Entrevista a MARTA MAURI

I R U A M A T R A M

S N E G A I V E S E T N A R U A T S E R : A C I N C É T

Quando realizamos uma viagem, sempre procuramos os melhores restaurantes para experimentar a comida local. O papel da fotografia gastronômica é muito importante neste setor. Com tanta concorrência no mercado, temos que nos destacar entre tantos. Para isso é preciso ter boas fotografias capazes de prender a atenção e nos fazer salivar.

Mas não é tão simples tirar boas fotos em um restaurante. Por isso, nesta edição da ABOUT tivemos o prazer de entrevistar Marta Mauri, uma das fotógrafas mais importantes da Espanha e do exterior. Ela nos conta todos os seus segredos, onde buscar inspiração para elaborar um projeto para tirar as melhores fotos em uma sessão.

Quem é Marta Mauri? O que é a Kema Food Academy? Olá, eu sou a Marta, diretora de arte e fotógrafa especializada em gastronomia, em simultâneo, food stylist e produtora de objetos. Sou apaixonada por luz natural e adoro contar histórias com minhas imagens, principalmente quando a comida é protagonista. Comecei muito jovem com design e fotografia. Durante a minha carreira trabalhei em vários estúdios e agências de publicidade. A última, durante vários anos, foi a Mcann Erikson, onde descobri a minha paixão pela área da fotografia de alimentos trabalhando com muitas marcas do setor. Após esta etapa fundei em 2014, o meu estúdio fotográfico, Kema Food Culture, onde deixo em rédea solta toda a minha criatividade, tanto para os meus projetos pessoais como para os meus clientes do setor.

O que mais gosto é criar imagens que contem uma história, que tenham impacto visual e que as pessoas queiram comprar. Adoro luz natural e é por isso que a uso em muitos dos meus trabalhos, dando à minha fotografia aquele toque de realidade que automaticamente atrai você para a cena e a comida. Adoro trazer o extraordinário para fora do comum. Em 2015 fundei a Kema Food Academy com o desejo de ensinar todo o meu conhecimento sobre fotografia de alimentos e criar uma comunidade. Quando descobri meu papel como professora e tudo o que podia fazer para ajudar outros fotógrafos e criativos a melhorar suas imagens e, consequentemente, seus negócios ou produtos, um novo mundo se abriu diante dos meus olhos. Há uma frase que adoro que diz: “O segredo do crescimento pessoal é ajudar os outros a crescer ” . Não sei de quem é, mas acredito firmemente nela.

Como você começou a realizar fotografia para restaurantes? Quando abri o meu estúdio, tive a ideia de trabalhar para diferentes tipos de clientes do setor gastronômico, não só para marcas e seus produtos, mas também para editoras e, claro, restaurantes. Logo alguns restaurantes de Barcelona entraram em contato comigo para tirar fotos de seus pratos e projetos gastronômicos e gradualmente fui ficando mais conhecida no setor. Assim, ao longo do tempo, pude trabalhar para muitos restaurantes tanto na minha região como em outras cidades e países. Adoro obter imagens que reflitam a realidade de cada restaurante, seu ambiente, equipe e principalmente seus pratos e conceito gastronômico. Eu realmente gosto de colaborar com pessoas que se preocupam e trabalham em seus projetos com amor por si mesmas e por seus clientes.

Como você se organiza para fazer um projeto de restaurante? A primeira coisa é definir com o cliente quais são suas necessidades. Qual será o volume de imagens a serem feitas e qual o estilo. É muito importante saber o que cada projeto quer expressar, qual é o seu estilo visual, cores predominantes e tipo de receitas que fazem. Portanto, o trabalho anterior é muito importante para se chegar a um bom resultado. Eu sempre digo aos meus alunos para fazerem ao cliente quantas perguntas forem necessárias para definir tudo antes de fotografar. . Assim, no dia da sessão você pode estar com tudo bem claro para que o dia flua em harmonia e possamos aproveitar, tanto o fotógrafo quanto o cliente.

Qual equipamento você costuma levar para uma sessão? Todas essas questões que falei anteriormente nos ajudarão a decidir sobre todo o equipamento que teremos que levar para a sessão com o nosso cliente. Muitas vezes, se posso, ealizo uma visita prévia ao espaço para ver em quais áreas podemos trabalhar, para decidir se usaremos luz natural, luz artificial ou

ambas, dependendo dos diferentes espaços do restaurante. Sempre que posso, se o local tiver boa luz natural, uso para a maioria das fotos, mas se não, sempre carrego luz artificial comigo, geralmente um flash.Costumo usar esquemas de iluminação diferentes dependendo do resultado que quero, sendo às vezes luz mais suave, outras, luz forte e direta. Assim, eu costumo ir para a sessão com equipamento para poder realizar qualquer estilo. Para restaurantes costumo usar lentes fixas e zoom dependendo do espaço e do estilo da fotografia. Gosto de levar minha lente 35 mm 1.4 da linha Sigma Art, que uso tanto para grandes cenas de mesa quanto para fotos de pratos, pois tem uma definição ótima. Eu também costumo carregar minha Tamron 35-150 mm com a qual tiro fotos mais dinâmicas ou onde preciso de uma lente mais versátil. E costumo levar uma lente macro para fotos mais especiais ou mais próximas da comida.

Com que iluminação você trabalha e por quê? Sou uma amante da luz natural, então como já disse antes, uso sempre que posso porque adoro o resultado. Quando não posso usar, normalmente trabalho com flash, costumo usar equipamento leve e confortável, pois não gosto de ficar sobrecarregada com muitas coisas e não acho necessário. Às vezes, trabalho direcionando o flash em uma superfície clara para rebater uma luz mais difusa e suave para a cena e outras vezes trabalho com softboxes diferentes dependendo do resultado que quero, moldando a luz ao meu gosto.

Prefiro trabalhar com flash do que com luz contínua e também costumo usar equipamento de tamanho pequeno porque as cenas que são normalmente trabalhadas não são muito grandes e às vezes os espaços também não são. Cada restaurante é um mundo, então você tem que estar preparado para usar seu equipamento de diferentes maneiras e assim se adaptar à realidade do lugar. Para você, quais são os prós e contras da fotografia para restaurantes. Os prós e contras, neste caso, estão mais relacionados às pessoas com quem você trabalha do que ao próprio ato de fotografar uma cena. É por isso que o trabalho anterior é tão importante para não haver surpresas no dia da sessão e para que todos fiquemos felizes com a sessão. Sempre busco garantir que o resultado seja o melhor possível e eu possa colocar em meu portfólio, mas é claro que muitas coisas vão depender mais de fatores externos do que de mim mesma, se você tiver certeza de como faz o seu trabalho. Pessoalmente, gosto muito de trabalhar para restaurantes. Procuro escolher bem os projetos e dar o meu melhor para que tudo corra bem e tenhamos um bom dia. Você sempre tem que ser honesto com os clientes e deixar claro até onde pode ir com o seu trabalho, quantas imagens podem ser obtidas em uma sessão e não se deixar levar por pedidos impossíveis, como clientes que pedem para você tirar centenas de fotos em 4 horas. Muitas pessoas nunca contrataram ninguém para fotografar seus pratos e espaço e não sabem como é feito esse tipo de trabalho. De nossa parte, devemos educar o cliente e ter clareza do processo para que tudo fique perfeito.

Que tipo de fotografia o cliente costuma solicitar? (Pratos, fotos do local ou ambos) Depende de cada cliente. Há muitos que querem apenas fotos dos pratos, já possuem fotos do espaço e da equipe de trabalho, pois estão no setor há anos e já trabalharam com outros profissionais. Por outro lado, em projetos bastante novos, costumam pedir um pouco de tudo, pratos, instalações, funcionários e clientes em modo de consumo, por exemplo. Cada cliente tem necessidades diferentes. Muitos entram em contato comigo e não são muito claros sobre o que querem, então eu os ajudo a definir suas necessidades. Outros, por outro lado, podem vir por meio de uma agência de marketing ou comunicação e já fica bem claro o estilo que querem e a quantidade de fotos a serem tiradas. Em geral, você tem que estar pronto para fazer um pouco de tudo.

Você tem muitas facetas na fotografia gastronômica (restaurantes, fotografia de rua, publicidade, etc.). Sabemos que você viaja muito e gosta de mergulhar na cultura gastronômica dos países que visita. Você acorda às cinco da manhã para ver mercados, se conectar com pessoas, entrar em cozinhas, realizar fotos para restaurantes locais e você realmente gosta de experimentar a comida local. O que essas viagens trazem para o seu trabalho/fotografia? Qual é a sua viagem inesquecível e comida favorita? Acredito que viajar é uma das minhas principais fontes de inspiração. Tudo o que vejo e como ao longo do caminho me inspira. Ver outros projetos diferentes dos que você pode encontrar em seu país, como eles são gerenciados e

exibidos visualmente, me dá uma visão diferente do setor, me ajuda e me inspira muito. Sempre que viajo procuro contatar previamente alguns restaurantes ou projetos gastronômicos que me interessam para colaborar com eles. A região que mais visitei foi o Sudeste Asiático. Conheci muitos dos seus países desde que sou amante da sua gastronomia, acho que podem ver nas minhas receitas e fotografias, mas também gostei muito do que vi e comi em minhas viagens pela América Latina. Sempre foi difícil para eu decidir qual país ou prato favorito porque adoro todos os que visitei, mas acho que de todos eles o que mais gosto são pratos de comida de rua que são picantes, com muita mistura de sabores que fazem meu paladar explodir.

Quais recomendações você tem para quem quer trabalhar com fotografia para restaurantes? Uma frase que te inspira e por quê? Minha recomendação é primeiro que eles pratiquem muito, tanto em suas casas ou estúdios, quanto em restaurantes para ganhar experiência e poder elaborar um portfólio em simultâneo. Depois disso, realizem um bom planejamento com o cliente para irem tranquilamente à sessão, que não tenham medo de perguntar tudo o que precisam saber e opinar, no final, somos responsáveis pelo resultado, por isso se virmos algo errado temos que dizer, seja o que for. Existem muitas frases que me inspiram, aliás, nos cursos deixo muitas em cada aula para inspirar meus alunos, então será difícil para eu ficar com apenas uma. Li recentemente esta frase e penso que está muito de acordo com o meu trabalho em geral e com a academia:

“Você não inspira as pessoas revelando seus superpoderes; você inspira as pessoas ajudandoas a revelar seus próprios superpoderes. ” Alexander Den Heijer

www.kemafoodculture.com