1963. Pocos saben que al «arquitecto» le agradaba pasar días tranquilos en ese balneario histórico del norte limeño llamado Ancón. Solía ir a veranear los fines de semana y siempre se acercaba a la casa de Marín, atraído por la buena sazón, la chispa y la música del percusionista.

Otro político que se cruzó en la vida de Víctor Marín fue Luis Bedoya Reyes, a quien solían apodar «El Tucán» debido al perfil, nada humilde que mostraba el fundador del Partido Popular Cristiano del Perú. «A él le decían “tucán” y se molestaba.

Pero yo le dije: Doctor tucán-tu candidato» comenta sobándose la cabeza Víctor Marín. Así es como, gracias al ingenio del cajonista de Barrios Altos, Bedoya Reyes pudo darle vuelta a este apodo que tanto lo molestaba y sacarle provecho ante la

inminencia de una campaña política.

Deshojados muchos calendarios, llegó la década de los setentas. Una gira de música peruana, creada para promocionar la que alguna vez fue la bebida de sabor nacional «Inka Kola», trajo a Marín hasta Arequipa. Corría el mes de agosto de 1975 y bajo el Misti los arequipeños celebraban el cumpleaños de su terruño. Marín llegó para tocar unos días pero no volvió a regresar a Lima más que para despedirse.

«La responsable allí la tienes. Ella es la responsable» dice señalando una fotografía que retrata el bello rostro de Esperanza Urquizo, la madre de sus hijas. «La conocí. Me quedé en Arequipa y ya no volví a Lima. Son 38 años que tengo viviendo en esta tierra» prosigue Marín, desde su hogar, ubicado en el barrio de San Martín de Socabaya, donde recuerda todas estas historias, en la víspera de la celebración por sus 55 años de vida artística.

«Cuando me siento emocionado recuerdo la canción Loas a Miguel Grau y si estoy motivado la canto a todo pulmón» Víctor Marín nunca dejó de hacer música ni de cultivar la jarana. En Arequipa es reconocido por todos los músicos criollos que intentan continuar esta tradición tan peruana como el Pisco y ha sabido, también, motivar a aquellos en quienes la música latía con pasión. El percusionista nacido en el mismo barrio que Felipe Pinglo ha regalado muchos cajones a lo largo de su vida, cada vez que ha encontrado a alguien apasionado por el ritmo.

Uno de los últimos obsequios que ha realizado se lo hizo a Salvador, un talentoso niño que no pasa los cinco años de edad.

Quien sabe, tal vez mientras le entregaba el paralelepípedo de madera recordó las palabras que Román Castro alguna vez le dijo: «Toma hijito este cajón, ya no te estés malogrando tus manitos».

TEMAS

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PERÚ: CRISIS Y CAMBIO Por: Mareliz López, socióloga de la UNSA. Ilustración: Fernando Arce

Analizar las múltiples manifestaciones de la protesta social en nuestro país exige asumir el esfuerzo colectivo de buscar soluciones. En esa perspectiva urge desmitificar el conflicto y desde una óptica científica lograr su comprensión, arribando a las causas que lo originan.

El conflicto social criminalizado en términos éticos y morales, asociado al desorden, acompaña a la humanidad desde sus inicios. Inherente al ser humano, constituye un factor decisivo en los procesos de evolución de la sociedad. Calificarlo como bueno o malo sería redundar en la apreciación simplista que nos lleva al error. El conflicto es un hecho social, inevitable; según sea abordado, puede devenir en crisis o posibilidad de cambio.

El Perú, en sincronía con la intensa oleada de protestas que atraviesa parte de Europa y la región latinoamericana, es escenario de altos niveles de conflictividad social. La Defensoría del Pueblo hasta agosto de este año, reporta la existencia de 178 conflictos activos y 45 latentes. El 65.9% de estos conflictos son de carácter socioambiental, relacionados principalmente con la actividad minera; situando en el centro del debate la necesidad de un crecimiento económico con desarrollo humano. El incremento de los flujos de inversión por la minería no puede continuar justificando la negligente extracción de los recursos naturales o la vulneración de los derechos de las comunidades indígenas y campesinas.

La movilización, expresión de la resistencia social a la actividad extractiva, es propiciada por la permanencia de un modelo extractivista irresponsable, basado en la exclusión y defendido a ultranza por la clase gobernante aliada con los poderes mediáticos para capturar al Estado, convertido en una estructura injusta que reproduce los vacios de representación, corrupción institucionalizada y una expansión minera en las siguientes condiciones: a) Normatividad favorable a la estabilidad tributaria, pese al incremento de ganancias de los inversionistas y débil en términos de protección ambiental; b) Participación ciudadana restringida a la aprobación de los Estudios de Impacto Ambiental (EIA), cuando debiera promoverse desde los procesos de entrega de concesiones, mucho antes de la etapa de exploración; y c) Ley de Consulta Previa, observada, desnaturalizada y sin efecto.

La presencia de nuevos proyectos mineros por desarrollar advierte un panorama desolador de persistir la lógica de crecimiento descrita líneas arriba, más aún si el manejo de la conflictividad social, apoyado en normas que penalizan la libertad de expresión, faculta la intervención de las fuerzas policiales y militares en el marco del proceso de criminalización de la protesta. Vale recordar, como señala Edgar Morín, que el conflicto social puede ser regenerador de las sociedades humanas; no solo deviene en crisis, también en cambio. Es tiempo de orientar el camino de las diferentes fuerzas sociales hacia el diálogo democrático. Transformar el conflicto pasa por la transformación social y del hombre.

Nuestro desafío: construir desde abajo un proyecto de Nación realmente inclusivo.

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SOCIALES

Figuras importantes de la política arequipeña asistieron al VII Congreso Anual de la Región Arequipa. De izquierda a derecha: Walter Aguirre, vicepresidente regional; Miguel Sebastián Guzmán, gobernador de Arequipa; Lucía Urteaga, Directora de la Comisión Organizadora CARA 2013; Mauricio Chabaneix, presidente de la Cámara de Comercio de Arequipa y Henry Ibañez, consejero regional por Arequipa.

Alumnos de Tecsup apreciando la muestra fotográfica «Estética del Objeto»

El fotógrafo expositor de la muestra «Estética del Objeto», Julio del Carpio (al medio de la imagen) habla sobre su trabajo junto a Julio Monjarás, jefe de Estudios Generales Tecsup y Giuliana Catari, responsable de la Biblioteca Tecsup.

Varios gerentes de Bodytech Perú en diversos rubros posan para T+ el día de la inauguración del nuevo local ubicado en el Mall Aventura Plaza de Arequipa. De izquierda a derecha: César López, Bruno Noya, Marcela Garcés, y Pierre Salas.

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MODAS

O M E D S A Ñ A P M A C LAS

Por: Urpi Orihuela

CARNE JOVEN - CALVIN KLEIN 1980 « ¿Quieres saber lo que se interpone entre mis Calvins y yo?: Nada» decía una Brooke Shields de 15 años con las piernas bien abiertas, contorsionándose, leyendo, poniéndose los jeans. Los spots eran simples, los afiches también, los únicos protagonistas: Los Calvins y los 15 años de Brooke. Esta campaña apenas salió, fue censurada, acusada de incitar a la pedofilia; ahora pasaron 33 años y Calvin Klein sigue siendo una marca conocida por sus atrevidas campañas publicitarias siempre relacionadas con el sexo y con mucha carne (carne joven) para exhibir.

NO ANOREXIA- NOLITA 2007 En septiembre del 2007, las principales calles de Italia y los periódicos más importantes se llenaron con la imagen de una muchaPor: Lucía Morardo cha anoréxica y desnuda con la frase de fondo: «No Anorexia».

Esta campaña (que no tenía que ver con ropa) de la marca italiana Nolita era un llamado a la conciencia de la gente con el mensaje: «En la moda hay anorexia». Muchos dábamos eso por hecho, pero quien se encargó de comprobárnoslo fue una modelo francesa que llegó a estar en coma y a pesar 25 kilos: Isabelle Caro, quien fue fotografiada desnuda por el polémico fotografo de moda, Oliviero Toscani, para esta campaña. Caro, quien murió en el 2010 víctima de esta enfermedad, decidió posar «para que la gente sepa y vea lo que realmente es la anorexia». Muchos calificaron esta campaña de mal gusto y morbosa y se retiraron los carteles, pero la imagen de la joven de 31 kilos se grabó en nuestras retinas mostrándonos los límites a los que llega un ser humano para ser perfecto o ser aceptado.

GANG BANG CHIC - DOLCE &GABANNA 2007 OMG! Violencia de género everywhere. Una cosa es mostrar una campaña sexy y otra muy diferente es ser sexista (vean Spinal Tap). La imagen habla por sí misma, una mujer sumisa con cara de «Ya me tocó perder» siendo sujetada por las muñecas rodeada de tipos. El Instituto de la Mujer en España, consideró que hacía esta campaña hacia apología al uso de la fuerza como medio para imponerse sobre las mujeres, muy cierto. Esta campaña fue censurada en muchos países de Europa y con razón.

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MODAS

ODA MÁS POLÉMICAS HUELE A ESCÁNDALO - TOM FORD FRAGANCE FOR MEN 2008 Es una fragancia para hombres y ¿qué le gusta a los hombres?: ¡Tetas! La afición de Tom Ford por los desnudos fue muy lejos esta vez; anteriormente nos había deleitado con otras campañas carentes de ropa pero abundantes en sensualidad. Aquel 2008, esa idea de colocar el pequeño frasco de perfume en los senos y entre las piernas de mujeres fue carente de creatividad y (hay que decirlo) de sensualidad, fue vulgar y fácil como le gusta a muchos.

RICH AND STUPID – DKNY 2011 El 12 de enero del 2010 se registró un sismo de 7,2 grados en la Republica de Haití, fallecieron 316, 000 personas, 350,000 quedaron heridas y 1,5 milllones de personas perdieron su hogar. Ante esos sucesos, la diseñadora Donna Karan de la marca DKNY se compromete con la causa y crea una fundación. Pero también se le ocurre que Jacmel (al sur de Haití) es la perfecta locación para fotografiar sus prendas de 1500 euros, con inspiración haitiana alegando que la campaña «infunde el vibrante espíritu de Haití con la sexy inspiración de New York», con Adriana Lima de modelo y de fondo los «alegres» pobladores de Jacmel a un año del terremoto.

Esta campaña fue rechazada de inmediato y calificada de «racista», «imperialista» e «incongruente». Donna alegó que quería resaltar la cultura y creatividad de Haití colocando gente pobre y triste a lado de un vestido de 1500 euros: no sé si es racista o imperialista pero incongruente es.

MIL VECES LOLITA - OH LOLA! MARC JACOBS FRAGANCE 2011 Recontrautilizada y gastada, la imagen de la nínfula, inocente, sexy y polémica.

Gran campaña de la nueva fragancia del conocido diseñador Marc Jacobs y la protagonista es Dakota Fanning, joven promesa de la actuación, con un lindo vestido rosa, el único problema: el lugar que escogió para colocar el frasco del perfume. Según el organismo que regula la publicidad en Reino Unido: «La modelo estaba sujetando el frasco de perfume entre sus piernas y consideramos que esa posición es sexualmente provocativa.

Entendemos que tiene 17 años pero desde nuestro punto de vista aparenta menos de 16.

Consideramos que el largo de su vestido, su pierna y la posición del perfume apelan a su sexualidad y que por ese motivo el anuncio puede estar sexualizando a una adolescente».

Bueno, será, pero es de resaltar que Marc Jacobs no es el único que ha apelado a la imagen de la nínfula para vender, ya hablamos de Calvin Klein y de otros más, si su intención era vender: muy bien.

GULA

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QUÍTATE EL HAMBRE EN LA ROMA

WARIQUES

Por Erick Pfuro

¡Una más, deme una más por favor!, dice un cliente, el primero en volver a repetir.

Aproximadamente son como 10 mesas llenas, entre salteñas y menús, o a veces ambos. Ha pasado el medio día, tengo la dicha de que aún tengan salteñas por vender, pido dos junto a una Kola Escocesa.

Al llegar a mi mesa, dos gorditas y calientitas salteñas me deleitan la vista, si a algún loco se le ocurriría apretarlas reventarían del juguito que contienen, es el relleno que luego de un bocado, no solo te dejará satisfecho con su sabor, sino que al acabar con la última masa crocante que queda en la punta de la salteña, un vaso de gaseosa helada termina el apetitoso gusto por comer rico.

Para comenzar, las salteñas que te sirven en La Roma son únicas, algunos dicen que son las mejores de la ciudad y les doy la razón. Están descansando sobre el plato, coger una es envolverla con las clásicas servilletas del local, la salteñería debe emplear montones de éstas. De una mordida se destapa el repulge, ese sellito de forma trenzada que cierra la salteña, y el olor impregna con mayor fuerza el ambiente, ahora con cuidado se da la segunda mordida y se pueden sorber los jugos y despacio sin estrujar se va terminando de a poquitos, mientras dentro de la boca, la papilas gustativas no engañan y entre el dulcecito de la masa y su crocante textura, al igual que la carnecita, la papita y el juguito en celoso relleno y

sazón dejan en claro por qué los comensales se acaban las salteñas a la hora del almuerzo.

Terminada la primera salteña de las que pedí, veo desde mi mesa a los otros, quienes en familias numerosas, amistades jocosas y parejas puramente golosas, cogen con dos manos la salteña, y entre charlas, risas y parsimoniosa satisfacción se accidentan con el jugo —me dice la experiencia— que siempre manchará a los nuevos clientes y a los distraídos que cometan la imprudencia de no concentrarse en tan sublime ritual de degustación. Es hora de la segunda que me deja observarla con ese doradito y quemadito de su masa y me doy cuenta de una capa ligera que baña la superficie de la salteña, cual si de un toque mágico se tratara.

Mientras desde el ambiente todos disfrutan, sale una bandeja desde la cocina hacia el mostrador, donde también queda la caja, en total es un aproximado de 30 salteñas recién salidas del horno. Al final de esta peripecia grastronómica, solo queda en mi mesa un vaso de Kola Escocesa, servilletas arrugadas y teñidas del naranja del jugo, dedos algo pegajosos o solo ansiosos, relamidas que no se despiden del sabor y la decisión de pedir: ¡una más por favor!

La Roma queda en la calle Alvarez Thomas 219B, el precio es de S/. 2.20 cada salteña. Tiene sucursales en la calle Colón 135, Calle Emmel 411, Calle Jerusalén 220, Av. Dolores 151 y Av. Ejército 508, frente a Movistar.

1 Si te pasas por el centro y todo está muy caro en calle Mercaderes, ve a La Casita del Lobo en las Galerías Gamesa, donde se ofrece la sazón más ‘taipá’ como dicen los caseros.

2 Para aquellos que no saben qué comer en la Av. Dolores y además no quieren cenar mucho, pero que están dispuestos a pagar bien por algo bueno, es decir solo un sanguchito nomá’, el sitio adecuado es El Garage en la Urb. Quinta Tristán LL – 10, el sitio sirve unos sándwichs bien ‘peruchos’.

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Estás en Umacollo, cerca a la Católica, es de noche y quieres comer pero no sabes dónde, porque a esa hora sabes que todos están libando. La Parricholi en la Calle Lazo de los Ríos Nº 306 a una cuadra de la cafetería Astoria te ofrece carnes bien sazonadas, a un módico precio, y bebidas calientes o frías para pasar lo que te has empujado.

COLUMNISTA

LA VIDA BREVE Por: Juan Freddy Abarca

E

n un tiempo donde la velocidad de las imágenes, la televisión, el internet, la profusión y repetición de nueva información nos rebasan, son las pequeñas historias, esas ‘delicatessen’, las que nos reservan el pequeño placer de paralizar el tiempo, esos instantes de gloria que domesticamos y atesoramos en pequeñas cajas de pensamientos, de reencuentro en nuestra memoria, las que «siempre» nos conmueven.

En los ochentas Gianni Vattimo defendió la figura del «sujeto débil» que, ante la inmensidad de la información procedente de los medios de comunicación, recrea su mundo y favorece la irrupción de multitudes de pequeñas historias heterogéneas y enraizadas en la individualidad. La modernidad del «pensamiento fuerte», de los modelos totalitarios, de los valores, los principios y las verdades (esas que sirven para reforzar privilegios de los privilegiados), intolerante, universalista, atemporal, agresiva y metafísica, se ve superada por —como Vattimo describe al «ilpensierodebile»— ser opuesta, que no busca privilegiar ningún significado trascendental, que abre paso a la búsqueda de la diversidad y la diferencia, a empezar a ese hablar de las pequeñas cosas que nos competen, esas historias mínimas que mediante ese «nihilismo débil» persiguen la disminución del ser como única posibilidad de su propia emancipación.

Vita Brevis (Vida Corta), de Javier Rodríguez Canales, evoca esta búsqueda de supervivencia ante lo apabullante de la realidad. Las pequeñas historias que nos presenta en sus esculturas de formato pequeño y sus composiciones fotográficas, son modestas citas al juego y la reflexión sobre nuestro mundo interior, pues como nos explica, «cada vida humana es un universo de miniaturas, cosas pequeñas rodeadas por la inmensidad».

Estos pequeños personajes, cada cual cumpliendo una función vital en su ámbito personal, casi familiar, llevan a cabo esa acción plena e inevitable en su naturaleza, que nos atrapa y lleva a un lugar común donde la atemporalidad reina y subyuga el alrededor. Como replica el artista, «la vida se acaba, es solo entonces que nos encontramos con el viviente, el de siempre» o citando a Milan Kundera: «Quien busque el infinito, que cierre los ojos».

VITA BREVIS - Javier Rodríguez Canales.

Sala de Extensión Cultural del Monasterio de Santa Catalina. Calle Ugarte s/n. Cercado.

Exposición: Del 22 de octubre al 12 de noviembre de 2013.

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PERFIL

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Se dice que los Apus designaron a los toros como guardianes de las fuentes de agua de la sierra peruana por su fortaleza y bravura. Hijos del arco iris, representan abundancia y bienestar y han sido introducidos dentro del imaginario popular a través de las manos de notables alfareros que desde la época colonial comenzaron a representarlos. Lo que sigue a continuación es la historia de dos jóvenes artistas que iniciaron su empresa como una aventura guiada por la fortaleza y prosperidad de este personaje llamado «Torito de Pucará».

PUCARA BULLS

LA PATRIA CHICA IDE

NEREIDA Y RAUL Texto y fotos: Augusto Carrasco

Corría el 2003 cuando Raúl Chuquimia, alter ego de Raúl Chuquimia, terminaba sus estudios de Artes Plásticas en la Escuela de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa. Nereida Apaza recién los comenzaba. Se conocieron por el azar, o por los amigos en común que tenían en ese centro de formación artística. El tiempo, el que se lleva todo, se encargó de llevarse también la timidez que exhiben ambos normalmente y no paró hasta verlos caminando de la mano el mismo sendero.

Cuando el 2007 comenzaba, la pareja decidió alquilar un espacio para instalar un taller donde pudiesen desarrollar con comodidad sus dibujos, pinturas y esculturas. Así que se instalaron en un piso, ubicado cerca del mercado 3 de Octubre, y comenzaron a trabajar proyectos varios que incluían la serigrafía. Raúl ya practicaba esta técnica desde los tiempos de la Escuela de Arte y se había estampado algunos polos con diseños propios, los mismos que Nereida vio con mucho interés para algo posterior. Sin querer queriendo algo se iba gestando sin que ambos se dieran cuenta.

La pareja de artistas, mientras tanto, continuaba con proyectos personales que los llevaron a alcanzar reconocimientos dentro de la escena de las artes visuales del Perú. Precisamente, gracias a eso es que Nereida llegó a conocer a Leonel, un artista que tenía un taller en el barrio de San Lázaro. Este espacio le sirvió a la pareja para trabajar algunas actividades que desarrollaban con el grupo Cantera, un colectivo de artistas y profesionales dedicados a la gestión cultural.

Durante el 2010 Raúl y Nereida comenzaron a idear un pequeño negocio de venta de polos estampados. Para el 2011 comenzaron a buscar un espacio en alquiler donde comenzar una tienda de arte y diseño, empero los elevados precios que el centro de la ciudad ofertaba eran un impedimento para el bajo capital con el que contaban. Sin embargo, el tiempo, aquel que devuelve todo, decidió darle una sorpresa

PERFIL

a la pareja. «… Como hubo una conspiración del universo… encontramos el espacio propicio para abrir la tienda Pucara Bulls, es en Campo Redondo 102-A, Barrio Tradicional de San Lázaro. Este casa es el hogar de un entrañable amigo que ahora se encuentra en el centro del mundo…» escribiría Nereida Apaza en su blog personal los días previos a la inauguración de la tienda.

La gran apertura mundial de Pucara Bulls sucedió un lunes 12 de diciembre de 2011.

Comenzaron poniendo en venta polos de algodón, para hombres y mujeres, con estampados originales que la pareja había trabajado todo ese año. Además, mostraba el trabajo de distintas marcas de diseño independiente de Arequipa como Bagayaba de Tania Brun, La Dominatriz de Giulian Gutié, La Gran Iglesia Conejil de Urpi Orihuela, Ukume Art de Zoraida Acosta y Anisa Diseño Independiente. También se vendían algunos libros de las editoriales Cascahuesos, Gran Iglesia Conejil y Equilibrio.

En el catálogo de Pucara Bulls sobresalen los nombres de las marcas La Koneco de Leandra Cuba, Fuzz de Marialé Vizcarra, Tallercito de Claudia Cuzzi, Usarte de Vanesa Gonzáles, Amapolay Manufacturas Autónomas de Lima, Cacazul Ultramar de Vicky Arias, Kullaiky de Andrea Cornejo, Trama de Angélica Apaza; y los nombres de destacados artistas como: Kioshi Shimabuku, Diego Rondón, Rosana Alegría Reymer, Karelia Gómez, Martín Adriazola, Fernando Arce, Jessica Suni, Carlos Sánchez y los colectivos editoriales Lima Photo Libre, WhyNot de Huancayo, Tawa Producciones, Ciudad Editorial, Torpes Monos Cómics y Aletheya.

Ese día un gran número de personas acudió a la tienda que nació bajo la protección de ese legendario personaje bautizado como «Torito de Pucará». Así comenzó esta aventura mientras el 2011 finalizaba y aves de mal agüero

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se encargaban de los preparativos para el supuesto fin del mundo que el 2012 traería consigo. Mientras tanto, la pareja continuó trabajando duro y parejo, realizando exposiciones de artistas, haciendo talleres y festivales y planificando distintos proyectos de gestión cultural en las entrañas de la tienda, bajo el nombre de «Patria Chica».

«En realidad esta tienda es parte de un proyecto grande que se llama “Patria Chica”.

La tienda, los festivales y el salón de lectura que estamos abriendo son cosas que vamos moviendo despacio» dice Raúl Chuquimia. «De niña siempre escuché eso de la patria chica. La patria es estar en un lugar y crecer, desarrollarse… » cuenta Nereida.

Como vemos, esta «Patria Chica» que la pareja se ha construido se cimenta en una bonita relación de mucho tiempo y se construye con la calidad del trabajo que ofrece.

Actualmente Pucara Bulls es la única tienda de diseño independiente de la ciudad, gracias a la responsabilidad con la que se administra, por eso se ha posicionado en la mente de un público interesado en la exclusividad que otorga el diseño original. Existe un valor agregado en las prendas y accesorios que venden: cada una es única porque está elaborada manualmente.

En dos años Pucara Bulls ha crecido, ahora maneja un catálogo grande con marcas y artistas reconocidos a nivel nacional y siguen con los proyectos: A partir del 31 de octubre esta tienda alojará una exposición de diseños del artista Diego Rondón y desde diciembre comenzará su proyecto de venta de colecciones de arte arequipeño. Así que están avisados, Navidad está cerca y Pucara Bulls es una excelente opción para encontrar algo más que un regalo porque en este negocio amparado por el «Torito de Pucará» las cosas tienen algo de magia y mucha creatividad.

MIENDA PUCARA BULLS RECO LIBROS Vallejo Poesía Completa de César Mijaíl Bulgákov El maestro y Margarita de PELÍCULAS er Los idiotas de Lars Von Tri Hitchcock The wrong man de Alfred DISCOS Re de Café Tacvba t Moon Sonidos del Perú de Vincen

OMAR ZEVALLOS VELARDE sandinovsky@hotmail. omarzev@gmail.com «Siempre busco desnudar el lado oscuro de los políticos, ellos son una especie que se especializa en esconder sus intenciones y de retorcer la realidad. La labor de un caricaturista político es afinar el olfato, apuntar y disparar» Nació en Arequipa, es periodista, caricaturista y humorista gráfico. Es un apasionado del arte y la cultura arequipeña.

Desarrolló una larga carrera periodística en diversos medios escritos, tanto como caricaturista político y redactor, llegando a ser editor de diversos suplementos y revistas en Arequipa y Lima. Ha obtenido premios nacionales e internacionales de periodismo y de caricatura. Ha publicado diversos libros.