008 terciopelo 80s julio 2013 cmt by Terciopelo

TERCIOPELO ISSN: 2250 - 7477

Julio 2013 Año 2

Brillo, música, acción

Déjà vu

Influencia de Japón en la moda de los '80

El textil de los años 80: La Lycra®

Los 80: Los ricos y famosos

Los años 80: La década en que jugamos a ser Madonna

Sonidos de ayer

Te acordás de... Alcoyana-Alcoyana, Capri-Capri. ¡Por eso, mis queridos chichipíos, vermut con papas fritas y Good Show! Tu ruta es mi ruta.

Barrilete cósmico, de que país viniste … ¿De qué estás hablando Willis? Adianchi, aaaaaaadianchi.

¡Síganme los buenos! Fue sin querer queriendo. ¡No hay problema! “Qué hace tri tri”

Editorial Por

Analía Yaker Valle Directora editorial

Seguramente con solo hacerlos leer “Los '80”, inmediatamente aparezcan en la mente de cada uno cantidad de imágenes, nombres, sucesos...recuerdos. Qué tuvo esa década que 30 años después está vigente en la moda actual, en programas de televisión, en documentales, y, por sobre todo en reencuentros plagados de una nostalgia que nos hace acordarnos y sonreír, ya sea por lo emotivo, o por lo ridículo de cómo nos veíamos. Tras los años '60 y '70 de luchas revolucionarias, utopías e ideologías, en los años ochenta se resuelve la dicotomía “capitalismo-comunismo”. El capitalismo se adueñó del mundo y creó el imperio de la compra y las marcas. Por nuestro lado del mundo, Argentina, tras la Guerra de Malvinas, logra retornar a la democracia y Raúl R. Alfonsín asume como presidente el 10 de diciembre de 1983, poniéndole fin a la más cruenta dictadura militar. Los 80s fueron años de excesos, todo era “a lo grande”. La ropa con sus insuperables hombreras, los peinados de rulos cortesía de tóxicas permanentes de peluquería, o jopos (entiéndase por esto ese flequillo abultado peinado hacia atrás sostenido casi como una obra de ingeniería de avanzada). Los colores estridentes y el consumo sin los remordimientos de la actualidad consciente. La “década infame en la moda” como algunos le dicen, está hoy por todas partes; basta recordar el despliegue fluo del verano pasado, o prestarle atención a las tachas y calaveras de un punk suavizado de este otoño/invierno 2013. La década de 1980 fue cuando lo visual comenzó a dominarlo todo, y los que crecimos en esos años teníamos “la tele” como puerta al mundo. Vivíamos sin Internet, vivíamos sin teléfonos celulares...sí, sí, de hecho vivíamos. La plaza, el potrero del baldío cercano, y para quien les escribe, la playa, eran los lugares donde pasábamos la mayor parte de nuestro tiempo. Sin olvidar las tensiones políticas de una Guerra Fría en su instancia final, las crisis económicas (que por cierto parece que no se irán jamás), y, para que esto no se convierta en una “pálida total”, quizás aquello con lo que todo el mundo puede identificarse, de aquellos años, sea la música. Nacional o internacional; Charly, Fito, el Flaco Spinetta, Los Cadillacs, Soda, Virus, Zas y tantos más...sonidos versos, letras que están grabadas a fuego en nuestras mentes... “esos raros peinados nuevos...”; “sólo así yo te veré a través de mi persiana americana ...”Mientras que Madonna y Michael Jackson conquistaban a todos a través de la pantalla de MTV con los videoclips, otra herencia ochentosa. El New Romantic con Spandau Ballet, Air Supply y Duran Duran hicieron que las camisas con jabot y volados estén “re de onda”. Del otro lado del espectro Bon Jovi, los Guns 'n Roses, Poison, el thrash y heavy metal, que a fuerza de guitarra eléctrica alucinaban a miles y le daban dolores de cabeza a cientos de padres. Todos íbamos a las disquerías y comprábamos sus LPs, casettes o Cds. Todo sonaba en el querido walkman, más parecido a un ladrillo plástico (e igual de pesado) o en los pasacasettes o radiograbadores. Párrafo aparte merecen “los lentos” para bailar pegados, eran lo más esperado en los bailes (los “asaltos” en la casa de alguien) donde las chicas llevaban la comida y los chicos la bebida. Y si de reuniones de los “compas” del cole se refiere, por el costadito de la memoria se va dibujando la silueta de un hipopótamo verde: “Freny's con Teem y Super Nic”. Ya sea que los 80s los hayan vivido en guardapolvo, en uniforme , en la “Facu” o en el trabajo, esa década tuvo y tiene algo especial. Quizás porque fue la última en que el mundo era tu cuadra, tu ciudad; cuando Europa o Asia eran lugares que marcábamos en un planisferio político nº4. La década en la que crecimos, en la que vimos a Maradona levantar la Copa del Mundo, a E.T llamando a casa y Volvimos al Futuro.

STAFF DE TERCIOPELO Directora Editorial Analía Yaker Valle Editora Agustina Fornasier Jefe de arte y diseño gráfico Dacio Luna Álvarez Columnistas Bárbara Brizzi Delia Etcheverry Rosa Iglesias Susana Speroni Alejandra Espector Colaboran en este número Alejandro Vigneau Ignacio Ramírez Charré ISSN: 2250 - 7477

Se prohíbe la reproducción total o parcial del material publicado

Edición Julio 2013

Sumario 1 3 5 7

En pantalla Ayer y hoy Cosas que pasan Historias entretegidas

9 Crónicas 10 En las tablas 13 Sonidos de ayer 17 Por el mundo

En pantalla Por Bárbara Brizzi

Brillo, música, acción

Brillo, música y acción, tres tópicos ineludibles de la década del '80. Brillo y música que le llegaban de la década anterior, con el furor de la moda disco esparcida a partir de la película Fiebre del Sábado a la Noche (John Badham – 1977) donde John Travolta en la piel de Tony Manero, meneaba su esbelta figura en una discoteca de Brooklyn. Esta película, no sólo animó a los hombres a cambiar un poco su vestuario incorporando trajes blancos, los más osados y los no tanto, sólo por un saco o un pantalón. También incorporaron las camisas con el cuello abierto y montado sobre la solapa del saco y los zapatos con un poco de taco encantaron a los que se vieron beneficiados por unos centímetros más de estatura. Esta tendencia se derramó sobre los '80. Bolas de espejos, pisos de colores, tacos aguja, calzas de lycra invadieron las discotecas que ya habían cambiado su fisonomía y hasta la forma de bailar. Glam y extravagancias y aquellos raros peinados nuevos... La música no sólo estaba en las discotecas, sino también, en los gimnasios donde los cuerpos de hombres y mujeres se modelaban para alcanzar los ideales de belleza que se iban imponiendo. Fama, de Alan Parker, estrenada en 1980 abrió el fuego al ritmo de los temas cantados por Irene Cara y Flashdance, dirigida por Adryan Lyne y estrenada en 1983, tomó la posta, dejando a su paso la música compuesta por Georgio Moroder, las coreografías de complejas acrobacias y las extravagantes presentaciones llevadas a cabo por las protagonistas. Jeniffer Beals hizo que, hasta para ir a hacer las compras, algunas mujeres optaran por usar los calienta-piernas tejidos Flashdance en lana que ella vestía para practicar sus intrincados movimientos. También las remeras tres talles más grandes, con el escote agrandado a fuerza de tijera, los jeans rasgados en las rodillas y más, y hasta un seductor conjunto a modo de camisa para smoking masculino que sólo estaba compuesta por los puños, el cuello palomita y la pechera dura a modo de top. Pero si de música se trata, como no hablar de Madonna, la

cambiante, la desafiante, la tierna y excéntrica protagonista de Buscando a Susan (Susan Seidelman – 1985) y ¿Quién es esa chica? (James Foley – 1987). Gracias a ella ya no importó si el bretel del corpiño asomaba por el escote. Más aún, los corsé, en otras épocas, guardados celosamente bajo la blusa, aparecían descaradamente como prenda exterior. Tachas, mitones, borceguíes insolentemente combinados con faldas de tul; encajes y cuero en extraña armonía; melena rubia y labios rojos al estilo Marilyn, todo esto y mucho más era la Madonna de la década del '80. Las mujeres que no bailaban tanto pero trabajaban mucho, se vieron reflejadas en Secretaria Ejecutiva (Mike Nichols – 1988). En esta década, ellas habían logrado ascender en la escala laboral a puestos de gran jerarquía y masculinizaron su figura con el uso de hombreras importantísimas. Melanie Griffith y Joan Cusak no escapan a estas generalidades, acompañando las chaquetas con ceñidas faldas por arriba de las rodillas y aquellos peinados con jopo que desafiaban la ley de gravedad. Sigourney Weaver, la mala, hace gala de todo tipo de sobretodos y sacos más parecidos a los que usaba Humprey Bogart que a los que hubieran hecho suspirar a una chica de la década del '50. La comedia de Blake Edwards 10 la Mujer Perfecta, estrenada en 1979 llevó el influjo de la escultural figura de su protagonista Bo Derek a la década siguiente. Su peinado de trencitas que simulaba una cabellera mojada, su cuerpo saludable a fuerza de gimnasio y la moda de correr y usar jogging dieron la vuelta al mundo, haciendo que todas desearan lucir en su peinado, aunque sea un par de

trencitas con abalorios y que la vestimenta deportiva trascendiera su verdadero uso para difundirse en cualquier ámbito hasta llegar al sinsentido de llevarla con tapado de piel y zapatos de taco. Hacia fines de la década y, un poco anunciando lo que sucedería en la siguiente, irrumpen en la pantalla las “chicas Almodóvar” que, con su belleza inusual y desprejuiciada fueron cambiando algunos parámetros establecidos. Y si de hombres hablamos... podríamos decir que la del '80 fue la década de los seductores bien varoniles y musculosos, que impusieron su estilo y trataron de ser copiados por sus contemporáneos ya sea en algún toque de estilo, un detalle en la ropa, un gesto o un peinado. Encabezando el ranking, si a musculatura se refiere, estaría Arnold Schwarzenegger y su Terminator (James Cameron – 1984); lo seguiría Sylvester Stallone y sus Rambo (Ted Kotcheff - 1982; George Cosmatos - 1985 y Peter Mac Donald – 1988). No tan inflado pero algo más tierno, aparece Bruce Willis y su Duro de Matar (John Mc Tiernan – 1988) y mucho más simpático, Mel Gibson en Arma Mortal (Richar Donner – 1987/1989); Mad Max (George Miller – 1979/1981/1985) y a quien habíamos visto sufrir en El Año que Vivimos en Peligro (Peter Weir – 1982). Como sería la pasión por los hombres rudos que hasta Mickey Rourke protagonizó a San Francisco de Asis en la película Francesco dirigida por Liliana Cavani en 1989. El mismo Rourke había sido el protagonista, en 1986, de Nueve Semanas y Media, dirigida por Adrian Lyne y acompañado por Kim Basinger que, gracias a su sensual striptease hizo que los negocios de lencería del momento se poblaran de camisolines de raso en todos los tonos.

En la película Wall Street, dirigida por Oliver Stone y estrenada en 1987, Michael Duglas encarna a un magnate de las finanzas y luce los tradicionales tiradores que habían caído en desuso hacía ya tiempo, provocando que los “yuppies” del momento volvieran a ellos casi como un símbolo de poder.

Ya en 1998 la película Los Últimos Días de la Disco dirigida por Whit Stillman) y ambientada en los primeros años de la década del '80 puso una mirada, con cierta perspectiva, en los jóvenes que frecuentaban discotecas como Studio 54 en Nueva York. Ellas vestían tops de lentejuelas y sandalias con taco aguja y sus expectativas se movían entre ubicarse mejor laboralmente, que algún chico se interesara por ellas, que el sueldo llegara a fin de mes y que el portero de la disco no pusiera reparos al momento de tener que entrar. Brillo, música y acción...y, por ahora, nos despedimos al estilo Terminator con un “Hasta la vista, baby”

También Harrison Ford puso el cuerpo en los '80 para encarnar al aventurero Indiana Jones (y los Cazadores del Arca Perdida – 1981; y el Templo de la Perdición - 1984; y la Última Cruzada – 1989; todas dirigidas por Steven Spielberg) y algunos osados hasta se atrevieron a calzarse un “fedora”. En 1986 Tom Cruise paseó su ruda figura sobre una poderosa moto, como estudiante de una escuela de aviación, en Top Gun, dirigida por Tony Scott. Así hizo que su campera de cuero con cuello de piel y sus anteojos para sol tipo Ray Ban tomaran la calle y se pusieran de moda entre los más jóvenes y los no tanto.

Ayer y hoy Por Agustina Fornasier

Déjà vu

Hay épocas que son más trascendentes que otras. O más

Pero como siempre uno de pequeño quiere ser grande, cuando

relevantes. O más divertidas. La década del '80, que transcurrió

transitaba mis ocho años, anhelaba vestirme como Karina, la novia

hace un ratito nomás, tiene un poco de todo eso. Fue políticamente

de Lucho en Clave de Sol.

liberadora; musicalmente extraordinaria; culturalmente incensurable; democráticamente libre. Luego de seis años de dictadura, de plomo, de ilegalidad, de argentinos “derechos y humanos”, los '80 devolvieron la libertad que tanto se necesitaba. Fue la década de ese Alfonsín que afirmaba que con la democracia “se come, se educa y se cura”, la del “Nunca Más”, la de los obligados al exilio que de a poco volvían a su tierra, la época donde los libros y las películas ya no serían prohibidos y donde los dinosaurios, inexorablemente, iban desapareciendo, al mismo tiempo que se los juzgaban en un juicio que hizo historia. Por todo esto y tanto más, fue una década trascendente y relevante. Lo divertido, tal vez –si esa es la palabra correcta-, podemos encontrarlo en la indumentaria. Por estilos, por colores, por

Elenco de Clave de Sol, 1986

peinados, por estampados, por jeans nevados, por accesorios extravagantes, por maquillaje… Son complejos los '80. No fue “mi época”; en verdad mi adolescencia se acerca más a los noventa de la pizza con champán.

Como museóloga, la historia corre por las venas. Pero la sensación es que siempre hablamos de tiempos remotos, lejanísimos, que no conocimos salvo por los vestigios y por el patrimonio que esas civilizaciones y culturas nos legaron. Pero los '80 ya están en el museo. Y es una parte de la historia que vivimos en carne propia o por experiencias de hermanos mayores o de los padres. Tenemos recuerdos cercanos, palpables, registros fotográficos que

guardamos en una caja en el placard. Es fácil decir que hoy no nos pondríamos los corsés o polisones del Siglo XIX. Pero es difícil rechazar aquellos atuendos con lo que una alguna vez se vistió o quiso vestirse. Y este preámbulo es para justificar de alguna manera la contradicción que siento al ver nuevamente en escena, hoy en día, los pantalones nevados, las remeras, vinchas, guantes y gorros con colores flúo, las calzas con una banda de color a los costados, o las polainas. Todas esas prendas y accesorios fueron parte de un tiempo que viví, estaban en mi guardarropa o en el de mi hermana y, sin embargo, hoy huyo de ellas. También hoy usamos las calzas, de la misma manera que hace 25 ó 30 años

Tal vez esta vieja-nueva moda sólo dure esta temporada. Muy

vestíamos fusó, que no es lo mismo, pero es igual.

diferente de aquellas épocas donde un mismo estilo perduraba durante cientos o miles de años o, ya en el siglo XX, con sus cambios vertiginosos, cuando hablábamos de moda por décadas. Coco Chanel dijo que “la moda pasa de moda”. Pero es cierto también que, al igual que la historia, la moda es cíclica. Y entonces, todo lo que alguna vez usamos y que apilamos en una caja, en un futuro no muy lejano puede volver a ocupar un lugar de privilegio en nuestros estantes.

Durante este verano, las vidrieras se tiñeron de verdes, rosas y amarillos que marean y hacen mal a la vista. Pero evidentemente hicieron furor. En este invierno, los borcegos, zapatos, carteras, camperas y remeras con tachas son el último grito de la moda. ¡Si hasta en los kioscos volvimos a encontrar el Alfajor Suchard! Caminar por Cabildo, Santa Fe o entrar en un Shopping es sentir, por momentos, un pequeño déjà vu.

Cosas que pasan Por Lic. Susana Speroni

Influencia de Japón en la moda de los '80

Tiempos diferentes la década de los '80 en referencia a las formas de vestirse y cultivar una variedad posmoderna de estilos. Por primera vez en la historia, Francia ya no rige la moda. Esta se convierte en un evento internacional; todos los países del mundo tratan de tener un estilo propio: Italia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y Japón, que expande su tecnología y capacidad de trabajo innovador. Este número de Terciopelo brinda un amplio panorama de los acontecimientos, usos y costumbres acaecidos y que la moda apoya, ya que todo individuo puede transformarse en lo que desea. Los diseñadores japoneses, desde la década del '70, establecen su impronta en París. Ellos son los representantes nacidos cuando se inicia la Segunda Guerra Mundial y estudiantes de Arte y Diseño Gráfico después de la capitulación y su honorable camino hacia la reconstrucción. Su filosofía de vida, el conocimiento del pasado aplicado a la tecnología y sobre todo el tratamiento del espacio y los volúmenes como nunca antes se había visto, les hace establecerse en Europa como los nuevos arquitectos de la tela. Estética nueva que es adoptada por cierto segmento de la sociedad y que al completarse con tejidos poco usuales y técnicamente diferentes, permite el “puro diseño” y que el cuerpo ayude otorgando nueva vida al vestido. El cuerpo es una escultura y el traje también lo es.

uso del algodón empleado por los campesinos, las antiguas vestimentas samurai, etc. Antecesora brillante de este conjunto es Hanae Mori. Diseñadora nacida en Tokio, comenzó con vestuario cinematográfico. Abrió su primer negocio en 1955 y luego pasó a París y Nueva York. Su ropa de noche, inspirada en el quimono (1977), es un referente para los que la siguieron. Kenzo Takada nació en Kyoto y estudió en la Universidad de Diseño de Bunka Gakuin de Tokio. Se lo considera el primer diseñador japonés en el sector de la moda europea que pudo mezclar con éxito conceptos occidentales y orientales aplicados a prendas contemporáneas con diseños tradicionales. El corte plano de la vestimenta tradicional de su país, el quimono, fue mezclado con elementos típicos latinoamericanos, orientales y escandinavos sin olvidar los estampados florales de colores intensos. El color alternaba con los oscuros y sobrios; los primeros inspirados en el magnífico vestuario del teatro Kabuki. El algodón no tuvo secretos en sus manos y las chaquetas con hombreras y desestructuradas, usadas por el mundo masculino acompañados por amplios pantalones, fue su must, incorporando vestuario femenino en los '80 con iguales características, así como prendas de punto. Sus ideas e influencias han llegado muy lejos.

Otra idea vanguardista la construye la prescindencia del sexo de quien lo lleva. Se produce en Occidente una nueva mirada sobre el referente y el atuendo. Se recuerda que cada uno de los nombres que surgen en el campo del diseño conservan fielmente sus tradiciones y En 1981, en París, se produce una conmoción cuando Rei Kawakubo se nutren de vestimentas y telas tradicionales como el quimono, el presentó sus creaciones registradas en su marca “Comme des

Terciopelo Garçons”, prendas revolucionarias que escapaban a las reglas acerca diseños proporcionan espacio para que el cuerpo pueda moverse en libertad. Sus chaquetas son reversibles y sus prendas presentan de lo que las mujeres deben ponerse, tanto en Oriente como en Occidente. Sus ropas, aparentemente simples, sin formas, arrugadas, bolsillos, faldones y cordones. Su inspiración: todo lo que sale de la firma Commes des Garçons, de Rei Kawakubo. rasgadas, agujereadas como comidas por las polillas o degradadas por sufrir un cataclismo, no tenían en cuenta la anatomía; se enrollaban al cuerpo, asexuadas, y de colores sombríos, usadas muchas veces superpuestas. La prensa describió este desfile “como un cortejo fúnebre después de una explosión atómica”. Es que esa fue una de las fuentes de inspiración. A finales de los '80, poseía 94 negocios repartidos en todo el mundo y había inventado una nueva forma de exhibición para el lucimiento de su ropa. Se trataba de colgadores que se extendían a lo largo de toda la pared. Rei Kawakubo nació en Tokio, estudió literatura y luego pasó a trabajar en la fábrica de tejidos Asahi Kasei. En 1969 fundó su famosa empresa. Construye la ropa desde un punto de vista arquitectónico dedicando especial atención en el espacio que ocupan las formas; envuelve y drapea las capas de tejidos que rodean al cuerpo. Nacido en Hiroshima, el diseñador japonés Issey Miyake estudió diseño gráfico en su país, y de moda en París; trabajó para G. Laroche, Givenchy y para el americano G. Beene. En 1970, en Tokio, funda su casa y el anclaje de sus producciones. Es un innovador que estudia tanto las formas como los materiales. Posee una isla donde están sus talleres y laboratorios textiles prestando atención tanto a creaciones de su país como a otras occidentales. Así reinventó las famosas telas plisadas que Mariano Fortuny, a principios del siglo XX inventara en Venecia, mejoró el algodón con trabajos tipo matelaseado para darle solidez y abrigo, usado por los campesinos japoneses. También las teñidas de color índigo ancestrales en su cultura, pasaron por sus manos. Sus telas plisadas no son de seda sino que utiliza fibras naturales y materiales sintéticos para sus colores. Nunca pronuncia la palabra moda sino la de creación. Sus vestuarios son una obra de arte donde emplea el concepto de libertad. El vestido es una escultura que da plena libertad al cuerpo y al alma de cada persona. Sus prendas están formadas por elementos geométricos plisados que cubren el cuerpo, pero dejando amplitud entre el tejido y la piel, obtenida jugando con la caída de las telas. Otros materiales usados fueron los plásticos y las construcciones con alambre que recuerdan las armaduras de los samurai y los tejidos en papel o mimbre hacen de las prendas verdaderas obras de arte. El vestuario adopta los pliegues de la técnica del origami y otros amplios trazos de tela a la manera de mantos, atados como la ropa tradicional japonesa. Crea chaquetas y abrigos. Como carecen de forma, todo se entrelaza alrededor del cuerpo y quien lo lleva, tiene su cuota de libertad individual para usar sus dotes creativas en la manera de portarlo. Con este tipo de prendas y creaciones artísticas en alambre y mimbre ha presentado en diferentes museos del mundo sus exposiciones entre los '80 y parte de los '90. Yohji Yamamoto, nacido en Tokio, estudió derecho y luego moda. Sus primeras colecciones fueron en su ciudad natal, especializadas en moda masculina. Amante del color negro, no le interesa lo tradicional. Trabaja el cuerpo envolviéndolo en holgadas telas que lo hacen voluminoso o de tal suerte que a veces parecen estar esculpidas en piedra o tener aspecto muy vaporoso. Las telas están cortadas al bies y la trayectoria del hilo le permite alcanzar ese objetivo. Sus

Historias entretejidas Por Delia H. Etcheverry

El textil de los años 80: La Lycra®

En los '80, se comenzaron a utilizar masivamente las telas con Lycra,

Después de muchos años de investigación y debido al perfeccionamiento

debido a que el deporte se integró a la vida cotidiana de la población.

en la tecnología textil, surgen las telas de fibras elastoméricas o elásticas,

Se crearon así prendas deportivas capaces de adaptarse con

que pueden ser estiradas del 450 a 700 por ciento, con una recuperación

comodidad a los distintos tipos de exigencias y requerimientos.

instantánea y completa. Esta fibra permite realizar prendas que se

Pueden apreciarse este tipo de telas en películas tales como

adaptan al cuerpo, otorgando comodidad sin deformarse; podría decirse

Flashdance, A Chorus Line o en el atuendo de Madonna, con sus

“a modo de una segunda piel”.

medias de Lycra sobre los pantalones. El uso de mallas negras, ropa

La LYCRA® no es un tejido; es una fibra sintética que compone el tejido

de danza, calzas, calentadores tipo polainas, eran parte de una

y pertenece a la clasificación genérica de elastano o spándex. Fue

tendencia de la moda que se usaba masivamente para ir al gimnasio o

inventada en 1959 por la compañía DuPont,que le dio el conocido

como prendas de vestir. Para estos años más de la mitad de las medias nombre de marca LYCRA®. En la actualidad es propiedad de la empresa y prendas de ropa interior femenina contaban con la fibra lycra para

Invista. En 1962, se inició la fabricación a gran escala de Lycra y es la

quedar, ajustadas y cómodas.

empresa líder mundial en la producción de fibras de elastano o spándex. El spándex, de la palabra "expandirse", es una fibra elástica artificial formado por un polímero de cadena larga. Dentro de esta sustancia hay segmentos rígidos y flexibles; mientras que unos proporcionan la elasticidad, otros hacen que se mantenga unida la cadena, sin resquebrajarse. Cuando se aplica una fuerza, los segmentos rizados se enderezan; cuando la fuerza se retira vuelve a su posición original. El spándex nunca se utiliza solo en las telas; se emplean también otras fibras, para obtener el tacto y aspecto deseado; cualquier fibra natural o sintética se puede combinar con el spándex. Para transformar el comportamiento de un tejido basta con una cantidad muy pequeña de esta fibra: un 2% puede ser suficiente, contribuyendo a su belleza, a la facilidad del teñido de la fibras, a resistencia y a la fijación del color y hace posible producir telas de moda de color, estampadas y

Jean Paul Gaultier. Mono con capucha de lycra con estampado Op Art de la colección “Mad Max” (1995-96) y Body de lycra de la colección “Les Plongeuses”

transparentes, gracias a que esta fibra no tiene lustre y es blanca o transparente. Otra característica de estas telas es que son delgadas, debido a que la fibra no requiere ser recubierta por otra, ya que al spándex se lo puede teñir. La eliminación de esta cubierta hace que se reduzca el costo, y permite que las prendas sean más livianas y cómodas. Las principales ventajas son: ·

Las prendas que llevan esta fibra, no necesitan ningún cuidado especial y son resistentes a las arrugas.

Puede ser estirado hasta un 700% sin que se rompa.

Se puede estirar gran número de veces y volverá a tomar su forma original.

Seca rápidamente.

Es resistente a los aceites del cuerpo humano, el sudor y los cosméticos.

Tiene una larga vida de almacenamiento. No se deteriora con el paso del tiempo.

En cuanto al lavado; es resistente a los blanqueadores y a los disolventes de limpieza en seco.

La desventaja: es altamente sensibles al calor, deben ser lavados en agua tibia y planchados a baja temperatura sin vapor.

Arden con facilidad y se cargan de electricidad estática.

La fibra spándex hace que las prendas resulten cómodas, que se ajusten al cuerpo, conserven su forma, duren mucho y permitan moverse con toda libertad a quien las lleva. Todo esto se consigue gracias a las propiedades excepcionales de esta fibra, y a su rasgo característico; el poder de estiramiento y recuperación a su tamaño inicial al dejar de tensarla.

Issey Miyake. Media de cuerpo entero “Tattoo Body”. 1989

Crónicas Por Rosa Iglesias

Los 80: Los ricos y famosos

En los '80, la riqueza y su imagen se convirtieron en atributos de un estilo, significó un regreso a los valores del capitalismo industrial y a la economía de libre mercado. Surgió toda una generación de grandes fortunas, especialmente en los medios de comunicación y en la informática. Las mujeres resultaron especialmente beneficiadas por la expansión de las industrias de servicios: las relaciones públicas, el periodismo y el mundo de las finanzas les ofrecían posibilidades hasta entonces inusitadas. Con esta explosión de mujeres empresarias o dedicadas a la vida social se catapultó el consumo ostentoso... y cuanto más ostentoso mejor. Con íconos femeninos como la camaleónica Madonna y la Princesa Diana y su “cuento de hadas”, la frivolidad se instaló en el mundo “post” derrumbamiento del muro de Berlín. Fueron también, los tiempos del apogeo de la revista española “Hola” y su contrapartida local “Caras”, con imágenes de gente rica fotografiada frente a sus casas de campo, o con fondo de yates o helicópteros. Todo esto abonado por la popularidad de los culebrones como “Dallas” o “Dinastía”, demostrando una clara obsesión por la vida de la personas “importantes”, sus gustos y su moda, que, claramente, la gente de los '80, deseaba imitar.

con grandes hombreras, utilizado por todas. Tres grandes firmas históricas volvieron a estar en el candelero: Louis Viutton, Hermès y Chanel que fueron los creadores de los bolsos y carteras más solicitados desde los ochenta en adelante. Los equipajes de Vuitton, los bolsos “Kelly” de Hermès y las carteras matelaseadas de Chanel dieron origen a millones de copias. Para las mujeres que deseaban expresar más, llega la asombrosa moda japonesa con Issey Miyake, Rei Kawakubo y Kenzo que destilaban modernidad y refinamiento. La moda británica alcanzó su máximo prestigio con Vivienne Westwood y sus extravagantes colecciones, al mismo tiempo de Christian Lacroix, cuya llegada coincidió con el neo-romanticismo, ocupaba el lugar que le correspondía entre los grandes de la moda, creando ropas que las tímidas jamás se pondrían. En los años '80, el cabello, sometido a las normas del mundo empresarial, tenía que aparecer muy arreglado. Fue la época de los grandes peinados. El legado de la moda punk, se veía en la abundancia de peinados puntiagudos, tratados con gel que convivían muy bien con los obligados reflejos rubios. En los '80, la gente aprendió mucho sobre la forma física y los regímenes alimentarios. Las dietas de hambre, que habían sido típicas en las décadas de 1960 y 1970, ahora cambiaron hacia una preferencia por el gimnasio. Las mujeres participaban en maratones y se entendían “modas” como el bajo contenido de sodio y las necesidades dietéticas. El deporte parecía integrado a la vida de todos. Las nuevas prendas deportivas, muy ajustadas, se llevaban por la calle para exhibir el resultado de un esfuerzo continuado. La Lycra, nueva fibra creada por DuPont, aportaba el novedoso valor de la adherencia. En cualquiera de los casos, a la mujer de los '80 le importaba, en términos de moda, exhibir su categoría social y era muy diferente a la imagen estudiantil de los '60 y '70.

El posicionamiento de la “mujer empresaria” provocó la recuperación del trajecito con chaqueta creado por Chanel, pero

En las tablas por Alejandra Espector

Los años 80: La Década en que jugamosa ser Madonna

MTV y su influencia en la moda A partir de la aparición en 1981 del canal “Music Television Videos”; más conocido por su sigla MTV, dedicado exclusivamente a la música, la moda comenzó a sufrir una extraordinaria revolución. Se dijo de MTV que aunque había sido creado como herramienta de difusión para la música popular, rápidamente se convirtió en un ente independiente, fuente de información e inspiración sobre las últimas tendencias en música, moda y actitud. Los mismos jóvenes lo transformaron en un canal de culto, un ícono de irreverencia, frescura y vanguardia, que los llevaba a través de una pantalla de televisión al mundo mágico visual de sus artistas musicales preferidos. MTV se veía las 24 hs al día, los siete días de la semana ininterrumpidamente, donde la música no sólo se escuchaba, sino que se disfrutaba de una manera nueva y diferente.

¿Quién no recuerda las chaquetas legendarias y los mocasines con medias blancas de Michael Jackson, la imagen de pirata idealizada “New Romantic” de Duran Duran o el estilo “punk” de Cyndi Lauper? Precisamente en 1984 en el MTV Video Music Awards fue la audaz imagen de Madonna con su famoso cinturón “Boy Toy” lo que marcó un nuevo punto de inflexión en la moda de esa década. Su interpretación de Like a virgin con su atrevido vestido de novia blanco fue muy controversial y ella misma dijo en una entrevista que su actuación fue - “ la cosa más valiente, más descaradamente sexual que (ella) había hecho en televisión”.

Madonna: ícono de la moda e ídolo cultural

Los adolescentes y los jóvenes entonces, comenzaron a adoptar como moda el estilo excitante y original del vestuario de sus músicos favoritos, diseñado para los diversos video clip musicales.

No hay otra artista que represente mejor la cultura, el estilo y la moda del '80 que la diva pop-rock Madonna. Su presencia icónica y omnipresente tanto en videoclips como en el cine y en el escenario, y su actitud desenfadada, arrogante y sexy de “ chica mala” fascinaron a las adolescentes y mujeres jóvenes de la década. Su influencia en las mujeres se extendió más allá de la música y la moda, creando una nueva idea del feminismo y de la sexualidad. Madonna produce, refleja e interpreta la cultura a través de su cuerpo, desempeñando un rol muy importante en la

definición de la belleza a través de su imagen. En los '80 esa imagen era curvilínea y voluptuosa, sin embargo manifestaba que las mujeres no debían sentirse restringidas a ajustarse a los criterios tradicionales de belleza sino ser ellas mismas, “ estilo,…gracia…y actitud”, como una afirmación de la libertad sexual y un rechazo a la moda andrógina vigente. Sus actuaciones desataban polémicas y eran criticadas por vulgares y ofensivas, pero a la vez su estilo marcaba una fuerte tendencia imitada por toda una generación de mujeres. Es interesante recordar que en 1987 en una entrevista Madonna dice: “...Cuando mis primeros discos salieron, la ropa que llevaba puesta en ese momento era la que yo venía usando desde los últimos dos años en New York…” y a pesar de estar lejos de su intención, fue ese estilo propio el que causó tanto furor y creó tendencia. En la medida en que su música se iba haciendo más popular, su imagen también fue creciendo más y más, extendiéndose su fama e influencia al video, al cine y a la moda.

En 1984 Madonna hace su entrada en la escena musical con su imagen grunge urbana, de rebelde y desaliñada ninfa callejera. Sus prendas emblemáticas eran las minifaldas sobre los leggins de encaje, los pantalones capri, las faldas de tul, los tops de encaje dejando el abdomen desnudo, las medias y los mitones de red, las botitas estilo box abotinadas y los múltiples accesorios: collares multicolores, pulseras de goma, crucifijos, aros con cruces y otros elementos simbólicos, vinchas y lazos en el cabello que usaba platinado con las raíces oscuras y anteojos negros vintage.

Puso de moda la superposición de prendas y la mezcla de materialidades y texturas, chaquetas de cuero y denim bordadas sobre camisas de encaje y musculosas, así como también las perlas y los corsés, ya que comenzó a usar la ropa interior como atuendo exterior. Su color dominante era el negro pero siempre contrastado con colores saturados y colores fluo.

Recordemos el modelo de vestido de novia y lencería erótica de encaje blanco de Maripol que lucía en Like a Virgin. Warner Bros. lo lanzó en 1984 y el single se convirtió en un rotundo éxito, encabezando las listas. Miles de adolescentes comienzan a imitarla usando las faldas de tul, los guantes cortos de encaje y los crucifijos. Antes de Madonna, el hecho de mostrar en público siquiera los breteles del corpiño era considerado vulgar o vergonzoso. Ella puso de moda el uso de las prendas interiores como exteriores tanto como desafío ante las pautas sociales de uso de las ropas femeninas, como afirmación de la libertad sexual. La fama de la “chica material” provocó que muchas mujeres desearan esos atributos de la nueva belleza tal como se muestran en el video clip y en la letra de la misma canción.

En 1985, su protagonismo en el film Buscando desesperadamente a Susan popularizó aún más el uso de los vestidos tubulares cortos y adherentes de lycra, las minifaldas de cuero negras, las chaquetas bordadas estilo bolero, los guantes sin dedos, las medias de red y

las superposiciones de collares y pulseras.En su participación en el recital Live Aid usó pantalones capri floreados combinados con superposición de saco, chaleco y top.

moda sigue siendo la “chica mala” de las faldas de tul, los moños en la cabeza, las transparencias, el encaje, la red y las chaquetas de cuero.

En 1987, en el film Who´s that girl (Quién es esa chica) impone el pelo corto platinado en contraste con las cejas muy oscuras, los labios rojos bermellón y las chaquetas de cuero negras con tachas metálicas mientras que posteriormente en su video clip Open your Heart cambia su imagen poniendo en boga el glamour de los corsés armados de satén negro de artista de cabaret.

De hecho, Jean Paul Gaultier en su homenaje a las estrellas del pop de los '80, en la pasarela del “París Fashion Week” del 2013, resignificó magníficamente esa imagen inolvidable. También la línea de ropa actual “Material Girl” de Lourdes, la hija de Madonna, basa sus colecciones en las prendas más emblemáticas de su madre en los ochenta. Por todo lo que significó en desafío, actitud y libertad, la década de los ochenta será siempre para mí, como para tantas de nosotras que la hemos vivido y disfrutado, la década en que todas jugamos a ser Madonna.

Conclusión

A principios de 1990, Madonna construye un nuevo ideal femenino como mujer dominante, fuerte, masculina e independiente, como se ve en el video de la canción Express yourself en el que lleva trajes de hombre. Sin embargo cuando pensamos en la década del '80, la imagen icónica cultural de la

Sonidos de ayer por Alejandro Vigneau

La música en los '80 Si hay una década que marcó el camino y actuó de pilar fundamental para la evolución que se conoce hoy día, sin duda es la década del ochenta. Musicalmente hablando, fue de una prosperidad desbordante donde se dieron hechos que no han podido ser superados. El disco más vendido de la historia salía a la venta el 30 de noviembre de 1982, Thriller (así su nombre), el sexto álbum en la carrera solista de Michael Jackson. Contiene una batería de hits con 5 números uno en su haber y más de 115 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Nochebuena de ese año. Bajo la coordinación de Bob Geldof (cantante del grupo Bowntown Rats) y Midge Ure (uno de los productores del momento) grabaron el tema Do They Know Is Christmas, cuyos fondos recaudados y regalías fueron donados a la fundación que lucha contra el hambre en Etiopía (África). Esto generó un gran impacto y la réplica del otro lado del Atlántico no tardó en llegar. Conmovido por lo hecho en Inglaterra, Lionel Richie y Michael Jackson se unieron y con la adhesión de los artistas de Estados Unidos y armaron un LP que nos dejara esa grabación memorable plagada de estrellas, el tema We Are The World. El suceso fue tal, que esos movimientos generaron un año después en 1985, el concierto más multitudinario que se tenga memoria con gran cantidad de artistas en escena en dos escenarios. Uno estaba en el estadio de Wembley en Londres y el otro en Filadelfia, (Estados Unidos). Los shows fueron coordinados vía satélite. Este mega evento se denominó “Live Aid” y fue el comienzo de varios recitales posteriores. Todos los artistas del momento donaron sus participaciones a la fundación encabezada por Geldof.

Otro gran impacto que generó la década, fueron las bandas de sonido para promocionar películas. Claro ejemplo de esto son las de Fama, Flashdance, y Footlose que causaron furor entre los adolescentes. Luego llegarían Xanadu y Top Gun por citar las más taquilleras. Otro hito que cambiaría la forma de Durante la década se consolidaron los movimientos de acción comercializar música: la solidaria que llevaron a la creación de Band Aid en 1984, donde unos creación del canal de MTV, veinte artistas más representativos del Reino Unido se unieron la que pasaba videos 24hs al día

ininterrumpidamente agregándole a las producciones sonoras la producción audiovisual. Esto generó una gran revolución y un incremento en los ingresos de los sellos que se hicieron aún más poderosos. La música se proyectaba también en la moda y los peinados ya que los artistas buscaban diseñadores de moda para promocionar sus vestuarios algunos muy transgresores para la época y el aspecto visual toma un papel preponderante. Los cortes de pelo no fueron la excepción y así aparecieron los cortes avalon y las permanentes clásicas de la época. Movimientos de protesta, con imagen propia, que se expresaban a través de la música, como el punk, tenían en bandas como The Clash y PIL (Public Image Limited) sus máximos referentes. Los grandes grupos de los '70 tuvieron que transformarse para sobrevivir, bandas como Génesis y Yes tuvieron que adaptarse al nuevo negocio. La década marca también el comienzo de los megarecitales en estadios deportivos con una espectacular puesta en escena agiornada por efectos computarizados y fuegos artificiales, reuniendo a miles de fanáticos y creando un espectacular negocio que hoy mueve millones. Otro fenómeno que cambió la década fue la consolidación de la FM (Frecuencia Modulada) como medio difusor por excelencia desplazando a la clásica AM (Amplitud Modulada) que reinaba la década anterior. En esta década se crearon las FM más creativas que dejaron una huella imborrable en toda esa generación. Primero estuvo “Radio Del Plata” y luego llegarían la “Rock & Pop”, “FM Laser” y “FM Horizonte” que combinarían artística con excelente música y un estilo de locución diferente. Los temas eran difundidos enteros sin cortes publicitarios y con una fidelidad asombrosa. En cuanto a la música nacional, un gran productor como Daniel Grinbank produce bandas como los Twist, Los Abuelos de la Nada y Charly García; y genera un gran negocio con los mega recitales logrando, en 1988, traer a Amnistía Internacional con ese memorable concierto donde artistas de la talla de Sting, Peter Gabriel y Bruce Springsteen actuaron en un mismo día, presentándose en dos conciertos, uno en Mendoza, y otro en el estadio de River Plate. Con este hecho cimentó su reconocimiento internacional como productor de espectáculos, logrando, años después, traer mega espectáculos como The Rolling Stones, Madonna y el propio Michael Jackson por primera vez a nuestro país. En materia de tecnología, la década se caracterizó por las grandes revoluciones empezando por el Walkman: un aparato que nos permitía trasladarnos a todos lados escuchando nuestra música favorita grabada en un cassette y con la privacidad de los auriculares

que nos aislaban de todo como si estuviéramos dentro de la escena con los músicos. Hasta que aparece el Compact disc y revoluciona la industria por su claridad y fidelidad comenzando lo que luego sería la revolución digital. Para finalizar les presento el Top Ten de temas de los '80 según la revista americana Billboard que confecciona los rankings semanales de temas más vendidos y difundidos en los Estados Unidos. ESTAS SON LAS 10 CANCIONES MÁS EXITOSAS DE LOS 80

1. Billie Jean - Michael Jackson 2. Every Breath You Take - Police 3. When Doves Cry - Prince 4. The Message - Grandmaster Flash & The Furious 5 5. Sexual Healing - Marvin Gaye 6. Like a Virgin - Madonna 7. Walk This Way - Run-D.M.C. 8. Sweet Child O' Mine - Guns N' Roses 9. Don't You Want Me? - Human League 10. Born in the U.S.A. - Bruce Springsteen

Sonidos de ayer por Ignacio Ramírez Charré

El Futuro llegó hace rato

Mientras en los inicios de los '80 en la Argentina agonizaba la

1982 con la convocatoria al Festival de la Solidaridad

dictadura militar ,tras la derrota del país luego de la irracional

Latinoamericana, un hito fundamental para la historia del género

guerra de las Malvinas, y se preparaba el regreso a la democracia,

en el país que mezcló genuina vocación pacifista con manipulación

en Buenos Aires se comenzó a vivir una explosión creativa que vio

por parte del gobierno militar. Participaron, entre otros, León

florecer las artes visuales, el teatro, la música, las publicaciones

Gieco, Luis Alberto Spinetta, Nito Mestre, Raúl Porchetto,

alternativas, la moda y lugares no tradicionales, como verdaderos

Cantilo-Durietz, Charly García, David Lebón y Litto Nebbia,

puntos de encuentro para performances y espectáculos de toda

atrajo a 60.000 personas al Estadio Obras y contó con

índole que satisficieron las necesidades expresivas de muchos

televisación en directo para todo el país sin cortes publicitarios,

argentinos luego de años de censura.

y transmisión en vivo por las radios.

Contexto y ruptura El mes de abril de 1982 -durante la guerra de Malvinas- fue el momento de reconocimiento oficial del rock nacional, a la vez que ese preciso instante se convirtió en su punto de ruptura. En 1980 comenzó a tocar la banda pionera del punk rock en Argentina, Los Violadores. Miguel Abuelo retornó de Europa y formó Los Abuelos de la Nada, que contaría entre sus filas a un joven Andrés Calamaro. En 1981, Miguel Mateos es telonero de Queen en su show en Buenos Aires, con su banda Zas. En los bares de Mendoza una banda de pop-rock llamada Los Enanitos Verdes comenzaría a tocar como un trío hacia 1979. Un italiano criado en

Desde su nacimiento en las postrimerías de la década del 60, el

Inglaterra, llamado Luca Prodan, llegó a la Argentina para

rock nacional tuvo una vocación militante y un marcado espíritu

combatir su adicción a la heroína y terminaría formando Sumo.

de oposición al establishment, lo que provocó que durante una

La oficialización del rock nacional tuvo lugar el 16 de mayo de

buena parte sus años pioneros tuviera poca o casi nula presencia en

los medios masivos de comunicación, y su producción y consumo

música brasileña para su álbum Superficies de Placer.

se limitara a grupos relativamente minoritarios de fieles. Este

Una segunda tendencia fue la consolidación del rock “tropical” y

paradigma se quebró de una vez y para siempre cuando el género

la aparición de bandas de reggae en 1987. Mientras el rock

se encontró con un inesperado certificado de legitimación del

argentino triunfaba en el exterior, en Argentina aparecían varios

poder al que se había opuesto como razón misma de su existencia.

exponentes de este género surgido en los suburbios jamaiquinos e

Durante ese año también se gestó Sumo, que ya ensayaba en

ingleses.

Hurlingham y se presentaba en pequeños locales del oeste del

En el verano de ese año aparecieron Los Pericos, Los cafres, La

Gran Buenos Aires. Desde La Plata, Virus había desembarcado con

Zimbawe y Jafran, entre otras. Por otro lado, Los Fabulosos

su primer disco, “Wadu, Wadu”, y una propuesta de pop irónico,

Cadillacs y Los Auténticos Decadentes. Ambas bandas mezclarían

festivo, con una performance que abría las puertas a la

el ska, el reggae con ritmos latinos como la murga y algo de rock.

sofisticación y al glamour. Patricio Rey y sus Redonditos de

La tercera tendencia fue producto de la primera. Muchas bandas

Ricota, Soda Stereo, Los Twist, y tantos otros, nacieron luego de la

continuarían su búsqueda de experimentación pero desde un lugar

beatificación del rock por parte de sus pioneros de las décadas del

más underground. Entre ellas: Todos Tus Muertos; Don Cornelio y

'60 y '70. En 1983 el Compact-Disc (CD) se introdujo en las bateas

la Zona; Patricio Rey y sus redonditos de ricota; Los Siete

argentinas. En 1984 Patricia Sosa y su banda de heavy La Torre

Delfines y Babasónicos.

fueron votados como banda del año; Del 63 de Fito Páez como disco del año, y el single «Solo quiero rock and roll» como la

El fin de una era

canción del año. Y en 1985 comienza a trasmitir FM Rock & Pop; y abre sus puertas Cemento, el templo del under.

En 1987 se produjo la muerte Luca Prodan, líder de Sumo. Fue

La primavera alfonsinista alienta un renacer festivo que se resume

encontrado muerto el 22 de diciembre en su habitación, víctima de

en un bazar de géneros en colores flúo: tecno pop, thrash metal,

una cirrosis hepática. Miguel Abuelo, fundador de Los Abuelos de

after punk. Las dionisíacas performances de Cemento y el

la Nada, fue diagnosticado con SIDA. Murió el 26 de marzo de

Parakultural. Liberadas las urnas y bien guardadas las botas

1988 de un paro cardíaco. El líder de Virus, Federico Moura,

militares, el pulso hedonista del under decreta amor libre.

también fue notificado de tener SIDA. Moura murió el 21 de diciembre de 1988, casi un año después de la muerte de Prodan.

Los caminos

La fusión de géneros y la experimentación a todos los niveles marcaron los '80. Hubo un quiebre en la mentalidad de la sociedad

Tres tendencias principales definieron el rock argentino a fines de

en cuanto a donde buscar arte. Se suponía que después de tantas

los '80. La primera fue la consolidación de las bandas pioneras y su

palabras e ilusiones sepultadas a la fuerza, la sociedad estaba

paso a una etapa de mayor madurez. Algunas comenzaron a

iniciando su camino hacia la superficie. Pero también había

experimentar con la World music en los dos últimos años de los

quienes iniciaban un camino inverso hacia abajo. El Under. Ese

'80. Charly García se reunió con su viejo compañero de Serú

amor por la libertad que puede transformar un sucio y húmedo

Girán, Pedro Aznar y grabaron Tango 4. Antes de la muerte de

sótano en la vanguardia espiritual de la noche porteña. Donde el

Moura, Virus también había comenzado a experimentar con la

teatro, la música y las artes plásticas, se mezclaban al punto que nadie pueda precisar donde terminaba uno y empezaba el otro.

Por el Mundo Por Analía Yaker Valle

Los '80 en exhibición

movimiento punk y la Alta Costura, particularmente aquellas piezas desarrolladas durante la década, momento en el que se consolida la industria de la moda y sus más destacados diseñadores internacionales. Cerca de 100 trajes para hombre y mujer distribuidos en siete galerías componen está particular visión. Y como cierre, la exhibición que hasta el mes de octubre se puede visitar en el Museo Nacional de la Historia del Traje: Los 80s. Extravagantes y glamorosos, inaugurada el 23 de junio de 2011. Una calle comercial...una vidriera...y el despliegue de todo el colorido, las formas, los recuerdos y la “onda” de una década que dio para todo. Especial mención En una década en la que pasó de todo, qué tipo de trajes o prendas se merecen las piezas de vestimenta pueden seleccionar para armar una exhibición sobre los años masculina que pertenecieron al artista ochenta: pues de todo, un poco. plástico argentino, Federico Klemm, En el mes de marzo pasado, el museo Victoria & Albert de la ciudad donadas al museo por su Fundación en el de Londres, inauguró David Bowie is, una retrospectiva sobre el gran año 2010. Duque Blanco. Si bien su carrera la inició en la década anterior, éste Pueden verse prendas de diseñadores como particular apodo lo obtuvo allá por finales de los '70 (y por el que se lo Gianni Versace, Kenzo, Dolce & Gabbana, reconoce hasta hoy) cuando, luego de dejar atrás al andrógino Ziggy Yves Saint Laurent; del ámbito nacional, Stardust, su vestuario y apariencia en general, mostraba una Roberto Piazza y casas como Fiorucci. distinción impecable de este personaje inigualable del mundo del Puede visitarse de martes a domingos de 15 a 19hs. También puede rock que dejó una impronta imborrable en los '80. Esta exposición consultarse un dossier especial con información complementaria. contiene 300 objetos entre los que se encuentran letras de canciones, películas, fotografías y, por supuesto, vestuarios originales y prendas de moda. Este museo, también ya tiene preparada para el año 2014, otra exhibición llamada Club to catwalk (De la disco a la pasarela, sería la traducción más acertada), que apuntará a redescubrir la explisón creativa que se dio en la ciudad hace 30 años, presentando trajes que en aquel momento fueron bases experimentales de jóvenes talentos como Betty Jackson, Katharine Hamnett, Wendy Dagworthy y John Galliano. Del otro del “charco”, el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York,está presentando actualmente PUNK: Chaos to Couture (Punk: del caos a la alta costura). Exposición que presenta extraordinarios ejemplares de la fusión posible entre dos polos tan diametralmente opuestos como lo son el