Marzo-Abril / 2022 Mº 67
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TESSA BARLO 2009, "Quédate en mi memoria". Poemario 2011 "¿Es fiable la Biblia?" Ensayo 2014 "La mujer serpiente" Novela 2018 “I tu vas arribar” Poemari. 2019 “Experiencia mal aplicada” Novela 2019“Experència mal aplicada” Novel.la 2019 “La oscuridad del alma humana” Relatos cortos 2019 “El procés” - Articles 2021 “La cima de las brujas” Novela 2021 “El cim de les bruixes” Novel.la
Desde el 2010, publico un boletín cultural- bimestral a través de la red, actualmente con doscientos sus-criptores aproximadamente.
Desde el junio del 2013, colaboró con la revista bimestral "La Vall" de Vallgorguina, escribiendo un artículo de interés actual. ———————————————-
Segundo premio—Relato insólito En Mujeres creativas de Rubí– 2014
Finalista “Certamen Tamariu” En Poesía en catalán—2015
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ÍNDICE Bibliografía
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Índice
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Pearl S. Buck
04-05
Nicolai Gogol
06-07
Gabriel Ferrater
08-11
Marguerite Duras
12-15
Asesinado del puto perro del huraño (libro)
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Recital poético de Tessa Barlo
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Presentación del libro “La cima de las Brujas· de Tessa Barlo
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Segunda presentación en el Espai vi
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San Jordi 2022, firma de libros Tessa Barlo
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Tamara Tumànoca
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Carl Philipp Emanuel Bach
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Llili Kraus
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Pintura del juicio final de Migual Àngel
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Raffaello Sanzio pintor
32-35
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(Pearl Sydenstricker Buck; Hillsboro, 1892 Danby, 1973) Novelista estadounidense que pasó la mayor parte de su vida en China y cuya obra, influida por las sagas y la cultura oriental, buscaba educar a sus lectores. Recibió el premio Nobel en 1938. Hija de unos misioneros presbiterianos, vivió en Asia hasta 1933.
considerada, en esa vertiente, como una de las obras maestras del siglo.
La buena tierra forma la primera parte de una trilogía completada con Hijos (1932) y Una casa dividida (1935), que desarrollarían el tema costumbrista chino a través de sus tres arquetipos sociales: el campesino, el guerrero y el estudiante. Por la trilogía desfilan coSu primera novela fue Viento del este, viento del merciantes, revolucionaoeste (1930), a la que si- rios, cortesanas y campesinos, que configuran un guió La buena tierra (1931), ambientada en la ambiente variopinto alrededor de la familia Wang China de la década de 1920 y que tuvo gran éxi- Lung. Se narra la laboriosa ascensión de la familia to de crítica, recibiendo hasta su declive final, por ella el premio Pulidesde los problemas del tzer. ahorro económico y las Es un relato epopéyico de tierras hasta la aparición grandes relieves y detade la riqueza y de conlles vívidos acerca de las ductas y sentimientos costumbres chinas; está burgueses.
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En 1934 publicó La madre, y en 1942 La estirpe del dragón, otra epopeya al estilo de La buena tierra donde apoyó la lucha de los chinos contra el imperialismo japonés, en un relato que parte de una familia campesina que vive cerca de Nankín. También escribió numerosos cuentos, reunidos bajo el título La primera esposa, que describen las grandes transformaciones en la vida de su país de residencia. Los temas fundamentales de los cuentos fueron la contradicción entre la China tradicional y la nueva generación, y el mundo enérgico de los jóvenes revolucionarios comunistas.
estilo narrativo de Pearl S. Buck, al contrario de la corriente experimentalista de la época, encarnada en James Joyce o Virginia Wolf, es directo, sencillo, pero a la vez con resonancias bíblicas y épicas por la mirada universal que tiende hacia sus temas y personajes, así como por la compasión y el deseo de instruir que subyace a un relato lineal de los acontecimientos.
Entre sus obras posteriores cabe mencionar Los Kennedy (1970) y China tal y como yo la veo, de ese mismo año. Escribió más de 85 libros, que incluyen también teatro, poesía, guiones cinematográficos y literatuEn 1938 publicó su primera ra para niños. novela ambientada en Estados Unidos, Este altivo corazón, a la que le siguió https:// Otros dioses (1940), tamwww.biografiasyvidas.com/biografia/b/ bién con escenario nortebuck.htm americano, donde trata el tema del culto de los héroes y el papel de las masas en este sentido: el personaje central es un individuo vulgar que por azar del destino comienza a encarnar los valores americanos hasta llegar a la cima.
A través de su libro de ensayos Of Men and Women (1941) continuó explorando la vida norteamericana. El
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Nikolai Vasilievich Gogol; Sorochintsi, actual Ucrania, 1809 - Moscú, 1852) Escritor ucraniano en lengua rusa. Dentro de la literatura rusa, la obra de Gogol señala el comienzo de la narrativa realista, pronto continuada por los grandes maestros del realismo ruso: Iván Turguéniev, Leon Tolstói y Fiódor Dostoievski.
finca de Dikanka (1831-1832), que constituyeron un enorme éxito y lo llevaron, en 1835, a abandonar la universidad para centrarse definitivamente en la literatura.
Hijo de un pequeño terrateniente, a los diecinueve años se trasladó a San Petersburgo para intentar, sin éxito, labrarse un futuro como burócrata de la administración zarista. En 1831 se incorporó como profesor de historia a la universidad, donde conocería a Alexander Pushkin.
De su colaboración regular con distintas publicaciones nacieron las Veladas en la
Ese mismo año publicó Mirgorod y Arabescos, que suponían su paso al realismo crítico. Mirgorod es una continuación de las Veladas y contiene cuatro relatos, entre ellos el poema épico
Taras Bulba.
En 1836 publicó la comedia El inspector, una sátira de la corrupción de la burocracia que obligó al escritor a abandonar temporalmente el país.
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. Instalado
en Roma, en 1842 escribió buena parte de su obra más importante, Almas muertas, donde describía sarcásticamente la Rusia feudal. También en ese año publicó El abrigo, obra que ejercería una enorme influencia en la literatura rusa. Después de una corta estancia en Moscú, y de regreso en Roma, empezó a escribir la segunda parte de Almas muertas.
Una profunda crisis espiritual le llevaría, en 1848, a peregrinar a Jerusalén. En los últimos años de su vida escribió
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artículos; en los Fragmentos escogidos de la correspondencia con los amigos (1847) defiende la religión ortodoxa. Al borde de la locura, poco antes de morir quemó el manuscrito de la segunda parte de Almas muertas.
https:// www.biografiasyvidas.com/biografia/g/ gogol.htm
Gabriel Ferrater (1922- 1972) poeta en lengua catalana, matemático, lingüista y crítico literario. Nació en Reus, Tarragona, España. Es muy popular por su obra Mujeres y días (1968), caracterizada por su oposición a la poesía romántica
Creció en una familia burguesa, se educó en su hogar hasta los diez años. En 1938 marchó a la localidad francesa de Burdeos, donde su padre era consejero del consulado de España. allí aprendió francés e inglés, leyó a grandes autores contemporáneos como André Gide, Ernst Jünger, James Joyce, y Henry de Montherlant.
En 1941, volvió a España, se interesó por la fenomenología alemana y la obra de José Ortega y Gasset. En el otoño de 1947 inició sus estudios de Ciencias Exactas en la Universidad de Barcelona, adelantó algunos análisis sobre pensamiento matemático y filosofía analítica, al mismo tiempo se relacionó con un grupo de pintores de Barcelona. De este modo, varios de sus escritos se centraron en la pintura. Fueron publicados en la revista Laye. Por esos mismos años inició se relacionó amorosamente con el poeta y helenista Carles Riba 8
Esta relación con los poetas le animó entre 1953 y 1964 a dedicarse a la poesía. Tuvo el apoyo de Ernest Hemingway, Peter Weiss, Hjalmar Söderberg, Ernst Gombrich y Manfred Bierwich. Toda su obra es en catalán, es clásicamente didáctica y formula una experiencia moral problemática. En cuanto a su estructura podemos decir que es formal, estricta, de léxico preciso y de sintaxis lógica. Los temas de la poesía se basan en las acciones y pasiones humanas, por ello tiene un alto valor testimonial.
El escritor logró romper con los esquemas tradicionales de la poesía catalana, se acercó de manera innovadora a temas ya tratados como la guerra civil, el erotismo o una nueva moral. El poema In memoriam es el más revelador del libro.
En el campo del erotismo publicó “Menja’t una cama” (1962).
Su primer libro de poemas se publicó en 1960: Da nuces pueris.
El autor se acerca al campo del “erotismo moral” muy distinto del tradicional. En adelante siguió: Teoría de los cuerpos (1966), Poema inacabado, donde se percibe la influencia de autor medieval francés Chrétien de Troyes. De una recolección de poemas anteriores surgió “Les dones i els dies” (1968) evidenciando en el título las relaciones humanas, el amor y la amistad y el tiempo, acompañada de una visión del mundo escéptica y racionalista, con un tinte pesimista.
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Se trata, en pocas palabras, de una poe- uno de los introductores de esta disciplisía antirromántica, con un lenguaje co- na en España. loquial. Fue profesor de Lingüística y CrítiEn Barcelona ocupó el cargo de director ca Literaria en la Universidad Autónoma literario de la editorial Seix Barral, pero de Barcelona. Publicó artículos como: lo abandonó para dedicarse a la lingüís- De causis linguae. Su obra ensayística tica contemporánea, especialmente a fue publicada póstumamente: Sobre literealizar sistemáticas lecturas de gramá- ratura (1979), La poesía de Carles Riba tica catalana. Estudió el transformacio- (1979), Sobre pintura y Sobre el llenguanalísmo generativista de Noam tge (1981). También fueron editados diChomsky, el estructuralismo de Émile versos escritos. Benveniste y a Leonard Bloomfield. Gracias a esto Ferrater se presentó como
Marta Pessarrodona- El compañero más importante de mi vida, fue Gabriel Ferrater, siempre me decía: “Si te hubiera conocido con hijos, estupendo. Pero míos, no”.
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Gabriel Ferrater era presidente de un jurado que no premió un poemario de Pessarrodona que a él le gustó. Vio frescura en sus versos y quiso conocerla. Tenía 45 años, 19 más que ella. “Me ofreció prologar el libro, pero enseguida nos enrollamos y pensé que era inapropiado. Esther Tusquets me aconsejó: ‘No seas tonta. Los hombres vienen y van, pero los prólogos quedan”.
¿Qué vio en Ferrater?
Hombre, era muy guapo. Me fascinó y al mismo tiempo me dio miedo. Yo quería salvarlo.
Lo dice en un poema: salvarlo de sí mismo.
Sobre todo, del alcoholismo. Las únicas veces que le dije basta fue por ese tema. Nunca he bebido menos que los cuatro años que pasé con él. En casa no tenía nada.
En 1972 se suicidó sin dejar una nota y surgió la leyenda de que había anunciado que antes de los 50 años dejaría de vivir porque odiaba “oler a viejo”.
https://historia-biografia.com/gabriel-ferrater/
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Marguerite Duras “Las biografías que se escriben sobre mí
demonios. Incapaz de estar sin hacer nano me interesan para nada. Mis libros da, ha escrito de todo. En su larga vida deberían bastar”. Se lo dijo a Frédérique ha sido fiel al alcohol e infiel a los homLebelley, la escritora que le propuso con- bres. Si no fuera escritora dice que sería tar su vida y lo hizo en Marguerite Duras puta. o el peso de una pluma. Fantástico y ameno libro que profundiza en todos los recovecos de su singular trayectoria vital.
Este monstruo de las letras tiene la escritura como su lugar de residencia; en ella descansa el peso de las relaciones con su abrupta familia, de su soledad y de sus
Entorno familiar
veneración por esa luchado- guerite obedece sus deseos, ra incansable a la que han aunque al final abandona
estafado: le han vendido una las matemáticas y se licencia Solo tendrá una refe- concesión en la que es impo- en derecho. Una vez rica, su rencia adulta: su madre, sible recoger la cosecha por madre vuelve a Francia, solo francesa y maestra. Sin nin- las mareas que lo anegan. para unirse a su idolatrado guna muestra de cariño y, Siempre en contra de su hi- hijo mayor y para repudiarla tras dos hijos, nace en Indo- ja, despreciándola, pero a su más todavía hasta desherechina (1914) Marguerite. To- vez siendo consciente de que darla y dejárselo todo al pridos tienen una infancia tan es la única que tiene capaci- mogénito. Ella vivirá obsearraigada a la selva que no dad para el estudio. No so- sionada con la figura de su se reconocen en la “raza de porta verla escribir, por eso madre hasta el fin de sus los blancos” y hasta escupen la enfoca hacia las matemá- días. la comida francesa. Sienten ticas, la vía del padre. Mar12
En 1931, con diecisiete años, Marguerite emigra a Francia, a Duras (Dordoña), la tierra de su padre. Este, enfermo, abandona Indochina para unirse a sus otros dos hijos, con quienes vivirá tres años más. En su tumba descubre que él murió el mismo día en que ella cumplió los siete años, entonces desprecia su apellido Donnadieu y lo cambia por Duras (en lengua occitana, “fortaleza en este lugar”).
Paul es su querido hermano menor, el que la trata bien y de quien no se separa en la selva. Por eso le ama como a un novio, a un hijo, a un amor prohibido. Es el único hombre en su vida durante muchos años y vive aterrorizada ante el miedo de perderlo. A pesar de la distancia, cuando en 1943 recibe de Saigón un telegrama (bronconeumonía mal curada por falta de medicamentos), aprende que se puede estar muerto y no morir por ello.
Hombres
Ninguno de estos hombres le aportó la paz esperada ni la liberó del amor de su hermano hasta el último, Yann Andréa. Se conocen a los sesenta y seis años de ella y a los veintisiete de él. Habla de Yann y habla de Paul. De repente comprende que había sido un amor muy grande. Y aquí acaba su interminable agonía. Mejor dicho, en El amante (1984). Con este obtuvo el prestigioso premio Goncourt de las letras francesas (anteriormente nominada con Un dique contra el Pacífico (1956).
A Robert Antelme, su marido en 1939, lo conoció en la universidad. Sus infidelidades harán que él decida separarse unos meses antes de nacer su primer hijo. Pero este nace muerto. Entonces conoce a Dionys. Los tres resultarán inseparables, militan juntos en el partido comunista y forman parte de la resistencia francesa durante la ocupación nazi de París. Todo lo que sufrió lo escribió en diarios que vieron la luz cuarenta años más tarde, 1985, en El dolor. Dionys será el padre de su único hijo (1947): Jean Mascolo, más conocido por su apodo, Outa, quien se especializó en fotografiarla.
Posteriormente, se unió a Gérard Jarlot, nueve años más joven que ella. Tienen en común la adoración por el otro sexo y la escritura. En Moderato cantabile (1958) relata la aventura destructora con él. Le ayuda a comprender que ningún amor en el mundo reemplaza al Amor. Él, a su vez, gracias a ella consigue el premio Médicis.
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Alcohol
“Si no hubiera escrito, me habría convertido en una incurable del alcohol”. A partir de sus cuarenta, ocupa su cuerpo. Los médicos la asustan y se desintoxica varias veces. En 1988 pasa cinco meses en estado de coma. Tras una traqueotomía, por un enfisema pulmonar, y tras nueve meses de hospitalización, perdura. Parece que su gata negra, Ramona, “mi amiga, mi hermana, mi amor”, le transmite ese apego a la vida. De beber lamenta la decadencia física que le produce, porque la escritura no se resiente. Fue la más longeva de la familia, dejó de escribir a los 82 años, en 1996.
Escritura Jamás prevé un libro. Siempre está apasionadamente enamorada del último y siempre dispuesta a reescribirlo. Tiende a conservar los errores; constituyen materia viva, según ella. Sin embargo, muchos años más tarde, los retoca; acaba convirtiéndose en un lector de sus propias obras y extasiándose, puesto que con frecuencia olvida lo que ha escrito. No concibe escribir sin abismarse en la escritura; significa algo así como una experiencia límite: “Hay que tratar de encontrar la muerte escribiendo; si no es así no vale la pena hacerlo”. En el inicio de un libro casi siempre hay un nombre, una palabra, un lugar que conserva en la mente y que se instala hasta que surge la frase.
Con El Vicecónsul (1965) —el trabajo más difícil de su vida: empleó tres años en escribirlo—, exteriorizó por fin la relación con su primer amante, y se sacudió así su pasado. Siente por sus personajes pasiones violentas. Incluso se obsesiona con ellos, por eso están presentes en más de una novela, hasta que los recupera y los destruye: Lol V Stein, Anne-Marie Stretter…
muerte en la novela. Y sobre ese vínculo, indefinible, que une a su madre y a su hermano escribe también Días enteros en las ramas (1970).
do sabe que se puede filmar en todas par-
Materializó su escritura en otros formatos: artículos, obras dramáticas y guiones. Acepta escribir artículos en los periódicos, pero en el fondo se asemejan a sus libros. Escribe sobre lo que le llama la atención, sin ningún afán por sacar conclusiones. En una revista, se oculta bajo seudónimo queriendo ser discreta, y consigue que no la descubran. Y al teatro llega por su estilo de “No hace falta que vuelva. La solución para narración, a veces muy cercano al género usted es escribir”, le corrobora el psicoanadramático, puesto que abundan los diálolista, tras un periodo en el que llega a cuesgos; se la considera maestra de ellos. tionar el sentido de los libros. Venturosamente la escritura le sirve para quitarse de Entra en el mundo del cine porque encima el maltrato de Pierre; sobre el papel, todas las películas adaptadas a partir de su hermano mayor está a su merced. Crea sus libros la aterran; trata de realizar ella un libro escrito en su honor, Un dique conmisma lo que le gustaría ver en las pantatra el Pacífico y también en el de su madre; si bien la madre no comprende el homenaje llas. Es partidaria de no desplazar lejos y con grandes gastos a todo un equipo cuanque le tributa, quizá porque aparece su tes. Así su película más galardonada, India Song (1975), fue rodada en el distrito XVI de París. 14
En su libro Escribir (1993) teoriza sobre el oficio: “Nunca descubriré por qué se escribe ni cómo no se escribe. Escribir también es no hablar. Es callarse. Es aullar sin ruido”. Reprocha a los libros en general que estén fabricados, organizados, reglamentados. “Son libros de un día, de entretenimiento, de viaje, no libros que se incrusten en el pensamiento y que hablen del duelo profundo de toda una vida, el lugar común de todo pensamiento”.
también aparecen desestructurados, así como el tiempo en sus textos. A menudo, la ambigüedad está presente. La propia existencia humana, el amor, el deseo, la espera, la feminidad, el olvido, el sufrimiento, la muerte, la eternidad… son temas tan recurrentes que hasta se podría hablar de que todos sus libros forman un único libro.
“Dicen de mí que soy narcisista. Pues digo que sí. Mido un metro cincuenta y soy universal. ¿Será porque soy universal por lo A lo largo de su extensa vida —fundida con que mis libros se venden?”. Esta pequeña su obra compuesta por más de setenta tex- gran mujer inconformista, luchadora, contos y diecinueve películas—, sufrió penurias tradictoria, generosa e inigualable no ha teeconómicas solventadas por las numerosas nido vida al margen de la escritura. “Jamás traducciones: vivió durante diez años de los he conocido a alguien sin plantearme esta derechos de autor que le llegaban de Alema- pregunta: cuando la gente no escribe, ¿qué nia y después de Inglaterra. La voz de Duras hace?”. es especial: no solo las frases, los personajes
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El asesinato del puto perro del Huraño, es la última novela del escritor Luis Ezquerra
SIPNOSIS Asesinato del puto perro del Huraño
Por la carretera de El Marquesado (Granada). En un pueblo con su calle la Amargura y su calle del Agua, muy enterrada. El mal se agita sádico en el Huraño. Dolor y sangre. Y el pueblo calla. Calla el Cartero, nominado, también, Detective. Un detective ultrajado, se mofan. Y el mal y el bien se amasan. Un asesinado, el perro del Huraño, nominado «puto perro» por su violencia a dentelladas. El Huraño lanza su cadáver sobre la mesa del bar «Ave Fenix», y señala al Cartero. Un juego a vida o muerte. Un relato de claroscuros, el alma de la novela negra. El claroscuro.
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BIOGRAFÍA.
Luis Ezquerra Escudero, caspolino. Anduve por los Colegios de Huérfanos Ferroviarios de Ávila, Madrid y León (enorme su impronta). Licenciado y doctor en Derecho por la Universidad de Barcelona. Abogado sindicalista en la UGT, toda la vida (ahora ando de escritor). Autor de libros técnicos de derecho, en solitario y en colaboración con profesores y jueces. Autor de artículos en revistas de derecho, caso de Aranzadi social.
He experimentado de profesor contratado, lector y asociado en Universidad Ramón Llull, Universidad Autónoma de Barcelona y UOC. Creador y director de la revista Sindicalismo en los Juzgados. A finales del 2018, abandono el ejercicio jurídico y me dedico a la prosa y la poética, sin más. En el ámbito literario: Publicaciones poéticas en la revista Letras del Parnaso, relatos en la revista argentina Anuket. Cofundador del movimiento CultuUGT, en Catalunya, dedicado a visualizar a los autores noveles, en prosa o poesía, del sindicato. Y autor: Poemario: «Íntimos y Tocamientos», Letrame Editorial. Poesía erótica fina y transgresora. Poemario: «Mañanitas», editorial Caligrama. Poemario: Cuatro esquinas poéticas. AAVV en editorial Círculo Rojo. Prosa: «Noche de barrio húmedo», en editorial Caligrama. Considerado mejor libro del último trimestre del 2020, por el Diario de León, 12 de noviembre, Pacho Rodríguez. Y destacado por: la Revista Más Castilla y León, revista Libros y literatura y revista Letras del Parnaso. Prosa: «El asesinato del puto perro del Huraño», editorial Caligrama, 2021. Auténtica novela negra con ese claroscuro de los personajes. Accésit, segundo premio en el I Certamen de Poesía ciudad de Jérez del Marquesado (Granada)
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El 3-03 se celebró a Cal Pintxo de Cerdanyola un recital de poesía. Es una iniciativa de la “La Constancia” asociación cultural, donde a partir del mes de febrero, el primer jueves de cada mes hay micro abierto de poesía. Dar voz a la cultura donde ese reúnen personas de todas las edades para compartir una afición en común “la poesía”, tengo que decir que es un proyecto fantástico y me encontré muy a gusto. La Constancia se constituyó el 1 de octubre del año 2018. Y ¿porque este nombre? El año 1909 es fundó a Cerdanyola la “Cooperativa Agrícola y de Consumo La Constancia”, su sede es el que hoy conocemos como supermercado “Solanet”. A la planta baja había café y tienda de víveres, y el piso era destinado a sala de baile y teatro, en 1922 se introdujo una biblioteca. Fue el primer Ateneo Popular.
mo cultural con carácter integrador en la ciudad y alejado de una propuesta comercial, un proyecto sociocultural donde tienen cabida la diversidad, los diversos sectores sociales y generacionales. La formación de valores fortaleciendo el tejido asociativo con carácter solidario, de participación y que la entidad sea una escuela de civismo y de trabajo voluntario. Todo esto se refleja en las finalidades y actividades que nos hemos fijado, como sueño: - La organización de actividades culturales, recreativas, cívicas y festivas de todo tipo, dirigidas tanto a las personas asociadas como toda la ciudadanía. - Fomentar la convivencia ante actitudes excluyentes de xenofobia, racismo, e intolerancia hacia la diversidad.
- Constancia. Calidad de constante, firmeza, infrangible (que no se puede romper), la constancia de una amistad, de una afición, de un proyecto....... - Factoría. De factor/factora. Persona que hace algo. Para conseguir nuestras finalidades, desde la asociación programaremos actividades para promover la difusión de la cultura y el consu18
El 15-03-22 hice la presentación de mi libro "La cumbre de las brujas" en la librería éfora de Cerdanyola. Tengo que dar las gracias a todos los asistentes, porque gracias a ellos se creó un ambiente distendido y muy agradable. Fueron una hora y media que hablamos del libro, de experiencias y de todo un poco en general. Ver video: https://youtu.be/FqpJynpKQYU
Sinopsis: La vida es una continuidad de actos y todos tienen consecuencias. Algo del pasado surge inesperadamente y lo cambia todo, el destino está escrito y no perdona. Tres amigas de la infancia se encuentran al cabo de los años sin saber que ese encuentro formaba parte de su propio libro de la vida y de su final.
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Segunda presentación en el local ESPAI VI de la novela “La cima de las brujas De Tessa Barlo
El 21-04 hice la segunda presentación del libro "La cumbre de las brujas" al ESPACIO VI – Cerdanyola del Vallès, es un lugar muy acogedor, no éramos muchos, bien es verdad que el tiempo no se puso de mi parte, pero los que éramos disfrutamos y mucho, porque fue como un grupo de amigos haciendo tertulia, ¡muy cálido!
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23-04 Sant Jordi, el día más bonito de todo el año, a pesar de estar pasado por agua, llovió intermitentemente durante todo el día, no deslució la festividad. Mucha gente en Cerdanyola con ganas de mirar libros y comprarlos, ha vuelto las ganas de leer en papel, la pandemia algo bueno nos ha traído. Saludar y estar con mis lectores es un placer que un escritor/a también entenderá. Sant Jordi un año más ha ganado al dragón.
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Tamara Tumánova
Bailarina americana -obtuvo la nacionalidad estadounidense en 1944-, de origen ruso, nacida en Tyumen (Siberia) el 2 de marzo de 1919 y muerta en Los Ángeles (California) el 29 de mayo de 1996.
Apareció en la producción de l'Opéra de Paris L'Éventail de Jeanne (1929) y en 1932 fue contratada por George Balanchine para los Balés Russes de Monte Carlo, como una de las tres "baby ballerinas".
Ese mismo año estrenó: Cotillón, La Inició sus estudios con Olga PreobraConcurrence, Le jenska en París, e hizo su debut de niña Bourgeois Gentilcon el Ballet de Anna Pavlova en un eshomme y Suites de pectáculo benéfico. Danse de Balanchine y Jeux d'Enfants de Léonide Massine. Al año siguiente formó parte de Les Ballets 1933, donde estrenó: Mozartiana, Les Songes y Fastes de Balanchine y Choreartium de Massine. Continuó como ballerina de los Ballets Russes de Monte Carlo hasta 1937, cuando la compañía había pasado a denominarse Ballets Russes del Coronel de Basil, con dicha compañía participó en la puesta en escena de nuevas coreografías, entre ellas: Les Imaginaires (1934) de David Lichine y Union Pacific (1934), Le Tricorne (1934), en su presentación neoyorquina, Le Bal (1935) y Symphonie Fantastique (1936) de Massine.
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En las temporadas 1938-39 y 1941-42, Tamara Toumanova bailó con el Ballet Russe de Monte Carlo, para el que estrenó el papel de Ariadne en Labyrinth (1941) y el de Cakewalk en Saratoga (1941) de Massine, así como el de Odile en The Magic Swan (1941) de Alexandra Fedorova.
Anton Dolin con el London Festival Ballet y The Seven Deadly Sins (1956) de Janine Charrat con el Ballet del Teatro de la Scala.
Regresó al Original Ballet Russe del coronel de Basil entre 1939 y 1941, donde protagonizó: La Lutte Éternelle (1940) de Igor Schwezoff y Balustrade (1941) de Balanchine. Como artista invitada protagonizó: Moonlight Sonata (1944) de Massine y Harvest Time (1944) de Bronislava Nijinska con el Ballet Theatre, Le Palais de Cristal (1947) de Balanchine y Phèdre (1950) de Sergei Lifar con el Ballet de l'Opéra de París, Del Amor y la Muerte (1949) de Ana Ricarda y Le Coeur de Diamond (1949) de Lichine con el Grand Ballet du Marquis de Cuevas, Rêve (1952) de
Participó en el musical de Broadway Stars in Your Eyes (1939), así como en las películas: Days of Glory (1944) de Jacques Tourneur, Tonight We Sing (1953) de Mitchell Leisen, donde encarnó a Pavlova, Invitation to the Dance (1954) de Gene Kelly, Deep in My Heart (1954) de Stanley Donen, Torn Curtain (1966) de Alfred Hitchcock y The Private Life of Sherlock Holmes (1969) de Billy Wilder. Recibió el Grand Prix de Giselle en París (1949).
Falleció en Santa Mónica, (California) en 1996 Tenía 77 años. Fue enterrada en el Cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles, California.
https://www.mcnbiografias.com/ app-bio/do/show?key=toumanovatamara-vladimirovna
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(Carl
o Karl Philipp Emanuel Bach, llamado el Bach de Berlín o de Hamburgo; Weimar, 1714 - Hamburgo, 1788) Compositor alemán. Quinto hijo de Johann Sebastián Bach y de Maria Barbara Bach, se distinguió en varios campos, especialmente en la música instrumental y para tecla.
Tras recibir de su padre una excelente formación musical, Carl Philipp Emanuel Bach fue clavecinista y flautista en la corte de Federico II de Prusia.
En 1768 se trasladó a Hamburgo, donde sucedió a Georg Philipp Telemann, su padrino, como maestro de capilla de las principales iglesias de Hamburgo. Como teórico del clave, se anticipó a la moderna técnica pianística con su Ensayo acerca de la verdadera manera de tocar el clave (1753-1762).
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Precursor del romanticismo por su defensa de la libertad del artista y por su evolución desde un estilo galante a otro más intimista (el llamado «estilo sensitivo»), Carl Philipp Emanuel Bach ayudó a la consolidación de la forma de la sonata con la introducción del segundo tema. Su amplia obra, profana y religiosa, influyó en Franz Joseph Haydn y en Ludwig van Beethoven.
Obras
Concierto para dos clavicordios en Fa, Wq. 46 (1740) Seis sonatas prusianas (Preussische Sonaten, 1742) Seis sonatas Wurtemberg (Württembergische Sonaten, 1744) Magníficat (1749) Cinco Sinfonías de Berlín, H 649, 50, 53, 54 y 56. (1755 - 1762) Cantata de Pascua (1756) Serie Mit veränderten Reprisen (1760-1768) y Sonaten für Kenner und Liebhaber Fantasía para clavicémbalo y acompañamiento. Dos Conciertos para oboe: en Si bemol, Wq. 164, y en Mi bemol, Wq. 165 (1765) Die Israeliten in der Wüste (Los israelitas en el desierto) (1769) Die letzen Leiden des Erlösers (Los últimos padecimientos del Salvador) (1770) Conciertos para clavicordio, Wq. 43/1-6 (1771) Seis Sinfonías de Hamburgo, H 657-62 (Wq. 182/1-6) (1773) Selma, H 739 (Wq. 236) (1775) Concierto en mi bemol para clave, pianoforte y orquesta, H 479 (Wq 47) (1788) Cuarteto en la menor para flauta, viola, chelo y clave, n.º 1, H 537 (Wq 93), Siciliano (1788)
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Aunque nunca fue considerada una gran virtuosa, Lili Kraus fue una gran pianista tanto antes como después de la II Guerra Mundial. Sin embargo, tras muchos años dedicada a la docencia, por fin recibió el reconocimiento que merecía.
Una alumna sobresaliente
Lili Kraus nació en el seno de una familia humilde, de madre húngara y padre checo. Con 8 años ingresó como estudiante de piano en la Academia de Música de Budapest, donde tuvo como profesores a Zoltán Kodály y Béla Bartók entre otros. Se graduó en 1922 con los máximos honores y siguió formándose en el Conservatorio de Viena, donde acabaría impartiendo clases durante 6 años.
Se casó con el filósofo Otto Mandl. Ambos se convirtieron al catolicismo y se fueron a vivir al norte de Italia, hasta que la llegada del nazismo les hizo mudarse a las Indias Orientales holandesas. En 1942, durante una gira en Indonesia, Lili Kraus, su marido y sus dos hijos fueron arrestados y enviados a campos de prisioneros japoneses. Sobrevivió a este trance durante 3 años en la isla de Java, hasta que fueron liberados por los britáDurante los años 30 vivió su época dora- nicos. da como concertista. Grabó discos y realizó varias giras, tanto como solista Tras la guerra volvió a tocar el piano, como con su compañero, el violinista aunque quien la pudo escuchar antes y Szymon Goldberg. Entre sus especialidadespués de la guerra decían que algo hades estaban Beethoven, Mozart, Chopin y bía cambiado. Bartók.
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Su vida como docente
presionaba sin cesar para que dieran lo mejor de sí.
Tras la guerra, vivió y tocó en Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica antes de volver a Inglaterra, donde consiguió la nacionalidad. En 1949 debutó en Estados Unidos y volvió a la grabación, aunque esta vez con orquestas vienesas de segunda clase. Sin embargo, poco a poco, fue labrándose un nombre en EEUU. En la temporada de 1966-1967 interpretó 25 de los 27 conciertos de Mozart en Nueva York y, en la temporada siguiente, tocó sus sonatas de piano completas. En 1968 consiguió un trabajo como profesora residente en la Universidad Cristiana de Texas y pasó a ser miembro del jurado de los Concursos Internacionales de Cliburn.
En 1978, el gobierno austriaco, en reconocimiento a su carrera, le otorgó la Cruz de Honor a las Artes y las Ciencias. Continuó dedicándose a la docencia en Texas hasta que se retiró, en 1983. Siguió viviendo en Carolina del Norte hasta su muerte, en 1986.
Lili Kraus siempre fue una mujer extrovertida y llena de carácter. Se dice de ella que hablaba sin parar y que se hacía sus https://malditopiano.com/mujeres propios vestidos para sus conciertos. Siempre trató de transmitir esta intensi- -pianistas/lili-kraus/ dad por la vida a sus alumnos y a los participantes en los concursos, a los que
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Lo que abarca el Juicio Final de Miguel Ángel es casi inconcebible. Uno no lo creería sino pudiera verlo y comprobar que existe. Sólo la mente de un genio como la de Michelangelo sería capaz de idear una obra de tamaña magnitud y resolverla con una estética tan perfecta.
ma a esta escena, pero el resultado es más que exitoso. Buonarroti divide la obra en diferentes partes separadas en distintas alturas. Algo más arriba del centro exacto del muro, Jesucristo y la Virgen aparecen especialmente iluminados como los protagonistas de la pintura. Cristo mira hacia su izquierda inferior con la mano en alto y en posición poderoLa obra de Miguel Ángel representa el sa, afirmando la condena de los que se momento del Juicio Final (o Juicio Unidirigen al infierno. Su Madre, contraída y versal). Momento del Apocalipsis en el casi atemorizada, mira hacia el otro lado. que los ángeles anuncian la llegada de Como intentando ver la condena de los este. Los mortales resucitan, convocados pecadores y el juicio de su Hijo. De este por el sonido de las trompetas angélicas y lado ascienden al cielo los que han aceptoda la historia, en su final, se muestra tado la salvación en su gloria y su miseria.
El artista afronta todo un reto al dar for-
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El Cielo
Ángel
En la parte central de la pared tiene su lugar el cielo. Alrededor de Jesús y María se acumulan numerosas figuras masculinas y femeninas. Algunas de ellas pueden identificarse al estar pintadas con sus símbolos o acompañadas por acciones o prendas que las identifican. Podemos distinguir entre muchos otros a Santa Catalina, que porta la rueda con la que fue martirizada. A Juan Bautista por las pieles de camello con las que se cubre y que utilizaba para recorrer el desierto expandiendo la palabra de Dios. También a San Pedro, que sujeta las llaves del Paraíso. Cerca está San Bartolomé, que en una mano tiene una daga y en la otra su piel. Representando el modo en el que fue martirizado. Aquí tenemos otro detalle de genio de Miguel Ángel, que se autorretrata en el rostro de la piel de San Bartolomé.
Bajo esta parte central, justo por debajo de Cristo, la Virgen y los Santos, tenemos otra parte diferenciada de los sucesos que tienen lugar en la pintura. Aquí, en el centro, un grupo de ángeles toca las trompetas del Juicio Final y leen las sentencias de los hombres y mujeres. A ambos lados, los resucitados, con cuerpos realmente físicos, casi escultóricos, se encuentran en movimiento de ascenso al cielo o descenso al infierno. A su derecha, algunos santos y almas del cielo tienden la mano a los salvados y justos para ayudarles en su ascenso al Paraíso.
En la parte superior, este escenario celestial se abre en dos semicírculos que finalizan la cima de la obra. Aquí, Buonarroti pintó a diferentes ángeles y figuras divinas que portan los símbolos de la pasión de Cristo. Una columna, la corona de espinas y la cruz. El Anuncio del Juicio Final de Miguel
La Tierra y el Infierno
pos que se alzan de su postración, pasando de sombras a carnes que salen de En la parte inferior del Juicio Final de Miguel Ángel, el maestro nos muestra las sus sepulcros. Algunos se esconden ateconsecuencias inmediatas del anuncio de morizadas de acabar en el infierno. Unos pocos ángeles han llegado hasta aquí los ángeles. Los muertos despiertan y abajo, ya mucho menos iluminado que el son juzgados. El terror se apodera de los humanos y se refleja en sus cuerpos, ros- cielo. Es más, casi con una oscuridad reinante. tros y movimientos. A la derecha de la acción (nuestra izquierda), vemos el despertar de los cuer-
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Estos contados ángeles ayudan y cargan haciendo visible la potencia increíble de dar vida a una carne auténtica, que pesa, y ha de ser llevada hasta el Paraíso. Es una auténtica lucha en la que algunos demonios parecen no querer dejar sus presas.
pos en este caso no se eleva por la acción divina sino que los hace caer y sucumbir.
La puerta del infierno tiene una posición muy concreta. La pared donde se sitúa esta pintura del Juicio Final de Miguel Ángel corresponde al altar de la En el centro exacto de la parte baja, se Capilla Sixtina. Y, la entrada al infierno, abre un agujero en la tierra que condu- a poca distancia del presbiterio. De esta ce al infierno. Al otro lado, los condena- manera, Miguel Ángel obligaba a todo el dos se acumulan en la barca de un ra- que subiera al altar a mirar directamenbioso y violento Caronte. Listo para lle- te al infierno, recordándole su destino si varlas al infierno. En una lucha de teno seguía un comportamiento digno. rror y desesperación algunas intentan escapar de su destino, aferrándose a la orilla de las aguas. El peso de sus cuer-
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Los
cuerpos en el Juicio Final de Miguel Ángel
Aunque ahora veamos muchas prendas en los cuerpos del Juicio Final de Miguel Ángel, el artista los representó En todos los cuerpos de la obra, que son muchos, Miguel Ángel imprimió un originalmente la mayor parte desnudos. Algo por lo que fue muy criticado, detalle increíble. Todos son cuerpos alegando que en un lugar tan sagrado idealizados, musculados y definidos, con torsiones difíciles. Algo que llama no podía haber imágenes tan explícitas. Bajo las presiones, el Vaticano la atención es que las mujeres tienen acabó cediendo y contrató, tras la también un cuerpo muy musculado, muerte de Michelangelo, a Daniele de similar al de los hombres. Volterra. Éste tenía el cometido de pintar prendas que cubrieran los genitales de las figuras representadas en el JuiEstas torsiones y posiciones, en ocacio Final. Por este trabajo, Volterra se siones, complicadas y antinaturales, acabó ganando el apodo de ’il braghetfueron una característica propia del arte de Miguel Ángel en algunas de sus tone’. Que traducido sería algo así como ‘el bragas’. obras. Especialmente ésta, al ser una de tan grande tamaño y magnitud, sentaría las bases del manierismo. Un https://www.enroma.com/juicio estilo presente incluso en el Barroco, -final-miguel-angel/ en el siglo posterior, que seguía estas normas ya impuestas por Miguel Ángel en pleno Renacimiento.
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(Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino; Urbino, actual Italia, 1483 - Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz, la armonía en la composición y el dominio de la perspectiva, la obra de Rafael Sanzio constituye, junto con la de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti, una de las más excelsas realizaciones de los ideales estéticos del Renacimiento.
cuando Rafael contaba once años; para ganarse la vida, a los diecisiete años trabajaba ya como artista independiente. No se conoce con exactitud qué tipo de relación mantuvo Rafael con Perugino, del que unos lo consideran discípulo y otros socio o colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que superó rápidamente a Perugino, como se desprende de la comparación de sus Desposorios de la Virgen con los de este último. Desde 1504 hasta 1508 trabajó fundamentalmente en FloSu padre, que fue el pintor y hu- rencia, en donde recibió la influencia del manista Giovanni Santi, lo introdujo arte de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. pronto en las ideas filosóficas de la época y en el arte de la pintura, pero falleció
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De entre sus obras de este período (El sueño del caballero, Las tres Gracias), las más celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen María y la Sagrada Familia.
Los personajes sagrados, dotados de cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, están situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas, Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y asequible los temas religiosos. Su maestría en la composición y la expresión y la característica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud en la Madona del gran duque, La bella jardinera o La Madona del jilguero, entre otras obras.
En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma para que decorara sus aposentos en el Vaticano. Aunque contaba sólo veinticinco años, era ya un pintor de enorme reputación. En las habitaciones de Julio II, conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pintó uno de los ciclos de frescos más famosos de la historia de la pintura.
Entre 1509 y 1511 decoró la Estancia de la Signatura, donde pintó las figuras de la Teología, la Filosofía, la Poesía y la Justicia en los cuatro medallones de la bóveda, para desarrollar de forma alegórica estos mismos temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes: El triunfo de la Eucaristía, La escuela de Atenas, El Parnaso, Gregorio IX promulgando las Decretales y Triboniano remitiendo las pandectas a Justiniano, estas dos últimas alusivas a la justicia
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En un espacio de gran amplitud, organizado con un perfecto sentido de la perspectiva, Rafael dispone una serie de grupos y figuras, con un absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime elegancia de líneas. No se puede pedir mayor rigor compositivo ni un uso más magistral de la perspectiva lineal.
concepción del conjunto corresponde a Rafael.
El pintor simultaneó la decoración de las Estancias del Vaticano con la realización de otras obras, como los frescos de El triunfo de Galatea para la Villa Farnesina. A este período corresponden En la Estancia de Heliodoro, decorada de también numerosos cuadros de la Virgen 1511 a 1514, Rafael desarrolló cuatro con el Niño, algo más solemnes y menos temas históricos, acentuando en cada cautivadores que los de la etapa florentiuno de ellos un rasgo plástico determina. Los retratos romanos, en cambio, sunado: el claroscuro en La liberación de peran en veracidad y penetración psicoSan Pedro, la riqueza del colorido en la Misa de Bolsena, etc. En la estancia del lógica a los florentinos. En ambos casos, Incendio del Borgo (1514-1517) predomi- el dibujo es de una calidad inigualable y na ya la aportación de los discípulos so- el colorido, discreto, servidor de la forma. bre la del maestro, lo mismo que en la Estancia de Constantino, donde sólo la 34
A partir de 1518, Rafael se ocupó de la decoración de las Logias del Vaticano con pequeñas escenas del Antiguo Testamento envueltas en paneles de grutescos. La Transfiguración, última obra del artista, es considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos arquitectónicos, de menor importancia que los pictóricos, incluyeron la dirección de las obras de San Pedro del Vaticano.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rafael.htm
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Tessa Barlo nace a partir de entrar en el mundo literario y con el primer libro de poesías. En 2009 Teléfono: 699.053.118 Correo electrónico: Tessabarlo@hotmail.com HTTP: www.tessabarlo.com
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