Oasis de letras

Noviembre Diciembre 2020 Nยบ 60

Clementina Diaz y de Ovaldo

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TESSA BARLO 2009, "Quédate en mi memoria". Poemario 2011 "¿Es fiable la Biblia?" Ensayo 2014 "La mujer serpiente" Novela 2018 “I tu vas arribar” Poemari.

2019 “Experiencia mal aplicada” Novela 2019“Experència mal aplicada” Novel.la

2019 “La oscuridad del alma humana” Relatos cortos 2019 “El procés” - Articles

Desde el 2010, publico un boletín cultural- bimestral a través de la red, actualmente con doscientos sus-criptores aproximadamente.

Desde el junio del 2013, colaboró con la revista bimestral "La Vall" de Vallgorguina, escribiendo un artículo de interés actual.

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Segundo premio—Relato insólito En Mujeres creativas de Rubí– 2014

Finalista “Certamen Tamariu” En Poesía en catalán—2015

EN AMAZÓN 2

ÍNDICE Bibliografía

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Índice

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Ciro Alegría

04-05

José Hernández

06-07

Clementina Díaz y de Ovaldo

08-11

John Milton

12-13

Odysséas Elýtis

14-15

Museo del Louvre

16-17

Georgia O’Keeffe

18-19

Donatello

20-21

La fuerza del destino

22-23

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(Ciro Alegría Bazán; Marcabal Grande, ta la lucha del hombre contra la naturale1909 - Lima, 1967) Novelista peruano. za hostil Junto con el boliviano Alcides Arguedas y el ecuatoriano Jorge Icaza, es uno de los principales representantes de la novela indigenista, tendencia que convivió con la narrativa realista en las primeras décadas del siglo XX.

Ciro Alegría hizo sus estudios escolares en su misma región andina de nacimiento (donde tuvo como maestro a César Vallejo) y se comprometió tempranamente en la lucha política como miembro de la Alianza Popular Revolucionaria Americana (APRA).

Su militancia en la APRA le valdrían dos estancias en prisión (en 1931 y en 1933) y En 1941 Ciro Alegría obtuvo el Gran Presu posterior exilio en Chile en 1934. mio de Novela Continental con El mundo es ancho y ajeno, también de tema indiaEn ese periodo escribió la parte más signi- nista y, a no dudar, una de las mejores ficativa de su obra y ganó tres premios li- muestras del género: la aldea de Rumi (auténtica protagonista de la novela, cuya terarios con otras tantas novelas que lo consagraron como novelista. Así, Ciro Ale- vida se describe maravillosamente) es objeto de la codicia del terrateniente blanco; gría publicó en 1935 La serpiente de oro, destruida, sus habitantes se dispersan: en la que relata la vida de los nativos a orillas del Marañón. En 1939 vio la luz su unos mueren, otros son reducidos a esclavos o marchan a las grandes ciudades. segunda novela, Los perros hambrientos (1938), en la cual entra de lleno en el mundo de la alta sierra peruana y presen-

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El mundo es ancho y ajeno es así un gena misma. gran cuadro épico de las luchas de una arquetípica comunidad indígena contra los tres poderes que quieren destruirla: la oligarquía terrateniente, el Ejército y el Gobierno al servicio de los intereses estadounidenses. El uso de las técnicas narrativas modernas y el aliento heroico de la composición le permiten presentar un relato río que arrastra materiales heterogéneos para crear un mosaico tan variado y dramático como la vida indí-

En 1948 volvió a su país después de permanecer en los Estados Unidos desde 1941. Se dedicó al periodismo y fue elegido diputado tras haber renunciado al Partido Aprista. En esta época publicó un libro de cuentos: Duelo de caballeros (1963).

(1972), de contenido político, y El dilema de Krause (1979). También es preciso destacar sus colecciones de relatos: Panki y el guerrero (1968); La ofrenda de piedra (1969), relatos andinos; Siete cuentos quirománticos (1978), escritos en Estados Unidos y Puerto Rico; y El sol de los jaguares (1979), relatos amazóniLa obra de Ciro Alegría representa, junto cos. En 1976 aparecieron con la de su compatriota José María Argueunas memorias bajo el título das, la expresión artísticamente más maMucha suerte con harto padura de la narrativa regionalista e indigelo. nista peruana en el siglo XX. Tras su muerte, su esposa, Dora Varona, se dedicó a reimprimir las obras más conocidas del novelista y a editar todo cuanto había quehttps://www.biografiasyvidas.com/ dado inédito. biografia/a/alegria.htm De este modo vieron la luz, póstumamente, dos novelas inconclusas tituladas Lázaro 5

José Hernández nació el 10 de noviembre del Solar, con quien se casó el 8 de junio de 1834, en la Chacra de Pueyrredón, San de 1863. Tuvieron siete hijos.

Martín, Provincia de Buenos Aires. Era hijo de Don Rafael Hernández y Doña Isabel de Pueyrredón. Estudió en el Colegio de Don Pedro Sánchez. Una enfermedad, a los nueve años, le obligó a dejar los estudios y volver al campo. La familia se trasladó entonces al sur de la provincia, al poblado de Camarones, donde entró en contacto con el estilo de vida, las costumbres, la lengua y los códigos de honor de los gauchos, donde residió una década.

En marzo de 1857 se instaló en ciudad de Paraná donde conoció a Carolina González

Entre 1852 y 1872, durante una época de gran agitación política en el país, defendió la postura de que las provincias no debían permanecer ligadas a las autoridades centrales, establecidas en Buenos Aires, combatió en Rincón de San Gregorio contra las fuerzas del coronel rosista Hilario Lagos, y bajo las órdenes de Urquiza intervino en las batallas de Pavón y de Cepeda (1859) y luchó junto al caudillo López Jordán en la última rebelión gaucha contra el gobierno de Sarmiento, un desdichado movimiento que finalizó en 1871 con la derrota de los gauchos y el exilio de Hernández al Brasil.

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Pudo regresar dos años después y continuó luchando desde los medios de comunicación. Fundó el periódico “Revista del Río de la Plata”, y colaboró en “El Argentino” y la edición del diario “El Eco” de Corrientes.

Fue diputado

en 1879 y senador por la Provincia de Buenos Aires en 1881. Su formación fue forzadamente autodidacta, pero en sus inicios literarios intentó la poesía culta, sin embargo, fue a través de la escritura de corte popular donde alcanzó el éxito. El 28 de noviembre de 1872 el diario “La República” anunció “El gaucho Martín Fierro” (Martín en honor de Martín Güemes) y lo publicó por entregas.

Ésta figura era, según él, el verdadero representante del carácter argentino.

Martín Fierro se convirtió en el libro fundacional de la literatura gauchesca y en una de las obras maestras de la literatura argentina.

El 21 de octubre de 1886 murió en su quinta de Belgrano, en Buenos Aires.

https://www.escritores.org/ biografias/353-jose-hernandez

El gran mérito de José Hernández fue el de llevar a la literatura la vida de un gaucho contándola en primera persona, con sus propias palabras e imbuido de su espíritu. En el gaucho, descubrió la encarnación del coraje y la integridad inherentes a una vida independiente.

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Clementina Díaz y de Ovando, la maestra del “bien decir”

Clementina Díaz y de Ovando nació el 7 dora del doctorado honoris causa en Hisde noviembre de 1916 en Laredo, Texas, y toria, en 2001. falleció en Ciudad de México el 18 de febrero de 2012. Fue maestra y doctora en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).. La mirada histórica en ellos fue su constante preocupación. Bien aprendió de sus dos primeros ilustres mentores: Justino Fernández y del maestro de éste, Manuel Toussaint.

Como investigadora y docente, se vinculó orgánicamente con su querida UNAM, a cuyo Instituto de Investigaciones Estéticas ingresó a los veintisiete años como ayudante de investigador. Posteriormente sería su directora durante seis años, de 1968 a 1974. Por si eso fuera poco, obtuvo dentro de la propia UNAM cuatro de los mayores reconocimientos a los que puede aspirar un universitario: la membresía en su Junta de Gobierno a lo largo de una década, de 1976 a 1986; el emeritazgo en 1983 y cinco años más tarde el Premio Universidad Nacional para, finalmente, ser la primera mujer merece-

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La misma UNAM celebró en 1992 sus cincuenta años de trabajo académico, testimonio de lo cual es el libro titulado Homenaje a Clementina Díaz y de Ovando: devoción a la universidad y la cultura.

También en otros ámbitos fue reconocida por su obra y trayectoria

También en otros ámbitos fue reconocida por su obra y trayectoria. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua a partir de 1985, receptora de la presea Miguel Othón de Mendizábal del Instituto Nacional de Antropología e Historia en 1994, presidenta honoraria vitalicia de la Federación Mexicana de Universitarias para, finalmente, ser galardonada con el primer Premio de Equidad de Género Miguel Alemán Valdés en 2011.

y esfuerzo a escudriñar en vidas y obras de algunos personajes. Cuatro atrajeron particularmente su atención, todos nacidos en la década de los treinta del siglo XIX, dos oriundos de Ciudad de México, otro veracruzano y el cuarto de Tixtla, en el hoy estado de Guerrero. Todos ellos literatos, escritores en prosa o en verso, periodistas unos, políticos y militantes otros. Pero eso sí, los cuatro liberales consumados y confesos. Ellos son: Juan A. Mateos, nacido en Ciudad de México en 1831, Vicente Riva Palacio (Ciudad de Su dedicación a la historia de las institu- México, 1832), Ignacio Manuel Altamiciones educativas y culturales se reveló rano (Tixtla, 1834) y Juan Díaz Covarruen obras como El Colegio Máximo de San bias (Xalapa, 1837). Si bien se especializó Pedro y San Pablo, publicada en 1951; en la vida y obra de todos, puso particulos dos volúmenes de La Escuela Nacio- lar atención en dos de ellos: Díaz Covanal Preparatoria, los afanes y los días rrubias y Riva Palacio.

(1972), La Ciudad Universitaria, reseña histórica, 1929-1955 (1979) y Odontología y publicidad en la prensa mexicana Hacia fines de los cincuenta dio a del siglo XIX (1982). Dicha entrega acre- conocer, en dos volúmenes, las obras ditó, en 1994, el nombramiento de Crocompletas de ese liberal y romántico, penista de la Universidad Nacional Autóno- riodista, poeta, ensayista y novelista que ma de México, por acuerdo del entonces fue Díaz Covarrubias. Con la publicación rector José Sarukhán Kermez. en 1959 de las Obras completas de Juan Díaz Covarrubias se inauguró la colección Nueva Biblioteca Mexicana de la UNAM y, a la par, se conmemoró el centenario de la fatídica y temprana muerte del autor.

Sobre Riva Palacio publicaría doña Clementina, en 1979, la conocida antología titulada justamente Vicente Riva Palacio. Antología, dando cuenta de la vasta obra escrita de dicho autor, que incluyó teatro, novela, ensayo y cuento

Doña Clementina también dedicó tiempo 9

En 1985 dio a conocer Vicente Riva Palacio y la identidad nacional, y nueve años más tarde, en 1994, el libro titulado Un enigma de los ceros: Vicente Riva Palacio o Juan de Dios Peza. Este último está basado en la polémica obra de Riva Palacio titulada Los ceros, en la que vertió controvertidas semblanzas sobre personajes de su época. Fue precisamente a don Vicente a quien dedicó su discurso de ingreso a la Academia Mexicana de la Historia, en un texto que más que escrito fue “bordado”, como decimos coloquialmente, bajo el títu10

lo de La novela histórica de México.

Clementina Díaz y de Ovando ingresó a dicha Academia en 1974, para ocupar el sillón número cinco. Lo hizo a lo largo de 38 años, hasta su fallecimiento en 2012. A su ingreso, tal como se acostumbra, le dio la bienvenida uno de los académicos de número que, en su caso, fue don Miguel León -Portilla, quien en su discurso la calificó como “maestra del bien decir”.

Clementina Díaz y de Ovando tuvo tres pasiones: la UNAM, el siglo XIX y la novela histórica representada en la figura y obra del que calificó de “escritor y soldado”, “gran liberal”, “historiador y político”: Vicente Riva Palacio. Sobre esas tres pasiones, por ellas y para ellas, investigó, enseñó y difundió generosamente todo aquello que logró averiguar, identificar, analizar.

A esa vasta obra se suman los múltiples artículos, ensayos, prólogos, ediciones, reseñas y notas bibliográficas que publicó tanto en México como en el extranjero.

En resumen, Clementina Díaz y de Ovando fue una destacada académica, cuya obra es importante que sea conocida por las nuevas generaciones de historiadores y de lectores interesados particularmente Exploró a profundidad las fuentes hemeen el siglo XIX mexicano, a través de la rográficas. Del trabajo constante en ellas, vida de la primera mujer que ocupó un y de su cariño por México, surgieron pusillón en la honorable Academia Mexicablicaciones como Crónica de una quimena de la Historia. ra. Una inversión norteamericana en 1879, que publicó en 1989, y Memoria de un debate (1880): la postura de México https://relatosehistorias.mx/ frente al patrimonio arqueológico nacionuestras-historias/clementina-diaz-y-denal, que vio la luz en 1990. ovando-la-maestra-del-bien-decir

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(Londres,

1608 - id., 1674) Poeta inglés. Su que en 1644 publicara la Areopagítica, en padre, un notario apasionado por la músi- defensa de la libertad de expresión. ca, le animó a estudiar las lenguas clásicas, el hebreo y el italiano. Tras una estancia en Cambridge, abandonó la carrera eclesiástica y se retiró en casa de sus padres.

En 1638 emprendió un largo viaje por Francia e Italia, donde conoció a Galileo, pero los acontecimientos políticos de su país, donde se había declarado la guerra civil, le hicieron regresar al cabo de un año. En su patria se vio envuelto en cuestiones teológico-políticas, a las que respondió con polémicos opúsculos en los que defendía un puritanismo a ultranza.

En 1642 se casó con Mary Powell, una joven de diecisiete años que lo abandonó al poco tiempo debido a la férrea austeridad del régimen doméstico. Milton reaccionó con una serie de escritos en los que se manifestaba partidario del divorcio y que le ocasionaron problemas con la censura parlamentaria, hecho que motivó

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Antimonárquico y adscrito al sector radical, por un tiempo abandonó la poesía y ocupó el cargo de secretario del Comité de Asuntos Exteriores del gobierno de Oliver Cromwell. Luego, con la restauración monárquica, se vieron frustrados todos sus ideales políticos y, por otra parte, su ceguera era ya total. Se retiró de la vida pública y dedicó los últimos años de su vida a la poesía.

Finalmente escribió la epopeya que siempre había soñado, El Paraíso perdido (1667), la más lograda poesía cristiana heroica y una de las obras cumbre de la poesía inglesa de todos los tiempos. En 1671 publicó El Paraíso recobrado, de inferior valor literario, y la tragedia Sansón agonista, con la que se cumplió su deseo renacentista de restaurar la tragedia griega. Milton fue un humanista cristiano que consiguió armonizar en sus obras la experiencia vital con la meditación y la disciplina moral y artística.

https://www.biografiasyvidas.com/ biografia/m/milton.htm

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Odysséas Elýtis Odysséas Elýtis, el poeta que exalta la lu- donar la carrera de derecho cuando estuminosidad del universo. diaba en la universidad, porque lo suyo fue siempre la literatura.

Con la llegada de la década de los 30, Odysséas Elýtis se integra en los poetas jóvenes griegos, toda una generación que recoge las nuevas tendencias europeas, y buscan un lenguaje literario proOdysséas Elýtis, el poeta de la luz nació pio partiendo del Surrealismo. Publicó sus en Heraclión, en la isla de Creta de una primeros poemas en 1935, en la revista familia procedente de la ciudad de MitileLas nuevas letras. Ya entonces destaca ne, en la antigua isla de Lesbos, en el lupor su originalidad al centrar su obra en minoso mar Egeo. Creció entre su Creta la exaltación de la luz, la diafanidad del natal y Atenas, su tierra de adopción viajó paisaje y la presencia del mar Egeo. Una junto a su familia por Europa y se gastó lírica que se distingue por la ausencia de todo el dinero que caía en sus manos en recursos mitológicos y la búsqueda del libros. Su vocación poética le hará abanConocido como el Poeta de la Luz por el rol de ésta en su poesía, Odysséas Elýtis nació en Heraclión, Grecia, el 2 de noviembre de 1911.

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Nuestro poeta fue un referente poético y cultural en Grecia no sólo por la grandeza de su obra sino porque acercó a otros autores universales al mundo griego al traducir sus obras. Combatió en el frente albanés durante la Segunda Guerra Mundial y, en el 48, viajó de nuevo a otros países de Europa residiendo en Suiza y París y visitando también España, lo que le permitió relacionarse con los artistas y creadores más emblemáticos del S.XX -Picasso, Matisse, Camus, Miró, Breton…-.

inocencia, los colores con los que el poeta exalta la luminosidad del universo. Vivió y creó entre dos mundos, entre las vanguardias europeas del S.XX y la imponente tradición griega de ahí que su obra sea de una riqueza infinita y merezca una lectura cercana. Hoy se cumplen 106 años de su nacimiento y lo celebramos recordando algunas de las cosas que dejó dichas.

https://loff.it/society/efemerides/ odysseas-elytis-poeta-biografia-citas-frases -celebres-168021/

En 1979 Odysséas Elýtis recibió en Premio Nobel de Literatura por su poesía, que teniendo como fondo la tradición griega, pinta con fuerza sensible y creadora y sagacidad intelectual la lucha del hombre moderno por la libertad y la creación.

La luz es un referente fundamental en su lírica. Esa luminosidad se asocia frecuentemente al color en sus poemas. Así el blanco, el verde claro y el azul celeste son términos frecuentes, los colores del alba, el cielo y del mar, de la infancia y de la

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Francisco I (1494-1547) es conocido por ser el soberano del Renacimiento. En su época se desarrollaron los castillos del Loira, y Francia conoció a Leonardo Da Vinci y su Gioconda. En esa época, el Castillo del Louvre iniciado por Carlos V se demolió y se reconstruyó. Se instalaron espacios de recepción para ejercer el poder. Catalina de Médici (1519-1589) también hizo construir el Palacio de las Tullerías. Luego llegó el rey Enrique IV (1553-1610), que hizo construir una gran galería entre el Palacio del Louvre y el Palacio de las Tullerías para circular entre el lugar de poder y sus apartamentos. La modernización que se puso en marcha en el Louvre se completaría recién durante el reinado de su nieto Luis XIV. Este le confía entonces la refacción del jardín a André el Nôtre, que luego se ocuparía de los trabajos de Versalles.

Los inicios del Museo del Louvre Mientras la corte del Rey Sol se instalaba en Versalles, el Palacio del Louvre era ocu-

pado por nobles, intelectuales y artistas que lo tomaban como su residencia. Estos últimos le presentaron al rey la propuesta de un proyecto de museo. A Luis XVI le encantó la idea y comenzó los trabajos de acondicionamiento. La Revolución Francesa precipitó la inauguración de la Gran Galería para el público. Allí se exponían las obras de las colecciones reales. Las colecciones crecieron con los años a partir de confiscaciones y victorias militares. Donaciones privadas le ofrecían también al Louvre la oportunidad de adquirir nuevas piezas. Mientras vivía en el palacio de las Tullerías, el emperador Napoleón Bonaparte (1769-1821) convirtió al Louvre en un gran museo con la ayuda de su primer director, Dominique Vivant Denon (1747-1825). Este organizó las colecciones.

Más tarde, Carlos X (1757-1836) hizo construir una nueva galería a lo largo de Rivoli, paralela a la construida por iniciativa de Enrique IV.

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Allí se crearon los departamentos de antigüedades griegas y egipcias bajo la denominación Musée Charles X (Museo Carlos X). Durante el Segundo Imperio, el Louvre adquirió la forma que conocemos hoy. Él hizo construir dos cuerpos de edificios que rodean al Patio Napoleón, donde hoy se encuentra la Pirámide del Louvre. Se acondicionaron nuevas salas para el Museo del Louvre, que tenía oficinas para los ministerios, y se instalaron establos. Los trabajos se extendieron hasta las Tuillerías, que Napoléon III quería renovar, para lo cual primero se debía destruir la galería ubicada a lo largo del Sena. Lamentablemente, ese proyecto no se llevó a cabo debido a los acontecimientos de la Comuna durante los cuales se incendió el Palacio de las Tullerías.

renovación del Museo del Louvre y su reacondicionamiento se confiaron al arquitecto Ieoh Ming Pei. Esos trabajos permitieron, entre otras cosas, la construcción de las pirámides y la ampliación de la entrada principal con el Carrusel del Louvre.

El museo más grande del mundo abría entonces sus puertas para públicos nuevos.

Los últimos grandes trabajos que marcaron al Louvre fueron los del acondicionamiento del Patio Visconti para instalar allí el departamento de Artes del Islam.

En 2014, el Museo del Louvre recibió a más de 9 millones de visitantes, de los cuales tres cuartas partes eran extranjeros. Ese éxito convirtió a este palacio en uno de los lugares más visitados de París.

El Gran Louvre

En 1981, François Mitterrand fue electo presidente de la República Francesa. La

https://www.pariscityvision.com/ es/paris/museos/museo-louvre/louvrepalacio-convertido-museo

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(Sun Prairie, 1887 - San Vicente de Santa Fe, 1986) Pintora perteneciente a la Escuela Preciosista americana. Su infancia y adolescencia transcurrieron en un entorno rural. En 1905-1906 estudió en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, bajo la dirección de John Vanderpoel.

1916. Éstas impresionaron a Stieglitz, que organizó su primera exposición individual en 1917; al año siguiente, O'Keffe volvió a Nueva York y se unió al grupo de artistas de vanguardia que se reunían alrededor de la galería 291. En 1924 se casó con Alfred Stieglitz.

En 1907 se trasladó a Nueva York, donde siguió las clases de la Art Student League y conoció el arte europeo (Rodin y Matisse) a través de sus visitas a la galería 291 de Stieglitz. En 1912 estudió en la Universidad de Virginia en Charlottesville.

Decidida a dar expresión visual a sus emociones, hizo abstracciones basadas en motivos naturales, durante los años 1915 y

pinturas de flores ampliadas a una escala gigante, como Black Iris de 1926. A partir de 1920 pintó en series, como las seis versiones de Jack-in-a-Pulpit de 1930. En 1929 visitó por primera vez Nuevo Méjico, donde acabará viviendo a partir de 1946 (año de la muerte de Stieglitz).

Sus obras preciosistas más conocidas son vistas de las calles de Nueva York desde la ventana de su apartamento, en el piso treinta y tres, del Shelton Hotel.

Sus obras más conocidas son las grandes 18

Durante los años treinta y cuarenta, amplió su repertorio de imágenes y pintó huesos y cráneos de animales, paisajes de Nuevo Méjico o su casa de abobe.

En 1953 visitó Europa por primera vez y empezó a viajar mucho; los viajes en avión le aportaron nuevas imágenes: rascacielos con nubes y vistas aéreas del territorio. Ganó numerosos premios y realizó exposiciones en los Estados Unidos.

Su primera retrospectiva fue organizada por el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1970. Seis meses después, se quedó parcialmente ciega y dejó de pintar, hasta que su asistente y amigo Juan Hamilton la convenció para que retomase su trabajo en 1975, aunque hizo pocas obras hasta su muerte.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/o_keeffe.htm

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(Donato

di Betto Bardi; Florencia, 1386 Jorge, su primera obra famosa, de la que id., 1466) Escultor italiano. Junto con los Giorgio Vasari afirmó: «Posee el maravilloarquitectos Leon Battista Alberti y Filippo so don de moverse dentro de la piedra».

Brunelleschi y el pintor Masaccio, Donatello fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Su formación junto a Lorenzo Ghiberti le dejó un importante legado técnico, pero casi ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos desarrolló un estilo propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento.

Su revolucionaria concepción de la escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenzó esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluyó en 1436 con el llamado Zuccone. A esta serie pertenece también el San

Tras asociarse con su aprendiz Michelozzo, Donatello emprendió a partir de 1427 la realización en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que esculpió en relieve el tema de la Asunción de la Virgen.

Poco después, la tumba de Baldasare Coscia para el baptisterio de Florencia permitió al artista dar sus primeros pasos en el difícil arte de la fundición en bronce.

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El viaje a Roma que realizó el escultor hacia 1430-1432 condicionó de manera decisiva toda su producción posterior, ya que le brindó la oportunidad de conocer en directo el arte de la Antigüedad. A su regreso a Florencia comenzó la famosa Cantoría para la catedral, en la que recreó libremente algunos de los motivos clásicos admirados en Roma. Poco posterior es su escultura exenta más famosa, el David en bronce, comparable en ciertos aspectos al San Jorge de su etapa anterior.

En la misma ciudad obró el retablo mayor del santuario de San Antonio, en el cual combinó siete estatuas y cuatro relieves, en una disposición que fue modificada en el siglo XVI. En estos relieves, que representan los milagros de San Antonio, son por igual magistrales el sentido dramático y la organización del espacio. Donatello volvió en 1454 a Florencia, donde esculpió sus obras de mayor fuerza emocional, en las que trabajó las posibilidades expresivas de la deformación. A este período corresponden Judit y Holofernes y la sublime María Magdalena, en madera. Aunque no tuvo un heredero directo, Donatello influyó de forma decisiva en la escultura florentina hasta comienzos del siglo XVI.

En 1443, el artista se estableció en Padua, seguramente después de haber recibido el encargo de esculpir la estatua ecuestre del Gattamelata, la primera de tamaño natural desde la Antigüedad. Realizada al estilo del Marco Aurelio romano, posee la fuerza expresiva característica de sus eshttps://www.biografiasyvidas.com/ tatuas anteriores, una fuerza que se biografia/d/donatello.htm transmite también al caballo, representado con brío y vitalidad.

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Pocas obras artísticas están tan envueltas en un halo de miste-

proféticamente- el aria «Morir! tremenda y hechos sobrenaturales como «La Fuer- cosa za del Destino», de Giuseppe Verdi (1813 – 1883). Desde su estreno en San Petersburgo en 1862, muchas de sus puestas en escena han estado a merced de hechos funestos. rio

¡El más conocido es el ocurrido en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 1960, cuando el afamado barítono Leonard Warren murió en escena a causa de una hemorragia cerebral luego de cantar -

Santiago, por ejemplo, hace 60 años que no se reponía esta ópera. Fue una larga omisión que termina este 15 de abril cuando el título número 24 de la producción verdiana vuelva a nuestro principal teatro lírico.

Maldiciones en tierra española «La Fuerza del Destino» nace como un encargo del Teatro Imperial de San Petersburgo al maestro italiano. Verdi ya esEn muchas de las representaciones de «La taba en la cincuentena y totalmente conFuerza del Destino» a lo ancho del mundo, solidado como el gran compositor de la las crónicas hablan de accidentes, tropie- época. En su producción operática se conzos materiales, y lo más inquietante, no taban “La Traviata”, “Rigoletto”, “El Trovapocas muertes. Por lo mismo, muchos dor”, “Simón Boccanegra” y “Un baile de teatros de ópera no son muy proclives a máscaras”, por citar cinco obras embleprogramarla. En el Teatro Municipal de máticas.

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“La Fuerza del Destino” está basada en un drama del español Ángel de Saavedra, Duque de Rivas, autor al que hasta hoy se le considera como destacado representante del Romanticismo hispano.

borador, Francesco Maria Piave, autor del texto que ya musicalizado se estrenó en el hoy Teatro Mariinsky a fines de 1862, en una jornada precedida de no pocos infortunios (¿el inicio de la maldición?). La recepción no fue buena, por lo que Verdi encargó a Piave ciertas modificaciones, encargo que este no pudo finalizar ya que la muerte lo sorprendió en plena faena (¿otro mal augurio?), por lo que la tarea recayó en Antonio Ghislanzoni, quien escribió el libreto definitivo que se estrenó a comienzos de 1869 en La Scala de Milán y que corresponde a la versión que hoy podemos apreciar tanto en grabaciones como en representaciones.

En sí esta ópera es una obra de tinte inequívocamente trágico, que relata los infortunios de Leonora de Vargas y Don Álvaro; ella es hija del Marqués de Calatrava y él un noble inca, según se afirma, afincado en la Sevilla del siglo XVIII (una nota exótica de la pieza). Don Álvaro mata por accidente al padre de Leonora, quien muere maldiciendo a su hija. Desde ahí en adelante, los hechos separan a los amantes. Él adopta una nueva identidad y se enrola en el ejército; ella se retira a vivir a una ermita. En el intertanto, Don Carlos, hermano de https:// Leonora, los busca para vengar la todalacultura.org/2019/04/07/lamuerte del padre. fuerza-del-destino-lo-que-hay-quesaber-para-disfrutar-esta-opera-queregresa-a-chile-tras-60-anos/ Verdi confió el libreto a su mejor cola-

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http://tessabarlo.bubok.es/ http://www.tessabarlo.com/ http://pensamientosdetessabarlo.blogspot.com http://tessabarlo-literatura.blogspot.com/ https://www.amazon.es/s?i=stripbooks&rh=p_27% 3ATessa+Barlo&ref=dp_byline_sr_book_1

Tessa Barlo nace a partir de entrar en el mundo literario y con el primer libro de poesías. En 2009 Teléfono: 699.053.118 Correo electrónico: Tessabarlo@hotmail.com HTTP: www.tessabarlo.com

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