FOCUS MAGAZINE 37

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crédit photos : Colombo studios

L’AS DE LA MODULARITE En matière de design, les italiens ont toujours été des pionniers. En témoigne le travail de Joe Colombo, artiste peintre, sculpteur et surtout designer. Retour sur la courte carrière de ce précurseur qui a marqué de son empreinte les années 60.

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assionné depuis toujours par l’art, notamment l’esthétisme pop, Joe Colombo se lance dans des études de peinture à l’Académie des BeauxArts de Brera à Milan, jusqu’en 1949 avant de se former à l’architecture durant son passage à l’Ecole Polytechnique de Milan, d’où il sort en 1954. Après deux années passées à la tête de l’entreprise familiale suite à la mort de son père, il décide de se lancer dans le design à partir de 1961. L’ouverture de son studio en 1962 marque véritablement le début de sa carrière.

Elle ne durera qu’une dizaine d’années mais sera couronnée de nombreux succès grâce à des concepts révolutionnaires et visionnaires.

Féru de technologie, Joe Colombo ne manque pas d’idées et d’ingéniosité pour imaginer et faire fabriquer des objets modulables, parfois jetables, qui doivent s’adapter à l’évolution rapide de la société. Il place donc l’homme et ses besoins quotidiens au cœur de son processus créatif où les notions d’ergonomie et de modularité tiennent une place prépondérante.

Pour lui, le designer doit répondre à une problématique universelle et satisfaire des besoins concrets sans imposer sa personnalité. Assisté par Ignazia Favata, il va proposer, jusqu’à sa mort en 1971, une nouvelle vision du design, futuriste et innovante.

Parmi les objets et pièces de mobilier les plus novateurs, on retrouve par exemple le fauteuil Elda (1963), la lampe Spider (1965), la chaise Universale, l’Additional Living System créé en 1967 : un siège conçu pour s’adapter aux envies de l’utilisateur final grâce à un système d’assemblage révolutionnaire composé de six éléments. La Tube Chair, quant à elle date de 1969 et tient son nom des quatre tubes de pvc recouverts de mousse qui la composent, créant ainsi une illusion de mouvement. Elle est le symbole de l’utilisation de nouveaux procédés et matériaux de construction, de modélisation et d’assemblage. Joe Colombo s’attache également à explorer de nouvelles manières de ranger avec le chariot Boby, un meuble à roulettes multifonctionnel.

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arallèlement à la conception d’objets, Joe Colombo travaille sur des espaces de vie polyvalents, dynamiques, toujours modulables et composés de mobiliers intégrés comme le Total Fur nishing Unit présenté en 1971 à l’occasion de l’exposition Italy : The New Domestic Landscape au MOMA de New-York. Ce nouveau concept s’adapte à la vie diur ne et noctur ne grâce à ses deux lits, ses nombreux rangements et placards et l’écran de télévision intégré dans le mobilier dont Colombo est le précurseur. Autre « œuvre d’art », le Rotoliving : un élément mural multifonctionnel équipé de tout le nécessaire quotidien : horloge, télé, stéréo et éclairage avec une table basse avec un bar et une table pour le repas. A l’arrière, le Rotoliving dispose d’une ar moire et d’un espace de rangement. Il est associé au Cabriolet-Bed, « une cellule nuit ». «Tous les ef forts sont faits pour donner à l’homme qui habite un espace limité, une sensation de liberté, de confort complet, de repos et d’intimité».

A cette époque, Joe Colombo repense totalement l’habitat.

Tout au long de sa carrière, Joe Colombo a expérimenté de nouvelles manières de vivre en répondant aux besoins du quotidien avec fonctionnalité, modularité et une élégance propre aux designers italiens. Ce visionnaire a définitivement influencé le design moder ne en s’inscrivant dans la consommation de masse et la démocratisation des produits audiovisuels. Il fut récompensé à plusieurs reprises par le Compasso d’Oro et ses œuvres éditées chez Kartell, O-Luce ou Zanotta. www.joecolombo.it

© Photographique : Studio Philippe Mazère pour Qui est Paul ?

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crédits photos : Rolin - Nanpei - Neuwels - Ccut architectures

Ephémères curiosités

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’architecture est à l’honneur à Montpellier, du 18 au 21 juin, avec la quatrième édition du festival des Architectures Vives, organisé par l’association Champ Libre. Quatre jours pour parcourir l’écusson à la découverte des cours d’hôtels particuliers revisitées.

Depuis la première édition de 2006, ce festival destiné à sensibiliser le public à l’architecture, n’en finit pas de gagner en notoriété. Les candidatures ont triplé et le nombre de visiteurs ne cesse d’augmenter, passant de 3000 en 2006 à 5700 en 2008. Que nous réserve 2009 ? De bonnes surprises sans aucun doute, avec des architectes, paysagistes, urbanistes, sociologues et scénographes qui vous invitent à une ballade architecturale dans les rues du centre-ville de Montpellier. Non seulement, le public appréciera le travail de ces artistes mais il verra sous un autre jour ces espaces méconnus que sont les cours d’hôtels particuliers.

Qui n’a jamais eu envie de s’introduire à l’intérieur ? Pour vous, les Architectures Vives réveillent et révèlent la beauté de ces lieux avec créativité et magie.

Ici, chaque œuvre a été créée spécifiquement pour l’occasion sur la thématique des éphémères curiosités et vous enivrent à l’aide de jeux d’espaces, de couleurs et de matières.

11 projets : Iceberg : [c]cut architectures avec Benjamin Clarens et Yann Martin (Paris) Sable y est : Julien Pinard, Sophie Gueritee, Cécile Combelle et Antonio Di Bacco (Paris) Paysage Artificiel : KNLB Architectes (Paris) Bribes : Isabelle Guillon et Maëla Thierry (Paris & Londres) Métamorphose : Julie Neuwels, Axel Cailteux, Céline Hautfenne et Delphine Termote (Bruxelles)Miniature + Giant : Nan.Ko : Leah Nanpei et Koko Hovaguimian (Los Angeles & New-York) Bande à part : FLEX Architecture avec Julien Bonnot et Mélanie Gerbail (Montpellier) Hibernature : ALCMEA avec Antoine Lacaze et Charles Mantoux Flying Walls : ATELIEMOB avec Andreia Salavessa et Tiago Mota Saraiva (Lisbonne)

Ville historique, Montpellier possède plus de 70 hôtels particuliers et il paraît important d’ouvrir ces sites emblématiques aux passants en créant un lien entre patrimoine et architecture contemporaine. Pendant des siècles, les cours, espaces semi-privés et semi-publics, se sont vues attribuer diverses fonctions mais de nos jours elles FAV du 18 au 21 juin sont inhabitées et attisent toujours autant la curiosité. favmontpellier.nerim.net

architecture

crédits photos : DR - Ando Architectures

ARCHITECTE DU SILENCE Reconnu comme un grand maître de l’architecture, Tadao Ando a appris l’architecture seul en suivant notamment les traces de celui qu’il a toujours admiré, le grand Le Corbusier. Retour sur le parcours d’un homme pas comme les autres devenu une star mondiale dans sa discipline.

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n 1941, Tadao Ando naît à Osaka dans un milieu populaire.

Issu d’une famille modeste, Tadao a un frère jumeau mais il est laissé à sa grand-mère qui n’a pas le temps de s’occuper de lui. Rapidement Tadao est livré à lui-même, il traîne dans la rue. Autodidacte, il ne possède aucun diplôme mais malgré tout, il s’intéresse de près à la construction et participe, à 14 ans, à l’agrandissement de la maison de sa grand-mère. Assez bagarreur, il devient, trois ans plus tard, boxeur professionnel, une porte de sortie pour voyager car, à cette époque, seuls les sportifs peuvent quitter le territoire. Mais l’architecture le passionne et Tadao se plonge dans les ouvrages pour apprendre la théorie. En une année il avale un programme qui s’étudie en quatre ans à l’Université et découvre le travail de Le Corbusier, qu’il veut à tout prix rencontrer.

Pour ce faire, il décide d’entreprendre un long voyage qui durera plusieurs années. Il se rend donc en en France où il arrive en 1965 pour voir son « maître ». Malheureusement, Le Corbusier vient de mourir quelques semaines plus tôt. Tadao Ando décide tout de même de visiter ses constructions sur lesquelles il admire l’utilisation du béton : le Pavillon suisse de la Cité internationale universitaire de Paris, la Villa Savoye à Poissy, la Cité radieuse à Marseille, l’abbaye de Sénanque… Son voyage en solo se poursuit à Berlin, Moscou, Rome, Athènes, l’Inde, l’Afrique, l’Amérique du Nord. Un voyage qui lui a appris beaucoup et qui va lui servir pour la suite de sa carrière.

A son retour en 1969, il fonde son agence à Osaka et se lance dans la construction. Il commence par des maisons individuelles.

Six ans plus tard, la reconnaissance arrive avec la Row House.

Construite en 1975 sur un terrain de 58 m², elle mêle spiritualité japonaise et techniques modernes tout en étant isolée du tumulte du centre-ville d’Osaka. Tadao Ando utilise régulièrement le béton et le verre pour ses constructions intégrées dans la nature car il veut la laisser entrer et non la transformer.

Sensible aux futurs occupants et à l’esprit des lieux, il privilégie les matériaux locaux, comme le bois, et leur sobriété. Ils ont une histoire et sont rattachés au lieu où il bâtit. « Nous devons créer des espaces architecturaux dans lesquels il est possible de susciter — autant qu’il l’est à travers la poésie et la musique — la surprise, la découverte, la stimulation intellectuelle, la paix et la joie de vivre ».

En témoignent le Musée d’art contemporain de Naoshima (1990), le Pavillon japonais de l’Exposition universelle de Séville en 1992, la Temple Komyo-ji à Saijo, le complexe Awaji Yumebutai d’Awajishima (2002)… Quant à la France, il y a construit un bâtiment cylindrique de trente-trois mètres carrés destiné à la méditation, dans l’enceinte de l’UNESCO (1994). Entre maisons, musées, églises, temples, usines, espaces de vie… En 1987, il devient enseignant à l’Université de Yale aux Etats-Unis et en 1991, il est nommé professeur titulaire à l’Université de Tokyo.

Quatre ans plus tard, c’est la consécration pour lui puisqu’il reçoit le prestigieux prix Pritzker après deux autres compatriotes : Kenzo Tange en 1987 et Fumihiko Maki en 1993. L’argent qu’il recevra avec cette récompense servira aux orphelins victimes du tremblement de terre de Kobe, quelques mois plus tôt. Il collectera également des fonds pour la reconstruction.

Cet homme de cœur et architecte visionnaire qui s’est construit tout seul connaît un destin sans pareil. Sa carrière, loin d’être terminée, aurait pu être marquée par la construction de la fondation François Pinault sur l’île Seguin en région parisienne mais le projet a finalement été abandonné. Mais ce travailleur acharné ne s’arrête pas là puisqu’il planche actuellement sur plusieurs projets d’envergure dont l’extension du Palazzo Grassi à Venise, qui accueille justement les œuvres de Mr Pinault ou encore le Mausolée de Tom Ford à Santa Fe au Mexique et le Kobe Kaisei Hospital. Tadao Ando a développé une esthétique architecturale qui met en relation la béton, la lumière, l’espace, l’eau et la nature de manière unique.

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crédits photos : DR - Glamorous

LE DESIGN VERSION HAUTE COUTURE

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asumichi Morita débute sa carrière comme designer d’intérieur à l’âge de 18 ans sur un projet de bar, le Cool à Sannomiya (Kobe), utilisant alors son talent et l’expérience pratique acquise durant sa scolarité. Autant dire qu’il débute rapidement et avec succès. Après avoir travaillé en tant que freelance pendant quelques années, Morita est nommé designer en chef chez Imagine Inc., un cabinet de consulting en design.

A la suite du tremblement de terre de Kobe en 1995, Morita veut absolument devenir indépendant. Dans les années qui suivent, il fonde le Morita Yasumichi Design Office, restructuré et renommé Glamorous en 2000.

Cette même année, Yasumichi Morita participe au London 100% Design et en 2001, il remporte le prix IDA Will Ching Design (IDA : International Interior Design Association). Il a également été récompensé par le prix Hospitality Design, décerné par le magazine américain Interior design. Depuis lors, Yasumichi Morita exporte son savoir-faire à New-York, Londres, Hong-Kong, Shanghai…

Le design chez Glamorous

Président : Yasumichi Morita Location : Ashiya Activités : Design d’intérieur Design Architectural

Design produits Design graphique

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e studio Glamorous est impliqué dans divers projets tout autour du globe : restaurants, boutiques, hôtels, bureaux, résidences, clubs, design de produits et graphisme. Au Japon comme à l’étranger, Glamorous développe des concepts exceptionnels pour de prestigieux clients dont de grands chefs cuisiniers français comme Joël Robuchon et Paul Bocuse…ou encore pour le maître de l’horlogerie suisse Audemars Piguet.

Chez Glamorous, le design n’est pas simplement quelque chose qu’on regarde mais que l’on vit. Ici, on vous vend un style de vie, une expérience. « Quand nous réalisons un espace, nous ne commençons jamais par penser aux matériaux ou à certains éléments. Nous ressentons l’espace en s’y promenant pour mieux l’apprivoiser et le transformer par la suite. Notre touche est donc différente selon chaque lieu mais l’esprit Glamorous y est toujours présent ».

Glamorous ne créé pas des espaces à la mode dernier cri, ce sont plutôt des espaces personnels conçus pour durer. « Nous continuons à faire de la « Haute Couture », synonyme de qualité et d’unicité ». www.glamorous.co.jp

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crédits photos : CA2M / Shigeru Ban Architects europe / Arte Factory

REINVENTE LES ESPACES DE VIE Les architectes japonais ont toujours su faire preuve d’inventivité pour mettre sur pied d’impressionnants projets alliant techniques de pointe et matériaux originaux, tradition et modernité. Illustration avec Shigeru Ban, récompensé par la médaille d’or de l’Académie d’Architecture en 2004.

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riginaire de Tokyo, Shigeru Ban fait partie des architectes japonais les plus prolifiques. Chef de file d’une architecture innovante, il imagine, avec son équipe, des conceptions originales qui s’inscrivent notamment dans le plus pur respect de l’environnement. Exilé aux Etats-Unis pour apprendre l’architecture à l’Institut d’Architecture de Los Angeles puis à l’Ecole d’Architecture Cooper Union de New-York. Shigeru Ban obtient son diplôme en 1982 avant de revenir au Japon pour devenir l’assistant d’Arata Isozaki jusqu’en 1983. Deux ans plus tard, il fonde Shigeru Ban Architects à Tokyo. Sa carrière est lancée.

Ingénieux et innovant, Shigeru Ban souhaite développer de nouvelles manières de construire sans rompre totalement avec l’architecture plus « classique ». Sa formation et ses premières expériences lui permettent aussi d’ouvrir sa discipline à différents univers à l’image du design et de la scénographie et d’enseigner sa discipline.

Depuis son ouverture, le studio est sur tous les fronts. L’architecte et son équipe sont à l’origine de nombreux projets nationaux : architecture et aménagement intérieur de maisons individuelles, usines, musées, expositions…de même qu’à l’étranger, en France, en Allemagne, aux Etats-Unis… La « touche Ban » est présente aux « quatre coins » du globe.

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higeru Ban se fait connaître grâce à des systèmes de structures en tube de carton, comme en témoigne la Maison de Carton, présentée au Japon en 1995.

Avec le P.T.S (Paper Tube System), l’architecte évacue les contraintes et les tensions structurelles au profit d’espaces dynamiques et souples. Depuis 20 ans, l’architecte utilise ce procédé aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur de ses projets, c’est-à-dire comme élément structurel et comme élément mobilier. En 1995, il va également se servir de cette technique pour concevoir des abris pour les victimes du tremblement de terre de Kobé. Il fera pareil en Turquie, au Rwanda et en Inde. Un an avant, en 1994, il réalise avec ce système, la galerie-studio d’Issey Miyake à Tokyo.

Autres projets d’envergure : le Paper Dome d’Osaka en 98, le pavillon japonais pour l’exposition universelle de Hanovre en l’an 2000 : un bâtiment de 3100m² construit en tubes de carton et totalement recyclable ou encore le Musée Nomade créé pour l’exposition Ashes and Snow du photographe Gregory Colbert. Cet assemblage ingénieux de containers et tubes de carton fut monté en 2005 à NewYork puis ensuite déplacé à Los Angeles l’année suivante et à Tokyo en 2007.

A l’heure actuelle, le studio planche sur deux principaux projets : la Metal Shutter House à New-York et le futur Centre Pompidou de Metz qui sera inauguré cette année.

Depuis 2000, Ban collabore avec l’architecte français Jean de Gastines et en 2003 ils fondent Shigeru Ban Architects

Europe, filiale basée à Paris. Le Centre Pompidou est leur quatrième projet en commun et à cette occasion, le japonais a installé son studio temporaire sur la terrasse du sixième étage du bâtiment parisien. « En avançant sur le parvis et dans les jardins qui relieront le centre-ville et la gare au Centre Pompidou-Metz, le visiteur découvrira un édifice aux tons clairs et lumineux, puissant et léger à la fois, invitant à s’abriter sous son toit protecteur. Nous avons imaginé une architecture qui traduise l’ouverture, le brassage des cultures et le bienêtre, dans une relation immédiate et sensorielle avec l’environnement. » Avec sa toiture hexagonale, cette vaste structure modulaire aux tons clairs et lumineux faite de bois s’articule autour d’une flèche centrale de 77 mètres, en référence à l’année d’ouverture de celui de Paris, avec des espaces intérieurs imaginés dans le prolongement de l’extérieur. 4000m² dédiés à une programmation pluridisciplinaire et 5000m² pour l’exposition des œuvres. Un musée universel pour le XXIème siècle qui se veut dynamique, ouvert et diversifié.

Cette véritable prouesse architecturale qui s’inscrit dans le programme de requalification urbaine de la ville de Metz, est amenée à devenir un haut lieu de la culture et de l’art. Il est destiné à un large public : messin, européen et international. www.shigerubanarchitects.com

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crédits photos : Martin Neck - Focus magazine

LIVRE SES TRESORS Située dans la région du Kansai et troisième ville du Japon, Osaka est le centre industriel et commercial de l’Ouest du pays. Prospère, attractive et ouverte sur le monde extérieur, Osaka se présente comme une destination incontournable du Japon. Elle est aussi la capitale gastronomique du pays du soleil levant et un centre architectural contemporain dont est originaire Tadao Ando.

Son histoire en quelques dates : 400 : Fondation de Naniwa, période Kofun IV siècle : Principale ville du Japon et grand centre économique.

593 : Construction du temple Shitenno-ji VIIème siècle : 680 : Construction Palais de Naniwa.

Première capitale du Japon jusqu’en 710.

Commerce avec la Corée, la Chine et les principaux comptoirs européens.

1585 : Construction du célèbre château d’Osaka par Toyotomi Hideyoshi.

1945 : Osaka est rasée par les bombardements.

1970 : Exposition Universelle.

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out d’abord il faut penser au logement.

Pour dor mir au Japon, il existe plusieurs solutions selon vos goûts : les Ryokan, auberges traditionnelles japonaises ; les Shubuko pour partager la vie des moines des temples ; les Minshuku, les pensions de famille. Pour faire dans l’originalité, optez pour les love hôtels, confortables et intimes que vous trouverez près de la gare Sakuranoyima et près du sanctuaire Ikutama à

Osaka ou alors les capsule hôtels. Sinon il vous reste les hôtels classiques comme chez nous.

Osaka est la ville japonaise où l’on dénombre le plus de restaurants par habitant. Vous avez vraiment le choix pour découvrir la nourriture japonaise : les Yatai sont des étals en plein air qui proposent des plats populaires bon marché ; les restaurants de spécialités comme ceux de ramen, de soba, de yakitori, d’okonomiyaki ou de sushi. Vous trouverez aussi les izakaya où l’ambiance est plutôt agréable ; les dining-bars sont quant à eux plus chics et très bien pour dîner et enfin les restaurants de kaiseki qui est le repas traditionnel constitué de plusieurs plats.

Peut être aurez-vous aussi l’occasion de déguster quelques mets japonais sur les bento, les plateaux repas comprenant en général une petite entrée et un plat avec du riz. Il est possbile d’en acheter dans les combini : magasins ouverts tout le temps réputés pour leur fonction pratique. Vous vous rincerez le gosier avec le traditionnel saké, doux (amai) ou plus sec (karai) que vous consommerez chaud ou froid.

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Maintenant, entamons une visite d’Osaka par quartiers Umeda : Pour commencer, vous pouvez vous rendre au Jardin flottant de l’Observatoire ou vous profiterez d’une splendide vue sur la ville jusqu’à l’ile d’Awaji. Le très populaire Hep Five est connu pour sa grande roue rouge et ses nombreux magasins pour les branchés.

Quant à Hep Havio, il est destiné aux addicts de la mode. Le quartier regorge de nombreux centres commerciaux, pour la plupart souterrains : Whity Umeda ; Hankyu San Bangai qui fait partie des plus réputés d’Osaka avec ses grandes marques ; Diamor Osaka ou encore Dojima. A Chayamachi, vous trouverez le Théâtre d’Arts, des boutiques populaires comme le Loft Department Store.

Namba et Shinsaibashi : A Dotombori, vous êtes dans l’un des coins les plus connus de la ville avec des néons colorés dans tous les sens et des décorations extravagantes notamment dans les restaurants. Pour le shopping, rien ne manque : Crysta Nagahori, une arcade souterraine de boutiques et restaurants allant de la station Yotsubashi jusqu’à celle de Nagahoribashi.

Pour ceux qui veulent des imports américains, rdv à l’America-Mura : vêtements « used » et marchés aux puces. La zone de Shinsaibashi-Suji se distingue par un contraste entre les vieilles échoppes et les boutiques modernes comme Daimaru et Parco. Pour les restaurants pittoresques alignés dans les rues pavées, direction Hozenji-Yokocho, où vous apercevrez également le temple Hozenji.

Peut être ne le savez-vous pas mais Osaka est à l’origine du Bunraku, théâtre japonais où les personnages sont des marionnettes. Si vous souhaitez le découvrir, passez par le Théâtre National Bunraku. Les amateurs de nourriture japonaise se rendront à Kuromon-Ichiba pour son marché aux produits locaux, long de 580 mètres avant de faire un petit tour à Den-Den Town, paradis des montres, caméras et autres produits.

Minamimori-Machi et Nakanoshima : Bordé par deux rivières, le plus ancien parc de la ville, Nakanoshima, est de style européen avec un jardin de roses magnifique. Dans cette zone, le Musée National d’Art est immanquable : admirez les collections d’art moderne japonais et étranger.

Tennoji : Après une petite ballade au temple bouddhiste Shitennoji fondé par le Prince Shotoku, dirigez vous vers la tour Tsutenkaku. Son observatoire situé tout en haut bénéficie d’une vue imprenable sur le centre ville d’Osaka. S’il y a des férus de peintures, sculptures et d’art décoratif japonais et chinois, alors rdv au musée municipal d’art de la ville. Un vrai trésor national ! Quant au Spa World, il est réputé dans le monde entier, si vous voulez vous détendre un peu avant de repartir. Pour ce quartier, pourquoi ne pas finir par une promenade dans le jardin Keitakuen, véritable havre de paix.

Château d’Osaka : Dans le quartier du célèbre château, détruit en 1615 et reconstruit définitivement à la fin du XXème siècle, la visite est plutôt culturelle avec le musée Mint et le musée d’Histoire d’Osaka, sans oublier le parc du château le Business Park comprenant un hôtel, des salles de concert et autres services utiles.

Baie d’Osaka : Elle est divisée en plusieurs zones.

Tempozan comprend l’aquarium Kaiyukan, le musée Suntory et son marché d’une grande variété de boutiques et restaurants très sympathiques.

Avec le musée maritime, les férus du monde sous marin seront comblés. Ne ratez pas non plus les studios Universal du Japon, parfait pour les enfants. Baladez vous dans l’Universal Citywalk, ce centre commercial est un mix éclectique de divertissement, fine cuisine et magasins spécialisés. Pour finir et si vous souhaitez assister à un match de baseball ou un concert, ce sera au Dome Kyocera.

Parc Quasi-National Minoh et Parc Expo 70 : Aventurez vous dans le parc Minoh réputé pour sa surprenante cascade et venez vous faire chouchouter dans le Onsen du parc, bain thermal japonais. Pour rester dans la nature, optez pour le jardin japonais du parc de commémoration de l’expo universelle de 70 et le jardin de la Nature et de la Culture.

Après une bonne journée de marche, relaxez-vous dans un des nombreux onsen. Ce sont les sources d’eau chaude naturelle très réputées au Japon. Près d’Osaka, il y a l’onsen de Kinosaki et le Minoh Spa Garden à 30 minutes du centre ville. Pour les adeptes du côté traditionnel, Osaka accueille plus de 70 festivals annuels, alors renseignezvous ça vaut vraiment le coup !

Bon voyage !

•Hôtels :

Hilton : 8-8 Umeda 1-chome, Kita-Ku Ritz-Carlton : 2-5-25 Umeda, Kita-Ku Sheraton : 6-1-55, Uehonmachi, Tennoji-Ku Hyatt Regency : 1-13-11 Nanko-Kita, Suminoe-Ku Dojima : 2-1-31 Dojimahama Ramada : 16-19 Toyozaki, 3-Chome, Kita-ku Minoh Spa Garden : 1-1 onsen-cho, Minoh

•Restaurants & Bars

La Bécasse : Ginsenyokobori Bldg. 1F - 4-6-2, Koraibashi, Chuo-Ku Le Pont de Ciel : Obayashi Bld 30F - 4-33 Kitahama-higashi, Chuo-Ku Dotombori Imai : 1-7-22 Dotombori Chuo-Ku Okonomiyakiya : B1F Umeda Sly Bldg, 1-1-90 Oyodonaka Kita-Ku

Kamukura Sennichimae : 1-6-32 Dotombori Chuo-Ku Sushitsune : 1-1-86 Noda Fukushima-Ku Yaiko-En : 9-10 Amijima-Cho, Miyakojima-Ku Honke Shibato : 2-5-2 Koraibashi Chuo-Ku Dojima Sun Boa : 1-5-40 Dojima Kita-Ku Shoben Tangotei : 1-7-12 Dotombori Chuo-Ku Kyomatsu : 1-3-38 Dojima Kita-Ku Tokuya : 2 & 3F Kamigata Bldg – 1-7-11 Sennichimae Chuo-Ku Hokkyokusei : 2-7-27 Nishi-Shinsaibashi Chuo-Ku Bistrot La Cocotte : B1F Honmachi Mido Bldg – 4-2-12 Kitakyuhoji-Machi Kita-Ku Chibo : Michikaze Bldg 1/2F 11-27 Namba Sennichimae Chuo-Ku Kineya : 7ème étage du grand magasin Hep Five Unmeda

World Fusion Renya : 1-10-14 Nishi-Shinsaibashi Kaisen Misakikou : Tennô-ji Abeno Lucias Building

•Sortir

Absinthe : 1-16-18 Kita-Horie, Nishi-ku The Backyard : Building de Sun-Dotombori Calibre Café : 1-4-31 Shinsaibashi-suji, Minami Parking Bldg Freetown : 2-8-5 Higashi Shinsaibashi Burdigala : Centre Herbis Osaka B2 Club Joule : 2-11-30 Shinsaibashi - 2F-3F Brutas Building Freeza : 2-8-33 Nishi-Shinsaibashi - 2F Ameson Square Building Gross : 2-9-36 Nishi-Shinsaibashi Ozone : 2-9-36 Nishi-Shinsaibashi Underlounge : 2-7-11 Nishi-Shinsaibashi - 634 Building B1

•Salons de thé A Mare : Magason Hep Navio Delicious : 4-8-3 Honmachi

•Boutiques

Stussy : 5-15 Kakuda-cho, Kita-Ku - Hep Five 5F A Bathing Ape : 1-19-2 Minamihorie Nishi-Ku Sony Style : 2-2-22 Umeda A.P.C : 1-16-1 Minamihorie, Nishi-ku / 2-9-7-1F Minamihorie, Nishi-ku Onitsuka Tiger : 4-11-12, Minami Senba, Chuo-ku Uniqlo : Hachizuka, Ikeda-shi Supreme : 1-10-2 Minamihorie, Nishi-ku Levi’s Store : 6-2-61 Shimaya, Konohana-ku Marc Jacobs : 2-1-38, Higashinoda-machi, Miyakojima-ku

Fendi : 1-9-17 Shinsaibashi-suji, Chuo-ku Louis Vuitton : 3-12-12 Minami Senba, Chuo-ku Hermès : 3-10-25 Minami Senba, Chuo-ku Bottega Veneta : 2-2-22 Umeda, Kita-ku Evisu : Umeda Edwin : Minamihorie

•A VISITER

Musée National d’Art : 4-2-55 Nakanoshima, Kita-Ku Théâtre National Bunraku : 1-12-10 Nipponbashi Château d’Osaka : Gare de Osaka-jo koen Naniwa No Umi No Jikukan (Musée Maritime) : 2-5-2 nanko Kita Nihon Minka Shuraku Hakubutsukan : 1-2 Hattori Ryokuchi Toyonoka Nihon Kogei Kan : 3-7-6 Nanbanaka Naniwa-ku Kuboso Kinen Bijyutsukan :

85 Uchida-chô Izumi-shi Osaka Heiwa Center : 2-1 Osaka-jo Musée Chikatsuasuka (Tadao Ando) : 299 Oaza Higashiyama, Kounan-cho, Minami Kawachigun

INFOS PRATIQUEs

Avant de partir : Of fice national du Tourisme Japonais (JNTO) : 4, rue de Ventadour, 75001 Paris. Métro Pyramides. Tél : 01-42-9620-29. Fax : 01-40-20-92-79. www.tourisme-japon.fr ou www.jnto.go.jp Aéroport international du KENSAI Cet aéroport international fonctionne vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Il se situe à 50 kilomètres du centre d’Osaka et est facilement accessible par la route, le train, ou le ferry à grande vitesse. Pour plus d’informations, www.kansai-airport.or.jp/en/index.asp Décalage Horaire : + 8 heures (+ 7 heures durant les heures d’été)

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crédit photos : Araki Nobuyoshi

SURMONTE TOUS LES TABOUS Araki Nobuyoshi est un artiste tokyoïte, ancien cameraman «reconvert»i en photographe indépendant et réalisateur. Depuis ses débuts, il observe Tokyo et le Japon changer.

Nous vous proposons un petit tour dans son univers où Tokyo, le sexe, la mort et la vie quotidienne sont omniprésents.

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raki est né dans le quartier populaire de Tokyo, à Minawa en 1940, en pleine seconde guerre mondiale, pendant laquelle le Japon fut ravagé par les bombardements. A l’âge de 12 ans, son père lui offre son premier appareil photo, un Baby Earl, avec lequel il réalise ses premiers clichés. En 1963, Araki reçoit son diplôme de photographie et cinématographie de l’université de Chiba et devient cameraman

chez Dentsu, une très célèbre agence de publicité ; avant de remporter le prix Taiyo pour sa série Satchin. Huit ans plus tard, le photographe publie les photos de son voyage de noces sous forme d’un journal dans Voyage Sentimental. L’année suivante, en 1972, il se décide à devenir photographe indépendant après avoir quitté Dentsu. En 1974, il crée une école de photographie qui fermera malheureusement deux ans plus tard.

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raki Nobuyoshi a toujours observé de près les différents changements qui interviennent au fil du temps dans sa vile natale et au Japon.

Ces mutations de la société, des mœurs, des gens, il les retranscrit à travers ses photographies qui font référence à Tokyo, au sexe et à la mort. Il considère que la photographie est l’amour du sexe et de la mort. Ces deux désirs sont pour lui inséparables. Araki aime photographier des femmes nues ou en kimono, des scènes de bondage, mais aussi des scènes quotidiennes, des fleurs, métaphore du sexe féminin. En 1979, il expose à New-York pour A Self Portrait.

Egalement réalisateur, il sort son premier film au début des années 80, Faux journal de lycéennes. La fin de cette décennie voit l’artiste utiliser la photocopie couleur comme moyen de reproduction et de présentation de ses images. Les photocopies, de grands formats, tapissent les murs des salles d’exposition. Très avant-gardistes, elles mettent aussi bien en scène des fleurs que des prostituées ou les rues de Tokyo.

Parfois même, il modifie ses photos avec la lumière et les intempéries en les accrochant dehors. Loin d’être anodines, ces images révèlent les mutations de la culture nippone à travers une démarche autobiographique.

En 1990, la femme d’Araki Nobuyoshi décède et les images qu’il a prises de la fin de sa vie et de sa mort reflètent l’émotion et la tristesse de l’artiste. Deux années après ce drame, il est condamné à 300.000 yens d’amende pour des photos jugées pornographiques exposées sous le titre : Journal d’un photographe fou. A la fin des années 90, Araki se rend à Vienne en Autriche pour exposer à l’occasion de Tokyo Comedy ; puis il continue à Shanghai, Taipei et Bangkok en 1998. En 2000, il est à Paris pour une présentation de son travail au Centre national de la Photographie. En 2004 un documentaire américain sur la vie et le travail de Nobuyoshi Araki est réalisé par Travis Klose, sous le nom d’Arakimentari.

Vie, amour, sensualité, la mort, le temps, le réel, sont autant de thématiques concentrées dans les clichés de l’artiste, pour qui la photo est « l’obscénité par excellence, un acte d’amour furtif, une histoire, un roman à la première personne ». Araki Nobuyoshi est réputé pour sa pratique photographique avant-gardiste et inédite.

photographie

crédit photos : Shoichi Aoki

ET L’EXCENTRICITE NIPPONE Photographe japonais originaire de Tokyo, Shoichi Aoki s’est notamment fait connaître en lançant le magazine Fruits au milieu des années 90 dans lequel sont publiés ses clichés de mode de la jeunesse nippone. Explications.

S

hoichi Aoki ne commence pas sa carrière en tant que photographe mais comme concepteur de logiciels dans les années 70. Très vite il se lasse de cette situation et préfère changer d’air, destination l’Europe et les Etats-Unis. Shoichi Aoki décide qu’il ne travaillera plus jamais derrière un bureau, préférant être libre et s’adonner à sa passion. En 1985, aidé par Noriko Kojima, il lance le magazine Street qui reflète les tendances de mode venues des quatre coins du monde, avant de s’intéresser de près à la street fashion japonaise.

Au milieu des années 90, Shoichi Aoki remarque un radical changement de style chez les jeunes japonais, notamment dans le quartier d’Harajuku, à Tokyo.

Plutôt que de suivre les tendances européennes et américaines, la jeunesse nippone, de 12 à 18 ans en

moyenne, se met à customiser des pièces venues de la mode traditionnelle japonaise : les kimonos, ceintures, sandales… en les associant avec des vêtements de haute couture ou ordinaires et d’autres éléments créés par leurs soins. Le résultat est plutôt surprenant : innovant, très coloré et complètement personnalisé. Le but est évidemment de se différencier au maximum des autres et d’affirmer sa personnalité de manière excentrique. Une nouvelle approche de la mode propre au Japon qui a décidé Shoichi Aoki à créer le magazine Fruits en 1994, où il publie tous ses clichés de jeunes branchés, pris dans la rue et sans mise en scène. Un magazine qui respire l’authenticité dont le nom provient de cette mode appelée Fruits. « Je pense que la vraie mode est représentée par ce que les gens portent dans la rue, leurs vêtements et la manière dont ils les mettent ».

S

ur la plupart des photos, les modèles sont debout pour réaliser des portraits de plain pied où l’on retrouve une majorité de filles, plus expressives et plus inventives. Les garçons quant à eux paraissent plus timides et réservés avec les bras ballants le long du corps. Chaque photo a sa légende qui décrit l’origine des vêtements et accessoires, la passion du modèle, son âge…

Jusqu’en 2002, Shoichi Aoki a arpenté les rues d’Harajuku pour réaliser plusieurs centaines de clichés de jeunes japonais. Destiné à documenter la mode de la rue japonaise, Fruits restera comme la référence d’une époque désormais révolue. Le travail du photographe

a d’ailleurs fait l’objet de deux ouvrages publiés par les éditions Phaidon qui regroupent ses clichés colorés devenus cultes : Fruits en 2001 et Fresh Fruits en 2005.

Des cartes postales ont également été créées pour rendre hommage à cette jeunesse excentrique et certes unique dans le monde : Fruits postcards et Fesh Fruits Postcards.

Shoichi Aoki restera le photographe d’une génération nippone différente et plus qu’originale qui avait un certain besoin de reconnaissance et qui a marqué l’histoire de la street fashion mondiale dans les années 90.

photographie

crédits photos : André Mérian - Martin Parr - Nan Goldin - Willy Ronis

DEPUIS 1970

Du 7 au 12 juillet prochains, la semaine d’ouverture inaugurera la 40ème édition des Rencontres d’Arles Photographie. 40 ans de rencontres, 40 ans de ruptures. A cette occasion, les photographes Willy Ronis et Nan Goldin, sont les invités de marque de cet évènement.

L

es 39 dernières éditions des Rencontres d’Arles furent marquées par de nombreux et talentueux photographes et artistes, nationaux et internationaux, dont l’empreinte est à jamais gravée dans l’histoire de la ville d’Arles. Depuis 1970 et grâce à une équipe « motivée » qui croit en l’aventure, le festival s’organise petit à petit pour devenir un lieu d’expression et d’échange entre des personnalités du monde artistique et le public toujours plus nombreux au fil des éditions. A cette époque, la présence de grands photographes américains et les stages de photo font la réputation des Rencontres. Toute cette effervescence décide d’ailleurs la classe politique à s’activer pour créer l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, inaugurée en 1983. Anciens et modernes se côtoient pour le plus grand plaisir des visiteurs amateurs.

La fin des années 80 est synonyme de passage à la couleur, au grand format, aux installations photographiques avec un style conceptuel en plein envol. Le temps passe et ce sont les expositions qui jouent un rôle de plus en plus important et les lieux d’accrochage se multiplient, faute de place. En plus des Etats-Unis, les autres pays du monde sont à l’honneur : Inde, Chine, l’Afrique et les Européens bien sur.

Mais le début du XXIème voit les Rencontres en difficulté, le public se désintéresse mais cette situation ne va pas durer grâce à une organisation générale plus attentive à la diversité et aux activités pédagogiques. Un vrai travail d’équipe qui fait des Rencontres un moment magique et unique, une œuvre collective d’envergure.

Pour fêter ses 40 ans, les organisateurs ont voulu marquer le coup et ont choisi de concocter un programme de 60 expositions qui repose sur deux axes : 40 ans de rencontres et 40 ans de ruptures. Le premier réunit les directeurs artistiques qui ont permis aux Rencontres de se faire un nom dont Robert Delpire et rend hommage à Willy Ronis autour d’une rétrospective de 80 clichés.

Ce photographe parisien, centenaire l’année prochaine, est connu pour ses clichés en noir & blanc pris sur le vif.

Quant au deuxième, il consacre les photographes qui ont beaucoup fait parler d’eux lors de leur passage à Arles durant toutes ces années, Duane Michals et Nan Goldin pour les plus connus. En parallèle, se déroulent d’autres expositions organisées entre autres par Luma, l’ESNP et Le Méjan ; sans oublier les colloques, projections nocturnes, séminaires, stages et les ateliers. Tout ça jusqu’au 13 septembre 2009 !!!

photographie

Programme des Rencontres d’Arles 2009 40 ANS DE RENCONTRES Willy Ronis Robert Delpire Jean-Claude Lemagny Lucien Clergue On n’a pas tous les jours vingt ans : Christian Caujolle, JeanJacques Naudet, Catherine Philippot et Françoise Riss Prix Découverte : Nominés présentés par ceux qui ont fait l’histoire des Rencontres Jean-François Spricigo par Lucien Clergue Léon Herschtritt par Bernard Perrine Laurent Millet par Alain Desvergnes Don McNeill Healy par Arnaud Claass Olivier Metzger par Christian Milovanoff Yang Yongliang par Claude Hudelot Raed Bawayah par Agnès De Gouvion Saint-Cyr Eric Rondepierre par Louis Mesplé André Mérian par Bernard Millet Adrien Missika par Michel Nuridsany Magda Stanova par Joan Fontcuberta Sean Lee par Christian Caujolle Moira Ricci par Giovanna Calvenzi

Rimaldas Viksraitis par Martin Parr Véronique Ellena par Christian Lacroix 40 ANS DE RUPTURES Nan Goldin : The Ballad of Sexual Dependency / Sœurs, Saintes et Sibylles / Collection personnelle Ca me touche : invités de Nan Goldin : David Armstrong, Marina Berio, Jean-Christian Bourcart, Antoine D’Agata, Jh Engström, Christine Fenzl, Leigh Ledare, Boris Mikhailov, Anders Petersen, Jack Pierson, Lisa Ross, Annelies Štrba, Duane Michals, Brian Griffin, Martin Parr, Joan Fontcuberta, Eugene Richards, Thomas Florschuetz, Naoya Hatakeyama, Paulo Nozolino, Without Sanctuary.

AUTRES EXPOSITIONS Roni Horn : exposition présentée par la fondation Luma Elger Esser Bohdan Holomicek Des Clics et des Classes Organisation par l’ENSP : ENSP Promo 2009 / Terres de Festivals / Scandaleux Réel Organisation par Le Méjan : Robert Delpire / André François / Denis Darzacq / Bernard Faucon / Oan Kim / Laurence Leblanc / Lionel Roux / Jacob Aue Sobol.

photographie

crédit photos : Julien Lachaussée

L’AUTHENTICITE AVANT TOUT Photographe urbain, Julien Lachaussée est à l’honneur en ce moment avec Edwin By. Présentation de cette exposition itinérante qui devrait arriver dans le sud d’ici peu de temps.

A

ttiré par les cultures urbaines, notamment de

l’ancienne, les boîtes de striptease, le monde de la

skate, Julien Lachaussée est un photographe

nuit et ses fréquentations, bonnes ou mauvaises…

urbain qui aime les choses authentiques. Il nous le

Au fil du temps et des clichés pris sur le vif, le

démontre parfaitement à l’occasion de l’exposition

book de Julien s’étof fe considérablement avec des

Edwin By. A 33 ans, il a déjà un parcours bien rempli

personnalités fortes, souvent tatouées et venant de

: il passe d’abord par une école de photographie

milieux dif férents : artistes urbains, bikers, boxeurs,

de 1999 à 2001 puis il s’oriente petit à petit vers la

musiciens dont pas mal de rappeurs, bobos décalés

photographie de mode lorsqu’il devient l’assistant de

et du striptease aussi.

Jan Welters durant cinq ans.

Julien se façonne donc une certaine notoriété dans

Mais ce qui attire Julien, c’est la rue et les personnages

ces milieux et la qualité de ses clichés font rapidement

qui en sont issus, il les définit comme des « gens vrais

le tour de Paris et des autres villes. Les expositions

», authentiques. Que ce soit dans le monde musical,

arrivent donc dans la foulée avec celles organisées

du rock au hip-hop, celui du skate ou du tatouage…

chez Agnès b., Patricia Dorfman ou Artcore… Tout

Julien s’y sent libre et plein d’idées. Ici, il n’y a pas

comme les collaborations avec les magazines Sang

de paillettes ni de chichis ; mais plutôt la force et

Bleu, Power Glide, Rugged, Fight Sport, Modzik…

l’honneur. C’est la rue et Julien s’en inspire sans se

La publicité fait elle aussi appel à Julien pour la

poser de question. Il apprécie les salles de boxe à

campagne de la marque Wicked One.

Actuellement, Julien prépare un livre et surtout il présente depuis le mois de mars dernier une exposition intitulée Edwin by. Elle représente à merveille ce que Julien aime faire. Pour Edwin By, Julien a photographié des personnes telles qu’elles sont au quotidien, ce sont des instants de vie sous forme de portraits. Ce n’est pas un casting mais un échantillon d’hommes et de femmes photographiés dans leur univers. Ils posent simplement un instant leur regard sur l’objectif. Ils apprécient simplement le style Edwin, ils sont eux-mêmes et expriment leur personnalité à travers la marque.

La

marque

s’impose

comme

un

incontournable,

authentique permettant à chacun d’exprimer ses propres envies, sans prétention, sans volonté d’imposer « l’image » produit, « l’image de marque ». EDWIN est un accessoire de vie. Un indispensable, un authentique. www.julienlachaussee.com

histoire de mode

crédit photos : D.R

SAIN DE CORPS ET D’ESPRIT Connue et reconnue tant pour son coté « mode » que sportif, la marque japonaise Onitsuka Tiger est devenue, depuis sa création une référence, incontournable sur le marché de la chaussure. Cette année, elle fête ses 60 ans. Plus qu’un simple anniversaire, ce chiffre a une signification particulière dans son pays d’origine.

L

’histoire débute après la guerre, en 1949, lorsque

travailler sur ses futurs modèles, notamment pour éviter

le créateur Kihachiro Onitsuka lance Onitsuka

les ampoules. Il trouve d’ailleurs la solution en utilisant

Tiger, précurseur d’Asics. A cette époque il

un tissu particulier et en faisant des petits trous sur le

veut promouvoir la santé des jeunes nippons par le

dessus de la chaussure.

sport et jouer un rôle aux Jeux Olympiques, avec une

En 1953, le premier modèle pour les coureurs de fond

philosophie : sain de corps et d’esprit. Ce fut les débuts de

fait son apparition et quatre ans plus tard, Kihachiro

l’entreprise qui allait devenir par la suite l’une des cinq

réussit un gros coup marketing : il arrive à convaincre

plus grandes marques mondiales sur le marché de la

Abebe Bikila, célèbre marathonien habitué à courir

chaussure de sports. Les modèles arborent les fameuses

pieds nus, de porter ses chaussures pour se protéger des

bandes « Tigre » qui sont synonymes de triomphe sportif

aléas des routes japonaises. Il courait alors le marathon

; le tigre étant, dans la mythologie japonaise, symbole

de Mainichi qu’il remporta d’ailleurs quelques jours plus

de puissance. La première chaussure dessinée par

tard avec une des paires les plus légères du monde. Cette

Kihachiro est destinée aux joueurs de basket mais elle

anecdote permit à la marque de se faire connaître au-

entrainera quelques moqueries à cause de son aspect

delà des frontières du Japon. 1957 marque également

: elle ressemblait davantage à une sandale en paille

le rachat de Tiger. Pour le 10ème anniversaire de la

qu’à une chaussure de basket. Mais Kihachiro ne se

marque, le patron décida de reverser 70% des actions

décourage pas et continue à observer les sportifs et à

à ses salariés car il ne voulait pas qu’elle devienne une

histoire de mode

P

our préparer les JO de Sapporo de 1972, Onitsuka décide de s’associer à GTO (fabricant de vêtements de sport) et Jelenk (tricots). La fusion va permettre à Onitsuka, quelques années plus tard, de devenir un fabricant d’articles de sports à part entière.

Onitsuka attendait ça depuis longtemps et en 1977 son vœu est exaucé : Asics est née. Son nom signifie Anima Sana in Corpore Sano. Aujourd’hui, la légende vit toujours de la fusion de l’héritage japonais et d’un design moderne : des modèles pour le sport toujours aussi performants et des modèles plus urbains, vintage, colorés, fins et élégants.

Cette année, la marque célèbre son 60ème anniversaire. Au japon cette date correspond à un évènement

culturellement très important empreint de symbolisme et appelé Kanreki. Ceux qui fêtent leurs 60 ans sont mis à l’honneur pour célébrer la fin d’un « cycle de vie » complet. Lors d’un 60ème anniversaire, le temps est à la fête, à la réflexion, au souvenir des succès passés, ainsi qu’au projet d’orientations futures.

Vous aurez prochainement l’occasion de découvrir une collection spécialement conçue pour cet anniversaire. Les futures collections seront toujours inspirées par le Japon, et présentes dans la mode traditionnelle et émergente des cultures underground mondiales.

Les 60 prochaines années nous réservent encore beaucoup de surprises. www.onitsukatiger.com

histoire de mode

crédits photos : D.R - Johannes Marburg

SOBRIETE ET ELEGANCE Il nous était impossible de consacrer un numéro au Japon sans parler de son plus célèbre créateur de mode, Yohji Yamamoto. Visionnaire et rigoureux, il impose, depuis près de 40 ans, sa griffe avec un talent aussi rare qu’exceptionnel.

D

écidément la capitale nippone a vu naître une génération hors du commun. Yohji Yamamoto en fait évidemment partie. Diplômé de l’université de Keio, à Tokyo, en 1966, il décide de s’inscrire à un cours de mode au Bunka Fashion College de Tokyo. Après un premier séjour à Paris, Yamamoto revient au Japon et commence à travailler en habillant les clients de l’atelier de sa mère. Ayant aiguisé son sens de la mode, Yamamoto crée sa propre griffe en 1972 (3 ans auparavant, il reçoit le So-En Award et le Endo Award) et présente son premier défilé en 1977 à Tokyo pour Y’s. Quatre ans plus tard, il revient en France pour présenter sa première collection.

Le créateur fera beaucoup parler de lui avec ce défilé parisien teinté de noir. L’année suivante (1982), c’est à NewYork qu’il dévoile sa collection et se voit attribuer le 26ème Fashion Editors Club (FEC) Award (Tokyo).

1984 est marquée par la création de Yohi yamamoto Inc. et par ses premières créations masculines. Cols suspendus, larges volumes, robes vaporeuses ou bouffantes, disproportion et asymétrie finement dosées et pensées sont

quelques-uns des éléments de la mode signée Yohji Yamamoto. En 1989, un film portrait réalisé par Wim Wenders lui est consacré : Carnet de notes sur vêtements et villes, présenté au Centre Pompidou. Il imagine des vêtements féminins dérivés d’une garde robe masculine. Il aime les tissus et les superpositions. Il taille ses modèles dans des matières un peu vieillies, des motifs sobres et des couleurs sombres : la ligne Yohji Yamamoto + noir est presque totalement noire (1995). Un an auparavant, il est nommé « Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres » par le Ministre Français de la Culture. Son premier parfum, Yohji, sort en 1996. Ce sera le départ de la création de parfums puisqu’il en sort un second en 1998, Yohji Essential. Le troisième arrive l’année d’après, Yohji Homme.

Yohji Yamamoto se voit également chargé de la conception de costumes : Madame Butterfly de Puccini pour l’Opéra de Lyon (1990) ; Tristan et Iseult de Wagner, mis en scène par Heïner Muller au Festival de Bayreuth (1993) ; opéra Susanoo au Festival d’Art de Kanagawa (1994) et pour plusieurs films de Takeshi Kitano.

histoire de mode

E

n 2002, il lance la collection Printemps-Eté 2003 pendant la semaine de la Haute Couture parisienne, puis devient directeur artistique de la ligne Y-3, la division « sport style » d’Adidas. C’est le début d’un long partenariat avec la marque allemande.

Son travail est régulièrement exposé à travers le monde : « May I help you ? » au Hara Museum of Contemporary Art à Tokyo (2002) ; Correspondences » à la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti à Florence en Italie ; « Juste des Vêtements » - Yohji Yamamoto au Musée de la Mode et du Textile à Paris… En 2005, il est proclamé « Officier de l’Ordre National du Mérite » par le Président de la République Française.

Outre le prêt-à-porter de luxe ou plus standard, Yamamoto diversifie son activité avec la bagagerie et la joaillerie : il entreprend des collaborations avec Mandarina Duck, la Maison Mikimoto. Sans oublier la collection de lunettes pour hommes et femmes, Prototype, créée avec Linda Farrow l’année dernière.

Le talent visionnaire du designer japonais et la tradition de la marque florentine, Salvatore Ferragamo, se rejoignent pour la création d’une collection de chaussures pour femmes. Résultat : une série limitée de huit modèles pour la saison Automne/Hiver 2009-2010, née de l’association de ces deux grands noms de la mode. Disponible à partir du mois de juillet. www.yohjiyamamoto.co.jp

graphisme

crédits : MDN - Maniackers

Maniackers Design est le nom du collectif très actif de graphistes japonais formé autour de Masayuki Sato en 1996 avec Mayumi Kakegawa, Junya Yamada et Masashi Kato. Basé à Takasaki, le studio possède des compétences assez larges : édition, illustration, typographie, design graphique, packaging, publicité, photographie et vjing.

graphisme

Comment voyez-vous le Japon aujourd’hui ? Et la France?

Je ne suis pas encore sorti de ma chambre aujourd’hui. Pour moi le Japon représente le calme, la tranquillité mais aussi l’indifférence.

Quel regard avez-vous sur les designers graphiques japonais et français ?

Je pense qu’il n’existe pas de différence particulière entre les designers graphiques de nationalités différentes.

Comment la journée commence-t-elle et comment finit-elle ?

Elle commence lorsque je pousse le bouton de mon ordinateur. Elle se termine quand je l’éteins.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment?

Actuellement, je planche sur le design d’une pochette de CD et sur une charte graphique.

Des supports de predilection?

Je n’ai pas de préférence en particulier : les magazines, les t-shirts, flyers, les panneaux d’indication dans la rue, la publicité, les pochettes de CD, le jeu télévisé Nintendo Family Computer... tous les supports sont intéressants à travailler pour moi. Ils ont chacun leurs spécificités.

Vous écoutez quoi en ce moment?

J’adore Passion Pit et leur dernier album, Manners.

www.mksd.jp Le projet le plus excitant?

Un projet de reproduction pour le cinéma (Maebashi)

graphisme

crédit : Hidetoshi Yamada

Hidetoshi Yamada est une illustratrice japonaise originaire de Tokyo.

Sa première exposition remonte à 1991 et depuis elle a étendu son champ d’intervention à différents domaines : print, vêtements et accessoires, presse, arts de la table, édition et films.

graphisme

Une présentation de votre univers en quelques mots…

C’est difficile à définir avec des mots. Je dirai : pas de commencement et pas de fin.

Comment voyez-vous le Japon aujourd’hui ? Et la France ?

La manière de penser des japonais est en train de devenir de plus en plus conservatrice. Cette sorte d’atmosphère oppressante semble affecter la scène de la contre culture au Japon. La France est le pays qui symbolise l’art pour le Japon depuis la modernisation.

Les français et les japonais ont des ressentis communs dans leur sensibilité artistique.

Quel regard avez-vous sur les designers graphiques japonais et français ?

Les designers graphiques japonais sont plus techniques et les français plus artistiques.

Comment la journée commence-t-elle et comment finit-elle ?

Je bois une tasse de café bien serré ou de thé pour

entamer la journée et pour la terminer je m’occupe en général d’alimenter un peu mon blog personnel.

Le projet le plus excitant ?

Mon exposition personnelle sans hésitation. J’ai beaucoup plus de liberté que sur un autre type de projet.

Vous travaillez sur quoi en ce moment ?

Je travaille sur plusieurs projets artistiques personnels.

Un support de prédilection ?

En ce moment je m’intéresse pas mal à la 3D. Un jour je souhaiterais également collaborer avec un fabricant de vélos et d’instruments de musique.

Vous écoutez quoi en ce moment?

Le podcast Resonance FM

www.hidetoshiyamada.com

L’esprit détente...

• cible publicité

unique à Montpellier

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Aiguelongue/448 rue de la Roqueturière/Montpellier

graphisme

crédit : TGB DESIGN

Fondé en 1995, TGB Design est un pôle créatif qui regroupe trois graphistes qui ne collaborent que très rarement ensemble : Masaru Ishiura, Hideaki Komiyama et Masashi Ichifuru. Leur devise est la suivante : chacun fait ce qu’il à faire et chacun son domaine.

Leur travail inclut le design, motion design, print, web design, logotypes, personnages.

graphisme

Une présentation de votre univers en quelques mots…

Je suis designer graphique à la base et j’essaie de toucher à différents univers où le graphisme a sa place.

Comment voyez-vous le Japon aujourd’hui ? Et la France ?

Je pense que le Japon est un pays qui respire le zen. Quant à la culture française, je la trouve très intéressante, notamment la scène électronique, la mode et le côté visuel aussi. J’essaye de suivre de près tout ce qui tourne autour de ces domaines.

Quel regard avez-vous sur les designers graphiques japonais et français ?

Je ne pense pas que la nationalité d’un designer soit importante de nos jours. Je ne vois pas spécialement de différence fondamentale suivant les pays. C’est plus une question de partage de valeurs, au niveau mondial. Cela dit, j’estime que la France est, à l’heure actuelle, très dynamique, notamment dans la musique et la mode. La France est en train de devenir un pays précurseur en matière de tendances.

Comment la journée commence-t-elle et comment finit-elle ?

L’emploi du temps de mes journées est assez simple : travailler, profiter de la famille, travailler encore et dormir.

Le projet le plus excitant ?

J’ai travaillé sur un projet de téléphone portable, concevant à peu près tout, incluant le téléphone luimême.

Vous travaillez sur quoi en ce moment ?

En ce moment, je fais pas mal de choses : je continue de bosser sur des projets de téléphones portables, je m’occupe de la direction artistique d’une animation, je fais des t-shirts et je dessine des logos pour des boutiques et des entreprises.

Un support de prédilection ?

J’aime tous les types de supports du moment que je peux m’exprimer.

Vous écoutez quoi en ce moment?

Midnight Juggernauts

graphisme

crédit : Studio Ghibli

LE JAPON EN ANIMATION Il fait rêver des millions de gens, enfants comme adultes, à travers la planète avec ses dessins animés et a sorti il y a quelques semaines son dernier long métrage : Ponyo sur la falaise. Hayao Miyazaki est le mangaka le plus doué de ces quarante dernières années.

I

ssu d’une famille de quatre enfants, Hayao Miyazaki est souvent contraint de déménager pour éviter la guerre. Il connaît plusieurs écoles pendant sa jeunesse et c’est durant sa dernière année de lycée qu’il découvre le premier film d’animation japonais en couleurs, Le Serpent Blanc, imaginé par le célèbre studio Tôei. Cet épisode est synonyme de tournant pour le jeune Miyazaki. Il se lance dans le dessin mais s’aperçoit rapidement que son style est trop inspiré de celui d’Osamu Tezuka, dessinateur de mangas.

A 21 ans, il rentre à l’Université de Gakushuin pour étudier l’économie mais ce qui l’intéresse avant tout, c’est dessiner. Quand il n’est pas en formation, Hayao s’exerce encore et encore afin de se forger un style plus personnel et se fait d’ailleurs très vite repérer par Tôei. Il intègre l’équipe en 1963 en tant qu’intervalliste et commence à faire parler de son travail avec Gariba no Uchu Ryoko en 1965 ainsi que sur d’autres projets du studio, Wan wan chushingura et Ken, l’enfant-loup. Chez Toêi, Hayao fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata avec lesquels il collabore sur Hustle Punch puis sur un long métrage, Les

Aventures de Hols, prince du soleil, sorti en 1968. Une réussite artistique mais pas commerciale !

Suite à quelques problèmes avec la direction de Tôei, Takahata quitte le studio et invite le jeune Hayao Miyazaki à le rejoindre chez A Production, un concurrent direct. Il le fera deux ans plus tard, en 1971. Il fait son premier voyage à l’étranger, en Suède, et s’inspirera plus tard de cette expérience dans Kiki la petite sorcière. Au sein de cette structure, ils signent également quelques courts métrages. Pour le compte d’un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d’envergure, Heidi, l’un des premiers feuilletons animés. En 1978, entouré de ses deux collaborateurs, Hayao Miyazaki participe à la création de la série télévisée Conan, le fils du futur : 26 épisodes de 26 minutes. Viendra l’année suivante son premier long métrage en tant que réalisateur : Le Château de Cagliostro (1979). Cette épopée va vite devenir un grand classique auprès du public japonais. En même temps, Miyazaki rejoint la Tokyo Movie Shinsha.

graphisme

L

e début des années 80 est synonyme du comencement de la saga Nausicaä de la vallée du vent, qui permet à Miyazaki de revenir en force après quelques projets inaboutis. En 1984 le succès frappe à la porte et l’artiste, toujours accompagné de Takahata, fonde le studio Ghibli.

L’histoire de Miyazaki prend alors un tournant. Avec Ghibli, il va se consacrer uniquement aux longs métrages où les animations sont de très grande qualité : Laputa, le château dans le ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Porco Rosso (1992)…

Hayao Miyazaki utilise principalement l’animation traditionnelle mais aussi numérique depuis plus de 10 ans. Il aborde des thèmes majeurs de sa vie et de la société actuelle : le Japon d’aprèsguerre, l’aviation, l’enfance, la nature et l’écologie, la technologie, la bêtise humaine, la violence…

En 1997, Miyazaki réalise Princesse Mononoké, considéré comme un chef d’œuvre, qui attire plus de 15 millions de spectateurs au Japon. Il poursuit

sur sa lancée avec Le Voyage de Chihiro qui lui assure une renommée internationale.

Miyazaki est alors récompensé par l’Oscar du meilleur film d’animation et par l’Ours d’Or au Festival de Berlin en 2002. Miyazaki inaugure même un musée dédié à l’animation, le musée Ghibli à Mitaka. Ensuite viendront Le Château ambulant et le dernier né du studio, Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l’empêche pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon. Il est distingué par un Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière cinématographique à la Mostra de Venise de 2005. www.ghibli.jp

gastronomie

crédits Photos : Relais & Châteaux - Noboru Morikawa

JAPONISE LA CUISINE FRANCAISE Kiyomi Mikuni occupe une place de choix dans le paysage gastronomique nippon. Membre depuis 1991 des Relais&Châteaux, il a créé une des tables les plus prisées de Tokyo, dans un vieux quartier de la capitale. Sa cuisine est avant tout une affaire d’originalité, un savant mélange de gastronomie française et japonaise.

L

a réputation de Kiyomi Mikuni n’est plus à faire.

Ce chef, un des plus réputés du Japon, n’avait qu’une seule idée en tête lorsqu’il était encore enfant : devenir chef cuisinier, tant sa passion pour la cuisine grandissait de jour en jour. Son rêve est devenu réalité à force de travail et de ténacité. Né au Nord du Japon, dans le Hokkaïdo, ce fils de pécheur et de fermière a grandi dans une famille nombreuse. A l’âge de 15 ans, bien décidé à se lancer dans cette aventure gastronomique, il débute son apprentissage à Sapporo, dans un grand hôtel puis à l’Imperial de Tokyo, où il découvre des produits inconnus pour lui : le vin rouge, le foie gras, la truffe…

A l’âge de 20 ans, sur les conseils du chef Murakami, il s’envole vers la Suisse, pour prendre les commandes des cuisines de l’ambassade du Japon à Genève. C’est

ici qu’il se découvre une véritable passion pour la cuisine française et son raffinement. Il y fera aussi une rencontre, celle avec le très célèbre chef suisse Frédy Girardet chez qui il passe une bonne partie de ses dimanches pour apprendre et s’imprégner de la pureté et de la sobriété des mets. Kiyomi Mikuni a énormément de souvenirs de cette époque aux côtés de Girardet : « il pouvait préparer, avec des produits livrés à 11h30 du matin, un menu extraordinaire pour une salle comble au déjeuner ». Ayant découvert diverses facettes de la gastronomie, il continue son voyage culinaire chez les plus grands cuisiniers français. Pendant huit ans, il assiste, derrière les fourneaux, Haeberlin, Chapel ou encore Troisgros. Avec eux, il apprend les principes de la cuisine française et se fascine pour le génie créateur de ces chefs qui ont chacun un style bien différent. Des maîtres à penser pour Kiyomi.

gastronomie

T

outes ces expériences vont permettre à Kiyomi Mikuni de se forger un style culinaire plus qu’original. A son retour à Tokyo, il devient chef d’un bistrot français puis en 1985 il décide d’ouvrir son propre établissement, l’Hôtel de Mikuni. Implanté près de Shinjuku, un des quartiers historiques de Tokyo, le restaurant accueille depuis son ouverture les différents ambassadeurs de France au Japon et propose une cuisine franco-japonaise. On dit de lui qu’il « japonise » la gastronomie française. Il utilise des mariages créatifs et audacieux de thym, de romarin, de cerfeuil avec le maitake (champignon parfumé) et le kaiware (herbe de la région). Fruits de mer, viande, légumes… Kiyomi Mikuni révèle le meilleur de ces deux cultures. Il revisite les classiques français et s’inspire des nombreux produits de son pays natal pour imaginer des recettes d’exception, pleines de simplicité et de spontanéité, qui régalent amateurs comme fins connaisseurs : La Salade de homard d’Alain Chapel, style «japonisé» ; la Mignonnette d’agneau de Sisteron

dans son bouquet de basilic au jus de truffe ; Fricassée d’escargots et Kamonasu, garnie de foie gras pané et au beurre d’escargot, salade d’herbette. Sa table est immanquable pour tous les passionnés de gastronomie qui se respectent. Si vous êtes dans le coin bien sur.

Choisir ce qu’on aime, faire confiance à son instinct et à ses goûts est un des principaux enseignements que le chef puisse donner aux amoureux de cuisine. Comme la plupart des grands chefs, Kiyomi Mikuni est un homme d’affaires avisé qui développe plusieurs activités en parallèle de son restaurant, comme l’organisation de mariages, les produits de Madame Mikuni, les livres et l’activité vinicole. A découvrir…

Ce chef, parti de rien, a atteint les sommets de la gastronomie mondiale et est devenu un des chefs les plus réputés du Japon. www.oui-mikuni.co.jp

autovintage

crédit Photos : D.R

« LITTLE BASTARD » Porsche c’est près de 80 ans d’histoire, de passion, de sport et de rêve. Créée en 1931 par Ferdinand Porsche, la firme allemande fait figure de mythe sur le marché des sportives haut de gamme depuis ses débuts. Nous remontons le temps pour vous parler du 550 Spyder. Accrochez-vous !

Après plusieurs expériences dans le domaine automobile, Ferdinand Porsche lance à Stuttgart, en 1931, un bureau consacré aux recherches sur l’ingénierie, la motorisation et le design. La firme Porsche est désormais lancée et travaille à la mise au point de différents véhicules comme le modèle de course de 16 cylindres développé pour Auto Union ou la Ur Beetle en 1934. La première voiture à sortir de l’usine est la Type 64, en 1938, puis la seconde 10 ans plus tard, la Porsche 356. C’est la première voiture qui porte le nom de Porsche et qui sera produite en série. Forte de ses victoires dans les courses automobiles, Porsche continue sur sa lancée et travaille sur son futur modèle qui va marquer l’histoire, le 550 Spyder (ou 550 RS).

En 1953, la voiture est présentée au Paris Auto Show. Agile et puissante, le Spyder est une véritable machine de compétition, ouverte et basse, avec une carrosserie en aluminium réalisée par Weinsberg, un moteur 4 cylindres Fuhrmann, du nom de son inventeur (appelé aussi moteur Carrera), de 1500 cm3 développant 110 chevaux (185 en version 2L).

Il dispose d’une suspension à roues indépendantes et de barres de torsion ; la suspension avant, la direction et les roues sont issues de la 356, pour un poids de 550 kgs (version course). Le Spyder suscite rapidement l’intérêt des passionnés et spécialistes de l’automobile et commence à faire ses preuves sur circuit. A l’occasion des Mille Miles de 1954, les pilotes Hans Hermann et Herbert Linge finissent sixièmes de la course au volant de la Porsche.

La fin de l’année marque le début de la production en série et de la commercialisation du 550 RS pour une clientèle sportive. Une centaine d’exemplaires sort des chaînes de montage dont la plupart prennent la direction des Etats-Unis. Le client le plus célèbre est bien évidemment le célèbre acteur et pilote chevronné James Dean.

Hormis les podiums et victoires lors des courses en catégorie 1500 cm3 : 24 Heures du Mans, Mille Miles, 1000 kms du Nürburgring ou Course Panaméricaine au Mexique où Hermann finit troisième derrière deux Ferrari, le Spyder est entré dans l’histoire le jour où James Dean a trouvé la mort.

Le 30 septembre 1955, James Dean, au volant de son Spyder, se dirige en direction du circuit de Salinas en Californie, en compagnie du mécanicien Rolf Wütherich. Les deux hommes sont percutés par une grosse voiture qui brûle une priorité. Ne pouvant éviter le choc, James Dean meurt sur le coup et Rolf Wütherich est grièvement blessé. Surnommé « Little Bastard » par la star du cinéma, le Spyder fut, par la suite, récupéré et revendu en pièces à plusieurs passionnés qui furent eux aussi victimes de quelques désillusions.

En 1956, le Spyder laisse la place au 550 A. Encore aujourd’hui il est considéré comme un des modèles les plus emblématiques de la firme allemande, le plus puissant à l’époque. Ses nombreux succès permirent au constructeur de se forger une réputation inébranlable dans le milieu du sport automobile. www.porsche.com

festival

En 2006, l’artiste Gilles Peterson et Freshly Cut décident de créer un festival musical original et différent organisé à travers le monde : ce sera le Worldwide avec 5 éditions sur 5 continents dont une se déroule dans le sud de la France, à Sète. L’évènement rassemble, depuis sa première édition, des artistes locaux, nationaux et internationaux aux cultures musicales éclectiques dans trois lieux magiques, en extérieur. Pour sa quatrième édition, le Worldwide dispose d’une programmation toujours pointue, à faire pâlir les autres évènements estivaux. Du 2 au 5 juillet, vous vous trémousserez sur des sons Jazz, Hip-hop, Dub Step, Funk, House, Techno, Minimale, Electro… au magnifique et emblématique Théâtre de la Mer, au Saint-Christ, situé en plein cœur du port de Sète et à la plage privée ACD pour une beach party de 16h en clôture du festival. Un évènement immanquable ! Alors n’attendez pas pour réserver votre pass !!!

SAINT-CHRIST : CLUBBING & CONCERTS

Jeudi 02/07 :

23h-05h : Diplo + Stereotyp’s KU BO project + Principles of Geometry + Theo Parrish

Vendredi 03/07 : 23h-05h : Dorian Concept live + Martyn + Carl Craig Samedi 04/07 :

23h-05h : Boozig + Fulgeance + Jazzanova + Laurent Garnier live THEATRE DE LA MER

Vendredi 03/07 :

19h00-23h30 : Elan Melher live + Sébastien Schuller live + Soil & «Pimp» Sessions live

Samedi 04/07 :

19h00-23h30 : Mocky live + Jimi Tenor live PLAGE ACD

Tous les jours :

12h-19h : Fuzati + Aline & Da Vince + Garfld + Benji B + Son of Kick + Jazzamar

Dimanche 05/07 :

12h-04h : DJ Oil + Shuya Okino + Todd Terje + Trus’Me + Gilles Peterson + Michael Rutten + LeFtO + James Stewart

festival

Electromind est devenu une référence de la musique électronique en France et s’affirme comme une véritable vitrine ouverte de toutes les composantes de la scène électronique internationale. Pour cette nouvelle édition, le festival Electromind investit Montpellier du 29 juillet au 02 août avec la grosse soirée qui se déroulera le 1er août à Grammont. Les festivités commencent donc le mercredi 29 avec un concert live gratuit de Miss Kittin et The Hacker dans les jardins du Peyrou.

ARTISTES :

Afrika Bambaataa + Brodinski + Dj Hype + Carl Cox + Boys Noize + Felix Kröcher + Micropoint + Dubfire + Len Faki + Miss Kittin & The Hacker + Hell Fish + Andy C + Busy P + Le Bask + Elisa Do Brasil + Davide Squillace + Tom Pooks+ Richie Hawtin + Barem + Felix Kröcher + Naughty by Nature + Guigoo + Keygen Kaotic + Dj Pseudonym + Billx …

INFOS PRATIQUES

Cette année, plus de 50 artistes se relaient derrière les platines, sur quatre scènes réparties sur les 70 000 m² en plein air du domaine Grammont. Tous les styles musicaux électroniques sont représentés : électro, house, techno, minimal, drum’n’bass, breack beat, hard tech, tribe, hard-core. Quant au hip hop, il sera représenté cette année par Afrika Bambaataa, un des piliers de ce courant musical.

Horaires : de 18h à 6h Lieu : Domaine de Grammont – Montpellier Tarif : 30€ en prévente (+dl), 35€ sur place Réservation : points de vente habituels, Pinguin’s (Montpellier) et sur www.electromind.fr Infoline : 04 67 81 41 53 et sur www.electromind.fr

Jeudi 16/07 Aldo Linares + Anni B Sweet + La Bien Querida + The Bishops +The Coronas + Fangoria + Gang Of Four + Glasvegas + Justus Köhncke + Kevin Saunderson Presents : Inner City Live + Mystery Jets + Naive New Beaters + No Reply + Oasis + Oblique + Telepathe +The Walkmen + We Are Standard Vendredi 17/07 Boys Noize + Christina Rosenvinge + Cooper + Fight Like Apes +The Horrors + Infadels Dj’s + Javier Corcobado + Joe Crepúsculo + Kings of Leon + Magazine + Maxïmo Park + Nacho Vegas + nudozurdo + Paul Weller + Yuksek Samedi 18/07 2 Many DJ’s + Aeroplane + Bell X1 + Elbow + Foals + Franz Ferdinand + Gui Boratto + Josele Santiago + Lily Allen +The Mighty Stef + Peaches + Ratolines + Russian Red + Steve Aoki + Tadeo + Television Personalities +The Unfinished Sympathy Dimanche 19/07 <<rinôçérôse>> + Calexico + CatPeople + David Kitt + Flow + Friendly Fires + Giant Sand + Hell + The KillerS + Klaus & Kinski + Late Of The Pier + Laurent Garnier + Lykke Li + Peter Doherty + Popof +The Psychedelic Furs + TV on the Radio + White Lies

Du Vendredi 03 au Lundi 06/07 Phoenix + Friendly Fires + Klaxons + Ellen Allien + Poni Hoax + Superpitcher + Busy P + Hot Chip + Yuksek + Brodinski + Jennifer Cardini + Mlle Stéphanie + Magistrates + Aeroplane Dj Set + Anoraak + We Have Band + Man Like Me + Kurt Dolto + Half Nelson – Full Nelson + Drums of Death + David E Sugar… www.calviontherocks.com

Jeudi 25/06 – Soirée 01 : Théâtre Garonne : Alva Noto + Suicide Club + Fukkk Offf Vendredi 26/06 – Soirée 02 : Théâtre Garonne : Ariel Pink + Anoraak + The Eternals Samedi 27/06 – Sieste 01 : Prairie des Filtres : Ghostape + Etienne Jaumet + Kim Hiorthoy + Prosumer Samedi 27/06 – Soirée 03 : Bikini : Slice & Soda + Lawrence + Isolee + Dj Koze Dimanche 28/06 – Sieste 02 : Prairie des Filtres : Half a Rainbow + Dominique Leone + Larytta + Hudson Mohawke www.les-siestes-electroniques.com

TOHU BOHU

Musiques Électroniques du 28 au 30 juillet Dimanche 26/07 Plage Carré Blanc : Tiga (dj set – Montréal )+ IWas There Mardi 28/07 DJ Spinna (dj set - New York) Mercredi 29/07 François Kevorkian (dj set - New York) Jeudi 30/07 Tim Sweeney (dj set - New York) Reggae du 25 au 27 juillet Samedi 25/07 Sebastian Sturm Dimanche 26/07 Michael Prophet avec Ruff Cutt Band & Matic Hornz Section Mardi 27/07 Twinkle Brothers

NÎMES FESTIVAL

Mardi 07/07 M.O.P.A + Metallica Jeudi 09/07 Alela Diane + Jason Mraz + Justin Nosuka Mardi 21/07 Franz Ferdinand + The Ting Tings + The Virgins + The Dodoz Mercredi 22/07 Raphael Saadiq + Ayo + Seal Jeudi 23/07 Prodigy + Birdy Nam Nam + Dj Garfld Vendredi 24/07 Benabar + Zaza Fournier Samedi 25/07 Duffy + Charlie Winston + Cocoon Mardi 28/07 Nine Inch Nails www.festivaldenimes.com

DIGIT’ALES

Vendredi 10/07: Réflex : André Dalcan & Ludmila + David Carreta + Ioan Lansak + Marobast + Dora Samedi 11/07 : Rex The Dog live!! (Kompakt) + Marc Depulse + Renaud Privat + Black Bass + Keep On www.digit-ales.fr

JAZZ A SETE

Mardi 07/07 : Soul & Blues sessions Soul Vaccination + Joe Louis Walker Mercredi 08/07 : Jazz Mainstream Fabien Mary Quartet + Roy Hargrove Jeudi 09/07 : Nuevo Flamenco Vicente Amigo Vendredi 10/07 : Métis’ Jazz Philip Catherine + Didier Lockwood + Sylvain Luc + Ira Coleman + Keyvan & Bijan Chemirani Samedi 11/07 : Piano Maestro Baptiste Trotignon quintet + Eric Legnini Trio invite Julien Lourau Lundi 13/07 : Guitar Hero Jean-Marc Floury Group + Jeff Beck www.jazzasete.com

LES VOIX DU GAOU

Mercredi 15 juillet Lenny Kravitz + Yodelice + Ambo Vendredi 17 juillet Bernard Lavilliers + Rokia Traore + Makali Samedi 18 juillet Carte Blanche à Philippe Manœuvre avec Second Sex + Dharma Project + Les Prostitutes + Appletop Merdi 21 juillet Alpha Blondy + Max Romeo + Buju Banton Mercredi 22 juillet Motorhead + Shaka Ponk + Brasero Jeudi 23 juillet Bénabar + Pauline + Archimède Vendredi 24 juillet Asian Dub Foundation + Fatals Picards + Guest Samedi 25 juillet Grand Corps Malade + Stuck in the Sound + The Elderberries + Housses de Racket Mardi 28 juillet Tryo + Pep’s + Manu Larrouy Mercredi 29 juillet Pascale Picard + Zaza Fournier + Izia + Lone Kent + Audrey Lavergne www.voixdugaou.fr

festival

Sonar by Day – 18, 19, 20 JUIN

RRIICCEE feat. Vincent Gallo (US) Micachu and The Shapes (Rough Trade,UK) Konono Nº 1 (Crammed Discs,CO) Luomo (Huume,FI) Omar Souleyman (Sublime Frequencies,SY) Filastine (Post World Industries,US) Ben Frost (Bedroom Community,AU) Mark Jones plays Wall of Sound (UK) Joe Crepúsculo vs. La Estrella de David y Thelemáticos (Discoteca Océano,ES) Tarántula vs. Orquesta del Caballo Ganador (Producciones Doradas,ES) Colch-ón vs. Suma (Foehn,ES) Institut Fatima (DE) Roland Olbeter + Tim Exile + Jon Hopkins (DE-UK) Anímic (Error! Lo-Fi,ES) Carrier To Noise Ratio (ES) Néboa (ES) Nikka (Lovethechaos,ES) Rominger Pendrive Records,ES) Pau Riba + Mil Simonis (ES) Bèstia Ferida (Ozono Kids,ES) Txarly Brown presenta Achilifunk (Lovemonk,ES) Penca Catalogue (Persona Isla,ES) Carlos Suárez (ES) Aitor Molina (Supernormal,ES) Quayola (UK) Fat Fish (Artec,ES) Vidal Romero plays Go Mag (ES) Davic Nod (Loud Music,ES)

Raster Noton presents SND (Raster Noton,UK) Byetone (Raster Noton,DE) Alva Noto (Raster Noton,DE) Atom™ (Raster Noton,DE)

Ed Banger Gazpashow!

James Pants (Stones Throw,US) Bullion (One-Handed,UK) Breakbot (Moshi Moshi,FR) DSL (Ed Banger,FR) Busy P. (Ed Banger,FR) Outlines (La Lettre 7,FR) Ghostly International 10th Anniversary presents The Sight Below (Ghostly,US) SV4/Michna (Ghostly,US) Lusine (Ghostly,US) Michna with Raw Paw (Ghostly,US)

BBC introducing presents

Huw Stephens presents Introducing on BBC Radio 1 (UK) La Roux (Polydor,UK) Young Fathers (Black Sugar,UK) Bass Clef (Blank Tapes,UK)

Red Bull Music Academy

Mulatu Astake + The Heliocentrics (Strut/ET!K7,UK) Bomb Squad (Shocklee Innertainment,US) Cardopusher (True Tiger,VE) Cécile (Mac Mac,IT) Culoe de Song (Innervisions,SA) Débruit (Musique Large,FR) Dorian Concept (Kindred Spirits,AT) El Santo (Premier Evil Crusher,CO) GoldieLocks (Puregroove,UK) Guillamino (Bankrobber,ES) Jamie Woon (One Taste,UK) Lukid (Werk,UK) Miaau (Marchlewski,ES) Midee (Labolatory,ES) Mike Slott (Lucky Me,IE) Muhsinah (Circulations,US)

Natalia Lafourcade (Sony BMG,MX) Onra (Favorite,FR) Sonicbrat (NIL,SG) Taras 3000 (Idle Conversation,RU) XXXChange (Fullly Fitted,US) XXXChange (Fullly Fitted,US)

Sonar by Night – 19/06

Grace Jones (Wall of Sound,JM) Late of the Pier (Parlophone,UK) Buraka Som Sistema (Fabric,PT-AO) James Murphy & Pat Mahoney (LCD Soundsystem disco set) (DFA,US) SebastiAn (Ed Banger,FR) Erol Alkan presents Disco 3000 (UK) Little Boots (679-Atlantic,UK) Crookers (Mad Decent,IT) Brodinski (Turbo,FR) Don Rimini (Mental Groove,FR) Heartbreak (Lex Records,US) DJohnston (Underhits,ES) Nacho Marco (Loudeast Records,ES Buenavista (AudioSushi,ES)

Mary Anne Hobbs

The Gaslamp Killer (Obey,US) Joker (Kapsize,UK) Martyn (3024,NL) Mary Anne Hobbs (BBC Radio 1,UK)

Sonar by Night – 20/06 Orbital (FFRR,UK) Animal Collective (Domino,US) Crystal Castles (Lies Records,CA) Fever Ray (Rabid,SE)

Jeff Mills (Axis,US) Mujava (Warp,SA) Deadmau5 (Mau5trap,CA) Moderat (Bpitch Control,DE) Beardyman (UK) Carl Craig (Planet E,US) Henry Saiz (Natura Sonoris,ES) Angel Molina (SonarMusic,ES) HD Substance (Software Music,ES) The Requesters (Highlights,ES) Cauto (Disboot-Discontinu Records,ES) Tadeo (Net28-Cyclical Tracks,ES)

Ostgut Ton presents Shed (Ostgut Ton,DE)

Marcel Dettmann (Ostgut Ton,DE)

Sunday Best

Rob da Bank (Sunday Best,UK) dan le sac vs. Scroobius Pip (Sunday Best,UK) Ebony Bones (Sunday Best,UK)

L’Auditori - Friday 19th

Lars Horntveth (Smalltown Supersound,NO) + BCN216 (ES) Planetari de CosmoCaixa - 18.19.20 Evelina Domnitch, Dimitry Gelfand & Francisco López

www.sonar.es

musique

GUILLERMO SCOTT HERREN AKA

Compositeur et remixeur de musique électronique et de hip-hop, Prefuse 73 a fait son retour avec un dernier album, sorti en avril dernier, Everything She Touched Turned Ampexian.

N

é d’un père catalan et d’une mère cubanoirlandaise, il grandit à Atlanta, en Géorgie.

Dès son enfance, Guillermo apprend à jouer des instruments : piano, guitare, batterie et très vite il découvre les stars du hip-hop façon oldschool : Fat Boys, Kurtis Blow et Rakim. La musique électronique l’intéresse également. « Je n’aime pas spécialement ce genre. Mais quand j’en ai entendu pour la première fois, j’y ai entendu des éléments de hip-hop. » Nourri de tous ces sons, Guillermo débute sa carrière en tant que DJ dans une petite boîte de nuit d’Atlanta avant d’intégrer des studios où il produit des artistes hip-hop dirty south.

Après quelques projets dont Sleep Method Suite, sorti en 1997 sous le pseudo de Delarosa & Asora en 1997, Folk Songs for Trains, Trees & Honey derrière le nom de Savath & Savalas en 2000 puis Agony Pt.1, il sort son premier disque sous son pseudonyme Prefuse 73, en 2001 : Vocal Studies + Uprock Narratives. A la suite du succès de ce disque, et aidé par la réussite d’artistes tels que Four Tet ou RJD2, le hip-hop instrumental et l’électro deviennent de plus en plus populaires. One Word Extinguisher (Warp) de Prefuse 73 tombe donc à pique, en 2003.

C’est l’opus le plus réputé de sa carrière avant Extinguished : Outtakes la même année. Guillermo part en-

suite vivre à Gracia, une ville au nord de Barcelone.

C’est là qu’il compose deux albums de Savath & Savalas : Apropa’t et Manana sont tous deux sortis chez Warp en 2004. En 2005, paraît Surrounded by Silence, sur lequel collaborent de nombreux artistes hip-hop comme Ghostface Killah et El-P, ainsi que Kazu de Blonde Redhead et le duo folktonica the Books. Il est suivi de Security Screenings, en 2006. Un an plus tard, Prefuse 73 livre Preparations qui offre aux fans un subtil mélange de tous ses disques précédents.

Everything She Touched Turned Ampexian se compose de 29 titres, et se démarque aussi par sa composition : une succession de titres de longueurs et ambiances variées, reliés par un remarquable flow linéaire et des rythmiques incomparables. Les amateurs y reconnaitront une version moderne du Donuts de J Dilla (RIP), et certainement un des albums les plus accessibles de Prefuse 73 à ce jour. « Ce pseudo vient de ma dévotion pour le jazz pre-fusion de 1973. Les disques que j’aime le plus et qui m’ont influencé le plus sont sortis entre 68 et 73. » www.prefuse73.com

musique

crédit Photos : Electronic Shadow

Interview par Céline Floret

FUTURE IS NOW Patrice Carrié et Jean-Philippe Freu forment le coeur de « rinôçérôse » depuis 15 ans. Passés avec un grand naturel d’une musique électronique hédoniste aux accents house ensoleillés, à la bande son électro rock d’une redoutable machine à danser, qu’allaient ils offrir à leur public pour ce cinquième album? Le duo nous reçoit en toute simplicité à son domicile montpelliérain par une chaude soirée de Mai qu’on croirait presque californienne. Tandis que Patrice répond aux mails qui s’accumulent durant la période qui précède la sortie du disque, Jean-Philippe nous sert une boisson fraîche dans ce lieu pop à leur image, où les picture discs côtoient reproductions de Warhol et mobilier vintage.

Focus Magazine : Vous vivez toujours à Montpellier, on a l’impression que vous vous y sentez bien... Comment cela influence-t-il votre vie quotidienne mais aussi votre travail artistique? « rinôçérôse » : Vivre à Montpellier est pour nous très positif. C’est vraiment un endroit où l’on se sent bien.

On a réuni ici toute une équipe, avec laquelle on aime travailller, en particulier nos musiciens (Fred Pace et Florian Brinker) et notre manager et agent Pascal Sanchez, qui, depuis Montpellier avec sa société Pi-pole fait trouner les groupes les plus inteéessants de la planéte (MGMT, LCD….)…. Les Affaires Culturelles de la ville nous soutiennent également. Un local de répétition a été mis à notre disposition. Même si on a fait des rencontres ailleurs, on aime revenir chez nous et aussi faire venir les gens ici. D’ailleurs, ils y prennent goût eux aussi ....(rires), et ce sont eux qui reviennent nous voir ensuite...ça nous parait important, salvateur même.

Focus magazine : La musique vous a amené à voyager de part le monde, à travers les USA avec Moby ou encore en Amérique du Sud mais aussi au Japon. Quels sont vos souvenirs de ce pays, mis en avant dans ce numéro de Focus ? « rinôçérôse » : Le Japon, c’était un grand rêve pour nous ! Ce voyage a été possible grâce au fait que notre chanson Cubicle ait été choisie pour la pub Apple pour le

I-Pod. On n’avait absolument pas idée que les retombées seraient telles. On nous a annoncé qu’on allait jouer au festival Fuji Rock (NDLR le plus grand festival rock actuel du Japon, qui, à ses débuts souffra, tout comme Boréalis à Montpellier, d’un ouragan dévastateur). L’heure nous paraissait très tôt dans l’après midi...mais en réalité nous étions très attendus. Nous avons joué devant 20 000 personnes, quelque chose d’incroyable.... Ce qu’on a retenu de cette tournée, c’est aussi le goût du travail et l’incroyable efficacité des japonais : les conférences de presse qui s’enchainaient à la manière du tournage publicitaire dans le film de Sofia Coppola, « Lost In Translation », avec traducteur, script, photographe. JeanPhilippe n’est quasiment pas sorti de l’hôtel. Une autre chose nous a frappé, c’est le respect d’autrui et les préoccupations environnementales. Pendant le festival, les gens se déplaçaient avec leur cendrier portable. On ne trouve pas non plus de gobelets en plastique là bas.

Sinon, au Japon, il est fréquent de sortir avec ses collègues pour boire un verre, beaucoup de verres... En soirée, on a vu des salarymen ivres mort en costard-cravate …..

On a mangé au restaurant Gonpachi権八 , pas loin de Roppongi, dans lequel est tournée la scène de bataille dans Kill Bill. Le premier ministre Koizumi et Georges Bush s’y sont rencontrés. Nous, on avait les Yeah Yeah Yeah ‘s comme voisins de table.

Focus : A ce sujet, dans le dernier album, vous êtes de nouveau très (bien) entourés. Comment se font ces rencontres? Quelles rencontres fantasmatiques restent à faire? « rinôçérôse » : Oui c’est vrai. Comme pour Schizophonia, on a fait un album riche en collaborations. On pourrait dire qu’on fonctionne par paire d’albums. Les 2 premiers étaient plus instrumentaux, Futurinô est dans la continuité de son prédécesseur. On a de nouveau travaillé avec Mark Gardener de Ride, Bnann des Infadels et Jessie Chaton du groupe français Fancy. De nouvelles associations, qui résultent de nos choix personnels uniquement, sont nées, avec Ninja, la leadeuse du groupe The Go! Team qui chante sur le single Time Machine, celui qui a été choisi pour la pub Mac Donald’s. Et aussi avec les talentueux Anna Muchin du groupe montpellierain Cobson et i&fused (David Lavaysse) qui lui, figurera uniquement sur l’édition japonaise de Futurinô. Enfin, en plus de notre producteur attitré Johnny Palumbo, on a travaillé avec de nouveaux producteurs, comme l’anglais Jagz Kooner (NDLR producteur de Radio 4 et Primal Scream, qui formait le groupe Sabres of Paradise avec Andrew Weatherall) ou les italiens de Bloody Beetroots.

Mais ce sont avant tout les fruits de rencontres humaines.

Enfin, la collaboration essentielle c’est aussi celle de la scène et des visuels, créés par le duo de designers architectes Electronic Shadow, qu’on peut déjà découvrir dans le clip de Time Machine.

Si on en avait l’occasion, on aimerait travailler avec l’artiste

anglais Damien Hirst. Moi je verrais bien à sa manière, une sculpture mettant en scène une Patou découpée en tranches dont on verrait l’intérieur entièrement occupé par les circonvolutions de son cerveau (rires). On aimerait aussi faire quelque chose avec Ian Brown ou Shaun Ryder au chant.

Focus : Quel est donc ce Futurinô auquel renvoit le titre de l’album? « rinôçérôse » : C’est le centre de notre travail avec Electronic Shadow, Naziha Mestaoui et Yacine Ait Kaci, que vous découvrirez dans notre nouveau live. Une belle rencontre.

Nos duos se sont renvoyés des images en miroir. Jean Philippe et moi même aimons les objets, les vieilles choses qui ont pour nous un supplément d’âme. Nous ne sommes pas du tout passéistes mais on a le respect de certaines choses qui traversent le temps. Eux sont à l’opposé, ils n’ont rien de matériel, ils travaillent sur le virtuel, la lumière et l’image. Nous avons plongé avec plaisir dans les nouvelles technologies. D’ailleurs ces derniers temps, on a remodelé notre site internet, appris à communiquer dans le grand flipper de réseaux sociaux. On est passé du site au myspace, du facebook au twitter, en passant par le Flicker et Youtube, etc.... Ce n’est plus une communication centralisée mais multicentrique, avec des couches d’informations différentes qui se superposent comme une mille-feuilles. Jean-Philippe écrit même des nouvelles d’anticipation qui développent ces thèmes, mêlant aussi les neurosciences que nous avons appréhendées durant nos études de psychologie.

Focus : votre position par rapport à la loi Hadopi? « rinôçérôse » Le téléchargement illicite !! voilà le gros problème de ce métier !

On devrait installer dans la rue des bornes de téléchargement de musique gratuite pour les clodos et les SDF. Pour les autres ceux qui gagnent leur vie je vois pas pourquoi ils ne paieraient rien pour posséder et écouter de la musique ! il nous faut une vie pour devenir musiciens, des milliers d’heures de travail pour réaliser un album !

La loi Hadopi est une tentative de réponse (un peu maladroite) au pillage qui est en ce moment en cours dans le disque, elle a au moins le mérite d’être une tentative…

Focus : On vous a aussi connu derrière les platines du Rinôçérose DJ Club, des remix sont il prévus pour faire bouillir le dance floor? rinôçérôse »: Oui, d’ailleurs on les met en écoute régulièrement sur Soundcloud. Actuellement on aime beaucoup celui de Babamars, le groupe de Walter De Castro, du bar le Huit, où aura lieu notre release

party le 20 juin. Le DJ montpelliérain Boozig nous en a concocté un à sa façon qui est très prometteur.

François Kevorkian, qui sera cet été à Tohu Bohu, nous en avait fait un, à un moment aussi. Entre les dates au festival Montpellier Danse avec Rita Cioffi et le début de la tournée sur les festivals, notre agenda s’est déjà bien rempli (NDLR le Blackberry de Patou vibre à ce moment là pour afficher de nouvelles dates pour 2010).

Ben oui, 2010 finalement c’est déjà presque demain, « future is now ! » Les 24, 25 et 26 Juin au Chai du Terral à Saint Jean de Védas dans le cadre de Montpellier Danse Le 19 juillet à Benicassim en Espagne http://tokyo.viabloga.com/ (pour les écouter à la découverte du Japon) www.rinocerose.com www.futurino.fr www.myspace.com/rinocerose http://twitter.com/futurino www.friendfeed.com/rinocerose http://soundcloud.com/rinocerose

MONTPELLIER Villa Rouge

Mer 03/06 : Soirée Mousse Jeu 04/06 : E.T. Is Not Dead Ouverture Patio Vend 05/06 : Teenage Bad Girl Live + Lorent Air Sam 06/06 : Sex And Vip Mer 10/06 : Soirée Mousse Jeu 11/06 : E.T. Is Not Dead Ouverture Patio Ven 12/06 : Bastien Grine +Lorent Air Sam 13/06 : Sex And Vip Mer 17/06 : Soirée Mousse Jeu 18/06 : E.T. Is Not Dead Ouverture Patio Ven 19/06 : Dim Kriss + Lorent Air Sam 20/06 : Sex And Vip Mer 24/06 : Soirée Mousse Jeu 25/06 : Festival Listen Ven 26/06 : Festival Listen Sam 27/06 : Festival Listen

Ice Club

Sam 06/06 : Nhar & N'to Live Ven 12/06 : Bunny Loving invite : Lützenkirchen, Max Le Sale Gosse, Willy, Fred G, Garry, Pascal Billotet & Sascha Sam 13/06 : Sebastien Thibaut Aka Cebb Du Bar Live & Greg Delon Sam 20/06 : Nhar & Ioan Lansak Ven 26/06 : Dbr Style Sam 27/06 : Vandalz Sequency aka Nicolas Cuer & Dolby D

Victoire2

Ven 05/06 : Don Carloes & Jah Mason

Rockstore

Lun 01/06 : Maceo Parker Mar 02/06 : New Sound Series : Deerhoof Mer 03/06 : Duelsrock 2009 Sam 06/06 : Rock band academy/Get on the scene Mar 09/06 : Duelsrock 2009 Jeu 11/06 : Soirée de soutien à Murmurlement Ven 19/06 : Groundation + Moonraisers Mer 24/06 : Las Vegas Canassons & Firm Jeu 16/07 : Mix Master Mike (Beastie Boys) / Rahzel et DJ JS-1

Mix Koffee

Sam 13/06 : Pinguins Session 7 Willy, Lolita et Mlk Sam 27/06 : Carla Blondie (Blondes Platines), Athmos et Special Guest Dj MacManus (Twelve Inch, Paris) / Juicy Electro Rock - Deep Grooves & Hot Classics

MARSEILLE Cabaret Aléatoire

Sam 06/06 : Antipop Consortium, Interlope & Rob Swift Ven 12/06 : Subfocus, Brookes Brother, Split Aka Dannys Hyde, Reda & Gremlins Sam 27/06 : Chiwosino, Toko Blaze, Bil Aka Kora & La Methode

AVIGNON Le Privé

Jeu 02/07 : Grand Opening avec djs résidents et open bar & finger food (sur Invitation seulement) Ven 03/07 : Ceeryl (Résident Amnesia/Paris) Sam 04/07 : Independance Day Fête Nationale UU avec défilé Elite Models.

Ven 10/07 : Defected Mar 14/07 : David Guetta Le jeudi : Mix & Grill Le vendredi : Lady Loewe Piper Le samedi : I love my residents

urban guide

Shopping Montpellier CHIC Paia : 27 zac des commandeurs Lattes - 04 67 99 00 00 Carpe Diem : Centre cial Polygone - 04 67 22 01 98 Groc : 19 rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 54 11 Bolso : 19 rue Foch - 04 67 02 87 46 Patricia Orssaud : 16 rue Argenterie - 04 67 66 04 47 Ma Première Boutique : 4 r petit St Jean - 04 67 60 62 89 Soon : 7 place St Come - 04 67 66 18 06 Klub : 7 rue Jacques Coeur - 04 67 29 56 89 SISLEY : 45 grand rue Jean Moulin Poisson rouge : 37 rue de l’argenterie - 04 67 54 73 55 Casamance : 11 rue Jacques Coeur - 04 67 60 69 73 Cachou : 4 rue des sœurs noires - 04 67 60 70 33 Coqueline : 6 rue de la croix d’or - 04 67 60 53 54 Agnès B : 14 rue Foch - 04 67 57 80 94 Mata-Hari : rue de l’ancien courrier - 04 67 60 71 59 Hugo Boss : 7 rue Foch - 04 67 02 16 16 ALPH : 35, rue de l’argenterie - 04 99 61 62 01 Benelo : 1 passage Lonjon - 04 67 66 05 25 Ventilo : 1 rue Petit Scel - 04 67 57 20 30 Vilebrequin : 17 rue Foch - 04 67 66 13 85 M + F Girbaud : 3 bld du jeu de paume - 04.67.54.01.06 Matin des mondes : 7 rue Jacques Coeur - 04.67.92.09.86 L’M by lise Marie : place Saint - Roch - 04 67 63 46 17 Casilda : 7 place St- Côme 04 67 84 07 25 HELENE G : 30 rue Foch 04 99 06 91 44

STREETCHIC Catwalk : 8 rue de la croix d’or - 04 67 60 38 08 People’s rag : 13 rue de l’Argenterie - 04 67 60 81 91 Backroom : 55 rue de l’aiguillerie - 04 67 58 94 01 Five-o : 2 pl Castellane - 04 67 66 08 16 L’étage : 1 rue Draperie Rouge - 04 67 54 74 91 Vibes : 2 rue Jacques d’Aragon - 04 67 56 29 97

BRANCHÉ Guess : 12 rue Jacques Coeur - 04 67 54 05 09 Vogue : 9 rue de l’ancien courrier 04 67 56 13 01 Nude : 12 rue de l’ancien courrier 04 99 06 89 43 Le Shop : 29 rue de l’Aiguillerie - 04 67 66 18 38 Gstar : 22 rue de l’Aiguillerie - 04 67 60 93 26 Denim Store : 5 rue Boussairolles - 04 99 61 15 87 Paia Since 91 : place du forum La Grande Motte - 04 67 92 46 39 Paia Girl : 25 quai d’honneur - 04 67 56 90 86 Paia Outlet : 120 rue des moussaillons Grau du Roi - 04 66 531 915 Only us : 34 rue des étuves - 04 67 63 84 96 Lacoste : pl martyrs de la résistance - 04 67 63 81 75 Folio : 23 r Aiguillerie - 04 67 60 52 74 Sapsak : 16 rue de l’ancien courrier - 04 67 60 23 70 Via 217 : 12 rue Puits du Temple - 04 67 02 43 70 Staff : 10 r Ancien Courrier - 04 67 63 20 72 Maje : rue de l’ancien courrier

CHAUSSEURS Les 2 Zébres : 17 rue de l’argenterie - 04 67 02 43 22 Kromatik : rue Jean Moulin - 04 67 60 58 19 Robert Clergerie : 6 place Chabaneau - 04 67 60 87 26 Paia : 27 zac des commandeurs Lattes - 04 67 99 00 00 Free lance : 17 rue de l’ancien courrier - 04 67 60 43 56 DE PAS A PAS : 5 rue en gondeau - 04 67 66 75 84 Minis pouces :12 rue de l’argenterie - 04 67 86 34 24

MOBILIER DESIGN RBC : 13 rue Foch - 04 67 60 75 06 2 plan D’Aviler - 04 99 58 10 11

Lluck : 16 bd du jeu de paume - 04 67 60 52 04 Ligne Roset : 4 zac Soriech Lattes - 04 67 65 24 96 Scènes d’interieur : 15 rue des soeurs noires - 04 67 84 23 32 Steiner : c. cial Le Solis av Mer Lattes - 04 67 64 55 36 Béatrice Collin home : 6 rue du plan du palais - 04 67 59 15 43

urban guide

CHIC Guy Mauve : 15 rue général perrier - 04 66 67 33 71 JP Prohin : 1 rue auguste - 04 66 67 60 14 Newport : 1 rue des Halles - 04 66 67 69 59 Oxford Street : 2 rue des Halles - 04 66 21 48 87 Intimo : 6 rue chapitre - 04 66 36 84 84 Transition : 11 rue chapitre - 04 66 21 27 13 Andrew’s : 18 rue horloge - 04 66 76 25 13 Gigi : 17 rue général perrier - 04 66 67 34 06 Boutique Regarde : 14 rue fresque - 04 66 76 11 64 Boutique Champagne : 3 rue chapitre - 04 66 36 28 06 Démonia : 6 rue chapitre - 04 66 21 36 78 Chapitre 7 : 7 rue du chapitre - 04 66 29 88 50 Lacoste : 11 place maison carré - 04 66 21 79 80 Lo : 5 rue eugénie - 04 66 36 72 95 Lôu : 5 rue guizot - 04 66 64 78 38 Marie-Charlotte : 10 rue du chapitre - 04 66 21 09 08 D’or & déjà : 5 rue de chapitre

BRANCHÉ Giselle : 6 rue du chapitre - 04 66 21 33 45 Giselle Country Club : 5 rue du chapitre - 04 66 21 33 45 Kustom7 : 12 rue Régal - 04 66 64 87 59 Alisca : 12 r Gén Perrier - 04 66 21 42 01 Warning : 2 rue lombard - 04 66 21 43 23 Be fore : 7 rue lombard - 04 66 26 34 38 Le marais : 2 rue de l’hôtel de ville - 04 66 21 51 00 Indigoblue : 5 rue de l’horloge - 04 66 21 13 63 Paloma : 3 rue régal - 04 66 36 73 54 Take Off : avenue Claude Baillet - 04 66 26 03 50 Le Shop : 3 rue St Castor - 04 66 23 89 27 L’une & l’autre : 4 r Grand Couvent - 04 66 38 90 79 By la garconne : 39 rue Fresques - 04 66 21 98 48 IKKS Women : 9 rue du Chapitre - 04 66 84 53 85

STREETCHIC Chocolate : 1 rue de l’horloge - 04 66 84 62 39 Loft : 19 rue de la Madeleine - 04 66 21 25 89 Sud Express : 9 r Marchands - 04 66 36 12 93 Unlimited : 5 rue fresque - 04 66 36 27 46

CHAUSSEURS Tapis rouge : 4 rue auguste pellet - 04 66 64 45 19 Storm Boots : 4 rue des Lombards - 04 66 76 07 67 Canon shoes : 11 rue crémieux - 04 66 87 23 74 Marie M : 11 rue général perrier - 04 66 36 83 12 Shoes : Centre Cial Carré Sud - 04 66 84 17 50 Kolector : 6 rue des Lombards - 04 66 64 52 74

MOBILIER DESIGN RBC Kartell : 1 pl Salamandre - 04 66 67 62 22 Domus : 11 rue de l’Horloge - 04 66 76 13 56 Dinie Design : 18 rue de l’Horloge - 04 66 64 42 91

OPTICIEN Montpellier Carla’s Eyeworks : 7 r petit St Jean - 04 67 54 71 97 O Mil’Yeux : 1 rue En Rouan - 04 67 63 51 67 Optique Tranier : 9 rue St Guilhem - 04 67 60 78 61 Lambou : 26 rue St Guilhem - 04 67 52 77 52 Loft optique : 8 place des beaux arts - 04 67 86 94 97

Shopping N Î M E S

urban guide

RESTAURANTs NOS ADRESSES CHIC MONTPELLIER La Cie des Comptoirs : 51 rue François Delmas 04 99 58 39 29 Les Bains : 6 rue Richelieu 04 67 60 70 87 Le Grand Bazar : 4 passage Bruyas 04 67 55 67 66 La Chichoumeille : 390 chem Cauquilloux 04 67 71 92 86 Kinoa : 6 rue des Soeurs Noires 04 67 15 34 38 La Reserve Rimbaud : 820 av St Maur 04 67 72 52 53 Welcomedia : parvis de l’Opéra Comedie 04 67 02 82 65 Prouhèze saveurs : 728 av Pompignane 04 67 79 43 34 Brasserie du théatre : 22 bd Victor Hugo 04 67 58 88 80 Volodia : 29 rue JJ Rousseau 04 99 61 09 17 Duo : Place de la chapelle 04 67 66 39 44 Le Moom : 3, rue collot 04 99 06 91 02

BRANCHE

CASTELNAU LE LEZ La Bougnette : 8 av Jean Jaurès 04 67 79 03 85

SAINT JEAN DE VEDAS Le Duplex² : 92 , route de lattes ZA les coteaux 04 67 22 38 46

MONTFERRIER LE LEZ Cygory : 134 montée des Picadous 04 67 59 94 15

CASTRIES Le Disini : 1 rue des carrières 04 67 41 97 86

MONTPELLIER

PALAVAS

Le Cinq : 5 bd des arceaux 04 67 58 31 30 L’ artichaut : 15 bis rue St Firmin 04 67 67 91 86 Le Bocal : 136 avenue de Toulouse 04 67 65 71 73 Le Site : Port Marianne 04 67 99 04 21 Le 6 : 55 rue de la cavalerie 04 99 58 18 91 La Place : Place Saint Ravy 04 67 66 22 86 Le Deep : 180 rue de Galata 04 67 99 93 06 Le Red Lounge : 62 rue Rhodes 04 67 13 28 28 L’Autrement : 16 rue des Balances 04 67 60 38 97 Le Baloard : Bd Louis Blanc 04 67 79 36 68 Le Comptoirs de l’arc : pl de la Canourgue 04 67 60 30 79 La Comtesse : 7 pl Albert 1er 04 67 45 61 09 La Cantine : Place du nombre d’or 04 67 69 59 52 L’Edredon : Place Candolle 04 67 86 37 12 L’épisode 25, rue Hippolyte 04 67 29 94 73 IMOE : 91 rue fbg boutonnet 04 67 54 73 49 Le St Côme : place St Côme 04 67 60 75 24 Le Carré : Place Saint Ravy 04 67 86 46 50

Impala : lieu-dit Quatre Canaux 04 67 47 53 82 Le petit lezard : 63 av de l’étang du Grec 04 67 50 55 55 La Banane : 37 bd Sarrail 04 67 50 73 93

AIGUES MORTES Le Dit Vin : 6 rue 4 Septembre 04 66 53 52 76 Le Bateau Ivre : Bassin d’Aigues-Mortes 04 66 71 63 31 Café de Bouzigues : 7 rue Pasteur 04 66 53 93 95 La Dolce Vita : 12 rue Marceau 04 66 53 69 11 Papi Moïse : 10 rue Alsace Lorraine 06 21 23 50 88 La Bodega : 20 rue Pasteur 04 66 71 56 35 L’Eden : 2Ter r Denfert Rochereau 04 66 53 69 45 Les Templiers : 21,23 rue République 04 66 53 66 56 Le Victoria : 10 pl Anatole France 04 66 51 14 20 Marie-Rosé : 13 rue Pasteur 04 66 53 79 84 Los Caracole’s : mas Marais rte Bosquet 04 66 53 71 98 Coco : 19 rue Jean Jaurés 04 66 53 91 83

LA GRANDE MOTTE Le Yacht Club : La Capitainerie 04 67 56 99 45 Le Prose : 247 all Vacarés 04 67 56 53 38 Le San Cyr : 49 quai d’honneur 04 67 56 75 95

LE GRAU DU ROI L’Envie : 2 rue Frederique Mistral 04 66 51 00 55 Le Carré des gourmets : Pointe de la Presqu’ile Port 04 66 53 36 37

NÎMES Le Racine : 2 rue Grétry 04 66 67 95 75 La Comedie : 28 rue Jean Reboul 04 66 76 13 66 La Suite : 8 rue Fresque 04 66 67 83 96 La Bodeguita : 3 bd Alphonse Daudet 04 66 58 28 29 Le Resto : 6 rue St Thomas 04 66 21 80 12 Le Carré d’art : 2 r Gaston Boissier 04 66 67 52 40 Le Temps d’une pause : 29, Place du grand couvent 04 66 29 99 81 Le 9 : 9 rue de l’étoile 04 66 21 80 77 L’ardoise : 5 rue des petits souliers 04 66 21 06 02 L’épicurien : 16 pl André Malraux 04 66 67 53 50 Ciel de Nîmes : 3e et. du carré d’art 04 66 36 71 70 L’Imprimerie : 3 rue Balore 04 66 29 57 16 Basilik : 3 rue de l’horloge 04 66 23 20 97

PASTA

SAINT JEAN DE VEDAS Michelangelo : 25 rue Hippolyte 04 67 29 94 73 Mezzo di pasta : 61 grand rue jean moulin 04 67 02 24 08 Salad & Pasta : 9 place chabaneau 04 67 54 26 71

TRADITIONNEL

MONTPELLIER

Pain & Cie : 4 place Jean Jaurès 04 67 60 24 35 Anis et Canisses : 47 avenue Toulouse 04 67 42 54 48 Le Panier du Pêcheur : 250 av de la pompignane 04 67 81 01 01 Le Galapia : 694 chemin des cauquilloux-Castelnau 04 67 85 73 13 Pizz’agri : 60 av de l’ecole de l’agriculture 04 67 04 15 98 L’Atelier : 4 rue rebuffy 04 67 57 47 03 Le Pastis : 3 rue Terral 04 67 66 37 26 Les Cuisiniers Vignerons : Domaine Saporta 04 67 06 88 66 Le Mas du Ministre : rte de Maugio 04 67 12 19 09 Morceau de Lune :14 rue du Pila St Gely 04 67 52 80 59 Le café Léon : 12 rue du plan d’Agde 04 67 60 56 83

LATTES La Prose Déjeuner : Espace Humbert (Park. Auchan) 04 67 22 47 74 Le Zèbre bleu : ld la Calade rte Palavas 04 67 99 69 66 Le Mas Campo : chemin Soriech 04 67 65 88 50 Coté 20 : 404 av de Montpellier 06 10 68 39 11

NÎMES Le Vintage : 7 rue Bernis 04 66 21 04 45 Le Wine bar : 1 pl Arènes 04 66 76 19 59 Au chapon fin : 3 rue Château Fadaise 04 66 67 34 73 Huit clos : 5 r St Antoine 04 66 21 89 95 La Table du Marché : 10 rue littré 04 66 67 22 50 Chaverdille : 2 pl du Chateau/Caveirac 04 66 81 43 24 Le Poête : 24 bd Victor Hugo 04 66 64 28 77 La Cuisine de Pascaline : 191 chem du mas Cheylon 04 66 27 41 40 Le Bel Ami : 8 rue de la maison carrée 04 66 67 48 49 L’Esclafidou : 7 rue xavier sigalon 04 66 21 28 49 Pain & Cie : 120 rue Paul Laurent 04 66 59 55 08 Au flan Coco : 21 rue du Grand couvent 04 66 21 84 81

CARNON Le Petit Mas : 81 avenue Grassion Cibrand 04 67 50 50 80

LA GRANDE MOTTE La Bourrique : res Acapulco 04 67 06 52 39 Pourkoi pas : 477 quai charles de Gaulle 04 67 58 81 03

RESTAURANTs NOS ADRESSES GASTRONOMIQUE

MONTPELLIER

Le Jardin Des Sens : 11 avenue St Lazare 04 99 58 38 38 Cellier & Morel : 27 rue Aiguilerie 04 67 66 46 36 Tamarillos : 2 place Marché aux Fleurs 04 67 600 600 Mas des Brousses : 540, Rue du Mas des Brousses 04 67 64 18 91 La Diligence : 2 place Pétarque 04 67 66 12 21 Le Sequoia : 148 rue de Galata 04 67 65 07 07

NÎMES Alexandre : rue Xavier Tronc 04 66 70 08 75 L’exaequo : 11 rue Bigot 04 66 21 71 96 Le Lisita : 2 Bd Arènes 04 66 67 29 15 Les Palmiers : 140 r Vatel 04 66 62 57 57 Le magister : 5 rue Nationale 04 66 76 11 00 Aux plaisirs des Halles : 4 rue Littré 04 66 36 01 02 Le Darling : 40 r Madeleine 04 66 67 04 99

ASIATIQUE MONTPELLIER Sushi bar : 20 rue Bernard Délicieux 04 99 77 06 06 Sushi boat : 12 rue Verdun 04 67 92 00 37 Sushi Shop : 2 place Molière 34000 Montpellier

NÎMES Shogun : 38 Bd Victor Hugo 04 66 27 59 88 Wasabi : 28 rue du Grand Couvent 04 66 64 65 03

NOCTURNE LATTES La Côte à l’Os : chemin Mas de Gau 04 67 15 05 63 La Cuisine : 89 rue Casino 04 67 06 50 54

MONTPELLIER Daytona : Quartier du Millenaire 04 67 64 54 56

TABLE D’HÔTE Villa di condra : 67,av d’assas Mtp 06 81 42 80 21

BARS -BEFORE MONTPELLIER Le Café Joseph

3, place Jean Jaures 04 67 66 31 95

Deep Café

180 rue Galata 04 67 99 93 06

Le Barberousse 6, rue Boussairolles 04 67 58 03 66

Le Chabaneau

7, place Chabaneau 04 67 60 75 66

Bar de la Cie des Comptoirs

Café des Arts

Le 8

Los Parigos

Avenue François Delmas 04 99 58 39 29

3, rue St Guilhem 04 67 60 81 87

8 rue de l’aiguillerie 04 67 66 14 18

3, rue de la petite Loge 06 84 77 51 42

Le B4

Mesdames Messieurs

110, av du pont Juvenal 04 67 279 354

5, rue de girone 04 67 63 49 53

Café de la Mer

Le Café Riche

5, place marché aux fleurs 04 67 60 79 65

place de la comédie 04 67 54 71 44

Le Comptoir de l’Arc

Le Martin’s club

Place de La Canourgue 04 67 60 30 79

8 rue de la monnaie 04 67 55 04 87

L’étage

L’Atelier

La Suite

L’historique café

Le Petit Négresco

Le Memento

3, place Jean Jaures 04 67 66 31 95 6 rue Richelieu 04 67 60 70 87 Place Jean Jaurès 04 67 60 24 93

Baretto

25, rue du palais des Guilhems 04 99 61 04 31

4 rue rebuffy 04 67 57 47 23 4 b pl marché aux fleurs 04 67 29 65 22 5, pl Jean Jaurès

Times café

7, rue des teissiers 06 12 58 16 94

Latitude café

Place de la Canourgue

Red Lounge

Esplanade de l’Europe 04 67 13 28 28

La Comtesse

7 pl Albert 1er 04 67 45 61 09

Bar du Musée

1 rue Montpellieret 04 67 60 45 65

Del Mon Café 1 rue Vanneau 04 67 92 43 90

Lilo fruit

4, rue des trés. de la bourse 04 67 86 27 59

Le Circus

3, rue Collot 04 67 60 42 05

Café Moderne 7 place de la chapelle neuve 04 67 68 66 09

Le St Roch

22 r Petit St Jean 04 67 66 09 55

Le wine note bar 12 rue des trésoriers de la bourse

NîMES ÔClub

Le 9

La Suite

Calle Salud

Le Jean Jaurès

AIGUES-MORTES Chez Papy Moïse

Centre Cial Les 7 collines 04 66 64 21 26 8 rue fresque 04 66 67 83 96 30 av Jean Jaurès 04 66 23 19 90

Le Victor Hugo 36 bd victor hugo 04 66 21 20 90

Le Racine

2 rue gréty 04 66 67 95 75

Le Café Carré

Place de la mais. carré 04 66 67 50 05

Le Café de Paris 48 bd victor hugo 0466 64 96 30

9 rue étoile 04 66 21 80 77 5 rue Jean Reboul 04 66 28 92 32

10 rue Alsace Lorraine 06 21 23 50 88

La Bodega

20 rue Pasteur 04 66 71 56 35

LA GRANDE MOTTE Le WAT

lieu dit Ancien Quai d Honneur 04 99 06 09 22

Indian Café

117 quai Charles de Gaulle 04 67 29 19 97

Le Napoléon

Le Rhumboat

46 bd victor hugo 04 66 67 20 23

477 quai Charles de gaulle 04 67 63 36 29

Le Rhum Bar

Le Crazy Cow

La Grande bourse

LE GRAU DU ROI L’Envie

10 rue Condé 06 32 50 42 83

2 bd Arènes 04 66 67 68 69

LE REZO

2 rue notre dame 04 66 64 79 40

quai d’honneur

2 rue Frédéric Mistral 04 66 51 00 55 04 66 23 19 90

CLUBBING GUIDE MONTPELLIER LE MIX KOFFEE 13 rue du grand St Jean 34000 Montpellier 04 67 58 53 35 Le Pearl Quartier du Millénaire 04 67 64 54 56

Le May Back 1348, Av de la mer complexe le Palladium LE MILK 1348, avenue de la Mer 04 67 22 41 22 L’Opéra 2 rue d’Alger 04 67 58 37 32 Le Fizz 4 rue Cauzit l 04 67 66 22 89

LATTES

La Villa Rouge DJ : T.Raise,Lorent-Air ,J Carlos Rte de Palavas 04 67 68 54 33 Le Pulp Espace Latipolia - Rte de Palavas

Le ShowRoom Espace commercial fréjorgues EST la Nitro Espace Latipolia - Rte de Palavas 04 67 22 45 82 www.lanitro.com Le Ô’Bar Route de Car non 04 99 52 29 07 Havana Night Plaine Mas de Gau - Rte de Car non 04 99 52 23 75 La Côte à l’os Plaine du mas de gau 04 67 15 05 63 L’Ice Sortie les Marestelles 0467658423 l Le Petit Club Rte de Palavas 04 67 06 50 54

l PALAVAS

Maxximum Les Arênes 04 67 68 55 60

l LA GRANDE MOTTE

La Dune Route des Plages - le gd Travers 06 67 90 46 59

l NîMES

Le Joy 150 rte de sauve 04 66 23 45 50 Le Lulu Club 10 rue Curaterie 04 66 36 28 20 La Strada 3 rue colbert 06 23 42 66 78 Le Ckf rue de l’étoile Nîmes 04 66 21 59 22 La Suite 8 rue fresque nîmes 04 66 67 83 96 La Comedie 28 rue jean reboul 04 66 76 13 66 Le Mixxx l 145 rue Michel Debré 04 66 818 004

AIGUES MORTES

CHARTS JUIN 2009

BOOZIG

(MY LIFE IS A WEEK END/ EIKYOU)

EMPIRE OF THE SUN_We Are The Peolpe_Virgin MATHIAS AGUAYO_Walter Neff_Kompakt YEAH YEAH YEAHS_Heads Will Roll_DGC/ Interscope PRINZHORM DANCE SCHOOL_Space Invaders(OPTIMO remix)_DFA TIGA_Shoes(Mr OIZO Remix)_Turbo RINOCEROSE_Time Machine(BOOZIG Remix)_CDR THE JUAN MAC LEAN_No Time_DFA NEON IDIAN_Deadbeat Summer_CDR KAP BAMBINO_Blacklist LP_Because/WWilko FLAIRS_Truckers Delight_Third Side Records

FACE A LA MER...

LA GRANDE MOTTE

LE GRAU DU ROI

Sun7 beach 04 67 12 13 69

La Plage des Artistes 06 10 71 07 60

Nouvelle Vague 04 67 29 29 29

Le Vicking 04 66 51 89 06

Le Bikini 04 67 56 10 40

Le B plage 04 66 88 30 15

Effet mer 04 67 56 02 14

Bamboo Beach 04 66 53 04 12

La Paillotte Bambou 04 67 56 73 80

La Plage ...

04 66 88 39 08

La Voile Bleue 04 67 56 73 83

PALAVAS

CARNON

Le Carré Blanc 04 67 42 06 96

La Plagette 06 32 33 89 42

Le Beach Club 04 67 99 05 09

Palm Ray 04 67 50 38 80

Le Windsurf 04 67 68 01 57

Plage des Lézards 04 67 50 78 80

Zénith Plage 06 09 97 63 65

Carré Blanc Ven 19/06 : Fashion Day Dim 21/06 : Morro de Saudade from Oba Brasil Ven 03/07 : 1 an avec Dj’s Benedetto & Farina feat Akram Ven 10/07 : Extravagance by Pacha Club Marrakech Ven 24 au Dim 26/07 : Festival Plage Musicale Tous les jeudis : Salsa Party Tous les vendredis : Carwash, la soirée Disco Tous les samedis : La vie en Rosé by José Tous les dimanches : Morro de Saudade Dj Romano do Brasil & live Obabrasil Festival Plages Musicales Ven 24/07 : Rootsting Sound System feat Murray Man (Londres) Sam 25/07:Monsieur Matsa / 21h00 : Blue Bug (Old & Nu Soul – Avignon) Charles Webster feat. Emilie Chick (Defected – London) Dim 26/07 : Romano do Brasil / 21h00 : I Was There (dj set - Paris) Tiga (dj set - Montréal) Paillote Bambou Ven 12/06 : Inauguration avec Dj Ivan Halen & Dj Aïcha Dim 21/06 : Fête de la musique avec Dj Corti Ven 17/07 : Anniversaire (guest) Le mercredi : Live - Concert Jazz - After Work autour du bar à cocktail Le jeudi : Pimp my Beach avec Sundae, Dan CDK, Bruno Soulbag, Ivan Halen Le vendredi : Summer is Disco avec Dj Aïcha Le samedi : Funk the House avec Ivan Halen Le dimanche : Havana Beach Party avec Dj Lamine

Effet-Mer Sam 13/06 : Inauguration avec Stéphane Pompougnac Sam 11/07 : Ravin (Bouddha Bar) Sam 25/07 : Hed Kandi Le Lundi & Mardi : Welcome to the Beach Le Mercredi : Juicebox Party Le Jeudi : Afterwork Le Vendredi : F.M.R Friday Music Replay Le Samedi : Hot & Gold Party Le Dimanche : Carpe Diem Sun7 beach Dim 21/06 : Fête De La Musique avec Gui Boratto Live, Cebb, Greg Delon, Ioan Lansak, Julien Rutyna, David Hopperman, Bash & Kryztov.

Ven 10/07 : Back To Fondamentals» avec Claude Monnet, Peck & Greg Delon Plage Des Lézards Jeu 04/06 : Soirée D’inauguration Avec Harold & Julien Rutyna Jeu 09/07 : Soirée Blanche avec Julien Rutyna & Benoit.D B-Plage Tous les dimanches : Apéro couché de soleil à partir de 17h.

21/06 : Fête de la musique - Anniversaire 4 ans

urban guide

CARNET D’ADRESSEs AIX EN PROVENCE SHOPPING

The Dressing Room Kulte 20 Rue Granet Core Zone Aix Rue Granet - 04 42 09 52 60 Sessun Shop 10 Rue Courteissade- 04 42 38 40 66 AGNES B Femme 2, Rue Fernand Dol -04 42 38 44 87 Homme 2, Rue Laroque 04 42 38 44 91 Pull-in Underwear Shop 2 Rue Jaubert - 04 42 67 15 68 Novoid Plus 1 8/20 Rue Fauchier - 04.42.38.55.82 Lgb 7 Rue De La Glaciere - 04 42 26 30 72 Select Skateshop 26 rue Mignet- 04 42 96 90 12 LOUISETTE 17 rue Granet SCRATCH 32 cours Mirabeau - 04 42 38 00 13 DI MICHELI STUDIO19 rue Fabrot 04 42 38 19 27 BAZAAR 12 Place des Chappeliers 04 42 26 12 30 LEVI’S av Napoleon Bonaparte TAXIPHONE 25 rue Papassaudi - 04 42 27 83 17 L’AUTRE TAXIPHONE 5, rue papassaudi - 04 42 26 03 33 PAUL SMITH 3, rue Fernand Dol - 04 42 27 11 43 Castor et Pollux 10, Rue Paul Bert - 04 42 96 21 14 FRIENDS 5, rue Méjanes- 04 42 96 34 23 Cosmoparis : 15 place St Honoré - 04 42 27 59 80 Hylton 41 rue Esperiat - 04 42 91 26 57

BEFORE

Tapas Café : 6 Place des Augustins - 04 42 26 77 72 Le cuba libre : 4 Bd Carnot - 04 42 63 05 21 L’Etage : 53, Cours Mirabeau - 04 42 26 00 51 La Belle Epoque : 29 cours Mirabeau - 04 42 27 65 66 Le Duplex : 30 rue Vauvenargues - 04 42 21 47 07 Le Café Bastide du Cours : 45, Cours Mirabeau - 04 42 26 10 06 Les Deux Garçons : 53, Cours Mirabeau - 04 42 26 00 51 Le Café des Cardeurs : 18, Pl Forum des Cardeurs - 04 42 21 46 86 Le Cha Do Café : 46-48 cours Sextius - 04 42 27 70 63 The old bulldogge : 32 rue Emeric David - 04 42 91 39 93

RESTAURANTS

Le Poivre d’Ane 40, Place des Cardeurs 04 42 21 32 66 Mitch 26, Rue des Tanneurs 08 26 10 12 85 Les 2 Frères 4, Avenue Reine Astrid 04 42 27 90 32 Le Clos de la Violette 10, Avenue de la Violette Villa Galici : avenue de la Violette 04 42 23 29 23 Le Formal : 32, Rue Espariat 04 42 27 08 31 Chez Maxime : 12 place Ramus 04 42 26 28 51 Le Saïgon : 2 Bis, Rue Aumône Vieille 04 42 26 05 48 Sushika : 23, Rue Couronne 04 42 27 59 91 Yoji : 7, Avenue Victor Hugo 04 42 38 48 76 Cay Tam : 29 rue de la Verrerie 04 42 27 28 11 Le Passage 10, Rue Villars 04 42 37 09 00 Bastide du Cours 41-47, Cours Mirabeau Icône : 3, rue Frédéric Mistral 04 42 27 59 82 La Chimere Café 15 rue Bruyes 04 42 38 30 30 La rotonde : 2A, place Jeanne d’Arc 04 42 91 61 70 L’opéra 18 rue fermée 04 42 12 44 67 L’imprévu 2 2, Rue des Tanneurs 04 42 39 46 57 Le Why Not Chemin des Pennes au Pin Le Patio 16, Rue Victor Leydet 04 42 93 02 03

CLUBS

Le Divino Mas des auberes 04 42 21 28 28 La Joia chemin de l’enfant (Aix les milles) 04 42 39 92 98 Le Mistral 3 rue Frédéric Mistral – 04 42 27 40 90 Le Studio 88 la calade RN7 puyricard) – 04 42 23 26 88 Le Top 60 5265, route d’Avignon 04 42 63 14 28

urban guide

CARNET D’ADRESSEs MARSEILLE shopping

Alan Joseph Centre La Valentine Core Zone Marseille 8, Rue Montgrand 04 91 33 93 56 Kulte Store 9 Rue Du Jeune Anacharsis Le Shop In 55 Rue Sainte 04 91 54 22 92 Massilia Surf Shop 2 Rue Dieude 04 91 54 30 60 Sessun Shop 6 Rue Sainte 04 91 52 33 61 Premium Pull-in Dealer 3 Rue Haxo 04 91 55 61 17 Kartell 119 Rue Paradis 04 91 33 19 10 Zadig Et Voltaire 4 Rue Sainte 04 91 33 64 88 Masahiro : 31 rue St Pierre 04 91 48 32 57 Circoloco show room : 42 rue Liandier 04 91 83 01 53 Diesel Store : 39 rue Grignan 04 91 33 11 84 Le Découvreur : 137A rue Paradis 04 91 37 40 40 Alibi : 9 cours Jean Ballard 04 91 54 09 62 PLAY BACK 34/A rue St Ferreol LA SUITE BY COAST Centre Cial Grand Littoral KULTURE 105, av Clot Bey Be Weep 60 rue St Férréol – 1er – 04 91 33 25 39

BEFORE

Le Marlin : 7 place aux Huiles 1er 04 91 54 83 99 Le pêle-mêle : 8 place aux Huiles 1er 04 91 54 85 26 L’interdit : 9 rue Molière 1er Le Bar de la Marine : 15 quai de Rive Neuve 1er Le Tangara : 14 rue de la Paix 1er 04 91 33 86 07 Le lounge : 42 rue des trois rois 1er 04 91 42 57 93 Le Crystal : 148 quai du Port 2ème 04 91 91 57 96

CLUBS

Le London club 73 promenade de la Corniche Kennedy Le Trolleybus 24 quai de rive neuve –7ème Le Bazar 90 Bd Rabateau – 8ème La Maronaise Route de la Maronaise – 8ème CLUB 145 145 Bd Rabatau – 10ème

RESTAURANTS La Comedia : 21 rue Sainte – 1er – 04 91 54 99 78 Jo’s : 20 rue Haxo – 1er – 04 91 54 30 95 Le patio des docks : 114 r de la République – 2ème – 04 91 91 94 77 Le Trendy : 75 rue Sainte – 7ème – 04 91 33 11 63 Carbone : 22 rue Sainte – 1er – 04 91 55 52 73 César Place : 21 place aux huiles – 1er – 04 91 33 25 22 Les Danaïdes : 6 square Stalingrad – 1er – 04 96 12 43 42 La Fabrique : 3 place Jules Verne - 2ème – 04 91 91 40 48 Le Wagon : 45-46 quai de Rive Neuve – 7ème – 04 91 54 10 40 Lemon Grass : 8 rue Fort Notre Dame – 7ème – 04 91 33 97 65 L’épicerie : 12 av des Goumiers – 8ème - 04 91 72 35 75 8ème sud : 51 avenue Georges Pompidou – 8ème – 04 91 71 57 42 Le Manureva : 1 av de la Pointe Rouge – 8ème – 04 91 72 33 22 Le Murano : 229 avenue du Prado – 8ème – 04 91 80 42 01 L’Hippodrome : 16 ac Pierre Mendes France -8ème- 04 91 72 79 36 Miramar : 12 quai du Port - 2ème - 04 91 91 10 40 L’aromat : 4 rue d’Italie - 6ème - 04 91 47 57 50 Le Charles Livon : 89 Bd Charles Livon - 7ème - 04 91 52 22 41 Chez Fonfon : 140 Vallon des Auffes - 7ème - 04 91 52 14 38 L’épuisette : Vallon des Auffes – 7ème - 04 91 52 17 82 Le Rhul : 269 Corniche Kennedy - 7ème - 04 91 52 01 77 Les trois forts : 36 Bd Charles Livon - 7ème - 04 91 15 59 56 Des mets de Provence : 18 quai de Rive Neuve - 7ème 04 91 33 35 38 La Garbure : 9 cours Julien – 6ème – 04 91 47 18 01 Cyprien : 56 avenue de Toulon – 6ème – 04 91 25 50 00 Une table au sud : 2 quai du Port – 2ème – 04 91 90 63 53 Le nouveau Beijing : 61 r de la République - 2ème 04 91 56 71 91 Le Yen : 60 avenue du Prado - 6ème - 04 91 53 00 09 Chez Quan : 148 Pierre Mendès France - 8ème 04 91 71 51 51 Le Petit Nice : Anse de Maldormé 04 91 59 25 92 Le Ventre de l’Architecte 280, Boulevard Michelet 04 91 16 78 23 Le Peron 56, Corniche Kennedy 04 91 52 15 22 César Place 21, Place aux Huiles 04 91 33 25 22

urban guide

AVIGNON RESTAURANTS

Extramuros 44, Boulevard Saint Michel, Tel : 04 32 74 22 22 Opéra Café 24, Place de l’Horloge Tel : 04 90 86 17 43 La Salicorne 30, Rue du Vieux Sextier, Tel : 04 90 85 02 95 La Vieille Fontaine 12, Place Crillon New Ground 29, Rue Saraillerie, Tel : 04 90 85 21 83 Art et Gourmets 4, Place de la Principale , Tel : 04 90 86 81 87 Art et Buffets 19, Rue des Trois Faucons, Tel : 04 90 82 23 69 La Compagnie : 83, Rue Joseph Vernet, Tel : 04 90 85 99 04 Restaurant La Mirande 4, Place Amirande, Tel : 04 90 85 93 93 Basilic Citron 4, Place Principale, Tel : 04 90 85 98 85

ShopS

Coppelia 42, Rue Joseph Vernet, Tel : 04 90 82 10 40 Abaca femme 7 rue rouge tel 04 90 82 53 81 Vogue 18 Rue Saint Agricol 04 32 76 82 51 Donna 35 Bis Rue Saint Agricol 04 90 85 62 69 Contact 9 rue de la bonneterie 04 90 82 24 75 La reserve 5 rue rouge04 90 85 08 22 Abaca 15 Rue Bonneterie 04 90 82 41 14 Actuel B 11, Rue Joseph Vernet 04 90 82 91 61

11 Rue De Baroncelli 04 90 14 06 65 The Next Door 7, Rue Folco De Baroncelli 04 90 82 36 97 Circle 1 Rue Joseph Vernet 04 90 82 79 92 Circle Skateshop 3 Rue Folco De Baroncelli 04 90 82 79 92 People Paradise 7 Rue Des 3 Faucons 04 90 86 43 74 America 22 Rue Bonneterie 04 90 16 95 85 Rbc Avignon 38 bd Saint Roch 04 90 82 52 56

BEFORE

Le cid café 11, Place de l’Horloge 04 90 82 30 38 Utopia 4, Rue Escaliers Ste-Anne 04 90 27 04 96 LE Red zone 25, Rue Carnot 04 90 27 02 44 F cafe 74, Place des Corps saints 04 90 85 30 63

CLUBS

le privé les Angles Route Bosquets 04 90 25 90 99 la station Quartier San Rémo 13160 Chateaurenard 09 58 39 01 93

NICE RESTAURANTS

Kitchen 10, rue Chauvain 04 93 62 88 24 Millésime 82 6, rue Chauvain 04 93 01 84 83 Le Chantecler : 37, Promenade des Anglais 04 93 16 64 00 Keisuke Matsushima : Place Croix de Marbre 04 93 82 26 06 L’ane rouge : 7, quai des Deux Emmanuel 04 93 89 49 63 Flaveur : 25, rue Gubernatis 04 93 62 53 95 La Réserve : 60, boulevard Franck Pilatte 04 97 08 14 80 Le Padouk : 13, Promenade des Anglais 04 92 14 76 00 Le Rubis : 36, boulevard Risso 06 64 51 65 24 Aphrodite 10, boulevard Dubouchage 04 93 85 63 53 People 12, rue Pastorelli 04 93 85 08 43 Le Feeling Food : 7, rue Fodéré 06 20 37 08 87

ShopS

Impact 15 Rue Lepante Agnes B Femme 17, Rue Des Ponchettes 04 93 62 32 39 Homme 5, Impasse Longchamp 04 93 87 85 85 Travelling 14 Avenue Notre Dame 04 93 62 23 91 Antic Boutik 19 Rue De La Prefecture04 93 62 66 10

CANNES RESTAURANTS

Villa des Lys : 10, boulevard de la Croisette 04 92 98 77 41 Mantel : 22, rue Saint Antoine 04 93 39 13 10 Cosy Box : 61, boulevard de la Croisette 06 27 70 32 61 Ecrin Plage : Port Canto - Boulevard la Croisette Le Cink : 5, rue Einesy 04 92 99 72 00 Z Plage : 73, boulevard de la Croisette 04 92 98 73 00 Modo Mio : 43 bis, rue Félix Faure 04 93 99 08 55 Heater : 12, rue Jean Daumas 04 93 68 12 10

ShopS

Mamatoro -kulte Store 35 Rue Hoche Who S 89 Rue D Antibes Agnes B 3, Rue Des Freres Casanova 04 92 99 10 00 Tribeca / Clara 17 Rue Des Etats Unis 04 93 39 62 12

astrologie

PAR ROSINE BRAMLY Bélier 21 mars-21 avril

Gémeaux :22 mai-21 juin

Vie professionnelle : Vous allez être très concentré sur les résultats financiers de votre travail, qu’il soit question de décrocher un budget chez un client ou d’obtenir une augmentation personnelle.

Rien ne vous découragera, vous ne lâcherez sur rien. Mijuillet vous pouvez enfin débrayer, vous avez obtenu tout ce que vous vouliez.

Vie sentimentale : Vénus quitte le Bélier après 6 mois de présence, évitez de tomber dans la morosité amoureuse, après des mois d’intensité il fallait bien que ça se calme un peu. Profitezen justement pour construire la relation sur des bases concrètes et pour faire des projets qui tiennent la route.

Santé : Petits soucis des voies respiratoires, rhumes à cause d’allergies, toux du fumeur. Il faut réagir et vous soigner.

Vie professionnelle : Un mois de juin lourd professionnellement, heureusement que vous allez régler tout ce qui traine. Vous n’êtes pas bon sur la longueur, plutôt sprinteur que marathonien, avant de vous lancer dans du nouveau finissez les anciens projets. En juillet une proposition très intéressante vous permet de passer l’été en toute sérénité.

Vie sentimentale : Un été superbe, les amours sont au beau fixe, Vénus dès le 5 et Mars dès le 12 juillet promettent un été intense et très passionné. Les solos n’ont aucune excuse pour ne pas faire de rencontre, des coïncidences incroyables peuvent vous amener à rencontrer une personne très importante pour votre avenir. Les couples sont radieux.

Santé : Vous êtes en pleine forme, l’amour vous va bien. Soyez juste prudent dans les sports à risque.

Taureau : 22 avril-21 mai

Cancer :22 juin-22 juillet

Vie professionnelle : Vous allez mettre une énergie de folie dans votre boulot tout le mois de juin, merci Vénus et Mars en Taureau.

Certains vont faire une rencontre sentimentale dans le cadre du travail. Est-ce une bonne idée de tout mélanger ? Sachez rester dans la discrétion si vous n’êtes pas sûr de vous ou si vous trouvez que l’histoire ne se développe pas comme vous le voulez.

Vie sentimentale : Les planètes renforcent votre vie sentimentale, si vous êtes en couple tout baigne, vous êtes très proches. Si vous êtes solo, c’est le moment de plonger dans une nouvelle histoire. A vous de peser le pour et le contre pour savoir où vous allez.

Santé : En pleine forme, vous faites tout ce qu’il faut pour aller bien, la gym compense votre gourmandise.

Vie professionnelle : Le mois de juin est excellent professionnellement, l’ambiance est super bonne et vous arrivez à conclure tout ce que vous aviez projeté de faire. En revanche, du 1er au 14 juillet l’ambiance est tendue, un(e) collègue vous tape sur les nerfs, il sera temps de partir en vacances vous détendre.

Vie sentimentale : Très branché famille et amis, cet été. Les amours seront meilleures au mois d’août mais en attendant, prenez du recul. En couple, soyez cool et tolérant. Et si vous êtes solo, ne vous donnez pas la peine de draguer sur le Net, rien de formidable à l’horizon avant le 2 août.

Santé : Ne mangez pas n’importe quoi, votre ventre ne vous le pardonnerait pas, et pour aller sur la plage, il vaut mieux ne pas afficher de bourrelets.

astrologie

Lion : 23 juillet-22 août

Balance :23 septembre-23 octobre

Vie professionnelle : Vous faites des projets de changement de boulot ou même d’orientation carrément. Ca carbure dur dans la tête des Lions. Pas de vrais changements concrets avant le mois d’octobre ou même 2010. Mais ça vaut le coup de prendre des infos.

Vie sentimentale : Comme vous ne pouvez pas faire avancer les choses pour vous, vous vous occupez de coacher votre partenaire avec entrain. Vous ne lui demandez même pas quelles sont ses envies et ses désirs c’est vous qui décidez pour deux. Solo, votre charme ne semble pas opérer, vous essayez trop dur, trop fort, soyez plus cool.

Santé : Vous devriez mener une vie plus saine, votre corps vous envoie des messages que vous devriez bien écouter. Faites du sport, ça vous équilibre.

Vie professionnelle : Un moment tendu, vous vous sentez débordé par un trop grand nombre d’ouvertures et vous avez le plus grand mal à choisir. N’écoutez pas les conseils, personne ne peut choisir à votre place, et cela ne fait qu’accroitre votre indécision.

Vie sentimentale : Une remise en question sentimentale en juin, vous êtes perturbé à cause des humeurs changeantes de votre partenaire. En réalité les humeurs changeantes dépendent de vos valses-hésitations. En juillet en revanche tout va bien mieux, vous avez dialogué et remis les pendules à l’heure… des deux côtés.

Santé : Un bon équilibre car vous faites tout ce qu’il faut pour aller bien, vous mangez sain, vous dormez plus tôt et vous freinez sur ce qui ne vous réussit pas.

Vierge :23 août-22 septembre

Scorpion : 23 octobre-22 novembre

Vie professionnelle : Saturne en Vierge vous donne encore un sens de la discipline qui paye et vous êtes récompensé enfin de ces longs mois de travail dur. Vous allez pouvoir partir en vacances l’esprit tranquille et la conscience en paix.

Surveillez les détails sur une fin de travail.

Vie sentimentale : Vous sortez de votre indécision sentimentale, vous savez ce que vous voulez enfin. Quitte à a achever une histoire qui ne marche pas comme vous le souhaitez, soit au contraire à poursuivre une relation qui en vaut la peine.

Santé : Parfaite : vous allez bien, même pas l’ombre d’un des petits bobos dont vous avez le secret.

Vie professionnelle : Un mois de juin où vous aurez tendance à vous disputer avec tout le monde, Mars en Taureau ce n’est pas bon pour vos nerfs. En juillet, vous faites amende honorable et vous êtes capable de reconnaitre vos torts. Peut-être parce que la moitié des collègues sont en vacances, ça fait moins de témoins de vos excuses.

Vie sentimentale : Très amoureux, vous faites tous les efforts du monde pour que votre partenaire retrouve des sensations de début de relation. C’est peut-être pour ça que vous n’êtes pas facile au boulot, vous ne pouvez pas être parfait sur tous les plans. En juillet, vous retrouvez votre humour grinçant et votre libido au top.

Santé : En grande forme physique et nerveuse, cet été vous réussit bien. Ne réveillez pas les autres si vous ne dormez pas.

astrologie

PAR ROSINE BRAMLY

Sagittaire : 23 novembre- 21 décembre

Verseau : 21 janvier-19 février

Vie professionnelle : Vous êtes en pleine ébullition professionnelle, vous faites des plans à 3 mois, 6 mois, un an et dix ans aussi.

Ce qui se passe en ce moment ne vous intéresse que moyennement et vous trouvez que rien ne va assez vite.

La routine vous pèse, pourtant on ne peut pas dire que votre vie professionnelle manque de piment.

Vie sentimentale : L’engagement dans une relation est au cœur de tous vos projets, c’est à cause de votre relation amoureuse que vous réfléchissez aux changements professionnels que vous voulez faire. Certains voudront mêler amour et travail Santé : Vous êtes trop nerveux et agité, vous ne dormez pas assez, retrouvez vite une bonne hygiène de vie et freinez sur les excitants dès 16H.

Vie professionnelle : Un acharnement professionnel vous habite, vous ne trouvez pas que c’est du boulot puisque c’est quelque chose qui vous passionne. Certains verseaux y passent même des soirées entières ou des nuits, pas moyen de débrayer.

Vie sentimentale : Plus concentré sur vos projets personnels, sportifs ou créatifs que sur vos amours. Si votre partenaire vous fait des petites crises on peut dire que vous l’aurez cherché.

L’attention à l’autre c’est important. La présence absente ce n’est pas bon pour l’affectif.

Santé : Des soucis de gonflette d’origine circulatoire ou hormonale, buvez des tisanes drainantes pour dégonfler.

Capricorne : 22 décembre-20 janvier

Vie professionnelle : Un mois de juin très constructif, vous êtes orienté sur des projets de boulot très sympa et qui vous rapportent une cote de popularité importante. Vous aimez ce que vous faites, et vous faites ce que vous aimez. Du bonheur dans le travail, ça se fête !

Vie sentimentale : Une rencontre inattendue pour les solos va vous perturber.

Ca pourrait même vous donner envie de changer vos plans de vacances. En couple, vous êtes ouvert à des changements de cap ou à des vacances sous le signe de la variété et de la liberté, pas de plans trop définis.

Santé : Attention, protégez votre peau sensible du soleil, mettez des indices de protection élevée.

Poissons 20 février-20 mars

Vie professionnelle : Vous soignez votre relationnel espérant trouver des solutions à des projets qui trainent car vous ne savez pas quelle direction prendre. Demandez leur avis à des spécialistes qui vous aideront à aller où il faut pour avancer. En juillet vous sifflotez, tout va bien.

Vie sentimentale : Vous approfondissez votre relation avec vos parents, passant du temps avec eux en toute spontanéité et pas forcément parce qu’il le faut. En amour, vous êtes dans l’attention et la délicatesse, ça aide au romantisme.

Santé : Faites attention à ne pas vous blesser en faisant du sport, soit en glissant sur le carrelage de la piscine ou en vous blessant sur la plage. La prudence est de rigueur.