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Entrevista a YAGO BRUNA
YAGO BRUNA
Quem é Yago?
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Cada dia me custa mais saber quem sou, mas vindo à tona, diria que sou uma pessoa calma, solitária e familiar. Gosto de história, arte, esportes, natureza e, acima de tudo, fotografia. Trabalho diariamente (sem exceção), mas não sou obcecado por dinheiro ou posses. Eu me apaixono e me emociono facilmente, principalmente com as pequenas coisas da vida. Também gosto de viajar, mas quase sempre procuro realizar isso por estradas secundárias à procura de um luxo que não brilhe. Meu luxo persegue o estilo Wabi-Sabi (conceito japonês, muito utilizado na arquitetura, que remete à beleza originária das ações do tempo, da imperfeição e impermanência constantes da vida e das coisas) com luz natural e controlada, madeira, cerâmica, cores terrosas e ligeiramente saturadas.
Quais são suas inspirações? Minhas inspirações são infinitas. Durante 14 anos trabalhei como diretor de criação em uma agência de publicidade e lá, junto a meus anos de estudo na universidade, aprendi que a criatividade é um processo mental que serve para resolver problemas. Todos esses processos são baseados em 99% de inspiração e 1% de expiração (comumente chamado de “estalo criativo” ou “eureka”). Sabendo como a mente funciona, é vital inspirar-se na arte, na música, na história ou na natureza. Para nós que amamos a fotografia, a natureza é uma grande fonte de inspiração, principalmente porque nela descobrimos como se comportam as cores, a luz, o contraste, as emoções.
Que caminhos você percorreu para chegar à fotografia? Não tenho muita memória de curto ou médio prazo, mas tenho memória sensorial. Isso me ajudou a direcionar meus estudos para assuntos mais artísticos. Na universidade consegui uma bolsa internacional em criatividade e isso gerou um “clique” nos meus estudos para me aprofundar no assunto. Acabei em uma agência de publicidade gerindo equipes, mas há 5 anos descobri a fotografia e isso virou a minha vida pessoal e profissional do avesso.
Você é um fotógrafo versátil. Fotografa viagens, restaurantes, hotéis, casamentos, moda. O que te motiva a trabalhar em tantos contextos? Você não sabe o quanto tenho dificuldade em saber que tipo de fotógrafo eu sou. Mas no ano passado percebi que quem ama fotografia não pode se fixar em nenhum estilo. Ou seja, você pode realizar fotografia de casamento, mas não se tornar um fotógrafo somente de casamento quando você pode ser um fotógrafo de tudo. Explicando melhor, se você realmente ama fotografia, ama a luz e ama emoções. É por isso que eu não recomendaria a ninguém a se rotular a qualquer estilo. Dificilmente você vai me ver na rua sem minha câmera porque eu sempre tenho os olhos bem abertos para o que possa se conectar comigo. Quantas vezes você foi para a rua ou metrô e alguém roubou sua atenção e você quis capturar sua luz?
Em que eles se diferem? Se tivesse que escolher apenas um estilo, qual você escolheria e por quê? Como eu sabia que queria ser “fotógrafo de tudo” , descobri que todo mundo é igual. De momento, não quero fixar em nenhum estilo porque a luz e as emoções estão por toda parte. Posso me emocionar tanto com uma xícara de café na janela de um refúgio no alto da montanha ou com um casal de noivos entrando pela porta de uma igreja.
Como você consegue manter sua marca pessoal em cada um dos trabalhos? Onde está o segredo? Na preparação, na luz ou na edição? Navegamos nas redes sociais e, às vezes, ficamos com inveja de ver como alguns fotógrafos trabalham. Há até momentos em que você observa o trabalho de um fotógrafo e, embora não goste de seu estilo, cor ou edição, uma espécie de inveja corre em suas veias ao observar que essa pessoa é sempre fiel à sua marca pessoal. Mas você já se perguntou se um estilo muito marcado pode se tornar uma “jaula criativa”? Quem sabe se os fotógrafos que você tanto admira sonham em fugir de seu estilo pré-definido? A chave está na evolução do artista. Observe a genialidade de Picasso. Quantos estilos foram trabalhados durante a sua vida? Tenho certeza que se você vir uma de suas obras saberá ser sua, independentemente de ser o palco do cubismo, do surrealismo, do expressionismo, do neoclassicismo, etapa azul, rosa ou preta. Como isso é possível? Realizou tudo com paixão. Por isso, convido você a construir sua marca pessoal gradualmente e sempre com autocrítica. Não fique satisfeito com a sua fotografia, nem com o seu estilo e procure mais uma reviravolta para descobrir onde você pode melhorar ou onde você tem fracassado. Eu, por exemplo, nunca estou satisfeito com minhas fotos. NUNCA!
Com que luz e equipamentos você trabalha? A luz que uso é a que nos dá a natureza, a luz natural. Mas gostaria de esclarecer que a luz não é apenas aquela que irradia do sol. A luz pode ser um objeto, um sorriso, um olhar, um gesto. Basta manter os olhos bem abertos para saber quando é a hora certa. Meu equipamento é diversificado. Acabei de mudar para o mundo das mirrorless com a Canon R6, mas tenho paixão pelas DSLRs e em editoriais e casamentos sempre uso a Canon 5D Mark IV. As objetivas são melhores se forem lentes fixas e se só pudesse levar uma lente para uma ilha deserta, eu levaria a Canon EF 24-70MM F2.8L II USM. Minhas lentes fixas são: - Canon EF 35MM F1.4L II USM - Sigma 24MM F1.4 DG HSM - Sigma 50MM F1.4 DG HSM Art
Sabemos que você tem uma empresa de retiros fotográficos que leva pessoas a fotografar na natureza. Conte-nos um pouco mais. O que há de tão especial nesse tipo de experiência?
Estamos acostumados a participar de cursos de fotografia e assistir tutoriais na internet ou no YouTube. Não vou negar que existam tópicos e cursos muito interessantes e proveitosos, mas é impossível dominar a fotografia sentado em um sofá. Por isso não dou cursos de fotografia, ofereço retiros fotográficos @secret _ spot _ retreats para “conectar-se com a luz” . Para isso, é preciso sair de casa e ver como ela se comporta e evolui. Com diferentes exercícios práticos, ensino como capturá-la sob o domínio do triângulo de exposição (velocidade, ISO e abertura). Só com isso e muita, muita, muita prática, qualquer um consegue dominar a fotografia para criar seu próprio estilo! Porque o estilo de um fotógrafo não se cria na edição. Se você é uma pessoa que pensa que editar uma foto vai resolver tudo, algo está errado e você precisa vir comigo para o retiro. Para encerrar, conte-nos, qual foi a viagem/experiência que mudou sua fotografia? Se você pudesse viajar para um lugar agora, para onde iria? O que você colocaria em sua mochila? Meu ranking de memórias como fotógrafo são Islândia, Marrocos ou Bretanha. Ao nível de experiência, é mais difícil decidir por uma em particular. Diria que fico feliz por ter um momento de luz em cada viagem. No meu vision board tenho vários destinos como Mongólia, Escócia ou Romênia. Eu também adoraria viajar para países que terminam em “estão” (Afeganistão, Paquistão, Cazaquistão, Uzbequistão, Tajiquistão...), mas não é fácil viajar até eles e veremos se um dia eles se tornarão realidade. Minha melhor companheira de viagem não pode faltar na minha mochila: Carolina Ferrer.
Recomendação: que conselho você daria para quem quer trabalhar com fotografia atualmente. Se você quer usar sua fotografia para ganhar seguidores nas redes sociais, pare de ler porque não vou poder te ajudar. Mas se o que você quer é começar em um nível profissional ou dar um passo adiante, eu diria para você aceitar qualquer emprego. Comecei a oferecer meus serviços gratuitamente para criar um portfólio e marcar as marcas que colaboraram comigo. Outra coisa que funcionou para mim, foi fazer editoriais de minhas próprias viagens. Você pode elaborar uma boa história das suas férias! Você só precisa de um conceito ou ideia que reúna sua linha criativa (monumentos, pessoas, animais e plantas, trajes de banho, fundo do mar...)
WWW.YAGOBRUNA.COM
