REVISTA MENSUAL AÑO 8· No 100 Mayo 2019 BILINGUAL EDITION
Artisan Mexican Women
72 Aniversario de Restaurante Fritz 72 Anniversary of Fritz Restaurant Artista mexicana Ofelia Murrieta Mexican artist Ofelia Murrieta
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Contenido Summary
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Especial
Mirada Por 26 Una A look at
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Soy Mexican@
28 Mercados Markets
Artisan women
I am Mexican
Todito 16 Mapa The graphic guide to downtown
29 Cultura Cultural recommendations
20 Sabores Gastronomic
recommendations
Mujeres artesanas de México
Editorial Editorial
Mujeres y mamás
Directorio Staff
Dirección General
Heriberto Hernández
Dirección de Arte y Editorial
Jorge Isaac Guerrero
Dirección de Mercadotecnia
Talina Gutiérrez
Ilustración
Humberto Vega
Contenido Histórico
Óscar Javier Quiroz
Contenido Educativo
Martha Palma
Este mes de Mayo celebremos junto a ellas.
Colaboración Internacional
Susana Cifuentes
Coordinación de Ventas
Gustavo Barrientos
Women and moms
Publicidad
Jorge Sánchez
Mexican mothers, indigenous or mestizo, rural or city dwellers,
Fotografía
Las madres mexicanas, indígenas o mestizas, rurales o citadinas, al tiempo que alimentan a sus hijos, les cuentan historias, les enseñan a caminar, a hablar, a honrar a sus muertos y a relacionarse con su familia y gente que les rodea, por lo tanto, son reproductoras de dichas manifestaciones e identidades.
Laura Godínez Christian Manuel Soriano Shutterstock
while feeding their children, tell stories, teach them to walk, talk, honor their dead and relate to their family and people around
Creativa en Festivales
Berenice Itzel Falcón
them, so therefore, they are reproducers of said manifestations and
Servicio Social
Aída Gallardo
identities. This May we celebrate together with them.
Universidad CUDEC
Vanesa Luna
Todito Centro, Plaza San Juan 17-J, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc, CDMX
(55) 5510-2502
@ToditoCentro
Todito Centro es una publicación mensual editada por Sociedad para el Desarrollo Educativo Prospectiva S.A. de C.V. Título con reserva exclusiva otorgada por la Dirección General de Derechos de Autor según registro número 04-2016-060117341600-102. Número de Certificado de Licitud de Contenidos en trámite. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa por escrito de su autor. Sociedad para el Desarrollo Educativo Prospectiva S.A. de C.V. no se hace responsable de los concursos, ofertas, especiales, cupones, descuentos y otros ofrecimientos hechos por nuestros anunciantes. El cumplimiento de ellos es responsabilidad exclusiva del propio anunciante. Distribución gratuita. Impresa en México por Litográficos Durán. Tel. 5758 9728. Mayo 2019. Editor responsable: Heriberto Hernández. Mayo / May · 2019
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Mexicanas que inspiran Por Martha Palma
El 10 de mayo, día que en México se festeja a las madres mexicanas, Todito Centro, les hace un pequeño homenaje a las madres artesanas que resguardan en sus manos la tradición milenaria de textiles, de cerámicas, de bordados, de joyerías, entre otras manifestaciones, así como a sus distintos proyectos que cuidan, impulsan, reinterpretan y, que las empoderan y dan voz a estas grandes mujeres. En México, la diversidad artesanal y su trabajo desde siempre ha estado muy ligada a las mujeres; hoy en día, en su mayoría las artesanías están realizadas por mujeres. De acuerdo con el Instituto de Estadística
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Todito Centro / The guide to the Heart of Mexico City
y Geografía (INEGI), en México existen 12 millones de personas que realizan trabajos artesanales, de los cuales 35% son hombres y 65% mujeres, herederas de raíces historias entre hilos, barros, telares o maderas que con sus colores y texturas recuerdan la vitalidad de sus pueblos originarios y que, sin embargo, viven dificultades para que su cosmovisión sea visibilizada ancestrales que continúan vivas, de voces, sobre todo indígenas, que siguen contando, respetada y valorada. México es uno de los países con una de las riquezas artesanales más grandes del mundo, son un tesoro, con el que las artesanas, cualquiera que sea su artesanía,
ESPECIAL ESPECIAL
Artisan mothers
Mexican women who inspire On May 10th, the day that Mexico celebrates mothers, Todito Centro, makes a small tribute to the mothers who protect in their hands the ancient tradition of textiles, ceramics, embroidery, jewelery, among other manifestations, as well as to their different projects that care for, promote, reinterpret and, that empower them and give voice to these great women.
nos recuerdan la importancia del tiempo, los materiales, las herramientas, pero sobre todo la emoción, el talento y la inteligencia que sale de sus manos y que poseen como creadoras: “quiero que conozcan mi trabajo, que les guste, me siento feliz de que les guste” dice una artesana de Chiapas. En el país diversos procesos artesanales han caído en el desuso por ignorancia o desconocimiento, pero las mujeres artesanas con sus artesanías los rescatan, los dan a conocer y los diversifican al variar los modelos tradicionales, las técnicas, los materiales que utilizan en los objetos que elaboran, como dijo una artesana de sus artesanías: “queremos ofrecer una mirada al futuro conociendo nuestro pasado”. Hablar de artesanías es hablar de tradiciones, de lugares donde no solo la pieza artesanal es la protagonista, también, lo son las mujeres artesanas que día a día trabajan en la conservación de las tradiciones y costumbres de sus pueblos.
In Mexico, artisanal diversity and its work has always been closely linked to women; Nowadays, most crafts are made by women. According to the Institute of Statistics and Geography (INEGI), in Mexico there are 12 million people who perform handicrafts, of which 35% are men and 65% women, heirs of roots stories between threads, mud, looms or woods that With their colors and textures, they remember the vitality of their native peoples and, however, live difficulties so that their worldview is visible ancestral that continue alive, of voices, especially indigenous, that continue to count, respected and valued. Mexico is one of the countries with one of the greatest artisan riches in the world, they are a treasure, with which the artisans, whatever their crafts, remind us of the importance of time, materials, tools, but above all the Emotion, talent and intelligence that comes from their hands and that they have as creators: “I want you to know my work, that you like it, I am happy that you like it” says an artisan from Chiapas. In the country, various artisan processes have fallen into disuse due to ignorance or ignorance, but the artisan women with their crafts rescue them, make them known and diversify them by varying the traditional models, the techniques, the materials they use in the objects that they elaborate, as one craftswoman said of their crafts: “we want to offer a look to the future knowing our past”. Talking about handicrafts is talking about traditions, places where not only the artisan piece is the protagonist, but also the artisan women who day after day work in the conservation of the traditions and customs of their people.
Festejar en su día a las madres que son artesanas, es honrarlas como pilares de fuerza, esperanza y creación que, sin saberlo, forman parte de la gran familia artesanal del país. Es reconocerlas como raíces fuertes, columnas que sostienen y creadoras de vida, así como una inspiración que mantienen vivo el pensamiento y la forma de ser de sus pueblos a través de las artesanías.
Celebrating mothers who are artisans in their day, is honoring them as pillars of strength, hope and creation that, without knowing it, are part of the great artisanal family of the country. It is to recognize them as strong roots, columns that sustain and creators of life, as well as an inspiration that keeps alive the thought and way of being of their peoples through handicrafts.
Hay que agradecer a todas aquellas madres artesanas que por su trabajo y creación son un orgullo para su familia, su comunidad y su país porque son seres de luz y esperanza; ¡madres artesanas, espejos que reflejan formas de vida! Gracias por ser parte de Todito Centro.
We must thank all those artisan mothers who for their work and creation are a pride for their family, their community and their country because they are beings of light and hope; Artisan mothers, mirrors that reflect forms of life! Thank you for being part of Todito Centro. Mayo / May · 2019
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“Aunque la muerte de estas mujeres que se llamaban mocihuaquetzqueh daba tristeza y lloro a las parteras cuando morían (en parto), pero los padres parientes de ella alegraban, porque decían que no iba al infierno, sino que llegaban a la casa del sol, y que el sol por ser valiente, la había llevado para sí”. Fray Bernardino de Sahagún, Historia General de las Cosas de la Nueva España
Mocihuaquetzqueh madres guerreras Por Óscar Quiroz
Las mujeres muertas en el curso de su primer embarazo o en el momento de dar a luz por primera vez, las mocihuaquetzqueh “mujeres que se yerguen”, tenían suma importancia en el imaginario indígena prehispánico. Eran valoradas como guerreras que habían perecido en batalla, tenían un destino más allá de lo terrenal sirviéndole al Sol, cuando éste se 6
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ESPECIAL ESPECIAL
encontraba en el cénit y descendía hacia la penumbra era acompañado de las mujeres guerreras. La manera de referirse a las mujeres embarazadas en náhuatl era “las que morían por su vientre” según la expresión náhuatl “yehuantin imiti ic miquia” estaban relacionadas con el inframundo, conocido como el Mictlán. De hecho, en el vientre en el que se gestaba la vida y les había transgredido la muerte era referido como Mictlán. La mujer embarazada era madre-tierra y muerte de origen antes que muriera a su vez en el acto de darle la vida a otro ser. El discurso que se generaba en el momento de su “funeral” muestra el carácter sacrificial de su muerte, así como la felicidad “celestial” que le aguardaba. Los nombres con los cuales se les designaban a las mujeres que fallecían embarazadas nos muestran algunos de sus aspectos. Dos de ellos Mocihuaquetzqueh e Ixcuiname son onomásticos mientras que los otros dos, cihuapipiltin y cihuateteuh tienen su raíz en la función por la cual morían, y son de alguna manera sobrenombres calificativos. El término Mocihuaquetzqueh “mujeres que se yerguen” refiere al hecho de que se elevaban para ir al encuentro del Sol. Ixcuiname “madres de cara torcida” o “madres de ojos torcidos “. Cihuapipiltin “princesas” o “niñas “, posiblemente pudo haber tenido un significado afectivo a la vez que denotaban la nobleza conseguida y la tierna edad en la que trágicamente habían pasado de niñas a madres. Respecto a cihuateteuh, que se traduce generalmente como “mujeres divinas” o “diosas “, asumiendo que esta palabra náhuatl es el plural de Cihuateotl. El hecho de que la muerte tuviera que ocurrir en un primer parto para que la mujer se volviera Mocihuaquetzqueh define dos vertientes de sus estatutos religiosos. La mujer, como la Cihuacóatl y como Chimalma, la madre de Quetzalcóatl podía haber muerto en el parto dando a luz por lo que, de alguna manera, se consideraba como vencedor, o podía haber muerto sin dar a luz siendo entonces vencida. En ambos casos era asimilada a una guerrera que había muerto en combate. En la cultura náhuatl prehispánica, la gestación y el parto eran a la mujer lo que la guerra era al hombre; un combate contra fuerzas nocturnas que se oponían, en este caso, la llegada del bebé, a que la madre diera “a luz”. Cuando el parto se concretaba satisfactoriamente, los gritos de victoria de las parteras vitoreaban el feliz acontecimiento. Si moría la madre, otro tipo de gritos, también de guerra, lamentaban la derrota.
Mocihuaquetzqueh warrior mothers
Women who died in the course of their first pregnancy or at the moment of giving birth for the first time, the mocihuaquetzqueh “women who stand up”, had great importance in the pre-Hispanic indigenous imagination. They were valued as warriors who had perished in battle, had a fate beyond the earthly serving the Sun, when he was in the zenith and descended into the gloom was accompanied by women warriors. The way to refer to pregnant women in Nahuatl was “those who died for their belly” according to the Nahuatl expression “yehuantin imiti ic miquia” were related to the underworld, known as the Mictlán. In fact, in the womb in which life was gestated and had transgressed death was referred to as Mictlan. The pregnant woman was mother-earth and death of origin before she died in turn in the act of giving life to another being. The speech that was generated at the time of his “ funeral” shows the sacrificial character of his death, as well as the “heavenly” happiness that awaited him. The names with which they were designated to women who died pregnant show us some of its aspects. Two of them, Mocihuaquetzqueh and Ixcuiname, are onomastic while the other two, cihuapipiltin and cihuateteuh, have their roots in the function for which they died, and are in some way nicknames. The term Mocihuaquetzqueh “women who stand up” refers to the fact that they rose to meet the Sun. Ixcuiname “mothers with twisted faces” or “twisted-eyed mothers”. Cihuapipiltin “princesses” or “girls”, possibly could have had an affective meaning at the same time that denoted the nobility achieved and the tender age in which tragically they had passed from girls to mothers. Regarding cihuateteuh, which is usually translated as “divine women” or “goddesses”, assuming that this Nahuatl word is the plural of Cihuateotl. The fact that death had to occur in a first birth for the woman to become Mocihuaquetzqueh defines two aspects of her religious statutes. The woman, like the Cihuacoatl and like Chimalma, the mother of Quetzalcoatl, could have died in childbirth giving birth so that, somehow, she considered herself as the winner, or she could have died without giving birth to being beaten. In both cases, she was assimilated to a warrior who had died in combat. In pre-Hispanic Nahuatl culture, gestation and childbirth were to women what war was to man; a combat against nocturnal forces that were opposed, in this case, the arrival of the baby, to which the mother gave birth. When the delivery was successful, the midwives’ shouts of victory cheered the happy event. If the mother died, another type of shouting, also of war, lamented the defeat. Mayo / May · 2019
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#SoyMexicana
OfeliaMurrieta
Hija del desierto, ciudadana del mundo, creadora artística
Mi cuerpo es mío. Mío con su soledad y su promesa de compañía. Mío inhibido y flagelado Mío gozado, disfrutado, erotizado.
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SOY MEXICAN@ I AM MEXICAN
Ofelia nació hace 70 años en el sur de Sonora, en el Valle del Yaqui y, simplemente, le dicen Ofelia, por su carácter, bronco y rejega como buena norteña diría alguien, no le gustan los diminutivos. Norteña, a cada instante se siente marcada por el desierto que llenó sus ojos en su infancia y por un espíritu yaqui que la hace reacia a cualquier estructura. Ofelia es hija del desierto por sus raíces y ciudadana del mundo por su trabajo. En sus propias palabras nos dice: “Mis raíces provienen de la naturaleza, tiene que ver mucho con Sonora, del diálogo entre el viento, el mar y el desierto, mar y arena, el mar y el desierto tienen mucho que ver conmigo, dialogo de texturas y materiales, en el mar encuentras de todo y en el desierto encuentras todo consolidado, el sol seca y solidifica muchas cosas, incluso el carácter”. Ofelia, también, es ciudadana del mundo porque es viajera constante y permanente, y recupera por el mundo las formas, colores, olores y sabores de cada espacio y lugar al que va, los cuales incorpora a su obra, tejiéndolos con los hilos finos de los saberes ancestrales de México. A pesar de ser norteña, para Ofelia la Ciudad de México es su casa, sin embargo, los grupos originarios de su tierra en especifico y del país en general están presentes en su trabajo como creadora le dan información básica a través de las miradas y los recuerdos; ver la mirada de las mujeres seris, con sus rostros pintados a la orilla del mar, sentadas viendo el mar, el trabajo con sus manos haciendo sus collares o las voces de las mujeres yaquis, que recuerda desde niña cuando su abuelo la llevaba a la tribu, recordar las canciones de las mujeres yaquis que cantaban cuando cocinaban el guacabaqui, la cimbraban en ese entonces y, aún hoy dia la cimbran, por su fuerza, es como si lo escuchara por primera vez; los grupos originarios están presentes en su obra pero no como una copia, sino como inspiración, realización.
de la justicia, del equilibrio social, de la separación entre los grupos sociales “lo que hablabamos, y pedíamos en el 68” está presente en su obra nos dice Ofelia con la voz quebrada por la emoción; las emociones tienen mucho que ver con su trabajo, de cómo ve los materiales, “si hay materiales que yo junté en el mar tienen que ver con mi niñez, si son semillas tiene que ver con el campo de mi abuelo, las cosas de la naturaleza tienen que ver con mis orígenes”. Para Ofelia, las divisiones de: arte, artesanías, artista, diseñador, son separaciones que, nos dice Ofelia, se han quedado en el pasado, “hay trabajos maravillosos que han sido hechos por maestros artesanos que no estudiaron en escuelas y hay trabajos hechos por jovenes creadores que estudiaron en escuela y que son igual de fantasticos; yo diría que ya no son estancos separados”, por eso, “yo me presento como creadora porque igual, soy diseñadora, igual soy artista, igual soy platera, igual soy artesana, igual soy poeta”. Ofelia Maestra, en el sentido más amplio del término porque el trabajo de creación no es restringido ni restrictivo, nos cuenta “del día que salimos de la cárcel en Campeche, después de haber trabajado un tiempo ahí, fue muy emocionante y enternecedor porque uno de ellos {un preso} que no estaba muy bien de sus facultades, se nos quedaba viendo y decía: ¿cómo van a llorar sus ojitos ahora que no estemos con ustedes? en realidad era al revés, el que estaba llorando era él. Tambien del abrazo de las mujeres zacatecanas, de sus miradas, que “todavía me hacen llorar, porque son mujeres que luchan todos los días, a cada segundo por salir adelante; sus cantos cuando bordan son entrañables y que hacen escribir “no dejo que la tristeza me apague porque no la dejo entrar”.
A Ofelia Murrieta Saldívar, el origen de su familia, le parece muy bonito. En la época de la Revolución sus abuelos migraron de Sombrerete y de Juana González, Zacatecas, por azares del destino trabajó mucho en Zacatecas y esta muy orgullosa de sus raíces zacatecanas porque de ahí es la plata mexicana y no es casual que ella trabaje con plata si de ahí son sus abuelos maternos. El ser migrante, tambien se refleja en sus hermanos, todos se encuentran separados, en muchas partes, pero están unidos por las nuevas tegnologías, platican mucho. Admira mucho a sus hermanos, los considera muy brillantes y son muy unidos. En la Ciudad de México, la matanza de Tlatelolco es el suceso que marcó su vida en todos sentidos, como persona y como creadora, mucho de lo que tiene que decir como artista tiene que ver con esa circunstancia Mayo / May · 2019
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#IAmMexican Ofelia Murrieta
Daughter of the desert, citizen of the world, artistic creator
Cuando le pides a Ofelia un consejo para quienes quisieran dedicarse, como ella, a la creación artística, con sencillez nos dice que deben ser acompañamientos, “que siempre te acompañes, de un libro, de la historia, de los maestros artesanos” y que no se pierda la ubicación: “quién eres, de dónde vienes, qué quieres hacer, para qué lo quieres hacer y con quién lo quieres hacer, porque uno no produce objetos en el aire, uno produce objetos para alguien, con alguien, entonces, yo pido y reinvidico el trabajo en equipo, eso es lo que nos hace diferentes como seres humanos”. A pesar del camino que ha recorrido Ofelia como creadora, nos dice que “lo que sigue para ella es trabajo, lo que siempre sigue es el trabajo, es lo que me hace feliz. Lo que te compromete es el trabajo, trabajar, pero no como dolor, castigo o como obligación, sino el trabajo como una puerta para la alegría” esa es su meta “el trabajo en comunidad, para compartir, para estar, para ser”. Para Ofelia, ser mamá la construye, una de las cosas más felices de su vida son sus hijos, se considera una mamá muy mexicana, muy protectora, muy de “ya comiste” muy estar en comunicación; también ser abuela, el aprendizaje con sus nietos, con ellos, todos los dias son de aprendizajes. Los. amores son muy importantes, las amigas y amigos que la educan y construyen, ella no solo es familia de sangre, es familia de lazos, de amistad, de emociones, de amores construidos a lo largo de muchos años. Para Ofelia la frase que la define es “mi cuerpo es mio” y el “éxito se mide en las miradas que otras personas te dan; cuando llega una niña y te dice: me tomo una foto contigo, y yo le digo: por qué ,y me dice: es que yo quiero estudiar pintura, pero después de ver tu exposición, si quiero estudiar pinturta, pero se que no le voy a tener miedo al material. Es la mirada la que te define si vas bien o te regresas, pero es la mirada del otro no la tuya, el artista define de una manera y el espectador de otra”. 10
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Ofelia was born 70 years ago in the south of Sonora, in the Yaqui Valley and, simply, they call her Ophelia, because of her character, rough and rejega like good norteña someone would say, she does not like diminutives. Norteña, at every moment feels marked by the desert that filled her eyes in her childhood and by a Yaqui spirit that makes her reluctant to any structure. Ofelia is a daughter of the desert because of her roots and a citizen of the world because of her work. In his own words he tells us: “My roots come from nature, it has a lot to do with Sonora, from the dialogue between the wind, the sea and the desert, sea and sand, the sea and the desert have a lot to do with me, dialogue of textures and materials, in the sea you find everything and in the desert you find everything consolidated, the sun dries up and solidifies many things, even the character “. Ofelia, too, is a citizen of the world because she is a constant and permanent traveler, and she recovers the shapes, colors, smells and flavors of every space and place she goes to, which she incorporates into her work, weaving them with the fine threads of the ancestral knowledge of Mexico.
SOY MEXICAN@ I AM MEXICAN
Despite being northern, for Ofelia, Mexico City is her home, however, the original groups of her land in specific and of the country in general are present in her work as a creator, they give her basic information through the eyes and memories; see the look of the Seri women, with their faces painted on the seashore, sitting watching the sea, working with their hands making their necklaces or the voices of the Yaqui women, which she remembers as a child when her grandfather took her to the tribe, remember the songs of the Yaqui women who sang when they cooked the guacabaqui, they shifted it at that time and, even today, the cimbran, because of its strength, it is as if it were heard for the first time; the original groups are present in his work but not as a copy, but as inspiration, realization. Ofelia Murrieta Saldívar, the origin of her family, seems very nice. In the epoch of the Revolution her grandparents migrated from Sombrerete and Juana González, Zacatecas, by chance she worked a lot in Zacatecas and she is very proud of her Zacatecan roots because that’s where Mexican money is and it’s no coincidence that she works with silver if that’s where your maternal grandparents are from. Being a migrant is also reflected in their brothers, they are all separated, in many places, but they are united by the new technologies, they talk a lot. He admires his brothers a lot, he considers them very bright and they are very close. In Mexico City, the Tlatelolco massacre is the event that marked her life in every way, as a person and as a creator, much of what she has to say as an artist has to do with that circumstance of justice, of social equilibrium, of the separation between the social groups “what we talked about, and we asked in 68” is present in his work Ophelia tells us with a voice broken by emotion; Emotions have a lot to do with their work, how they see the materials, “if there are materials that I put together at sea they have to do with my childhood, if they are seeds it has to do with my grandfather’s field, the things of nature have to do with my origins”. For Ofelia, the divisions of: art, crafts, artist, designer, are separations that, Ophelia tells us, have remained in the past, “there are wonderful works that have been made by master craftsmen who did not study in schools and there are jobs done by young creators who studied at school and who are equally fantastic; I would say that they are no longer separate, “therefore,” I introduce myself as a creator because, equally, I am a designer, just as I am an artist, as I am a silversmith, just as I am an artisan, even if I am a poet “.
of Zacatecan women, of their looks, that “still make me cry, because they are women who fight every day, every second to get ahead; their songs when they embroider are endearing and they make write “I do not let the sadness turn me off because I do not let it in”. When you ask Ofelia for advice to those who would like to dedicate themselves to artistic creation, she simply tells us that they should be accompaniments, “that you always go with a book, history, master craftsmen” and that do not miss the location: “who are you, where do you come from, what do you want to do, why do you want to do it and who do you want to do it with, because you do not produce objects in the air, you produce objects for someone, with someone, then, I ask and reinvidico the work in team, that is what makes us different as human beings”. Despite the path that Ofelia has traveled as a creator, she tells us that “what follows for her is work, what always follows is work, it is what makes me happy. What commits you is work, work, but not as pain, punishment or obligation, but work as a door for joy “that is your goal” work in community, to share, to be, to be”. For Ofelia, being a mother builds her, one of the happiest things in her life are her children, she considers herself a very Mexican mother, very protective, very “you already ate” very much in communication; also be a grandmother, learning with their grandchildren, with them, every day is learning. The. loves are very important, the friends and friends who educate and build, she is not only a family of blood, it is a family of bonds, of friendship, of emotions, of loves built over many years. For Ofelia the phrase that defines her is “my body is mine” and “success is measured in the looks that other people give you; When a girl arrives and tells you: I take a picture with you, and I tell her: why, and she says: it’s that I want to study painting, but after seeing your exhibition, if I want to study painting, but I do not know I’m going to be afraid of the material. It is the look that defines you if you go well or you return, but it is the look of the other not yours, the artist defines one way and the viewer another”.
Ofelia Maestra, in the broadest sense of the term because the work of creation is not restricted or restrictive, tells us “the day we left jail in Campeche, after having worked for a while there, it was very exciting and touching because one of they {a prisoner} who was not very well with his faculties, he was watching us and saying: how are your eyes going to cry now that we are not with you? it was actually the other way around, the one who was crying was him. Also of the embrace Mayo / May · 2019
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Mezcal Augurio no solo es parte de la cultura mexicana, si no que integra las tradiciones del municipio de Teotitlán del Valle, Oax. y la pasión de productores que trabajan la tierra con sabiduría, logrando elaborar el elixir de los dioses.
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Aguja de Plata es un grupo de bordadoras de 19 familias oaxaqueñas que promueven, representan y transmiten conocimientos artesanales a través del trabajo manual, brindando un producto de valor y calidad al consumidor. Todos sus productos son 100% hechos a mano.
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México realmente es un país de colores, y bajo este distintivo unas mujeres de la región otomítepehua dedican su vida a gastar su vista y sus manos para crear verdaderas obras de arte textil; los “Tenangos” son un mosaico de colores que al ser plasmados en una manta, se convierten en un regalo que todos deseamos tener en casa.
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1 Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso 2 Museo delDr.Ejército Lavista 3 Museo del Estanquillo 4 Museo del Telégrafo 5 Museo Nacional de Arte (Munal) 6 Museo Interactivo de Economía (Mide) 7 Museo Mural de Diego Rivera 8 Museo Archivo de la Fotografía 9 Museo Nacional de San Carlos 10 Museo del Policía 11 Museo de la Ciudad de México 12 Museo Palacio de la Antigua Escuela de Medicina
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Dr. RÃo de la Loza 221 / Col. Doctores / Tel. 3096 869
Tres generaciones
Three generations
La historia de restaurante Fritz, puede descubrirse recorriendo sus paredes y vitrinas, donde las fotografías y objetos nos van narrando el paso del tiempo. Lo que ha permanecido durante estos primeros 72 años de leyenda, es la esmerada atención, la calidad y el sabor de los platillos que han hecho de Fritz, uno de los restaurantes más emblemáticos de la Ciudad de México.
The history of the Fritz restaurant can be discovered through its walls and showcases, where photographs and objects tell us the passage of time. What has remained during these first 72 years of legend, is the careful attention, quality and flavor of the dishes that have made Fritz, one of the most emblematic restaurants in Mexico City.
compartiendo la misma calidad y sabor desde 1947
sharing the same quality and taste since 1947
Su fundador, el Señor Fritz Brack llega a México alrededor de 1940 proveniente de Alemania. Dada a su profesión de chef y después de varios trabajos en su ramo, decide abrir en 1947 su propio negocio, con la colaboración del Señor Hanz. Abrieron con el nombre de Hanz y Fritz y se ubicaron entre las calles de Cuauhtémoc y Dr. Río de la Loza. Su lugar fue muy conocido como la Palma en alusión a una palmera que se encontraba afuera del estacionamiento.
Its founder, Mr. Fritz Brack arrives in Mexico around 1940 from Germany. Given his profession as chef and after several jobs in his branch, he decided to open his own business in 1947, with the collaboration of Mr. Hanz. They opened with the name of Hanz and Fritz and were located between the streets of Cuauhtémoc and Dr. Río de la Loza. His place was well known as La Palma in reference to a palm tree that was outside the parking lot.
En 1959, debido a un nuevo trazo en las calles de la ciudad, se reubica el negocio en su dirección actual pero únicamente con el nombre de Fritz. El Señor Brack fallece en el año 1970 y su viuda se hace cargo del negocio hasta el año de 1983 fecha en que lo adquiere el Señor Roberto Hassey.
In 1959, due to a new line in the streets of the city, the business is relocated to its current address but only with the name of Fritz. Mr. Brack died in the year 1970 and his widow took over the business until 1983 when Mr. Roberto Hassey acquired it.
A pesar de los transcursos de los años y del cambio del propietario, el Restaurante Fritz ha ofrecido a sus clientes el mismo tipo de cocina tradicional alemana desde que fue inaugurado.
Despite the changes of years and the owner's change, the Fritz Restaurant has offered its customers the same type of traditional German cuisine since it was opened.
SABORES FLAVORS
Azul Histórico / Mexican Cuisine
Isabel la Católica 30, Centro / (55) 5510 1316
Un espacio clásico con terraza grande en un edificio histórico que sirve alta gastronomía de México. A classic space with a large terrace in a historic building that serves haute cuisine of Mexico.
CENTRO • DOWNTOWN Mercaderes / Mexican Cuisine
Av. 5 de Mayo 57, Centro / (55) 5510 2213
Elegante restaurante mexicano con estilo colonial, manteles blancos y cava de vinos en un edificio histórico. Elegant Mexican restaurant with colonial style, white tablecloths and wine cellar in a historic building.
Restaurante Fritz / German Cuisine Doctor Río de la Loza 221, Doctores / (55) 3096 8696
La majestuosidad para los paladares del buen comer se encuentra en la comida alemana y el fritz con sus 70 años es digno representante de calidad donde disfrutaras de su tradición en platillos como las salchichas; shubling y la krakauer. Para beber podrás elegir dentro de su más de 120 etiquetas de cervezas importadas. A great restaurant dedicated to German cuisine, It has over seventy years of quality and tradition. Enjoy sausages varieties: Frankfurter and Krakauer.
La Esquina del Pibe / Argentine Cuisine
Bolívar 51 esq. Uruguay, Centro / (55) 5518 3836
Restaurante de cortes tipo argentinos con más de 25 años de trayectoria y ubicado en el Centro Histórico. Argentinian meat cuts restaurant with more than 25 years of experience and located in the Historic Center.
Zéfiro / Contemporary Mexican Cuisine
San Jerónimo 24, Centro / (55) 5709 7983
Zéfiro ofrece exquisitos de platillos elaborados con ingredientes y técnicas de la cocina mexicana contemporánea. Zéfiro offers exquisite dishes made with ingredients and techniques of contemporary Mexican cuisine.
Helu’s / Lebanese Cuisine República del Salvador 157, Centro / (55) 5522 2130
El mejor lugar del Centro Histórico para degustar comida libanesa y refrescarte con bebidas del medio oriente. Helu’s te recomienda probar sus panes árabes con zahatar, acompañados de un rico café turco. Restaurante con más de 60 años de experiencia en su ramo. Helu’s sorprende con sus platillos completos y su ubicación complementa su originalidad. It is the best place in the Historic District to sample Lebanese food and sipping drinks from the Middle East. 20
Todito Centro / The guide to the Heart of Mexico City
Alimentando recuerdos desde 1947
Dr. Río de la Loza 221 / Col. Doctores / Tel. 3096 8696
¡Más de 120 etiquetas de cervezas importadas y artesanales!
Mesones No. 90 entre 20 de Noviembre y 5 de Febrero/ Centro Histórico / Tel. 5522 2130 y 5542 2693
SABORES FLAVORS
Máximo Bistrot / International Cuisine
Tonalá 133, Roma Norte / (55) 5264 4291
Restaurante hogareño con estilo chic y menú de platos internacionales elaborados con ingredientes locales. Home-style restaurant with chic style and menu of international dishes made with local ingredients.
ROMA • CONDESA Soul / American Cuisine
Tabasco 101, Roma Norte / (55) 7155 1299
Comida urbana con recetas clásicas americana, lo verdaderamente obseno (y delicioso) son las porciones. Urban food with classic American recipes, what is really good (and delicious) are the portions.
Gradios Deli-Café / Specialty Coffee Shop Zacatecas 8-1, Roma / (55) 5264 2775 Luis Moya 115-5, Centro / (55) 5518 8353
Gradios Deli-Café es una cafetería de especialidad en donde degustarás el mejor café mexicano y un delicatessen en alimentos. Gradios Deli-Café is a specialty Coffee Shop where you will taste the best Mexican coffee and a food delicatessen.
Tandoor Condesa / Indian & Pakistani Cuisine
Ámsterdam 72, Condesa / (55) 5553 9592
Desde hace 30 años este lugar ofrece los auténticos sabores de la India y Pakistán a través de una gran variedad de platillos. This place offers the athentic flavors of India And Pakistan through a variety of dishes.
Creperie de la Paix / French Cuisine
Michoacán 103, Condesa / (55) 5286 0421
Bistro de comedor abierto con mesas al aire libre, atmósfera romántica y un menú de especialidades francesas. Open dining bistro with outdoor tables, romantic atmosphere and a menu of French specialties.
Da Silva / Artisan bakery Michoacán 104, Condesa / (55) 5207 6521
Da Silva elabora panadería y repostería artesanal con tradición europea desde hace 18 años en la Ciudad de México, utilizando unicamente ingredientes de la más alta calidad que son seleccionados cuidadosamente. Da Silva produces bakery and artisan confectionary with European tradition for 18 years in Mexico City, using only the highest quality ingredients that are carefully selected.
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Todito Centro / The guide to the Heart of Mexico City
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Los Danzantes Coyoacán / Mexican Cuisine
Parque Centenario 12, Coyoacán / (55) 6585 2477
COYOACÁN • SAN ÁNGEL La Esquina de los Milagros / Mexican Cuisine
Parque Centenario 18, Coyoacán / (55) 5659 2454
Elegante restaurant en edificio colonial con mesas al aire libre, experto en cocina mexicana moderna y mezcal. Elegant restaurant in colonial building with outdoor tables, modern Mexican cuisine and mezcal.
Este concurrido punto de encuentro con mesas en el exterior y vista al jardín, propone un menú mexicano actual. Meeting point with tables outside and garden view,, proposes a modern Mexican menu.
La Pause / International Cuisine
Tostadas Amatista / Mexican Cuisine
Av. Francisco Sosa 287, Coyoacán / (55) 5658 6891
Centenario 31 A, Coyoacán / (55) 5658 6891
Restaurant artístico en casona colonial con patio interior que ofrece comida internacional con toque mexicano. Restaurant in a colonial house with an interior patio, International food with a Mexican touch.
Un rinconcito en Coyoacán donde prestamos atención a un platillo brillante de la gastronomía mexicana: la tostada. A little place that pay attention to a brillant dish of Mexican cuisine: the toast.
Bistro 83 / International Cuisine
Eloise Chic Cuisine / French Cuisine
Amargura 17, San Ángel / (55) 5616 4911
Av. Revolución 1521, San Ángel / (55) 5550 1692
Lugar refinado con mesas en el exterior que ofrece platillos internacionales de autor con influencia mexicana. Refined place with tables outside offering International signature with Mexican influence.
Acogedor restaurante con decoración chic en donde se ofrecen platillos tradicionales franceses y vinos. Cozy restaurant with chic decor, offering tradicional French dishes and wines.
San Ángel Inn / Internatinal & Mexican Cuisine
Kunio / Japanese Cuisine
Diego Rivera 50, San Ángel Inn / (55) 5616 1402
Elegante y reconocido lugar especializado en cocina mexicana e internacional en histórico edificio colonial. Elegant place specializing in Mexican and International cuisine in historic colonial building. 24
Todito Centro / The guide to the Heart of Mexico City
Av. Revolución 1623, San Ángel / (55) 5616 0649
Moderno restaurante con decoración minimalista en el que se sirven platillos japoneses tradicionales. Modern restautant with minimalist decoration, serving traditional Japanese dishes.
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Una mirada por...
Chapultepec y el Valle de México visto desde las Lomas de Tacubaya, José María Velasco (1906)
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Todito Centro / The guide to the Heart of Mexico City
UNA MIRADA POR A LOOK AT
Caminando por la parte Centro de la Avenida de los Insurgentes, uno se encuentra con el Jardín del Arte, lugar en el que, tambien, se localiza el Monumento a la Madre, ambos se ubican entre las calles de Sullivan y Villalongín, cerca del cruce de la Avenida de los Insurgentes y Paseo de la Reforma, donde se dividen las colonias Cuauhtémoc y San Rafael de la Alcaldía Cuauhtémoc. El Jardín del Arte es un mercado de arte al aire libre que se instala todos los domingos. Este espacio comenzó a funcionar en la década de los 50’s, cuando los artistas jóvenes que no podían mostrar sus obras en galerías y lugares tradicionales de exhibición por los altos precios, decidieron hacerlo en las calles, frente a sus estudios y en parques locales para exhibir y vender sus obras. Cada fin de semana, desde 1955 exponen su obra artistas mexicanos de todas partes de la República; se dan cita pintores, escultores, grabadores, fotógrafos, entre otros, en esta especie de galería al aire libre. El Monumento a la Madre es una obra arquitectónica de tipo monumental, mide, aproximadamente, 40m y es de estilo Art Decó. Fue edificado para rendir un homenaje al amor y ternura de las madres y en los últimos tiempos se ha utilizado por diversos colectivos femeninos como punto de reunión para diversas manifestaciones. La obra se conforma de un muro, una torre y tres esculturas, todo elaborado en cantera y sobre una base de recinto. Las personas son de rasgos indígenas: un hombre en posición de escribir, una mujer con una mazorca de maíz, símbolo de fertilidad, y en el centro una figura más grande, la imagen de una madre con vestido largo y con rebozo que carga a un niño en sus brazos y, a sus pies se encuentra una placa con la leyenda A la que nos amó antes de conocernos, fechada el 10 de mayo de 1949, día de su inauguración. Al lado de este hermoso monumento se encuentran otros sitios interesantes como el Museo Experimental El Eco creado por Mathias Goeritz enfocado al arte contemporáneo interdisciplinario. También se encuentran varios teatros como el Benito Juárez o el Arlequín. Pasear un día por el Monumento a la Madre y recorrer sus alrededores es una gran idea ya que encontraremos teatro, arte o cine; así que hay varias razones para darse una vuelta por este histórico monumento y de paso caminar por la zona y conocer todo lo que esta nos ofrece en la Ciudad de México.
A look at...
The Monument to the Mother Walking through the downtown part of the Avenida de los Insurgentes, one meets the Art Garden, where the Monument to the Mother is located, both are located between the streets of Sullivan and Villalongín, near the intersection from the Avenida de los Insurgentes and Paseo de la Reforma, where the Cuauhtémoc and San Rafael neighborhoods of the Cuauhtémoc City Hall are divided. The Garden of Art is an outdoor art market that is installed every Sunday. This space began to work in the 50’s, when young artists who could not show their works in galleries and traditional places of exhibition for the high prices, decided to do it in the streets, in front of their studios and in local parks to exhibit and sell their works. Every weekend, since 1955, Mexican artists from all parts of the Republic exhibit their work; painters, sculptors, engravers, photographers, among others, come together in this kind of open-air gallery. The Monument to the Mother is an architectural work of monumental type, measures approximately 40m and is Art Deco style. It was built to pay homage to the love and tenderness of mothers and in recent times has been used by various female collectives as a meeting point for various events. The work consists of a wall, a tower and three sculptures, all made in quarry and on a base of enclosure. The people are of indigenous features: a man in a position to write, a woman with an ear of corn, symbol of fertility, and in the center a larger figure, the image of a mother in a long dress with a rebozo that carries a child in his arms and at his feet there is a plaque with the legend that he loved us before we met, dated May 10, 1949, the day of his inauguration. Next to this beautiful monument are other interesting sites such as the El Eco Experimental Museum created by Mathias Goeritz focused on interdisciplinary contemporary art. There are also several theaters like the Benito Juárez or the Harlequin. Strolling one day through the Monument to the Mother and touring its surroundings is a great idea since we will find theater, art or cinema; so there are several reasons to take a walk around this historic monument and walk through the area and know everything that this offers us in Mexico City. Mayo / May · 2019
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MERCADOS MARKETS
The specialty market of San Juan is known worldwide for its huge offer of fine and exotic foods and true gourmet products. Carnicería La Orquídea (55) 4392 8725 móvil (55) 5521 4540 (55) 5518 0652
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Carnicería La Orquídea tiene más de 61 años ofreciendo los mejores cortes internacionales como: franceses, americanos, argentinos, japoneses y chinos, además de sus especialidades en el Mercado de San Juan. Desde ternera, carnero, medallón, La Orquídea es la carnicería con mejor calidad y prestigio y además, cuenta con servicio a domicilio y es surtidora de pedidos a restaurantes, cantinas y hoteles ya sea con tiempo o pedidos urgentes.
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Pollería El Águila (55) 5518 5934 (55) 5521 9114
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Con 59 años de servicio, Pollería El Águila se ha ganado el renombre por sus productos, El Águila ofrece sus servicios los 365 días del año, donde podrás comprar el mejor pollo del Centro Histórico y así preparar la receta de la casa.
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Sugerencia del mes: Pollo entero deshuesado en rollo 28
Todito Centro / The guide to the Heart of Mexico City
CULTURA CULTURE
Victoria Dorantes, la “madre patria” En los libros de texto gratuito, de la década de 1960, se hizo famosa la portada de una hermosa mujer con rasgos indígenas y una cabellera larga ondulante, que en una mano empuñaba la bandera tricolor nacional y en la otra mostraba un libro abierto; era popularmente conocida como “La Madre Patria”, pintado en 1962, por Jorge González Camarena. La musa que inspiró a González Camarena era conocida popularmente como Victoria Dornelas, aunque su nombre real es Victoria Dorantes Sosa, una bella joven originaria de Tlaxco, Tlaxcala; se dice que el pintor se enamoró de ella desde el primer momento en que la vio: una joven mujer que era idéntica a sus pinturas, como si sus obras anteriores ya la conocieran a ella a quien tanto había pintado, a quien tanto había esperado y a quien tanto había amado sin conocerla. González Camarena conoció a Victoria y le propuso ser modelo, pero la joven de 17 o 18 años no aceptó pues estaba casada y su marido seguramente se opondría a ello. El pintor insistió en su oferta hasta que por suerte para él y lamentablemente para Victoria Dorantes, su esposo, al ser guardaespaldas de un político pierde la vida. Ella respetó los 40 días de luto a su marido tal como lo exigía el dogma católico y luego decidió posar para González Camarena, siendo así como Victoria Dorantes, se convirtió en “La Patria”, un óleo sobre tela, de 120 x 160 centímetros realizado en 1962 que muestra una figura materna, una mujer protectora, fuerte, que tiene los brazos abiertos y al mismo tiempo es cobijada por las alas del águila mexicana, la bandera tricolor de México y en una mano sostiene un libro que representa la sabiduría para el pueblo. De 1962 a 1972 la obra “La Patria” ilustró más de 350 libros de texto gratuitos con una impresión de 523 millones de ejemplares, entre materiales para profesores y alumnos.
Victoria Dorantes, the “Motherland” In the free textbooks of the 1960s, the cover of a beautiful woman with indigenous features and long wavy hair, who in one hand held the national tricolor flag and in the other showed an open book, became famous; It was popularly known as "La Madre Patria", painted in 1962, by Jorge González Camarena. The muse that inspired González Camarena was popularly known as Victoria Dornelas, although her real name is Victoria Dorantes Sosa, a beautiful girl from Tlaxco, Tlaxcala; it is said that the painter fell in love with her from the first moment he saw her: a young woman who was identical with her paintings, as if her previous works already knew her whom she had painted so much, whom she had already expected so much who had loved so much without knowing her. González Camarena met Victoria and proposed to be a model, but the girl of 17 or 18 years did not accept because she was married and her husband would surely oppose it. The painter insisted on his offer until luckily for him and unfortunately for Victoria Dorantes, her husband, being the bodyguard of a politician, loses his life. She respected the 40 days of mourning her husband as required by Catholic dogma and then decided to pose for González Camarena, being as Victoria Dorantes, became "La Patria", an oil on canvas, 120 x 160 centimeters made in 1962 that shows a maternal figure, a strong, protective woman, who has open arms and at the same time is sheltered by the wings of the Mexican eagle, the tricolor flag of Mexico and in one hand holds a book that represents wisdom for the village. From 1962 to 1972 the work "La Patria" illustrated more than 350 free textbooks with an impression of 523 million copies, including materials for teachers and students. Mayo / May · 2019
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MAYO 2019
Imparte: Davide Dalla Vigna
República de Bolivia, No. 17, Centro Histórico (Entre Rep. de Brasil y Argentina)
Museo de la Mujer
57.95.95.96
57.95.94.25
@museodelamujer
Galería José María Velasco Susurros en la niebla. Punto, línea y mancha En esta exposición encontrarás una extensa colección de más de once mil objetos que colecciono Franz Mayer. En esta enorme colección enfatizada en el periodo novohispano exhibiendo piezas tradicionales de México y otras partes del mundo. This exhibition has 41 pieces by three young Mexican artists: Víctor Lucero, Mayra León and Gerardo Rivera Kura, exploring the possibilities and limitations of drawing techniques using inks, acrylic paints and pastel colors. Peralvillo 55, Morelos, CDMX. Hasta el 5 de mayo de 2019. / Until May 5, 2019. Centro Nacional de las Artes Opera Omnia. Las obras de arte en la era de la reproducción digital II Reprografías en alta resolución y tamaño real de 60 pinturas de tres grandes artistas del Renacimiento italiano: Giotto di Bondone (1267-1337), Piero della Francesca (1412-1492) y Sandro Botticelli (1446-1510). High resolution and life-size reproductions of 60 paintings by three great artists of the Italian Renaissance: Giotto di Bondone (1267-1337), Piero della Francesca (1412-1492) and Sandro Botticelli (1446-1510). Tlalpan 79, Country Club, CDMX. Hasta el 16 de junio de 2019 / Until June 16, 2019. 30
Todito Centro / The guide to the Heart of Mexico City
CULTURA CULTURE
Museo de Arte Moderno Antonio Caballero. Fotografía 1953-1985 Esta muestra fotográfica está compuesta por 143 piezas, entre ellas fotografías vintage, cámaras fotográficas, álbumes musicales y el retrato de la famosa actriz estadounidense Marilyn Monroe. This photographic exhibition is composed of 143 pieces, including vintage photographs, cameras, music albums and the portrait of the famous American actress Marilyn Monroe. Reforma s/n, Bosque de Chapultepec, CDMX. Hasta el 8 de septiembre de 2019 / Until September 8, 2019.
ArtSpace México Primavera en Mercurio Iván Villaseñor Castañeda es un artista mexicano que sigue la corriente artística del art brut o arte marginal, en las que presenta obras de arte creadas en los límites de la cultura convencional y alejadas de la academia. Iván Villaseñor Castañeda is a Mexican artist who follows the artistic current of art brut or marginal art, in which he presents works of art created in the limits of conventional culture and far from the academy. Campeche 281, Condesa, CDMX. Hasta el 4 de mayo de 2019 / Until May 4, 2019.
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (y otros) Festival MIX: Cine y Diversidad Sexual 2019 El festival muestra una selección muy amplia de películas y cortometrajes que abordan temáticas de la comunidad LGBT. Cada año el Festival Mix se realiza en diferentes sedes y dura casi un mes. The festival shows a wide selection of films and short films that address issues of the LGBT community. Each year the Mix Festival takes place in different venues and lasts almost a month. Donceles 36, Centro Histórico, CDMX. Hasta el 27 de junio de 2019 / Until June 27, 2019.
Galería RGR συν χρόνος (Sin Khronos): un viaje atemporal a través de la geometría en el arte En la galería RGR encontrarás obras contemporáneas y modernas hechas con diversas técnicas y materiales συν χρόνος es una experiencia cinética y óptica que es presentada por distintos artistas latinoamericanos. In the RGR gallery you will find contemporary and modern works made with different techniques and materials συν χρόνος is a kinetic and optical experience that is presented by different Latin American artists. Gral. Antonio León 48, San Miguel Chapultepec, CDMX. Hasta el 25 de mayo de 2019. / Until May 25, 2019. Mayo / May · 2019
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