26 MDPFF Diario del Festival 9/11

Miércoles 9 de noviembre de 2011

Nº

Competencias - Actividades especiales Recomendaciones - Espacios INCAA - Cine y Música para Todos - Fernando Dominguez Industria Argentina

No lo mojes

No lo expongas a la luz

No lo alimentes después de medianoche

Joe Dante está en Mar del Plata

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Tiempos menos modernos

Hoy en las Competencias

Simón Franco

Argentina / Chile, 2011, 95’

L’Exercice de l’État

INT

Pierre Schoeller Francia, 2011, 112’ El ministro de transportes francés, Bertrand Saint-Jean, sueña con mujeres desnudas devoradas por cocodrilos. En eso está hasta que lo despiertan para informarle que ha ocurrido un accidente tremendo. La maquinaria estatal se pone en marcha a la madrugada: los asesores (políticos, de imagen, de prensa; escritores de discursos...), los funcionarios y los medios revolotean como moscas afiebradas alrededor de Saint-Jean.

Mientras sigue lidiando con ese drama y con cuestiones domésticas como el cumpleaños de su esposa, el ministro debe afrontar un momento decisivo en su carrera política: de-

mostrar lealtad haciéndose cargo de una privatización ferroviaria que contradice sus ideales o rebelarse contra el gobierno que lo puso en el cargo.

El último film del director de Versailles es una mirada tan hiperrealista como alucinada, y tan vertiginosa como minuciosa (hasta vemos en pantalla los mensajes de texto que llegan incesantes a su celular) al tenso mundo de la alta política; a su estrés, sus contradicciones y sus inevitables dilemas de conciencia.

HOY, 9:00, AMB 1; HOY, 19:00, AMB 1; JU 10, 15:00, CIN 2

Hay algo en ese televisor que el Estado le manda al gaucho patagónico Payaguala de aquella botella de Coca que meteóricamente mutaba la vida aborigen en Los dioses deben estar locos.

Pero donde la de la “garrafa” reía, Simón Franco decide frenarse y pensar.

Primero muestra cómo la modernidad más fenicia (la explotación turística que muestra al gaucho como si fuera Godzilla) hace carroña de lo telúrico al mismo tiempo que unos geólogos en la nómina de una multinacional merodean el área. Payaguala resiste, no tanto estoico, sino por inercia. Hasta que la revolución le es televisada. La caja boba, a partir de su supuesto hijo más bobo (la telenovela), lo secuestra de su día a día: los avatares de la ficción catódica no dejan ya lugar al atardecer matero.

No tanto enfrentando sino dando la misma naturalidad y crudeza a un paisaje

El premio

INT

Paula Markovitch México / Francia / Alemania / Polonia, 2011, 115’

u ocultando: esos niños poseen otros miedos, otras alegrías, otras esperas. Y Markovitch busca eso: no busca la denuncia, no busca la estampita, busca (y encuentra) un mundito y sus formas. Logra, desde la plena confianza en sus niños actores y en poder transmitir esa humedad asfixiante de una playa inhóspita, sacudir cierta modorra en el cine para contar relatos donde aparece la dictadura.

HOY, 12:00, AMB 1; HOY, 21:30, AMB 1; JU 10, 17:00, AMB 1; VI 11, 13:00, CIN 2

andino que a un culebrón de las tres de la tarde, Franco (y la calidez de Oscar Payaguala) reflexiona sobre el lugar que podemos ocupar culturalmente (paisaje explotado, espectador zombie, estereotipo turístico) y sobre cómo movernos, alterarnos en y fuera de él.

HOY, 10:30, CIN 2; HOY, 21:00, CIN 2; JU 10, 17:00, CIN 2

Las malas intenciones Rosario García-Montero

Madre e hija están recién mudadas a un pueblo costero y vienen escapando de los militares. Para Ceci, la niña, eso implica toda una nueva infancia: ahora la playa grisácea, ahora el colegio aún más gris y geométrico, ahora una nueva relación con mamá mientras papá llega. Paula Markovitch destila la autobiografía para encontrarse, milagrosamente, con un nuevo sabor: el del relato que no reniega pero tampoco pierde consistencia frente a una recreación de la última dictadura. Algo fundamental, casi francotirador, es su manejo de los actores: el mundo infantil justifica y le retruca a ese mundo adulto.

No importa si se están escapando

LAT

LAT

Perú / Alemania / Francia, 2011, 107’ “El día que nazca mi hermano, yo moriré”. Cayetana se lo repite, una y otra vez, primero como una promesa o una venganza, luego como una sentencia inapelable.

Cayetana tiene ocho años y vive en Perú durante la agitada década del ‘80. La violencia, protagonista indiscutida de esa época, rodea a la casa de la familia y establece un ánimo muy particular dentro de ella. Cayetana sale de su cuarto, en donde está rodeada de muñecas y lujos para niños, y se encuentra con una realidad que le es ajena pero sólo hasta cierto punto: hay algo de ella que se filtra en su accionar.

Siendo hija de padres separados y bastante ausentes, su carácter se va tornando cada vez más oscuro. La noticia de la llegada de un nuevo bebé desequilibra por completo su frágil esquema y su enojo es cada vez más claro.

Mientras sueña con héroes que arriesgaron su vida por diversas causas del

país, Cayetana imagina su propia hazaña, su giro épico, en un relato que entremezcla y simboliza los vínculos entre lo individual y lo histórico.

HOY, 13:30, CIN 1; HOY, 20:00, CIN 1; JU 10, 18:00, CIN 1

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5x1

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Promedia el Festival, y aquí van cinco interesantes propuestas cinco para pasar un paradójicamente genial día de miércoles. trañas consecuencias que provoca esa decisión.

11:00, Auditorium: Las razones del corazón, de Arturo Ripstein. ¡Atención madrugadores! En vez de Once Upon a Time in Anatolia –como sostenía la grilla de programación–, proyectaremos esta versión “a la Ripstein” (libérrima, lúdica, centrada en el peso de la culpa y no en el peso moral; latinoamericana, sobre todo) de la Madame Bovary de Gustave Flaubert, que sigue a Emilia, ama de casa adúltera y agobiada por la medianía de su vida, cuando resuelve suicidarse, y las ex-

16:30, Auditorium: Un été brûlant, de Philippe Garrel. “Mi película nace del inconformismo, que es mi forma de acercarme al cine”, dice sobre su nueva obra el director de Los amantes regulares. Protagonizada por su hijo Louis, coescrita con su mujer y su padre, esta crónica de la desintegración de una pareja tiene poco de película familiar, y mucho de relectura garreliana (y por ende furiosa, desgarradora, trágica...) del clásico de Godard, El desprecio. Y tiene también a Monica Bellucci desnuda, algo que no se ve todos los días.

cisión puede desatar consecuencias tan gigantes como imprevisibles. Que lo digan Sophie (interpretada por la mismísima directora) y Jason (Hamish Linklater, sin vínculo conocido con el autor de Slacker), los protagonistas de The Future, que por adoptar un gato callejero ven cómo sus vidas, sus ideas sobre el mundo, la confianza entre ellos y hasta el curso del tiempo y el espacio (muy literalmente) cambian para siempre. Algo así como un efecto mariposa íntimo, sensible y tragicómico.

Darío Doria

ARG

Argentina, 2011, 99’ Nunca es tarde para hacer lo que a uno le gusta: ése parece ser el lema principal de este ballet.

Cuando Elsa llega a los ensayos, sus bailarinas de entre 47 y 81 años ya la están esperando, preparadas y dispuestas a repasar una y mil veces las coreografías.

dedicar el miércoles a recorrer la obra de Raymundo Gleyzer (Los traidores, México, la revolución congelada y un programa de cortos ocupan el Cinema 1 desde las 14:00), el imprescindible documental sobre el fundador del grupo Cine de la Base será el broche de oro: más que un homenaje, una continuación de su cine y, como escribió alguien, “un llamamiento al compromiso y a la coherencia entre obra y modo de vida”.

23:00, Paseo 1: Raymundo, de Ernesto Ardito y Virna Molina. Si no le dieron bolilla a ninguna de las recomendaciones anteriores y decidieron

17:45, Paseo 3: The Future, de Miranda July. A veces una pequeña de-

Elsa y su ballet

20:15, Paseo 4: La mosca en la ceniza, de Gabriela David. Pocos días antes del comienzo del Festival pasado, nos sorprendió y entristeció la noticia del fallecimiento de la cineasta marplatense Gabriela David. Como escribió José Martínez Suárez, “algunos dirían que se la va a extrañar, pero sólo hace falta remitirse a su obra para tenerla a nuestro lado”. Eso haremos hoy, proyectando su último film –la historia de dos amigas esclavizadas en un prostíbulo porteño– con la presencia de muchos de sus actores y actrices (más detalles en Activismo).

El Polonio

Daiana Rosenfeld y Aníbal Garisto

ARG

Argentina, 2011, 76’ El Ballet 40/90 junta a todo tipo de mujeres que, en su gran mayoría, no llevan al escenario ninguna experiencia previa. Sin embargo, en este grupo no hay solamente gente con ganas, sino un enorme esfuerzo por montar un espectáculo serio, profesional y bien delineado. Ni Elsa ni sus chicas se conformarían con un espectáculo al estilo de una simple muestra de fin de año: ellas lo quieren todo y lo quieren bien.

Doria sigue los ocho meses de ensayo para llegar al estreno en el Teatro Empire, y durante todo ese tiempo no se va a privar de acercarse, mirar de lejos y recorrer unos camarines llenísimos de entusiasmo. Este ballet poco convencional se encarga de borrar cualquier tipo de prejuicio, mientras Elsa, con su bastón, marca el ritmo preciso para estas señoritas.

HOY, 10:00, COL; HOY, 22:30, COL; JU 10, 18:00, COL

Con todo el imaginario del terreno tal vez más místico de la Costa Atlántica sudamericana en crisis, detrás de cámara –es decir, en contra del lugar común del “territorio virgen deselectrificado” y a favor de una exploración predominantemente paisajística– el documental pacífico pero visualmente contundente de Rosenfeld y Garisto se acerca a una definición del Cabo Polonio auténtica y fresca. A través de las declaraciones de Natalia, una mujer refugiada de la sociedad aunque abandonada a su propia suerte tras la muerte de su hija, la cámara construye un mapa geográfico con las

palabras y emociones de su habitante más paradójica; y, del reverso, un estudio visual sobre la vida al margen mediante planos recurrentes de atardeceres y dunas soleadas. Una película silenciosa, climática y entrecruzada –en la cual una cosa hace de espejo a otra, opuesta–, El Polonio confirma aquella regla de Kossakovsky (¡presente!) acerca del documental que afirma que la historia es sólo importante una vez que la imagen ha arrasado con todo.

HOY, 13:00, COL; HOY, 20:00, COL; JU 10, 15:30, COL

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Inspiraciones por el Licenciado Frank Booth

Un muñeco dantesco

Cabezas quemándose ¡Jajajaja! No sé qué hicieron ustedes anoche, vecinos, pero nosotros estuvimos con Lars disfrutando en Punto Cine. Fue tan divertido como corto: otra vez salió con uno de esos chistes que sólo él entiende y se me ofendieron las tres bonitas ángeles que nos estaban hablando. Es una lástima: las quería llevar a dar un paseo. Lars sabe cómo evitar la cámara, pero yo no. Sí, debo confesarlo: aparecí en el interior de uno de los matutinos con cara de pánfilo.

Alex Cox adelante, mi corbata detrás.

Pero basta de cholulismo. Si estoy acá es para que sepan separar la paja del trigo y, dejando los dobles sentidos de lado, no se pierdan lo que no se tienen que perder, o sea, lo imperdible. Sí, uno debe explicar las cosas mucho, redundantemente. A los bifes.

Hoy hay de todo para todos. Por ejemplo, si ustedes amables lectores son gentes de sensibilidad indie, hay dos títulos bien puntuales: The Future de la Miranda July –tan emocionalmente expuesta como siempre, ella– y Slacker 2011, proyecto grupal en plan respetuoso, gigantesco sombrero hipotético sacado ante la Slacker de Linklater, punto de inflexión del cine independiente norteamericano. No se pierdan estas películas, entre cupcake y cupcake, sensiblotes míos. ¿Quieren una historia para ver con la nona? No se pierdan Scabbard Samurai, donde el pasado de revoluciones que el año pasado presentó Symbol, deja de lado los penecitos angelicales, baja los decibeles y hace una hermosa historia para toda la familia. Lean por ahí la sinopsis que les va a encantar.

Y sí, vecinos, también hay excesos medianocheros a tener en cuenta, como Beyond the Black Rainbow o Los infectados, pero antes de eso si hay algo que ver hoy es el doble programa de Gremlins en el Auditorium, con Joe Dante presentando sus dos hijitos aventajados. ¡Hermoso es poco! Eso sí, ojo que hasta anoche el boletero me pasó la data y parece que sólo quedaban tres localidades libres. Por ahí justo les toca sentarse al lado del picarón de Lars.

Tengan cuidado, mucho cuidado…

Ya está entre nosotros un (algunos diremos el ) héroe de la clase B orgullosa; el inventor de las pirañas tal como las conocemos o imaginamos; de las criaturas más esquizofrénicamente salvajes que hayan incendiado el celuloide; de las películas dentro de películas que más ganas tenemos de ver; de tantos otros momentos felices, terroríficos, alucinantes. Una bestia del cine, vamos. Éste es el Joe.

Pauline Kael, crítica-Gremlin si las hubo, da en el clavo al referirse a Joe Dante (1946) como alguien “que tiene la sensibilidad de un poeta de tarjeta de cumpleaños desquiciado”. Linda frase, ignífuga, canchera, hasta motín de guerra cultural: monstruosa, en fin. Pero ¿qué %@&* en el infierno de Dante quiere decir eso?

Como el historietista Robert Crumb (uno que literalmente, y en las oficinas de Hallmark, era un “poeta de tarjeta de cumpleaños desquiciado”), Dante es hijo prodigio y pródigo de sus vicios de 10 ctvs: cómics, seriales (radio y TV), juguetes, dibujitos, folletines amarillentos de desván. Artes pensadas descartables, como una tarjeta de cumpleaños, pero que adquirieron su propia vida, mucho más allá de su mercachifle origen. Dante es uno de los mutantes que generó el atómico modelo de la familia americana post-Segunda Guerra Mundial. Una sociedad camp, que escondía bajo su inocencia la potencia destructiva de una horda (¿les suena similar al greatest hit Dante, Gremlins?

Bueno, no es casualidad).

Dante, como Crumb, tenía al desquicio como brújula. Parar a coloso cultural 1 (Crumb) al lado de coloso cultural 2 (Dante) no es mero gesto ultracool: así como Crumb, partiendo de una pasión psicótica por su cajita feliz de consumos

culturales devino en un estilo nuevo y formateador –pero que jamás negaba los cientos de arte-termita que lo recorrían–, Dante realizó el mismo proceso con el cine. ¿La diferencia? Crumb partió el underground donde Dante hizo su primera pirueta mainstream, una caníbal (del contemporáneo exitazo del Tiburón de Spielberg) y definitiva. Con el aval y la billetera de San Roger Corman, Dante secuestró el modelo Tiburón para desmenuzarlo en Piraña (1978).

Desde ahí, no hubo vuelta atrás: la pasión clase B de Dante encontró en él a su mejor Bugs Bunny: alguien capaz de pasearse grouchomarxianamente por el mainstream y que el mainstream pensara que estaba haciendo un chiste. Dante, entonces, se convirtió en un arsenal de un solo hombre. Género que tocaba lo hacía con una extraña varita: primero, una que contaba con el polvo de la clase B, que respiraba esa crudeza y rudeza de autocine, pero que al mismo tiempo hacía de la vitamina B una nueva potencia, no un mero gesto redentor, celebrador o whatever.

Gremlins y Gremlins 2: La nueva generación, matinée de nuestro miércoles festivalero, muestran que son Dante en dos formas distintas. Dante en Gremlins (1984, donde el antes masticado Spielberg ahora produce) soltaba a sus bichos verdes contra el cine de terror (que había acariciado ya con Aullidos): las alimañas representaban la furia de Dante, incomprensible en aquel entonces. Dante se mostraba, como sus monstruitos de Troya, como alguien capaz de celebrar pleno y sin doble sentido el cantico ¡ahijó! de los enanos mineros en Blancanieves y los siete enanitos versión Disney y después prender fuego esa misma sala de cine. El real Kill your Idol.

Gremlins 2: La nueva generación mutaba ese abollar de los límites del terror de la primera por una oda a los Looney Tunes (como en cualquier fracaso marca ACME del Coyote, hay aquí un ensañamiento con la modernidad en cuanto a superflua). Gremlins 2 comprueba, en su pasar sin escalas de un musical a lo Frank Sinatra hacia el final de El Mago de Oz, a Dante como alguien que sabe que el pasado (y el presente) no son otra cosa que los monstruos en los que decidimos creer. Y, en su caso, con los que decidimos comer.

TV Movie Orgy

Al principio, la felicidad cinéfila fue más termita que nunca. En un enlace de cine y TV, The Movie Orgy (1968) fue la película de siete horas que marcó el extraño debut en la dirección de Joe Dante, quien recién cumplía 20 años, aún era estudiante universitario y se comenzaba a profesionalizar como crítico de cine. Un frankenstein cinematográfico, The Movie Orgy es un montaje gigante donde se mezclaban fragmentos de películas de ficción, shows televisivos, comerciales y tomas descartadas. Esta criatura moldeada por la mirada de cinéfilo de TV de Dante fue un éxito que se reeditaba año tras año. Un film mutante, orgía en movimiento, donde la TV devora al cine y viceversa, en una operación termita. De hecho, la televisión es importante en su universo porque aparece en sus películas para exhibir una programación de lo más ecléctica, desde un corto de animación de los hermanos Fleischer a la secuela bélica Rambo 3, pasando por el clásico trash de autocine Octaman o la diabólica perfección de El exorcista. Para Dante los géneros televisivos ocupan el mismo lugar de interés que los cinematográficos: los programas de cocina y los shows de películas de terror en Gremlins 2 y la soup opera y el noticiero en La Segunda Guerra Civil, por citar algunos.

Además, muchos de sus personajes trabajan en TV, incluso Dante hace un cameo como el director televisivo de Gremlins 2. La participación de Dante en la película colectiva Mujeres amazonas en la luna es la definitiva y brillante carta de amor al zapping y a la lógica televisiva. En Cahiers du cinéma, el crítico Bill Krohn publicó el

artículo “La televisión de auteur”, que analiza las ficciones “borgeanas” de la serie Eerie, Indiana, donde Dante fue consultor creativo y el director de varios capítulos. Krohn comparaba esa serie con Twin Peaks de Lynch, por su capacidad de creación de un universo autoral que lo destacaba de la producción televisiva hegemónica.

Evidentemente, Dante no ostenta el prejuicioso enfrentamiento del cine y la TV; de hecho, su propia modernidad para sortear ciertas trampas de la linealidad del cine clásico se derivan claramente de la lógica fragmentada y heterogénea de la TV. Dante busca la ligereza que la TV le da a su fluido collage, antes que la ampulosidad y concentración refinada de cierto cine moderno. “Siempre pensé que si pudiese ser tan buen director como Jack Arnold, si pudiese tener el mismo tipo de carrera que tuvo él, yo sería muy feliz”, dijo Dante. La filmografía de Arnold, compuesta por las tardíamente consagradas películas de ciencia ficción y terror de los ‘50 (Tarántula! y El increíble hombre menguante, entre otras) y por gran cantidad de capítulos de series de TV como La isla de Gilligan. Tal vez, con su tendencia notable a realizar películas para TV y dirigir capítulos de series (Cuentos asombrosos, Night Vision, Eerie, Indiana), Dante quiera cumplir su sueño privado de clonar la carrera de Arnold.

Lo cierto es que The Movie Orgy le permitió destacarse por su soltura cinéfila y ser contratado por Roger Corman, que en ese momento encabezaba New World, compañía productora y distribuidora de películas. Dante trabajó como montajista y realizador de los trailers de promoción: su maestría en este arte menor se puede comprobar en el trailer de “Mant!”, incluido en Matinee, que es uno de los picos más altos de la obra de Dante.

Diego Trerotola (Publicado originalmente en El Amante N° 140, diciembre de 2003.)

Gremlins

Gremlins 2: La nueva generación

HOY, 19:00, AUD

HOY, 22:00, AUD

The Movie Orgy

The Hole

HOY, 14:15, AMB 3; SA 12, 14:30, AMB 4; DO 13, 14:00, PAS 1

JU 10, 0:00, AMB 1; VI 11, 15:00, AMB 1; VI 11, 17:00, AMB 11

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Color perro que huye (Andrés Duque)

Cientos de obreros se vieron reflejados en la pantalla

Foto: Manuel Barbosa

En el marco del Programa País, tuvo lugar una inusual proyección a la que concurrieron cientos de obreros de Fábricas Recuperadas de todo el país.

Industria argentina: la fábrica es para los que trabajan gira alrededor de la quiebra de una ficticia empresa metalúrgica en el año 2002. Desde el punto de vista de un trabajador se vive la situación que atraviesan los obreros, quienes, luego del golpe inicial comienzan a agruparse alrededor de la utópica esperanza de poder recuperar la fuente de trabajo si el juez que administra la quiebra les permite continuar explotando la fábrica.

Durante la proyección ofrecida el domingo 6, más de 300 obreros de fábricas recuperadas de todo el

país revivieron las situaciones de su propia realidad. En un clima cargado de fuertes emociones, representantes de más de 80 fábricas que han logrado poner en marcha estos espacios por su propia iniciativa, los trabajadores se vieron reflejados en los personajes que encarnan esta película. Algunos de ellos hoy se encuentran atravesando la primera fase de estos conflictos, como los compañeros de las empresas textiles Lacar y Soho –las cuales se han declarado en quiebra hace poco más de un mes–

que hoy se encuentran acampando a las puertas de plantas.

El público pudo ver reflejada una realidad que, habiéndola vivido oportunamente, hoy volvía a sus ojos a través de una ficción. A su vez compartían ese momento en la misma sala con los actores que los encarnaron en el cine.

Risas y llantos se vivieron en esa noche tan especial, y luego se pasó a un profundo debate donde estos mismos obreros contaron cómo se sentían al ver esta película. Acompañaron esta charla posterior la Presidenta del INCAA Liliana Mazure, el Secretario de Empleo Enrique Deibe, la Fiscal Federal Alejandra Gils Carbó y el dirigente del Movimiento Evita Emilio Pérsico.

El presidente del Movimiento Nacional de Fábricas Recuperadas, Dr. Luis A. Caro, quien conoce profundamente la temática en la que se ambienta la película, moderó este emocionante debate. Agradeció al INCAA que “hizo posible que se refleje en la ficción la vivencia de tantos compañeros. Un ejemplo en el que este Estado reconoce que hay historias simples que merecen ser contadas”. El Movimiento de Fábri-

por Jaime Pena cas Recuperadas por los Trabajadores nuclea a más de 250 plantas y agrupa a 20 mil obreros.

La Fiscal Alejandra Gils Carbó dijo: “Una película que cuenta las cosas que he visto como fiscal, dentro de este fenómeno social de las fábricas recuperadas, con un fino humor. Son escenas que he vivido desde el 2001 hasta ahora. La película bien muestra la solidaridad y el compañerismo como el capital humano que han construido estos trabajadores regios y magníficos”.

Emilio Pérsico, por su parte, ofreció sus “felicitaciones a los trabajadores del cine que perfectamente expresaron los dramas y las alegrías de estos compañeros de las fábricas recuperadas”.

Enrique Deibe, Secretario de Empleo del Ministerio de Trabajo transmitió los saludos del Ministro Carlos Tomada y agregó que “esto demuestra cómo se puede trabajar desde el arte, desde una expresión artística, lo que significa la lucha de los trabajadores para hacer respetar sus derechos”.

También estuvieron presentes los Secretarios de Cultura de Santa Cruz y de Formosa y la Diputada Nacional Adela Segarra.

Espacios INCAA

Desde su creación en marzo de 2004 este programa tiene como objetivo garantizar que todas las películas nacionales puedan proyectarse en la mayor cantidad de salas y que puedan ser vistas por públicos diversos.

A partir de 2008, este programa se fortaleció y priorizó la creación de nuevas pantallas. El crecimiento de los cines que integran la red de Espacios INCAA pasó de 16 pantallas en 2007 a 40 pantallas en 2011.

El programa, desde sus comienzos, busca recuperar la tradición cinematográfica de los argentinos de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento. Niñas y niños, jóvenes, adultos, ancianas y ancianos, pueden hoy asistir al cine y disfrutar programaciones de calidad, las últimas realizaciones cinematográficas de ficción y documentales argentinas y de otras latitudes, por un precio muy bajo. A su vez, tienen la posibilidad de acceder a descuentos, generados a partir de la gestión y firma de convenios federales de cooperación entre el INCAA y sindicatos, gremios y asociaciones que nuclean

a un amplio espectro de trabajadores y estudiantes.

Por otro lado, en el marco de Programa País, la Gerencia de Acción Federal promueve acciones tendientes a la especialización y profesionalización de los gestores de salas de cine involucrados en los Espacios INCAA. Estas iniciativas que se desarrollan a lo largo del año, se potencian durante el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2009 desarrollamos actividades para mejorar las áreas administrativa y de distribución cuyos resultados pueden observarse en el fortalecimiento de la relación entre las salas y las distribuidoras. En 2010 se trabajó

sobre la formación de espectadores con resultados más que satisfactorios, alcanzando en 2011 la mayor cantidad de espectadores en el circuito.

Este año nuestra intención es ampliar los conocimientos de los gestores de sala sobre las nuevas tecnologías disponibles que permiten distintas acciones de comunicación, por ejemplo, a través de las redes sociales y de la página web de Espacios INCAA, en funcionamiento desde el último mes de junio.

El año 2012 nos enfrentará a un gran desafío relacionado con la formas de producción, distribución y exhibición de cine a través de la digitalización de salas.

Escribía hace algunos meses José Manuel López en Cahiers du Cinéma - España a propósito de Color perro que huye: “El archivo del siglo XXI es un archivo ciborg, un ‘espacio’ personal indistinguible de nosotros mismos, una extensión de nuestro cuerpo y nuestra mente en el que conviven retazos de vida y retazos del mundo”. Andrés Duque, cineasta venezolano afincado desde hace años en Barcelona, sufre un accidente que le obliga a guardar reposo. Dado el deprimente panorama que se divisa desde la ventana de su apartamento, Duque se refugia en las imágenes que atesora en la memoria de su computadora, cual nuevo James Stewart del siglo XXI. He ahí el gran archivo del que hablaba José Manuel López, un archivo caótico al que es preciso darle forma. Este proceso recibe el nombre de catalogación en el mundo archivístico; en el del cine se le denomina montaje, si bien en el caso de Color perro que huye el montaje equivale a la puesta en escena, una puesta en escena que organiza un discurso derivativo a lo Chris Marker en el que unas imágenes nos llevan a otras aparentemente inconexas. Sin solución de continuidad, Duque conjuga varias épocas, salta de un continente a otro y saca a relucir sus referentes, aquellos que conforman su autobiografía: las imágenes tomadas de Internet, su vuelta a Caracas después de diez años, Bill Douglas, Memorias del subdesarrollo (cuyo audio se superpone a las imágenes venezolanas), El Bosco, Andrés Caicedo, Will More y Arrebato (a cuyas imágenes se superpone un discurso de Francisco Franco), las Ramblas de Barcelona… Color perro que huye tiene mucho de perro verde, de objeto extraño e inclasificable, pero si sus imágenes las guarda su computadora, su película no puede ser otra cosa más que el relato de su vida: su autorretrato.

HOY, 20:45, PAS 1; JU 10, 20:45, PAS 1; VI 11, 20:45, PAS 1

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Activismo Cosas para hacer: un festival es mucho más que la suma de sus películas.

Mesa “Homenaje a un grande: Luis García Berlanga” Carlos Aztarain, Emiliano Penelas y Pablo De Vita, bajo la moderación sagaz de José Martínez Suárez, dialogarán sobre la obra monumental del cineasta español.

Hoy, 10:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

equipo de programación de Espacios INCAA, presentará –exclusivamente a los becarios, acreditados e invitados de la Gerencia de Acción Federal INCAA– algunos recorridos posibles a través de las películas que se exhiben en las diferentes secciones del Festival.

Hoy, 16:30, Sala Nachman - Teatro Auditorium

Escuela de espectadores - 5 críticos para 5 películas: El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez Pedro Sorrentino discutirá la película de Competencia latinoamericana, El lugar más pequeño, junto a su realizadora, Tatiana Huezo Sánchez.

Hoy, 13:00, Sala Nachman - Teatro Auditorium

Charlas con Maestros - James Gunn Charla abierta a cargo de Pablo Conde, con ese fanático irreverente de la cultura pop, guionista, director de Super (entre otras) y jurado de la Competencia Internacional que es James Gunn.

Hoy, 18:30, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial

Charlas con Maestros - Victor Kossakovsky Uno de nuestros programadores, Marcelo Alderete, charlará con Victor Kossakovsky, el director ruso de ¡Vivan las antípodas! que supo escribir las famosas Reglas del documental.

Hoy, 16:00, Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial Recorridos posibles Cecilia Barrionuevo, otra integrante del equipo de programadores del Festival, junto a integrantes del

Homenaje a Gabriela David Proyección de La mosca en la ceniza, última película de Gabriela David, precedida por un homenaje a cargo de Luciano Cáceres, Cecilia Rossetto, María Laura Cáccamo, Paloma Contreras, Enrique Angeleri y José Martínez Suárez.

Hoy, 20:15, Paseo 4 Archivo Fotográfico de la Memoria Sigue en el Salón Plaza, acceso Rambla, con entrada libre y gratuita, la muestra con 44 imágenes del archivo de Télam que registran instantáneas históricas desde marzo de 1976 hasta la actualidad.

CINE Y MÚSICA PARA TODOS Música (de 15:00 a 20:00) Punto Cine: DJ Nico Cota / Deborah Dixon Live Peatonal y San Luis: Karina Levine / Daniel Robles Cine (desde las 20:00) Cortometraje de Charles Chaplin: Carlitos principiante Cortometraje del director marplatense Jorge Della Chiesa: La espera

Largometraje: Los inútiles Italia, 1953, 90’ D: Federico Fellini G: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano M: Nino Rota I: Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, Leonora Ruffo, Lída Baarová Si bien Federico Fellini siempre destacó que, filmara lo que filmara, estaba hablando sobre su vida, la carga

autobiográfica de su tercera película es más que evidente. Con pincelazos de humor característico y agridulce melancolía nos pinta la vida de unos jóvenes de provincia, retratando su hastío y tedio. Unos jóvenes ociosos que no hacen nada para trabajar ni ganarse la vida, viven de sus familias y sólo están interesados en salir con sus amigos y sus mujeres.

La película está vertebrada por una historia principal, la de un joven matrimonio, a su alrededor van apareciendo episodios en los que vemos al resto de los personajes (y el estancamiento en que están sumidos). Ese núcleo principal es lineal en su desarrollo, mientras que el resto de las situaciones tienen muchas veces el ritmo de recuerdos (no siempre; también hay subtramas construidas de forma “normal”), como si Fellini los reconstruyera siguiendo los fogonazos caprichosos de la memoria. Ahí cobra importancia la voz en off del narrador, una extrañísima voz que plantea dudas sobre su origen (¿es el hermano de Sandrina o es el propio Fellini?).

Se trata de una comedia agridulce, de un Fellini arrimado, aun con sus ideas, al neorrealismo, con brotes de cine burlesco y satírico, pero sin el barroquismo escenográfico ni las ideas a las que llegará más adelante.

Teniendo en cuenta que el cine más personal y profuso de Fellini se caracteriza por el uso de tramas oníricas y turbadoras, esta película se desmarca en buena parte de dichas características. Es una película de sencilla factura, notable y suficientemente relevante dentro de la filmografía del genial autor.

De entre todos los actores sobresale la grata presencia de un muy joven Alberto Sordi que dota de mayor sarcasmo y gracia al film. Una mención especial para la excelente música de Nino Rota.

Hay que destacar el guión, tal vez el mejor construido de Fellini, y uno de los más complicados. Cada uno de los personajes tiene su espacio, su pequeña historia que los individualiza; y todas se alternan de un modo muy preciso. Todos juntos forman un personaje nuevo que deambula por los rincones de la ciudad intentando vivir las pocas posibilidades que le brinda.

Y por último, el pueblo provinciano, plasmado como un envoltorio monótono y entrañable al mismo tiempo.

Estamos ante un Fellini más accesible y a la vez entrañable, pero no por ello menos genial que en sus más celebrados clásicos posteriores.

Marcelo Gobello

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PROGRAMACIÓN EN SALAS - miércoles 9 9:00 Ambassador 1 L’Exercice de l’État

15:30 Paseo 4 Cultures of Resistance

20:00 Paseo 3 Burning Heads

9:00 Auditorium Scabbard Samurai

16:00 Cinema 1 Los infectados ¡Toma mi mano! -Amor edulcorado y sangriento-

20:15 Ambassador 3 Plaga Zombie: Zona mutante: Revolución tóxica Zombirama

10:00 Colón Elsa y su ballet 10:30 Cinema 2 Tiempos menos modernos 11:00 Auditorium Las razones del corazón 12:00 Ambassador 1 El premio 13:00 Colón El Polonio 13:00 Paseo 2 Esa pareja feliz 13:15 Paseo 3 Courage 13:30 Ambassador 2 El señor Galíndez 13:30 Cinema 1 Las malas intenciones 13:30 Paseo 4 Boleto al paraíso 14:00 Auditorium L’Apollonide - Souvenirs de la maison close

16:00 Paseo 1 México, la revolución congelada 16:30 Ambassador 4 Cortos - Tributo a la EICTV (Ficción) 16:30 Auditorium Un été brûlant 17:00 Ambassador 1 Tyrannosaur 17:30 Ambassador 2 Ufa con el sexo Luz, cámara, acción 17:30 Paseo 2 La vaquilla 17:45 Paseo 3 The Future 18:00 Cinema 1 El chico que miente 18:00 Colón TV Utopía 18:00 Paseo 4 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas

20:15 Paseo 4 La mosca en la ceniza 20:30 Ambassador 4 Todo es ausencia 20:45 Paseo 1 Color perro que huye 21:00 Cinema 2 Tiempos menos modernos 21:30 Ambassador 1 El premio 21:45 Ambassador 2 Los amantes 22:00 Auditorium Gremlins 2: La nueva generación 22:00 Cinema 1 Slacker 2011 22:00 Paseo 2 La plegaria del vidente 22:15 Ambassador 3 La H

14:00 Paseo 1 Los traidores

18:30 Ambassador 4 Cortos - Estados alterados 2

14:15 Ambassador 3 The Movie Orgy

18:30 Paseo 1 Cortos - Gleyzer 1

14:30 Ambassador 4 Cortos - Tributo a la EICTV (Documental)

19:00 Ambassador 1 L’Exercice de l’État

15:00 Cinema 2 Suicide Room

19:00 Auditorium Gremlins

15:00 Paseo 2 ¡Bienvenido Mister Marshall!

19:30 Ambassador 2 Il mio corpo per un poker

15:30 Ambassador 2 Los caballos de Valdez

19:45 Paseo 2 Low Definition Control - Malfunctions #0

15:30 Colón Dulce de leche

20:00 Cinema 1 Las malas intenciones

0:00 Ambassador 1 Beyond the Black Rainbow

15:30 Paseo 3 Homeland

20:00 Colón El Polonio

0:00 Cinema 1 Tungsten

22:15 Paseo 3 Melancholia 22:30 Colón Elsa y su ballet 22:30 Paseo 4 Acorazado 23:00 Cinema 2 The Yellow Sea

Pinta tu aldea Fernando Dominguez presenta su ópera prima, 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas, dentro de la sección Estados alterados del Festival. ¿Cómo surgió la idea de hacer esta película?

Cuando conocí a Rubió y vi que había dedicado toda su vida a pintar un pueblito de 75 habitantes y 20 casas y que llevaba más de 500 óleos pintados, supe que ahí tenía una película. ¿Cómo nació el vínculo con Nicolás Rubió?

Después de diez años de relación, Nicolás es el protagonista de mi película.

Es uno de mis pintores preferidos y mi amigo. A veces me despierto sin ganas de hacer nada y pienso: “en este momento, con 83 años, Rubió está en su taller pintando un nuevo cuadro sobre un pueblito perdido en el mapa a miles de kilómetros de su casa”. Entonces, todo cobra sentido y me recupero. ¿Cómo te parece que opera la relación entre las artes visuales y el cine?

El cine es también un arte visual y, si me apurás un poco, te digo que todas las artes son visuales. Quiero decir que si, por ejemplo, un poema no genera imágenes, difícilmente haya poesía ahí.

Con respecto a la relación entre el cine

y la pintura, hay una larga tradición.

Hay películas que tratan sobre pintura o pintores y películas que en sí mismas son pintura. Me gusta pensar que 75 habitantes… pertenece a esta tradición y que es una síntesis de ambos grupos: es sobre un pintor y es también, una película pintada. Hay muchas secuencias generadas cuadro a cuadro en base a intervenciones plásticas y hay imágenes en video posteriormente coloreadas. ¿Cómo creés que será la recepción por parte del público?

Con respecto a eso soy muy optimista, cosa bastante rara en mí. Esta película tiene muchos niveles de lectura y la gente puede interesarse por varios aspectos. Además, todos hemos abandonado un lugar o hemos sido obligados, por el paso del tiempo, a dejar atrás los momentos de felicidad.

HOY, 18:00, PAS 4; JU 10, 18:00, PAS 4; VI 11, 15:30, PAS 4; DO 13, 15:30, PAS 4

POR ÚLTIMO...

23:00 Paseo 1 Raymundo

Staff Montse Callao Escalada Juan Manuel Domínguez Marcelo Gobello Pablo Marín Agustín Masaedo Gustavo Sala Sol Santoro

Diseño Cecilia Loidi Gastón Olmos Colaboran hoy Marcelo Alderete Pablo Conde Jaime Pena Diego Trerotola

Producción Comercial Carlos Bronfman Daniel Maraschin Alejandro Solari Producción General Pablo Baldini Impreso en Gráfica Tucumán

Hoy se estrena Tiempos menos modernos; eso lo sabe cualquiera que haya visto una grilla o este mismo diario. Lo que no todos saben es que su protagonista, Oscar Payaguala, es un enorme músico Aonikenk (o tehuelche) y que nos deleitará con un show antes o después de la función, veremos. Por las dudas lleguen temprano.

HOY, 21:00, Cinema 2