L’hospitalité tropicale au Costa Rica Géométrie claire et nette au Portugal Tanière bohème au pays des cowboys Fantaisie et poésie en Bohême
74 À 360°
L’amitié transatlantique en d’Art déco La lanterne des rives danoises
78 ENTRE PARENTHÈSES
Le ModernHaus, SoHo vu de haut Lisbonne, royale en toutes saisons Baumanière, au firmament du bon goût
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Le plaisir d’offrir, c’est bien ; le plaisir de recevoir, c’est encore mieux. L’homme à la barbe blanche n’ayant pas toujours un goût très sûr, Traits D’co l’aide à remplir sa hotte. 9 EXERCICE DE STYLE Sobrement élégant, ou coloré et ludique, le design s’amuse 12 UN AUTRE REGARD La table basse Igloo, à la fois meuble et cocon pour chats Quand textiles et papiers peints célèbrent l’univers d’Elvis 16 SÉQUENCE DESIGN Gubi rend hommage à Joe Colombo
Benoît Bousquet, dirigeant de Bousquet Marbre
Le stress est un phénomène mondial et nous oublions souvent de consacrer du temps pour soi, pour vivre et respirer. Depuis cinq décennies, nous réduisons le stress en offrant l’occasion de faire une pause et de choisir ainsi une approche différente et plus équilibrée de la vie, entièrement enveloppée dans un cocon au confort total.
Il est temps de venir essayer en magasin nos fauteuils, canapés et chaises Stressless ® .
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SHOWROOM DE 180 M2
Vous ne nous connaissez pas ENCORE ?
MOBILIER, OBJETS, CADEAUX DÉCO, PAPIERS PEINTS…
Et surtout un accueil et des conseils pour que votre intérieur soit à votre image
Gling gling… les clochettes tintinnabulent. Sur le sapin, guirlandes d’argent et étoiles d’or. Le gui est coupé, embrassez qui vous voudrez. Tiens, tiens, les enfants sont étonnamment sages… Sonnez hautbois, résonnez musettes ! Le voici avec des objets par milliers, des produits dernier cri. Son apparition embrase le foyer, met du baume au cœur, du beau à l’intérieur. Sur sa fameuse liste : des appareils de haute technologie, de précieuses pièces de verrerie, une tente en rotin pour les bambins, une niche design pour le matou, un tapis en laine vierge, un plaid en coton chenille, une lampe sinueuse, un lampadaire cubique. Que les choses soient claires, il arrive sans barbe blanche ni manteau rouge. Même en hiver, Traits D’co pense à toujours bien se couvrir, avec goût et élégance, pas de chichi-pompon, quelle que soit la saison. Dans cette édition, une fine sélection de créations, d’inspirations, de destinations. Mais parce qu’il vaut tout l’or du monde, le cadeau parfait ne s’y trouve pas. La fin d’une année reste l’instant privilégié de réunir les proches et les éloignés, c’est un état d’esprit qui n’a pas de prix.
Couverture + encart Pays basque et Landes Sud : 10 000 exemplaires. Numéro ISSN : 2273-676X.
Directrice de la publication et rédactrice en chef : Joëlle Bretin, 06 11 67 95 36, joelle.bretin@pierrot-editions.fr
Rédaction : redaction@pierrot-editions.fr
Nathalie Truche, Nathalie Dassa, Sandra Molloy. Secrétariat de rédaction : Nathalie Truche, Marguerite Comte.
Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit, des pages ou images publiées dans la présente publication, faite sans autorisation écrite de l’éditeur est illicite et constitue une contrefaçon (loi du 11 mars 1957, art. 40 et art. 41 et Code pénal art.425.)
Création graphique : Marguerite Comte, Claire Pélissier, Clémence Ambrosioni, Olivier Baulet.
Création publicitaire : Pierrot Éditions. Valérie Montajaud, 06 82 83 77 10, valerie@jbm-magazines.fr
Marketing, promotion, partenariats : Emma Garczarek emma.garczarek@pierrot-editions.fr, et Lisa Maudonnet
Photo de couverture : © Fedxne. Date de parution : 7 décembre 2022. Imprimé en UE. Distribution : Pierrot Éditions.
Édition digitale interactive www.traits-dcomagazine.fr
1 Conique. Le raffinement japonais émane de la suspension Koinè conçue par le Studio Mandalaki pour Luceplan. Le large cône de lumière se découpe très distinctement dans le décor. En aluminium. Noir mat. 689 €. nedgis.com 2 Arc-bouté. Des lignes convexes et concaves dessinent le fauteuil Arc d’Hitoshi Makino pour Rubinacci Napoli. Mariage de l’esthétique nipponne et de l’artisanat italien. Chêne ou noyer. Prix sur demande. rubinaccinapoli.com 3 Marqueterie. La table à manger Sonia de Thomas Dariel pour Maison Dada arbore des placages de bois incrustés sur trois cercles contrastés. H73 x Ø100, 115 ou 130 cm, 2 340 €. maisondada.com 4 Multifonctionnel. Le sofa Panoramic de Piero Lissoni pour Knoll se transforme en chaise longue, en îlot, en banc ou en canapé-lit grâce à ses dossiers mobiles. Trois tailles disponibles. En tissu ou cuir. À partir de 3 696 €. knoll.com
1 Suspendu. Assise flottante Aprile de Matteo Modica pour Sublimio. Édition limitée à 60 exemplaires numérotés. Structure acier, assise noyer Canaletto, finitions blanc ou noix. Prix sur demande. thatsaprile.com 2 Chevauchement. Chêne, frêne et noyer composent la chaise Tokyo créée par la manufacture marseillaise Rinku selon la technique du mi-bois, un assemblage de deux pièces solidement encastrées. À partir de 980 €. rinku.design 3 Lunaire. Terzadimensione, fabricant italien de grandes dalles en céramique, a imaginé un système kaléidoscopique de tapis extérieurs en rond et demi-lune. Ici le modèle Foliage. 6 600 €. terzadimensione.com 4 Imposant. Inspiré par les gros blocs de pierre qui composaient les murailles romaines, Mario Bellini a créé le canapé Le Mura en 1972. Tacchini réédite la pièce en version velours. À partir de 10 164 €. tacchini.it/fr 5 Vitaminée. Conçue en 1954 par Achille
et Pier Giacomo Castiglioni, la lampe sur pied Luminator revient parée de jaune vif. Flos étoffe ainsi la palette de couleurs pop qui habillent ce grand classique du design. 670 €. flos.com/fr 6 Antique. Géométrie rouge sur fond blanc pour la table basse Dionysos en grès de porcelaine chez Terzadimensione. Le design, réalisé par gravure et glaçage, produit un joli relief tactile et visuel. 4 200 €. terzadimensione.com 7 Triptyque. Tramonto a New York, de Gaetano Pesce pour Cassina, est un paravent à trois portes en résine polyuréthane coulée. Charnières et pieds en laiton bruni. Édition numérotée. L221 x H200 cm max. 24 594 €. cassina.com 8 Cosmique. Major Tom, la collection d’assises de Thomas Dariel, fait référence au titre Space Oddity de David Bowie. Forme lunaire et silhouette courbe pour ce fauteuil édité par Maison Dada. 3 840 €. maisondada.com
Miaouuu ! Voilà un joli deux-en-un de luxe pour les adorateurs de chat et de déco. Teixeira Design Studio, fondé par João Teixeira au Portugal, a fabriqué une table de chevet et/ou d’appoint, baptisée Igloo, qui intègre littéralement dans les espaces de vie l’animal de compagnie et tout ce dont il a besoin.
Ce concept, toujours inspiré du style scandinave qui sied à ses séries d’objets, est né d’un double constat : les intérieurs sont souvent envahis de joujoux pour ces petits fauves, et les coins sombres et tranquilles sont leurs lieux de prédilection pour le repos. Il n’en fallait pas plus au designer de 32 ans – passé chez Cadeinor en tant que designer de produit pendant huit ans – pour imaginer ce meuble à installer au salon, ou dans la chambre
près du lit. João Teixeira dit avoir commencé par la conception du cocon. Il a utilisé une forme sphérique pour un aspect et une sensation plus confortable, jouant avec la façon de se coucher et de se plier en boule des chats. Il a ensuite travaillé sur l'équilibre entre la forme et la fonction. Il a créé des connecteurs latéraux qui permettent d’attacher facilement les quatre pieds de la table à la sphère. Puis il a peaufiné les matériaux pour que l’objet puisse à la fois être utilisé par les félins et ressembler à un meuble élégant. La finition en bois blanc de la surface du plateau arrondi contribue à tisser une relation avec la sphère en plastique blanc, nichée discrètement en dessous. L'Igloo se fait ainsi sophistiqué, simple, fonctionnel et visuellement attrayant.
Nathalie Dassa teixeiradesignstudio.com
La table basse Igloo combine formes simples, teintes claires et palette de matériaux en bois blanc.
TEIXEIRA DESIGN STUDIO PROPOSE UNE TABLE BASSE MULTIFONCTIONNELLE QUI INTÈGRE EN SON SEIN UN LIT DOUILLET POUR LES FÉLINS DE TOUT POIL. © TeixeiraBesoin de haut de gamme et de revêtements singuliers, l’entreprise mobilise ses savoir-faire pour transformer les sols, avec des matériaux solides et beaux.
L’Atelier du Sol, issue de la société Rénov Marbre, est l’association de deux hommes, Anthony Feuardent et Jérôme Belly, chacun expert dans son domaine : l’un pour travailler et entretenir les matières, le second dans la pose. Rénovation et traitement du marbre, de la pierre naturelle et de la terre cuite. La réalisation de sols coulés ou poncés en intérieur comme en extérieur, création de moquette de pierre et de terrazzo, pose de carreaux haut de gamme… Mais aussi réalisation de bétons décoratifs poncés ou quartzés. Ils utilisent des matériaux d’une qualité exceptionnelle, avec un rendu visuel
magnifique et surtout une pérennité à toute épreuve renforcée par leur intemporalité. La complémentarité des deux associés leur permet de répondre à toutes les demandes sortant de l’ordinaire.
L’Atelier du Sol 55 avenue du Canal 64520 Bardos contact@atelierdusol.fr
Unique. L’Atelier du Sol dévoile un savoir-faire spécifique pour des revêtements qui sortent de l’ordinaire.
La nouvelle collection de Catherine Martin renoue avec le glamour des années soixante-dix, faisant la part belle au design d’intérieur de Graceland à Memphis. The Royal Menagerie célèbre ainsi les paons, les singes, les tigres et les léopards. D’aucuns savent que le King était un amoureux des animaux. La gamme tire son nom de ce terme qui, dans l’Encyclopédie méthodique de 1782, de langue française, définissait une ménagerie comme un « établissement de luxe et de curiosité ». Catherine Martin nous replonge ainsi dans l’univers du film Elvis (2022), réalisé par son mari Baz Luhrmann, dépeignant l’ascension du roi du rock. Il s’agit pour elle d’une énième collaboration avec la marque de textile australienne après les collections Majorelle, Metropolis, Paradiso ou encore Tropicalia Hollywood. Dans sa filmographie, cette lauréate de trois Oscars a notamment conçu les costumes et les décors de Moulin Rouge (2001), avec Nicole Kidman, et du remake de Gatsby le Magnifique (2013), avec Leonardo DiCaprio. Elle a aussi créé la robe de Kidman dans le spot N°5 de Chanel.
Glamour. Le style de vie d’Elvis se matérialise par des velours aux motifs colorés, des imprimés d’animaux, une fine broderie et de riches papiers peints.
« J’aime l’idée du luxe un peu ironique, qui ne se prend pas trop au sérieux, stimule vos sens et vous donne envie de sourire quand vous passez devant », explique Catherine Martin à propos de cette nouvelle collection haute en couleur. « Ces boosters d’humeur contribuent à améliorer notre qualité de vie. » Dans ses recherches pour le film, elle a ainsi puisé son inspiration dans les périodes de conception de la vie du King, en particulier dans la décadence des années soixante-dix. The Royal Menagerie illustre le glamour de son style rock’n’ roll, avec des velours à motifs et colorés, des imprimés d’animaux, de la broderie et des papiers peints denses. Les touches maximalistes sont sous-tendues par ce velours soyeux et ce drapé tissé à la main. Du vert des palmiers à l’esthétique tropicale, des roses blush teintés de whisky à l’or bruni sont placés dans des neutres raffinés, créant ainsi une palette riche, dépaysante et enivrante.
https://jamesdunloptextiles.com/product/collection/4406-the-royal-menagerie
Qui connaissait Joe Colombo pour son travail sur le rotin ? Probablement très peu de personnes. Comme de coutume dans ses nombreuses réédi tions, Gubi remédie à ce manque via la superbe collection Basket qui, de prime abord, semble en rupture totale avec le style du visionnaire italien. Joe Colombo (1930-1971) a toujours été connu pour son approche futuriste et techno logique du design et de l’architecture, imaginant des objets pouvant s'adapter à n'importe quel espace. Cet ensemble de canapés deux/trois places et de fauteuils en est un parfait exemple. Produites pour la première fois au crépuscule des années soixante par Pierantonio Bonacina – fabricant de meubles spécialisé en rotin – les assises sont rééditées à partir des dessins originaux de 1967.
Le nom Basket vient de la technique classique de tissage à la main, utilisée dans la vannerie en rotin. Certaines matières ont ainsi été revues et changées en fonction des besoins d’aujourd'hui. À l’exemple de la coque intérieure en fibre de verre, remplacée ici par de l’acier, plus respectueux de l’environnement. Le matériau est ensuite recouvert d’une peau du rotin, faite de bandes entrelacées et de piquets ovales ; technique qui nécessite véritable habileté et savoir-faire. Les coussins cylindriques créent un look organique, quand les housses disponibles en différents coloris, rembourrages et tissus d'intérieur et d’extérieur rendent les pièces délicates et élégantes. Nathalie Dassa www.gubi.com
Nous vous invitons dans l’univers poétique de l’artiste Anastasia Fourest. Aux traits doux, elle crée des fresques murales personnalisées pour vous offrir un œuvre d’art unique.
Basée à Biarritz, Anastasia crée ses fresques au Pays Basques et partout en France. Une belle rencontre qui peut émerveiller votre intérieur.
@anastasia_fourest_design
Anastasia Fourest Design
Anastasia Fourest Design
Pierre Frey présente la sixième édition de sa collection Les Dessins. Contemporaines et abstraites, 25 créations s’inscrivent dans l’approche audacieuse et éclectique de la Maison fondée en 1935. D’un continent à un autre, la nouvelle ligne de papiers peints explore des horizons peuplés de vibrantes couleurs. Paysage imaginaire, flânerie bucolique, jardin zen, jungle luxuriante, ou encore douce flore marine rendent hommage à Dame Nature. Supports et encres jouent avec les ombres, les lumières et les volumes pour conférer aux murs éclats et émotions.
BYE-BYE MOROSITÉ,Portée par le duo de décorateurs Fanny et Yannick Gicquel, Popus Editions conçoit des pièces pop et colorées qui ont tapé dans l’œil du groupe Made in Design. Née à Londres pendant le confinement, la jeune marque fait un pied de nez à la morosité. Son esprit british, directement inspiré du mouvement Swinging London, se décline par une superposition des couleurs, des motifs et des étoffes. Tables d’appoint, assises, luminaires, coussins ou arts de la table mêlent coloris fun, ambiance disco et motifs seventies, soufflant sur la déco un vent d’impertinence. madeindesign.com
Depuis trente ans, The Conran Shop Paris propose une sélection éclectique de mobilier, de luminaires et d’accessoires pour la maison : des pièces conçues en interne ou en collaboration avec de grands noms du design mondial et des créateurs émergents. Pour l’événement, la marque britannique a multiplié les festivités éphémères et présenté moult nouveautés.
La célèbre enseigne de la rue du Bac a ainsi accueilli une installation exclusive déployant une série d’affiches, d’éditions d’artistes, de livres et d’objets signés par les talents de la galerie d’art contemporain Perrotin (photo). conranshop.fr
Carré. Tonelli Design enrichit sa collection Hyperion avec un lampadaire aux cubes arrondis en verre soufflé. Structure en métal poli brillant finition chrome, or ou canon de fusil. Variateur de lumière. 2 353 €. tonellidesign.com
LE PLAISIR D’OFFRIR, C’EST BIEN ; LE PLAISIR DE RECEVOIR, C’EST ENCORE MIEUX. L’HOMME À LA BARBE BLANCHE N’AYANT PAS TOUJOURS UN GOÛT TRÈS SÛR, TRAITS D’CO L’AIDE À REMPLIR SA HOTTE.
Petit papa Noël, quand tu descendras du ciel, avec des objets par milliers, n’oublie pas mes géniales idées. Mais avant de partir, il faudra bien me relire, et si tu fais le bon choix, ce sera un peu grâce moi. Les dernières tendances n’arrivent pas toujours au pôle Nord en temps et en heure. Pour dénicher LE cadeau parfait, celui qui coche toutes les cases, un coup de pouce à nos lutins ne sera pas du luxe. Un objet beau, utile – autant que faire se peut – et pas (trop) cher car la liste est longue. Couleurs douces, flashy, ambiance nature, vintage, ethnique, matériaux bruts ou précieux… nos suggestions d’articles déco trouveront assurément leur place dans une des pièces de la maison. Cher père Noël, tu trouveras ci-dessous une liste de produits design à déposer au pied du sapin. Il nous tarde tant que le jour se lève, pour voir ceux que tu auras sélectionnés… Nathalie Truche
1 Multifonction. Plus de 10 accessoires permettent au robot pâtissier Blossom chez Kitchenaid de concocter pâtes fraîches, hamburgers, nouilles végétariennes, crème glacée et autres délices. 869 €. kitchenaid.fr 2 Médina. Assiette en porcelaine La Gazelle d’Or chez Ginori 1735. Dessinée par Luke Edward Hall en souvenir de Marrakech. Utilisable en plateau, centre de table ou en bel objet de décoration. Ø 27 cm. 165 €. ginori1735.com 3 Raffinement. Les théières signées Matteo Thun et Antonio Rodriguez pour knIndustrie se déclinent en versions or, noir, argent et cuivre (photo). En PDV (dépôt physique en phase vapeur). 129 €. knindustrie.it 4 Variations. Riche de 29 pièces, la collection Cadence scelle une nouvelle collaboration entre Pierre Charpin et la Cristallerie Saint-Louis. Lignes horizontales et verticales rythment le flacon rond à liqueur en cristal clair. 550 €. saint-louis.com 5 Simplicité. Le plateau conçu par Jaime Hayon pour le fabricant danois Fritz Hansen assure un service simple et élégant. Placage en pin d’Oregon et poignée en laiton laqué. H 26,5 x Ø 38 cm. 317 €. fritzhansen.com
1 Sophistiqué. Verres Long Drink soufflés à la bouche chez Ferm Living. La surface ondulée et la base resserrée créent un jeu irisé de lumière et de textures. H 14 x Ø 6 cm. 59 € le lot de 4. fermliving.com 2 Flottaison. La carafe Niolon de Margaux Keller rappelle les bouées d’amarrage flottant sur la mer. En verre soufflé opalin rose calcaire et verre fumé oulivo. Les pièces sont uniques et signées. 260 €. margauxkellercollections.com 3 Méditerranée. Les ondulations et le ton rose Porquerolles transparent du vase Enzo renvoient au mouvement des vagues au coucher du soleil. Design Margaux Keller. En verre soufflé bouche. 180 €. margauxkellercollections.com 4 Ballon. Décor de table façon bistrot avec le verre à vin Floccula chez Ferm Living. Une pièce artisanale composée de grès et émaillée avec une glaçure réactive pour vivifier la couleur. 29 €. fermliving.com
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6 9 1/ BALVI. Bouteille d’eau 32,95 €. 2/ THE BASTARD. Kamado Urban Complet taille M, 1349 €. 3/ HOFATS. Feu de table SPIN 90 (fonctionne au bioéthanol) de 119 € à 149 € 4/ KOODUU. Lampe avec enceinte Bluetooth et seau à champagne intégrés 249 € 5/ LAFUMA. Plaids 39 €. Made in France. 6/ LA SCOURTINERIE. Tapis sur mesure. Made in France. 7/ PARANOCTA. Luminaire 3 en 1, 349 €. Made in France. 8/ PLANTES et PARFUMS. Bougies, parfums d’intérieur, bouquet… de 16 € à 65 €. Made in France. 9/ STUFF DESIGN. Planches à découper de 29 € à 69 €
HOSSEGOR 34 avenue des Charpentiers, Zone Pédebert. 05 58 90 64 35 contact@vuexterieure.com www.vuexterieure.fr
1 On aime. Le tapis Love de Maison Deux est tufté à la main en Inde. Son label GoodWeave garantit le non-recours à la main-d’œuvre enfantine. En 100 % pure laine vierge de Nouvelle-Zélande. L 100 x l 50 cm. 119 €. maisondeux.com 2 Cocon. Chaleur assurée avec le plaid de la marque écoresponsable suédoise Pappelina. Tissé en 50 % laine d’agneau et 50 % coton chenille doux. Ici le modèle Ylva coloris ocre/crème. 140 x 200 cm. 189 €. pappelina.com/fr 3 Étincelant. Happy Home, le web store des produits naturels et artisanaux présente l’Étoile lumineuse en papier kraft. Guirlande led avec interrupteur et pile fournies. Ø 30, 40, ou 50 cm. À partir de 22 €. myshophappyhome.com 4 Finesse. Faisant la part belle au naturel, Happy Home propose de fines bougies saines pour l’environnement et la santé. 100 % cire d’abeilles. L 22 x Ø 0,4 cm. 1,20 € le lot de 2. myshophappyhome.com
1 Épuré. Écouteurs Beoplay EX à réduction de bruit et station de charge sans fil. Un mini-format pour un son maximal. Chez Bang & Olufsen. Aluminium, verre, polymère, silicone. H 34,8 × P 22,7 x L 22,5 mm. 399 €. bang-olufsen.com/fr 2 Collector. Primo, le radio-phonographe créé en 1965 par les frères Castiglioni, fait son come-back chez Brionvega. Édition limitée à 100 exemplaires. En noyer Canaletto. 18 000 €. brionvega.com/fr 3 Sixties. Brionvega réédite la radio Cubo conçue en 1964 par Richard Sapper et Marco Zanuso. Le look et les matériaux de l’époque (alliage métallique Zamak) renferment les toutes dernières technologies. 559 €. brionvega.com/fr 4 À emporter. L’enceinte Wi-Fi portable de Bang & Olufsen transporte nos musiques préférées avec une qualité sonore exceptionnelle. Chêne, tissu, aluminium, polymère. H 23 × P 5,6 x L 34,8 cm. 1 699 €. bang-olufsen.com/fr
1 Jet Lag. The Conran Shop propose l’horloge Time Zone : de simples numéros noirs avec une paire d’aiguilles sobre et New York inscrit sur le cadran blanc. En acier poli. Existe avec Tokyo, London et Paris. 45 €. conranshop.fr 2 Boulevard. Coussin carte 4 Sèvres-Babylone chez Diptyque Paris. L’artistebrodeuse Audrey Demarre a confectionné un plan imaginaire de Saint-Germain. Édition limitée à 12 exemplaires. 30 x 50 cm. 1 200 €. diptyqueparis.com
3 Éco-design. Le pot à crayons Parenthèse de la marque française Gones reflète les valeurs écologiques et éthiques d’une nouvelle génération de créateurs. En béton breveté 100 % minéral. Packaging éco-conçu. 35 € les 2. gones.fr 4 Sinuosité. Défiant les lois de la physique, le corps en céramique de la lampe à poser Neotenic exige une prouesse artisanale et technique. Design Studio Jumbo pour Petite Friture. H 26 cm 399 € ; H 51 cm 699 €. petitefriture.com 5 Modulable. Table de nuit, d’appoint, petit rangement, tabouret si besoin… le Componibili de Kartell est multifonction. Le cylindre en plastique moulé créé en 1968 arbore de nouvelles finitions métallisées. 315 €. madeindesign.com 6 Chat alors ! La niche Tao chez Catalpine a été designée par Christophe François qui vit et travaille avec ses deux chats. En bio plastique à base de maïs. H 31 x l 39 x P 42 cm. Plusieurs coloris. 99,90 €. designerbox.com/fr
1 À rebours. Ce joli décompte jusqu’à Noël de Ferm Living comprend 24 sacs en coton certifiés Gots, avec la date brodée en doré. Un petit cadeau chaque jour de décembre jusqu’au moment tant attendu. 99 €. fermliving.com 2 Indéformable. La mousse haute résilience du canapé Baba reprend toujours sa forme initiale. Fabriqué à la main en France. Lin lavé Oeko-Tex déhoussable. Fourrure de coton bio Gots. 7 coloris. L 110 x l 55 x H 35 cm. 459 €. maisonbaba.com 3 Bohème. Dans cette jolie tente de la marque danoise Ferm Living, les enfants peuvent se cacher et observer par la lucarne. En rotin tressé à la main et structure interne en fer. 100 x 100 x 100 cm. 355 €. madeindesign.com 4 Indémodable. Les designers de Renault France ont décliné en bois et en miniature des modèles historiques de la célèbre marque automobile française. 30 € l’unité (hors Renault 7 tonnes PVC : 40 €). theoriginals-store.renault.com
Nathalie Dassa - Photos BoysPlayNice
Spectaculaire. Les murs en béton ont été laissés bruts pour mieux compléter les composants intérieurs, comprenant les matériaux, l’eau et la végétation. Réfléchissant. Dans le hall, l’œuvre au plafond se reflète dans le miroir d’eau au sol, comme un symbole de connexion, de cyclicité et de développement.
uand un investisseur souhaite créer un lieu où « les visiteurs se confondent avec la nature environnante, se vident l’esprit, vivent à la fois luxe et aventure », cela donne Art Villas Resort. Pur dépaysement pour une retraite en pleine jungle, à proximité de la ville d’Uvita au sud du Costa Rica, nichée sur une colline surplombant la plage Hermosa. Ce projet d’ensemble est l’œuvre de trois studios d’architecture pour trois demeures dispersées sur un peu plus de deux hectares : Refuel works (Art Villa), Archwerk (Coco Villa et pavillon Wing) et Formafatal (Atelier Villa) en charge également du design d’intérieur et de la forme finale du concept global. Sans oublier la vision de l’Atelier Flera, paysagiste. Celle qui nous intéresse particulièrement est Art Villa, la première architecture à être érigée.
1 Bouffée d’air. Pour le paysagiste, la végétation est ce qui relie les bâtiments dans un complexe. Il a ainsi joué avec le roucou, un arbuste typique de la région. 2 Tranquille. Le mobilier sur mesure a été créé par le studio d’architecture et de design intérieur Formafatal. 3 Épure. Conçues par Formafatal, les grandes étagères en teck se fondent dans les matériaux comme l’acier et le lin, qui dominent les intérieurs. 4 Convivial. Dans l’espace de vie totalement ouvert, le béton, l’acier et le bois exotique créent un décor à la fois brut et luxueux. Suspensions Baxter Bell de Paola Navone. 5 Essence. À l’extérieur, le sol de la terrasse s’habille d’un bois ipé et de noyer du Brésil.
1 Luxuriant. Le motif jungle aquarelle peint à la main sur le dosseret de la cuisine constitue un énième point fort des intérieurs. 2 Sculptural. Les fauteuils Duna Lounge Chair de Mula Preta Design en lattes de bois naturel rappellent le paysage environnant. 3 Confortable. Le salon spacieux et verdoyant, attenant à la salle à manger et à la cuisine, pétille par ses couleurs.
Ce monolithe en béton de 570 m², sur deux niveaux, comprend des espaces communs décloisonnés (hall, salon, cuisine avec salle à manger, terrasse couverte bordée par la piscine). Mais aussi cinq chambres avec salles de bains privatives, une salle de jeux pour les enfants et un espace de gym et de danse. L’architecte tchèque Dagmar Stepanova de Formafatal impose le style dès l’entrée, misant sur la générosité de l’espace et une impression de zen où béton, acier, teck et lin créent un environnement à la fois brut et luxueux. La plupart des pièces viennent d’artisans locaux et tchèques, avec des meubles conçus sur mesure. L’équipe s’inspire non seulement de la jungle sauvage environnante, mais aussi du travail de l’architecte brésilien Paulo Mendez da Rocha. Art Villa dégage ainsi toute cette beauté organique, sauvage et luxuriante, qui parvient à faire vibrer l’atmosphère et la couleur de l’Amérique centrale. artvillas.com / formafatal.cz / refuelworks.com
L’entreprise familiale conçoit et agence des meubles de cuisine, de salle de bains et des dressings depuis près de trente ans. Pago 64 garantit une fabrication locale à un prix accessible.
Tous les meubles sont fabriqués dans leur atelier. Du design contemporain au plus classique en s’adaptant à chaque demande, sans limite. Tous les matériaux sont travaillés avec soin pour proposer un mobilier sur mesure, selon un budget maîtrisé.
Pago 64 Gamarthe / 05 59 37 16 91 contact@pago64.com
L’originalité. PAGO64 ne propose pas de créations standardisées : tout est unique et authentique.
Le Forum Rue Arnaud Detroyat Bayonne / 05 59 15 73 91
Bien-être. Les chambres et leurs salles de bains privatives sont dotées au sol de carreaux de ciment décoratifs, fabriqués sur mesure. Luminaires Shibari de Bomma.
SURPLOMBANT LA CITÉ HISTORIQUE DE BRAGA, CETTE CONSTRUCTION CONTEMPORAINE COMBINE VOLUMES HORIZONTAUX ET VERTICAUX. L’INTÉRIEUR FAIT ÉCHO À LA SIMPLICITÉ ET LA RIGUEUR ARCHITECTURALE.
Texte Nathalie Truche - Photos Ivo Tavares Studio
Le studio L2C Arquitetura a orienté les bâtiments de façon à optimiser les vues et se couper du voisinage.
La piscine est sublimée par le luxueux marbre peau de tigre d’Estremoz, avec fond blanc et veines brunes bien définies.
La maison se situe à quelques encablures du sanctuaire de Bom Jesus do Monte, dans le nord du Portugal. Classé au patrimoine mondial de l’Unesco, ce lieu de pèlerinage affiche un style essentiellement baroque, dont l’escalier des Cinq Sens constitue l’œuvre majeure. Les édifices religieux en granit s’enveloppent de façades en plâtre blanchies à la chaux et de maçonneries en pierres apparentes. La proximité du site pittoresque et la vue dominante sur la ville de Braga ont joué un rôle prépondérant dans le projet conduit par le studio L2C Arquitetura.
Intimité Placés dos à la rue, les volumes horizontaux tissent un cocon qui protège l’intimité de la famille.
Extension
Un système mécanisé permet d’ouvrir complètement les baies vitrées pour prolonger l’habitation vers l’extérieur.
Par sa taille et son imposante matérialité, le volume à double hauteur signale sa fonction d’entrée.
Tout comme la piscine, le sol de la terrasse revêt de grandes dalles en marbre peau de tigre Estremoz.
Pas de luminaires ostentatoires : la maison se pare essentiellement d’un éclairage led intégré conçu par Mileto Light Design.
Un vaste puits de lumière, protégé par un garde-corps vitré, a été créé dans le couloir d’accès aux chambres.
71 avenue du Maréchal Juin, Biarritz, 05 59 23 22 92
L’architecte Luis Cunha a conçu la forme et les ouvertures de l’habitation, la disposition et l’orientation, de manière à préserver l’intimité de la famille et à optimiser les vues extérieures.
Les volumes placés horizontalement connectent l’intérieur avec l’environnement tandis que la "boîte" verticale, qui abrite l’entrée, rappelle que la maison se dresse sur deux étages.
Les chambres et leurs salles de bains privatives se nichent en haut et les pièces à vivre en bas. Plus au nord, côté rue, la cuisine communique directement avec le jardin, la salle à manger, le garage, la buanderie, les vestiaires et l’espace fitness. Deux pièces dévolues aux enfants – pour les études et le multimédia – complètent l’ensemble.
La hotte et le support en marbre Silver Roots de 2 cm d’épaisseur font de la cheminée l’élément phare de l’espace de vie.
Les placards de la cuisine sont constitués de noyer américain et la table à manger de granit Taj Mahal.
Le design intérieur, orchestré par L2C Arquitetura, a privilégié l’utilisation de matériaux naturels, tels que la pierre et le bois. Le marbre dolomitique de Volakas apporte sa blancheur veinée de gris et le marbre Amani diffuse son éclat bronze. Le chêne confère son authenticité et le noyer américain son puissant ton brun chocolat. La décoration et le mobilier fait sur mesure, mis en œuvre par Casa Marques Interiores, s’inscrivent dans la continuité esthétique du projet : boiserie et minéralité s’y expriment avec une clarté formelle et volumétrique. L’intérieur luxueux mais sans ostentation est souligné par une lumière travaillée selon les besoins et les caractéristiques de chaque espace. La dynamique lumineuse offre ainsi à la demeure une scénographie qui change au gré du cadran solaire.
Le coin salon, placé sous de hauts plafonds, se pare d’un canapé en cuir confectionné par Casa Marques Interiores.
La salle d’études des enfants est équipée d’un mobilier créé sur mesure en chêne naturel.
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Une salle multimédia insonorisée accueille un home cinéma et des fauteuils aux généreuses proportions.
© photos Ivo Tavares Studio
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Composé de dolomite, le marbre de Volakas extrait en Grèce présente un fond blanc veiné de crème, noisette et gris clair.
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La salle de bains parentale revêt un marbre Amani dont la tonalité gris bronze produit un effet visuel randiose.
L’ameublement réalisé sur mesure s’inscrit dans la continuité du projet en arborant des lignes simples et rigoureuses.
« Boiserie et minéralité se répondent avec une clarté formelle et volumétrique »
1 Rectangle Le travail sur la luminosité se matérialise ici par une fenêtre rectangulaire au ras du sol dans le couloir menant aux chambres.
© photos
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3 Doux nid À l’étage supérieur, les chambres imprégnées de tons et matières naturels disposent toutes d’un balcon.
Le duo formé par Constance Mc Garry et Marcus Sauvage permet d’imaginer des projets d’architecture d’intérieur sans limites.
C’est ensemble qu’ils ont créé l’agence Mc Garry Sauvage, chacun apportant sa sensibilité : Constance Mc Garry compte une longue expérience dans l’aménagement d’espaces de vente pour marques de luxe et Marcus Sauvage a longtemps aiguisé sa polyvalence avant de s’associer à son amie d’école. Leurs savoir-faire s’adressent aussi bien aux particuliers qu’aux professionnels. À l’écoute de leurs clients, ils ont à cœur de proposer des projets qui correspondent à leurs envies, leur budget et leurs contraintes de calendrier.
Dans un premier temps, les deux associés dressent ensemble le cahier des charges puis
chacun réalise un plan initial d'aménagement, sans se concerter. Ainsi, deux propositions sont soumises au client, selon deux approches différentes. C’est sur cette base que le projet définitif est finalisé et le chantier lancé. L’agence Mc Garry Sauvage accomplit un reporting photo hebdomadaire des travaux, coordonne les différents métiers qui se succèdent sur le site et livre une réalisation aux finitions irréprochables.
Agence Mc Garry Sauvage
Paris – Hossegor agence-mcgarry-sauvage.com hello@agence-mcgarry-sauvage.com 06 79 66 39 94 06 73 93 89 29
DANS LES COLLINES DU TEXAS, CETTE MAISONNETTE LUXUEUSE ET DESIGN BAPTISÉE PEACHED CASITA RÉPOND À LA QUESTION : COMMENT VIVRE GRAND DANS UN PETIT ESPACE ?
Texte Nathalie Truche - Photos Kristian Alveo
L’aménagement paysager se compose de plantes autochtones : yuccas, herbe à plumes mexicaine, aloe vera, agave bleu ou encore cactus.
Plouf
Écologique et durable, le bois Kebony bordant la piscine s’intègre joliment dans l’ambiance moderne bohème de la maison.
Le projet s’inscrit dans la quête d’un mode de vie plus minimaliste et proche de la nature. Située près de la ville texane de Dripping Springs, l’habitation de 52 m2 a été conçue et bâtie par sa propriétaire, l’architecte d’intérieur Kim Lewis. Malgré sa modeste superficie, la Tiny house (mini-maison) ne donne pas l’impression d’être minuscule. Son plan en L lui confère une grande fonctionnalité : ses deux unités – l’une accueillant la cuisine et le salon, l’autre la chambre et la salle de bains – sont reliées par un passage couvert formant un vaste patio.
Pour chaque projet, l’architecte d’intérieur entend « raconter une histoire dans un espace donné ». À ce titre, elle aime utiliser des matériaux de récup’, des matières naturelles et des objets chinés. Une démarche qui, selon Kim Lewis, répond à une préoccupation environnementale tout en donnant une personnalité à un lieu. La maison s’appelle Peached Casita en raison de sa teinte pêche. Le reste de la palette puise dans les tons terre, sable, rouille ou bleu, reflétant les couchers de soleil du désert et les mers subtropicales caractéristiques de la région.
En repliant ses vantaux, la baie en accordéon crée une véritable expérience de vie intérieur-extérieur.
© Kristian Alveo
Kim Lewis et son époux ont vécu pendant deux ans dans la Peached Casita avant de s’ins taller dans un foyer mieux adapté à leur famille grandissante. En raison du fort attachement voué à la maisonnette, ils l’ont apportée avec eux et placée sur le terrain de leur nouvelle demeure. Mais quelle fonction lui donner : un bureau à domicile ? Une guesthouse ? Un studio d’art ? Le couple a finalement opté pour une location saisonnière.
Mais avant de louer le logement, Kim Lewis et son mari ont décidé d’installer une piscine ronde ceinturée d’une terrasse. Pour le revêtement extérieur, le choix s’est porté sur du bois Kebony en raison de sa capacité à résister à la chaleur et au soleil intenses du Texas. L’apparence moderne de ce matériau qui acquiert une élégante patine gris argenté avec le temps, a également contribué à séduire l’architecte d’intérieur. Désormais disponible à la location, la Peached Casita offre à ses convives une parenthèse de quiétude au cœur de la nature texane. kimlewisdesigns.com
La griffe de l’architecte Kim Lewis se reconnaît notamment par une utilisation audacieuse des couleurs.
Dans la salle de bains, une baignoire sur pieds accueille une douche équipée d’un pommeau effet pluie.
Judicieux
Dans la grande chambre parentale, la tête du lit queen size est formée par le manteau d’une cheminée.
Dans son atelier, Stéphanie Vallée réécrit la nature pour la figer avec délicatesse dans la céramique.
Les tons sont neutres et naturels, les dessins réalisés avec finesse pour reproduire des motifs floraux, des formes de feuilles, mais aussi des broderies d’antan. L’atelier Terres Bohèmes fleure bon l’ancien temps, sans nostalgie pour autant. C’est ici que Stéphanie Vallée crée sous la marque Melle Lily Céramique, de la vaisselle, des objets de décoration, des luminaires, des couronnes de fleurs… Tout ce qui attise son imagination et raconte son univers poétique et bohème.
Terres Bohèmes 646 avenue des Rémouleurs 40150 Soorts-Hossegor 06 20 75 78 66
terres_bohemes_hossegor mellelily.ceramique
PUBLI-REPORTAGE © photos Marina Picon, Terres Bohèmes
Maisons Géva vous guide pour construire une villa originale à votre image, reflet de vos aspirations.
Depuis plus de cinquante ans, le constructeur déploie son expérience pour concevoir des espaces à vivre, lumineux et confortables. Chaque projet est une nouvelle aventure pour laquelle Maisons Géva offre un accompagnement sur mesure. Le savoir-faire des concepteurs permet de dessiner des plans qui traduisent vos souhaits, pour être ensuite concrétisés par une équipe d’artisans confirmés.
Les constructions sont conçues avec des matériaux minutieusement choisis et des installations parfaitement aux normes : une qualité à l’image du soin apporté au suivi de chaque dossier. Grâce à son bureau d’études interne, Maisons Géva a également la capacité de conduire des projets de rénovation pour aménager, agrandir,
restructurer votre maison ou votre appartement. Le constructeur combine un sens du service performant de proximité avec ses clients grâce à ses trois agences réparties sur le territoire.
Maisons Géva
35 avenue du Maréchal Leclerc 40130 Capbreton / 05 58 35 14 66
Résidence Le Goya Avenue Saint-Vincent-de-Paul 40100 Dax / 05 58 74 13 96
11 place Raymond Poincaré 40000 Mont-de-Marsan / 05 58 75 29 38 www.maisons-geva.fr / contact@maisons-geva.fr
Compétences. Maisons Géva mobilise ses experts pour réaliser chaque projet avec un résultat à la hauteur de vos ambitions. PUBLI-REPORTAGE © photos Stéphane Amelinck/Maisons GévaBaroque
Star de la salle à manger, la suspension Brass 96 en laiton mat martelé à la main de Paola Navone pour Gervasoni.
Subtilité
Dans la cuisine, les couleurs subtiles cohabitent avec les lignes nettes et régulières d’un mobilier atypique.
À PRAGUE, CET APPARTEMENT PLUS QUE CENTENAIRE A RETROUVÉ SES VINGT ANS. LES MATÉRIAUX, COULEURS, TEXTURES ET MOBILIER COMPOSENT AUJOURD’HUI UNE ESTHÉTIQUE LUDIQUE ET ROMANTIQUE.
Texte Nathalie Truche - Photos BoysPlayNice
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1 Ludique. Les formes simples et massives du fauteuil Roly Poly (Driade) s’inspirent de l’art brut et du primitivisme chers au designer Faye Toogood. 2 Reflet. Parmi les souhaits exprimés par les propriétaires : s’équiper d’un îlot de cuisine à l’allure de miroir. 3 Nuances. Gris, moutarde, rose poudré… le couloir puise dans une palette tendre. Suspension Taraxacum 2 chez Flos. 4 Artistique. Le coin bureau se pare des panneaux en tissu confectionnés par le studio Geometr. Chaise Masculo chez Gubi.
Entreprise Artisanale et Familiale depuis 1957, 3 générations... Fabricant d’escaliers et garde-corps traditionnels ou escaliers design suspendus. La prise des mesures, les plans 3D, la création, les nitions et la pose sont conçus dans nos ateliers par notre équipe de professionnels. Notre rayon d’action : les Landes et le Pays Basque.
www.menuiserie-griffoin.fr
Capitale de la Tchéquie et de l’ancien royaume de la Bohême, Prague a su garder intacte la richesse architecturale bordant la rivière Vlatva. Sur la rive gauche du cours d’eau, le quartier historique de Bubeneč comprend l’île impériale et le parc Stromovka, jadis réserve de chasse à courre royale. C’est dans ce secteur très prisé des Pragois que s’est opéré le lifting d’un appartement de 123 m2. L’architecte d’intérieur Martina Homolková, fondatrice du studio Malfinio, a gravé son empreinte sur un foyer couvant un couple, ses deux enfants et leur matou.
Le projet devait concilier des paramètres contradictoires en conférant fonctionnalité et interconnexion à une habitation compacte. Comme de nombreux logements du début du XXe siècle, celui-ci additionnait les petites pièces. Le studio Malfinio a commencé par supprimer un mur pour créer l’espace de vie central qui s’ouvre désormais sur la chambre des enfants. La démolition a permis de simplifier les schémas de circulation et d’agrandir la salle de bains. Dans cette métamorphose, Martina Homolkov a privilégié des matériaux à l’aspect brut : finitions en ciment, en acier inoxydable poli ou brossé et métal bleui. Le chêne composant le parquet et des meubles apporte une touche de chaleur, et les panneaux en MDF verni une note de modernité.
Pureté De la table basse Stella de Jiří Krejčík à l’étagère en MDF verni de Martina Homolková, le mobilier s’habille de blanc. Architecture typée avec le canapé et le pouf Togo chez Ligne Roset.
La démolition d’un mur a permis de créer un espace central et de modifier les schémas de circulation de l’appartement.
Sur le cahier des charges des clients figuraient des carreaux de ciment avec des étoiles à quatre branches.
Le sol apporte une note de couleurs dans l’atmosphère sobre créée par la finition murale en ciment.
Un grand lit, un banc, une étagère… la chambre parentale devait combiner compacité et fonctionnalité.
Les chambres d’enfants revêtent des matériaux et tons naturels.
Un lit cabane trône sur le parquet en chêne blanchi.
Lumière, miroir, couleur Plusieurs chapitres du cahier des charges se sont écrits sur des bases très concrètes. Les clients désiraient en effet s’entourer d’un carrelage en ciment avec motifs étoilés, d’un îlot de cuisine à l’effet miroir et de quelques pièces de mobilier ramenées dans leurs valises. Considérant la lumière comme un pilier de l’aménagement intérieur, le studio Malfinio a déployé un large éventail d’éclairages dans le but à la fois de tisser des ambiances spéci fiques à chaque espace et de mettre en valeur certains meubles de caractère. Le couloir se pare de miroirs, de couleurs et de carreaux aux dessins dépareillés qui offrent un dégradé de gris, d’ocre moutarde et de rose poudré. Un look pas toujours sage qui témoigne du « design résolument ludique » voulu par Martina Homolkov. Un grain de poésie avec les suspensions en laiton martelé, un brin de fantaisie avec les fauteuils en forme de cuvette et le tour est joué ! www.malfinio.cz
Scénographie. Plus de 350 œuvres permettent d’aborder le style d’une époque, dans son architecture comme dans l’ensemble des arts. Navigation. L’architecte RogerHenri Expert a conçu un jardin d’hiver dans le Paquebot Normandie. Ici, une perspective de la volière, 1934.
L’exposition «Art déco. France-Amérique du Nord» témoigne de l’influence qu’a eue l’Hexagone sur l’architecture, les décors ou le mode de vie nord-américain dans les années vingt. Plus de 350 œuvres dépeignent les échanges intellectuels et artistiques qui s’amorcent à la fin du XIXe siècle et s’achèvent dans les années trente. En formant une centaine d’architectes américains et canadiens, l’école des Beaux-Arts de Paris pose les fondements de cette collaboration. À leur retour du Vieux Continent, ces concepteurs bâtissent, ornent et meublent les buildings Art déco des métropoles américaines. Parallèlement, le Nouveau Monde appelle des architectes français à dispenser leurs enseignements et concevoir des édifices. Le dialogue transatlantique atteint son zénith en 1925, lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris. La délégation envoyée par Herbert Hoover, secrétaire au commerce des États-Unis, s’entiche de ce nouveau style. L’architecture nord-américaine s’en empare et crée des émules. Arts de la table, mobilier, joaillerie, maroquinerie, mode, parfum, cinéma, transport… c’est l’effervescence outre-Atlantique. L’Art déco se décline tous azimuts jusqu’à ce que la crise de 1929 vienne enrayer sa folle épopée.
Nathalie Truche Jusqu’au 6 mars 2023, Cité de l’architecture et du patrimoine, Palais de Chaillot, 1 place du Trocadéro, Paris XVIe citedelarchitecture.fr
Baptisé Lanterne, le futur centre maritime d’Esbjerg s’ouvre sur la mer du Nord. Inspiré par la forme des bateaux et leurs techniques de construction, le design rend hommage à la tradition maritime. Une terrasse surélevée et reliée au premier niveau se place au cœur du projet. Sa conception a été pensée de manière à protéger le public des rigueurs du climat nordique, de son froid et de ses vents. Les visiteurs pourront ainsi se réunir sous les abris créés par un toit-dôme semi-ouvert. À terme, la bâtisse accueillera des clubs de sports nautiques, un espace de stockage pour les embarcations, des infrastructures pour la formation, des ateliers et autres activités sociales et physiques liées à la mer. Au regard de son architecture contemporaine, le centre maritime est aussi voué à devenir un pôle d’attraction lors des promenades le long du rivage. Nathalie
Au 18e étage, le très populaire bar à cocktails Jimmy propose l’une des rares terrasses de piscine extérieure de la ville.
Parées de vastes vitrages, toutes les chambres du ModernHaus SoHo offrent une vue incroyable sur New York.
Le soir, le Jimmy s’imprègne d’une atmosphère intime et raffinée. Le décor s’inspire de la période bleue de Picasso.
Ancien fief de l’industrie textile, le quartier de SoHo garde les traces de son passé à travers des édifices aux façades et structures en fonte. De nombreux entrepôts et usines abandonnés sont devenus lofts, bureaux, galeries d'art et boutiques. C’est au 27 Grand Street, à Manhattan, que se dresse le ModernHaus SoHo, anciennement connu sous le nom de The James New York. Chargée de la rénovation, l’agence Palette Architecture a proposé aux nouveaux propriétaires d’introduire des matériaux naturels nobles et des couleurs audacieuses pour adoucir et contraster avec le design original brutal du béton et de l’acier. Dans les entrées de l'hôtel et le hall d’accueil cohabite désormais un intérieur clair avec des bois et des métaux foncés. Le motif des moquettes fait un clin d’œil au peintre Alexander Calder tandis que, sur les murs, des œuvres pop art créent un lien avec l'ambiance de SoHo. Les chambres se parent d’un mobilier à la fois vintage et contemporain ainsi que de tissus doux aux couleurs vives. Sur le toit, le bar Jimmy, sa piscine et son restaurant font des vues sur la ville, autrefois sous-exploitées, le point fort du nouveau ModernHaus SoHo. NT modernhaushotel.com
À NEW YORK, LE MODERNHAUS SOHO A FAIT PLUS QUE CHANGER DE NOM. UN LIFTING A CONFÉRÉ AU LUXUEUX HÔTEL-BOUTIQUE DE 114 CHAMBRES UN INTÉRIEUR PLUS AUDACIEUX ET UN EXTÉRIEUR PLUS VERTIGINEUX.
Imprégné de la culture et de l’âme portu gaise, l’établissement de luxe propose des chambres premium et des suites au confort XXL déployant lits king size, vastes alcôves, multiples balcons et immenses fenêtres. Toutes sans exception bénéficient de vues grandioses, que ce soit sur le parc Eduardo Vll, la place du Marquis de Pombal, les luxuriants jardins de l’hôtel et les autres trésors de la ville. De 42 à 247 m2 (pour la suite Prési dentielle), les hébergements se parent d’un style reflétant la capitale portugaise : haute en couleurs et éclectique. L’intérieur mêle des détails d’inspiration Art déco avec un mobilier Louis XVl revisité tandis qu’une riche
collection d’art contemporain local s’expose à travers l’hôtel. L’offre de restauration du Four Seasons s’adapte à une clientèle cosmopolite tentée par une cuisine variée (japonaise, méditerranéenne, locale…). Au restaurant Cura, Pedro Pena Bastos – étoilé au guide Michelin – choisit ses ingrédients avec la justesse du peintre devant sa palette de couleurs. Le chef portugais compose ensuite des plats artisanaux aux saveurs et à l’esthé tique remarquables. Situé au centre-ville, le Four Seasons constitue un point de départ idéal pour découvrir Lisbonne, ses vieux quartiers et son architecture unique. NT fourseasons.com/fr/lisbon/
Un mélange de sculptures, de peintures et de tapisseries fait de l’hôtel un véritable musée de l’art portugais du milieu du XXe siècle.
Dans la suite Junior Four Seasons, une reposante alcôve se niche dans le prolongement de la chambre.
La suite Almada Negreiros possède un vaste salon propice à de longues conversations ou à des instants de quiétude.
CETTE
MAISON DE FAMILLE, BLOTTIE AU CREUX DE LA CITÉ DES BAUX-DE-PROVENCE, ACCUEILLE UNE HÔTELLERIE 5* ET UNE TABLE 3*. BAUMANIÈRE : UNE INSTITUTION QUI SCELLE LE BON ET LE BEAU.
Plus qu’un restaurant, un monument L’offre gastronomique a amplement contribué à forger la réputation du domaine. Inauguré en 1946 par Georges Pompidou, le restaurant L’Oustau de Baumanière glane trois étoiles au guide Michelin en 1954. L’adresse voit défiler des personnalités de tous milieux : écrivains, peintres, chefs d’État et têtes couronnées, à l’instar de la reine Elizabeth II. En 2020, le talentueux chef Glenn Viel reconquiert la troisième étoile perdue en 1990 et, avec sa brigade, pérennise l’excellence de l’établissement mythique. Baumanière abrite un second restaurant plus "simple" : la Cabro d’Or, où le chef Michel Hulin encense ses créations avec les produits du terroir. À deux pas du domaine loge un site fabuleux : les carrières souterraines des Baux-de-Provence où Jean Cocteau tourna son film Le testament d’Orphée en 1959. Dans ces lieux magiques, se jouent désormais des spectacles de son et lumière qu’il serait dommage, pour ne pas dire impardonnable, de manquer lors d’un séjour au domaine. Nathalie Truche baumaniere.com
La Marbrerie Bousquet raconte une histoire sur cinq générations. Fondée en 1889 au Petit-Bayonne, par Clément, l’arrière-arrièregrand-père de Benoît Bousquet, l’entreprise a su prospérer et entrer dans la modernité sans négliger le savoir-faire ancestral des tailleurs de pierres. L’excellence des réalisations repose déjà sur un solide réseau de fournisseurs du Pays basque, d’Italie comme berceau historique du marbre, mais aussi d’Amérique latine ou du Japon. Parallèlement, la virtuosité de son art s’appuie sur une expérience forgée au fil des décennies. Chaque étape – de l’ex traction à la taille finale – sollicite différents métiers qui exigent une maîtrise parfaite de tous les gestes. « Nous façonnons les éléments à partir de tranches. Nous ne nous occupons pas d’extraire la pierre ni de tailler les blocs », détaille Benoît Bousquet, qui travaille au sein de la société fami liale depuis trente ans et a repris la suite de son père Jean-Paul il y a quinze ans, après une solide formation comme marbrier et tailleur de pierre.
Le dirigeant a peu à peu spécialisé l’activité dans la décoration et l’agencement, en taillant notamment de grandes pièces. « La pierre, comme le marbre et le granit, est une matière de caractère, à la fois solide et pérenne », glisse-t-il. Benoît Bousquet lit dans les veines des pierres pour les marier avec harmonie. Il développe une relation intime avec la matière pour en sublimer l’esthétique. Et surtout, pour l’unir avec d’autres matériaux comme le bois, l’acier et le béton ciré jouant sur les effets et les sensations. « Il faut savoir l’observer pour comprendre comment la tailler. Nous devons suivre les veines pour les mettre en valeur. Créer une impression de relief et de textures », poursuit-il. Au sein de l’atelier, des machines de levage et d’usinage facilitent le travail pour les premières étapes. « Mais toutes les finitions sont réalisées à la main. Il faut garder la patte de l’homme. » Sandra Molloy www.marbrerie-bousquet.fr
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À LA TÊTE DEPUIS QUINZE ANS DE LA SOCIÉTÉ FAMILIALE À BAYONNE, BENOÎT BOUSQUET EST UN MARBRIER PASSIONNÉ.© photos Marbrerie Bousquet
