FOCUS MAGAZINE 81 by FOCUS MAGAZINE

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Ouverture lundi 24 octobre 2016 609, avenue Raymond Dugrand RBC Design Center - 34000 Montpellier Parking La Mantilla www.rbckitchen.com

LA CHRONIQUE

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Magazine bimestriel gratuit édité par la SARL FOCUS ● Directeur de la publication : Christophe MALSERT pao@focus-magazine.com ● Rédacteurs : Laurent MALSERT & Romain DACHY Agence Racine www.agence-racine.com

redaction@focus-magazine.com

Journaliste musique : Céline FLORET music@focus-magazine.com ● Responsable commerciale/publicité : Solange ROUX / 06.88.24.83.62 pub@focus-magazine.com ● Couverture : The Wizard www.facebook.com/antoinewizard

Nous remercions particulièrement : The Wizard, Rosine Bramly, Max Gaze, Dj Lolita, Eric Canto, David Emer & Luna Paese, Charles Kalpakian, Deborah Pires, Déborah Neuberg, Ambroise Tézenas, Delphine Cauly, Pierre Augé & Julie Labergerie. ● Siège social : 269, rue François Daumas 34090 Montpellier Tél. : 0952.598.600 Dépôt légal Octobre 2016 RCS 448 676 320

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Imprimerie PURE IMPRESSION Mauguio (34) Impression sur papier PEFC Toute reproduction du titre, des textes, photos et maquettes sans autorisation écrite est interdite. La revue décline toute responsabilité pour la perte ou la détérioration des éléments ou documents non sollicités par écrit ainsi que pour le contenu des publicités. Les documents reproduits ici l’ont été avec l’accord préalable du photographe ou de l’envoyeur. Photos non contractuelles. Tous les tarifs de la revue sont des prix indicatifs.

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HOME AUTOUR DU MONDE Buffet Blackbird

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TAKASHI MURAKAMI @ GALERIE PERROTIN PARIS

LA CHRONIQUE

C’EST LA RENTRÉE

LA CHRONIQUE

’est la rentrée ! Bizarrement, ce constat qui vient avec septembre, donne lieu depuis deux trois ans aux élans les plus simplistes et les plus mièvres sur la toile. Il semble obligatoire qu’à chaque rentrée des classes on soit obligé de verser sa larme devant le portail de l’école et surtout de se souvenir avec nostalgie de sa propre enfance. Du coup, Roch Voisine pourrait être le grand gourou des élucubrations automnales. Je concède volontiers que voir ses enfants grandir est parfois une chose émouvante, qu’elle remplit le coeur de tous les parents. Mais après deux mois de vacances passées en tête à tête, il est temps qu’ils regagnent les bancs de l’école, non? A moins que tu vises un doctorat en châteaux de sable. Certes l’émotion est chez moi peut-être atténuée parce que je passe avec eux le fameux portail. Je connais ce qui se passe « entre les murs » où nous confions tous les jours nos enfants. Et c’est plus un sentiment de fierté de les voir évoluer

toujours plus vers une forme d’autonomie intellectuelle qui peut parfois me toucher (mais on s’en fout). Comme je sens que je m’égare et que je vais moi aussi m’embourber dans le pathos, il est temps de faire rimer rentrée avec culture. Bien que tu saches déjà que je préfère parler des trois premières lettres de ce dernier mot. Une expo : Takashi Murakami, Galerie Perrotin. Murakami digne descendant du pop art warholien à la sauce japonaise, investit la galerie Perrotin jusqu’au 23 décembre et c’est un peu Noël avant l’heure. Ses toiles monumentales saturées de couleurs et de fleurs le sourire béat dans un style kawaï, mettent en scène des créatures débiles et/ou droguées, des monstres bigarrés, des humanoïdes difformes, à la sexualité parfois agressive. Son oeuvre dépeint un monde orgiaque, halluciné et sans tabou. Un livre : Philippe Djian, Dispersez-vous, ralliez-vous

! Encore un personnage de femme, qui est porté par une écriture plus épurée que jamais. Grâce à un art nerveux de l’ellipse Philippe Djian construit un être teinté de mélancolie souterraine. Il dessine les bordures de notre époque d’un trait précis, ferme et délicat. Un ailleurs qu’il sait rapprocher de notre présent à tous. Un album : Iggy Pop, Post pop depression. J’ai écouté au début, sans grand enthousiasme, pensant que la maison de retraite devait aussi penser aux iguanes … Et non, il est toujours là et ça fonctionne encore ! C’est Josh Homme qui en homme orchestre a composé les mélodies, a produit et mixé l’album. Il est à la guitare, à la basse, aux claviers et aux chœurs. «Josh écrit des mélodies qui ont du cul, des trucs charnels. Ce garçon a de la voilure», Iggy, et c’est vrai ! Ps : je te laisse, promis la prochaine fois

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Le designer français investit la Galerie des Gobelins du Mobilier National pour une Carte Blanche du 20 octobre au 4 janvier en parallèle de l’expo Tombée de Métier sur les créations contemporaines du Mobilier national. Il y réinterprète les meubles recouverts de draps blancs des anciennes demeures inoccupées, des meubles fantomatiques en sommeil. Pour l’occasion, Noé DuchaufourLawrance a créé un mobilier dont la structure est en chêne, une essence évoquant la tradition française de

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NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE – GALERIE DES GOBELINS l’ébénisterie, agrémentée d’une coque composite en fibre de lin gainée de cuir blanc. Un mélange de savoir-faire traditionnel et de haute technologie pour des pièces pures aux courbes parfaites. Les coques sont volontairement dissociées des parties en chêne et semblent flotter au-dessus des meubles créant ainsi un dialogue entre les matériaux, le bois, le cuir, la coque en fibre de lin et permettant de révéler et de préserver au mieux la singularité des matières et des techniques utilisées.

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MAGIS 40 ANS

PUCES DU DESIGN x 5.5 designers

EMPREINTES HERMES HOME

MAGIS 40 ANS La maison italienne Magis, créée en 1976 fête ses 40 ans cette année ! Dès ses débuts, la marque a su proposer des projets innovants, faisant rimer technologie et créativité. Véritable « Laboratoire de design », la marque est aujourd’hui un synonyme de raffinement et d’originalité en proposant des objets et du mobilier teintés d’humour et de poésie, comme la célèbre chaise Chair One de Konstantin Grcic par exemple. Tous les plus grands noms du design ont dessiné pour Magis : les frères Bouroullec, Jasper Morrison, Philippe Starck ou encore Ron Arad pour n’en citer que quelques uns et pour montrer que tous les styles sont représentés par la marque qui continuera certainement longtemps à nous surprendre avec ses intuitions joyeuses, et sa volonté d’aller au delà du présent… Happy Birthday Magis !

M TS

HERMES HOME

PUCES DU DESIGN X 5.5 DESIGNERS Le studio 5.5 Designers prend la direction artistique des Puces du design pour insuffler un nouvel élan à l’évènement qui ravit les amateurs de vintage depuis déjà 17 ans. L’agence Créative Parisienne réinvente pour l’occasion la notion de salon du design en proposant une scénographie réjouissante, une nouvelle identité acidulée et une programmation riche et surprenante, résolument contemporaine. La volonté des 5.5 Designers est de célébrer la richesse de l’offre du design vintage face à

la standardisation des enseignes de meubles trop monotones. Et le nouveau souffle viendra du fait que le salon sera désormais pensé comme un village, un lieu de vie et d’échanges, avec des conférences, un nouvel espace pour promouvoir le design contemporain et la jeune création, un village des galeries pour les pièces d’exception, un village de la mode vintage et un village graphique, car le design ne se résume pas seulement à l’objet… Tout un programme à découvrir Porte de Versailles du 17 au 20 novembre 2016.

EMPREINTES Ateliers d’Art de France vient d’ouvrir un nouveau concept store dédié aux métiers d’art. 600 m2 imaginés par l’architecte Nabil Hamdouni et la scénographe Elizabeth Leriche pour présenter plus de 1000 objets sensibles et créatifs : décoration, art de la table, design, bijoux et mobilier réalisés dans les ateliers des artisans français. Pièces uniques et petites séries sont à l’honneur dans cette première MarketPlace des

métiers d’art qui invente une nouvelle manière de faire son shopping créatif en proposant une expérience décomplexée, dans un cadre résolument design avec une approche accueillante et conviviale. Un lieu pensé comme une véritable destination à rebours des lieux marchands standardisés, à contrecourant du toujours plus, toujours plus vite, vous invitant à découvrir des pièces d’exception.

La maison Hermès a présenté lors du Salone del Mobile à Milan une collection maison proposant une élégance radicale. Pour l’occasion, la griffe de mode avait investi un pavillon éphémère exceptionnel inspiré par le mouvement architectural brutaliste. Pour ce projet audacieux de Collection pour la maison, Hermès a fait appel à Mauricio Rocha qui a souhaité rendre hommage au geste de l’artisan dans ce qu’il a de plus simple, de plus radical et de plus essentiel. Une philosophie chère à Hermès, qui a toujours su, à travers ses créations, nous faire voyager, nous inviter à la rêverie et à l’évasion à travers les savoir-faire. Mobilier rigoureusement élégant, imprimés pleins de fantaisie, papier peint ultra-pictural, objets de bureau délicats, le pari est réussi et ambitieux, réalisé avec la grande classe de la Maison Hermès.

EN BREF... • La rétrospective inédite du travail de Roger Tallon est à découvrir aux Musée des Arts Décoratifs, à Paris, jusqu’au 8 janvier 2017 • La Cité Radieuse de Le Corbusier à Marseille vient d’entrer au Patrimoine Mondial de l’Unesco. • La 25ème édition de la Biennale intérieur se déroulera du 14 au 23 octobre prochains à Courtrai en Belgique.

RETRO DESIGN > MICHEL MORTIER

RETRO

- MICHEL -

MORTIER Il est l’un des designers qui a ouvert la voie aux créateurs français contemporains, l’un des meilleurs de sa génération qui, juste après-guerre dans une euphorie créative inégalée depuis lors, a installé le design hexagonal dans l’innovation et la modernité. Focus sur un grand nom du design récemment disparu mais dont les créations resteront intemporelles. © photos : D.R.

Véritable pionnier du design, Michel Mortier fait partie de la première génération de designers français. Entre 1954 et 1957, aux côtés de Joseph-André Motte et Pierre Guariche, il fonde l’ARP : l’atelier de recherche plastique, un studio constitué de « jeunes loups » qui proposent des créations innovantes, collaboratives et créatives aux industriels de l’époque. Très remarqués sur les salons des Arts Ménagers, ils posent ainsi les bases d’un design à la française, avec des pièces modulables et assemblées astucieusement, notamment pour la marque Minvielle. Après des études d’Arts Appliqués, Michel Mortier avait commencé sa carrière dès 1944 aux côtés d’Etienne-Henri Martin au Studium des Magasins de Louvre en tant que designer d’espace puis en tant que directeur de l’ARHEC (Aménagement rationnel de l’habitation et des collectivités) ou encore en prenant la direction artistique du magasin La Maison Française 55. Durant cette période, il collabore ainsi avec les meilleurs fabricants en dessinant des sièges pour Steiner ou des luminaires pour Verre Lumière ou Disderot. Suite à ces expériences, il monte son propre studio en 1959 et se consacre alors entièrement à l’architecture d’intérieur. Dès 1963, son travail est récompensé par le prix René Gabriel qui distingue « un créateur de mobilier moderne de série, dans une gamme 25

qualitative et économique ». Il fut également couronné de deux médailles à la triennale de Milan, une d’argent et une d’or. Dans les années 70, l’aménagement de résidences particulières devient sa spécialité, il conçoit alors une chambre d’enfant très avant-gardiste proposant différents usages dans une seule et même pièce : travail, jeu, rangements sont divisés par des aplats de couleur et les meubles sont totalement intégrés à l’architecture. Côté mobilier, ses créations sont influencées par le style danois. Il dessine des lignes élégantes, des formes simples, toujours agrémentées de couleurs vives et chaleureuses. Ces pièces seront d’ailleurs rapidement plébiscitées par la presse de l’époque. Son produit vedette, la lampe 10576 éditée par Verre Lumière est aujourd’hui intégrée à la collection des Arts Décoratifs Français, mais on pense aussi à la lampe M3 pour Disderot, au fauteil Teckel ou au fauteuil Triennale pour Steiner… Véritable touche à tout, il rédige de nombreux articles dans des revues d’art et de design, réalise des travaux de graphisme et enseigne dans les meilleures écoles comme Camondo, l’Ensad ou encore Penninghen… Michel Mortier était un créatif complet qui, à la fin de sa vie s’est tourné vers la peinture pour continuer de produire un travail artistique.

DESIGN > CHARLES KALPAKIAN

CHARLES KALPAKIAN NATIF DU LIBAN, D’ORIGINE ARMÉNIENNE, CHARLES KALPAKIAN, DESIGNER « MOBILE », A FORGÉ SON IDENTITÉ AUTOUR DE SES RACINES ORIENTALES ET DE LA FRANCE. A LA TÊTE DE SON STUDIO DEPUIS 2011, CE JEUNE TALENT DE LA SCÈNE HEXAGONALE SURPREND PAR SES LIGNES GRAPHIQUES ET SON UTILISATION DE LA COULEUR QUI ATTIRENT IMMÉDIATEMENT LE REGARD. AUSSI À L’AISE DANS L’UNIVERS DE LA GALERIE QU’AVEC LES MAISONS D’ÉDITION COMME LA CHANCE OU NEMO, IL NOUS RETRACE SON PARCOURS, PARLE DU MÉTIER, ÉVOQUE SES ENVIES ET SES DERNIÈRES SORTIES. INTERVIEW.

Â© STUDIO PARIS SE QUEMA

LUSTRE CLE DE SOL © GALERIE BSL

Bonjour. Parlons un peu de ton parcours pour démarrer… Je suis né à Beyrouth au Liban et suis d’origine arménienne. Je suis arrivé en France à l’âge de sept ans. Quant à mon parcours, il m’a amené aux Arts Appliqués de Vincennes où j’ai obtenu mon bac avant d’opter pour un BTS Design Produit. Dès son obtention, j’ai commencé à travailler, notamment chez Christophe Pillet. Puis ma rencontre avec la galeriste de BSL m’a aidé à créer mon identité avant que je lance mon studio en 2011. Tu as travaillé avec Christophe Pillet et Ora Ito. Quels souvenirs en gardes-tu et comment as-tu cultivé ton approche du design à leurs côtés ?

BUREAU ECRITOIRE © GALERIE BSL

Oui effectivement, je suis passé chez Ora Ito lors d’un long stage mais c’est aux côtés de Christophe Pillet que je me suis vraiment formé. Au sein de son studio, j’ai pu travailler sur différents types de projets : du design produit, des meubles, de l’architecture d’intérieur… pour les hôtels Pullman notamment et des marques comme Lacoste, Lancel… Une super expérience qui est allée au-delà de la création pure puisque j’ai pu découvrir le fonctionnement d’un studio au quotidien, la gestion, les relations avec les clients. Tu évoques trois racines qui ont forgé ton design (France, Liban, Street Art) ? Comment se manifestent-elles dans ton travail ? 30

Ces racines se manifestent de différentes manières sur les pièces que je réalise. J’habite et je travaille en France donc je suis forcément influencé d’une certaine manière par la culture. J’ai une passion pour l’époque des Arts Décoratifs et je m’inspire également de mes origines libanaises et arméniennes. Cela se traduit notamment dans le mariage des matières, la réinterprétation de motifs, les détails, les petites touches et les couleurs que j’utilise beaucoup sur mes pièces. J’essaye d’apporter un côté lumineux que l’on n’a pas forcément l’habitude de voir sur du mobilier et des objets. J’utilise des lignes assez graphiques et marquées pour donner une vraie identité à chaque pièce qui a sa propre histoire.

APPLIQUE MURALE WALL SHADOWS - Â© NEMO

CABINET MURAL CINÉTISME IV - © GALERIE BSL / ETAGÈRE BRICK - © BESPOKE EDITION

J’ai lu que te tu présentais comme un designer mobile… Oui il faut l’entendre dans le sens où je ne me cantonne pas seulement à un univers. Je collabore à la fois avec des maisons d’édition comme La Chance ou Nemo, le géant Habitat et la galerie BSL. J’interviens sur de multiples terrains en m’adaptant aux contraintes de chacun. Ces différents champs d’intervention se nourrissent les uns les autres. Est-ce très différent de concevoir un produit pour Habitat et La Chance ? Oui l’approche n’est pas la même qu’il s’agisse d’un produit pour Habitat ou pour un éditeur comme La Chance. Habitat est une grande enseigne mondialement connue ce qui implique des contraintes

de temps, de budget que je ne retrouve pas forcément avec d’autres clients. Il existe plusieurs familles de clients dans mon métier et chacune d’entre elles a ses propres particularités, ses codes qu’il faut respecter tout en restant fidèle à son identité. Quel fut le processus créatif pour imaginer Rocky, une réinterprétation du traditionnel buffet français ? Il prend des allures d’étagère ou de petite bibliothèque et joue sur les illusions d’optique… Pour imaginer Rocky, je me suis appuyé sur le phénomène de la bistabilité appliqué au mobilier, ou comment affoler nos connexions cérébrales avec une image ambiguë qui vient recomposer les perspectives. J’avais produit une 32

première version de ce meuble avec l’aide d’un ébéniste de mon quartier avant de la présenter lors de l’événement Paris Design Week. Puis La Chance a décidé de l’éditer. Rocky est un buffet imposant, à la fois déstructuré et linéaire qui interpelle par ses lignes et sa couleur. Il a une vraie force visuelle dans l’espace. Comment as-tu développé la collection Cinétisme exposée à la Galerie BSL ? La ligne Cinétisme explore également le phénomène de bistabilité et regroupe quatre cabinets muraux contemporains fabriqués en bois laqué qui deviennent des peintures fonctionnelles. Toutes les parties de couleurs s’ouvrent et dévoilent des petits espaces de rangements pouvant accueillir des objets ou des livres.

BUFFET ROCKY - Â© LA CHANCE

SOFA MAX - © HAYMANN EDITION

Quelles relations entretiens-tu avec les artisans ? J’ai un profond respect pour tous les artisans avec lesquels je travaille, pour leur savoir-faire. Ils sont indispensables au bon déroulement d’un projet et les échanges sont très constructifs avec eux. Une collaboration étroite est primordiale si l’on veut arriver au résultat souhaité. Quel regard portes-tu sur le design contemporain libanais et collabores-tu vous avec des designers du pays ? Je m’intéresse évidemment de près à ce qu’il se passe sur la scène contemporaine libanaise. La nouvelle génération est très productive sur la scène internationale et s’inscrit dans un style bien différent de ce que l’on peut voir en Europe ou aux EtatsUnis aujourd’hui. Ces jeunes designers veulent sortir d’une certaine froideur du

SUSPENSION 3TUBES - © NEMO

design et bousculer les codes. Je prépare d’ailleurs un projet au Liban mais je ne peux pas trop en parler pour le moment. Tu penses qu’il faut dépasser l’utilitaire. Vers quoi faut-il se diriger alors ? Je pense qu’il faut créer des objets simples et réfléchir à l’impact de leur fabrication sur l’environnement, minimiser les pertes, savoir quelles sont les conditions de travail des gens qui les fabriquent… La conception doit être à mon sens plus intelligente et plus « honnête » et davantage porter sur la durabilité et non pas seulement sur l’utilité. Un objet sur lequel tu ne t’es jamais penché et que tu aimerais concevoir ? Des matériaux que tu aurais envie d’explorer davantage ? J’aimerais beaucoup imaginer des tapis 34

mais cela reste pour l’instant en réflexion. C’est une idée que j’ai depuis un moment et j’espère qu’elle pourra se concrétiser un jour. C’est un univers très particulier. Quant aux matériaux, j’aime bien varier et en ce moment je m’intéresse particulièrement à la pierre. Quels sont les projets prévus jusqu’à la fin de l’année et pour 2017 ? Courant septembre, sont sorties deux pièces pour Collection Particulière, axées sur l’univers du bureau et des services. J’ai également créé un tabouret en céramique et grès pour Christophe Delcourt. En ce qui concerne les travaux en cours, il y aura prochainement de nouvelles pièces pour la galerie BSL et pour les luminaires Nemo l’année prochaine. Sans oublier mon projet au Liban qui est en cours.

FAUTEUIL MOON Â© GALERIE BSL

CONCEPT

MARCHé

DU LEZ © photos : Aiko / D.R

EVÈNEMENT PHARE DU MOIS D’OCTOBRE MONTPELLIÉRAIN, L’OUVERTURE DU MARCHÉ DU LEZ AU 1348 AVENUE RAYMOND DUGRAND MARQUE UNE NOUVELLE ÉTAPE DANS LE DÉVELOPPEMENT CULTUREL, CRÉATIF ET ÉCONOMIQUE DE LA VILLE. CONCEPT HYBRIDE, LIEU DE VIE, DE RENCONTRES ET D’ÉVÈNEMENTS, CE HOT-SPOT ATYPIQUE INVITE À UN NOUVEL ART DE VIVRE.

CONCEPT

l’initiative de Gaïa Promotion, le Marché du Lez s’inscrit comme le nouveau hot-spot créatif qui manquait à Montpellier. Installé sur les rives du Lez dans d’anciens locaux industriels et agricoles, le concept invite à un nouvel art de vivre : responsable, local, innovant et contemporain. Le projet est simple, réunir en un même espace des entreprises créatives, des brocanteurs présentant des objets de décoration et du mobilier, des restaurants dans lesquels se régaler en famille ou entre amis, des artistes pour donner de la couleur à la vie, des entrepreneurs dynamiques et bien plus encore car le projet n’en est encore qu’à ses débuts !

déguster une cuisine d’amis, gourmande, qui met à l’honneur les bons produits locaux. Edith et Julien vous proposent aussi une sélection de produits d’épicerie soigneusement choisis et organisent des évènements gustatifs et artistiques. Autre « adresse », la Cachette vous servira, en terrasse sur le Lez, une cuisine méditerranéenne préparée au feu de bois, grillades en perspective ! Lady Sushi fera également partie du concept pour les férus de makis, nigiris et californias créatifs. Et enfin, pour des plats aux influences bistrot mais gastronomique, le Terminal#1 des frères Pourcel vous accueille dans un esprit cool et décontracté.

Pour les amoureux de la Brocante, le Marché du Lez va vite devenir une adresse incontournable. Le site réunit, sur plus de 500m2, une vingtaine de professionnels venus de Montpellier, Marseille, l’Isle sur la Sorgue, Lille ou encore Paris. Ils mettent à l’honneur différents univers : mobilier design des années 40/50/60, mobilier scandinave et industriel, affiches vintage, matériaux anciens, céramique, restaurateurs d’art et arts primaires… Les montpelliérains connaissent déjà quelques noms comme Chic & Bohème ou l’atelier Watripont entre autres. Cette brocante permanente sera ouverte au public 6 jours sur 7 et ponctuellement, vous pourrez également profiter de grands déballages… De quoi décorer son intérieur avec goût tout en profitant d’un cadre exceptionnel.

Ceux qui suivent le projet sur les réseaux sociaux ont déjà eu l’info : Supakitch & Koralie sont passés au Marché du Lez pour réaliser une fresque d’une élégance rare propre à leur style graphique fait de détails riches et colorés… Mr BMX est venu incruster ses vélos dans les façades, Al Sticking le montpelliérain et Goddog l’avignonnais participent également au projet en investissant les murs du Marché… En attendant d’autres noms tout aussi prestigieux, car les initiateurs et les participants au concept ne sont pas prêts de s’arrêter en si bon chemin !

Les gourmets n’ont pas été oubliés car le Marché du Lez accueille également quatre restaurants aux ambiances bien distinctes. Dès l’entrée, la Baraquette vous attend pour

En effet, l’année 2017 verra le Marché du Lez prendre encore une autre dimension avec l’aménagement d’une troisième tranche qui accueillera des espaces de coworking, des ateliers d’artistes, des commerces de bouche, un coiffeur barbier, un tatoueur, un loueur de vélos, et des magasins éphémères pour promouvoir la création et les savoir-faire ! 40

Pink

BOX Découverte Little Greene OFFERTE jusqu’au 30/11/2016 incluant nuanciers*, carnet de tendances, cartes postales, pot testeur Chez FOR INTERIOR LIVING - 12 rue Eugène Lisbonne, Montpellier - 04 67 56 18 49 - www.for-interior-living.com * Colours of England - Colour Scales - Grey - Blue - Pink

MAMA SHELTER RIO C’est dans le quartier artistique de Santa Teresa à Rio de Janeiro que le Mama Shelter Rio vient d’ouvrir ses portes dans l’ambiance tropicale et bohème de ce quartier des hauteurs de Rio. Prenant place dans deux immeubles de deux étages seulement, ce nouveau boutique-hôtel dispose de 56 chambres, d’un restaurant avec pizzeria, d’un bar et de deux salles de réunion. Parfaitement implanté dans la ville, il offre un accès direct aux

centres économiques de Rio : l’Avenida Rio Branco, la plage de Botafogo, la Marina da Gloria et évidemment l’aéroport Santos Dumont. Egalement à deux pas de toutes les principales attractions touristiques que sont le Christ Rédempteur, le mont du Pain de Sucre, les plages de Copacabana et Ipanema et le quartier de Lapa, la Mama Shelter Rio est à coup sûr une adresse à retenir pour découvrir la capitale carioca

MAMA SHELTER RIO

4L PORTRAITS

FENDI PRIVATE SUITES

LE RITZ

HÔ

LA 4L PORTRAITS DE VILLE Les éditions Be-Poles nous captivent depuis bientôt 10 ans avec leur projet « Portraits de Ville » : une collection de livres photographiques qui propose à un artiste invité une carte blanche pour mettre en image la ville de son choix. A une époque où tout va trop vite, l’éditeur veut prendre son temps, prendre le temps de rencontrer ses lecteurs et son public, et revenir à l’essentiel : échanger, discuter, prendre un café… L’idée de la 4L est venue immédiatement. Transformée en librairie-café itinérante, la voiture emblématique des petites routes françaises a commencé son périple en Arles lors des Rencontres de la Photographie en juillet dernier et ne compte pas s’arrêter en si bon chemin : étape à l’hôtel Bachaumont début octobre, à l’Exception les 15 et 16 octobre puis au Bon Marché en novembre et décembre… Un voyage à suivre !

FENDI PRIVATE SUITES La maison Fendi, créée à Rome en 1925 a ouvert discrètement en décembre 2015 un hôtel au cœur de la capitale Italienne. Une immersion totale dans l’univers de la marque qui permet à Rome de se doter d’une nouvelle offre dans le domaine de l’hôtellerie de très grand Luxe. L’architecte Marco Costanzi a donc mis au point un boutique-hôtel confidentiel proposant seulement 7 suites au sein du vaisseau amiral de Fendi : le Palazzo

È RE X

datant du 17ème siècle qui abrite le flagship store au rez-de-chaussée. Les suites font entre 35 et 60 mètres carrés, sont meublées avec du mobilier sur-mesure faits de matériaux nobles. Sur le toit du Palazzo, le restaurant japonais Zuma, que l’on connaît aussi à Londres, devrait contribuer avec son aura internationale à faire du Palazzo une adresse séduisante pour une clientèle internationale et hyper exigeante. Voilà chose faite.

CL IC

TOP 10 DES NUITS D’HOTEL LES PLUS CHERES

LE NOUVEAU RITZ Après quatre années de rénovation, le Ritz a rouvert ses portes le 6 juin dernier. Un nouveau visage pour le célèbre hôtel de la place Vendôme qui désire obtenir cette année le Graal tant attendu : la distinction Palace. Grande nouveauté, le Ritz propose désormais la Terrasse Vendôme, lovée au sein de la cour intérieure, qui permettra de profiter des belles soirées parisiennes et qui fera office de jardin d’hiver grâce à son toit rétractable. Pour augmenter l’espace disponible et proposer une expérience encore plus luxueuse,

C LU H

l’hôtel est passé de 159 chambres et suites à 142. Les nouveautés vont se concrétiser également dans les cuisines de l’Espadon, le chef Nicolas Sale succède à Michel Roth en compagnie du chef pâtissier François Perret et de la chef sommelière Estelle Touzet. Et ce n’est pas fini, l’hôtel accueille le tout premier spa de la maison Chanel, après avoir hébergé Coco durant près de 40 ans dans une suite à son nom, toujours ouverte à la clientèle et imaginée par Karl Lagerfeld. Une rénovation célébrant le vrai luxe à la française.

Le groupe HRS Hotel Solutions, spécialisé dans l’hôtellerie pour les entreprises, a publié son nouveau baromètre des villes où le prix moyen d’une nuit à l’hôtel est le plus élevé. Et voici le résultat : La première ville est New York avec une moyenne de 244 € par nuit, suivie par San Francisco avec 226 € et la troisième du podium n’est autre que Oslo à 222 €. A la suite, on retrouve Tokyo à 187 €, Londres à 177 €, Zurich à 173 €, Singapour à 170€, Copenhague à 165€, Sydney à 163€ et Hong Kong à 160€. Vous saurez donc vers quelles villes orienter vos recherches si vous désirez rester dans votre budget vacances !

EVASION > PORTO

Porto PORTUGUAL © photos : D.R.

C’est à Porto que nous avons décidé de vous emmener pour ce nouveau voyage bimestriel. Direction le Nord du Portugal, au cœur de la vallée du Douro, pour découvrir les trésors de l’une des capitales viticoles les plus charmantes d’Europe. Boa viagem !

et parfois mystérieuse, la ville abrite un patrimoine historique fascinant qui se dévoile au fil des ruelles et des places. Le charme du passé côtoie la modernité de Porto qui connaît depuis les années 90 une certaine renaissance architecturale et culturelle. Tour d’horizon de ce vous ne devez absolument pas rater durant votre séjour.

Etablie au Nord du Portugal, sur la façade Atlantique, Porto, peuplée d’environ 240.000 habitants (1,8 million avec le Grand Porto) constitue la deuxième agglomération du pays après Lisbonne. Capitale vinicole européenne traversée par le rio Douro, la ville est mondialement connue pour son commerce du vin. Mais pas seulement. Colorée, dynamique, romantique 47

LE CHARME DE RIBEIRA

Pour s’imprégner du charme de Porto et découvrir son patrimoine, une visite du centre historique demeure évidemment indispensable. Quartier emblématique de la ville, Ribeira a été classé au Patrimoine Mondiale de l’UNESCO en 1996. Et l’on comprend pourquoi lorsque l’on se balade à pieds dans ses ruelles médiévales qui courent jusqu’au majestueux Douro. La vieille ville de Porto est d’une beauté incroyable et dévoile une succession de maisons étroites et colorées aux petits balcons dont certaines sont marquées par les stigmates du temps. C’est ici que l’on découvre l’âme de la ville, les petits commerces de proximité, les places et leurs anciens cafés, les restaurants typiques traditionnels, ainsi que les plus prestigieux monuments de la ville comme la Cathédrale, l’église SaintFrançois, le Palais de la Bourse, la gare de Sao Benito et l‘impressionnant pont Dom Luis réalisé par un élève de Gustave Eiffel qui relie le quartier à Vila Nova de Gaia où sont installées les caves de Porto. C’est également à Ribeira que l’on peut admirer les plus célèbres azulejos de la région, ces carreaux de céramique peints à la main qui

forment de véritables oeuvres d’art sur les façades des bâtiments, notamment dans le hall de la gare. Arrivé sur les quais, on observe le balai incessant des bateaux sur le fleuve dont les barcos rabelos qui servaient autrefois à acheminer le Porto depuis les vignobles jusqu’aux chais. Certains d’entre eux ont tout de même conservé une activité touristique. Très prisé des touristes, le quartier de Ribeira a su garder son authenticité d’origine et offre une immersion incomparable dans l’Histoire de la ville.

LE RENOUVEAU CONTEMPORAIN

L’architecture contemporaine qui fleurit à Porto incarne le renouveau de la ville depuis plus d’une vingtaine d’années, contrastant ainsi avec le charme du centre historique. Parmi les constructions les plus modernes que l’on remarque à Porto, il y a notamment la Casa da Musica. Imaginé par le grand architecte et urbaniste néerlandais Rem Koolhaas, cet imposant bâtiment de l’Avenida Boavista à l’esthétique anguleuse devait ouvrir en 2001, année durant laquelle Porto fut désignée capitale européenne

de la culture. Accueillant des grandes manifestations musicales, du classique au clubbing, l’édifice inauguré en 2005 affiche une programmation novatrice et entend regrouper tous les publics. Autre marqueur de l’élan contemporain de Porto, le Musée d’Art Contemporain. Situé dans le parc de 18 hectares de la Fondation Serralves, ce centre multiculturel d’envergure reçoit de multiples expositions permanentes et temporaires tout au long de l’année présentant un large panorama de la création artistique depuis les années 60. Spectacles, concerts et rencontres s’organisent également au cœur de ce lieu unique en son genre en Europe. Pour les visiteurs, sachez que le musée accueille jusqu’au 28 janvier prochain l’exposition « Joan Miro : Materiality and Metamorphosis ». Reconnue mondialement, l’école architecturale de Porto, incarnée par Alvaro Siza et Eduardo Souto de Moura respectivement lauréats du Pritzker en 1992 et 2011, est à l’origine de nombreux autres projets au cœur de la ville dont la station de métro Sao Bento ou le réaménagement de l’Avenida Dos Aliados.

LE PORTO,

AMBASSADEUR DE RENOM

Produit phare de la ville et de la vallée du Douro, le vin de Porto a donné son nom à la capitale du Nord du Portugal car c’est d’ici qu’il est exporté à travers le monde depuis toujours. Cultivé uniquement au cœur de la région du Haut Douro, à une centaine de kilomètres de Porto, sur des vignobles en terrasses depuis l’Antiquité, ce vin portugais bénéficie aujourd’hui d’une renommée internationale. Pour goûter ce célèbre breuvage, plusieurs solutions s’offrent à vous dont une visite des caves. La plupart d’entre elles se situent à Vila Nova de Gaia où sont regroupées des grands noms du Porto tels que Taylor’s, Graham’s, Sandeman, Calem, Ferreira, Ramos Pinto et bien d’autres qui proposent toutes des visites guidées ponctuées d’une dégustation. Chaque cave a ses petits trésors et se particularités donc à vous de choisir. Ambassadeur de la ville et du pays, le Porto se retrouve sur toutes les tables des restaurants, des plus traditionnels aux plus prestigieux, dans les bars à vins et boutiques spécialisées dont les plus connus sont le Wine Quay Bar ou Portologia, la maison du Porto qui s’est d’ailleurs installée à Paris cette année. Souvent catalogué comme un vin d’apéritif, le Porto est un grand vin qui s’accorde parfaitement lors d’un repas puisqu’il existe différentes catégories et arômes : des portos rouges fruités et amples, les portos de type Tawny riches et moelleux âgés de 10, 20, 30 ou 40 ans, les portos blancs doux ou secs sans oublier le Porto Vintage et le Porto Crusted. Les amateurs du genre et les œnophiles avertis seront conquis par la diversité et la qualité de l’offre. Dernière chose avant de lever le verre, pensez à consommer avec modération bien sûr.

HÔTEL THE YEATMAN

Porto A VOIR / A FAIRE

• Quai de la Ribeira • Palacio Da Bolsa • Fondation de Serralves • Palacio de Cristal • Centre Portugais de la Photographie • Musée national Soares dos Reis • Casa da Musica • Cathédrale de Porto • Terreiro da Sé • Librairie Lello & Irmão • Vallée du Douro

HÔTELS

Teatro :

Rua de Sá da Bandeira 84

Pestana Palácio do Freixo : Estrada Nacional 108, 206

Pestana Vintage : Praça da Ribeira nº1

The Yeatman :

Rua do Choupelo - Vila Nova de Gaia

1872 River House :

Rua do Infante D. Henrique 133

Bessa Hôtel :

Rua Dr. Marques de Carvalho 111

PEDRO LEMOS RESTAURANT

MARCHE VINTAGE ARMAZÉM

Notre guide des meilleures adresses à Porto... Bon voyage ! Infante Sagres :

O Paparico :

Hotel Da Musica :

Palco :

Praça D. Filipa de Lencastre 62 Mercado do Bom Sucesso, Largo

The 4Rooms :

Rua do Padre Luís Cabral 1015

Casa do Conto : Rua da Boavista 703

6Only Guest House :

Rua do Duque de Loulé 97

RESTAURANTS

Pedro Lemos* :

Rua do Padre Luís Cabral 974

The Yeatman* :

Rua do Choupelo - Vila Nova de Gaia

Terra :

Rua do Padrão 103

Dop :

Largo São Domingos 18

Machado :

Rua Dr. António José de Almeida 467

Cafeina :

Rua do Padrão 100

Mario Luso :

Largo França Borges 308

Casa de Cha Boa Nova :

Rua da Boa Nova, 4450 Leça da Palmeira

BOUTIQUES & MARCHÉS :

Rua de Costa Cabral 2343

Armazém :

Rua de Sá da Bandeira 84

A Vida Portuguesa :

Oficina da Cozinha :

Rua Dr Barbosa de Castro 4

CAFÉS & BARS

Majestic Café :

Rua Santa Catarina 112

Café Guarany :

Avenida dos Aliados 89

Portologia :

Rua de Sao Joao 28 30

Wine Quay Bar :

Muro dos Bacalhoeiros 111 e 112

Baixa Bar :

Rua Cândido dos Reis 52

The Wall Bar :

Rua Cândido dos Reis 90

Base :

Passeio dos Clérigos – Rua das Carmelitas

360 Terrace Lounge :

Largo Miguel Bombarda 23

VIP - Porto Palacio Hotel : Avenida da Boavista 1269

E Pra Poncha :

Rua da Galeria de Paris

Rua de Miragaia 93

Rua da Galeria de Paris 20

Wrong Weather :

Avenida da Boavista 754

Lobo Taste :

Largo São Domingos 20

Coracao Alecrim :

Travessa de Cedofeita 28

Mercado 48 :

Rua da Conceição 48

L de Luz :

Rua Miguel Bombarda 469

Muuda :

Rua do Rosário 294

Patch Lifestyle Concept Store : Rua do Rosario 193

Scar.Id :

Rua do Rosário 253

Casa Almada :

Rua do Alamda 544

Fashion Clinic :

Praça da Liberdade 39

Marcearia do Bolhao : Rua de Santa Catarina 220

Mercado Bom Sucesso : Praça do Bom Sucesso 3

IL SERENO © photos : Patricia Parinejad

CAP SUR LES RIVES DU LAC DE CÔME EN ITALIE OÙ S’EST INSTALLÉ LE DERNIER ÉCRIN SIGLÉ THE LEADING HOTELS OF THE WORLD. REFUGE DE LUXE ET D’ÉLÉGANCE TRANSALPINE, IL SERENO, OUVERT DÉBUT AOÛT, JOUE LA CARTE DU DESIGN CONTEMPORAIN ET DU CALME DANS UN CADRE UNIQUE AU MONDE. VISITE GUIDÉE.

Tout juste ouvert depuis le 1er août 2016, Il Sereno fait déjà beaucoup parler de lui tant il se dégage de cet hôtel une élégance et un raffinement que seuls les italiens peuvent nous offrir. Unique hôtel au design contemporain situé sur les berges du Lac de Côme, à seulement 6 kilomètres du centre-ville de Côme et 50 minutes de Milan, l’établissement 5 étoiles propose trente chambres, évidemment haut de gamme, avec terrasses privatives et panoramas imprenables sur le Lac. Labellisé Leading Hotels of the World, Il Sereno est désormais une adresse incontournable pour un prochain séjour dans le nord de l’Italie. A l’intérieur, la décoration est signée de la talentueuse Patricia Urquiola, basée à Milan, élue designer de l’année 2015 par le magazine Wallpaper. On y retrouve des matériaux d’exception : bois, pierre, laine qui, soigneusement mariés, dévoilent un esthétisme intemporel, une réelle personnalité, un style propre et sur-mesure

à Il Sereno… Les espaces extérieurs sont quant à eux réalisés par le botaniste Patrick Blanc, spécialiste des sculptures végétales, tout un programme… Coté chambres, les hôtes peuvent choisir parmi les trente spacieux espaces divisés en quatre catégories : les Lakefront Suites, de 60 à 66 mètres carrés, les Corner Suites de 83 mètres carrés, les Lake Suites qui hébergent deux salles de bains, une salle à manger, une terrasse et un bain à remous et pour les plus select, deux Penthouse Suites de 200 mètres carrés offrant une immense terrasse et un jardin privés sans oublier la piscine en rooftop, rien que ça ! Quant aux prestations, on reste dans le très haut de gamme, toutes les commodités d’un hôtel 5 étoiles sont ici déclinées : un spa, un centre de fitness, un bar lounge mais aussi une plage privée sur le Lac, une piscine Infinity Pool chauffée de plus de 18 mètres, des transferts privés via les trois bateaux sur-mesure de l’établissement réalisés par Ernesto Riva (fabriquant 54

depuis 1771) : 2 bateaux sans permis à disposition des hôtes et une embarcation type ferry dont l’intérieur est également façonné par le studio de Patricia Urquiola. De quoi découvrir le joyau de l’Italie du Nord depuis les flots paisibles du Lac de Côme. Bien évidemment, Il Sereno accueille le restaurant signature Berton Al Lago. La chef étoilée Andrea Berton y propose une carte aux saveurs locales, une cuisine simple et classique, basée sur les spécialités régionales. La chef et sa brigade subliment alors les produits du Piemont et des montagnes Valtellina : poissons et herbes aromatiques, vins, fromages affinés et viandes sélectionnées, risottos de Pianura Panada… Des plats gastronomiques et raffinés que les gourmets apprécieront. Il faudra quand même débourser de 600 à 4500 euros la nuit pour profiter des lieux à la belle saison, mais quand on aime le luxe, on peut bien faire un petit écart !

Crédi t p hoto / M C LUC AT

VOLUM, une marque du groupe UNION-MATÉRIAUX

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LE LINER P É R O LS

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KENZO x H&M Annoncée depuis plusieurs mois déjà, la prochaine collection de Kenzo pour H&M arrivera en boutiques le 3 novembre. Dévoilés courant septembre, les premiers visuels de la campagne réalisée par Jean-Paul Goude nous donnent un aperçu des pièces de cette nouvelle collaboration très colorée dont les égéries sont les actrices Rosario Dawson, Chloé

Sévigny, le top-modèle Iman ou encore l’artiste japonais Ryuichi Sakamoto. On peut vous dire que l’imprimé animal sera omniprésent avec des zébrures vertes, roses ou rouges, du léopard bleu sur une combinaison, une robe longue ou des bottes. Inspirée par le sportswear, la ligne signée par le créateur nippon réserve des belles surprises.

GOOP LABEL

KENZO x H&M

GOOP LABEL LACOSTE X JPG

Y OU ARE WAHT YOU RIDE IV

JUNIOR GAULTIER X SWAROVSKI

Acteurs, chanteurs… beaucoup d’entre eux s’investissent dans l’univers de la mode. C’est le cas de l’actrice américaine Gwyneth Paltrow qui a récemment lancé sa propre ligne, Goop Label. Vendue exclusivement sur son site shop.goop.com, cette mini-collection a été créée pour les business women. Inspirée des pièces de la star, la ligne regroupe des essentiels pour le bureau, soigneusement confectionnés en Italie et dévoilés en ligne mois après mois. La première capsule du mois de septembre rassemblait par exemple une fine chemise en chambray, un blazer d’inspiration militaire, une jupe-culotte ou encore un cabas en toile de coton et anses en cuir. On attend la suite…

YOU ARE WHAT YOU RIDE IV A l’occasion de son 25ème anniversaire, PAIA a concocté un programme d’enfer qui se déroulera sur deux jours, les 8 et 9 octobre prochains. Cette 4ème édition du You Are What You Ride démarrera le samedi dans la boutique de Lattes avec une expo de motos oldschool, le Duke Street Cantine pour casser la croûte, un bar à cocktails spécial Sailor Jerry et Mlle

Vegas aux platines. Une belle occasion de découvrir la nouvelle expérience shopping et les pièces de la saison automne-hiver. Le dimanche, l’événement se poursuit avec The Endless Summer Run II, un ride ouvert à tous aux accents old school réunissant motos & autos pour un run dans la nature au cœur de l’arrièrepays et des Cévennes. Que la fête commence ! CO

JUNIOR GAULTIER ET SWAROVSKI Pour les parents amateurs de mode et qui sont à la recherche de nouvelles pièces pour le vestiaire de vos enfants, jetez un œil à collection signée Junior Gaultier et Swarovski. Le créateur français décline ainsi son univers haute couture sur des pièces très élégantes qui se parent de cristaux de la célèbre maison fondée en 1895. On y retrouve une robe perfecto en twill de coton, des pantalons en jersey, des marinières bien sûr ou encore un pull en coton et laine mélangés. La collection sera disponible dès le mois de novembre dans une sélection de magasins dont font partie les Galeries Lafayette et le site melijoe.com.

EN BREF • La troisième édition du festival Dress Code aura lieu du 18 au 20 novembre à l’espace Canal Saint Martin dans le 10ème arrondissement. • Paru chez Phaidon, Le Musée de la Mode présente de A à Z les 500 plus grands noms de la

mode, des premières stars aux créateurs les plus novateurs de notre époque. • Vans et WTAPS, maison japonaise de menswear, collaborent à la création d’une collection capsule de 10 modèles de chaussures et vêtements.

LACOSTE X JEAN-PAUL GOUDE Pour l’édition exclusive «Holiday Collector», polos, t-shirts manches longues, bombers, sacs et pochettes se voient rafraichis d’un tout nouveau logo. La version 2016 du crocodile ? Non pas un mais deux logos. Tous deux ultra colorés et représentant un personnage (très proche de la célèbre photo de Grace Jones nue qui a ensuite inspiré Kim Kardashian) débout sur un crocodile ou sur un monocycle. Une vision artistique du célèbre animal qui le ramène à ses origines africaines, chères au photographe. Âgé de plus de 80 ans, le logo Lacoste s’offre un coup de frais, signé JeanPaul Goude. Une édition limitée à shopper dès novembre 2016 dans les boutiques Lacoste.

• LES INDEMODABLES •

PARABOOT MICHAEL © photos : D.R

Lancée après-guerre, la Michael de Paraboot a fait son grand retour pour son 70ème anniversaire en 2015. Modèle phare et indémodable de la maison iséroise, elle a déjà conquis les amateurs de chaussures robustes Made in France. Petite histoire. L’histoire de Paraboot démarre au début du XXème siècle à Izeaux, en Isère, au pied des Alpes. C’est là-bas que Remy Richard-Pontvert installe son petit atelier de cordonnerie. Il y conçoit « Chaussure Extra », une collection de chaussures haut de gamme. Fort du succès de cette collection, il rachète petit à petit ses concurrents, devenant ainsi le premier industriel du secteur de la chaussure dans sa région. En 1926, après un passage aux Etats Unis, il ramène l’idée d’une chaussure solide, étanche avec une semelle en caoutchouc. Il importe alors sa matière première, le latex, directement depuis le port de Para sur le fleuve Amazone. Dès 1927, le nom Para-Boot est trouvé et déposé. En 1937, son fils Julien prend part à l’aventure et reprend les rênes de l’entreprise en 1945, lorsque la production est à nouveau possible. Il la recentre alors sur des chaussures de qualité, à semelles massives et réalisées en cuir épais, toujours « cousues main », destinées aux artisans et aux travailleurs ayant besoin de marcher. Une chaussure fonctionnelle et robuste est née : la légendaire Michaël, dont le prénom rend hommage à son premier fils né en 1946.

Aujourd’hui, la marque a su garder son authenticité. Toujours installée à Izeaux, Paraboot revendique fièrement ses attaches et sa fabrication manuelle, à la française, gage d’excellence. Malgré l’arrivée des techniques du plastique soudé ou collé dans l’univers de la chaussure, Julien fait de la résistance et conserve sa semelle en gomme naturelle cousue, une exigence qui permettra à la marque d’accéder au titre de produit haut de gamme. Et pourtant, même si la marque arbore fièrement sa fabrication française, ce sont les designers Italiens qui l’ont sauvée dans les années 80, en pleine vague d’esprit country/ nature. Le modèle est donc fidèle à ses racines : une couture norvégienne qui court sur tout le pourtour du plateau, une tige robuste façonnée dans un cuir pleine fleur et une épaisse semelle crantée en caoutchouc

naturel. 150 opérations sont nécessaires à la fabrication d’une paire de Michael, des gestes identiques depuis son lancement mais qui apportent tout de même quelques nouveautés sur le dessus du pied par exemple qui se pare de lapin, de poil de phoque ou encore de feutrine… Mais le cœur du produit est ici : le cousu norvégien, Paraboot étant l’un des leaders mondiaux de cette technique de montage, utilisée à l’origine pour les chaussures de montagne et qui procure plusieurs avantages non négligeables : une trépointe qui relie en double piqûre le dessus de la chaussure à la semelle pour une étanchéité maximale, un garnissage liège qui assure un confort maximum. Paraboot est aussi aujourd’hui le seul fabricant au monde à fabriquer ses propres semelles en latex, gage d’une qualité rarement égalée. Les 200 artisans du groupe fabriquent 350.000 paires de chaussures par an sur deux sites industriels en France. 62

Comme quoi, l’élégance et le business à la française peuvent cohabiter et rimer avec réussite ! Côté mode, l’an dernier, la japonaise Chitose Abe de chez Sacai a retravaillé l’original en s’alliant à la maison Iséroise pour son défilé et on ne compte plus les « hommages » des grandes maisons du luxe telles que Fendi, Vuitton, Prada ou Paul Smith, ou de marques contemporaines comme Sandro, Sessun ou Ami… Et évidemment, dans la foulée on la retrouve au pieds des stars, des politiques et des célébrités : Georges Clooney, Philippe Starck, François Mitterrand en son temps, Vanessa Paradis, ou Gérard Depardieu qui avait juré de ne jamais en porter. Tous succombent ou ont succombé au confort de ce modèle unisexe au confort incomparable. Avec le retour de la mode Workwear, le modèle a, à coup sûr, encore de beaux jours devant lui.

DE BONNE FACTURE © portrait : Maud Bernos / Maxime Lenik

Lancée en 2013, la jeune maison française De Bonne Facture revisite les essentiels du vestiaire masculin avec des pièces simples et élégantes conçues pour se patiner avec le temps. Mêlant savoirfaire artisanaux, matières nobles et détails soignés, les éditions imaginées par la créatrice Déborah Neuberg sont à découvrir dans son showroom parisien, en ligne et dans une sélection pointue de revendeurs en France et à l’étranger.

Bonjour Déborah, comment est née l’idée de lancer De Bonne Facture ? Lorsque j’ai travaillé chez Hermès, j’ai pu observer l’attention exceptionnelle au détail et à la qualité accordée dans les matières et la fabrication. Nous travaillions avec de petits ateliers sous-traitants avec une histoire et un savoir-faire extraordinaire, cela me donnait envie de les mettre davantage en avant, mais dans l’industrie de la mode, personne ne communique sur le nom des ateliers sous-traitants. Ensuite, je suis partie à Shanghai pour Undiz, où j’ai découvert un rythme fast fashion et les usines chinoises. J’ai démissionné de ce poste après un peu moins d’un an, et j’ai eu envie de créer une ligne qui revalorise de plus petits ateliers, locaux, familiaux, qui détiennent des savoir-faire de spécialistes : maille en Bretagne, chemiserie dans le Loiret, etc. J’ai commencé à voyager en France pour les rencontrer, le principe n’était pas de faire une marque « made in » mais « made by ». Et j’avais envie de créer cette ligne d’essentiels masculins, j’ai donc dessiné mes premiers modèles, cherché les matières et lancé De Bonne Facture en 2013, avec le principe de double étiquetage qui mettait en avant les fabricants. Pourquoi avez-vous choisi d’habiller les hommes ? Je me suis toujours sentie plus à l’aise avec le vestiaire masculin, son côté intemporel et technique. J’ai grandi en piquant des pulls et des blousons à mon père et mes frères, cela a dû jouer !

Avec un tel nom, la qualité demeure votre priorité. Vous travaillez avec des ateliers historiques garants d’un savoir-faire artisanal français… Oui mais je ne m’y limite pas, tous les savoir-faire détenus par des ateliers locaux m’intéressent : nous avions collaboré avec un atelier du Yorkshire qui travaille une laine très particulière depuis plus de 200 ans pour faire des écharpes, avec des tisseurs japonais également… Avez-vous le sentiment que les consciences évoluent en matière de provenance, de fabrication… dans l’acte d’achat ? Je pense qu’il y a effectivement une prise de conscience, mais de là à ce que cela influe sur l’acte d’achat il y a un monde. Un bon produit reste un bon produit : il faut trouver le bon équilibre entre style, positionnement, qualité, et prix, penser à qui on s’adresse, etc. Comment avez-vous imaginé la septième édition actuellement en vente ? Nous sommes repartis des essentiels développés lors des premières éditions pour les décliner de façon plus déstructurée, et avec des matières du vestiaire « classique » masculin : tweeds, rayures oxford, laine et cachemire grattés, donegals... Nous avons aussi élaboré des pièces inspirées du vêtement de travail en les déclinant avec des matières nobles.

De Bonne facture est particulièrement bien implantée au Japon et en Corée. Pourquoi ? Les acheteurs japonais se sont intéressés à mon travail dès le démarrage. On sait qu’ils sont précurseurs dans la mode et qu’ils sont en perpétuelle recherche de nouveauté, mais ils apprécient aussi l’authenticité des démarches singulières, et bien sûr la fabrication française et l’artisanat. Les hommes japonais s’habillent beaucoup plus que les hommes français par exemple, ils sont moins à la recherche de « deals » et de « soldes » à tout prix, et sont plus attentifs à l’histoire d’une marque et sont prêts à payer le prix. Concernant la Corée, c’est un marché qui est encore « suiveur » du marché japonais – on y voit les mêmes tendances avec quelques années de retard – mais qui le rattrape de plus en plus. J’y ai visité des boutiques magnifiques comme Slow Steady Club à Seoul. J’ai toujours été convaincue de notre potentiel en Corée et c’est en rencontrant mon agent Coréen et en faisant mon premier showroom à Séoul en mars 2016 que nous y avons commencé notre développement. Que pouvez-vous nous dire sur l’édition 8 ? Nous avons entre autres, travaillé une teinture naturelle, issue d’une plante, le « pastel », qu’on pourrait qualifier d’indigo français. Cette technique avait été perdue depuis des générations et un couple, Denise et Henri, l’ont fait revivre grâce à leurs efforts, dans le Gers.

32 Boulevard du Jeu de Paume

Du Mardi au Samedi 9h - 19h

34000 Montpellier 04 99 65 51 19

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CUISSE DE GRENOUILLE © photos : Cuisse de Grenouille

Cuisse de Grenouille c’est la marque d’inspiration Surf-Urbaine, un label français créé par deux frères, Lucas et Séverin, parisiens animés par la même passion du surf et plus précisément le lifestyle des surfeurs des années 50. Le concept était né. Anatomie du style Cuisse de Grenouille.

es deux frangins se sont lancés dans l’aventure en 2010 en créant un short de bain directement inspiré de l’imagerie des surfeurs des fifties : une coupe cintrée, légèrement courte et taillée dans un tissu authentique et bicolore. Le premier pas dans le bain de la mode était fait. Ils lancent dans la foulée une collection masculine, un total look surf-chic, un style classique, durable dans le temps et discret. Aujourd’hui, la marque n’a pas changé de crédo et s’est étoffée d’une collection féminine en utilisant encore et toujours des matières brutes et nobles, des détails légers sans faux effets de style. Fiers de leurs racines et dans une volonté de créer un vestiaire de qualité en sélectionnant les meilleurs tissus et les meilleurs savoir-faire, ils façonnent les lignes uniquement en Europe en choisissant les ateliers les plus réputés en France, en Espagne, en Italie et au Portugal, ce qui leur permet de contrôler tout le processus de fabrication de A à Z.

Mais parlons un peu des pièces du vestiaire Cuisse de Grenouille… La collection est résolument urbaine avec une touche de décontraction bien propre à l’univers du surf. Chemises, chinos, cardigans, t-shirts, jeans, doudounes sans manches et de nombreux accessoires pour ces messieurs, robes, tops, sweatshirts et tee-shirts, mailles, jupes et pantalons, manteaux et vestes pour mesdames. La marque propose même des chaussures, de belles bottines pour homme et des pièces réalisées en collaboration comme des espadrilles Surf., des lunettes de soleil avec la marque See ou des shorts de bain avec la marque Hircus. Pour cet automne hiver 2016, les fondateurs, qui se sont encore une fois beaucoup inspirés de leurs voyages, basent leur collection sur un thème central : l’esprit « collège US, université et écoles britanniques ». On y retrouve de jolis blazers, du velours côtelé, des rayures et évidemment des teddys. Ils revisitent également leur iconique Surf in Paris, sortent une série de sweats estampillés

d’un C brodé sur la poitrine évoquant les équipes sportives universitaires et préparent des collaborations avec la marque de chaussures Twins for Peace ou avec les hôtels Mama Shelter… Affaire à suivre ! Mais ce qui a fait la renommée de Cuisse de Grenouille, c’est sans conteste la collection de sweatshirts et T-shirts « Surf in the cities » qui a commencé avec le sweat Surf in Paris. S’en est suivi le « Surf in the cities project », qui ancre encore davantage la marque dans son lifestyle urbain et fédère un réseau de distributeurs, une véritable communauté. Implanté dans 25 villes à travers le globe, le sweat « Surf In… » se voit alors décliné en fonction de la ville retenue. La boutique distributrice retient alors deux ambassadeurs locaux qui livrent les bons plans de leur ville créant ainsi un city-guide du gentleman surfeur, en passant par New-York, Moscou, Stuttgart ou Rome, Tokyo ou Beyrouth, Berlin ou Montréal… Car c’est aussi ça l’esprit du surf, une invitation au voyage…

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MATERIAL LAYERS LOUISE DAHL-WOLFE

ZEVS – NOIR ECLAIR

Jusqu’au 29 janvier 2017, l’artiste ZEVS, s’installe au cœur du prestigieux Château de Vincennes. L’art contemporain et urbain entre donc pour la première fois dans ce monument avec l’exposition Noir Eclair au travers d’œuvres spécialement créées pour les lieux. L’artiste activiste y propose un langage particulier et réactif, aux frontières du graffiti, mêlant liquidation de symboles, attaques visuelles et réinterprétations des pratiques dont il fut précurseur… Photos, Installation, sculptures et peintures forment ainsi une sorte de rétrospective-prospective, un panorama complet d’une œuvre qui investit l’espace urbain depuis près de 20 ans déjà…

ARTCAN GALLERY Montpellier confirme sa position de place forte hexagonale de l’art contemporain et urbain avec l’arrivée de ARTCAN Gallery ! Ouverte depuis le 6 octobre avec un premier group show baptisé « Coming from the basics » qui retrace l’histoire de l’art urbain, en partant des racines new-yorkaises des années 80 avec des artistes comme Dondi, Rammellzee, Futura ou

encore Blade jusqu’à la génération contemporaine internationale comme Invader, Banksy, Clet, Kan, Ikon, Kurar, ou encore les jeunes prometteurs RDLS… La galerie proposera de nouveaux accrochages tous les mois et demi, le second rendez-vous est même déjà programmé mi novembre, avec un solo show de l’allemand Marc C. Woehr, une exclusivité ARTCAN !

LOUISE DAHL-WOLFE – PAVILLON POPULAIRE Du 19 octobre et au 8 janvier 2017, le Pavillon Populaire exposera les œuvres de l’américaine Louise Dahl-Wolfe, considérée aujourd’hui comme l’une des pionnières de la photographie moderne de mode. Noir et blanc, couleur, natures mortes et portraits de célébrités, près de 120 œuvres seront présentées pour aborder les temps forts de la carrière de Louise DahlWolfe. Des couvertures des célèbres magazines

Harper’s Bazaar ou Vogue, la photographe a su moderniser l’image de la mode et de la Femme et proposant de nombreuses innovations dès les années 30, alors que la photographie de mode n’en est qu’à ses balbutiements. Elle est par exemple la première à photographier les modèles en extérieur, à intégrer la femme dans la société, créant ainsi une photographie sociale et représentative de son époque. A voir !

PH OT O

MATERIAL LAYERS – GALERIE NICOLAS XAVIER

FOTOFEVER PARIS Fotofever paris 2016 revient pour sa 5ème édition au Carrousel du Louvre du 11 au 13 novembre. Première foire de photographie qui s’adresse à la fois aux jeunes collectionneurs et aux collectionneurs confirmés avides de découvertes, ce rendez-vous des amateurs d’images accueillera près de 75 galeries internationales et françaises (dont la Montpelliéraine Annie Gabrielli). Pour

l’occasion une nouvelle scénographie fera sortir les exposants de leur traditionnelle boite pour un parcours en zig-zag, un espace décloisonné plus fluide, facilitant les rencontres avec les oeuvres et les galeristes. Au programme : renforcer la ligne artistique de Fotofever en se tournant davantage vers les photographes émergents…De quoi faire de belles découvertes !

Une expo de groupe dans la toute jeune galerie de la rue Glaize, derrière le Musée Fabre… « Material Layers » présente les travaux d’Antoine Casals, Arnaud Liard, Katre et MadC, et comme son nom l’indique dans la langue de Shakespeare, ces derniers travaillent principalement la matière. Une matière que les visiteurs sont invités à voir sous un nouvel angle afin d’en percevoir les couches qui la composent et qui façonnent des œuvres propres à chaque artiste. Complexes et souvent riches d’un travail de superposition, sur toile ou en volume, ces œuvres sont à découvrir jusqu’au 19 novembre.

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FÊTE

D’AIGUES MORTES

2016

Du vendredi 7 Oct.

au dimanche 23 Oct.

Soirée d’Ouverture Vend. 7 oct

Revivre Vend. 21 oct. et Sam. 22 oct.

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AMBROISE

TEZENAS Ancien photojournaliste pour la presse française et internationale, Ambroise Tézenas se concentre depuis plusieurs années déjà sur une photographie de paysage qui le mène toujours aux quatre coins du globe. Auteur de plusieurs ouvrages sur le Dark Tourism et la ville de Pékin, collaborateur du NY Times magazine, il nous éclaire sur les projets qui l’animent et ses futurs travaux dans l’Hexagone. Interview.

Bonjour Ambroise. Retracez-nous votre parcours dans les grandes lignes… Ma formation photographique a démarré en Suisse où j’ai intégré l’Ecole d’Arts Appliqués de Vevey d’où je suis sorti à 22 ans. Dès le départ, je voulais faire de la photographie mon métier et me lancer en tant que photojournaliste. Comme tout jeune photographe, j’ai commencé en montrant mon book aux rédactions parisiennes en espérant des commandes ou en proposant des sujets. Parallèlement je suis devenu l’assistant de photographes de l’agence Magnum. C’est une période où j’ai beaucoup voyagé, notamment en Asie du Sud-est et en Amérique du Sud.

Independent Magazine, The Telegraph Magazine … avant de changer un peu de cap au début des années 2000. J’ai redirigé ma pratique et travaillé avec un agent sur des travaux publicitaires, corporate… et me suis orienté vers le paysage, je continuais à réaliser des « reportages » mais avec une certaine distance. Ce qui m’était alors apparu très important était de pouvoir financer mes travaux personnels en retrouvant le luxe du temps. Je cherchais à aborder un sujet d’envergure réalisé sur du long terme et me suis alors intéressé aux mutations chinoises. La ville de Pékin en pleine mutation urbaine a été un sujet phare de votre travail… Dans ma quête de sujet, je me suis intéressé à la ville de Pékin qui avait été désignée hôte des Jeux Olympiques de 2008. La ville démarrait alors une importante mutation urbaine, elle allait être déconstruite pour être ensuite reconstruite afin d’accueillir cet événement majeur. Je me suis donc inscrit dans ce contexte pour réaliser un grand portrait de la ville. Durant cinq ans, j’ai suivi le changement radical de cette capitale dont l’aboutissement fut la publication d’un livre, « Pékin, théâtre du peuple » et la fierté de recevoir le Leica European Publishers Award for Photography, ce qui a changé aussi pas mal de choses pour moi.

Vous avez exercé en tant que photojournaliste avant de vous tourner vers le paysage en 2001 ? J’ai eu la chance de connaître une époque durant laquelle la presse faisait encore régulièrement travailler des photojournalistes comme moi. Mon activité se partageait entre la production de sujets que j’essayais de vendre aux rédactions et des travaux de commandes pour lesquels j’étais amené à voyager très régulièrement. J’avais envie de découvrir ce qui se passait dans le monde et de le raconter à travers mes images. Puis je me suis installé à Londres pendant quelques années où j’ai commencé à collaborer avec The

Votre collaboration avec le NY Times a débuté en 2007, l’un des plus prestigieux titres de presse au monde… Les américains ont-ils une démarche différente de celle des européens ? Oui effectivement, cette collaboration a vu le jour suite à une exposition de mes travaux aux Rencontres d’Arles où s’était rendue Kathy Ryan, la responsable de la Photographie au New York Times Magazine. Elle m’a passé une première commande pour photographier les champs de pétrole au Venezuela, puis de fil en aiguille, cette collaboration s’est prolongée. C’est assez valorisant de voir ses photos publier dans un tel titre de presse, vous savez qu’elles bénéficieront d’une large audience d’autant plus que le NYT me laissait travailler à la chambre 4/5 en argentique. Et puis la manière de travailler avec les américains est quelque peu différente de celle de la presse européenne et française. Ils ont une autre manière de voir les choses qui me plait particulièrement.

comprendre pourquoi un tel engouement se créait autour de ces drames humains. J’aime savoir d’où je pars sans savoir forcément où cela va me mener. La photographie est, pour moi, le meilleur moyen pour essayer de comprendre le monde. Photographier et publier un livre sur ce sujet, est-ce un moyen de parler plus en profondeur de l’histoire et des évènements dont on ne connaît finalement peu de choses ? A mon sens, le livre est le plus beau support qui existe. Il donne l’occasion de s’arrêter quelques instants pour le feuilleter, s’approprier le travail de celui qui l’a imaginé et « sortir » de ce flux d’images incessant que l’on subit aujourd’hui. L’ouvrage « Tourisme de la désolation » publié chez Actes Sud en 2014 m’a demandé cinq années de travail et c’était un moyen de partager mes questionnements, d’apporter à ma manière une lueur de vérité sur des faits contemporains.

Pouvez-vous nous raconter plus en détails votre projet sur le tourisme noir ? Comment est-il né ? Le point de départ de ce travail fut mon voyage au Sri Lanka au moment du tsunami de 2004. Je me suis retrouvé là, comme témoin, face à cette catastrophe naturelle sans précédent. Puis quatre ans plus tard, je suis tombé sur un article qui parlait de l’endroit où je m’étais rendu, devenu un lieu de passage pour les touristes. J’ai alors commencé à me documenter, à chercher pourquoi ces lieux devenaient des destinations touristiques à part entière. Une nouvelle tendance de voyage voyait le jour et je voulais

Quelles sont les images les plus marquantes dont vous vous souvenez ? Les premières images du Sri Lanka restent encore gravées dans ma mémoire mais elles ne font pas partie de mon livre… Traiter un tel sujet est forcément très particulier, beaucoup d’images m’ont marqué. Au final ce qu’il me reste de ce parcours à travers ces lieux de drames que j’ai visités c’est ce sentiment de tristesse face à cette capacité de l’humanité à faire le mal et cette incapacité à retenir des leçons du passé.

Vous participez jusqu’à mi-octobre à l’exposition collective Temps Modernes dans le cadre de la Quinzaine Photographique Nantaise. Que peut-on y voir ? Je suis représenté par la Galerie Mélanie Rio qui organise cette exposition collective sur le thème du développement économique aux Etats-Unis et en Europe au XXème siècle ainsi qu’en Chine au début des années 2000. Elle se déroule jusqu’au 15 octobre à Nantes et met en lumière le regard de quatre photographes sur le sujet. Pour ma part, j’y montre des tirages issus de mon travail sur la Chine et sa transformation urbaine.

leurs talents de photographes ! Certains sont d’ailleurs très forts. Quels sont les projets prévus jusqu’à la fin de l’année et pour 2017 ? Je travaille actuellement sur deux projets que je réalise à Paris et en Ile de France. Le premier est une collaboration avec les Monuments Nationaux qui m’ont demandé de suivre pendant trois ans le chantier de l’Hôtel de la Marine place de la Concorde. Le second a pour sujet les Bords de Seine, de Paris à Mantes-la-Jolie, et aboutira sur une exposition de 40 images prévue l’année prochaine durant le Mois de la Photo. Elles seront présentées avec des photos d’Henri CartierBresson réalisées dans les années 30 sur le même thème.

Votre rapport aux réseaux sociaux et à Instagram en particulier ? Je ne suis pas un utilisateur régulier des réseaux sociaux de manière générale mais je trouve qu’Instagram est un excellent outil pour communiquer et rester connecté avec les gens et mes clients. Je vois ça comme un jeu, une manière spontanée et ludique de présenter des images. Les rédacteurs photo américains par exemple sont très présents sur Instagram, ça permet de se rappeler à eux et de voir

Et vos prochains voyages ? Je reviens de Patagonie où j’ai passé une semaine dans le cadre d’un travail photographique corporate pour une grande marque de luxe. Ensuite, je partirai en direction de la Martinique pour une commande publicitaire, en attendant les prochaines destinations. Je ne sais jamais exactement ce qui m’attend le mois prochain.

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ÉTÉ 1981

Delphine Cauly alias Eté 1981 aime se définir comme une dessinatrice plutôt qu’illustratrice. De sa formation aux Beaux-Arts, elle a acquis une certaine aisance lorsqu’il s’agit de dessiner le corps féminin, son modèle de cœur qu’elle décline en couleurs, à l’encre de Chine et à la gouache. Publiés dans la presse, imprimés sur vêtements, animés pour le groupe Brigitte… ses dessins teintés de délicatesse nous ramènent en été l’espace de quelques instants.

Bonjour Delphine. Peux-tu nous retracer ton parcours ? Je suis née et habite Paris. Par coquetterie, je préfère me présenter comme dessinatrice plutôt qu’illustratrice. Je dessine donc toutes sortes de choses sous le nom d’Ete 1981. Je dessine depuis que je sais tenir un crayon. Ayant toujours su que j’en ferais mon métier, j’ai opté pour l’option Arts Appliqués au lycées puis j’ai passé le concours de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où j’ai été reçue après avoir suivi des cours aux ateliers de la même école durant un an. Je n’y suis restée que trois années me rendant compte qu’il était fort peu probable que je devienne une artiste contemporaine ou une plasticienne. Je me suis donc dirigée vers l’illustration. Ensuite, mon parcours a été un peu sinueux mais finalement j’arrive aujourd’hui à vivre de mes dessins et c’est une chance. Pourquoi avoir choisi le nom « été 1981 » ? Je cherchais un pseudonyme qui soit assez neutre afin qu’on ne puisse pas me coller une étiquette de « jeune illustratrice parisienne » que je trouvais très réductrice. Je voulais pouvoir créer en toute liberté sans que l’on sache qui j’étais, un homme ou une femme, quel âge j’avais… Je suis née en juillet 1981 et j’ai tout de suite trouvé cool ce chiffre assez chargé de sens, accolé à cette saison qu’on aime tant. Ca a tout de suite fait sens et finalement donné une ligne directrice à mon travail même si je ne me restreins pas à dessiner une anthologie des années 80. Les gens ont aussi une vraie affection pour ce nom qui leur évoque en quelque sorte une époque bénie. Je me félicite encore de l’avoir choisi  Tu dessinais sur les tables et les murs à l’école ? Oui bien sûr au collège et au lycée comme tout le monde… je noircissais surtout des centaines de feuilles et de cahiers, emplis de mes dessins. Tu te déplaces toujours avec de quoi dessiner ou arrivestu à passer une journée voire plusieurs sans toucher ton matériel ? Pas du tout ! A vrai dire je passe tellement de temps à travailler à mon bureau que lorsque je peux m’en échapper je ne touche pas un crayon. Je ne dessine jamais en vacances sauf lorsqu’il y a des enfants ou pour faire des caricatures débiles de mes amis. Peux-tu nous faire l’inventaire de ta boîte à outils… Quels sont ceux dont tu ne te sépares jamais ? Les techniques que tu utilises ? Gouache, encre de Chine… Je dessine à l’encre de chine et à la plume depuis que je suis entrée aux Beaux-Arts et c’est sans doute l’un des plus beaux outils de dessin. Avec le temps, cette pratique a évolué et je reprends parfois mes dessins à l’ordinateur, travaille mes couleurs en numérique ou à la gouache en effet.

Et celui de tes inspirations, tes influences… ? Il y a tant de choses dans l’art, la photographie, le cinéma ou même dans la musique ou la mode… Les peintres nabis, les mangas japonais, les films de Rohmer, Guy Bourdin, Matisse, Alechinsky, Anette Messager, Christian Boltanski, Egon Schiele, tout ce qui tourne autour des années 70 et du début des 80’s, des pochettes de disques, des vieux magazines, les créations d’YSL, Davis Hamilton, le cinéma américain des années 30 et 40, puis des années 60 et 70, les films de Kurosawa, que saisje encore…. Des souvenirs également, des sensations, mes étés passés en Corse chez ma grand-mère… Une petite bibliothèque d’images qui s’enrichit tous les jours.

féminins. La mode est un sujet qui m’intéresse, c’était assez naturel. Mais j’ai également travaillé pour Next Libération et en ce moment pour le magazine Lui. Il y a aussi cette belle initiative avec le Mont St Michel… Oui j’ai été contactée par Cécile Togni pour ce beau projet. En quelques secondes, j’ai été touchée par sa sensibilité, sa gentillesse, son engagement… qui est très proche du mien. Au quotidien je ne suis pas très utile au monde alors si un dessin peut aider un peu… Tu as réalisé les illustrations du clip L’Echappée Belle de Brigitte. Comment s’est déroulé le projet, le passage du papier à la vidéo... ? Quand la merveilleuse Aurélie Saada m’a parlé de son envie d’animer les dessins réalisés pour Brigitte et en faire un clip d’animation, j’ai un peu paniqué même si c’était un rêve absolu. Nous avons travaillé avec les équipes de Mikros image qui ont fait en sorte que les dessins prennent vie. J’ai dessiné tous les éléments, scènes, décors, story board et mouvements clés puis les animateurs les ont animés et montés sous la direction d’Aurélie.

Tu dessines souvent des femmes nues ou peu habillées, quelle en est la raison ? Et les hommes alors ? A vrai dire aux Beaux-Arts, le dessin de modèle vivant et donc nu occupe une place importante et j’ai donc commencé à dessiner des femmes nues comme cela. Le corps féminin est vraiment le sujet le plus beau et travaillé dans toute l’histoire de l’Art. En dessinant un corps nu, on ne peut pas l’ancrer dans une époque ou un contexte. Par ailleurs, j’ai grandi entourée de femmes, un véritable gynécée, la figure de l’homme était peu présente. Ma mère est vraiment une femme des années 70 qui était toujours en monokini à la plage. Les femmes me sont familières, je les connais bien, ce sont mes amies, mes sœurs, je les admire et les aime. Le corps féminin est si esthétique ! J’aime beaucoup les hommes nus mais il m’est moins naturel de les dessiner . Quand je représente un homme, il est habillé, c’est comme ça.

Un support particulier sur lequel tu aimerais travailler ? Oui j’adorerais dessiner des affiches de cinéma ! Quels sont tes projets actuels et pour les semaines à venir ? Début octobre, j’ai peaufiné les derniers détails pour l’identité d’un super restaurant qui a ouvert dans le deuxième arrondissement de Paris, Bambou. Je travaille aussi sur des parutions presse et sur un nouveau projet encore secret mais très exaltant qui devrait voir le jour d’ici la fin de l’année.

Tu collabores très régulièrement avec la presse magazine et il s’agit souvent de féminins… Quand j’ai démarré, j’ai présenté mon book à bon nombre de magazines 88

LA PETITE LOGE

Bar à cocktails et à manger Ambiance chaleureuse & jazzy - producteurs du terroir français À venir découvrir en centre-ville

8 RUE DE LA PETITE LOGE - 34000 MONTPELLIER INFO & RÉSERVATION : 06 69 20 98 51 - 8lapetiteloge@gmail.com

photographe : Mathias Chauvy - graphiste : simon@cabos.org

Suite au départ de Pascal Sanchez, chef du Mia, RBC prépare une nouvelle offre de restauration baptisée RBC Kitchen. Après une phase de travaux qui aboutira sur la transformation du design intérieur, ce nouveau concept proposera une cuisine de saison simple ( Tataki de thon Burger gourmet, Soupe de poisson / rouille...), gouteuse et généreuse préparée avec des produits frais et bio. Cette table slow food tendance et ultra conviviale ouvrira au rythme du showroom pour prof iter pleinement de l’expérience RBC & RBC Kitchen en nonstop et sera dirigée par le jeune chef Antoine de Bolster et son équipe. Rendez-vous dès le 24 octobre pour découvrir tout ça.

©Yann Deret

µALAIN DUCASSE A VERSAILLES

RBC KITCHEN

LES 10 ANS DU MIRAZUR

LE CHEF 2016 EN BREF...

RBC KITCHEN

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ALAIN DUCASSE A VERSAILLES Alain Ducasse poursuit sa conquête gastronomique du territoire français en s’installant au sein du prestigieux Château de Versailles en région parisienne. Baptisé Ore en référence aux services de la bouche du Roi, son nouveau restaurant gastronomique a pris place au premier étage du pavillon Dufour et propose deux univers culinaires. De 8h à 18h30, il se mue en café contemporain où les amateurs pourront déguster des classiques

français à l’image du pâté en croute de caille ou le tronçon de Turbot à la vapeur et sa sauce hollandaise truffée. Tandis que le soir, il se transforme en table d’exception et devient le théâtre de grands dîners avec personnel en tenue spéciale, service en porcelaine de Marie-Antoinette réédité et menus historiques. De la grande cuisine signée Ducasse dans un cadre unique. www.ducasse-chateauversailles.com

LES TROPHEES LE CHEF 2016

LE MIRAZUR FETE SES 10 ANS Dix ans ça se fête ! Chef du Mirazur à Menton, Mauro Colagreco a décidé de célébrer cet anniversaire en invitant 10 chefs venus du monde entier. Chacun d’entre eux a pour mission de réaliser un menu dégustation de 10 plats réinterprétant l’esprit du Mirazur MerJardins-Montagne. René Redzepi, David Kinch, Alex Atala, Yoshihiro Narisawa et Andoni Luis Aduriz, les premiers invités, sont déjà passés derrière les fourneaux et seront suivis d’ici la fin de l’année par Emmanuel Renaut, Jorge Vallejo, Virgilio Martinez, Sébastien Bras et Massimo Bottura. En parallèle, la chef aux deux macarons Michelin propose un menu regroupant les 10 plats phares des dix dernières années du Mirazur. Un succulent programme.

PA TI

Depuis 1987, le magazine professionnel Le Chef organise chaque année les Trophées Le Chef, les seuls prix décernés par les chefs et leurs pairs. Pour ce millésime 2016, Christian Le Squer, chef triplement étoilé du restaurant Cinq au Georges V à Paris, a été désigné Chef de l’Année. A noter qu’il a également reçu son troisième macaron au mois de février dernier. Les autres prix consacrent Baptiste Cavagna (La Pyramide à Vienne), élu Sommelier de l’année ; François Pipala (Paul Bocuse à Collonges au Mont d’Or) qui reçoit le Prix du Service et Yann Maget (Restaurant Kéi à Paris) qui obtient le titre d’Espoir de l’année 2016. RE

le nouveau livre de cuisine intitulé « Les Vraies Bonnes Choses à Manger » qui paraitra le 27 octobre prochain. Miam ! • La table deux étoiles la moins chère du monde se trouve en Chine chez

MOURAD RACHDI A LA TOUR D’ARGENT Nouveau chef de La Tour d’Argent depuis le mois d’avril dernier, Philippe Labbé s’est récemment entouré d’un jeune talent de la pâtisserie. Arrivé courant septembre dans l’établissement renommé de la capitale, Mourad Rachdi partage le même goût de l’excellence que le chef étoilé. A seulement 27 ans, il a déjà acquis une solide expérience chez Sébastien Gaudard au Délicabar, Pierre Hermé, Emmanuel Ryon (MOF et champion du monde de pâtisserie en 2010), à l’hôtel 1 place Vendôme et chez Guy Martin au Grand Véfour en tant que Chef Executif. Il est aujourd’hui chargé de préparer toutes les gourmandises sucrées du restaurant.

EN BREF • Meilleur Ouvrier de France, le chocolatier Patrick Roger exposera ses sculptures chez Christie’s du 12 au 27 janvier 2017. • La Maison Plisson et le magazine 180°C ont collaboré pour imaginer

Canton 8 où le menu du déjeuner est affiché à six euros. • Gilles Goujon, chef 3 étoiles du restaurant L’Auberge du Vieux Puits (Fontjoncouse). vient d’être décoré des insignes de la Légion d’Honneur

PIERRE AUGÉ © photos : Philippe Vaurès

Découvert par le public dans l’émission Top Chef sur M6 en 2010, Pierre Augé avait déjà une solide expérience derrière les fourneaux avant de se lancer dans cette aventure. Surnommé Petit Pierre, le chef biterrois, aujourd’hui reconnu et engagé dans plusieurs causes, reçoit ses clients comme ses amis dans sa Maison où cuisine gastronomique rime avec partage. Portrait.

egard malicieux et accent chantant, Pierre Augé aime dire qu’il « ne fait qu’à manger ». Oui mais il le fait bien et ça tout le monde l’a compris lors de la première saison de Top Chef diffusée sur M6 en 2010. Petit Pierre, surnom donné par sa mère lorsqu’il était enfant, attire alors tous les regards des passionnés du bien manger qui le ne le connaissent pas encore. Mais son naturel, sa spontanéité et son talent l’emmèneront jusqu’en finale de l’émission. Le biterrois séduit les téléspectateurs et le jury et n’a qu’une chose en tête, se faire plaisir et faire plaisir à ses clients. Entier et généreux, Pierre Augé ne vit pas sur ses acquis et prend même le risque de retenter l’aventure télévisuelle lors de la cinquième saison de Top Chef en 2015 qu’il remportera. Une envie de se dépasser au quotidien qui lui tient au corps depuis toujours. Bien avant d’afficher sa bonne bouille à l’écran, Petit Pierre, né à Béziers en janvier 1979, connaissait déjà bien le métier. Petit fils de boucher-berger et fils de charcutier-bouchertraiteur, il a ça dans le sang. Mettre la main à la pâte ne lui fait pas peur, bien au contraire. A douze ans, il se faufile en salle pour servir les assiettes et à quatorze, il manie les casseroles en famille. Naturellement, il se dit que l’école

hôtelière pourrait devenir le point de départ de sa carrière. Une fois sorti, il file à Paris où durant dix ans il parcourt les grandes maisons pour s’imprégner de la gastronomie. D’abord chez Eric Frechon puis au Taillevent, au Pré Catelan, Les Elysées du Vernet, La Régalade du temps d’Yves Camdeborde et Sketch à Londres. Et c’est à l’hôtel Murano et au Kube Hôtel qu’il devient finalement chef. Elu chef tremplin en 2006 par le magazine Chef et vainqueur du concours culinaire du Saumon tendance de Norvège en 2007, Petit Pierre touche à tous les styles culinaires pour mieux créer sa propre identité, savant mélange de cuisine classique et contemporaine qu’il décline dans sa maison. Une maison qu’il a rachetée en 2009, succédant à son père, à l’origine de l’ouverture de la « Maison de Campagne » rebaptisée aujourd’hui la Maison de Petit Pierre. Au cœur de cette ancienne bâtisse des années 40 réhabilitée par sa maman et un ami, le chef et sa femme Fanny ont imaginé un lieu chaleureux, ouvert sur l’extérieur où l’on s’installe tranquillement pour déguster les plats signés Augé. Un espace atypique aux couleurs du Sud « interdit aux râleurs et aux casse-pieds » où la bonne ambiance règne en maître. « On veut que les clients se sentent bien et passent une bon moment » affirme simplement le couple. Ici 98

on mange très bien. Pierre Augé façonne une cuisine du cœur qui s’inspire à la fois du terroir biterrois et des producteurs locaux, et de son parcours parisien. Ses plats allient trois-quatre ingrédients, pas plus, et ne dénaturent jamais les beaux produits soigneusement sélectionnés. Sa carte marie des classiques retravaillés avec originalité et « le twist Petit Pierre », et des recettes plus inédites, inscrivant sa cuisine dans un style bistronomique et néoclassique. « C’est la cuisine qui me correspond le mieux, qui colle à mon image. Je sais faire autre chose, mais j’aime bien garder cet esprit convivial » explique Pierre Augé. Homme de goût, Petit Pierre est aussi un chef engagé auprès de plusieurs causes. Celle des enfants particulièrement pour lesquels il prend le temps de partager ses petits secrets de chef et d’aider ceux qui en ont besoin. Il est le parrain de l’association Hévae qui vise à améliorer le confort des enfants hospitalisés par le biais de projets pédagogiques et ludiques. Il sait également être présent lorsqu’il s’agit de lutter contre le gaspillage alimentaire. Partager, voilà tout. Ce qu’il s’attache à faire au quotidien et dans son dernier livre « Cuisine Libre » récemment présenté où il dévoile sa cuisine de terroir en toute simplicité. Bon appétit chez Petit Pierre, devenu grand.

L A

R E C E T T E

Bœuf de l’Aubrac mi-cuit, grillé et mariné au whisky PAR PIERRE AUGÉ © Photographe : Philippe Vaurès-Santamaria

POUR LE BOEUF : - 4 filets de boeuf (160-180g) - 600 ml de whisky tourbé et iodé env. 150g de whisky/filet POUR LA CHICHOUMEILLE DE COUENNE DE COCHON DES PYRÉNÉES : - 1kg de couenne de cochon - 1 oignon - 3 carottes - 1 tige de céleribranche - 3 branches de thym

POUR LE BŒUF MI-CUIT • Allumez un barbecue ou, à défaut, chauffez une poêle-gril.• Remplissez un récipient large et profond de whisky. • Faites griller au barbecue les filets de bœuf pendant 2 min, sur un seul côté. • Ôtez du feu et déposez les filets immédiatement (ils doivent être encore chauds) face crue au fond du récipient contenant le whisky, de sorte que l’alcool monte jusqu’à la moitié de la viande. • Laissez mariner pendant 2 h. • Au bout de ce temps, égouttez les filets. • Déposez-les dans une poêle à feu moyen, face grillée contre la poêle, juste 1 min pour colorer.

3 feuilles de laurier 5 grains de poivre noir 3 clous de girofle 4 poivrons rouges 4 courgettes vertes 4 courgettes jaunes 2 aubergines 30g d’huile d’olive

POUR LA TAPENADE CAFÉ-COGNAC : - 100g d’olives noires - 30g de café-cognac Grand Marnier®

POUR LA CHICHOUMEILLE DE COUENNE DE COCHON • Mettez les couennes de cochon dans une casserole avec 5 l d’eau, l’oignon, les carottes, le céleri branche, le thym, le laurier, les grains de poivre noir et les clous de girofle. • Faites cuire 3 h à frémissement. • Débarrassez et mettez à plat sur une plaque. • Laissez refroidir. POUR LES LÉGUMES • Préchauffez le four à 160 °C (th. 5-6). Enfournez les poivrons rouges pour 12 min de cuisson. • Filmez-les à la sortie du four et laissez refroidir. • Baissez

le four à 140 °C (th. 4-5). • Une fois les poivrons froids, enlevez la peau et réservez. • Taillez les courgettes en lamelles dans la longueur, sans les éplucher. • Enfournez pour 6 min de cuisson et réservez. • Épluchez les aubergines et taillez-les en lamelles dans la longueur. • Faites-les poêler avec 30g d’huile d’olive et colorezles environ 2 min de chaque côté. • Égouttez sur un papier absorbant. • Montez la chichoumeille comme un millefeuille. • Pressez et mettez au réfrigérateur pendant 24 h.

FINITION • Taillez la chichoumeille et poêlez-la à l’huile d’olive. • Servez avec une tapenade cafécognac : mixez 100 g d’olives noires avec 30 g de café-cognac Grand Marnier®. • Servez avec le filet de boeuf mariné.

Recette extraite de l’ouvrage Cuisine Libre de Pierre Augé paru chez Hachette Cuisine

CATERHAM SEVEN SPRINT Conçu par Colin Chapman et produit par Caterham depuis 44 ans, le mythique modèle Seven célèbrera son soixantième anniversaire l’année prochaine. Pour l’occasion, la firme anglaise lance une série limitée à 60 exemplaires qui aurait dû voir le jour dans les années 60. Cette sprint Edition remet au goût du jour plusieurs éléments de

l’époque tels que son arceau, les feux arrière individuels, les jantes couleur crème, le volant cerclé de bois ou encore la sellerie en cuir ouge et les teintes de carrosserie du catalogue de 1966 et 1967. Sous le capot de ce bolide ne pesant que 500 kilos, on retrouve le 3 cylindres Suzuki de la Seven 165.

MERCEDES AMG GT ROADSTER

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CATERHAM SEVEN SPRINT

PORSCHE PANAMERA 2017

SALEEN S7 LM 70 ANS FERRARI

L’AMG GT donne des idées à Mercedes. En marge du Salon de l’Automobile de Paris qui se déroule jusqu’au 16 octobre, le constructeur allemand présentera deux versions Roadster de son bolide. La première variante classique embarquera une capote souple qui pourra s’ouvrir en 11 secondes à 50km/h et la motorisation de la GT. Quant à la seconde, la GT C Roadster, elle bénéficiera d’un design quelque peu différent avec des ailes élargies à l’avant et à l’arrière et une face avant modifiée. Elle sera équipée d’une boite de vitesse à double embrayage Speedshift DCT à 7 rapports et d’un bloc V8 4.0L biturbo de 557 chevaux la propulsant à plus de 310 km/h.

PORSCHE PANAMERA Arrivée en fin de cycle, la première version de la Porsche Panamera passe enfin le relai après sept ans de bons et loyaux services. La seconde génération arbore désormais une ligne plus fluide et élancée qui devrait rapidement faire l’unanimité chez les amateurs de berlines sportives. Plus longue de 3 cm, cette nouvelle gamme sera dans un premier temps commercialisée avec trois motorisations : la 4S essence dotée du V6 2.9L biturbo de 440 chevaux, la turbo équipée d’un bloc V8 4.0L de 550 chevaux et une version 4S Diesel forte de 422 équidés. D’autres variantes seront lancées plus tard dont probablement des hybride et électrique. L’arrivée en concession est prévue le 5 novembre et il faudra déposer un chèque de 116.000 euros minimum pour repartir avec.

MOTEUR ! L’AUTOMOBILE FAIT SON CINEMA L’occasion d’admirer au plus près les modèles emblématiques du cinéma et de la télévision ne se présente pas souvent. Alors le rendez-vous est pris lors du salon de l’auto parisien qui organise, avec le soutien d’Aston Martin notamment, une exposition consacrée aux voitures qui ont joué sur petit et grand écran. Près de cinquante modèles, classés par genre, seront ainsi présentés dont la Jeep Wrangler Sahara de Jurassic Park, l’Aston Martin DB 10 de Spectre, la Plymouth Fury de Christine ou encore la Chevrolet Camaro de Transformers. Sans oublier bien sûr le fourgon Type H de Louis la Brocante.

SALEEN S7 LM Ce nom ne vous dit peut-être rien mais Saleen est un constructeur et préparateur américain qui s’est fait connaître grâce à son modèle S7 produit entre 2000 et 2007. Spécialiste des circuits, cette supercar fut développée à partir de 1996 et devrait être relancée avec une version exclusive baptisée S7 LM produite à seulement sept exemplaires. Fabriquée à la main à Corona en Californie où le siège de la marque est basé, elle sera équipée d’un moteur biturbo de 7.0 litres développant 1000 équidés. Saleen annonce également qu’elle bénéficiera de jantes, d’une teinte d’habitacle et d’un habitacle spécifiques et que les performances seront améliorées par rapport à son illustre grande sœur.

FERRARI PREPARE SES 70 ANS Fondée par Enzo Ferrari en 1947, la marque au cheval cabré serait en train de préparer discrètement les festivités de son 70ème anniversaire l’année prochaine. En effet, il est annoncé que le constructeur transalpin aurait prévu de sortir 350 exemplaires basés sur les cinq modèles de sa gamme actuelle : GTC4Lusso, F12 Berlinetta, California T, 488 GTB et 488 Spider. Soit 70 exemplaires par série spéciale. Seule LaFerrari Aperta qui sera présentée à Paris n’est pas concernée par cette opération spéciale. Restez attentifs à l’actualité Ferrari dans les prochaines semaines pour en savoir plus.

EN BREF • Très attendue, la version John Cooper Works du modèle Clubman de Mini sera enfin dévoilée lors du Mondial de l’Auto. 231 chevaux et 0 à 100km/h en 6,3 secondes, attention le permis !

• Retromobile, le salon de référence de la voiture de collection, se tiendra du 8 au 12 février 2017 à la Porte de Versailles à Paris. • Ford a présenté la série limitée 66 Heritage Edition de sa GT, une version à la teinte noire qui rend hommage à la GT40 qui a triomphé au Mans en 1966.

DODGE

CHARGER R/T

LÉGENDAIRE MUSCLE CAR AMÉRICAINE, LA DODGE CHARGER R/T FUT L’UNE DES GRANDES STARS DE L’AUTOMOBILE DES ANNÉES 60. VEDETTE SUR QUATRE ROUES DE LA CÉLÈBRE POURSUITE DU FILM BULLIT AVEC STEVE MCQUEEN ET DE LA SÉRIE SHÉRIF FAIS-MOI PEUR, LA BÊTE TIENT AUJOURD’HUI UNE PLACE DE CHOIX DANS LE PANTHÉON MONDIAL DES SPORTIVES. PETITE HISTOIRE…

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Plus qu’ailleurs, le cinéma américain a popularisé nombre de muscle cars à l’image de la Dodge Charger R/T (Road and Track). Star de la série The Dukes of Hazzard, Shérif fais-moi peur en français, « General Lee » est devenue depuis la diffusion dès la fin des années 70 un véritable objet de culte Outre-Atlantique. Aujourd’hui encore, ce modèle orange de 1969 marqué du numéro 01 et arborant un drapeau sudiste sur le toit suscite la passion des amateurs de sportives de légende. Outre les 147 épisodes lors desquels elle roule à toute allure, saute et réalise d’innombrables cascades, la Dodge Charger R/T (modèle 1968) s’est également fait remarquer durant l’interminable course poursuite dans les rues de San Francisco dans le film Bullit où Steve McQueen, pilote d’une Ford Mustang Fastback, campe le premier rôle. Tenant une place à part dans le panthéon automobile, cette bête poursuit aujourd’hui sa route à toute vitesse. Référence de son époque, la Charger

R/T (seconde génération) succède aux premiers modèles introduits en 1966 sur le marché américain pour concurrencer les Ford Mustang. Dès l’été 65, Dodge, la division sportive de Chrysler, présente un premier concept baptisé Charger II qui donnera l’année suivante naissance à la Charger de série, inspirée des versions de circuits. Résolument novatrice en raison de son design singulier et de son confort intérieur, la Charger alliait à merveille performance et élégance sur route. Unique en son genre, imposante mais très maniable sur l’asphalte et dotée d’une conception aérodynamique avant-gardiste, elle suscitera l’intérêt des américains sans pour autant remporter le succès commercial escompté par ses concepteurs. Dodge se penchera alors rapidement sur le développement d’une seconde génération qui fera son apparition en 1968. Au rayon des changements : une calandre revisitée équipée de phares escamotables, des lignes remodelées et un nouveau bloc moteur 106

venu remplacer le très lourd HEMI 426 (340 kilos) sur la version R/T. Cette livrée Road/Track (la plus connue aujourd’hui) aux équipements haute performance comprenant notamment un châssis en acier, des suspensions et freins à disques, embarquait donc un V8 440 Magnum de 7,2L développant 375 chevaux et permettant d’avaler le 0 à 100km/h en seulement 7 petites secondes. Un an après sa sortie, Dodge décide d’apporter plusieurs modifications sur la Charger au niveau de la calandre, désormais divisée en deux, et des feux arrière. Mais ce monstre, agressif et agile, conserve ses ailes galbées et tendues, son gigantesque capot et ses passages de roues caractéristiques. Capable de passer la barre des 250 km/h, la Dodge Charger de deuxième génération (1968-1970) dont la consommation pouvait atteindre les 24L/100km fut produite à plus de 96.000 exemplaires avant l’arrivée de la troisième phase bénéficiant d’une refonte complète et commercialisée de 1971 à 1974.

DJ SET

DJ PLAYLIST #01 MISS AIRIE (MODUL ART

VILLA ROUGE 2.0

Un nouveau chapitre de l’histoire de la Villa Rouge s’est ouvert le 1er octobre avec le lancement de la saison 20162017. Le mythique club montpelliérain dont la direction artistique a été confiée à Pléiade Production entend bien reconquérir sa place dans le cœur des fêtards du sud de la France. Fondée en 1998, la Villa Rouge s’offre une métamorphose pour son 18ème anniversaire : décoration intérieure, logo, système son, programmation… les changements ont pour but d’en faire un véritable lieu de vie agréable et original pour les spécialistes de l’électronique. Une évolution nécessaire pour cette institution de la ville. http://villa-rouge.fr

DJ PLAYLISTS MISS AIRIE & IVAN

HIP HOP FAMILY TREE

THE LEGACY OF UTOPIA

VILLA ROUGE 2.0

/ FR)

01 - Julian Jewel - Fuego (Senso sound) 02 - Victor Ruiz - Fanbanger (Electric Ballroom) 03 - Joseph Capriati - Terra (Senso sound) 04 - Chicken Friends - 25th (Famille Electro) 05 - Veerus & Maxie devine - The Sound (Suara) 06 - Dusty Kid - The Arsonist (Kompakt) 07 - Luigi Madonna - Le Ly Land (Drumcode) 08 - Umek - Air of fatalism (1605 record) 09 - Stefano Noferini - Peal (Tronic) 10 - Feed Me - Rat trap (Sotto Voce)

DJ PLAYLIST #02 IVAN HALEN (WORLDWIDE FESTIVAL / FR) 01 - Hanni El Khatib - Savage TImes Vol. 4 (Innovative Leisures) 02 - The Black 80s - What You Say Now & Russian Roulette (Sonar Kollektiv) 03 - Mieux - Music Is Pain (Kudos) 04 - Frank Ocean – Nikes (American Rec) 05 - Gianfranco Reverberi - Nel Cimitero Di Tucson / Alkalino Rework (Audaz) 06 - Bad Boy Bill - Do Your Thing (Guesthouse) 07 - DJ Love Feat Geechi Suede Of Camp Lo - Zigga Zigga (Air recordings) 08 - Bajka - The World (Kudos) 09 - Eva Lazarus - Truly Blessed / Pitch Controller Mitch Production (Brapp) 10 - Lion Babe - Sun Joint (Columbia)

DJ-KICKS DANIEL AVERY Aux manettes des Dj Kicks depuis 1995, le label !K7, poursuit sur sa lancée de 2016 qui a vu se succéder des pointures de la scène musicale. Après Moodyman, Jackmaster, Seth Troxler et DaM Funk, c’est au tour de Daniel Avery de s’y coller pour une sortie prévue le 11 novembre prochain. L’anglais a préparé une compilation techno oscillant entre morceaux envoutants et plus oppressants auxquels viennent se greffer quelques surprises dont trois morceaux inédits qu’il signe. 78 minutes de bon son pour oublier le monde extérieur.

P-

HIP-HOP FAMILY TREE P

THE GET DOWN SOUNDTRACK Série réalisée par l’australien Baz Luhrmann, The Get Down a connu une sortie fracassante sur le petit écran durant l’été. Outre son esthétique singulière et sa bande de gamins du Bronx ultra bien sappés, le show produit par Netflix nous fait voyager à travers l’histoire du hip-hop grâce à une bande originale particulièrement soignée sur laquelle s’invitent Nas, Nile Rodgers, Grandmaster Flash, Leon Bridges ou encore Michael Kiwanuka. Et la bonne nouvelle, c’est que la deuxième partie de la saison 1 nous offrira encore des good vibes.

Bande dessinée culte consacrée à l’histoire du hip-hop et écrite par Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree est désormais disponible en version française depuis le 28 septembre aux éditions Papa Guédé. Le premier volume sorti retrace avec humour la naissance du mouvement dans le Bronx à la fin des années 70 et dresse les portraits des personnages phares de l’époque comme Afrika Bambataa, DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Kurtis Blow, le Sugarhill Gang ou encore Run-DMC. L’authenticité, les coulisses de l’industrie, l’atmosphère des nuits new-yorkaises… tout y est ! Un indipensable pour les amateurs du genre qui se régaleront aussi devant la série The Get Down signée Baz Luhrmann.

SONY MUSIC - THE LEGACY OF

Sony Music Entertainement France et son Label LEGACY ont annoncé courant septembre le lancement mondial du projet de compilations haut de gamme THE LEGACY OF, en collaboration avec DJ Reverend P et Danny Krivit. Formidable initiative française (conception, réalisation et mastering), ce projet met en avant les plus grands artistes qui ont créé au fil des décennies un réservoir incommensurable d’œuvres majeures, avec la parution mondiale d’une impressionnante collection autour de la musique noire américaine puisée dans les archives des différents labels de Sony Music. 11 volumes en triples CD et 3 doubles vinyles pour un total 350 titres seront ainsi disponibles pour le plus grand plaisir de vos petites oreilles.

UTOPIA BY TOURNAIRE WAX TAILOR – BY ANY BEATS NECESSARY Après Dusty Rainbow from the Dark et une tournée avec un orchestre symphonique qui avait donné naissance à Phonovisions Symphonic Orchestra, Jean-Christophe Le Saoût aka Wax Tailor revient avec un cinquième album studio. By any beats Necessary explore toute sortes de sons et de textures pour aboutir à un résultat très musical où se croisent Tricky, Lee Fields, Charlotte Savary ou encore Ghostface Killah. Quatorze titres qui invitent à l’évasion et qui deviennent la bande originale d’un monde meilleur, dans un ailleurs qui serait dans la partie sud-ouest des EtatsUnis selon les mots de son créateur.

THE EXCITEMENTS BREAKING THE RULE Formation barcelonaise Rhythm & Soul de Barcelone terriblement attachée au son afro-américain des années 60, The Excitements présentent Breaking The Rule. Porté par la voix explosive de Koko-Jean Davis, la chanteuse originaire du Mozambique, ce nouvel album conserve la même recette : de la bonne soul des années 60, de sons de guitare funk et une énergie incomparable dans la veine des célèbres Tina Turner, Etta James et Sharon Jones. Rendez-vous le 18 novembre prochain au JAM pour le live du sextet catalan.

Utopia by Tournaire est le nom choisi pour le nouveau casque créé par le joailler Tournaire et Focal, fabricant français de casques et d’enceintes de haute facture. Véritable bijou de technologie, cette version ultra luxueuse a été entièrement réalisée à la main et reprend l’empreinte de la Trilogie chère à la maison Tournaire, représentant les trois étapes de l’évolution de la vie : le passé, représenté par une forme carrée, le présent incarné par le triangle et le futur, en cercle, symbolisant l’aboutissement et l’avenir. Le casque se pare également de motifs en or jaune et de diamants. Du Made In France à 100.000 euros et 110.000 euros avec son support, un visage sculpté. Huit exemplaires sont disponibles et une partie des bénéfices sera reversée à l’association caritative P’tit Louis.

DJ SHADOW © photo : D.R

FIGURE DU HIP-HOP EXPÉRIMENTAL, LÉGENDE DES PLATINES, DJ SHADOW ASSURE UN COME-BACK FRACASSANT AVEC SON NOUVEL ALBUM, THE MOUNTAIN WILL FALL. APRÈS CINQ ANS DE DISCRÉTION MUSICALE, LE CALIFORNIEN A CHOISI DE METTRE DE CÔTÉ LES SAMPLES POUR CRÉER UN OPUS PLUS INSTRUMENTAL.

Endtroducing, monument paru dans les bacs il y a déjà vingt ans, Dj Shadow a voulu se détacher de l’étiquette qui lui collait à la peau. Et c’est chose faite sur The Mountain Will Fall, moins de samples, plus de productions et d’instruments live. Et le son est toujours aussi bon, n’en déplaise aux puristes du beatmaking… Quoi qu’il en soit, son envie de nous faire découvrir de nouveaux sons, arrangements et combinaisons musicales inédites reste intacte. Et on entend immédiatement que la découverte en a été une pour lui aussi. Dj Shadow est un chercheur, un chercheur qui trouve et qui fait partager, et il le dit lui-même : « Je ne fais pas de musique pour le glamour, mais pour contribuer au paysage musical et attirer l’attention sur les sons que j’aime ». Son label Liquid Amber en est d’ailleurs l’exemple parfait : « on ne fait que du gratuit, on ne vend rien, on veut juste faire connaître des trucs qu’on aime. » Alors si vous êtes chauds pour découvrir en live ce nouvel album, on vous donne rendez-vous le 31 octobre au Rockstore où se produira le génial producteur dans le cadre du trentième anniversaire de l’emblématique salle montpelliéraine.

Cela faisait cinq ans que Joshua Paul Davis aka DJ Shadow n’avait pas sorti de nouvelle production studio. Et bien le revoilà cette année avec The Mountain Will Fall, son cinquième album sorti sur les labels Mass Appeal Records et Believe. À 44 ans, le gourou de l’abstract Hip-Hop se renouvelle et intègre à ses morceaux des cuivres et des synthés pour proposer un style ultra novateur pour lui, mélange d’électronique et d’ambient, avec des fuites néo spatiales, tout un programme ! Sur ce nouvel album, Dj Shadow poursuit un travail qui lui est cher et qui semble le tirer vers le haut : celui de la collaboration, car on a réellement l’impression que le bonhomme ne peut produire tout seul. Il collabore donc avec le compositeur électro berlinois Nils Frahm pour nous dévoiler le titre Bergschrund, mais aussi avec le rappeur El-P du groupe Run the Jewels ou encore avec Matthew Halsall sur le morceau Ashes to Oceans… Le titre dévoilé en décembre dernier et qui faisait figure d’avant-goût, Swerve, est quant à lui un condensé de Bass-Music boosté à la Trap, vous pouvez le retrouver en Bonus sur l’album. Mais revenons sur le bonhomme… Et surtout sur ce qu’il fait de mieux, sa musique. Catalogué sampleur après la sortie de 110

Portfolio

LES INSUS ARÊNES DE NÎMES

w w w. c a n t o - p h o t o g r a p h e r. c o m

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Portfolio

REFUSED HELLFEST

CHRONIQUES LIVRES SO

LIFE ON INSTAGRAM 2017 Quatre-vingts millions de photos sont postées sur Instagram chaque jour. Ce livre propose une sélection éclectique des quatres coins du globe, révélant le monde dans lequel nous vivons où les individus mettent en scène et partagent leur vie, racontant visuellement leurs histoires et montrant leurs particularités et le merveilleux du quotidien.

AR T

LIGHT ON NEW YORK CITY Le livre de Franck Bohbot, Light On New York City, est une escapade nocturne pleine de sensibilité à travers la «ville qui ne dort jamais». Dans ce projet photographique commencé en 2013, New York se présente comme une série de scénarios forts, de qualité cinématographique. Dans l’obscurité de la nuit, les façades des immeubles et les vitrines des magasins rivalisent en affichant, dans une beauté fantomatique, des publicités lumineuses et des enseignes au néon qui n’ont rien perdu de leur nostalgie et de leur splendeur kitsch, tandis que d’élégants bâtiments contemporains se distinguent par des architectures bien plus osées. Les photos de Light On New York City associent le triomphe de la modernité au vague à l’âme face à un passé envolé.

FASHION, ART & ROCK’ N’ ROLL Le designer français Jean-Charles de Castelbajac a lancé sa propre marque en 1978. Depuis, il a présenté de nombreuses collections à succès et a établi de multiples partenariats (Iceberg, Galeries Lafayettes, J M Weston, Ellesse, etc ...). Egalement peintre, il a toujours fusionné la mode avec l’art, la culture pop et en particulier la musique à travers des créations colorées présentant ses propres dessins ou de larges motifs réinterprétant des personnages emblématiques tels que Snoopy, Babar, Félix le chat, Tintin, South Park, etc... Cet ouvrage de grand format contient des croquis, des publicités, des couvertures de magazines, des vues de défilés, etc... Une publication définitive sur l’un des designers français les plus avantgardistes.

SKINNY TERRY RICHARDSON Terry Richardson présente son travail le plus intime à ce jour puisque ce nouveau livre est consacré à sa partenaire Alex aussi connue sous le nom de Skinny. Le livre documente leur histoire d’amour vue à travers l’objectif du célèbre photographe irrévérencieux qui reste fidèle à son style cru et présente des portraits sexy, candides et joyeux ainsi que des moments «difficiles» depuis leurs premières vacances passées ensemble jusqu’à la naissance de leurs jumeaux Rex et Roman. 114

AT E

PALACE Après Ultimate Clothing Company et Ceremony, le photographe britannique Alasdair McLellan s’associe à nouveau avec les graphistes M/M Paris et propose ce Palace Book inspiré par the Palace Wayward Boys Club, une bande de skaters à l’origine de la marque Palace. Ce livre comme un «album de famille» présente les membres du crew et leur environnement dans le quartier de Southbank à Londres. L’ouvrage alterne images couleurs et noir et blanc, parfois tirées de vidéos, ainsi que des logos et visuels de la marque. Il contient également une photo-»patch» à imprimer sur un t-shirt.

KILLING TECHNOLOGY MELCHIOR TERSEN Ce livre édité par Pedro Winter pour Headbangers Publishing (et dont la conception graphique est signée par Etudes Studio) est consacré au rapport entre mode et musique puisqu’il présente des séries photographiques axées sur les «patchs» fièrement arborés par les fans de Métal et dans les cultures underground. Les photographies sont signées Melchior Tersen, et la préface par Iggor Cavalera. Edition limitée de 500 exemplaires.

AGENDA DES SORTIES MONTPELLIER ANTIROUILLE VEN 14/10 : Too Good Party – CNCRD +

Pierre Tomi + Badgirl

VEN 21/10 : Noapte feat Hexa Rec

w/Ricardo Garduno

LUN 31/10 : 5 ans de Bonheur – Priku &

Arthur Roussel

COSMIC GROOVE SESSIONS AU JAM SAM 08/10 : Calibro 35 + Le Chiffre

Organization SAM 05/11 : Gaspard Royant + les GrysGrys VEN 18/11 : The Excitements + The Soul Corporation ROCKSTORE SAM 08/10 : General Elektriks MAR 11/10 : Rock It To The Moon -

And Also The Trees + Bärlin JEU 13/10 : Odezenne + Equipe de Foot MER 19/10 : 30 ans Rockstore Wall Of Death + Sound Sweet Sound SAM 22/10 : Keren Ann LUN 24/10 : Puppetmastaz MER 26/10 : Catherine Ringer JEU 27/10 : Tale Of Us + Monoloc LUN 31/10 : Dj Shadow JEU 03/11 : Hilight Tribe VEN 04/11 : Super Discount Party – Etienne de Crécy + Jean Tonique SAM 05/11 : Taïro + Scars LUN 07/11 : Synapson MAR 08/11 : Suuns + Brian Case LUN 14/11 : Michael Kiwanuka + Joseph MAR 15/11 : Capleton VEN 18/11 : Superpoze + Jacques SAM 19/11 : Benjamin Biolay MER 23/11 : Manu Digital + George Palmer & Dapatch + Pilah Dub Meets Joe Pilgrim VEN 25/11 : Cosmic Groove Session – La Femme + Juniore

VILLA ROUGE VEN 07/10 : Nina Kraviz SAM 08/10 : All Stars Made in Barcelona

JEU 20/10 : Dub Inc + Jah Legacy VEN 21/10 : Faustine + Mr Parallèle DIM 23/10 : This Is Not A Love Night

VEN 14/10 : Jabberwocky VEN 21/10 : Julian Jeweil SAM 22/10 : All Stars Made in Paris & Roma VEN 28/10 : We Art Off LUN 31/10 : Halloween – Romulus + Teho +

VEN 28/10 : CALYPSO ROSE VEN 04/11 : Festival Tout Simplement

& London

Mees Dierdorp DIM 06/11 : Festival Dernier Cri – Bambounou + Terence Fixmer & Anetha

LE DIÈZE SAM 15/10 : AmoutMH présente CODA 1 Year

Celebration - Soul Capsule VEN 21/10 : Resonance pres. #discovery w/ Spencer K SAM 29/10 : Traum 001 – Lea Dobricic + Black bass + Djena + Max Muller SAM 05/11 : Fathers & Sons – Julian Perez + Livio & Roby + John Dimas JEU 10/11 : Raum 002 – Roman Poncet + Antigone + Exal + Vince Delorme JEU 10/11 : Magic Agency présente Weapon Archie Hamilton + Fabien Sense + Dhü SAM 26/11 : AmourMH présente CODA – Sonja Moonear AUX GRANDS ENFANTS SAM 15/10 : Cut Killer Show SAM 29/10 : Soirée Anniversaire 2 ans SAM 19/11 : Stéphane Pompougnac LES MARDIS : Social Club LES MERCREDIS : Cocottes LES JEUDIS : Afterwork LES VENDREDIS : Good Times LE CLOS LES JEUDIS : Afterwork LES SAMEDIS : Tapas & Mix WILLIE CARTER SHARPE SAM 15/10 : Stephane Gentile dj set SAM 22/10 : Geoffrey Vince dj set SAM 29/10 : Luis Cossène dj set LUN 31/10 : Prohibition Party AUTRES VEN 14/10 : Opening Anthracite Bar SAM 29/10 : Inauguration 8 La Petite Loge

NÎMES PALOMA MER 12/10 : Christophe

Blues Pills + Kadavar

Hip-Hop - Doc Gyneco

SAM 05 & DIM 06/11 : Festival Tout

Simplement Hip-Hop – Le Woop MER 09/11 : Wax Tailor + Unno SAM 19/11 : Soul Summit Denim Monophonics + back In Time Dj’s LUN 21/11 : This IS Not A Love Night Kevin Morby VEN 25/11 : Arnaud Rebotini & Christian Zanési présentent Frontières MAR 29/11 : Arno

MARSEILLE DOCKS DES SUDS SAM 15/10 : Global Local

Trinidad / Marseille / Glasgow DU 19 AU 22/10 : Fiesta des Suds LUN 31/10 : WeAre Together VEN 04/11 : Tri Release Party SAM 19/11 : Telerama Dub Festival ESPACE JULIEN MER 12/10 : Calypso Rose VEN 21/10 : Keren Ann MER 23/11 : Le Tout Puissant Orchestre

Poly-Rythmo de Cotonou DIM 27/11 : La Femme + La Mouche

AVIGNON LES PASSAGERS DU ZINC SAM 29/10 : Carpenter Brut +

Teddy Sambuki

JEU 03/11 : Clinton Fearon VEN 11/11 : Manu Dibango SAM 12/11 : Horace Andy VEN 25/11 : Biga Ranx AUTRES LUN 03/10 : Soirée Kaléidoscope -

How Far Will You Go? chez Hardwax

SAM 05/11 : World Trance Winter

Festival au Parc Expo

AGENDA CULTUREL AVIGNON

MONTPELLIER

VICTOR VASARELY – MULTIPLICITE

ŒUVRES STREET ART

FRAC À QUATRE (RÉPLIQUES)

DIMANCHES DU PEYOU

LASTIC / LES VESTIBULES

COMING FROM THE BASICS

MATERIAL LAYERS

ARLES

LA SEMAINE DU GOÛT

TENIR À CŒUR

JEUX – ENCRES ET AQUARELLES DE LUCIO FANTI

LES INTERNATIONALES DE LA GUITARE

BONDIEUSERIES

SUR L’AXE HARMONIEUX DES DIVINS BALANCIERS

FÊTE DES VIGNES

ELISA COSSONNET

SETE

Marché du Lez

Tous les dimanches au Peyrou A partir du 06/10 - Art Can Gallery Du 11 au 15/10 - Pierresvives Jusqu’au 15/10 – Divers lieux Jusqu’au 15/10 – Iconoscope

Jusqu’au 15/10 - Galerie de l’Ancien Courrier RÉSONANCES MAGNÉTIQUES

A partir du 15/10 - La Panacée FRÉDÉRIC BAZILLE, LA JEUNESSE DE L’IMPRESSIONNISME

Jusqu’au 06/11 - FRAC LR

Jusqu’au 10/11 – Galerie AL/MA Jusqu’au 19/11 – Galerie Nicolas Xavier A partir du 24/11 - Le lieu multiple A partir du 25/11 – N°5 Galerie Du 25 au 27/11 – Divers lieux

LA TRAVERSÉE – JOHAN CRETEN

A partir du 22/10 - CRAC SHADOKS

Jusqu’au 06/11 – MIAM

Jusqu’au 16/10 - Musée Fabre

NIMES

LA FOIRE INTERNATIONALE DE

STÉPHANIE SOLINAS

MONTPELLIER

Jusqu’au 17/10 – Parc des Expositions LOUISE DAHL-WOLFE

A partir du 19/10 - Pavillon Populaire SUR LES TRACES DE PIERRE-PAUL RIQUET

Jusqu’au 29/10 – Pierresvives

Jusqu’au 16/10 - Carré d’Art LES ESPACES D’UN CHANTIER

Jusqu’au 23/11 - NegPos NO LIMIT N°12

Jusqu’au 21/01/2017 – La Vigie – Art Contemporain

MEAR ONE

SERIGNAN

MONTPELLIER VINTAGE #5 - CORUM

BRUNO PEINADO - IL FAUT RECONSTRUIRE L’HACIENDA

Jusqu’au 30/10 - Galerie At Down Les 05&06/11 – Corum Niveau 3 BIFRÖST

Jusqu’au 09/10 - MRAC

BARTHÉLÉMY TOGUO – DÉLUGE

LA PROMENADE, UNE BALADE DANS LE DÉPÔT LONG DU CNAP

Jusqu’au 05/11 – Galerie Annie Gabrielli Jusqu’au 06/11 – Carré Sainte-Anne

Jusqu’au 19/02/2017 - MRAC

Jusqu’au 02/11 – Musée Vouland

AU CŒUR – AMOS GITAÏ – ANDRES SERRANO

Jusqu’au 06/11 - Collection Lambert

Jusqu’au 26/11 - Flair Galerie MON CHER… - URS FISCHER

Jusqu’au 29/01/2017 - Fondation Vincent Van Gogh

MARSEILLE TPAUL COLLINS

Jusqu’au 19/10 - OU lieu d’exposition pour l’art actuel ACTORAL

Jusqu’au 15/10 - Friche Belle de Mai THEATER OF DISORDER

Jusqu’au 15/10 - Galerie Gourvennec Ogor GOLDFARMER

A partir du 21/10 – Galerie Ho KEN SORTAIS

Jusqu’au 29/10 – Straat galerie DAVID POULLARD – TOUT AUTOUR

Jusqu’au 30/10 – Studio Fotokino FRANÇOISE PETROVICH – S’ABSENTER

Jusqu’au 30/10 - FRAC PACA

SAIEO – PHASES – LE GRAFFITI COMME PERFORMANCE

Jusqu’au 30/10 - FRAC PACA

INTERPRÉTATIONS À L’ŒUVRE

Jusqu’au 27/11 - Astérides ALBANIE, 1207 KM EST

Jusqu’au 02/01/2017 - MUCEM

2.0 ZAPPING SUR LE NET

MADE IN FRANCE www.otoctones.com

COMMUNICATION https://teletype.online

FUNNY

www.hotelf1-ridethehell.com/map.html

DEMAIN

http://2026.io

WEB RADIO

www.thelotradio.com

AUTOMOBILE

www.citroenorigins.fr

LINKEDIN LEARNING

EN BREF • Facebook At Work, le réseau social destiné aux entreprises, devrait être officiellement lancé dans les prochaines semaines.

• Polar vient de lancer la M600, une montre connectée fonctionnant sous Android Wear spécialement conçue pour les sportifs.

• Renault et Waze, l’application de navigation sur smartphone, ont annoncé leur future collaboration. La marque intégrera prochainement ce système dans ses véhicules. • Snapchat lance des lunettes connectées Spectacles à 130 dollars dès cet automne

Bientôt racheté par Microsoft, le réseau social professionnel LinkedIn a annoncé le lancement de sa nouvelle plateforme destinée à l’éducation. LinkedIn Learning propose ainsi aux internautes d’acquérir de nouvelles compétences grâce à des cours en ligne basés sur lynda.com, un site d’éducation racheté par l’entreprise il y a un an et demi. De multiples thématiques sont aujourd’hui disponibles pour un total de 9000 cours. Les entreprises font partie des principales cibles de LinkedIn qui indique que leurs responsables peuvent recommander des cours et suivre directement l’évolution des salariés. Seuls les utilisateurs premium peuvent en bénéficier et ils auront droit à 25 nouveaux cours chaque semaine.

GOOGLE TRIPS Rien ne résiste au géant américain Google qui a lancé courant septembre une nouvelle application baptisée Google Trips qui permet d’organiser ses voyages dans les moindres détails sur son smartphone. Pratique et ludique, Trips génère un vrai guide touristiquespersonnalisé et est disponible dans 200 villes à travers la planète. Il vous suffit de lui indiquer où vous souhaitez vous rendre et l’application vous donne ensuite une liste de conseils : lieux à visiter, restaurants et hôtels recommandés, infos locales…. et peut aussi inclure vos billets d’avion ou de train par exemple. Et tout est accessible hors connexion lorsque vous êtes à l’étranger. Dernière chose, Google Trips récupère les infos de réservations reçues dans Gmail et vos rendez-vous de Google Agenda.

LA BATAILLE DES MESSAGERIES INSTANTANEES Les messageries instantanées connaissent un succès grandissant depuis quelques années et les chiffres d’une récente étude menée par Statista le confirment. Le podium est occupé par Whatsapp (rachetée par Facebook pour 19 milliards de $), Facebook Messenger qui comptent 1 milliard d’utilisateurs dans le monde et le chinois QQ avec 900 millions d’utilisateurs. L’autre chinois WeChat se positionne à la quatrième place (800 millions) suivi de Skype (300 M), Viber (250 M) et Line (218 M). Le top 10 est complété par Snapchat qui recense 200 millions de fans, BlackBerry Messenger et Telegram avec 100 millions. On attend de voir ce que fera Allo, lancée courant septembre par Google.

LES 2 ANS DES GRANDS ENFANTS

CA AY

Samedi 29 octobre ne manquez pas l’événement de cette fin d’année : le deuxième anniversaire du Nuage bâtiment signé Philippe Starck sur une idée originale du groupe Roxim et du bar Restaurant Aux Grands Enfants. Après le succès de cette première saison 2016, toute l’équipe vous donne rendez-vous pour sa grande soirée Anniversaire. Dès 19h Charles Schillings enflammera le Nuage pour cet événement incontournable placé sous le signe des années folles ! Une soirée qui promet d’être inoubliable et qui sera accessible sur invitation uniquement. Aux Grands Enfants - Quartier port Marianne – Montpellier / Le-nuage.fr / aux-grands-enfants.fr

PALMA CAFE BOUTIQUE

2 ANS GRANDS ENFANTS

LA BISE

8 LA PETITE LOGE

ROSEMARY

BAR DES LOGES

PALMA CAFÉ-BOUTIQUE Récemment installé sur le Boulevard du Jeu de Paume, le Café-Boutique PALMA, comme son nom l’indique, propose, au sein d’un même espace aéré et chaleureux, deux univers qui s’accordent à merveille afin de créer un lieu raffiné ayant le bon goût comme mot d’ordre. Côté boutique, vous retrouverez une sélection pointue de prêt-à-porter pour femme (Nice Things, Soeur ou Tinsel), un corner épicerie fine avec des produits 100% Made

in France ainsi qu’un coin déco/ papeterie regroupant des objets et accessoires à l’esthétique scandinave. Dans l’espace café, derrière son comptoir, le barista vous prépare des cafés extraits à la main dans les règles de l’art, des mocktails et autres infusions maison à base de fruits frais, à déguster confortablement à l’intérieur ou sur la terrasse ombragée. Palma Café Boutique Bd du Jeu de Paume - Montpellier

CHAI BATAVIA

LA BISE

Direction les Halles Jacques Cœur pour vous parler d’un nouveau venu, Chai Batavia, un bar à vin-snacking du terroir. Ici on s’installe tranquillement pour manger une bonne cuisine maison à base de produits locaux et goûter la sympathique sélection de bouteilles du cru dans un cadre chaleureux et festif. Au menu : burger cévenol, magret de canard, de la salade et des frites croustillantes bien entendu, du fromage qui sent bon, du vin rouge, du vin blanc… et d’autres surprises culinaires. Allez on vous attend chez les Batavias dont vous pouvez suivre les aventures sur les internets. Bon appétit ! Chai Batavia Halles jacques Cœur Montpellier

Espace convivial propice aux découvertes, aux rencontres ou à une pause autour d’un café, La Bise est le dernier concept store montpelliérain dédié aux créateurs français. Installée en plein cœur du quartier des BeauxArts, la boutique regroupe une belle sélection de vêtements et accessoires pour hommes, femmes et enfants : des t-shirts It fils Good, Johnny Romance, Unseven ou Wise Wild, des sweats Monsieur Coquelicot en passant par les vestes Candelaz, les jolies robes Charlotte Sometimes et Oh Suzy, les super shorts QQshorts, des foulards Shandor sans oublier la papeterie, les bougies Organic Cocoon, les broches signées Habits Cactus et plein d’autres choses super cool. On ne va pas tout vous dire quand même… Ah si, le shop est ouvert tous les jours de la semaine sauf le dimanche bien sûr. La Bise 24, rue de la cavalerie – Montpellier

8 LA PETITE LOGE

ROSEMARY

Quand une ancienne des nuits montpelliéraines devenue restauratrice lance son frère jeune barman parisien, cela donne naissance à un nouveau concept de bar à cocktails et à manger baptisé 8 La Petite Loge. Dans une ambiance familiale et feutrée, on y déguste des cocktails d’autrefois (début du XXème siècle) comme le Blondie, le St Germain et les plus orignaux à l’image de celui à l’absinthe et concombre, à des prix modérés. Bocaux, fromages, charcuterie et salaisons sélectionnés soigneusement et localement chez une producteuir cévenol complètent l’offre de ce hot spot montpelliérain ouvert du lundi au samedi de 18h à 01h00. 8 La Petite Loge 8 rue de la petite loge - Montpellier

Alors, vous connaissez Rosemary ? Si vous n’avez pas encore eu l’occasion d’y faire un tour, on vous conseille vivement de vous y attabler sans plus tarder. Ce bistrot du centre-ville qui a pris ses quartiers rue des Sœurs Noires a été imaginé par deux parisiens spécialistes du genre. Côté déco, on remarque le mobilier chiné, la vaisselle imprimée et ses grandes tables en bois où l’on s’assied pour tester la cuisine méditerranéenne très originale du chef. Suggestions du jour ou plats à la carte, à vous de choisir entre ces viandes, poissons et autres gourmandises qui attendent d’être dévorées ! Vous pouvez aussi y prendre votre petit-déjeuner ! Rosemary 3, rue des Sœurs Noires - Montpellier

BA R

LE BAR DES LOGES FETE SON 1ER ANNIVERSAIRE Ouvert il y a un an au cœur du Grand Hôtel du Midi situé dans l’Ecusson à Montpellier, le Bar des Loges préparée un succulent programme pour sa nouvelle saison. Ça démarrera les mercredis avec les Ateliers de Julie « Girly » qui organisera notamment des rencontres autour des produits de beauté bio et des ventes privées de bijoux. Une journée dédiée aux filles de 16h à 20h. Les jeudis, vendredis et samedis, l’espace accueillera les afterwork de 18h à 22h avec aux platines la DJ résidente Pixie pour animer ces happy hours. A noter également qu’un vendredi sur deux, le bard Les Loges organisera des concerts live. Restez connectés pour tout savoir. Bar Les Loges 22, bd Victor Hugo - Montpellier

EN BREF • Bar Bar, c’est le nouveau bar situé en face de Chez Toto qui va faire parler de lui dans l’Ecusson. Si on vous le dit… • Vous le savez surement, Take It Easy c’est fini. Mais pas d’inquiétude, Deliveroo est enfin arrivé à Montpellier pour vous livrer les meilleurs restos de la ville en quelques clics.

CHIC/BRANCHÉ CHIC PAIA : 27, ZAC des Commandeurs – 04 67 99 00 00 (Lattes) LACOSTE : Centre Cial Polygone – 04 67 22 01 98 PEOPLE’S RAG : 13, rue de l’Argenterie - 04 67 60 81 91 CORK : 22 Rue Argenterie - 04 67 66 15 27 TAMISE : 28 Rue de l’Argenterie – 04 67 60 62 58 CASAMANCE : 11, rue Jacques Cœur - 04 67 60 69 73 CACHOU : 4, rue des Sœurs Noires - 04 67 60 70 33 LILY : 22, rue de l’Argenterie - 04 67 58 75 28 SOON : 34, rue de l’Argenterie - 04 67 55 00 82 KLUB : 7, rue Jacques Cœur - 04 67 29 56 89 DIRK BIKKEMBERGS : 7, Passage Lonjon DEWATCHER : 22 grand rue Jean Moulin – 04 67 60 75 89 SLICE OF LIFE SHOP : 12 rue du puits du temple – 04 67 54 57 52 MA PREMIERE BOUTIQUE : 4, rue du Petit Saint-Jean - 04 67 60 62 89 34TH AVENUE : 34 bd du Jeu de Paume – 04 67 92 02 23 CASTING : Place Chabaneau – 04 67 60 65 16 HEMISPHERE HOMME : 22 rue de la Loge - 04 67 60 75 16 HEMISPHERE FEMME : 2 rue des étuves - 04 99 65 60 72 PALMA : 32, bd du Jeu de Paume - 04 99 65 51 19 LA BISE STORE : 24, rue de la Cavalerie - 09 86 49 88 55 GANT : 7, rue Jacques Cœur - 04 67 60 54 11 EHAWEE : 7, rue du plan d’Agde – 09 86 27 79 87 CASILDA : 7, place saint Côme – 04 67 84 07 25 COQUELINE : 6, rue de la Croix d’Or - 04 67 60 53 54 AGNES B : 14, rue Foch - 04 67 57 80 94 TARA JARMON : 12, rue de l’Argenterie - 04 67 56 03 29 L’M BY LISE MARIE : place Saint-Roch - 04 67 63 46 17 ZADIG ET VOLTAIRE : 23, rue Foch - 04 99 61 15 85 COMPTOIR DU DESERT : 22, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 22 99 SANDRO : 4, rue de l’Argenterie - 04 99 61 67 49 SANDRO HOMME : 19, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 63 36 92 THE KOOPLES : 29, rue de l’Argenterie - 04 67 02 66 04 MAJE : 26 rue de l’Ancien Courrier - 04 67 58 50 87 ELEVENPARIS : 19, rue de l’ancien courrier – 04 99 62 60 95 BA&SH : 13, rue de l’ancien courrier - 04 67 60 97 11 ERIC BOMPARD : 18, rue de l’Argenterie - 04 67 60 93 26

SAPSAK : 16, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 23 70 DE SI JOLIES CHOSES : 17, rue de la Croix d’Or - 04 67 86 40 24 CLAUDIE PIERLOT : 19, rue de l’Argenterie - 04 67 58 53 42 KARL MARC JOHN : 21 rue de l’Argenterie - 09 72 52 01 91 LINETTE : 5, rue Sainte Anne - 09 81 05 39 75 AUTOUR DU MONDE / BENSIMON : 6, rue Saint Paul - 04 67 29 67 81 AVANT… APRÈS… : 29, rue Foch – 04 99 06 95 35 J’AIME : 17, rue du Petit Saint-Jean - 04 99 06 05 78

STREETCHIC STREET CHIC IN SITU : 18 & 22, rue de l’Ancien Courrier – 04 67 60 62 52 L’ETAGE : 1, rue Draperie Rouge - 04 67 54 74 91 GRANIT : 29 Blvd du Jeu de Paume- 04 67 54 64 18 MAJESTIC : 37, Blvd du Jeu De Paume - 09 81 19 19 05 MANIFEST : 31, bd du Jeu de Paume - 09 81 18 88 19 MAISONHATE : 11, rue des sœurs Noires – 04 11 75 60 53 CONCEPT STORE : 3, rue de l’Aiguillerie – 04 67 58 56 21 FAT MONKEYS : zac du fenouillet PEROLS

- 04 67 50 38 38

BACKROOM : 55, rue de l’Aiguillerie - 04 67 58 94 01 ADDIKT : 27 rue de l’Aiguillerie – 04 67 58 43 39 DARWIN : 1 rue du bras de fer - 04 34 81 00 59 BARNABE : 12, rue de l’Argenterie - 04 99 63 55 95 THE GENERAL : 36, Grd rue Jean Moulin - 04 67 92 53 45 PULL IN : 18, rue de l’Argenterie – 04 67 54 74 79 SUPERDRY : Centre Cial Odysseum - 04 67 83 64 22

VINTAGE L’HEURE BLEUE : 1, rue de la Carbonnerie - 04 67 66 41 05 LA CHANGERIE : Hôtel Montcalm 3, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 42 97 BAKELITE : 146 bis, av Georges Clemenceau - 06 03 40 35 88 GALERIE 17 : 17, rue du Palais des Guilhem - 04 67 60 66 48 D’OR ET DEJA : 5, rue Embouque d’Or TWIN BROTHERS : 16, rue Alexis Alquié - 09 81 30 52 87 LEEBERTHY : 3 rue Fournarie – 07 81 40 26 40

BIJOUTIERS / HORLOGERS HERMES : 5, rue Jacques Cœur - 04 67 60 51 61 FRAYSSINET JOAILLIER : 7, passage Lonjon - 04 67 54 75 40 MINUTE ET SECONDE : 14, rue Foch - 04 67 58 34 48 BARRIERE JOAILLIER : 6, rue de l’Argenterie - 04 67 66 10 59 21, rue Foch - 04 67 66 80 93 CARTIER : 2, passage Lonjon - 04 67 66 09 38 MAUBOUSSIN : 19, rue Foch - 04 67 56 31 91 MONT BLANC : 7, rue Jacques Cœur - 04 67 66 62 73

CHAUSSEURS CHAUSSEURS REPETTO : 12, rue Jacques Cœur - 04 67 54 05 09

ENFANTS/KIDS YOYO KIDSTORE : 7, bd du jeu de paume - 09 52 30 02 26 NEW-YORKAISE : 1, rue D’Albisson – 06 80 10 93 30 POM D’API : 29, rue de l’Argenterie - 04 67 60 83 70 PETIT BATEAU : 20, rue de la Loge - 04 67 60 37 09 JACADI : Centre Cial Polygone - 04 67 99 90 41 DES PETITES CHOSES : 2, plan Pastourel - 04 67 57 73 25 LE PETIT SOUK : 20 rue de l’Ancien Courrier – 04 67 58 80 89

MOBILIER DESIGN /DECO MOBILIER

KROMATIK : 18, grand rue Jean Moulin - 04 67 60 58 19 17, rue de l’argenterie

RBC DESIGN CENTER : 609 avenue Raymond Dugrand - 04 67 02 40 24

ROBERT CLERGERIE : 6, place Chabaneau - 04 67 60 87 26

LLUCK : 19, boulevard du Jeu de Paume - 04 67 60 52 04

ELISABETH STUART : 25, rue de l’Argenterie - 04 67 92 23 07

BO CONCEPT : Route de Carnon - ZAC du Fenouillet - 04 67 64 11 58

FREE LANCE : 17, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 43 56

LA SUITE : Espace Humbert – Route de Carnon (Pérols) – 04 67 64 56 21

JB RAUTUREAU : 17, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 43 56 DE PAS A PAS : 5, rue En Gondeau - 04 67 66 75 84 MANFIELD : 12, rue Jacques Cœur - 04 67 60 91 30

OPTICIEN Montpellier OPTICIENS

RBC SELECTION : 1 av. de la Fontanisse à Gallargues - 04 66 73 30 00

MONA MARKET : 16, rue Desmazes - 04 67 02 23 67 DOMUS VIVENDI : 4, ZAC Soriech - 04 67 65 24 96 Lattes CONTES À NINON : 15, rue des Sœurs Noires - 04 67 84 23 32 STEINER : Centre Cial Le Solis - avenue de la Mer à Lattes - 04 67 64 55 36

O MIL’YEUX : 1, rue En Rouan - 04 67 63 51 67

VIOLETTE : 2, rue du Petit-Saint-Jean 04 67 92 99 29

DAMIEN OPTICIENS : 9, rue Saint Guilhem - 04 67 60 78 61

DE LA LUCE : 2, rue Saint-Côme - 04 67 06 90 75

CARLA’S EYEWORKS : 7, rue du Petit Saint-Jean - 04 67 54 71 97

FOR INTERIOR LIVING : 12, rue Eugène Lisbonne - 04 67 56 18 49

LOFT OPTIQUE : 8, place des Beaux Arts - 04 67 86 94 97 UNE HISTOIRE DE LUNETTES – 21 rue des Balances – 09 83 73 73 68 EYELOOK : 1 rue Jacques d’Aragon - 04 99 61 79 24 OPTIQUE SERRE : 66, Grand rue Jean Moulin - 04 67 66 04 76 LA MAISON DE LA VISION : 2, passage Lonjon – 04 67 66 24 96

HIGH-TECH ITRIBU : 36, rue Saint-Guilhem - 04 67 555 111 39 rue Fonck – 04 67 222 333 (Mauguio) MULTIZONE : 203 Rue de l’Industrie - 04 67 65 09 76 BOSE : 450, rue Léon Blum - 04 67 15 39 72

2EME OBJET : rue de la Carbonnerie - 06 07 32 75 67 ETAT D’AME : 12, rue En Gondeau - 04 67 60 79 20 OXYGEN : 13, rue de l’Ancien Courrier – 04 67 66 27 59 CHIC & BOHEME : 31, rue Proudhon - 06 76 23 99 90 MCH : ZAC la Peyrière, 13 rue Robert Schuman St Jean de Védas – 04 67 49 04 69 METROPOLITAN ART & DESIGN : 30 rue Foch - 04 67 67 18 70 SYMETRIC DESIGN : rue du plan du Palais – 06 99 21 02 01 BAZAR CHIC : 15, Rue du Cheval Vert 34 000 Montpellier - 06 84 60 20 89 PAUME : 19, bd du jeu de paume - 04 99 61 72 77

GASTRONOMIQUE TERMINAL#1 : 1408, av de la Mer - Raymond Dugrand 04 99 58 38 38 CELLIER & MOREL : 27, rue de l’Aiguillerie - 04 67 66 46 36 TAMARILLOS : 2, place du Marché aux Fleurs - 04 67 600 600 DOMAINE DE VERCHANT : 1, bd Philippe Lamour - 04 67 07 26 00 LA DILIGENCE : 2, place Pétrarque - 04 67 66 12 21 LE CASTEL RONCERAY : 130, rue Castel Ronceray - 04 67 42 46 30 DE LAUZUN : 3, bd de l’Esplanade - 04 67 57 50 83 (Gignac) LE MAZERAND : Chemin du Mas de Causse à l'Estelle (Lattes) - 04 67 64 82 10 LA RESERVE RIMBAUD : 820, avenue Saint Maur - 04 67 72 52 53 LE DISINI : 1, rue des carrières - 04 67 41 97 86 (Castries) L’ANGUILLE SOUS CLOCHE : 42, rue R. Salengro (Lunel)- 04 67 22 38 47 LE PASTIS : 3, rue Terral - 04 67 66 37 26 LECLERE : 41, rue de la Valfère – 04 67 56 90 23

CANTINE CHIC LE PETIT JARDIN : 20 rue Jean-Jacques Rousseau - 04 67 60 78 78 LA CUISINE DU 728 : 728, avenue de la Pompignane - 04 67 79 43 34 RBC KITCHEN : 609, avenue Raymond Dugrand - 04 67 73 14 26 LE BAZAR : 448, rue Roqueturière - 04 67 02 15 40 LE MOODY SOCIAL CLUB : 21, rue de Vallat – 04 67 60 77 23 GEORGES CAFE : 11, bis rue de la Loge - 04 67 66 01 63 L’AOC : 290 Avenue Theroigne de Mericourt - 04 67 42 80 51 LE COMPTOIR G : 121, rue Raguse Arche Jacques Cœur - 04 99 92 56 24 80, place G. Frêche - 04 99 92 51 77 DEDÉ JACQUELINE : 8, rue du plan d’Agde - 04 67 57 35 03 LE EAT AND WINE : 5, rue de la petite Loge - 06 32 33 17 89 THE DUCK : 15, rue de la Fontaine - 04 67 57 58 89 CHUPINAZO : 2, place Saint Côme – 09 53 63 05 89 ATIPICO : 1684 Avenue Albert Einstein - 04 67 82 08 21 CHEZ LÉON : 12, rue du Plan d’Agde - 04 67 60 56 83 LES BAINS : 6, rue Richelieu - 04 67 60 70 87 LA SUITE DES BAINS : 6,bis rue Richelieu - 04 67 66 08 94 CHEZ CUICUI : 181 rond point Ernest Granier - 04 99 54 59 56 L’INSENSE : 39, boulevard Bonne Nouvelle - 04 67 58 97 78 LE FOLIA : Ch.de Flaugergues - 744 av, A. Einstein - 04 99 52 66 35 WELCOMEDIA : Parvis de l’Opéra Comédie - 04 67 02 82 65 BRASSERIE DU THEATRE : 22 boulevard Victor Hugo - 04 67 58 88 80 VOLODIA : 29, rue Jean-Jacques Rousseau - 04 99 61 09 17 DUO : Place de la Chapelle - 04 67 66 39 44 LA SUITE : 51 Place du Millénaire - 04 67 85 55 97

ANGA : 19 rue du Palais des Guilhem - 04 67 60 61 65 LE RÉFECTOIRE : 25, rue Hyppolyte – 04 99 66 57 66 PIMPON : 4, place des Beaux-Arts – 04 34 00 66 02 ANGUS & BACCHUS : 4 rue diderot - 04 67 55 79 57 LE DEEP : 17 place du nombre d'or - 04 67 82 78 66 ALLIANCE DES PLAISIRS : 8 bis, rue du Petit St-Jean – 04 34 26 50 94 LES TONTONS ZINGUEURS : 53, rue de l’Aiguillerie – 09 81 97 86 42 LE COMPTOIR DE L’ARC : place de la Canourgue - 04 67 60 30 79 LA COMTESSE : 7, place Albert 1er - 04 67 45 61 09 L’ENDROIT – 6 rue du Petit St Jean – 04 34 11 55 10 L’EPISODE : 25, rue Hippolyte - 04 67 29 94 73 L’IDÉE SAVEURS : 5 rue Four des Flammes - 04 67 29 88 62 MATT’ BURGER : 1 rue en Gondeau – 04 67 59 86 07 L’HEURE BLEUE : 4, rue de la Carbonnerie - 04 67 66 41 05 VILLA 29 : 29 rue de l’école d’Agriculture - 04 67 91 07 97 LE PETIT COMPTOIR : 1 rue de Grand St Jean - 04 99 65 07 39

TRADITIONNEL MA PREMIERE CANTINE : 4, place Jean Jaurès - 04 67 60 24 35 Centre Cial Odysseum - 04 67 83 32 26 AUX GRANDS ENFANTS : 769, avenue Raymond Dugrand – 04 67 81 72 62 L’ACOLYTE : 1 rue des trésoriers de France – 04 67 66 03 43 LES GOURMANDS : 40, avenue St Lazare - 04 67 72 82 76 RIPAILLES : 6 rue des écoles laiques - 04 67 60 29 71 LE 10 : 655 rue Alfred Nobel - 04 99 92 79 02 COM A LA MAISON : 49, rue de l’Aiguillerie - 04 67 60 67 40 ANIS ET CANISSES : 47, avenue de Toulouse - 04 67 42 54 48 CHEZ TOTO : 20, rue du Palais des Guilhem - 04 67 92 53 37 DE L’ART OU DU COCHON : 55, av. Marie de Montpellier - 04 67 68 51 27 BURGER ET BLANQUETTE : 1, rue Rosset – 04 67 66 13 54 25, bvd Sarrail – 04 67 86 72 73 LE BOURGEON : 6 rue Jules Latreilhe – 04 67 60 51 86 LES FILS À MAMAN - 12 Rue du Petit Saint-Jean - 04 67 60 60 71 POPOTTE - Rue Jules Grevy - Beaux arts - 04 67 40 50 89 L’ALOA - 70 Allée Alberto Giacometti - 09 83 39 39 19 CHEZ BORIS ET LETICIA : 20, rue de l'Aiguillerie - 04 67 02 13 22 CHEZ BORIS : 17 Boulevard Sarrail - 04 67 02 83 38 MORCEAU DE LUNE : 14, rue du Pila St Gely - 04 67 52 80 59 LE CAFE LEON : 12, rue du Plan d’Agde - 04 67 60 56 83 J&M’S CAFE : 10 bis, rue des Balances - 04 67 67 90 46 DOLCE CAFE : 2 Place de Lisbonne – CC Odysseum – 04 67 17 91 80 LE TEMPS SUSPENDU : 23, bis Route de Montpellier – 09 84 48 33 69 L’ARTICHAUT : 15, bis rue Saint-Firmin – 04 67 67 91 86 MIAMM : 26 Rue Terral - 04 34 35 32 86 LE GRAND ARBRE : 1225, rue de Bionne - 04 67 45 71 55

L’ANNEXE : 16, place du Nombre d’Or - 04 67 64 50 36 LE BOUCHON SAINT ROCH : 15, rue du Plan d’Agde - 04 67 60 94 18 CHEZ OUAM : 5, rue Alexandre Cabanel – 04 67 60 38 97 GLOUGLOU : 27, rue du Pila Saint Gely - 04 34 11 71 41 L’AUBERGINE : 581, avenue de la pompignane - 04 67 20 25 26 OLEO PAZZO (Marriott) : 105, Place Georges Freche 04 99 54 74 13 MY CUPCAKE BY LILA : 2 rue du Bayle – 04 67 63 05 01 BAGEL & U : 66, rue de l’Aiguillerie et 7 rue En-Gondeau

ASIATIQUE

LA GRANDE MOTTE LE PROSE : 277, allée du Vaccares - 04 67 56 53 38 GUS : Route du Grand Travers – 04 67 84 49 28 LE YACHT CLUB : La Capitainerie – 04 67 56 99 45 LA BOURRIQUE : Rés. Acapulco - Quai d’Honneur - 04 67 06 52 39 L’ESTRAMBORD : 8, quai Georges Pompidou - 04 67 56 50 50 L'OMBRINE : 93 quai Charles De Gaulle - 04 67 56 57 36 LE BISTROT DES BIKINIS : Quai d’honneur – 04 67 60 38 23

SUSHI BAR : 20, rue Bernard Délicieux - 04 99 77 06 06

LE GRAU DU ROI

LE PARFUM : 55, bis rue de la Cavalerie – 04 67 84 86 15

L’AIGO BOULIDO : 161, bd du Boucanet – 04 66 77 69 21

OBA : 191 rue Shirin Ebadi 09 84 51 05 51

B-PLAGE : 365, avenue du Boucanet - 06 31 10 82 60

SUSHI SHOP : 2, place Molière / 2, rue de l’Herberie - 0826 826 826

LE CARRE DES GOURMETS : Voie de la Pointe du Môle - 04 66 53 36 37

NOODLE BAR : 2, rue du Petit Saint-Jean - 04 67 60 60 71

LE SPINAKER : Voie de la Pointe du Môle – 04 66 53 36 37

SUSHI SAKURA : 18, boulevard de Strasbourg - 08 92 68 68 06

AIGUES-MORTES

LADY SUSHI : 15 faubourg de la saunerie – 04 67 29 77 80

LE DIT VIN : 6, rue du 4 Septembre - 04 66 53 52 76

BAN THAI : 7 Bernard Délicieux – 04 67 61 94 59

L’EXPRESS : Place saint Louis – 04 66 53 69 85

L’ANTHRACITE BAR : 100, av du Pont Juvenal - 06 78 51 36 33

CAFE DE BOUZIGUES : 7, rue Pasteur - 04 66 53 93 95 LA TABLE DU MIDI : 27, rue Pasteur - 06 26 69 20 94

REGION MONTPELLIER

LA DOLCE VITA : 12, rue Marceau - 04 66 53 69 11

CASTELNAU LE LEZ

PAPI MOÏSE : 10, rue Alsace Lorraine - 06 13 08 01 40

LA CHICHOUMEILLE : 390, chemin Cauquilloux - 04 67 71 92 86

LA BODEGA : 20, rue Pasteur - 06 18 44 37 45

ST JEAN DE VEDAS

LE PATIO : 8, rue Denfert Rochereau - 04 66 53 69 45

LE DUPLEX : 92, route de Lattes - ZA les Coteaux - 04 67 22 38 46

LES TEMPLIERS : 21-23, rue de la République - 04 66 53 66 56

L’UN DES SENS : 25, rue Robert Schuman - 04 67 83 09 65 LATTES LA PROSE DEJEUNER : Esp. Humbert - Route de Carnon - 04 67 22 47 74 LE CLOS : Avenue de Pérols - 04 67 47 80 94 COUP DE CŒUR : 14 Avenue de la Fontvin - 04 67 85 81 15

LE VICTORIA : 10, place Anatole France - 04 66 51 14 20 MARIE-ROSE : 13, rue Pasteur - 04 66 53 79 84 LOS CARACOLE’S : Route Bosquet - 04 66 53 71 98 BOEM : 253, av du Pont de Provence - 04 34 28 42 30 REMPARTS AIGUES MORTES : 6, Place Anatole France - 04 66 53 82 77

SENSATION GASTRONOMIK : 2, rue des Consuls - 04 67 50 39 31

SAINTES MARIE DE LA MER

SENSATION BISTRONOMIK : 2, rue des Consuls - 04 67 50 39 31

LA SIESTA BY NC : 10 Rue Van Gogh - 04 90 97 83 34

MAS CAMPO : Chemin de Soriech - 04 67 65 88 50

MONTFERRIER LE LEZ

PALAVAS - CARNON

LES CAVES PASSENT À TABLE : 3040 route Mende – 04 99 61 02 65

LE PETIT LEZARD : 63, avenue de l’Etang du Grec - 04 67 50 55 55

CYGORY : 134, montée des Picadous - 04 67 59 94 15

LA BANANE : 37, boulevard Sarrail - 04 67 50 73 93

PRADES LE LEZ

LE PHARE : place de la Méditerranée - 04 67 68 61 16

LE BISTROT VINAIGRETTE : 182 rue ducques – 04 67 59 61 71

LA PASSERELLE : PORT DE PLAISANCE - 04 67 83 99 90

FERRIERE-LES-VERRERIES

LE J : 8 avenue Grassion Cibrand – 04 67 50 34 99

MAS DE BAUMES - RESTAURANT LA COUR - 04 66 80 88 80

ANISETTE ET BROCHETTES : 37 avenue Grassion Cibrand - 06 12 19 17 31

BARS BY COSS BAR : 5, rue Belmont - 04 67 52 90 78

CHEZ NINA : 10, rue du Plan d’Agde - 06 61 57 01 10

PAPADOBLE : 6, rue du Petit Scel - 04 67 55 66 66

THE EGG : 11, rue du Plan d’Agde - 04 67 63 83 01

LE 8 LA PETITE LOGE : 8, rue de la Petite Loge - 06 69 20 98 51 L’ANTHRACITE BAR : 100, av du Pont Juvenal - 06 78 51 36 33

LA GRANDE MOTTE

NU-BAHIA : 4, rue Lunaret 07 62 80 79 74

LE WAT : Ancien Quai d’Honneur - 04 99 06 09 22

LE KYU : 8, rue de l’aiguillerie - 04 99 67 20 49

INDIAN CAFE : 117, quai Charles de Gaulle - 04 67 29 19 97

L’ACOLYTE : 1 rue Trésoriers de France - 04 67 66 03 43

LE CRAZY COW : quai d’Honneur

LE PARFUM : 55, bis rue de la Cavalerie - 04 67 84 86 15 WILLIE CARTER SHARPE : 3 rue Collot – 06 84 82 72 44

CLUBS

LA ROBE ROUGE : 3, place St Ravy - 09 50 24 91 89

MONTPELLLIER & ALENTOURS

THE TWENTYONE : 11, rue de Ratte – 06 10 22 82 93

LA VILLA ROUGE : Rte de Palavas - 04 67 06 52 15

LE ZOO : 8, place Alexandre Laissac - 04 67 56 38 50

LE MUNDO : Lieu Dit Marestelles rte Palavas (Lattes)

LE CAFE JOSEPH & L’ETAGE : 3, place Jean Jaurès - 04 67 66 31 95

LE FIZZ : 4, rue Cauzit - 04 67 66 22 89

BAR LES LOGES : 22, boulevard Victor Hugo - 04 67 92 69 61

LE NEW YORK : Rue Louis Lumière, (Lattes) - 07 60 23 66 91

LOS PARIGOS : 3, rue de la Petite Loge - 06 84 77 51 42

L’OPERA : 2, rue d’Alger - 04 67 58 37 32

LE CAFE RICHE : Place de la Comédie - 04 67 54 71 44

MOOM : 4, rue Coulot – 06 84 96 34 15

LA GRANDE BRASSERIE : 17, passage Lonjon – 04 67 60 63 04

PULP : route de Palavas - 04 67 22 14 03

BOBY CHERI : 4bis, place du Marché aux Fleurs - 04 67 29 65 22

THE ONE : Route de Palavas - 06 38 62 07 49

TIMES CAFE : 7, rue des Teissiers - 06 12 58 16 94

L’INOX : 341, rue de la Jasse – 07 81 29 02 91

LATITUDE CAFE : Place de la Canourgue

LE CLUB : Route de Palavas - 06 18 14 06 40

LA COMTESSE : 7, place Albert 1er - 04 67 45 61 09

LA DUNE : Le Grand Travers - 06 67 90 46 59 (La Grande Motte)

LE CAPRICE : 1, rue Montpellieret - 04 67 60 45 65 CHEZ FELIX : 1 rue Vanneau - 04 67 92 43 90 GLOUGLOU : 27 rue du Pila Saint Gely - 04 34 11 71 41 CAFE MODERNE : 7, place de la Chapelle Neuve - 04 67 68 66 09 LE ST ROCH : 22, rue du Petit Saint Jean - 04 67 66 09 55 LE WINE NOTE BAR : 12, rue des Trésoriers de la Bourse LES ENFANTS ROUGES : 11, rue rebuffy 06 62 13 14 12 AU FUT ET À MESURE : 6 rue de la croix d’or - 04 67 12 58 21

RESTAURANT DE NUIT VILLA NOVA : 9, rue Bornier - 06 66 46 72 48

CHIC/BRANCHÉ CHIC SESSUN : 1, rue Joseph Vernet 04 90 86 58 53 COPPELIA : 42, rue Joseph Vernet - 04 90 82 10 40 ABACA : 7, rue Rouge - 04 90 82 41 14 VOGUE : 18, rue Saint Agricol - 04 32 76 82 51 DONNA : 31, rue Joseph Vernet - 04 90 85 62 69 SANDRO : 35bis, rue Saint Agricol - 04 32 74 02 36 SO’OH : 10, rue Joseph Vernet - 04 90 85 74 66 CONTACT : 9, rue de la Bonneterie - 04 90 82 24 75 LA RESERVE : 5, rue rouge - 04 90 85 08 22 JOHN MOOD : 2 bis, rue République - 04 90 16 98 64 9, rue St Agricol - 04 90 85 15 39 11 & 15 rue de la petite Fusterie LE BOUDOIR : 8, rue Joseph Vernet – 04 90 82 76 99 LOLA : 64, rue Joseph Vernet - 04 90 27 11 97 BEAUCOUP STORE : 7, rue Rouge IN THE WOODS : 2, rue Joseph Vernet – 09 66 91 61 53 POP TOWN : 48, rue des Fourbisseurs – 04 90 82 96 47 ZÉRO DE CONDUITE : 20, rue des Fourbisseurs - 04 90 82 17 47 AUTOUR DU MONDE / BENSIMON : 4, rue Joseph Vernet - 04 90 85 29 44 BA&SH : 6 Ter, rue Folco De Baroncelli - 04 90 82 23 05 BESTYLE SHOP : 11 rue Limas - 09 86 27 17 17 HARRIS WILSON : 6,ter rue Folco de Baroncelli - 04 90 82 23 05 SUPERDRY : 10, rue Folco de Baroncelli - 04 90 82 04 82

STREETCHIC STREET CHIC THE NEXT DOOR : 7, rue Folco de Baroncelli - 04 90 82 36 97 CIRCLE SKATESHOP : 3, rue Folco de Baroncelli - 04 90 82 79 92 PEOPLE PARADISE : 7, rue des 3 Faucons - 04 90 86 43 74 PARALEL : 15, rue de la Bonneterie 04 90 85 09 88 HARDWAX CONCEPT STORE : 16, avenue Pierre Semard - 04 90 82 44 94 BOND SHOP : 2, rue du changé - 04 13 66 61 36 CQFD : 16 Place de la Principale - 04 90 85 29 86

BIJOUTIERS / HORLOGERS DOUX : 87, rue Joseph Vernet - 04 90 27 16 09 31, rue St Agricol - 04 90 86 68 59 HERMES : 2, place Horloge - 04 90 82 61 94

CHAUSSEUR CHAUSSEURS KONSORTIUM SNEAKER SHOP : 15 place du Change - 04 90 03 20 76

MOBILIER DESIGN /DECO MOBILIER RBC AVIGNON : 38, boulevard Saint Roch - 04 90 82 52 56 ROCHE BOBOIS : La Cristole Avignon Sud - 04 90 89 89 26 FLOSHOP : 41, rue Joseph Vernet – 04 90 86 82 21 BULTHAUP INTRAMURAUS : 39, rue Joseph Vernet – 04 90 88 11 56 CULINARION : 41, rue bonneterie – 09 61 01 45 23

FOODING LE DIAPASON : 1764, chemin du Moulin de Notre Dame - 04 90 81 00 00 LA VIEILLE FONTAINE : 12, place Crillon - 04 90 14 76 76 NEW GROUND : 29, rue Saraillerie - 04 90 85 21 83 ART ET GOURMETS : 4, place de la Principale - 04 90 86 81 87 NINA’SPOON – 54 rue Joseph Vernet – 04 88 61 04 81 BISTRO VERNET – 47 rue Joseph Vernet – 04 90 85 23 49 ART ET BUFFETS : 19, rue des Trois Faucons - 04 90 82 23 69 CO2 : 3 bis rue de la Petite Calade - 04 90 86 20 74 83 VERNET : 83, rue Joseph Vernet - 04 90 85 99 04 LA MIRANDE : 4, place Amirande - 04 90 85 93 93 BASILIC CITRON : 4, place Principale - 04 90 85 98 85 L’ESSENTIEL : 2, rue Petite Fusterie - 04 90 85 87 12 L’UBU : 13, rue des Teinturiers - 04 90 80 01 01 CHEZ MARIE : 4, Rue Louis Pasteur - 06 14 52 57 07 LA COUR DU LOUVRE : 23, Rue Saint Agricol – 04 90 27 12 66 AVITUS : 11, Rue Vieux Sextier, 84000 Avignon 09 84 27 57 97 LE POTARD : place de la principale – 04 90 82 34 19 THEIAS : 53, rue du Vieux Sextier – 04 32 76 34 79 SUSHI SHOP : 25 bis, rue de la République - 0826 826 826 LA PETITE PECHE : 13, rue Saint-Etienne - 04 90 86 02 46 LA COUR D’HONNEUR : 58, rue Joseph Vernet - 04 90 86 64 53

BARS AOC BAR A VIN : 5, rue Trémoulet – 04 90 25 21 04 LE CID CAFE : 11, place de l’Horloge - 04 90 82 30 38 UTOPIA : 4, rue Escaliers Sainte-Anne - 04 90 27 04 96 LE RED ZONE : 25, rue Carnot - 04 90 27 02 44 F CAFE : 74, place des Corps Saints - 04 90 85 30 63 L’OPERA CAFE : 24 place de l’horloge - 04 90 86 17 43

CLUBS SHELTER CLUB : 25, rue Carnot LE PRIVE : Route Bosquets - 04 90 25 90 99 (Les Angles) LA STATION : Quartier San Rémo - 09 58 39 01 93 (Chateaurenard)

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FOCUS VOUS PRÉPARE UNE NOUVELLE RUBRIQUE ! EN ATTENDANT LE PREMIER ARTICLE QUI PARAITRA DANS LE PROCHAIN NUMÉRO DE DÉCEMBRE-JANVIER, NOUS AVONS CHOISI DE VOUS PRÉSENTER CE QUI VOUS ATTEND DANS LES MOIS À VENIR AVEC « VIVRE MIEUX ».

individu. Cela nous écarte d’un bien être plus « naturel » et amène parfois à la dépression, appelée depuis peu burnout, ou à des vies vécues à grande vitesse sans prendre le temps de respirer. Evoluant dans un environnement si incroyable au niveau des avancées technologiques et en même temps si captivant et déroutant, il est important et bénéfique de prendre le temps de nous centrer, de nous réapproprier notre corps. Cela dans le but de se donner tous les moyens pour vivre mieux dans ce monde extrêmement exigeant et épuisant. Il existe diverses techniques comme le Yoga et le Qi Gong, la médecine traditionnelle chinoise, le Shiatsu avec son travail sur les méridiens, ou bien les techniques de méditation, qu’elle soit Zen, Vipassana ou Pleine Conscience qui permettent de se donner le temps de reprendre contact avec son corps. Souvent, dans nos sociétés contemporaines, nous sommes déconnectés de nos corps, mais il est important de ne pas l’oublier car il nous fait vivre, nous fait penser, et lui aussi pense. Toute idée de bien-être commence par l’alimentation, ce que nous ingérons chaque jour, et du respect du rythme activité-repos. Ces outils ont en partie l’objectif de nous donner conscience de notre être tout entier. La possibilité de s’ancrer dans le présent et être plus conscients de nous-mêmes et de nos besoins. Cela est possible, en commençant à prendre juste dix minutes par jour pour soi.

Pour cette rubrique, Focus Magazine fait appel à David Emer et à Luna Paese, rédacteurs de la nouvelle rubrique intitulée Vivre Mieux . David est diplômé de la Fédération Française de Yoga et de Yoga Alliance et enseigne le Yoga Vinyasa qu’il a appris avec Gérard Arnaud ainsi que la méditation inspirée de ses expériences Vipassana et MBSR. Luna est danseuse, praticienne de Shiatsu (pratique de soin japonais utilisant le toucher, visant à développer la conscience de soi-même et la santé) diplômée à l’European Institute of Shiatsu, et aussi enseignante de stretching et de pratiques somatiques. Ensemble, ils ont fondé l’association Ovoo. Luna et David proposeront pour les magazines à venir plusieurs dossiers comme l’alimentation, les pratiques comme le Yoga, le Shiatsu, le Qi Gong et le Tai Chi, les méthodes de méditation, des moyens de se centrer et de ralentir son rythme dans la vie de tous les jours, la relation à la nature et à l’environnement et un retour sur soi qui permet d’être plus à l’écoute de soi-même et des autres. Nous vivons dans un univers hyper connecté, augmenté grâce à la technologie, où l’attention est perpétuellement capturée voire captivée. De la publicité, à la télévision, aux réseaux sociaux, le temps passé devant des écrans a énormément augmenté depuis l’apparition des smartphones. De plus, nous sommes submergés par un flux incessant d’informations. Dans le monde d’aujourd’hui, le niveau de compétition et de stress auquel nous sommes confrontés est immense. Tous les milieux professionnels demandent de plus en plus de ressources à chaque

Voilà pour la présentation de cette rubrique et rendez-vous à la prochaine parution pour la première partie : l’alimentation. Suivez David & Luna : www.Facebook.com/ovoomontpellier

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OCTOBRE - NOVEMBRE PAR ROSINE BRAMLY

Bélie

ux Gémea

21 mars-21 avril

22 mai-21 juin

Attendez-vous à beaucoup bosser entre le 1er octobre et le 10 novembre, Mars sera dans le secteur professionnel, donc beaucoup de mouvements et d’urgences à assurer, la pression est intense, les résultats seront là. Un meilleur sens de l’équipe est en train de se développer, un bon partenariat pourrait bien se mettre en place. En couple, c’est plus harmonieux que jamais, Jupiter vous rend plus cool et agréable à vivre au quotidien. Après le 19 octobre, la passion est plus forte. Solo, vous êtes trop difficile.

Vous comptez vos sous pour un projet bien précis. Il va falloir faire preuve de patience pour l’accomplir, ou bien trouver des solutions différentes. Le côté créatif du Gémeaux l’aide toujours à trouver des idées pour arriver à ses fins. Le climat professionnel est un peu confus, un nouveau chef, un client qui change ses attentes, un entourage sous pression, vous supportez beaucoup de choses en essayant de garder le sourire. En couple, c’est agréable mais un peu pépère. Essayez d’ajouter une pincée de romantisme.

u Taurea

22 avril-21 mai.

Cance

22 juin-22 juillet

Couple avant tout jusqu’au 19 octobre, Vénus mettra une ambiance très sexy dans votre relation. Après cette date, vous évoquerez les choses qui vous irritent, ne gâchez pas l’harmonie. Vous apprendrez quelque chose de nouveau qui a un rapport avec votre carrière, une orientation différente ou une promotion. Vous êtes dans une phase de progrès surtout après le 9 novembre car Mars va apporter un supplément de dynamisme dans le boulot. Si vous avez une petite intervention chirurgicale à faire, octobre est le bon moment : dents, yeux, peau.

Les histoires immobilières vous concernent, vous cherchez une nouvelle maison, ou bien vous voulez faire des travaux, changer votre environnement. Pour certains ça peut être juste un grand rangement et vous donnerez ce qui vous encombre de votre passé. En couple, c’est tendu jusqu’au 18 novembre, réprimez votre envie de régler des comptes à tout bout de champ, allez faire du sport à la place. Les solos ont toutes leurs chances pour faire une rencontre passionnelle, les sentiments seront forts, la libido aussi. 132

Lion

Balan

23 juillet-22 août

23 septembre-22 octobre

Votre vie amoureuse prend une tournure plus joyeuse à partir du 19 octobre, Vénus entre dans votre secteur amour, votre humeur sera excellente, vous retrouvez la joie de vivre. En revanche les couples commenceront à avoir des disputes pour des sujets sans intérêt entre le 10 novembre et le 20 décembre. Heureusement que vos réconciliations sont toujours rapides. Professionnellement, octobre est un mois intéressant pour vous, si vous recherchez un emploi lancez des CV dans toutes les directions, vous aurez des touches plus qu’intéressantes.

Jupiter en Balance est positif pour vous, entreprenez des actions plus risquées, changez de boulot, lancez-vous dans des objectifs nouveaux, vous avez toutes les chances de réussir. Vous avez plus de chance que d’habitude, profitez des opportunités qui s’offrent à vous, et n’hésitez pas. En couple, vous attendez des changements et vous allez le faire savoir à votre moitié, il ou elle a intérêt à se bouger et à progresser. Vous dépensez beaucoup pour votre beauté en octobre ou bien vous vous achetez des vêtements, ça vous redonne confiance.

Vierg

Scorpi

23 août-22 septembre

23 octobre-22 novembre

Jupiter est dans votre secteur financier et vous faites de bon projets de longue durée : un investissement immobilier, une vente, une renégociation d’un prêt… vous faites tout ça sérieusement et intelligemment. Très proche de la famille, vous organisez les diners et les weekends, les anniversaires. Ne prenez pas tout en charge, essayez de vous faire aider, on pourrait en prendre l’habitude. Vos amours sont très dynamiques jusqu’au 18 novembre, vous faites tout ensemble avec plaisir, sport, loisirs, rencontres avec les amis.

Lilith est en Scorpion et vous rend très lucide, vous analysez vos erreurs passées et vous en tirez des conclusions sur ce que vous devez changer en vous-même. Il y a du progrès dans l’air mais aussi quelques rêves inaccomplis qu’il est temps de remiser au placard. Et il faut bien sûr aussi se créer de nouveaux objectifs. Certains progrès vont concerner votre attitude face à l’argent. Votre peur de manquer ou vos dépenses extravagantes, il est temps d’apporter un meilleur équilibre. En amour, vous dites des vérités pas faciles à absorber pour votre partenaire. 133

OCTOBRE - NOVEMBRE PAR ROSINE BRAMLY

ire

Sagitta

Verse

23 novembre-21 décembre

21 janvier-19 février

Vénus est en Sagittaire et ça apporte une jolie tournure romantique à votre vie sentimentale. Lorsque Mars entre en Verseau le 18 novembre vous ferez des projets de voyage à deux. Ça remonte toujours le moral des Sagittaires de partir quelque part. Professionnellement des projets qui trainaient se mettent enfin en place, Saturne en Sagittaire ne freine plus, il aide au contraire à construire sur du long terme. Les amis sont un soutien formidable, chacun apporte une ambiance différente. Un dialogue sincère vous enrichit.

Carrière avant tout en novembre, vous avez des défis à relever et ça implique une relation d’équipe à mettre en place. Votre axe financier est moins tendu, vous y voyez plus clair financièrement. Vous pouvez faire des projets qui étaient en attente à cause de l’argent. Demandez une augmentation à votre boss, tentez le coup. En amour, vous aurez des exigences précises après le 18 novembre, Mars entrera en Verseau et vous vous sentirez plus en confiance dans tous les domaines. Et si on vous reproche votre caractère, tant pis, vous osez dire ce que vous pensez.

or Capric

Poiss

22 décembre-20 janvier

20 février-20 mars

Mars est en Capricorne jusqu’au 18 novembre, vous avez la super pêche, tout ce qui demande beaucoup d’énergie à accomplir ne vous coûte pas, vous vous levez avec plein d’enthousiasme et vous êtes efficace. Un peu d’agressivité de votre part vous permet de mettre les pieds dans le plat dans une relation qui vous agace depuis quelques temps déjà. Au moins ce sera clair, vous mettrez des limites à ce que vous ne supportez plus. Vous avez envie de faire des activités créatrices, lancez-vous dans la sculpture, la photo…

Neptune en Poissons est enfin mieux aligné dans le ciel, certaines confusions et doutes vont enfin se calmer, vous commencez à voir très clair dans la direction à prendre dans votre vie professionnelle, sentimentale, amicale, en fait tous les domaines. Certains Poissons vont faire LA rencontre attendue, et les émotions seront fortes, vous ne pourrez pas résister. En couple, le dialogue s’améliore, vous passez des caps importants, vous avancez dans la même direction, sans conflits ni secrets l’un pour l’autre. L’harmonie totale ! 134