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Entrevista a CAROLE POIROT
C A R O L E P O I R O T
A B E L E Z A D A I M P E R F E I Ç Ã O
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Texto por Marta Sarrate Fotografias por Carole Poirot
Gostaríamos de começar compartilhando com vocês como Carole Poirot chegou a esta equipe. Sua fotografia representa uma joia que passou de geração em geração. Aquele anel ou aqueles brincos que sua avó deu para sua mãe e que ela deu a você. O valor monetário pode não ser alto, mas o valor sentimental é. Suas fotos passaram pelos meus olhos e pelos olhos de cada uma das pessoas desta equipe. Todas nós, em nosso estilo e intimidade, admiramos seu trabalho e seu talento.
Por fim, e antes de começar com as perguntas, gostaria de lhe dizer, que nunca vimos um varal de roupas ou bandejas usadas e assadeiras fotografadas com tanta elegância. Muito obrigada por suas amáveis palavras. Estou realmente lisonjeada. Muito obrigada por me receber, estou muito animada para responder às suas perguntas e espero que elas sirvam para conhecerem o meu trabalho.
Conte-nos como você começou no mundo da fotografia. Comecei a fotografar como passatempo quando era adolescente. Ganhei minha primeira câmera de filme quando eu tinha cerca de 15 anos e fiz alguns cursos de aprimoramento de minhas próprias fotos na escola. Eu gostaria de ter a confiança, anos atrás, para fazer disso minha profissão, mas levei muito tempo para encontrar essa confiança. Agora trabalho como fotógrafa freelancer há cerca de 10 anos e não consigo me imaginar realizando outra coisa.
Para você, um fotógrafo nasce ou é feito? O talento é inato ou é aprendido? Acredito que todos os aspectos técnicos importantes podem ser aprendidos, mas é difícil aprender a ter “o olho” . Uma ótima foto não é realizada simplesmente aplicando as configurações corretas da câmera, mas vendo a imagem em nossa cabeça, aproveitando o momento certo, vendo a composição e o enquadramento. Isso não quer dizer que coisas como composição não possam ser aprendidas, mas penso que esse sentimento visceral, o olho, essa habilidade natural de ver a diferença entre uma ótima foto e uma aceitável é algo que não pode ser ensinado.
Quando você sai para passear, você leva sua câmera com você ou prefere tirar algumas somente algumas fotos e dar um passeio? Depende de onde eu vou passear. Raramente levo minha câmera comigo quando vou passear no campo porque, embora eu ame a natureza, não é meu assunto. Além disso, não sou a melhor das caminhantes e prefiro evitar cair de cara na lama enquanto carrego minha câmera. Para caminhar na natureza, levo meu iPhone. No entanto, adoro carregar minha câmera intencionalmente para passear por Londres, por exemplo. Adoro fotografar cenas da cidade, pessoas, mercados, fotografia de rua. Posso passar horas andando pelas cidades, observando e capturando pessoas de aparência interessante.
Sobre a arte de compartilhar uma mesa e uma refeição, quem você convidaria para jantar em sua casa e o que você cozinharia? Velhos amigos, pessoas divertidas e amorosas, pessoas que conheço que adoram comida, mas não ficam obcecadas com o quão caro é. Adoro comida simples e sazonal, cheia de sabor. Eu faria um ótimo prato de massa com camarão, espinafre, pimentão, alho, tomate e raspas de
limão, um tomate fresco e salada de burrata, talvez um frango assado. Para a sobremesa, eu faria minha torta de iogurte light e morangos macerados com vinagre balsâmico e hortelã fresca ou uma grande pavlova com creme e frutas. Tudo isso servido com um rosé fresco.
Um sonho como fotógrafa ainda não realizado. Umareportagem para National Geographic.
Em relação à luz, o que você prefere, luz natural ou luz artificial? Ou ambos? Inclino-me mais para a luz natural, o brilho do sol de verão, salpicado (com as sombras das folhas) pelas folhas ou a suavidade da luz do inverno. No entanto, também trabalho com luz artificial, o que obviamente é útil no inverno, quando os dias são muito curtos.
Em sua opinião, quais são as chaves para alcançar esse frescor e espontaneidade em suas fotos? Ah, boa pergunta! Acredito que até certo ponto é sobre esse sentimento visceral e o “olho” . Trata-se de saber quando parar (com estilismo) e quando fazer a foto. É sobre permitir que uma montagem seja um pouco desordenada e imperfeita. É sobre parar quando as coisas não se encaixam, fazer uma pausa e voltar mais tarde com um novo par de olhos. Acima de tudo, trata-se de quebrar aquelas regras infames que aprendemos sobre composição e fotografia e deixar as coisas evoluírem.
Em seu site você diz “Sempre procuro criar algo bonito ao mesmo tempo, em que aceito as imperfeições” . O que é imperfeição para você? E a naturalidade, o frescor e a graça? Penso que imperfeição é exatamente o que você menciona: naturalidade, frescor e graça. Saber que nem sempre podemos controlar tudo, captar o momento natural, ver graça e beleza nas pessoas, na luz, numa cena, mesmo quando não é tecnicamente perfeita. Para mim, a perfeição extrema é chata. Não procuro isso em comida, pessoas ou lugares.
Em seu portfólio, encontramos fotos de comida, restaurantes, lugares e interiores. Qual é o processo que você segue frente a um trabalho? Você se baseia em sua inspiração ou segue um moodboard ou esboço? Desde quando? Depende do trabalho, embora na maioria das vezes eu dependa somente de uma conversa detalhada com o cliente, um brainstorming e minha intuição.
Em relação ao equipamento, você pode nos contar um pouco sobre a câmera que você usa e as lentes que você prefere para cada tipo de fotografia? Fotografo com uma Nikon D850 e uma Nikon D800 e com um iPhone 13 Pro (para mídias sociais, etc.). Gosto de manter as coisas relativamente simples, então só tenho três lentes que adoro. Uma lente zoom 24–120 mm F4, uma 50 mm 1.4 e uma Tamron 90 mm 2.8. Costumo usar muito o zoom, mas também comecei a carregar a 50 mm apenas quando saio, já que, principalmente em combinação com o corpo da câmera, é bem mais leve de carregar. Também me desafia um pouco mais ao fotografar pessoas na rua, o que é sempre bom.
Qual a importância da edição no seu trabalho? Que software você usa? A edição desempenha um papel importante na fotografia, especialmente ao fotografar no formato RAW. O pós-processamento é onde grande parte da mágica acontece, onde transformo o “negativo” (como um negativo de fotografia de filme antigo) na imagem que eu queria criar desde o início.
Acredito que nenhum fotógrafo pode prescindir de qualquer tipo de pós-processamento. Em relação ao software, quando estou em uma sessão e trabalhando online, uso o Capture One, que também uso ocasionalmente para edição. Embora costume fazer a maioria do trabalho de edição principal no Photoshop Camera RAW e no Photoshop.
Para encerrar, você pode nos contar sobre seus próximos projetos? Tenho algumas fotos de clientes que giram em torno de comida e pessoas (a melhor combinação!), bem como alguns trabalhos para uma grande casa senhorial na nossa área. Adoro a variedade e cada cliente é diferente. Não consigo me imaginar realizando outra coisa. Incentivamos você a seguir e curtir o trabalho de Carole através de suas redes sociais. Você pode contatá-la através do site: www.carolepoirot.com, Instagram: @carole.poirot ou Pinterest: @carolepoirot
