FOCUS MAGAZINE 87

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LA CHRONIQUE

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Ettore

Sottsass

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Nous remercions particulièrement : Zest, Lolita, Eric Canto, Rosine Bramly, Max Gaze, Studio Nocc, Franck Argentin et Florence Puech, Koralie & Sessun, Fils de Butte, Ludwig Favre, Mode 2, Franck Putelat. ● Siège social : 269, rue François Daumas 34090 Montpellier Tél. : 0952.598.600 Dépôt légal Octobre 2017 RCS 448 676 320

Focus Magazine off

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AUX GRANDS ENFANTS

LA CHRONIQUE

J’AURAIS VOULU

LA CHRONIQUE

e suis dans le train de ma transhumance bihebdomadaire et tu sais que si je commence comme ça c’est que je ne sais pas où je vais.

J

le film éponyme, mais ce ne fut que la déception qui m’avait donnée rendezvous. Un pathétique onanisme d’un certain cinéma français suranné où l’acteur se pense au centre de tout.

J’aurais voulu te parler de mon admiration pour Barbara car « du plus loin qu’il m’en souvienne » sa voix, et ses textes ont accompagné toutes les étapes de ma vie. J’aurais pu t’expliquer que ma première rencontre avec cet être fantomatique fut lors du divorce de mes parents, période durant laquelle ma mère écoutait ses vinyls en boucle, et que j’ai appris à maîtriser le langage en l’écoutant. Que la dernière fois que je l ai croisée c’était pour son dernier concert où l’émotion était tellement palpable que toute la salle s’est mise à pleurer pour le final, moi compris. Alors je me suis laissé convaincre d’aller voir

J’aurais voulu te dire à quel point j’ai aimé amener mon grand garçon voir « ça », son premier film d’épouvante au cinéma. On a attendu la dernière séance à la nuit tombée. Plus l’heure tournait, plus son impatience grandissait. C’est à ce genre de choses que l’on s’aperçoit que son enfant a grandi, et qu’il est rentré de plain-pied, il chausse du 41, dans l’adolescence. Et j’ai pris plus de plaisir à voir « mon grand lapinou » (cela lui hérisse sa pilosité naissante quand je l’affuble de ce surnom) mâchouiller son gilet à chaque apparition du clown tueur, qu’à regarder le film lui-même.

J’aurais voulu te parler d’autre chose que de cinéma même si j’ai trouvé dans cette rentrée que 120 battements par minute était un film coup de poing essentiel. Parce ce que les derniers albums de Lcd soundsystem et de The National tournent en boucle dans mon salon, avec une mention spéciale pour ce dernier à la mélancolie vissée au corps et délicatement menaçante.

Combien aussi j’ai savouré le dernier volet de Vernon Subutex de Despentes où elle évoque et explore les noirceurs de notre réel tout en sondant notre part d’humanité. Mais aussi comment les rencontres photographiques d’Arles sont chaque année exceptionnelles. Bref, rentrée ou pas,la culture nous nourrit.

Alors regardons, écoutons,lisons, partageons pour aimer ou détester autre chose que soi.

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MOBILIER

IKEA x HAY Le géant du meuble suédois vient de sortir une collection en collaboration avec le studio de design danois Hay. Nommée Ypperlig, cette gamme complète de 35 pièces propose des meubles (canapés, chaises, tables, étagères…), des accessoires (miroirs, bougeoirs, plaids…) et même l’iconique sac bleu revisité dans trois nouveaux coloris ! Mette Hay, co-directrice de la marque éponyme, s’est dit « très fière d’avoir été sollicitée par IKEA pour cette collaboration car ils ont pu profiter des talents des meilleurs designers, techniciens et développeurs ». Le résultat de cette rencontre surprise est réussi : les coloris sont sobres et élégants, les formes douces typiques du design nordique, les matières sont nobles et évoquent incontestablement le développement durable… A voir en magasin au mois d’octobre.

ARCHI

JEAN PROUVÉ : Architecte des jours meilleurs L’ancien parc des ateliers SNCF investi par la Fondation Luma à Arles accueille jusqu’au printemps 2018 une exposition consacrée à l’un des architectes et designers français les plus novateurs du XXe siècle. En collaboration avec la galerie parisienne Patrick Seguin, l’expo réunit douze structures préfabriquées créées entre 1939 et1969 et c’est un véritable événement ! En effet, c’est le plus grand nombre de systèmes de construction démontables de Prouvé jamais rassemblés en un même lieu ! L’objet de cette mise en situation vise à revisiter l’aspect fonctionnel de son architecture, une approche plus pertinente que jamais au vu de la crise du logement et des flux migratoires actuels. On y retrouve donc le travail du génial architecte, qui oscille entre ingénierie, design, industrialisation de l’architecture, utilisation expérimentale des matériaux et conscience résolument sociale. L’exposition sera accompagnée d’une publication produite par la Fondation LUMA en collaboration avec Phaidon Press.

EDITEUR

MAXIMUM.PARIS Maximum Paris est une jeune manufacture de mobilier qui veut révolutionner la production de ses pièces en n’utilisant que des matériaux issus des « poubelles » de l’industrie : les pertes de production industrielles. Autrement dit, Maximum donne une seconde vie à des matières en valorisant les déchets. Produits en série, l’ensemble des meubles ont pour point de départ des formes préexistantes, déjà usinées mais inutilisables pour leur rôle premier : rebuts d’échafaudages pour les tables Clavex 68.0, plastiques polymères issus des tests d’usine pour les tabourets Rotoman 2.5, restes de parquets anciens et plastiques colorés pour les fauteuils Gravêne 6.4 et 7.5… Une belle manière de cesser de produire sans fin, de réutiliser des matériaux destinés aux déchets, le tout de manière artisanale et manuelle et en n’utilisant que des matières premières « made in France »…

HABITAT

YOOMA HOTEL by ORA ITO Le designer français Ora Ito vient de signer l’Hôtel Yooma, en collaboration avec l’artiste Daniel Buren : un établissement « urban-chic » situé à deux pas de la Tour Eiffel. On y retrouve les fameuses bandes colorées de Buren qui partent de la façade extérieure pour investir l’intérieur. Un intérieur qui a accueilli Michel Gondry et Wes Anderson pour des tournages et qui avait besoin d’un coup de frais que le designer marseillais réalise avec brio : un lobby entièrement vitré, un mur d’images vidéo, un resto au mobilier dépareillé, des cultures maraichères sur le toit…Dans les chambres modulables pour y accueillir jusqu’à 6 personnes, les lits doubles sont flanqués de petits lits superposés, cachés derrière des parois coulissantes de couleurs pop, en écho à la célèbre bibliothèque de Charlotte Perriand… On retrouve dans ce concept chaleureux un sauna, une salle de sport, une carte gourmande et une cave à vins bien fournie… Et les tarifs sont raisonnables pour créer un « hôtel pour bandes organisées »…

CUSTOM

NOUVELLE TOUR MONTPARNASSE La tour la plus détestée des parisien va se refaire une beauté ! Le syndicat des copropriétaires vient d’annoncer la sélection de l’agence d’architecture Nouvelle AOM, fondée pour l’occasion par les architectes français Franklin Azzi, Frédéric Chartier, Pascale Dalix, Cyrille Le Bihan et Mathurin Hardel. Le projet préserve l’image iconique de l’immeuble et son double galbe mais abandonne le verre noir qui emballe le bâtiment, troqué contre une double peau transparente plus cristalline. Le bâtiment qui culmine à 210 mètre sera surélevé de 18 mètres pour y ajouter une serre vertueuse incluant des panneaux solaires, la récupération des eaux de pluie et développant l’agriculture urbaine. D’un montant de 300 millions d’euros le projet devrait démarrer en 2019 pour s’achever juste avant les JO de 20124.

EN BREF...

• Les fondateurs de Merci Paris ouvrent un nouveau e-shop accompagné d’un pop-up store dans la capitale, son nom : Démodé.

• Merci encore ! Le célèbre concept store signe sa première collection de vaisselle en partenariat avec Serax. Disponible à la Maison Pernoise du Lez.

• Après avoir lancé une collection de papier peint, Monoprix se lance dans la peinture. Des teintes tendance, Ecolabel et fabriquées en France.

• Après 4 années de travaux menés par l’architecte Vincent Brossy, le Palais de Chaillot rouvre ses portes à Paris.

• Jusqu’en mai 2018, le centre Pompidou Metz accueille l’expo « Japan-Ness, architecture et urbanisme au Japon de 1945 à nos jours ».

• Du 14 novembre au 11 mars 2018, le musée des Arts décoratifs donne carte blanche à la designer et scénographe Constance Guisset pour une rétrospective consacrée à ses 10 années de création .

RETRO

Ettore

Sottsass

Etorre Sottass aurait eu 100 ans en 2017 ! Alors pour l’occasion, revenons sur la carrière de ce designer architecte de génie qui a su offrir une conception intellectuelle de la déco et de l’architecture. Plaçant son travail à la frontière entre Art et Design, jouant avec les formes et les matières, Sottsass a imaginé des pièces gaies et joyeuses, très sensuelles et mûrement réfléchies, en s’attachant à briser les codes de son époque. En un mot : révolutionnaire ! © photos : D.R.

Ettore Sottsass est né en 1917 à Innsbruck en Autriche. Grand passionné de peinture, de dessin, de sculpture et de photographie, il se tourne rapidement vers des études d’architecture et sort diplômé d’une école turinoise en 1939. Il commence sa carrière aux côtés de son père, grand architecte italien d’avant guerre, puis crée sa propre agence à Milan en 1947, où il travaille principalement sur des projets d’architecture intérieure. 10 ans plus tard, il s’envole vers les Etats-Unis et travaille pour l’agence de George Nelson à New York mais il reviendra vite à Milan, ville dans laquelle sa carrière prendra une tout autre dimension !

Installé en Italie, il occupe le poste de directeur artistique au sein de la société de mobilier contemporain Poltronova, puis il est choisi par Adriano Olivetti en 1958 pour devenir designer consultant. Véritable précurseur, il crée le premier ordinateur italien « Elea 9003 » qui lui 24

permettra de remporter le Compasso d’Oro en 1959. Toujours pour Olivetti, il imagine de nombreuses machines à écrire, dont la légendaire « Valentine » rouge en 1969 qui trône aujourd’hui au Moma de New York et conçoit, entre autres, la série de mobilier de bureau « Synthesis 45 ».

Il prône une approche sensorielle du design et de l’architecture pour définir la forme et les espaces domestiques. Pour lui, « Faire du design, ce n’est pas donner forme à un produit plus ou moins stupide pour une industrie plus ou moins luxueuse. Pour moi, le design est une façon de débattre de la vie ». Dans toute son œuvre, il accorde une grande importance à la couleur, à la lumière et aux matériaux utilisés, ce qui le conduira à rejoindre le mouvement de l’Anti-design des années soixante qui s’oppose au fonctionnalisme et au rationalisme architectural alors en vigueur.

RETRO

En 1979, Sottsass rejoint le groupe Alchimia, fondé par Alessandro Mendini et Adriana Guerriero, qui présente une vision transformée du design : les objets ordinaires deviennent des objets fictifs.

En 1981, il fonde le groupe Memphis et s’entoure de designers aux talents prometteurs comme Matteo Thun, Aldo Cibic ou Michele de Lucchi et fait appel à Barbara Radice, critique d’art pour la direction artistique du groupe. L’idée et de donner la priorité à la présence de l’objet, notamment grâce au concept de pièce unique. L’étagère « Carlton », le meuble totem « Casablanca » et le meuble

de rangement « Beverly » par exemple sont de parfaits exemples des travaux du groupe Memphis et proposent un nouvel art de vivre. Parallèlement, il crée l’agence de création Sottsass Associati qui collaborera avec Apple et Fiat, se tournant ainsi vers des projets plus architecturaux et de design industriel.

Accordant une très grande importance au dessin, Sottsass appose un signature graphique personnelle à l’ensemble de son œuvre : des figures géométriques simples et colorées, extraites des sciences et des mathématiques. Cette signature, il n’aura de cesse de la dupliquer sur des

Du 9 au 12 novembre prochains, la 37ème édition des Puces du design met à l’honneur le travail d’Ettore Sottsass. Et c’est le studio 5.5 Designers qui imagine une installation pour valoriser l’oeuvre du designer italien.

Une exposition hommage, pour les 100 ans de sa naissance, présentant une sélection de pièces à la fois historiques et emblématiques proposées par la galerie Il mondo del Vetro.

Mobilier, luminaires, céramiques, verreries invitent à un véritable voyage dans les années 80 !

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projets bien plus larges que l’architecture et le design en dessinant par exemple la collection « Bijoux d’architectes » en 1987 ou « La séduction » en 2001, mais aussi en s’aventurant dans l’univers de la céramique d’art et du verre, travaillant entre 1994 et 2006 pour la Manufacture de Sèvres.

Malgré ce côté visionnaire, audacieux et ultra-créatif, Sottsass n’a pas rencontré le succès commercial de son vivant. Mais peu lui importait : « On ne fait pas l’amour seulement pour avoir des enfants : je fais l’amour pour le plaisir. Et du design pour le plaisir d’avoir l’idée. » Au moins, ça a le mérite d’être clair !

Studio

NOCC

Formé par Juan Pablo Naranjo et Jean-Christophe Orthlieb, le studio Nocc intervient sur des terrains multiples, de l’objet à l’architecture d’intérieure en passant par le conseil. Très occupés à expérimenter, les deux acolytes, de formation scientifique, planchent actuellement sur leur deuxième hôtel parisien, des nouveaux bureaux et du mobilier. Ils nous racontent tout ça en détails.

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STUDIO NOCC

TABLE PLATFORM - WALLPAPER DESIGN AWARDS 2013

Hello Studio Nocc. Pour commencer, racontez-nous qui vous êtes et retracez-nous vos parcours ?

Le studio NOCC c’est deux designers : Juan Pablo Naranjo et Jean-Christophe Orthlieb. Nous nous sommes rencontrés lorsque nous faisions nos études de design à Strate Collège. Pour tous les deux il s’agissait de nos deuxièmes études car Jean-Christophe avait étudié la physique et moi je venais de finir mes études d’ingénieur. Nous avons tous les deux un background scientifique qui nous a rapprochés, mais nous avions plein d’autres points en commun comme un groupe d’amis très internationaux, nous avions tous les deux pas mal voyagé, on aimait la même musique, l’art, les bagnoles et plein d’autres trucs sur lesquels nous nous retrouvions. Du coup nous sommes vite devenus très bons amis.

En 2009, nous avons créé le studio NOCC et grâce à quelques travaux expérimentaux que nous avions développés ensemble (Collection Radiation, Object of Sound) cette même année nous étions Talent à la Carte à Maison&Objet. C’est ça qui a donné un petit coup d’impulsion au studio dans un premier temps. Ensuite ce fut avec l’exposition Nouvelle Vague durant la Design Week de Milan en 2011 que les choses se sont accélérées. Depuis, le studio a grandi et nous avons la chance de travailler avec des collaborateurs super (comme Andy) sur de nombreux sujets très différents allant de l’objet à l’archi d’intérieur et le conseil.

mobilier. Aujourd’hui nos créations sont certes plus pragmatiques, mais le processus de création lui n’a pas changé.

Comment organisez-vous la création à deux ?

On se montre beaucoup d’images de choses qui nous plaisent, on s’envoie des articles (scientifiques ou autres), on se balade de temps en temps dans les musées, aux puces de Saint-Ouen qui sont juste à côté du bureau et on discute pas mal. De tous ces échanges naissent des points d’intérêt qui font tic chez tous les deux et ce sont de ces points d’intérêt que nous démarrons le processus de dessin. Ainsi, lorsque les premiers dessins apparaissent nous sommes déjà assez en phase sur le résultat que nous voudrions atteindre. Ce n’est bien sûr pas toujours aussi fluide, mais la mécanique est assez bien huilée.

Quels sont les terrains de jeu principaux du studio ? Vous combinez les compétences et les savoir-faire…

Depuis la création du studio, nous avons fait un point d’honneur à ne pas nous interdire de terrains de jeux. Pour nous le design est une discipline qui peut et doit s’appliquer dans tous les aspects de la création (depuis les espaces aux objets, mais aussi aux services, à l’image, aux interfaces, etc). C’est la possibilité d’appliquer notre façon de raisonner à tout type de projet qui nous motive. Du coup, nous avons des principes de création très similaires que ce soit pour le design d’un objet ou pour celui d’un espace.

Néanmoins, il est vrai qu’aujourd’hui nous travaillons surtout l’architecture d’intérieur (plusieurs appartements privés, l’hôtel Amastan à Paris que nous avons fini l’année dernière, un deuxième hôtel dans les tuyaux, des bureaux, etc.) car elle nous permet aussi d’y dessiner des objets et du mobilier, ce par quoi nous avions commencé. L’avantage c’est qu’avec cette démarche, nous créons ces objets dans un but précis, pour un espace précis et pour des usagers précis. Ce sont des objets qui ont un vrai sens.

Aussi, nous avons au studio un pôle où nous travaillons l’identité de marques ou encore du conseil en création et créativité pour les entreprises.

De quelle manière votre formation scientifique intervient-elle dans le processus de création ?

Les études scientifiques, plus que vous apporter beaucoup de connaissances, vous apprennent à structurer votre façon d’aborder et de résoudre des problèmes ou de répondre à des questions. Je pense que c’est cet aspect d’analyse, d’élaboration d’hypothèses, de test et de validation qui se manifeste le plus dans notre travail.

On s’intéresse à plein de trucs que d’autres trouvent sans intérêt, mais ce sont ces mêmes choses qui nous permettent de créer des liens entre deux éléments qui n’en avait apparemment pas avant.

Par exemple faire des chandeliers avec des ondes sonores ou réinterpréter les mécanismes de mutation dans la nature sur du 31

HOTEL AMASTAN © ADRIEN DIRAND

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TRANSFER(S) WORKSHOP

L’expérimentation semble tenir un rôle majeur dans votre approche du design… Et le travail artisanal ?

Nous essayons d’en faire le plus possible car c’est avec l’expérimentation que nous pouvons valider des hypothèses (esthétiques, fonctionnelles, pratiques, etc.) pour des objets ou idées que nous appliquons par la suite dans nos projets.

L’expérimentation de par sa nature même a besoin d’un lien fort entre le designer, l’objet et celui qui le fabrique. Comme ce sont souvent des pièces en quantité limitées, nous sommes vite dans le terrain de l’artisanat et ça nous plait beaucoup de travailler dans ces conditions là. L’artisanat vous ouvre des portes, vous canalise aussi sur ce qui est possible ou pas et vous apprend beaucoup sur comment sont faites les choses, ce qui au moment de réfléchir à grande échelle est précieux.

Je pense notamment à l’un de vos derniers travaux, le projet Ritual…

Ritual que nous avons présenté à Milan en 2017 est un projet de recherche pour une exposition organisée par la marque Thaïlandaise de matériel de salle de bain COTTO et dont Naoto Fukasawa était le « curateur ». Le travail que nous avons réalisé consistait à observer, analyser et décortiquer le moment du bain et le reconstruire sous la forme de fonctions brutes mais clairement définies. Chaque fonction (humidifier, laver et sécher) a donné naissance à une forme précise, (bassin, porte savon et porte serviette) et un matériau adapté à chacune d’elles. L’assemblage de ces formes, fonctions et matériaux nous permet de poser des idées en volume qui peut être se retrouveront plus tard dans une salle de bain d’hôtel ou un spa ?

PROJET RITUAL POUR COTTO

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Vous avez également aménagé l’hôtel Amastan à Paris. Comment l’avez-vous conçu pour redéfinir les codes ?

Nous avons eu la chance de créer l’hôtel Amastan en partant d’une feuille blanche. Là aussi nous avons commencé par analyser l’environnement du projet (sa localisation, sa taille, l’ambiance du quartier, les besoins de notre client, etc.).

En cohérence avec ces observations, nous avons décidé de créer un concept unificateur autour duquel tous les éléments de l’hôtel ont été développés (car nous en avons fait l’architecture intérieure mais aussi une grande partie du mobilier et même des revêtements).

Ce concept était celui de recréer la demeure d’un voyageur collectionneur au goûts surréalistes.

Concrètement cela va se voir sur des éléments archétypaux de la décoration des appartements chics parisiens que nous avons détournés. Nous trouvons donc du parquet point de Hongrie, bleu nuit, au sol et murs également, nous avons une table d’hôte dans le bar composée d’une collection de 7 marbres placés en dégradé allant du blanc au noir, ou encore une tapisserie murale faite sur mesure qui coule sur la banquette pour redevenir tapis de salon. Nous trouvons d’autres collections de ce voyageur sous la forme d’une énorme bibliothèque qui abrite des centaines de livres installés en dégradés de couleur ainsi qu’une collection de vases et dans le jardin une collection de plantes à fleurs blanches tapisse le sol et les murs. Dans les chambres, nous avons créé toute une série de pièces de mobilier, dont le bureau Serge, nous permettant de résoudre des problèmes d’espace de façon astucieuse et esthétique. Vous remarquerez peut être un lien esthétique entre ce bureau et Ritual.

Il y a aussi Tediber pour qui vous avez créé l’identité de marque…

Une autre facette de l’univers Nocc ?

Pour Tediber nous avons eu l’occasion de participer à la genèse même de l’entreprise car nous en sommes co-fondateurs. Nous avons donc pu dessiner non seulement son identité mais aussi le matelas, le site, le packaging, etc. Tediber est une superbe occasion pour nous d’exercer une approche globale du design où tous les éléments doivent être soigneusement choisis et dessinés jusqu’aux plus petit détail pour s’assurer de la cohérence totale du message et de l’image de la marque. Aujourd’hui, nous nous occupons toujours de la direction artistique, du design de produits et d’intérieurs de la marque et travaillons de très près avec le superbe département de graphisme interne à Tediber pour développer les campagnes de pub dans le métro, les différents supports de com, le packaging, etc. C’est un vrai travail de fond sur l’importance du design dans la stratégie des marques.

trouvé la fumée captivante. Ses formes, son mouvement, sa vitesse et sa couleur en font quelque chose de parfaitement contemplatif, apaisant même. Donc lorsque nous avons dessiné Humo nous cherchions à capturer et faire durer ce moment dans le temps. Les amateurs d’encens ont aussi trouvé leur plaisir dans l’objet, mais sa petite forme de perchoir-bulle en a également inspiré d’autres à en faire des minis jardins. En somme l’objet vit différemment selon son utilisateur ce qui pour nous est une grande source de satisfaction.

Avez-vous participé au Salon Maison&Objet Paris début septembre ?

Nous étions présents à Maison&Objet avec l’éditeur ENO studio pour qui nous avons dessiné une famille de lampes appelée PLUS et qui comprend une suspension et une applique murale. C’est un objet dont nous sommes très contents car il répond à des besoins précis que nous avions en terme d’architecture d’intérieur. C’est un design minimal avec un coté graphique et qui permet un usage optimal de la lumière car il éclaire dans tous les directions.

Vous avez participé au concept designer box en réalisant un cendrier plutôt atypique. Pourquoi un tel objet et selon quelle idée l’avez-vous imaginé ?

Nous avons décidé de dessiner un cendrier car lors de nos conversations, nous avions remarqué avec Jean-Christophe que le cendrier était devenu un objet non grata dans le monde du design !

Impossible de vous dire où aller acheter un cendrier, ça n’existe plus ! A croire que personne ne fume plus (hhmm). Or quand vous voyez toutes ces photos des grands designers italiens des années soixante, ils avaient tous dessiné de superbes cendriers sur lesquels ils avaient passé du temps à comprendre et réinterpréter l’objet en question ! Sans avoir besoin d’être de grands fumeurs, nous avons toujours

Quel est le programme des prochains mois ? Présentation de nouvelles pièces ?

Dans les mois qui viennent nous allons démarrer les travaux de notre deuxième hôtel à Paris, finaliser le design des nouveaux bureaux de l’agence de tendances Nelly Rodi, suivre le développement d’un projet de mobilier urbain très innovant que nous avons dessiné pour Suez, présenter une collection d’objets fabriqués par des artisans Thaïlandais dans le cadre d’un workshop que nous avons fait là bas avec Sam Baron, Charlotte Juillard, Thinkk studio et Rush Pleansuk.

Et nous espérons aussi plein de nouveaux projets !

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CURVIFOCUS

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FRANCK ARGENTIN © THIERRY MALTY

Franck

ARGENTIN

A l’occasion du trentième anniversaire du distributeur de mobilier contemporain RBC, on est allé à la rencontre son fondateur Franck Argentin. Entre souvenirs des débuts et projets futurs dont l’installation à Paris en janvier 2018, ce passionné de design revient sur cette aventure hors norme qui l’a vu devenir une référence dans l’univers du mobilier et de l’aménagement.

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RBC AVIGNON

RBC NÎMES

RBC LYON © SABIEN SERRAD

RBC VINTAGE / L’ISLE-SUR-LA-SORGUES © ODILE PASCAL

RBC LE LAB PARIS PAR JEAN NOUVEL

RBC célèbre ses 30 ans cette année. Quel regard portezvous sur le chemin parcouru depuis sa création ?

Mon premier sentiment est que le temps passe très vite, cela fait déjà 30 ans et nous sommes fiers du parcours de RBC depuis sa création en 1987. Lorsqu’on vit de sa passion, on ne voit pas vraiment le temps passer !

Et depuis l’ouverture du Design Center de Montpellier en 2012, tout s’est accéléré avec de nouveaux projets et showrooms dont ceux de l’Isle sur la Sorgue et Paris prochainement.

Vous ouvrez donc un showroom à Paris dans les prochains mois…

Notre installation à Paris n’était pas prévue il y a encore quelques mois. Tout s’est joué courant juin-juillet lorsque le patron de Vitra m‘a annoncé qu’il quittait son showroom parisien du quinzième arrondissement. J’ai tout de suite sauté sur l’occasion pour y installer RBC Paris. Il s’agit du plus bel espace consacré au design dans la capitale, un lieu connu de tous les architectes et décorateurs internationaux…

Nous allons continuer à en faire un lieu de référence.

Quel était votre objectif premier au départ ? Promouvoir les designers et leur travail ?

Je suis avant tout un grand passionné de création et de design particulièrement et j’avais la volonté de faire découvrir le travail de ces designers dont Philippe Starck par exemple qui était déjà à mes côtés au début de l’aventure lorsque nous avons ouvert le showroom de Nîmes. Nous poursuivons dans cette voie aujourd’hui.

Il s’agit d’un espace quelque peu différent des autres avec le LAB… Il est déjà différent de par sa taille puisque nous bénéficions d’une surface totale de 800m2 répartie sur différents niveaux entièrement repensés par Jean Nouvel. Nous avons imaginé plusieurs espaces consacrés au bureau, à la cuisine à vivre et à l’hôtellerie-restauration et surtout un nouveau concept baptisé le LAB. Il s’agit d’un espace modulable permettant d’organiser des évènements, réceptions, expositions éphémères qui ne seront pas forcément directement liés à l’univers du design contemporain. Nous inviterons par exemple des chefs à organiser des tastings, des créateurs à présenter leurs œuvres… La programmation promet d’être diversifiée pour faire vivre le lieu. Le showroom sera également consacré à l’entreprise puisque nous allons scénographier un espace présentant l’histoire de RBC avec des écrans vidéo et des pièces de mobiliers iconiques. L’ouverture est prévue en janvier prochain.

Les célébrations de l’anniversaire ? RBC participe aux Parcours de l’Art en Avignon fin octobre ?

Les célébrations ont démarré en début d’année dans nos showrooms et elles se poursuivront jusqu’à l’année prochaine.

Nous participerons aux Parcours de l’Art en Avignon à la fin du mois d’octobre avec une exposition de Ludovic Dervillez dans notre showroom refait à neuf. La marque Zanotta, nouvellement distribuée chez RBC, sera également mise à l’honneur à Lyon mi-novembre puis à Paris début 2018 et au Design Center à Pâques.

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HOTELLERIE

TWA HOTEL – SAARINEN

HOTELLERIE

THE HOXTON PARIS L’enseigne londonienne d’hôtels branchés vient d’ouvrir sa première adresse dans le quartier du Sentier à Paris. A la fois bar à cocktail, brasserie chic, meeting space et hôtel traditionnel, The Hoxton Hôtel est le roi des réseaux sociaux depuis son ouverture : petits plats, boissons healthy, déco mixant inspiration anglaise, style industriel, mobilier des années 50, et une pointe de french touch… Composé de trois bâtiments magistraux, d’époque différentes, autour de deux cours aux pavés centenaires, le lieu est superbe, il héberge 172 chambres, un grand bar au rez de chaussée et le Jacques’s bar au premier étage, le restaurant Rivié : une brasserie de style français contemporaine.

Passage obligatoire lors de votre prochain séjour parisien.

Le mythique terminal TWA de Saarinen à l’aéroport JFK de New York va être reconverti en hôtel ! Il devrait ouvrir ses portes en 2019 en jouant sur la nostalgie d’une compagnie aérienne aujourd’hui disparue ainsi que sur la mode du vintage véhiculée par l’architecture de Saarinen proposée en 1961.

Le mobilier conçu par de grands noms du design comme Charles Eames sera reconditionné, les salons emblématiques : « l’Ambassador’s Lounge », le « Paris Café » ou le « London Bar », seront remis en état, tout sera fait pour respecter l’esprit originel.

Le promoteur du projet remettra également en marche l’ancien tableau d’affichage mécanique des départs et arrivées au bruit caractéristique. L’hôtel abritera 505 chambres, des bars et restaurants, deux salles de réception, une piscine sur le toit et une terrasse panoramique avec vue directe sur les pistes. L’esprit fifties respecté à la lettre.

HOTELLERIE

SPA LA VILLA LOISEAU Après 15 mois de travaux, l’hôtel cinq étoiles Le Relais Bernard Loiseau se dote de l’un des plus beaux spas d’Europe : La villa Loiseau. Dans 1500m2 sur 4 niveaux dédiés au bien-être, l’espace accueille également le dernier né des restaurants du groupe, Loiseau des Sens, qui propose à 45 couverts une cuisine inédite sur le créneau «santé-plaisir», réalisée par le chef Shoto Ito. Le spa propose deux expériences complémentaires : un Univers multi sensoriel et un Univers volupté.

Cabines de soin, salon de ressourcement, parcours phlébologique, banquette drainante, plage bouillonnante, aquavélos, canapé Hydronox, alcôves massantes, bassin de nage, geyser, hammams, fontaines de glace, cabane à air marin… de quoi se ressourcer en profondeur dans une ambiance très haut de gamme !

ATELIER

PORTRAITS DE VILLE LE BON MARCHÉ Pour les fêtes de fin d’année, le studio Be-pôles, éditeur de la collection de livres photographiques Portraits de Ville, investit le Bon marché pour y installer son atelier « Cadeaux de voyages ».

Cette Galerie Imaginaire sera un rendezvous incontournable des amoureux de voyages, de photo et de beaux objets.

Vous y retrouverez l’intégralité de la collection Portraits de villes qui accueille un nouveau venu : Téhéran par India Mahdavi mais surtout une gamme de vélos développés en collaboration avec Le Petit Porteur. Cinq bicyclettes aux couleurs des livres rendant hommage à cinq villes : Paris, Rome, Los Angeles, Reykjavik et New York, toutes équipées d’une sacoche de postier, d’un porte bouteilles et d’un accessoire en lien avec la ville d’inspiration…

CONCEPT

APPLI PACKR Finie la corvée de préparation des bagages !

L’appli Packr élabore la liste de tout ce qu’il vous faudra glisser dans vos sacs et valises en fonction de votre sexe, de votre destination vacances, de la météo annoncée sur place pour les 3 prochains jours, de la durée de votre séjour, des activités que vous avez prévu de pratiquer sur place : plage, randonnée, footing, shopping... et évidemment du lieu et du type d’hébergement. Packr vous permet donc de penser à tout pour ne pas surcharger vos bagages : pas besoin d’emporter vos serviettes et vos draps si ils sont fournis, ou pour ne pas oublier vos lentilles, les indispensables pour votre bébé, votre appareil photo… Utile !

CLASSEMENT

LES 10 VILLES LES PLUS INSTAGRAMMEES DE FRANCE Le site de locations de vacances Holidu a mené l’enquête pour établir un classement original : les dix villes les plus instagrammées de France.

Et Montpellier en fait partie à la 10ème position ! Les autres en ordre décroissant sont les suivantes : Nantes, Strasbourg, Lille, Toulouse, Cannes, Marseille, Bordeaux, Lyon et enfin Paris, évidemment en première position ! À vous de sortir vos smartphones pour faire en sorte que la capitale héraultaise remonte dans le classement !

Venise — © photos : D.R.

A l’occasion de la Biennale Arte 2017, on vous emmène découvrir et redécouvrir Venise, l’une des plus étonnantes villes du monde. Cap sur les rives de l’Adriatique pour un séjour de quelques jours placé sous le signe de l’art contemporain.

Ville éternelle et magique inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, Venise n’a pas son pareil dans le monde. Construite sur l’eau et composée de 118 îles, la petite cité portuaire du nord-est de l’Italie accueille chaque année plus de 20 millions de visiteurs venus admirer son architecture unique réputée dans le monde entier, profiter de son offre culturelle, longer les canaux en gondoles et déguster la gastronomie italienne. Egalement connue pour être le théâtre de la Mostra, le festival international du film, la Serenissima célèbre cette année le 57ème anniversaire de la Biennale Arte.

Une occasion rêvée pour la redécouvrir au rythme des nombreux évènements et expositions qui s’y tiennent jusqu’au 26 novembre prochain.

STUDIO VENEZIA PAR XAVIER VEILHAN

LA BIENNALE 2017, VIVA ARTE VIVA Depuis le 13 mai dernier, et jusqu’à la fin du mois de novembre, les amateurs d’art contemporain de la planète se retrouvent à Venise pour le 57ème anniversaire la Biennale. Rendez-vous incontournable depuis plus d’un siècle, elle accueille cette année 87 pavillons étrangers, des expositions collectives d’envergure et autres évènements annexes disséminés sur toute la lagune. 120 artistes ont été invités cette année par la commissaire générale de la Biennale Christine Macel, conservateur en chef du Centre Pompidou, qui a concocté un programme pléthorique. Alors pour mieux apprécier votre prochain voyage et le parcours artistique, voici une petite sélection des immanquables de cette Biennale 2017 articulée autour du thème « Viva Arte Viva » décliné en neuf grand chapitres ! A vous ensuite de créer votre propre marathon au cœur de la ville car vous ne pourrez malheureusement pas tout voir !

STUDIO VENEZIA DE XAVIER VEILHAN Démarrons notre escapade arty avec le pavillon français transformé par Xavier Veilhan. Baptisé « Studio Venezia », le projet de l’artiste plasticien prend la forme d’un studio musical dans lequel des musiciens du monde entier sont invités à intervenir durant toute la durée de la Biennale. Cette installation collaborative et immersive joue ainsi sur les volumes et les décors de l’espace en s’inspirant de l’univers du « studio » qui désigne à la fois le studio d’enregistrement, et le studio de l’artiste. Ingénieurs du son, programmateurs, producteurs, musiciens… peuvent ainsi échanger et joueur leur sons sous le regard du public qui pourra quant à lui découvrir des instruments musicaux spécialement créés pour l’occasion.

entrecroise les disciplines artistiques. Photographies et films viennent ainsi s’insérer dans des scénographies théâtrales et font du visiteur l’artisan de sa propre exposition, devenant à la fois celui qui voit et celui qui est vu. De nombreuses interrogations naissent de cette installation inédite : qu’est-ce qui est vrai ? Qu’est-ce qui est faux ? Où suis-je réellement ? Que comprendre ?... Changements de rôles, de perspectives, transitions de mises en scène… chacun peut se construire son propre récit de cette étonnante exposition signée du curateur Udo Kittelman.

TREASURES FROM THE WRECK OF THE UNBELIEVABLE DE DAMIEN HIRST Star mondiale de l’art contemporain, le britannique Damien Hirst investit deux lieux phares de Venise jusqu’à la fin de l’année où il présente une incroyable exposition réunissant près de 400 pièces. « Treasures from the Wreck of the Unbelievable » est donc visible au Palazzo Grassi et à la Punta Della Dogana dont le propriétaire n’est autre que le milliardaire français François Pinault. Au cœur de ces deux écrins, l’artiste emmène les spectateurs dans une fiction sous-marine racontant l’histoire de l’Incroyable, un vaisseau ayant coulé il y a plusieurs siècles au large des côtes d’Afrique avec sa cargaison. Un trésor « recréé » par Damien Hirst sur lequel apparaissent les fausses empreintes que l’eau aurait laissées. Colosses de bronze, statues grecques, bijoux, armes…semblent avoir été repêchées au fond de la mer et créent ainsi l’ambiguïté dans l’esprit du visiteur.

Votre voyage pourra se poursuivre dans l’atelier de l’artiste danois Olafur Eliasson où il propose de participer à son projet Green Light dédié aux migrants. Le concept vise à créer des lampes vertes à partir de matières plastiques recyclées servant ensuite à la collecte de fonds et à l’éducation. Faites également un tour dans la boutique Olivetti dessinée par Carlo Scarpa où l’architecte Charles Zana présente Dialogo, une mise en scène de 70 céramiques réalisée par Ettore Sottsass.

Visitez l’exposition hommage à Giacometti Femmes de Venise organisée dans le pavillon suisse où sont installées des sculptures monochromes métalliques complétées par une installation filmique. Rendez-vous aussi au Palais Franchetti où la Fondation Berengo expose les créations en verre d’une quarantaine d’artistes contemporains sous le titre Glasstress 2017.

THE BOAT IS LEAKING, THE CAPTAIN LIED À LA FONDATION PRADA Initiée par trois artistes, la scénographe et metteuse-en-scène Anna Viebrock, le cinéaste et écrivain Alexander Kluge et le photographe et vidéaste Thomas Demand, cette exposition expérimentale présentée dans le Ca’Corner della Regina de la Fondation Prada 46

À la plage en toute saison !

8 av Grassion Cibrand - 34280 Carnon 04 67 50 34 99 | www.le-j.com | #leJcarnon Ouvert à l’année

Venise

AVOIR/À FAIRE

Biennale Arte 2017 Grand Canal Place Saint-Marc Basilique Saint-Marc Palais des Doges Pont des Soupirs Pont du Rialto Punta della Dogana Palazzo Grassi Musée Peggy Guggenheim Fondaco dei Tedeschi Balades en gondole

HÔTELS

Casa Flora : Via Forte Marghera 195/A int PalazzinaG : Ramo Grassi, 3247 Ca’Pisani : Rio Terrà Foscarini, 979A Sina Centurion Palace : Dorsoduro, 173 Corte di Gabriela : Calle degli Avvocati 3836 Aman Venice : Palazzo Papadopoli, Calle Tiepolo

Charming House DD.724 : Dorsoduro 724 Charming House i Qs : Campiello Querini Stampalia, LaGare Hotel Venezia : Riva Longa 49, Murano San Clemente Palace Kempinski : Isola di San Clemente JW Marriott Venice : Isola delle Rose Gritti Palace : San Marco 2467, Campo Santa Maria Zobenigo Hôtel Flora : San Marco 2283/a, Calle larga XXII Marzo Oltre Il Giardino : San Polo, 2542 Belmond Cipriani : Giudecca, 10

RESTAURANTS Antica Osteria Cera** : Via Marghera, 24 Quadri* : Piazza San Marco, 121

Notre guide des meilleures adresses à Venise... Buon viaggio !!!

Il Ridotto* : Campiello Santi Filippo E Giacomo Met* : Riva degli Schiavoni, 4149 Dopolavoro* : Isola delle Rose Oro Restaurant* : Belmond Hotel Cipriani, Giudecca Venissa* : Fondamenta di Santa Caterina, 3 Osteria da Fiore* : San Polo, 2202 Da Flavio e fabrizio : Via Vittoria, Mirano Ostaria da Mariano : Via Cesare Cecchini, 1 Il Sogno : Via Vetrego, 8 Osteria di Santa Marina : Campo Santa Marina, 5911 Lineadombra : Dorsoduro, 19 Al Gondolieri : Dorsoduro, 366 Caffè Florian : Piazza San Marco, 57

BAR

Margaret Duchamp : Campo Santa Margherita, 3019 La Mascareta : Calle lunga Santa Maria Formosa, Castello, 5183 Centrale : San Marco, 1659 Harry’s Bar : Calle Vallaresso, San Marco, 1323 Da Bonifacio : Calle degli Albanesi, Castello, 4237 Skyline Rooftop Bar : Via Giudecca, 810

SHOPPING

OhMyBlue : Campo San Tomà, 2865 Dittura : San Vio, 871, Dorsoduro Pollini : San Marco, 186 Pasticceria Tonolo : San Marco, 1295 Gelateria Alaska : Santa Croce, 1159 Drogheria Mascari : Ruga dei Speziali, San Polo, 381

CASA

MALCA © photos : Designhotels.com

SUR LES CÔTES DU YUCATAN AU MEXIQUE, L’HÔTEL CASA MALCA, NOUVELLE ADRESSE DU GROUPE DE RÉSERVATION HÔTELIÈRE ALLEMAND, DESIGN HOTELS, INVITE AU DÉPAYSEMENT ET À LA LUXURE. MAISON DE VACANCES DU TRANFIQUANT DE DROGUE PABLO ESCOBAR ABANDONNÉE APRÈS SON DÉCÈS EN 1993, ELLE A BÉNÉFICIÉ D’IMPORTANTES RÉNOVATIONS SOUS L’IMPULSION DU GALERISTE LIO MALCA, TOMBÉ AMOUREUX DE CETTE DEMEURE À L’HISTOIRE SI PARTICULIÈRE. VISITE.

Située à Tulum entre jungle et plages de sable fin et blanc paradisiaques, l’adresse est aujourd’hui un hôtel haut de gamme dont la décoration oscille entre tradition et modernité. Construite dans les années 80 par le baron de la drogue qui ne se refuse aucune excentricité, la propriété est découverte par le marchand d’art Lio Malca au début des années 2000 : « J’ai acheté l’endroit car je me disais que c’était tout simplement fou comme pari. Je n’arrivais pas à croire qu’un lieu avec une telle histoire existe encore et que personne ne s’y intéresse ».

La réhabilitation des lieux démarre donc en 2012 et le nouveau propriétaire, qui a assisté entre autres Jean-Michel Basquiat et participé à une grande partie des expositions majeures de ces dernières années, de Paris à New York, y appose immédiatement sa touche pour ouvrir en 2015 un premier resort de 9 chambres à usage privé. Mais c’était sans compter sur les ambitions d’extension du nouveau maître des lieux. Après avoir redonné aux murs de la demeure leur blanc

immaculé, il y installe des meubles et œuvres d’art de sa collection personnelle : toiles et objets de Keith Haring, Sculptures de Kaws, œuvres de Basquiat et d’Andy Warhol…

Puis il décide rapidement d’agrandir les lieux pour aujourd’hui proposer 40 chambres et suites.

Tous les espaces de vie célèbrent le meilleur de l’art contemporain et du design : draps en coton égyptien, douches pluviométriques, pièces uniques, mobilier fabriqué par les artisans du coin… Dans des tons très naturels, tranchant avec les couleurs éclatantes de œuvres, l’ensemble offre une esthétique unique et les ouvertures permettent de s’immerger totalement dans la nature environnante ou de profiter pleinement du coucher de soleil sur les plages de Tulum, calmement installé dans un Hamac sur sa terrasse privative.

Adresse privilégiée, la Casa Malca se dévoile aux plus fortunés, la chambre la moins chère 52

étant proposée à 490 dollars la nuit. Mais pour ce prix-là, les hôtes bénéficient d’une plage privée, de trois superbes piscines, d’un rooftop offrant un panorama à 360 degrés époustouflant, du Haring Bar entièrement tapissé des motifs de l’artiste américain et pour les gourmands, de l’accès à deux des meilleures tables de Tulum : les restaurants Philosophy et Ambrosia. Le chef y prépare une cuisine traditionnelle du Yucatan, confectionnée uniquement avec des produits régionaux sélectionnés chez les meilleurs agriculteurs, éleveurs et pêcheurs locaux…

Et comme dans tout bon hôtel digne de ce standing, en plus des services de conciergerie habituels, il est possible de se faire masser directement en chambre ou sur sa terrasse, de solliciter un professeur particulier pour des séances de Yoga, des cours de Kite Surf ou de plongée, et de visiter avec un guide personnel les sites archéologiques de Tulum… Un havre de paix idéal pour s’évader et profiter du temps qui passe !

CHÂTEAU

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COLLAB

JIJIBABA BY JASPER MORRISON & JAIME HAYON Les deux designers stars Jasper Morrison et Jaime Hayon ont lancé à Londres le 15 septembre dernier Jijibaba, une collection de mode pour hommes. Réunis par le plus tendance des concept-stores Londonien : Dover Street Market, les deux créateurs ont créé 38 pièces, de la veste en tweed Morrison au porte-monnaie, en passant par des sweatshirts, des vestes, des pantalons, des chemises… Pour cela ils ont dessiné chacun de leur côté, donnant une collection dans laquelle se combinent parfaitement des pièces sobres de Morrison et d’autres plus ornées et fantaisistes de Hayon. Loin de l’univers de la mode, ils veulent que leurs vêtements soient portés tous les jours : Pour Jaime Hayon « Le design doit vous faire sentir confortable et générer du bonheur », et pour Jasper Morrison, les fringues sont imaginées « pour la vie quotidienne et pas pour rester dans un showroom ou une page de magazine. »

GREEN

HOPAAL Originaire de Toulouse, la marque Hopaal bouscule le secteur du textile - deuxième industrie la plus polluante derrière celle du pétrole. En créant des vêtements 100 % recyclés, grâce à un système de récupération de chutes de tissu et de bouteilles en plastique, la petite entreprise qui produit l’ensemble de ses pièces en France, valorise la protection de l’environnement, la production de richesse et la création d’emplois. Une utilisation d’eau minimum, aucun produit chimique, aucun pesticide, pas de culture de coton, ni de teinture ou procédé chimique, ce qui permet par exemple à Hopaal de réaliser une économie d’énergie de 98% pour confectionner un pull ! Une belle manière de bien s’habiller sans laisser d’empreinte sur la planète… Et en plus, vous pouvez faire le choix de reverser 10 % des bénéfices de vos achats à des actions sociales ou environnementales.

EVENTS

YOU ARE WHAT YOU RIDE Le prochain évènement signé PAIA se déroulera en deux temps avec une première étape le samedi 21 octobre pour l’expo Moto Vintage dans la boutique avec foodtruck et musique live. Le lendemain, c’est reparti avec le Ride aux accents old school réunissant motos & autos pour un run en pleine nature au cœur de l’arrière-pays et des Cévennes. Ouvert à tous, que vous soyez en café racer, tracker, bobber, scramblers, classic style, Choppers, side-car, Bratstyle, Vintage, undefinable machines 50cm3 à 8000cm3 en deux roues ou 4 roues, you are welcome !!! Le seul impératif est d’être sur une machine qui vous ressemble ! Rendez-vous à 9h30 devant la boutique, le départ sera donné après un bon café ! Inscriptions directement sur place chez Paia ou par mail : yawyr@paia.fr BRAND

ARKET Septième et dernière marque enfantée par le groupe H&M, Arket propose depuis peu de belles collections pour les hommes, les femmes et les enfants mais aussi pour la maison. Inspirée d’une mode vintage et dirigée par Ulrika Bernhardtz, cette nouvelle marque distille un style à la fois intemporel, chaleureux, moderne et de grande qualité, on y retrouve les lignes sobres de COS, autre marque du groupe suédois. Des basics « premium » faits pour durer dans le temps, des conceptions simples et efficaces, et surtout « du style au-delà de la tendance » selon les créateurs. La première boutique a ouvert à Londres dans un esprit concept-store avec coffee shop intégré dont la carte aux inspirations scandinaves est concoctée par le chef étoilé Michelin, Martin Berg. Pour la France, les plus impatients devront se contenter du e-shop !

KIDS

W.I.M.A.M.P – BOBO CHOSES La marque espagnole pour les kids s’engage dans la protection des océans ! Un projet ambitieux qui se traduit simplement en reversant l’ensemble des bénéfices générés par cette nouvelle collection à l’ONG Oceans Conservancy. Cette gamme nommée W.I.M.A.M.P pour Worldwide Inventive Minds Against Monsters of Pollution (Esprit inventif mondial contre les monstres de la pollution), composée à 70 % de coton organique, reprend des dessins d’enfants du monde entier sur la façon dont ils arrêteraient la pollution des océans. Colorées, inventives et décalées comme toujours, les pièces de la collection seront étoffées au fil du temps pour marquer le début d’une histoire solidaire et humaniste. Un projet à suivre…

EN BREF...

• St James et Rondineau, labellisés Entreprises du Patrimoine Vivant, lancent une collection capsule : des charentaises pour mettre à l’honneur le savoir-faire français.

• Aigle vient de sortir les bottes de pluie en caoutchouc Macadames, inspirées des bottes de motard féminines.

• Vans s’associe à Karl Lagerfeld pour créer une collection de bombers, t-shirts, sweats et sneakers au style imprimé noir et blanc.

A l’occasion de la prochaine sortie de sa collection capsule réalisée avec Sessùn, l’artiste Koralie revient en détails sur cette collaboration inédite.

Genèse, inspirations, matières… elle vous dit tout avant l’arrivée en boutiques mi-novembre.

Comment est née cette collection capsule ?

C’est une première avec Sessun ?

Emma m’a contactée il y a un an et demi pour me proposer une collaboration de quelques pièces à l’occasion des 20 ans de Sessun.

Depuis nos débuts, nous avons toujours suivi nos travaux respectifs, nous nous sommes croisées plusieurs fois tout au long de ces années et nous avons quelques amis en commun. J’admire beaucoup le parcours d’Emma, comment elle a su faire évoluer sa marque, tout en restant authentique et fidèle à ses goûts, son évolution personnelle et son entourage.

L’univers de Sessùn a grandi avec nous, avec nos envies, notre style.

Quand on a commencé à parler de cette collab et à mettre nos idées en commun, Emma a pensé qu’il serait finalement plus judicieux de faire de cette collaboration une vraie collection capsule complète et ne pas se limiter à quelques pièces, et de proposer cette collection « Sessun x Koralie » en dehors de l’évènement des 20 ans de la marque.

C’est une première pour Sessùn qui n’avait jamais proposé de collaboration à une artiste sur une collection entière, et j’en suis honorée.

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Tu parles d’un vestiaire idéal d’atelier … Où as-tu puisé tes inspirations pour dessiner les pièces ?

Parle nous un peu du processus de création, des techniques de fabrication, des matières utilisées avec l’omniprésence de l’indigo…

Le but de notre collection était vraiment de mélanger nos deux univers.

Nous avons des inspirations et des influences communes, nos racines culturelles sont les mêmes, nous sommes nées et avons grandi en Camargue, nous sommes issues de la culture urbaine (skate, graffiti… ), nous sommes de la même génération, nous avons une grande passion pour l’ethnique et le folklore : du Japon au Pérou. Nous aimons les couleurs naturelles et une de nos couleurs préférées est l’Indigo, nous aimons l’artisanat en général et le tissage en particulier …

Bref beaucoup de points communs, on savait que ça n’allait pas être compliqué de s’entendre sur nos envies pour cette collection. J’ai proposé beaucoup d’idées au départ, qui partaient dans tous les sens, j’ai fait beaucoup de dessins et de recherches, puis Emma a « débroussaillé » tout ça. Elle a l’œil et les bons arguments pour savoir ce qui fonctionne une fois qu’on passe du papier au tissu, ce qui va aller ensemble … elle m’a proposé à son tour pas mal d’idées qui allaient dans la direction que nous avions choisie, elle m’a montré des modèles et des matières, des accessoires, des détails de finitions … Nos décisions se sont arrêtées sur les pistes qui nous ressemblaient le plus et qui se mélangeraient le mieux ensemble. Nous avons gardé ce qui était au point de jonction entre l’univers de Sessùn et mon univers, l’objectif étant de mixer élégamment nos singularités. C’est tout à fait naturellement que notre choix de couleur dominante s’est porté sur l’Indigo, couleur du bleu de travail, de la mer, des toiles Japonaises … et qui nous évoquait notre passion commune pour les voyages et la découverte. J’ai travaillé pas mal d’illustrations inspirées par la nature dans un style art deco, que nous avons décliné en pattern et en broderies.

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Nous avons créé une collection de 25 pièces : certaines très influencées par le vestiaire d’atelier : pantalon large à bretelles, jupe tablier, vestes très worker , trousse à pinceaux … d’autres plus ethniques : pull à pompons, large blouse en soie, ceinture obi, talismans en bois, pull jaquard effet tissage, sac en cuir brodé …

Quelle date de sortie en boutique ? As-tu prévu une mise en scène particulière en magasin ?

La date de sortie est prévue le 15 novembre, je suis contente car notre collection a très bien été reçue par la presse et les revendeurs. Elle sera représentée bien évidement dans toutes les boutiques Sessùn mais également dans une sélection de boutiques qui sauront mettre en valeur ce projet, le Bon Marché à Paris nous a même proposé un pop up avec une scéno. On est en train d’organiser des petits évènements dans plusieurs villes de France qui viendront ponctuer la sortie de notre collection. Nous tiendrons au courant des dates et lieux sur nos réseaux sociaux Instagram @realkoralie @sessun @metroplastique.

OU SERA t’elle dispo dans le sud de la France ?

Vous la retrouverez dans les boutiques Sessùn de Toulouse, Aix-EnProvence, Avignon, Marseille, chez People’s Rag à Montpellier … et sur ma boutique en ligne www.metroplastique.com.

Tu as des projets mode prévus dans les prochains mois ?

Non absolument pas, j’ai refusé pas mal de propositions de collaborations pour me consacrer et me concentrer entièrement sur cette collection. C’est important de faire des choix qu’il n’y ait pas de confusion. En revanche, j’ai travaillé en parallèle sur un projet que j’ai appelé « Indigo blood », j’ai produit et réalisé un film ainsi qu’un livre qui sortiront à peu près en même temps que la collection et qui feront écho à ce projet.

OLIVER PEOPLES CELEBRE SES 30 ANS A cette occasion, la marque de lunettes californienne présente « Desert Stories » : une série d’images cinématographiques signées par le photographe Peter Lindbergh.

En 1986, Larry et Dennis Leight ouvrent leur première boutique sur Sunset Boulevard, à l’ouest d’Hollywood en Californie. Un peu plus tôt cette année là, ils ont fait l’acquisition d’une gigantesque collection de lunettes vintage américaines. A l’intérieur d’un des cartons, ils découvrent un mystérieux reçu comportant la mention « Oliver Peoples » (sans doute le premier propriétaire de la collection).

Ils décident de vendre ces lunettes au sein de leur nouvelle boutique et la nomment Oliver Peoples, en témoignage de leur respect pour le défunt propriétaire. Impressionnés par le succès qu’ils rencontrent, ils décident de créer leur propre ligne et de l’associer à une expérience unique, en créant un magasin à mi chemin entre une boutique d’optique et une galerie d’art. En 1987 la première collection Oliver Peoples fait son apparition sur le secteur de la lunetterie haut de gamme.

archives personnelles et les modernise en explorant de nouvelles techniques de fabrication et de nouveaux coloris. C’est après avoir été portés par Andy Warhol que les modèles sont adoptés par la plupart des stars américaines. La marque habille aujourd’hui Brad Pitt, Johnny Deep, Kristen Stewart, Jessica Alba, John Legend, et bien d’autres …

Aujourd’hui encore, le design des lunettes Oliver Peoples est fidèle à son inspiration vintage. La marque puise ses idées au sein de ses

Collection Oliver Peoples à découvrir exclusivement à Montpellier dans la boutique O Mil’Yeux.

Pour célébrer les 30 ans de la marque, le photographe Peter Lindbergh signe la campagne « Desert Stories » en noir et blanc dans laquelle sont réunis les tops Amber Valletta, Jac Jagaciak, Alex Lundqvist et Jakob Dylan, le petit fils de Bob Dylan. Dans ce décor naturel, grandiose et typiquement californien du désert de Mojave, les grands classiques de la collection, comme les modèles MP-2 et O’Malley, sont mis à l’honneur.

LA SÉLECTION OLIVER PEOPLES

Modèle : FELDMAN

Modèle : BOARD MEETING

Modèle : REMICK

Modèle : POLLACK

Modèle : M-4

Modèle : MP-3

Modèle : MP-2 RX

Modèle : FLORIANA

Modèle : DORE

Opticien Lunetier Créateur 1 rue en Rouan, 34000 Montpellier Tél. : 04.67.63.51.67 www.omilyeux.com

FILS DE BUTTE © photos : Giulio Crisante

Fils de Butte est une petite marque parisienne pour homme, un hommage à la butte Montmartre et au 18ème arrondissement qui revisite avec humour, et un peu de provocation l’histoire, le présent et la culture populaire du Nord de Paris. Une griffe qui porte des valeurs humaines et écologiques pour proposer des pièces intemporelles.

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Créée en 2014, Fils de Butte ou FDB – Paris, commence avec une première collection de t-shirts qui arborent des messages en lien avec son quartier d’origine et la gouaille parisienne. Trois années plus tard, elle propose un vestiaire masculin complet, influencé par le workwear français et évidemment par les trottoirs de la capitale.

Se revendiquant pleinement du 18ème arrondissement, la marque confectionne à fabriquer l’ensemble de sa production dans l’hexagone afin de profiter de tout le savoir-faire à la française pour garantir des vêtements de qualité et intemporels. Le «fabriqué en France» est donc solidement ancré dans l’ADN de FDB. Rechercher, visiter et sélectionner des ateliers dont certains sont plus que centenaire est un gage d’excellence pour la pérennité des produits.

Côté matières, Fils de Butte s’approvisionne également principalement en France, chez des artisans historiques parfois même labélisés Entreprise du Patrimoine vivant.

Mais pour certains tissus, afin de s’assurer d’utiliser la meilleure qualité, la marque se tourne vers des pays dans lesquels les normes sociales et environnementales sont drastiques et les matériaux irréprochables : le denim et le chambray viennent du Japon, ou d’Italie, le velours et le tweed du Royaume Uni. Les tisserands partenaires, que ce soit Maruwa, Kurabo, Kuroki, Candiani, Olmetex, ou encore British Millerain sont reconnus mondialement pour leur savoir-faire et l’excellence de leur matière.

FDB propose ainsi des collections modernes, originales et épurées, à un public citadin qui se soucie à la fois de son style et de la qualité technique de ses vêtements. Et le succès est évidemment au rendez-vous, avec aujourd’hui des points de distribution dans toute la France, dans le reste de l’Europe, au Japon et en Amérique du Nord. Un succès qui a permis à FDB de travailler avec des grands noms de la mode française et internationale comme le Bon Marché, Colette ou Edifice…

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En accordant un grand soin aux détails, visibles ou invisibles, les pièces obtenues sont résolument haut de Gamme. Les chinos sont entièrement gansés, les vestes et chemises parfaitement coupées, les boutons sont réalisés en matières naturelles et toujours doublement cousus en croix, les points de couture sont nets et précis...

La démarche de Fils de Butte est également écologique car, en produisant en France, la marque limite considérablement l’impact carbone de ses vêtements. Un T-shirt, dont le jersey bio est tricoté en Picardie et confectionné à Paris, a un bilan carbone 30 fois inférieur que son équivalent asiatique.

En utilisant des matières propres, naturelles et non nocives pour l’environnement, FDB créé un plus produit indéniable, ajoutant à cela une part humaniste et responsable en conservant en France un savoir-faire historique et des emplois qualifiés. Porter un vêtement FDB, c’est aussi porter des valeurs.

HUDSON SHOES © photos : M. Moustache

La rentrée de septembre est passée, le temps est venu de s’occuper de son vestiaire d’automne-hiver.

Intéressons-nous donc à l’accessoire indispensable, la chaussure, avec la maison Hudson qui nous livre des modèles élégants et actuels inspirés du style anglais et fabriqués chez nos voisins italiens.

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« Good shoes for good people ! » tel est le slogan de Hudson Shoes, marque de souliers britannique installée à Londres. Fondée en 1990 par des entrepreneurs anglais qui repèrent un vide dans l’offre d’accessoires masculin, la marque se positionne alors comme la combinaison parfaite entre stylisme à l’anglaise et confection italienne.

Cuirs de qualité, travail manuel et artisanal, techniques de confection pointues, souci du détail, tous les modèles de la marque sont uniques et empreints de modernité pour s’accorder parfaitement aux styles masculins contemporains.

Puisant son inspiration dans la musique, l’art et les icônes de la mode ou du cinéma, Hudson propose un savant mélange entre tradition et modernisme dans un but simple : innover, surprendre et repousser les limites du design de chaussures…

Et cela marche plutôt bien, en 2002, la marque collabore avec le chanteur d’outre

manche Paul Weller, ce qui lui permet d’être nommée Meilleure Marque de Chaussures pour Homme par le magazine Maxim.

En 2008, les chaussures Hudson sont les lauréates du prestigieux Drapers Footwear Award dans la catégorie Trendsetter, aux côtés d’illustres entreprises telles que Chie Mihira, Ugg, Keds ou Hunter Boots…

Pour la collection automne-hiver 2017, la marque s’est inspirée de la contre-culture Rock, une influence bien ancrée dans les gènes et les origines d’Hudson Shoes. Elle s’appuie également sur l’esthétique des chaussures de randonnée vintage et des boots militaires en insufflant une bonne dose de modernité : semelles ultra légères, cuirs tons sur tons, confort optimal. Pour les souliers plus habillés, Hudson continue de proposer des pièces intemporelles, mais conçues comme des sneakers pour apporter une véritable aisance aux pieds et surtout une palette de coloris plus large que ce que l’on 70

peut voir habituellement en introduisant des teintes taupe, bordeaux ou olive. Des teintes que l’on retrouve sur les mocassins, les boots, les brogues et sur l’ensemble des modèles de la collection.

Côté femmes, Hudson propose des mocassins, des escarpins mais surtout des bottines à talons avec toujours cette même obsession pour le détail et la qualité des cuirs. On retrouve également des modèles en Liberty, des cuirs dorés, argentés ou bleu métalliques, qui sont le reflet de l’élégance et de l’originalité britannique : des formes classiques avec un twist contemporain, comme pour les modèles masculins !

Des chaussures que l’on garde et que l’on bichonne… Des must-have pour hommes et femmes qui vieilliront très certainement avec vous !

En vente chez In-Situ Montpellier

Confortablement installé dans un ancien hôtel particulier en plein cœur d’Avignon, le Beaucoup Store réunit les dernières tendances mode, déco & lifestyle, le tout dans une ambiance scandinave aux accents bohèmes.

EXPOSITION

OBEY – PIERRESVIVES

EXPOSITION

MALICK SIDIBÉ FONDATION CARTIER Un peu plus d’un an après la disparition du plus célèbre des photographes africains, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain rend hommage au travail du malien Malick Sidibé à travers une rétrospective et l’édition d’un ouvrage. L’exposition Mali Twist se tiendra jusqu’en février 2018 et présente pour la première fois de nombreuses photographies en noir et blanc mais aussi de magnifiques portraits retrouvés dans les archives de celui qui fût très justement surnommé « L’œil de Bamako ». Le but de cette rétrospective est de montrer au grand jour, via le regard de l’artiste, la vitalité de jeunesse bamakoise dans les années 60.

L’occasion de découvrir la vie de l’artiste à travers ses clichés personnels, mais aussi son implication dans la vie culturelle et sociale de la capitale malienne.

Le domaine départemental Pierresvives créé l’évènement en cette fin d’année.

Il accueille la première grande rétrospective en France du street-artiste Shepard Fairey aka Obey jusqu’au 13 janvier 2018. Exposition phare de la rentrée culturelle, « OBEY, l’art propagande de Shepard Fairey » propose plus de 250 œuvres dont de nombreux originaux retraçant les 28 dernières années de production de l’artiste en balayant toutes ses périodes et ses sujets de prédilection. Engagé et humaniste, Shepard Fairey a toujours développé un intérêt particulier pour la protection de l’environnement et la justice sociale, il milite pour la paix. Influencé par l’expressionisme allemand et l’iconographie communiste, inspiré du mouvement pop art, marqué par le skate et la musique punk, il fait de son art une propagande visuelle qui donnera naissance dans les années 2000 à une réelle signature graphique personnelle et à la marque Obey, bien connue dans les rues du monde entier.

EN BREF...

• A ne pas rater, jusqu’au 29 octobre, la Galerie At Down presente l’exposition Scrabble de John «Crash» Matos

EXPOSITION

MANUEL OCAMPO – LA JETÉE Quatre ans après ses deux expos simultanées au MIAM de Sète et au Carré Saint Anne à Montpellier, le philippin Manuel Ocampo est de retour pour présenter ses derniers travaux à la Jetée, la galerie du Faubourg Figuerolles. L’exposition nommée Entartete Philippinische Kunst fait référence au nom donné par le régime Nazi aux oeuvres dites « d’art dégénéré » : l’artiste se rangeant volontiers dans la case des créateurs « outsiders » qui se moquent de la morale et du bon goût. À l’occasion de cette exposition, un portfolio d’affiches sérigraphiées disponible à la vente est édité par Mad Series dont l’atelier se trouve également à la Jetée.

L’expo se termine le 4 novembre alors on se dépêche d’y aller !

• Le CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes accueille l’exposition « Topologie de l’Absence» jusqu’au 16 décembre.

• L’atelier Musée, le Musée d’Art Brut montpelliérain présente jusqu’au 31 décembre le travail de l’artiste Paul Duchein.

• La prochaine exposition du Pavillon Populaire sera consacrée au photographe américain Ralph Gibson et débutera le 18 octobre.

• C’est au Centre Barbican de Londres, du 21 septembre 2017 au 28 janvier 2018, que se tiendra la plus grande exposition jamais consacrée à Jean-Michel Basquiat en Angleterre. Une rétrospective qui rassemble plus de 100 œuvres de musées du monde entier pour rendre hommage au maître.

LOUVRE ABOU DHABI Dix ans après le lancement du projet dans la capitale des Émirats Arabes Unis, le musée né d’un accord signé en 2007 entre Paris et Abou Dhabi ouvrira ses portes le 11 novembre ! Ce « premier musée universel du monde arabe», conçu par l’architecte français Jean Nouvel, couvre toutes les périodes de l’histoire de l’art, de l’Antiquité à aujourd’hui et présentera des œuvres issues des réserves de Musée du Louvre Paris.

Imaginé comme un dôme géant formant une véritable ombrelle composée de près de 8000 étoiles, le musée laisse entrer la mer grâce à un jeu de bassins dans lesquels se reflète l’architecture. Déjà considéré comme l’un des plus beaux musées du monde avant même son ouverture, le Louvre Abu Dhabi sera entouré de projets pharaoniques : le Zayed National Museum, dessiné par Norman Foster et épaulé par le British Museum, un musée maritime conçu par Tadao Ando et des salles de spectacle imaginées par feu l’architecte Zaha Hadid.

• A partir du 14 octobre la Panacée accueille 3 expositions : Jacques CHARLIER « Une rétrospective », Saâdane AFIF « Là-bas » et PLURIVERS « 4 études d’ethnologie imaginaire ».

• Jusqu’au 14 janvier 2018, Le Musée d’Arts Contemporain de Marseille accueille l’exposition “Hip-Hop, un âge d’or : 19701995”. Pour l’occasion, 5 galeries et une salle de lecture seront dédiées à la présentation de ce phénomène planétaire né dans les années 1970-1980. Une exposition qui couvrira l’histoire de la culture aux US et en Europe, à travers des photos, objets, memorabilia, articles de presse, et autres éléments liés au Hip-Hop.

LUDWIG

FAVRE

Spécialiste des paysages et panoramas urbains, le photographe Ludwig Favre est l’auteur de séries aux couleurs éclatantes à l’image de ses clichés de voyages en Islande et aux Etats-Unis, des terres de prédilection qu’il continue d’explorer. Egalement réalisateur de films courts, il a récemment immortalisé l’étonnant Playgound Nike Pigalle.

Bonjour Ludwig, pouvez-vous nous retracer votre parcours et vos premiers pas en tant que photographe ? Vous êtes également designer graphique…

J’ai débuté la photo très tôt grâce à mon père qui m’a initié à la pratique argentique et au développement en chambre noire. J’ai suivi des études en communication durant lesquelles j’ai abordé l’histoire de l’art et je suis passé par l’école des Gobelins également qui est une référence. J’ai travaillé ensuite pour une chaîne de télé Française pour le magazine économique Capital puis j’ai continué mon parcours en exerçant dans l’univers de la communication et du web. Aujourd’hui je me consacre désormais exclusivement à La photo.

Qu’est-ce qui vous a amené vers les paysages et les panoramas urbains ?

J’aime tout ce qui est disproportionné, choses que l’on retrouve dans mes photos urbaines où l’humain n’est qu’une part infime de la photo afin de le remettre à sa place, la beauté de la nature notamment en Islande est juste incroyable. J’aime pouvoir montrer ce que je vois lorsque je voyage. Pour moi la photographie est un partage, un témoignage de la beauté de cette terre que malheureusement nous ne respectons pas.

HONG-KONG

DESTINATION ICELAND

PLAYGROUND NIKE PIGALLE

PISCONE MOLITOR

L’un de vos derniers travaux met en lumière le playground Nike Pigalle, un projet assez surprenant…

J’avais déjà photographié l’ancien design de ce court de Basket, il était évident pour moi de photographier ce terrain que je connais bien avec cette nouvelle mise en lumière. De plus de par sa configuration et son emplacement, il est devenu un endroit unique dans Paris.

Votre série sur l’Islande présente des paysages assez étonnants. C’est un pays, un univers particulier pour un photographe ?

L’Islande est un rêve pour les photographes comme moi, les paysages et le ciel ne sont jamais figés, il peut pleuvoir ou neiger dans un espace très court. La beauté des lieux de cette île me fascine, je songe d’ailleurs à y retourner pour réussir enfin à photographier une aurore boréale.

Vous avez d’ailleurs réalisé un film baptisé Destination Iceland… C’est quelque chose que vous avez l’intention de développer à l’avenir ?

Oui je souhaite pouvoir allier la photo mais aussi des films courts, car je trouve que les deux se complètent assez bien.

De plus, je viens d’un univers audiovisuel donc cela est assez naturel pour moi d’essayer de proposer des films sur un lieu, un 77

thème. Je souhaitais montrer encore une fois la beauté de cette ile, de ses paysages torturés et majestueux.

Comment procédez-vous pour photographier des lieux publics entièrement vides ? Je pense notamment à la série sur les piscines que vous poursuivez d’ailleurs…

La plus grande difficulté est l’obtention d’autorisations pour les lieux privés en France et plus particulièrement sur Paris cela révèle du parcours du combattant. Mais une fois cellesci obtenues, je fais en sorte d’être présent le matin lorsque les espaces sont encore vides de toutes présences humaines. J’ai un espace-temps assez court en général pour shooter, je dois donc faire vite et bien.

Vous avez d’ailleurs réalisé un film baptisé Destination Iceland… C’est quelque chose que vous avez l’intention de développer à l’avenir ?

Oui je souhaite pouvoir allier la photo mais aussi des films courts, car je trouve que les deux se complètent assez bien.

De plus, je viens d’un univers audiovisuel donc cela est assez naturel pour moi d’essayer de proposer des films sur un lieu, un thème. Je souhaitais montrer encore une fois la beauté de cette ile, de ses paysages torturés et majestueux.

CALIFORNIA

NEW-YORK

Comment procédez-vous pour photographier des lieux publics entièrement vides ? Je pense notamment à la série sur les piscines que cous poursuivez d’ailleurs…

La plus grande difficulté est l’obtention d’autorisations pour les lieux privés en France et plus particulièrement sur Paris cela révèle du parcours du combattant. Mais une fois cellesci obtenues, je fais en sorte d’être présent le matin lorsque les espaces sont encore vides de toutes présences humaines. J’ai un espace-temps assez court en général pour shooter, je dois donc faire vite et bien.

Vous collaborez avec Canon et Leica. En quoi cela consiste-t‘il exactement ?

Pour Canon comme pour Leica, nous avons un partenariat afin promouvoir ensemble de nouveaux appareils, objectifs...

Quel est votre rapport aux réseaux sociaux d’images comme Instagram par exemple ?

Je n’aime pas trop exposer ma vie sur les réseaux, je les utilise comme des relais pour promouvoir mon travail et toucher un maximum de personnes qui ne vont pas passer dans des galeries physiques pour observer mes photos. J’essaye également de créer une petite communauté au travers de mes voyages avec laquelle je communique régulièrement. Je fais également en sorte d’entretenir les liens en répondant aux demandes des internautes que ce soit sur Facebook, Instagram ou Twitter.

Les Etats-Unis sont très présents dans votre travail…

Les Etats-Unis sont pour moi le reflet des séries et films que j’ai visionnés depuis mon enfance, c’est un pays que j’aime profondément pour ses paysages, sa façon de vivre notamment en Californie et pour ses habitants qui sont des personnes d’une gentillesse incroyable. Ce pays est encore tout neuf, à l’opposé de notre veille Europe et c’est certainement ce que j’apprécie particulièrement. Le fait qu’il soit immense permet de découvrir de nouveaux lieux à chaque voyage

Quels sont vos projets du moment, vos prochains voyages… ?

Mon prochain voyage est déjà programmé en Californie dans le désert proche de Palm Springs mais je ne peux pas trop en parler car c’est un projet pour une grande chaine de Tv américaine.

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CALIFORNIA

MODE 2 / PORTRAIT © WWW.LAURENTVILAREM.FR

Mode 2 Figure internationale du graffiti et des cultures urbaines, Mode 2 sera à l’affiche d’une exposition qui lui sera consacrée à la Galerie Nicolas Xavier de Montpellier à partir du 14 octobre.

A l’occasion de cet événement incontournable, l’artiste revient sur son histoire, ses débuts, sa place dans le monde de l’art aujorud’hui et aborde ses projets.

Hello Mode 2, tu es originaire de l’île Maurice et tu t’es retrouvé à peindre à New-York, Londres, Paris… à la fin des années 90. Comment as-tu découvert cet univers graffiti, cette culture… étant enfant et à « l’autre bout du monde » ?

Mes parents avaient choisi de partir de l’Île Maurice quand ils se sont rendus compte qu’il n’y avait pas d’avenir pour ma sœur, mes deux frères et moi. Mon père est parti le premier à Londres en 1973, ma mère en 75, et nous en Juillet 76.

Ma mère voulait nous intégrer pleinement dans la vie de notre nouveau pays, nous achetant des bandes dessinées pour nous encourager à apprendre l’anglais, et nous avions droit de regarder la télé autant que nous le voulions, avant la rentrée des classes en Septembre. Je dessinais depuis petit déjà, m’intéressais aux comics comme 2000A.D., à la Guerre des Étoiles qui sortait en 77, à la musique qui jouait à la radio ou à la télé sur Top Of The Pops. Après m’être intéressé à la science-fiction, aux jeux de rôles (Dungeons & Dragons) et au Seigneur Des Anneaux, j’ai découvert le graffiti à travers le clip Buffalo Gals, de Malcom McClaren. À partir de l’été de 1984 à Covent Garden, au centre de Londres, j’étais

à fond là-dedans, séchant les cours fin-Mai 1985 pour aller peindre à Paris avec Bando et Colt, et commençant l’année suivante à voyager plus loin. Je ne suis allé à New York qu’à partir de fin 1993, car une fois que les métros peints ne roulaient plus, la motivation d’y aller s’était amoindrie. J’y ai peint l’été de 1997, puis lors d’autres rares visites.

On te qualifie de légende du graffiti, de pionnier… Comment portes-tu cette étiquette ? Tu trouves ça exagéré ?

J’ai du mal à supporter des étiquettes comme « légende » ou « pionnier » car je considère que les pionniers sont tous ces new-yorkais qui nous ont précédés, les légendes aussi. Ceci dit, je peux comprendre que pour beaucoup de ceux qui sont arrivés après nous dans cette culture, ou qui auraient eu le livre Spraycan Art entre les mains, cette notion de légende serait une éventualité. Personnellement, je n’aime pas ces étiquettes qui mettent une barrière entre différentes personnes, car elles ont tendance à fausser les rapports entre les gens. J’essaye simplement d’avancer dans ce que j’ai choisi de faire, ainsi que de promouvoir et défendre une certaine vision du rôle de la culture dans notre société.

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Retrace-nous ton parcours et tes débuts ? Tu es passé par le graffiti ? Quel regard portes-tu sur l’évolution des cultures urbaines, sur le fait que le street art soit devenu aussi populaire aujourd’hui et qu’il est exposé dans les galeries ?

Je ne sais pas si nous pouvons parler d’évolution, mais plutôt de développement, car il y aurait plus de négatif que de positif dans tout ça, comme-ci nous regardions une collision au ralenti, un mouvement culturel de plus qui se trouve sur la voie vers un certain conformisme, allant à l’encontre de ses idéaux d’origines. Aujourd’hui, il y a tellement de nouveaux experts, de spécialistes, de personnes qui gèrent certains lieux en vogue, de journalistes ou de critiques d’art spécialisés dans ce domaine ou d’autres encore qui manient le marteau dans les ventes aux enchères… Ce mélange d’intérêts venus pour la plupart d’un monde extérieur à cette culture en ellemême aurait tendance à déformer voire pervertir ce qui aurait pu ou aurait dû être une évolution organique. La plupart de ces décideurs ne sont arrivés que cette dernière quinzaine d’années, tandis que nous regardons ça depuis le début des années 80. Ça ne servirait pas à grand-chose de s’en prendre à des personnes qui ne comprennent même pas ce décalage, sauf bien sûr quand certains commencent vraiment à tirer la couverture à eux-mêmes. Je voudrais juste pouvoir transmettre ce que j’ai connu et appris d’une manière beaucoup plus ouverte que les avenues qui ont été creusées et balisées par des individus qui chercheraient plus à se mettre en valeur, au lieu de cette culture qu’il ou elle prétendrait aimer.

C’est devenu un vrai business aujourd’hui. Comment as-tu trouvé ta place dans ce monde où interviennent différents acteurs du marché de l’art : galeristes, spécialistes de la cotation… ?

Ma place dans cet environnement existe depuis longtemps, et je n’ai pas eu à la chercher. C’est la fluidité et la rapidité du changement autour de moi que je regarde avec une certaine inquiétude. Il y a une partie des acheteurs, collectionneurs ou galeristes qui ne voient qu’un business d’investissement,

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de placements, de marché etc. Le coup de cœur pour une œuvre est plutôt éphémère, comme ces êtres qui courent après conquête sur conquête, écoutant plutôt l’opinion publique ou les nouveaux experts, au lieu de se renseigner plus longuement et profondément sur cette culture.

C’est plutôt la course et le jeu qui les intéressent, la raison pour laquelle nous retrouvons assez souvent nos œuvres quelques années voire quelques mois plus tard dans une vente aux enchères quelconque. Et ce sont ces ventes et l’ambiance qui y règne qui décideront de la cote de l’artiste et non leur parcours, leur talent, leur originalité, et l’importance qu’il ou elle représenterait dans ce mouvement.

Revenons à la pratique. La femme a toujours été ton modèle de prédilection… C’est ta manière de les représenter telles qu’elles sont vraiment ?

J’ai toujours aimé regarder et dessiner la femme, même si je ne suis que rarement satisfait des résultats. Ce ne sont que des images, des souvenirs voire des formes de fantasmes dans ma tête que j’essaye d’interpréter visuellement, donc je suis pleinement conscient qu’elles ne sont pas vraiment comme ça. Je tente juste d’envoyer un reflet qui se démarquerait des clichés ou des dictats que nous voyons dans les médias, le monde de la mode, ou le cinéma. Je suis plutôt voyeur de nature, donc je préfère ce qui est caché plutôt de ce qui est exhibé. Il y a des thèmes autour de la femme et de mon interprétation de l’érotisme que je réserve pour les galeries, car je n’aime pas les imposer en extérieur, même si j’ai souvent transgressé ces règles moi-même, emporté par l’inspiration du moment. Je voudrais pouvoir aborder l’érotisme et la sexualité, sans le poids du sexisme et des luttes de pouvoir qui ont toujours joué en faveur de l’homme, dans notre histoire. Notre société occidentale utilise la femme et sa sexualité comme véhicule pour vendre toute une gamme de produits ou de formes de pensées, tandis que nos jeunes accèdent à la pornographie aujourd’hui via leur smartphone. Mais nos débats autour de la sexualité, du sexisme et de la pornographie n’ont pas évolué depuis des lustres. J’essaye donc d’un côté de provoquer en quelque sorte une discussion, sans arrières pensées et sans préjugés, et de l’autre j’essaye d’envoyer aux jeunes, b-girls ou non, des images d’elles-mêmes qui leur sembleraient un peu plus naturelles que celles des médias.

MALAGA / 2015

MODE2 - DAZE - POET 62 / BERLIN 2017

FRESQUE MURALE BREST

TOILE CROUCHING / ONE LINE

De quelle manière es-tu inspiré par la musique et la danse ? On y retrouve les notions de mouvement, de rythme…

micro, les danseurs qui tenteraient le tout pour le tout et du jamais-fait dans les battles, ou pour moi aussi quand je suis en performance en direct, m’imbibant de l’énergie dégagé par le public, l’ambiance générale et la musique qui ficelle le tout ensemble.

Depuis mon enfance, la musique a toujours été présente, et je me rappelle encore aujourd’hui des vieux rythmes de sega Mauriciens du début des années 70. Pour beaucoup de cultures, la musique sert à rythmer la vie de tous les jours, ayant un rapport direct avec les différentes taches ou rituels.

Pour d’autres, comme les esclaves aux Etats-Unis qui cueillaient le coton, ou sinon les prisonniers sur les « chain-gangs » qui faisaient des travaux forcés, le chant et les mélodies leur donnaient une échappatoire à la dureté du quotidien, tandis que le rythme aidait directement la cadence de leurs labeurs.

Dans la culture que j’ai choisie comme mode de vie, le rythme est ce qui nous différencie des autres mouvances culturelles. Le rythme du poignet exécutant un tag au marqueur, ou du coude ou de l’épaule, avec une bombe de peinture, est capté, assimilé et compris en un regard chez nous. Tout y est sans besoin d’explication ou d’intellectualisation. C’est ce même rythme que nous captons en entendant de la musique et en regardant un danseur ou une danseuse qui rentre dans le cercle, ou sur la piste, les démarquant de la foule ou des autres b-boys et b-girls. C’est cette même notion de rythme qui nous donne une sensation d’affirmation corporelle, quand nous entendons les toutes premières mesures d’un morceau quelconque. Enfin, c’est le rythme sur lequel des MC’s posent leurs textes, apprenant à sortir et à revenir dans la cadence, comme le font les danseurs, les writers, et les producteurs de musique.

Contrairement à ce qu’auraient prétendu certains « experts » venus de l’extérieur, « nos » rythmes ne sont que rarement en boucles constantes ou répétitives car ils reflètent la vie de tous les jours avec tous ses imprévus, ses contretemps. C’est de là aussi qu’interviennent les notions de la syncope, de l’improvisation et de la spontanéité, ce qui se reflète dans les freestyles au

Je suppose que tu es très sollicité pour différents types de projets. Comment les choisis-tu ?

Si la nature ou une divinité quelconque m’avait donné ce dont pour l’interprétation visuelle de ce qui se passe autour de moi, je considère avoir une responsabilité par rapport à la manière dont je l’utilise même si ce code éthique n’arrange pas toujours mes fins de mois. Je refuse systématiquement de travailler pour des marques ou des produits que je n’utiliserais jamais ou ces grandes marques liées à des choses pas très nettes. J’ai refusé cette année de participer à un événement artistique baptisé No Commission pour lequel des artistes d’aujourd’hui feraient tout pour y participer. La raison est que le sponsor principal est une marque de rhum bien connue avec des rapports un peu sombres avec Cuba. Je ne suis pas grand fan de Castro non-plus, ceci dit.

Je listerais bien toutes les grandes marques pour lesquelles je ne travaillerais jamais, mais je ne voudrais pas faire du tort à certains de vos annonceurs;-).

Je m’implique aussi dans un tas de projets qui ne me rapportent personnellement pas grand-chose ou qui demandent énormément de temps car il n’y a pas grand monde pour promouvoir la culture là où le besoin est réel. Dans cette même logique, je soutiens la Battle Of The Year France comme l’international depuis des années, car quelque part la danse mène des combats analogues à l’art que je pratique, avec énormément de pression de marques ou d’organismes extérieurs qui ne perçoivent que leurs propres intérêts. Heureusement que nous avons trouvé un partenaire idéal pour la France, avec lequel nous construisons sur le long terme.

VISUELS BATTLE OF THE YEAR FRANCE

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«ENTRE DEUX MONDES» GYMNASE ROGER COUDERC / MONTPELLIER 2017

Tu peux nous parler de ta dernière fresque à Montpellier baptisée « Entre deux mondes » ?

Cette fresque est partie d’un malentendu entre Nicolas Callu et moi. Il ne savait pas que je n’aime pas les grandes fresques car je ne cherche pas à impressionner le public avec la taille mais plutôt le toucher avec son contenu.

Il était prévu que je peigne une fresque pendant une semaine début août dernier, quelque part sur Montpellier avant d’entamer ma résidence d’artiste dans sa galerie. Je cherchais plutôt un mur de trois mètres de haut et de neuf à douze mètres de large maximum, un format horizontal et donnant sur le trottoir directement pour une meilleure accessibilité au public. Nicolas avait déjà fait un plan sur le gymnase avec Seno et comme il le dit lui-même, il pensait « Grand artiste, grand mur », réalisé durant le Battle Of The Year.

Le fait qu’il s’agisse du gymnase Roger Couderc, un centre culturel, sportif et éducatif qui accueille des jeunes, a donné du sens au projet. Il était prévu que je réalise la fresque avec l’artiste espagnol Aryz mais notre différence de générations et la tradition de muralisme latino-américaine bien éloignée de la culture writing de New-York ont freiné cette collaboration.

Il y aurait eu comme un outsourcing à l’inverse qui se produit où nous attendons que des artistes peignent des grandes façades d’immeubles pour pas grand-chose, tandis moins qu’une société de peinture en bâtiment habillerait d’une couleur uniforme sur la même façade pour beaucoup plus.

Beaucoup ne sont même pas payés, faisant ça pour se faire un nom, pour se faire une carrière en galerie peut-être, tandis que ces fresques sont utilisées comme cache-misères, ou comme une forme « d’Elastoplast social », des pansements non-adaptés aux profonds problèmes socio-économiques ou aux fractures culturelles qui contribuent à une dégradation de nos sociétés.

Je ne vais pas raconter ce qui est esquissé sur cette fresque que je n’ai toujours pas terminée, vu sa taille et le fait que je n’ai pas l’habitude de m’attaquer à des surfaces aussi grandes, sauf peut-être le Planétarium Galilée en 2002.

Mais peut-être que les autres points que j’aurais soulevés dans cette réponse donneront au public des pistes de réflexion.

De quelle manière es-tu inspiré par la musique et la danse ?

On y retrouve les notions de mouvement, de rythme…

Tu en fais d’ailleurs de moins en moins pour te concentrer sur la peinture sur toile ?

J’ai remarqué dans le courant de l’été 1997 que mon corps supportait de moins en moins la bombe de peinture, donc j’avais complètement ralenti sur les murs en extérieur. Ma santé est plus importante pour moi que d’enrichir les marques de bombes.

Je fais plutôt des interventions en direct, à l’échelle humaine pour lesquelles j’arrive à avoir un contact direct avec le public, trouvant le temps de discuter sur un tas de sujets qui nous toucheraient tous. Ce statut de « légende » ayant creusé un fossé entre eux et moi, les performances et les rencontres qui en découlent me permettent de rectifier ou d’effacer certaines idées que certains se seraient fait sur moi, ou sinon me permettraient de rencontrer et partager avec des personnes que je ne connais pas.

Le travail sur toile ou papier et les expositions qui en découlent permettent ces mêmes rencontres dans un lieu ou une ambiance plus intime encore...

Quel est ton programme pour les prochains mois ? Des expos en préparation ? Des voyages pour peindre ?

Je suis en ce moment à fond sur les préparations de l’exposition à la Galerie Nicolas Xavier qui démarre le 14 octobre jusqu’au 25 novembre et je viendrai sur Montpellier une dizaine de jours avant le vernissage pour terminer les œuvres. Je perçois les vernissages un peu comme des concerts ou des pièces de théâtre où les préparations et les modifications se font jusqu’à la veille, voire la dernière minute.

Sinon, je vais participer à un événement intitulé Us By Night, à Anvers, du 23 au 25 novembre, où je réaliserai une performance en direct sur une toile de 4m20 sur 2m30 et donnerai une conférence pour expliquer mon parcours et la culture dans laquelle je gravite depuis tant d’années.

Il y a un documentaire qui sort sur Arte courant Octobre, racontant comment le graffiti s’est répandu de New York jusqu’au reste de la planète mais cette première partie parlera plutôt de l’Europe. Shoe, Bando et moi sommes mis en avant par rapport au rôle important que nous avons joué au départ en Europe et nous participerons probablement à quelques événements promotionnels souhaités par Arte lors des premières diffusions. Je retrouverai ces deux collègues l’année prochaine pour une grande exposition qui aura lieu aux Etats-Unis, mais je ne peux pas vous en dire plus... Pour 2018, je compte collaborer avec Attitude Asso sur l’organisation de la Battle Of The Year Afrique de l’Est à l’Île Maurice, cherchant à établir des projets culturels sur place. Nous revenons donc aux origines ?

CALL BOX & LA CABINE

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SERVICE DE NUIT, LIANT ACRYLIQUE

GUIDE ROUGE

GUIDE MICHELIN SHANGHAI

COLLAB?

ARNAUD LALLEMENT CUISINE POUR AIR FRANCE Triplement étoilé à l’Assiette Champenoise à Tinquaux, le chef Arnaud Lallement a officialisé sa collaboration avec la compagnie aérienne française. Il signe ainsi une dizaine de recettes servies dès le mois d’octobre aux voyageurs de première classe parmi lesquelles on retrouve la langoustine royale nage crémée citron caviar, le homard bleu à la pomme de terre ou la tourte de pigeon fermier. Près de dix-huit mois auront été nécessaires pour adapter les grands classiques de sa maison à ce mode de transport, principalement au niveau du poids, des dosages et de la cuisson.

129 adresses et 30 restaurants étoilés, la nouvelle sélection du Guide Michelin Shanghai 2018 a rendu son verdict courant septembre. Le guide rouge a notamment distingué le chef français Paul Pairet qui obtient un troisième macaron pour la cuisine haut de gamme et avant-gardiste de son restaurant Ultraviolet by Paul Pairet. L’Atelier de Joël Robuchon quant à lui conserve ses deux étoiles alors que cinq nouveaux établissements obtiennent la première dont Bo Shnaghai du chef Alvin Leung et Jean-Georges Vongerichten pour sa cuisine française.

TRIO MONTPELLERAIN A L’ARBRE BLANC La future folie architecturale l’Arbre Blanc qui devrait être achevée d’ici 2018 accueillera un restaurant et un bar panoramique en rooftop au 17 étage. Ces deux espaces seront dirigés par un trio montpelliérain composé des frères François et Charles Fontès de la Réserve Rimbaud et d’Eric Cellier de l’établissement Cellier-Morel. Les trois associés, propriétaires des murs, y proposeront une offre brasserie basée sur les produits méditerranéens dont la carte évoluera régulièrement. L’ouverture devrait avoir lieu en septembre prochain.

BOOK

LENOTRE – 60 ANS DE HAUTE CREATION Double Meilleur Ouvrier de France CharcutierTraiteur et Cuisine et Directeur de la Création chez Lenôtre, Guy Krenzer a signé les textes du nouvel ouvrage de la maison intitulé « Lenôtre-60 ans de Haute Création ». En collaboration avec Marion Chatelain et Caroline Faccioli, il dévoile ainsi 160 recettes sucrées et salées qui ont fait le succès

de cette institution française et de son fondateur Gaston Lenôtre. Déclinées en 8 collections : architecture, pantone, enfance, matière, luxe, love, supernature et bulle, elles mettent en lumière les différents métiers comme la pâtisserie, la chocolaterie ou la boulangerie. Un indispensable pour tous les gourmands et gourmandes !

DESSERT

500 TABLES ATTENTIVES

COLLAB.

KONSTANTIN GRCIC & HAAGEN-DAZS Pour la dixième année consécutive, le géant de la glace Häagen-Dazs a confié la création de sa bûche de Noël à un designer. Et c‘est Konstatntin Grcic qui a été sollicité pour revisiter ce grand classique des fêtes de fin d’année. Créateur de renommée internationale dont les œuvres sont exposées au MoMa de New-York, il a imaginé un dessert glacé en forme de couronne royale. Deux versions sont proposées par l’artiste : biscuit croustillant au praliné, parfum macadamia nut brittle, « belgian chocolate » en complément et sauce au caramel au beurre salé ; et biscuit dacquoise au spéculoos, sorbet à la mangue, crème glacée à la vanille, compote de mandarine et crémeux au chocolat. A déguster à partir du 1er décembre et jusqu’au 15 janvier 2018.

Paru aux Editions de La Martinière début septembre, « 500 tables Attentives » est le premier guide gastronomique indépendant. Illustré par le célèbre Yann Arthus-Bertrand, il consacre 500 adresses soigneusement sélectionnées dont les chefs et sommeliers travaillent dans le plus grand respect de l’environnement selon les chartes qualité. Terroir, producteurs locaux, ingrédients bio, saisonnalité, conseils, recommandations…cet ouvrage précurseur entièrement dédié à la biodiversité et au manger sain présente également les 50 coups de cœurs du jury à l’origine de sa création.

EN BREF...

• Sébastien Bras, à la tête du grand restaurant de Laguiole, a décidé de rendre ses étoiles au Guide Michelin.

• Michel Rostang s’est associé à la compagnie aérienne Corsair pour élaborer deux menus gastronomiques à destination de la classe Business.

• Lancé par trois compères, le premier Mondial du Saucisson aura lieu en Ardèche au printemps 2018.

• La livraison de repas à domicile se développe à vitesse grand V et c’est cette fois-ci UberEATS qui a débarqué à Montpellier début septembre.

• La seconde édition de la Cheese Tapas Week aura lieu du 16 au 22 octobre à Paris, Lyon, Marseille et Lille.

- FRANCK -

P U T E L AT © photos : Stephane Couchet

Arrivé à Carcassonne en 1998, Franck Putelat, chef jurassien détenteur de deux étoiles au Guide Michelin, a été choisi pour prendre la direction du futur restaurant du Musée de la Romanité à Nîmes. Avant l’ouverture prévue en mai 2018, il revient sur sa carrière, son arrivée à Carcassonne et dévoile les contours de sa brasserie gardoise où sera décliné son concept de cuisine en quatre temps.

Bonjour Mr Putelat, votre parcours vous a mené chez Georges Blanc et Philippe Legendre. Quels souvenirs en gardez-vous ?

Ces deux expériences ont été très formatrices puisque j’ai acquis auprès de ces deux grands chefs les bases de la cuisine classique.

D’abord auprès de Philippe Legendre à Paris où j’ai démarré comme commis avant de devenir chef de partie, puis chez Georges Blanc à Vonnas durant cinq ans où j’ai obtenu ma première place de chef trois étoiles. J’ai ensuite pris la direction de Saint-Tropez où j’i rencontré le directeur de l’Hôtel de la Cité de Carcassonne qui était à la recherche d’un nouveau chef. Une occasion en or pour se 91

lancer dans une nouvelle aventure, dans une autre région. Et c’est finalement en 1998 que je me suis installé à mon compte.

Le Bocuse d’Argent en 2003 a-t’il été un tournant dans votre carrière ?

Oui bien sûr, le Bocuse d’Argent fut un vrai tremplin pour ma carrière puisqu’il m’a permis de faire le tour du monde pendant deux années. J’ai eu la chance de voyager aux Etats-Unis, à Singapour… pour donner des cours de cuisine dans les écoles. Un excellent moyen de se faire connaître et de transmettre ma cuisine.

Vous qualifiez votre cuisine de « classique fiction ».

Pouvez-vous nous l’expliquer ?

Comme je le disais précédemment, j’ai suivi un apprentissage classique donc je ne pouvais logiquement pas me tourner vers la cuisine moléculaire. J’ai donc créé mon identité culinaire autour des grands classiques de la cuisine française que je revisite grâce à des associations de produits et de saveurs inédites et créatives, tout en recherchant l’équilibre idéal. J’aime particulièrement les associations terre mer comme par exemple la bouillabaisse que je sers accompagnée de foie gras. Je modernise les plats en fonction des produits et je m’inspire des rencontres également.

Il est prévu que vous vous installiez à Nîmes l’année prochaine, au Musée de la Romanité. Comment avez-vous été choisi et que pouvez-vous nous dire sur ce futur restaurant ?

J’ai répondu à l’appel d’offres lancé l’année dernière en partenariat avec un entrepreneur nîmois et nous avons eu la chance que notre dossier soit retenu. C’est l’occasion pour moi de revenir dans le Gard puisque j’ai été pendant un temps conseiller culinaire à la Maison d’Uzès. L’idée de ce futur restaurant est de décliner le concept de la Brasserie à quatre temps que j’ai créé à Carcassonne tout en s’adaptant à l’identité et à la culture locales. La carte s’articulera donc autour de 4 temps, à savoir les 4 saisons durant lesquelles un produit pourra être travaillé différemment selon le moment de l’année. Nous revisiterons aussi les classiques de la ville et de la région comme la célèbre brandade. Dans le cadre de la candidature de Nîmes au patrimoine mondial de l’Unesco, nous allons également faire intervenir des chefs étrangers, chacun d’entre eux imaginera un plat par saison et cela permettra de s’ouvrir au monde et de faire connaître la cuisine locale. Aussi, nous proposerons à la clientèle des box à emporter dans le café situé au rez-de-chaussée.

Quels seront les produits phares de la carte d’automne ?

La carte a changé courant septembre et nous travaillons évidemment les produits de saison comme les cucurbitacées, le rouget et la daurade, le canard aussi avec un produit particulier qui est un croisement entre un col vert et un canard sauvage. Côté desserts, nous aurons de la noix de coco et des fruits de la passion.

Et le prochain changement de carte aura lieu à la mi-novembre environ.

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L A

R E C E T T E

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PA R FR A N CK PU T EL AT

Tartare frite

huître Tarbouriech, filet de boeuf Monalisa POUR 4 PERSONNES

INGRÉDIENTS • 4 pièces Huîtres Tarbouriech • 100 g Filet de Boeuf • 10 g Câpres Lilliput • 8 g Cornichons en Brunoise • 10 g Echalote Confite • 250 g Pomme de terre Monalisa • 5 L Huile arachide • PM 2 Cuillères à soupe de Glace de jus de canard • PM 4 Pièces Girolle (Tête de clou) au vinaigre • PM Ciboulette Ciselée • PM Tabasco • PM Sauce soja • PM Jus de citron Jaune • PM Fleur de sel • PM Poivre • PM Mini pousse oseille rouge

P RO G RE S S IO N • Ouvrir les huîtres délicatement et les égoutter sur un

papier absorbant, tailler en brunoise le filet de bœuf , ajouter les condiments, les herbes, réserver.

• Farcir les huîtres avec le tartare de boeuf en lui

donnant une forme de ballon de rugby. Souffler les pommes de terre. Ajouter une feuille d’oseille rouge ainsi qu’une girolle au vinaigre en décoration.

SUPERCAR

PORSCHE CAYENNE TURBO

SUPERCAR

FERRARI PORTOFINO La sortie d’un nouveau modèle siglée de la marque au cheval cabré fait toujours sensation. Présentée pour la première fois au public lors du salon de Francfort mi-septembre, la Portofino a de quoi séduire les passionnés de bolides italiens. Remplaçante attitrée de la California T, ce coupé cabriolet présente des lignes à la fois élégantes et agressives et embarque une motorisation V8 Turbo 3,9 L développant plus 600 chevaux ainsi qu’une nouvelle direction électronique. Côté performances, la bête atteint tranquillement les 320 km/h en vitesse de pointe et décharge le 0 à 100 km/h en seulement 3,5 secondes. Quant au tarif, il faudra débourser la coquette somme de 195.000 euros.

Le salon de Francfort fut également le théâtre de la présentation du dernier Porsche Cayenne Turbo. Se distinguant des modèles Cayenne et Cayenne S par son bouclier avant, ses passages de roues élargis et ses deux doubles sorties d’échappement, il est équipé d’un moteur V8 suralimenté de 550 chevaux associée à une boîte de vitesse Tiptronic à huit rapports. 286 km/h en vitesse de pointe et 4,4 secondes pour atteindre les 100 km/h, des performances légèrement plus élevées qu’auparavant. Dans l’habitacle, la firme allemande conserve les bonnes habitudes avec 18 réglages électriques pour les sièges chauffant, le volant chauffant et un système audio Bose de plus de 700W. Ce modèle Turbo est disponible à la commande pour plus de 141.000 euros.

YACHTING

DYNAMIQ GTT 115 Dynamiq, constructeur de yachts monégasque s’est associé au Studio F.A Porsche de Zuffenhausen pour concevoir l’un des plus beaux bateaux du moment. Inspiré par le célèbre modèle Targa du la firme automobile le GTT 115, mesurant 35m de long et produit à seulement 7 exemplaires, fait la part belle au luxe et à l’exclusivité. A l’extérieur, les lignes et arrondis de fenêtres rappellent le bolide tandis qu’à l’intérieur les finitions sont dignes des sportives allemandes.

Equipé d’un sundeck de 95m2, d’un écran de cinéma de 75 pouces ou encore d’une piscine à l’avant, le GTT 115 pourra atteindre une vitesse de pointe de 21 nœuds (plus de 40km/h) grâce à ses deux moteurs V12 de 650 chevaux chacun et parcourir plus de 6000km. 12.000.000 millions d’euros quand même.

SUPERCAR

ASPARK OWL

EN BREF

Les japonais aussi ne sont pas en reste en matière de supercar. La firme Aspark a en effet développé un concept de supercar électrique hallucinant baptisé Owl. Arborant un design digne des voitures des 24h du Mans, le bolide nippon étonne déjà par ses dimensions : 1,94 m de large, 4,83m de long et 99 cm de hauteur ! Arborant une carrosserie en carbone de 50kg seulement pour un poids total de 850 kilos, elle présente un habitacle résolument futuriste et renferme deux moteurs électriques développant une puissance totale de 320kW soit 435 chevaux. Ces derniers transmettent leur puissance aux quatre roues via une transmission intégrale par cardan comme sur un moteur thermique. L’accélération de 0 à 100 km/h se ferait en 2 secondes. Sensations garanties.

• Le constructeur allemand Volkswagen a annoncé officiellement qu’il se lançait dans la production du Combi 100 % électrique basé sur le design emblématique du concept-car I.D. BUZZ. • Le prochain Salon International des voitures anciennes et de collection Retromobile se tiendra du è au 11 février prochains au Parc Expo de la Porte e Versailles à Paris.

• La marque Tesla présentera le 26 octobre prochain son futur camion électrique et autonome conçu réaliser des économies conséquentes par rapport à un modèle diesel.

• La Bugatti Chiron est officiellement la voiture de série la plus rapide du monde.

Le bolide a atteint les 400km/h en 32,6 secondes puis a décéléré jusqu’à l‘arrêt total en 9,3 secondes !

• MINI a levé le voile sur dernier concept électrique dont la version de production devrait arriver en 2019. Il pourrait embarquer les technologies de la BMW i3. Affaire à suivre.

ALFA ROMEO

33 STRADALE Icône du constructeur italien Alfa Roméo, la 33 Stradale célèbre cette année son cinquantième anniversaire. L’occasion pour la firme transalpine de lui consacrer une exposition baptisée « 33, la Beauté Nécessaire » au Museo Storico d’Arese.

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Présentée le 31 août 1967 en marge du grand Prix d’Italie de Formule 1 sur l’autodrome de Monza, l’Alfa Roméo 33 Stradale est sans doute le modèle le plus mythique de la firme milanaise.

Véritable icône de la course automobile, le modèle souffle cette année sa cinquantième bougie. Une célébration en forme d’exposition hommage, baptisée « 33, la Beauté Nécessaire », qui se tient au Museo Storico Alfa Roméo d’Arese depuis le 31 août dernier. L’occasion rêvée de découvrir de plus près cette mécanique de précision et les cinq modèles dérivés ainsi que les Alfa 33 de compétition. Un parcours historique pour mieux connaitre les dessous de cette beauté à l’italienne et les hommes en charge de ce projet majeur.

Dessinée par Franco Scaglione, grand nom du design automobile italien, la 33 Stradale est une parfaite alliance de technologies de haut vol, de solutions techniques issues de la compétition et d’un style résolument unique avec des lignes à la fois élégantes et aérodynamiques. Bénéficiant des technologies sportives les

plus poussées à l’époque, issues de la Tipo 33/2 de compétition, et arborant le légendaire Quadrifolgio sur les ailes symbolisant la performance, la 33 Stradale fut développée sur un châssis tubulaire en alliage léger et une carrosserie entièrement réalisée en aluminium. Equipée d’un moteur 8 cylindres de 1995 cm3 d’une puissance limitée à 230 chevaux et ne dépassant pas un poids de 700 kilos, elle plafonnait à 260km/h en pointe de vitesse et franchissait le 0 à 100 km/h en 5,5 secondes. Une véritable prouesse dans les années 60.

Produite de manière quasi artisanale à seulement 18 exemplaires, la 33 Stradale rencontra un succès commercial assez modeste en raison de son tarif avoisinant les 10 millions de lires à sa sortie soit plus de 5000 euros. Aujourd’hui, sa cote s’élève à plus de 300.000 euros. Il n’en reste pas moins que son look et ses performances sur route et circuit en font l’une des voitures les plus emblématiques de l’histoire d’Alfa Roméo qui s’en inspirera d’ailleurs pour créer le modèle 4C.

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MINI CLUBMAN. ÉDITION SPÉCIALE HYDE PARK. Inclus dans l’édition : GPS avec écran 6,5", affichage tête haute, toit ouvrant, sellerie tissu-cuir, jantes 17", climatisation automatique, projecteurs antibrouillard et rétroviseurs rabattables électriquement.

À PARTIR DE 340€/MOIS. SANS APPORT. ENTRETIEN* ET EXTENSION DE GARANTIE INCLUS.

Exemple pour un MINI ONE CLUBMAN EDITION HYDE PARK. Location Longue Durée sur 36 mois et pour 30 000 km intégrant l’entretien* et l’extension de garantie. 36 loyers linéaires : 339,64 €/mois.

Offre réservée aux particuliers, valable pour toute commande d’un MINI ONE CLUBMAN EDITION HYDE PARK jusqu’au 31/12/2017 dans les MINI STORES participants. Sous réserve d’acceptation par MINI Financial Services - Département de BMW Finance - SNC au capital de 87 000 000 € RCS Versailles B 343 606 448 TVA FR 65 343 606 448. Courtier en Assurances immatriculé à l’ORIAS n°07 008 883 (www.orias.fr). Consommation en cycle mixte : 5,2 l/100 km. CO2 : 122 g/km selon la norme européenne NEDC. L’extérieur de ce véhicule comporte des équipements de série ou en option en fonction de la finition. *Hors pièces d’usure.

FESTIVAL DERNIER CRI Concerts, contests djs & live, conférence, cinéma, exposition, masterclass… voici l’alléchant programme de la troisième édition du festival Dernier Cri de Montpellier qui se tiendra du 3 au 11 novembre prochains. Plusieurs lieux phares de la ville comme La Panacée, l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts, le Rockstore ou encore le Willie Carter Sharpe accueilleront cet événement automnal de référence qui nous a une nouvelle fois concocté une programmation de qualité avec une ligne artistique pointue tout en proposant une réflexion sur la culture techno. Jeunes talents, producteurs de la région et têtes d’affiche se partageront la scène côté musique : Chris Liebing, Amandra, Agar Agar, Konstantin Sibold… seront de la fête. Restez connectés pour ne rien manquer

DJ PLAYLIST #01 LUIS COSSÈNE (CHRONOVISION

/ FR)

01. Sossa – Dust / Claude Monnet remix (Chronovision) 02. Riva Starr – The Wickedest Sound Original Mix (Brock Wild) 03. Laser - Body Beat (Apollonia) 04. Erykah Badu & Ewan Kaye - On & on / Chunkyaffe Mix (Verboten Music) 05. Dele Sosimi – You No Fit Touch Am / Medlar Remix (Wah Wah 45 s) 06. Young Pulse - Change - Hold Tight / Young Pulse Rework (White) 07. James Brown - out of sight (Smash rec) 08. Geena - Metromind (Antinote) 09. Amp Fiddler - Superficial Original Mix (Midnight Riot) 10. David Holmes - 7/29/04 the day of (Warner)

DJ PLAYLIST #02 PIERRE TOMI (ROCK IT TO THE MOON / FR) 01. Liars - The grand Delusional (Mute) 02. John Maus - The Combine (Ribbon Music) 03. Destroyer - Tinseltown Swimming in Blood (Dead Oceans) 04. Kokoko ! - Tokoliana (Ici Rec) 05. CANNIBALE - Choppy night (Born Bad Rec) 06. Mount Kimbie - Delta (Warp) 07. Can - Mother Sky (Mute) 08. IDLES - Mother (Balley Rec) 09. Hüsker Dü - The girl who lives on Heaven hill (SST Rec) 10. Good Morning - Step Aside (Bedroom Suck Rec)

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PHO

EL P

EC

TR

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COSMIC GROOVE SESSIONS WU-TANG CLAN THE SAGA CONTINUES Près de 25 après leur premier album - le classique Enter the Wu-Tang (36 chambers) - le crew de Staten Island marque son grand retour avec un nouveau projet façonné par son leader naturel RZA et DJ Mathematics. À l’origine composé des rappeurs RZA, GZA, Ol ‘Dirty Bastard, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God et Masta Killa, on retrouve la majeure partie du Clan sur The Saga Continues, premier opus à voir le jour sur le label de RZA, 36 Chambers LLC. Les légendes du hip-hop américain sont toujours là ! Sortie prévue le 13 octobre prochain !

PO

P

RONE – MIRAPOLIS L’ancien élève de cinéma et producteur lyonnais Erwan Castex aka Rone a imposé son univers musical et visuel original associant la douceur des mélodies et la puissance des machines. Auteur de lives exceptionnels, il revient avec un quatrième album baptisé Mirapolis, un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites dont celle avec Michel Gondry auteur de la cover. En attendant la sortie officielle programmée le 3 novembre sur le label Infine, l’artiste a dévoilé les prometteurs premiers extraits dont « Brest » et démarré sa tournée Mirapolis Tour qui passera par le Rockstore le 7 décembre prochain.

SO

Après un début d’automne fracassant marqué par la prestation de la formation canadienne d’Ottawa Soul Jazz Orchestra au Jam le 29 septembre dernier, les Cosmic Groove Sessions se poursuivent avec trois autres dates montpelliéraines. La prochaine est programmée le 21 octobre à nouveau au Jam où se produiront Marta Ren & The Groovelvets pour une soirée 100% pure Soul ! Direction ensuite le Rockstore, le 10 novembre, pour le concert du Hot 8 Brass Band tout droit venu de la Nouvelle-Orléans avant un retour le 2 décembre au Jam qui sera investi par Madame Martha High et les japonais d’Osaka Monaurail ! Un gros programme !

UL

I LOVE TECHNO EUROPE

BECK - COLORS Mettons un peu de couleurs en ce début d’automne avec le dernier album de Beck ! Après avoir décroché 3 Grammys, dont le prestigieux Album de l’Année pour Morning Phase, l’auteur-compositeur-musicien américain revient au meilleur de sa forme. Déjà salué pour sa pop expérimentale au souffle euphorique, Colors est sans doute l’album au titre le plus justement choisi de sa discographie. Co-produit avec Greg Kurstin, Colors nous offre une succulente sélection de titres pop acidulés. Pari déjà remporté à coup sûr pour l’opus le plus estival de la saison.

CURTIS HARDING – FACE YOU FEAR Figure incontournable de la soul music actuelle, Curtis Harding présente son dernier album Face You Fear après Soul Power paru en 2014.

Crée avec son acolyte Sam Cohen et le super producteur Danger Mouse, cet opus enregistré à New-York reste fidèle au style du musicien originaire du Michigan né d’un mère chanteuse de Gospel. Guitariste et chanteur, ancien choriste du rappeur Cee-Lo Green, l’artiste navigue entre les émotions sur ces onze titres éclectiques retraçant avec style ses multiples expérimentations sonores, influences de l’âge d’or de la soul et moments de vie.

La date de la prochaine édition du festival I Love Techno Europe a été dévoilée et ce sera la 16 décembre prochain au Parc Expo de Montpellier. La recette reste la même avec les quatre rooms Red, Green, Blue et Purple dans lesquelles se produiront plus de 20 artistes pour une soirée de 10 heures aux parfums techno, house et bass music. La crème de la crème de la scène électronique mondiale sera évidemment au rendez-vous avec notamment Agoria b2b Oxia, Jeff Mills, Paul Kalkbrenner, Rodhad, Manu Le Malin, Romulus… Pour tout savoir, rendez-vous sur ilovetechnoeurope.com et les réseaux sociaux bien sûr !

LCD

SOUNDSYSTEM © photo : D.R

Cette fin d’année signe le grand retour du groupe de James Murphy. Un nouvel album nommé « American Dream », le quatrième seulement d’une carrière longue de plus de 15 ans, qui sonne toujours aussi bien, avec le son unique qui caractérise la formation dans une ambiance crépusculaire

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Depuis six ans, James Murphy n’a pas chômé : naissance d’un enfant, ouverture d’un restaurant, réalisation du court-métrage Little Duck, performance d’acteur dans le film The Comedy de Rick Alverson et évidemment des projets musicaux en tant que producteur pour d’autres artistes comme les Yeah Yeah Yeahs ou Arcade Fire…

Le fondateur du Label DFA et ses acolytes, qui avaient mis un terme au groupe LCD Soundsystem après un concert de légende au Madison Square Garden, font donc leur come-back en signant American Dream, un quatrième album qui sonne un peu comme un dernier album tant le chanteur de presque cinquante printemps pose une voix pleine de spleen et de mélancolie sur les sons électrorock de ses musiciens. Mais ne soyons pas nostalgiques, même si Murphy clame sur le morceau Change Yr Mind « Je n’ai plus rien à dire maintenant », on peut dire que le résultat est au rendez-vous.

Le groupe nous offre un album terriblement efficace et jouissif, un voyage musical qui emprunte des sonorités à l’acid house, au post punk, au groove mécanique, à la pop psychédélique ou a des artistes tels que Brian Eno et David Bowie… Des influences assumées issues du monde musical de la fin des années

1970 et mixées savamment grâce à leur maîtrise imparable des technologies actuelles.

L’ADN de LCD Soundsystem est donc toujours le même, énergique et rythmé par des percussions et des basses puissantes mais avec une dose de mélancolie en plus, un peu comme si le groupe sortait d’un lendemain de soirée. Une sorte de nostalgie due en partie aux disparitions des idoles de Murphy : David Bowie, Lou Reed, Alan Vega, mais aussi due à l’état des EtatsUnis depuis l’accession au pouvoir de Trump, qui ne supprime pas pour autant l’envie de danser qui nous envahit à l’écoute d’American Dream. Là est la force du groupe : distiller des messages résolument humains et profonds sur les doutes d’une génération en même temps qu’une musique plus légère, nettement festive en contre poids.

Certains trouveront que le père Murphy a mal vieilli, d’autres continueront à le trouver au top, mais dans tous les cas, on ne peut que constater que la musique de LCD Soundsystem fait toujours son effet sur les dance floors !

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Portfolio

w w w. c a n t o - p h o t o g r a p h e r. c o m

Portfolio

JULIEN DORÉ ARENES DE NÎMES

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CULTURE BOOKS

IBIZA BOHEMIA

FAST FORWARD : THE CARS OF THE FUTURE / THE FUTURE OF CARS

Renu Kashyap, ancienne styliste installée depuis 2012 à Ibiza et Maya Boyd, Journaliste lifestyle, nous entraînent à la découverte de lieux et d’ambiances confidentiels. Petit éden, aussi sauvage que VIP, l’île des Baléares attire depuis des années artistes, musiciens, créatifs... formant le socle d’une faune colorée et inspirante qui a façonné l’aura boho de l’archipel espagnol. Du vieux port où l’on découvre les boutiques pour aficionados du style gypsy, aux retraites de yoga dans les terres en passant par les clubs électro et les plages paradisiaques, tout un monde coloré à redécouvrir en 295 pages.

Les voitures font bien plus que nous amener d’un point A à un point B, elles nous transportent vers le futur. Les modèles d’exception préfigurent les prochaines tendances en matière de design et le rendent accessibles au grand public. Chaque époque de l’automobile a eu ses icônes, tels les modèles d’après-guerre américains ou les voitures de sport et c’est ce que Fast Forward nous présente à travers ses pages. Projets inédits, concept cars, interviews exclusives de visionnaires et de designers auto l’ouvrage met en lumière cet univers exclusif à travers le passé, le présent et le futur qui nous réserve encore de surprenants projets mécaniques.

UNTOUCHED - GUY BOURDIN

TOUT SUR LE DESIGN Historiens de l’art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l’élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. On y retrouve plus de 1000 objets commentés, des inventions majeures analysées, 150 objets incontournables décryptés et tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire...

PULP - ROMAIN DURIS

Guy Bourdin est considéré comme l’un des photographes de mode les plus influents du 20ème siècle. Untouched explore ses travaux en noir et blanc datés des années 50 et largement méconnus du grand public. Les représentations des passants dans les rues parisiennes et la manière peu conventionnelle utilisée par le photographe dans ses compositions marquent l’attrait de l’auteur pour le graphisme et la narration cinématographique...

Figure majeure du cinéma français, on ne présente plus Romain Duris. Depuis qu’il a été repéré par Cédric Klapisch en 1994, il enchaîne les succès cinématographiques. Mais passionné tout d’abord par le dessin, l’acteur accumule depuis presque une vingtaine d’années ses esquisses, dessins et peintures. Inspiré par Alain Le Saux et fervent admirateur de Robert Crumb, l’humour noir et l’érotisme imprègnent ses oeuvres impulsives.

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Soirée d ’Ouverture Vendredi 6 oct.

Tous les vendredis et samedis soirs Dj Ficelo dans le Patio

Résa Resto : 04. 66. 53. 52. 76

2.0 ZAPPING SUR LE NET

MUSIQUE

https://tonite.dance

PHOTOGRAPHIE

www.visapourlimage.com

VOYAGE

www.ana-cooljapan.com

GRAPHISME

www.mr-cup.com/blog.html

WEB VJING

http://webvj.mattatz.org

ART

www.mecenesdusud.fr

GOOGLE HOME MINI EN BREF • Facebook se met aussi à la vente en ligne avec le lancement de Market Place pour concurrencer les sites comme leboncoin.fr.

• C’est la fin d’une époque puisqu’Apple a annoncé le 27 juillet dernier la fin de la commercialisation de l’iPod nano et de l’iPod shuffle.

• Les smartphones les plus vendus dans l’Hexagone sont le Samsung Galaxy J3 et le Samsung Galaxy J5, suivis par le Galaxy S7, le Galaxy A5 et l’iPhone 7.

• Nintendo vient de confirmer le retour en boutiques de la NES Classic Mini dans le courant de l’été 2018.

• Le réseau social Twitter a lancé mi-septembre une nouvelle fonction mettant en avant des articles de presse populaires au sein de votre réseau.

Le géant du web lancera prochainement une nouvelle version de son enceinte intelligente Google Home, la mini. Bien plus compacte et déclinée en trois coloris gris, corail et noir, elle tient dans la main et coûte seulement 49 dollars. Google Home Mini reprendra toutes les fonctionnalités de la grande version : répondre à des milliers de questions grâce à la base de données de Google et effectuer des tâches prédéfinies comme lancer la musique par exemple. Elle va par contre disposer d’une qualité sonore inférieure et sera toujours dépendante d’une prise secteur.

IKEA PLACE Vous avez envie d’acheter un nouveau meuble mais vous voulez le tester avant d’aller en magasin ? Pas de problème ! Avec l’arrivée sur iOS 11 de l’application IKEA Place du géant suédois, vous pouvez désormais visualiser vos futurs meubles dans la pièce de votre choix grâce à la réalité augmentée. En quelques clics seulement, fauteuils, canapés et tables apparaissent virtuellement et à taille réelle sur votre écran. Et il est même possible de tourner autour pour vérifier qu’ils s’intègrent ou pas dans votre décoration.

Dans les prochains mois, IKEA a promis d’élargir le choix des meubles à toutes ses gammes.

LA DIGITALISATION MONDIALE Etudier l’usage d’internet, des réseaux sociaux et du mobile à travers la planète, c’est ce qu’ont récemment réalisé Hootsuite et We Are Social. Et les résultats sont plutôt intéressants puisqu’on apprend que le monde compte 3,8 milliards d’internautes et 3 milliards d’utilisateurs de réseaux sociaux dont 2,7 milliards y accèdent via leur smartphone. Sans surprise, Facebook reste la plateforme la plus populaire avec 2 milliards d’utilisateurs dont 59% se connectent tous les jours devant YouTube, WhatsApp, Messenger, WeChat, QQ et Instagram. Aujourd’hui, 5,052 milliards de personnes ont un mobile soit 67% de la population mondiale alors que le système Android représente près de 73% des requêtes mobiles loin devant iOS (19,4%).

AGENDA CULTUREL Musées, Expositions, Galeries...

MONTPELLIER

LE MARCHÉ DES CRÉATEURS

ARLES

ŒUVRES STREET ART

FRITURE SUR LA LIGNE

LA VIE SIMPLE – SIMPLEMENT LA VIE / SONGS OF ALIENATION

Jusqu’au 23/12 - Iconoscope

A partir du 07/10 - Fondation Vincent Van Gogh

PAUL DUCHEIN - ATELIER MUSÉE

PIERRE DESFONS – DRÔLES D’OISEAUX

Jusqu’au 31/12 - Musée d’Art Brut

Jusqu’au 25/11 - Flair Galerie

OBEY - L’ART PROPAGANDE

RENCONTRES À RÉATTU

Jusqu’au 13/01 – Pierresvives

Jusqu’au 07/01/2018 – Musée Réattu

SETE

MARSEILLE

NON À LA GUERRE

NOUS SOMMES FOOT

A partir du 06/10 - MID

A partir du 11/10 - MUCEM

CARMELO ZAGARI – CARNAVAL DES YEUX

PASCAL GRIMAUD – PLATEAU

Marché du Lez

MODE2 - DESCENTE DANS LE SUD

A partir du 14/10 - Galerie Nicolas Xavier JACQUES CHARLIER – UNE RÉTROSPECTIVE SAÂDANE AFIF – LÀ-BAS PLURIVERS – QUATRE ÉTUDES D’ETHNOLOGIE IMAGINAIRE

A partir du 14/10 - La Panacée FOIRE INTERNATIONALE DE MONTPELLIER

Jusqu’au 16/10 – Parc des Expositions ANIANE, DE L’OUBLI À LA MÉMOIRE, DE L’ABANDON À LA REVANCHE

Jusqu’au 21/10 – La Fenêtre

Le 09/12 - Marché du Lez

A partir du 14/10 – MIAM LA TEMPÊTE

A partir du 25/11 - CRAC

ALËXONE – LES VIDES DENSES

Jusqu’au 28/10 - AD Galerie

SERIGNAN

WHITE SPIRIT

GRAVITATION HONEY, I REARRANGED THE COLLECTION

Jusqu’au 28/10 - Galerie AL/MA SAISIR LE SILENCE

Jusqu’au 08/10 - MRAC

HORIZONS D’EAUX

NIMES

Jusqu’au 28/10 – Galerie Annie Gabrielli Jusqu’au 31/10 - FRAC LR

EXPÉRIMENTAL

Jusqu’au 05/11 - FRAC PACA LE MAUVAIS ŒIL 37 : ZIGENDEMONIC

Jusqu’au 15/11 - Friche Belle de Mai MULTIPLES EDITIONS & MULTIPLES

A partir du 16/11 - Galerie Porte Avion BLAZERS / BLASONS

Jusqu’au 24/11 - Tchikebe DESSEINS – EXPOSITION COLLECTIVE

SARAH JÉRÔME – LA NUIT, JE MENS

Jusqu’au 25/11 – Arteum Musée d’Art Contemporain

SMOLE

Jusqu’au 09/10 - Galerie Larnoline

MONTPELLIER VINTAGE

SUPPORTS / SURFACES – LES ORIGINES, 1966-1970

A partir du 13/10 - Carré d’Art

GRAFF EN MÉDITERRANÉE

MANUEL OCAMPO

TOPOLOGIE DE L’ABSENCE

HIP-HOP : UN ÂGE D’OR

A partir du 02/11 - Galerie At Down Les 04 & 05/11 – Corum Jusqu’au 04/11 - La Jetée

Jusqu’au 16/12 - CACN

FRANCIS BACON / BRICE NAUMAN FACE À FACE

AVIGNON

WONDERFUL WORLD

YVON TAILLANDIER ATELIER DE CURIOSITÉS

KOPSKY

ON AIME L’ART…!!!

Jusqu’au 05/11 – Musée Fabre

A partir du 09/11 - N°5 Galerie Jusqu’au 22/11 – Runthings Shop & Gallery

Jusqu’au 01/11 - Abbaye Saint-André Jusqu’au 05/11 - Collection Lambert

SIMON ROUSSIN – ETÉ INDIEN

Jusqu’au 26/11 - Studio Fotokino Jusqu’au 08/01/2018 – MUCEM Jusqu’au 14/01 - MAC

LA PHOTOGRAPHIE MARSEILLE #7

Jusqu’au 21/01/2018 – Divers lieux AIX EN PROVENCE PHILIPPE CALANDRE: UTOPIA

Jusqu’au 09/12 - Galerie GOUTAL

R e s ta u r a n t - H ô t e l - B a r - C o c k ta i l - M u s i c

Du jeudi au samedi, profitez des Dj’s résidents du Prose pour accompagner votre soirée !

Ouvert 7jours/7 (Hors dimanche soir)

P a u s e d e j e u n e r Entree - Plat ou Plat - Dessert 19€ E n t r e e - P l at - D e s s e r t 24€ L A c a r t e Entree - Plat ou Plat - Dessert 32€ E n t r e e - P l at - D e s s e r t 39€ Le Prose Restaurant - 277 allée du vaccarès - 34280 La Grande-Motte - 04 67 02 02 06 - www.le-prose.fr

AGENDA DES SORTIES Concerts, clubs, bars, plages, soirées...

MONTPELLIER ROCKSTORE LUN 09/10 : Timber Timbre MAR 10/10 : Alltta MER 11/10 : Isaac Delusion VEN 13/10 : Yaniss Odua SAM 14/10 : Poni Hoax + Winter Family SAM 21/10 : Dan Burbigo SAM 28/10 : My Life Is a Week End

John Talabot + Dj Sundae JEU 26/10 : Tristesse Contemporaine VEN 27/10 : Le Peuple de l’Herbe JEU 02/11 : Hilight Tribe VEN 03/11 : Dernier Cri - Konstantin Sibold MAR 07/11 : Jabberwocky VEN 10/11 : Cosmic Groove Sessions Hot 8 Brass Band + Soul Raoul VEN 17/11 : Massilia Sound System SAM 18/11 : Ours MER 22/11 : Rock It To The Moon Destroyer + Nicholas Krgovich JEU 23/11 : My Life is A Week End DBFC + La Mverte live SAM 25/11 : My Life is A Week End Louisahhh!!! b2b Maelstrom VEN 01/12 : Demi-Portion ANTIROUILLE SAM 14/10 : Suce Mon Beat – Connexion Techno SAM 21/10 : Teckyo Party 11 – La Dame Noir

feat. Dj Steef & Relatif Yann + Lolita & Alcid MER 25/10 : Dernier Cri – Contest Dj I Love Techno Europe avec Paul Nazca MAR 31/10 : 6 ans de Bonheur Alex & Digby ‘All Night Long MER 08/11 : Dernier Cri Contest Dj I Love Techno Europe avec Scan X

VEN 17/11 : Little Berlin Opening Season

Department Of Anarchy SAM 25/11 : Bonheur Audio Werner All Night Long JEU 30/11 : Electrophazz & Next Mouvement

NÎMES PALOMA JEU 19/10 : Ayo DIM 22/10 : Mome VEN 27/10 : Festival Tout Simplement Hip-Hop

LE JAM

VEN 10/11 : Max Cooper

SAM 21/10 : Cosmic Groove Sessions

MER 15/11 : Black Rebel Motorcycle Club

Martha Ren & The Groovelvets SAM 02/12 : Cosmic Groove Sessions Marta High & Osaka Monaurail

VEN 17/11 : Bigflo & Oli SAM 18/11 : Lee Fields & The Expressions

VICTOIRE2

JEU 30/11 : Tinariwen

JEU 12/10 : Brain Damage meets Harrison

Stafford + Ashkabad SAM 28/10 : Columbine VEN 03/11 : Cabadzi x Blier MER 15/11 : Charles Pasi VEN 17/11 : Guizmo VEN 24/11 : The Noface SAM 25/11 : Abstraxion + Bambounou AUX GRANDS ENFANTS SAM 14/10 : 3eme anniversaire avec Wally Lopez LES MERCREDIS : SOCIAL CLUB LES JEUDIS : Afterwork – apéro-dj’s-tapas LES VENDREDIS : Week-end : Live ou DJ LES SAMEDIS : Week-end : Live ou DJ LES DIMANCHES : LE GRAND BRUNCH LE CLOS SAM 07/10 : Opening Winter season VEN 13/10 : CHUT! by Jean Vallon VEN 20/10 : LA KITSCH avec Mr Blacky LE YACHT CLUB VEN 24/11 : 15eme anniversaire / Dj LRP

VEN 24/11 : Panda Dub MAR 28/11 : Archive

MARSEILLE CABARET ALÉATOIRE VEN 13/10 : Discodromo + Abstraxion SAM 14/10 : Raggatek Live band +

Neurokontrol + Neokontrol + Yestermorrow VEN 20/10 : Jeroen Search + Setaoc Mass + Paradox dj’s JEU 26/10 : Fatima Yamaha VEN 27/10 : 180gr Soundsystem + D-Mood Crew VEN 03/11 : Palms Trax + Interstellar Funk VEN 10/11 : Signs + The Clamps + BRK + Nidhogg Dnb SAM 11/11 : Blitz The Ambassador VEN 17/11 : Stacey Pullen + Jack Ollins DIM 19/11 : Mount Kimbie DOCK DES SUDS DU 18 AU 21/10 : Fiesta des Suds SAM 28/10 : Rave 2017 JEU 02/11 : Massilia Sound System SAM 04/11 : Télérama Dub festival

RESTAURANT

MARIN’SOL LE RETOUR Les montpelliérains et les gardois qui avaient pour habitude de se rendre à la Grande-Motte dans les années 90 ont certainement connu le MARIN’SOL, ce restaurant-bar situé dans la zone technique, où l’on pouvait croiser le samedi soir les noctambules qui se rendaient à la Scatola ou au Cactus, le dimanche ceux qui allaient à la Churascaïa, et en semaine toutes les équipes des chantiers navals…

Après une petite pause de 2 ans, le MARIN’SOL fait son grand retour et vous propose une cuisine aux accents d’ici autour de sa rôtissoire, avec une ardoise magique le midi & le soir. Et toujours son bar extérieur central, avec bartending et musique.

Ouvert tous les jours de 8h à 1h. Fermeture le dimanche.

343, avenue Robert Fages - La Grande-Motte 04.99.62.76.32

EN BREF ...

• La troisième édition de la Chinerie Ephémère se tient jusqu’au 14 octobre au 20 boulevard du Jeu de Paume.

• La gare de Montpellier Saint-Roch accueille depuis le 2 octobre dernier un KusmiKiosk ouvert par la célèbre maison de thé Kusmi Tea. • Pour déguster des bons produis locaux et des vins de qualité, rendez-vous chez Alcyde & Molette, la cave à manger-épicerie authentique située sur la place SaintMarc à Carnon.

• Pour les amateurs de sneakers qui veulent donner une seconde jeunesse à leurs shoes, faites un tour chez Hello Sneakers, l’atelier de nettoyage, restauration et customisation installé au 23Bis Boulevard Rabelais à Montpellier.

RESTAURANT

YACHT CLUB Situé au-dessus de la Capitainerie du port de la Grande-Motte, le Yacht Club vous invite à découvrir sa cuisine créative inspirée par la Méditerranée. Poissons frais, coquillages et crustacés y sont d’ailleurs livrés deux fois par jour. Seul restaurant panoramique de la prestigieuse station balnéaire, c’est une vue à 360° que vous savourerez en même temps que votre assiette ou votre vin. Enrichie de plus de cent trente références, la carte des vins élaborée par le sommelier en collaboration avec Céline Dalbin vous transportera vers des terroirs d’exception.

Disposant d’un parking privatif et d’un accès direct au ponton de la Capitainerie, c’est par la route ou la mer que vous vous y rendrez. Idéal pour tous vos moments de plaisirs ou vos repas d’affaires, le Yacht Club se fait aussi le complice de tous les amateurs de nautisme, passionnés de belles voitures, curieux de vins ou cigares, en vous proposant une prestation sur mesure autour de la « dégustation », pour vos réunions ou rendez-vous de cercles, clubs ou encore salons. Le Yacht Club fêtera ses 15 ans lors d’une soirée exceptionnelle le vendredi 24 novembre 2017.

La Capitainerie – Esplanade Maurice Justin La Grande-Motte – 04.67.56.99.45

SALON

MONTPELLIER VINTAGE Le rendez-vous est donné pour la sixième édition du salon Montpellier Vintage qui se déroulera au Corum les 4 & 5 novembre prochains. Organisé par l’Agence Couture, l’événement promet à nouveau de belles découvertes avec pas moins de 130 exposants présents venus déballer leurs trésors : mobilier et petit mobilier, décoration, vêtements, accessoires vintage… sans oublier les nombreuses animations et ateliers DIY qui auront lieu durant ces deux jours : bière artisanale, gravure sur verre, broderie, tissage…Des espaces Kids et restauration-détente seront également aménagés pour passer un bon moment. Une soirée de préouverture sera accessible sur invitations et préventes pour venir chiner avant tout le monde. On se retrouve dans quelques semaines. Pour tout savoir, rendez-vous sur : www.agence-couture.com

RESTAURANT

LE DUKE STREET CANTINE Après avoir arpenté les routes entre Montpellier et Perpignan depuis 2014 avec son food truck, Le Duke pose enfin ses valises à Baillargues pour nous offrir son premier concept : la street cantine. Déco Industrielle à base de containers et ambiance ultra décontracté, le Duke c’est avant tout une expérience unique et dépaysante. Sur place ou à emporter, au rythme des produits de saisons, le burger au Duke se mange avec passion et gourmandise et la street food se veut impertinente et healthy. La street cantine c’est aussi un espace working privatisable pour les groupes. Des expos et pop-up store seront régulièrement proposés ainsi qu’une soirée DUKE par mois. Un véritable lieu de vie qui vous accueille tous les midis du lundi au vendredi. Pour plus d’info Facebook/leduke34 Le Duke Street Cantine – 2, impasse Charles Fourrier 07 82 13 24 08 - 34670 Baillargues

MIRAMAR Situé face à la mer et entièrement rénové depuis cet été, l’Hôtel Café Miramar datant de 1948 jouit d’un emplacement exceptionnel à quelques pas du centre du village du Grau du Roi. 17 chambres au décor épuré entièrement pensées pour votre bien être ! Côté restaurant, le nouveau chef Nicolas Ponthier, vous fera découvrir sa cuisine raffinée et conviviale, inspirée par des produits rigoureusement sélectionnés et sublimés par la cuisson au four à braises JOSPER. Vous pourrez vous installer en terrasse pour admirer de somptueux couchers de soleil, ou en salle avec sa cuisine ouverte. Ouvert depuis le 10 juillet l’équipe du Café Miramar vous accueille tous les jours tout au long de l’année.

25, avenue Frédéric Mistral - 30240 Le Grau du Roi - 04 66 51 40 51 www.cafe-miramar.fr

CHIC/BRANCHÉ CHIC PAIA : 27, ZAC des Commandeurs – 04 67 99 00 00 (Lattes) LACOSTE : Centre Cial Polygone – 04 67 22 01 98 PEOPLE’S RAG : 13, rue de l’Argenterie - 04 67 60 81 91 CORK : 22, rue de l'Argenterie - 04 67 66 15 27 TAMISE : 28, rue de l’Argenterie – 04 67 60 62 58 CASAMANCE : 11, rue Jacques Cœur - 04 67 60 69 73 CACHOU : 4, rue des Sœurs Noires - 04 67 60 70 33 LILY : 22, rue de l’Argenterie - 04 67 58 75 28 SOON : 34, rue de l’Argenterie - 04 67 55 00 82 KLUB : 7, rue Jacques Cœur - 04 67 29 56 89 DIRK BIKKEMBERGS : 7, Passage Lonjon DEWATCHER : 22, grand rue Jean Moulin – 04 67 60 75 89 SLICE OF LIFE SHOP : 12, rue du puits du temple – 04 67 54 57 52 MA PREMIERE BOUTIQUE : 4, rue du Petit Saint-Jean - 04 67 60 62 89 34TH AVENUE : 34, bd du Jeu de Paume – 04 67 92 02 23 CASTING : Place Chabaneau – 04 67 60 65 16 HEMISPHERE HOMME : 22, rue de la Loge - 04 67 60 75 16 HEMISPHERE FEMME : 2, rue des étuves - 04 99 65 60 72 PALMA : 32, bd du Jeu de Paume - 04 99 65 51 19 LA BISE STORE : 24, rue de la Cavalerie - 09 86 49 88 55 GANT : 7, rue Jacques Cœur - 04 67 60 54 11 EHAWEE : 7, rue du plan d’Agde – 09 86 27 79 87 CASILDA : 7, place saint Côme – 04 67 84 07 25 COQUELINE : 6, rue de la Croix d’Or - 04 67 60 53 54 AGNES B : 14, rue Foch - 04 67 57 80 94 TARA JARMON : 12, rue de l’Argenterie - 04 67 56 03 29 ZADIG ET VOLTAIRE : 23, rue Foch - 04 99 61 15 85 COMPTOIR DU DESERT : 22, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 22 99 SANDRO : 4, rue de l’Argenterie - 04 99 61 67 49 SANDRO HOMME : 19, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 63 36 92 THE KOOPLES : 29, rue de l’Argenterie - 04 67 02 66 04 MAJE : 26, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 58 50 87 ELEVENPARIS : 19, rue de l’ancien courrier – 04 99 62 60 95 BA&SH : 13, rue de l’ancien courrier - 04 67 60 97 11 ERIC BOMPARD : 18, rue de l’Argenterie - 04 67 60 93 26

SAPSAK : 16, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 23 70 DE SI JOLIES CHOSES : 17, rue de la Croix d’Or - 04 67 86 40 24 CLAUDIE PIERLOT : 19, rue de l’Argenterie - 04 67 58 53 42 KARL MARC JOHN : 21 rue de l’Argenterie - 09 72 52 01 91 HYBRIDE : 12 Bd du jeu de paume - 09 51 05 84 58 AUTOUR DU MONDE / BENSIMON : 6, rue Saint Paul - 04 67 29 67 81 AVANT… APRÈS… : 29, rue Foch – 04 99 06 95 35 OFF WHITE : 8, rue du Petit Saint-Jean - 04 67 55 57 06 LA ROSE TATOUEE : 7, rue Vieille - O4 67 58 53 82 ADRESSE LA BOUTIQUE : 11, rue des Sœurs noires - 04 99 67 51 37

STREETCHIC STREET CHIC IN SITU : 18 & 22, rue de l’Ancien Courrier – 04 67 60 62 52 L’ETAGE : 1, rue Draperie Rouge - 04 67 54 74 91 GRANIT : 29, Blvd du Jeu de Paume- 04 67 54 64 18 MAJESTIC : 37, Blvd du Jeu De Paume - 09 81 19 19 05 MANIFEST : 31, bd du Jeu de Paume - 09 81 18 88 19 MAISONHATE : 11, rue des sœurs Noires – 04 11 75 60 53 CONCEPT STORE : 3, rue de l’Aiguillerie – 04 67 58 56 21 FAT MONKEYS : zac du fenouillet PEROLS

- 04 67 50 38 38

BACKROOM : 55, rue de l’Aiguillerie - 04 67 58 94 01 ADDIKT : 27, rue de l’Aiguillerie – 04 67 58 43 39 DARWIN : 1, rue du bras de fer - 04 34 81 00 59 BARNABE : 12, rue de l’Argenterie - 04 99 63 55 95 THE GENERAL : 36, Grd rue Jean Moulin - 04 67 92 53 45 PULL IN : 18, rue de l’Argenterie – 04 67 54 74 79 SUPERDRY : Centre Cial Odysseum - 04 67 83 64 22

VINTAGE L’HEURE BLEUE : 1, rue de la Carbonnerie - 04 67 66 41 05 LA CHANGERIE : Hôtel Montcalm 3, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 42 97 BAKELITE : 146 bis, av Georges Clemenceau - 06 03 40 35 88 GALERIE 17 : 17, rue du Palais des Guilhem - 04 67 60 66 48 D’OR ET DEJA : 5, rue Embouque d’Or TWIN BROTHERS : 16, rue Alexis Alquié - 09 81 30 52 87 LEEBERTHY : 3, rue Fournarie – 07 81 40 26 40 BROCANTE MARCHE DU LEZ : 1348, Avenue Raymond Dugrand - 06 95 47 57 73

BIJOUTIERS / HORLOGERS HERMES : 5, rue Jacques Cœur - 04 67 60 51 61 FRAYSSINET JOAILLIER : 7, passage Lonjon - 04 67 54 75 40 MINUTE ET SECONDE : 14, rue Foch - 04 67 58 34 48 BARRIERE JOAILLIER : 6, rue de l’Argenterie - 04 67 66 10 59

21, rue Foch - 04 67 66 80 93 CARTIER : 2, passage Lonjon - 04 67 66 09 38 MAUBOUSSIN : 19, rue Foch - 04 67 56 31 91 MONT BLANC : 7, rue Jacques Cœur - 04 67 66 62 73 ON TIME : 12, rue de l’aiguillerie - 06 33 98 53 15 CARLOS ARTHEMIS : 3, rue de la Charrue MIAW : 21, grand rue Jean Moulin - 04 99 62 87 42

CHAUSSEURS CHAUSSEURS REPETTO : 12, rue Jacques Cœur - 04 67 54 05 09 KROMATIK : 18, grand rue Jean Moulin - 04 67 60 58 19

17, rue de l’argenterie ROBERT CLERGERIE : 6, place Chabaneau - 04 67 60 87 26 ELISABETH STUART : 25, rue de l’Argenterie - 04 67 92 23 07 FREE LANCE : 17, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 43 56 JB RAUTUREAU : 17, rue de l’Ancien Courrier - 04 67 60 43 56 DE PAS A PAS : 5, rue En Gondeau - 04 67 66 75 84 MANFIELD : 12, rue Jacques Cœur - 04 67 60 91 30

OPTICIEN Montpellier OPTICIENS

ENFANTS/KIDS YOYO KIDSTORE : 7, bd du jeu de paume - 09 52 30 02 26 NEW-YORKAISE : 1, rue d’Albisson – 06 80 10 93 30 POM D’API : 29, rue de l’Argenterie - 04 67 60 83 70 PETIT BATEAU : 20, rue de la Loge - 04 67 60 37 09 JACADI : Centre Cial Polygone - 04 67 99 90 41 DES PETITES CHOSES : 2, plan Pastourel - 04 67 57 73 25 LE PETIT SOUK : 20, rue de l’Ancien Courrier – 04 67 58 80 89

MOBILIER DESIGN /DECO MOBILIER RBC DESIGN CENTER : 609, avenue Raymond Dugrand - 04 67 02 40 24 RBC SELECTION : 1 av. de la Fontanisse à Gallargues - 04 66 73 30 00 LLUCK : 19, boulevard du Jeu de Paume - 04 67 60 52 04 BO CONCEPT : Route de Carnon - ZAC du Fenouillet - 04 67 64 11 58 LA SUITE : Espace Humbert – Route de Carnon (Pérols) – 04 67 64 56 21 MONA MARKET : 16, rue Desmazes - 04 67 02 23 67 DOMUS VIVENDI : 4, ZAC Soriech - 04 67 65 24 96 Lattes CONTES À NINON : 15, rue des Sœurs Noires - 04 67 84 23 32 STEINER : Centre Cial Le Solis - avenue de la Mer à Lattes - 04 67 64 55 36

O MIL’YEUX : 1, rue En Rouan - 04 67 63 51 67

VIOLETTE : 2, rue du Petit-Saint-Jean 04 67 92 99 29

LOFT OPTIQUE : 8, place des Beaux Arts - 04 67 86 94 97

DE LA LUCE : 2, rue Saint-Côme - 04 67 06 90 75

UNE HISTOIRE DE LUNETTES – 21 rue des Balances – 09 83 73 73 68

FOR INTERIOR LIVING : 12, rue Eugène Lisbonne - 04 67 56 18 49

VUE D'ICI : 7 rue de l'Ancien Courrier - 04 67 56 90 77

2EME OBJET : rue de la Carbonnerie - 06 07 32 75 67

OPTIQUE SERRE : 66, Grand rue Jean Moulin - 04 67 66 04 76

ETAT D’AME : 12, rue En Gondeau - 04 67 60 79 20

LA MAISON DE LA VISION : 2, passage Lonjon – 04 67 66 24 96

OXYGEN : 13, rue de l’Ancien Courrier – 04 67 66 27 59

DAMIEN OPTICIENS : 9, rue Saint Guilhem - 04 67 60 78 61 CARLA’S EYEWORKS : 7, rue du Petit Saint-Jean - 04 67 54 71 97

HIGH-TECH ITRIBU : 36, rue Saint-Guilhem - 04 67 555 111 39 rue Fonck – 04 67 222 333 (Mauguio) MULTIZONE : 203, rue de l’Industrie - 04 67 65 09 76 BOSE : 450, rue Léon Blum - 04 67 15 39 72

CHIC & BOHEME : 31, rue Proudhon - 06 76 23 99 90 METROPOLITAN ART & DESIGN : 30, rue Foch - 04 67 67 18 70 BAZAR CHIC : 15, Rue du Cheval Vert 34 000 Montpellier - 06 84 60 20 89 PAUME : 19, bd du jeu de paume - 04 99 61 72 77 MAISON EMILIENNE : 17, rue du petit Saint-Jean - 09 80 37 69 84 MAISON PERNOISE DU LEZ : 1348, avenue Raymond Dugrand - 07 69 53 55 25

CANTINE CHIC

TRADITIONNEL

RBC KITCHEN : 609, avenue Raymond Dugrand - 04 67 73 14 26

MA PREMIERE CANTINE : 4, place Jean Jaurès - 04 67 60 24 35

ANGA : 19 rue du Palais des Guilhem - 04 67 60 61 65

LA CUISINE DU 728 : 728, avenue de la Pompignane - 04 67 79 43 34

AUX GRANDS ENFANTS : 769, avenue Raymond Dugrand – 04 67 81 72 62

LA BARAQUETTE : 1348, Avenue Raymond Dugrand - 06 17 06 31 18

L’ACOLYTE : 1 rue des trésoriers de France – 04 67 66 03 43

Centre Cial Odysseum - 04 67 83 32 26

LA CACHETTE : 1348, Avenue Raymond Dugrand - 06 07 74 70 68

MAS DE LAFEUILLADE : 281 bis, Rue Fra Angelico – 06 77 18 29 69

LE PETIT JARDIN : 20 rue Jean-Jacques Rousseau - 04 67 60 78 78

CHEZ TOTO : 20, rue du Palais des Guilhem - 04 67 92 53 37

LE MOODY SOCIAL CLUB : 21, rue de Vallat – 04 67 60 77 23

LES FILS À MAMAN - 12 Rue du Petit Saint-Jean - 04 67 60 60 71

CHEZ CUICUI : 181 rond point Ernest Granier - 04 99 54 59 56

COLDRIP FOOD & COFFEE : 4, rue Glaize

PIMPON : 4, place des Beaux-Arts – 04 34 00 66 02

RIPAILLES : 6 rue des écoles laiques - 04 67 60 29 71

ANGUS & BACCHUS : 4 rue diderot - 04 67 55 79 57

LE 10 : 655 rue Alfred Nobel - 04 99 92 79 02

ATIPICO : 1684 Avenue Albert Einstein - 04 67 82 08 21 GEORGES CAFE : 11, bis rue de la Loge - 04 67 66 01 63

LA PLACE : 3, place St Ravy - 04 67 66 11 26 LE DUKE : 2, impasse Charles Fourier BAILLARGUES - 07 82 13 24 08

LE COMPTOIR G : 121, rue Raguse Arche Jacques Cœur - 04 99 92 56 24

BIG FERNAND : 6 Place Jean Jaurès - 09 67 13 10 79

ANIS ET CANISSES : 47, avenue de Toulouse - 04 67 42 54 48

80, place G. Frêche - 04 99 92 51 77

ROCCO ET SA MERE : 8, rue du plan d’Agde - 04 67 57 35 03

BRASSERIE DU THEATRE : 22 boulevard Victor Hugo - 04 67 58 88 80

LE EAT AND WINE : 5, rue de la petite Loge - 06 32 33 17 89

DE L’ART OU DU COCHON : 55, av. Marie de Montpellier - 04 67 68 51 27

THE DUCK : 15, rue de la Fontaine - 04 67 57 58 89

BURGER ET BLANQUETTE : 25, bvd Sarrail – 04 67 86 72 73

CHUPINAZO : 2, place Saint Côme – 09 53 63 05 89

L’AOC : 290 Avenue Theroigne de Mericourt - 04 67 42 80 51

CHEZ LÉON : 12, rue du Plan d’Agde - 04 67 60 56 83

LE BOURGEON : 6 rue Jules Latreilhe – 04 67 60 51 86

LES BAINS : 6, rue Richelieu - 04 67 60 70 87

POPOTE - 4 Rue Jules Grevy - Beaux arts - 06 25 61 06 87

LA SUITE DES BAINS : 6,bis rue Richelieu - 04 67 66 08 94

LA KITCHENETTE - 70 Allée Alberto Giacometti - 09 83 39 39 19

L’INSENSE : 39, boulevard Bonne Nouvelle - 04 67 58 97 78

CHEZ BORIS ET LETICIA : 20, rue de l'Aiguillerie - 04 67 02 13 22

LE FOLIA : Ch.de Flaugergues - 744 av, A. Einstein - 04 99 52 66 35

CHEZ BORIS : 17 Boulevard Sarrail - 04 67 02 83 38

WELCOMEDIA : Parvis de l’Opéra Comédie - 04 67 02 82 65

LE COCHON AVEUGLE : 8, rue du Pila St Gely - 04 67 52 80 59

VOLODIA : 29, rue Jean-Jacques Rousseau - 04 99 61 09 17

LE CAFE LEON : 12, rue du Plan d’Agde - 04 67 60 56 83

DUO : Place de la Chapelle - 04 67 66 39 44

DOLCE CAFE : 2 Place de Lisbonne – CC Odysseum – 04 67 17 91 80

LA SUITE : 51 Place du Millénaire - 04 67 85 55 97

LE TEMPS SUSPENDU : 23, bis Route de Montpellier – 09 84 48 33 69

LE RÉFECTOIRE : 25, rue Hyppolyte – 04 99 66 57 66

L’ARTICHAUT : 15, bis rue Saint-Firmin – 04 67 67 91 86

LE BAZAR : 448, rue Roqueturière - 04 67 02 15 40

MIAMM : 26 Rue Terral - 04 34 35 32 86

LE DEEP : 17 place du nombre d'or - 04 67 82 78 66

LE GRAND ARBRE : 1225, rue de Bionne - 04 67 45 71 55

ALLIANCE DES PLAISIRS : 8 bis, rue du Petit St-Jean – 04 34 26 50 94

L’ANNEXE : 16, place du Nombre d’Or - 04 67 64 50 36

LE COMPTOIR DE L’ARC : place de la Canourgue - 04 67 60 30 79

LE BOUCHON SAINT ROCH : 15, rue du Plan d’Agde - 04 67 60 94 18

LA COMTESSE : 7, place Albert 1er - 04 67 45 61 09

CHEZ OUAM : 5, rue Alexandre Cabanel – 04 67 60 38 97

L’ENDROIT – 6 rue du Petit St Jean – 04 34 11 55 10

LE BISTRO URBAIN : 15 Bd Ledru Rollin - 09 83 22 42 61

L’EPISODE : 25, rue Hippolyte - 04 67 29 94 73

L’AUBERGINE : 581, avenue de la pompignane - 04 67 20 25 26

LE NEKO : 14 rue des Soeurs Noires – 04 11 93 47 74

OLEO PAZZO (Marriott) : 105, Place Georges Freche 04 99 54 74 13

L’HEURE BLEUE : 4, rue de la Carbonnerie - 04 67 66 41 05

MY CUPCAKE BY LILA : 2 rue du Bayle – 04 67 63 05 01

VILLA 29 : 29 rue de l’école d’Agriculture - 04 67 91 07 97

NAPOLEON DYNAMITE : 5 place de la Canourgue

LE PETIT COMPTOIR : 1 rue de Grand St Jean - 04 99 65 07 39

L’IDÉE SAVEURS : 5 rue Four des Flammes - 04 67 29 88 62 LES FRANGINS : 17, rue de la Cavalerie - 04 11 75 89 46

GASTRONOMIQUE TERMINAL#1 : 1408, av de la Mer - Raymond Dugrand 04 99 58 38 38 LECLERE : 41, rue de la Valfère – 04 67 56 90 23 CELLIER & MOREL : 27, rue de l’Aiguillerie - 04 67 66 46 36 LA DILIGENCE : 2, place Pétrarque - 04 67 66 12 21 TAMARILLOS : 2, place du Marché aux Fleurs - 04 67 600 600 DOMAINE DE VERCHANT : 1, bd Philippe Lamour - 04 67 07 26 00 LE CASTEL RONCERAY : 130, rue Castel Ronceray - 04 67 42 46 30 DE LAUZUN : 3, bd de l’Esplanade - 04 67 57 50 83 (Gignac) LE MAZERAND : Chemin du Mas de Causse à l’Estelle (Lattes) - 04 67 64 82 10 LA RESERVE RIMBAUD : 820, avenue Saint Maur - 04 67 72 52 53 LE DISINI : 1, rue des carrières - 04 67 41 97 86 (Castries) LE PASTIS : 3, rue Terral - 04 67 66 37 26

ASIATIQUE

SUSHI BAR : 20, rue Bernard Délicieux - 04 99 77 06 06 LE PARFUM : 55, bis rue de la Cavalerie – 04 67 84 86 15 OBA : 191 rue Shirin Ebadi 09 84 51 05 51 SUSHI SHOP : 2, place Molière / 2, rue de l’Herberie - 0826 826 826 NOODLE BAR : 2, rue du Petit Saint-Jean - 04 67 60 60 71 SUSHI SAKURA : 18, boulevard de Strasbourg - 08 92 68 68 06 LADY SUSHI : 15 faubourg de la saunerie – 04 67 29 77 80 BAN THAI : 7 Bernard Délicieux – 04 67 61 94 59 L’ANTHRACITE BAR : 100, av du Pont Juvenal - 06 78 51 36 33 LADY SUSHI : 1348, Avenue Raymond Dugrand - 06 99 25 17 07 WAKU WAKU : 4, boulevard Louis Blanc - 04 67 60 32 45 PITAYA RESTO : 5, Place Jean Jaurès - 04 99 67 35 81

REGION MONTPELLIER CASTELNAU LE LEZ MONGELLI : 11, Place de la Liberté - 04 67 70 35 81 LA CHICHOUMEILLE : 390, chemin Cauquilloux - 04 67 71 92 86 ST JEAN DE VEDAS L’UN DES SENS : 25, rue Robert Schuman - 04 67 83 09 65 LATTES LE MAS DE COURAN : Chemin de Soriech - 04 67 65 57 57 LE CLOS : Avenue de Pérols - 04 67 47 80 94 INVINO : 1565, Avenue des Platanes - 04 34 26 28 20 COUP DE CŒUR : 14 Avenue de la Fontvin - 04 67 85 81 15 SENSATION GASTRONOMIK : 2, rue des Consuls - 04 67 50 39 31 SENSATION BISTRONOMIK : 2, rue des Consuls - 04 67 50 39 31 MAS CAMPO : Chemin de Soriech - 04 67 65 88 50

PALAVAS - CARNON LE PETIT LEZARD : 63, avenue de l’Etang du Grec - 04 67 50 55 55 LA BANANE : 37, boulevard Sarrail - 04 67 50 73 93 LE ST GEORGES : 4 Boulevard Maréchal Foch - 04 67 68 31 38 LE J : 8 avenue Grassion Cibrand – 04 67 50 34 99 ANISETTE & BROCHETTES : 37 avenue Grassion Cibrand - 06 12 19 17 31 A&M : Place Saint Marc - 04 34 40 10 25 LA GRANDE MOTTE LE PROSE : 277, allée du Vaccares - 04 67 56 53 38 GUS : Route du Grand Travers – 04 67 84 49 28 LE YACHT CLUB : La Capitainerie – 04 67 56 99 45 LA BOURRIQUE : Rés. Acapulco - Quai d’Honneur - 04 67 06 52 39 L’ESTRAMBORD : 8, quai Georges Pompidou - 04 67 56 50 50 L'OMBRINE : 93 quai Charles De Gaulle - 04 67 56 57 36 LE BISTROT DES BIKINIS : Quai d’honneur – 04 67 60 38 23 LA PLAGE ART ET EMOTION : 53, allée du Levant - 04 67 29 93 00 LE MARIN’SOL : 343, avenue Robert Fages - 04 99 62 76 32 LE GRAU DU ROI THE DECK BY SPINAKER : Voie de la Pointe du Môle – 04 66 53 36 37 CAFE MIRAMAR : 25, Avenue Frédéric Mistral - 04 66 51 40 51 L’AIGO BOULIDO : 161, bd du Boucanet – 04 66 77 69 21 LE CARRE DES GOURMETS : Voie de la Pointe du Môle - 04 66 53 36 37 AIGUES-MORTES LE DIT VIN : 6, rue du 4 Septembre - 04 66 53 52 76 L’EXPRESS : Place saint Louis – 04 66 53 69 85 HÔTEL LE SAINT LOUIS : 10 Rue Amiral Courbet - 04 66 53 72 68 CAFE DE BOUZIGUES : 7, rue Pasteur - 04 66 53 93 95 LA TABLE DU MIDI : 27, rue Pasteur - 06 26 69 20 94 LA DOLCE VITA : 12, rue Marceau - 04 66 53 69 11 PAPI MOÏSE : 10, rue Alsace Lorraine - 06 13 08 01 40 LES TEMPLIERS : 21-23, rue de la République - 04 66 53 66 56 LE VICTORIA : 10, place Anatole France - 04 66 51 14 20 MARIE-ROSE : 13, rue Pasteur - 04 66 53 79 84 BOEM : 253, av du Pont de Provence - 04 34 28 42 30 REMPARTS AIGUES MORTES : 6, Place Anatole France - 04 66 53 82 77 SAINTES MARIE DE LA MER LA SIESTA BY NC : 10 Rue Van Gogh - 04 90 97 83 34 MONTFERRIER LE LEZ LES CAVES PASSENT À TABLE : 3040 route Mende – 04 99 61 02 65 CYGORY : 134, montée des Picadous - 04 67 59 94 15 PRADES LE LEZ LE BISTROT VINAIGRETTE : 182 rue ducques – 04 67 59 61 71

BARS

BY COSS BAR : 5, rue Belmont - 04 67 52 90 78

CHEZ NINA : 10, rue du Plan d’Agde - 06 61 57 01 10

PAPADOBLE : 6, rue du Petit Scel - 04 67 55 66 66

THE EGG : 11, rue du Plan d’Agde - 04 67 63 83 01

LE 8 LA PETITE LOGE : 8, rue de la Petite Loge - 06 69 20 98 51

INVINO : 1565, Avenue des Platanes - 04 34 26 28 20

LA PLACE : 3 Place St Ravy - 04 67 66 11 26 L’ANTHRACITE BAR : 100, av du Pont Juvenal - 06 78 51 36 33

LA GRANDE MOTTE

NU-BAHIA : 4, rue Lunaret 07 62 80 79 74

LE GUS ROOFTOP : Route du Grand Travers - 04 67 844 928

L’ACOLYTE : 1 rue Trésoriers de France - 04 67 66 03 43

LE WAT : Ancien Quai d’Honneur - 04 99 06 09 22

LE PARFUM : 55, bis rue de la Cavalerie - 04 67 84 86 15

INDIAN CAFE : 117, quai Charles de Gaulle - 04 67 29 19 97

WILLIE CARTER SHARPE : 3 rue Collot – 06 84 82 72 44

LE CRAZY COW : quai d’Honneur

LE CHABANEAU : 7, place Chabaneau - 04 67 60 75 66 THE TWENTYONE : 11, rue de Ratte – 06 10 22 82 93

CLUBS

LE ZOO : 8, place Alexandre Laissac - 04 67 56 38 50

MONTPELLLIER & ALENTOURS

LE CAFE JOSEPH & L’ETAGE : 3, place Jean Jaurès - 04 67 66 31 95

LA VILLA ROUGE : Rte de Palavas - 04 67 06 52 15

BAR LES LOGES : 22, boulevard Victor Hugo - 04 67 92 69 61

HEAT CLUB : Rue Mas de Grille – 06 14 01 00 39 (St Jean De Védas)

LOS PARIGOS : 3, rue de la Petite Loge - 06 84 77 51 42

MILK : Rue Mas de Grille – 06 67 32 41 18 (St Jean De Védas)

LE CAFE RICHE : Place de la Comédie - 04 67 54 71 44

LE MUNDO : Lieu Dit Marestelles rte Palavas (Lattes)

LA GRANDE BRASSERIE : 17, passage Lonjon – 04 67 60 63 04

LE FIZZ : 4, rue Cauzit - 04 67 66 22 89

BOBY CHERI : 4 bis, place du Marché aux Fleurs - 04 67 29 65 22

LE NEW YORK : Rue Louis Lumière, (Lattes) - 07 60 23 66 91

TIMES CAFE : 7, rue des Teissiers - 06 12 58 16 94

L’OPERA : 2, rue d’Alger - 04 67 58 37 32

LATITUDE CAFE : Place de la Canourgue

MOOM : 4, rue Coulot – 06 84 96 34 15

LA COMTESSE : 7, place Albert 1er - 04 67 45 61 09

PULP : route de Palavas - 04 67 22 14 03

LE RHUM RUNNER : 12 Rue Jules Latreilhe - 04 99 66 45 48

THE ONE : 83 rue du casino La Grande-Motte - 06 32 03 03 32

CHEZ FELIX : 1 rue Vanneau - 04 67 92 43 90

L’INOX : 341, rue de la Jasse – 07 81 29 02 91

GLOUGLOU : 27 rue du Pila Saint Gely - 04 34 11 71 41

LE CLUB : Route de Palavas - 06 18 14 06 40

CAFE MODERNE : 7, place de la Chapelle Neuve - 04 67 68 66 09

LA DUNE : Le Grand Travers - 06 67 90 46 59 (La Grande Motte)

LE ST ROCH : 22, rue du Petit Saint Jean - 04 67 66 09 55 LE WINE NOTE BAR : 12, rue des Trésoriers de la Bourse LES ENFANTS ROUGES : 11, rue rebuffy 06 62 13 14 12 AU FUT ET À MESURE : 6 rue de la croix d’or - 04 67 12 58 21

RESTAURANT DE NUIT LE SPLENDID : Rue Mas de grille – 06 19 63 88 81

CHIC/BRANCHÉ CHIC SESSUN : 1, rue Joseph Vernet 04 90 86 58 53 COPPELIA : 42, rue Joseph Vernet - 04 90 82 10 40 VOGUE : 18, rue Saint Agricol - 04 32 76 82 51 DONNA : 31, rue Joseph Vernet - 04 90 85 62 69 SANDRO : 35bis, rue Saint Agricol - 04 32 74 02 36 CONTACT : 9, rue de la Bonneterie - 04 90 82 24 75 JEANNE : 1, rue Folco De Baroncelli - 04 90 82 60 03 JOHN MOOD : 2 bis, rue République - 04 90 16 98 64

9, rue St Agricol - 04 90 82 13 80 MAISON MOOD : 13 & 17 rue petite fusterie - 04 90 31 09 05 LE BOUDOIR : 8, rue Joseph Vernet – 04 90 82 76 99 FAMILY : 3 & 4 rue Carnot - 06 77 86 56 93 BEAUCOUP STORE : 3 & 7, rue Rouge POP TOWN : 48, rue des Fourbisseurs – 04 90 82 96 47 ZÉRO DE CONDUITE : 20, rue des Fourbisseurs - 04 90 82 17 47 AUTOUR DU MONDE / BENSIMON : 4, rue Joseph Vernet - 04 90 85 29 44 BA&SH : 6 Ter, rue Folco De Baroncelli - 04 90 82 23 05 BESTYLE SHOP : 11 rue Limas - 09 86 27 17 17 HARRIS WILSON : 6,ter rue Folco de Baroncelli - 04 90 82 23 05 SUPERDRY : 10, rue Folco de Baroncelli - 04 90 82 04 82 ACTUEL B : 7 rue Joseph Vernet - 04 90 82 91 61 PANPANCUCUL : 2 rue Joseph Vernet - 04 13 66 16 79

STREETCHIC STREET CHIC THE NEXT DOOR : 7, rue Folco de Baroncelli - 04 90 82 36 97 CIRCLE SKATESHOP : 3, rue Folco de Baroncelli - 04 90 82 79 92 HARDWAX CONCEPT STORE : 16, avenue Pierre Semard - 04 90 82 44 94 BOND SHOP : 2, rue du change - 04 13 66 61 36 CQFD : 16 Place de la Principale - 04 90 85 29 86

BIJOUTIERS / HORLOGERS DOUX : 87, rue Joseph Vernet - 04 90 27 16 09 31, rue St Agricol - 04 90 86 68 59 HERMES : 2, place Horloge - 04 90 82 61 94

CHAUSSEUR CHAUSSEURS KONSORTIUM SNEAKER SHOP : 15 place du Change - 04 90 03 20 76

MOBILIER DESIGN /DECO MOBILIER RBC AVIGNON : 38, boulevard Saint Roch - 04 90 82 52 56 RBC VINTAGE : 9 Avenue de la Libération - L’Isle-sur-la-Sorgue ROCHE BOBOIS : La Cristole Avignon Sud - 04 90 89 89 26 BULTHAUP INTRAMURAUS : 39, rue Joseph Vernet – 04 90 88 11 56 CULINARION : 41, rue bonneterie – 09 61 01 45 23 ARDECO : 84 bis, rue Joseph Vernet – 04 32 74 11 31

FOODING LE DIAPASON : 1764, chemin du Moulin de Notre Dame - 04 90 81 00 00 LA VIEILLE FONTAINE : 12, place Crillon - 04 90 14 76 76 NEW GROUND : 29, rue Saraillerie - 04 90 85 21 83 LA MAISON : 4, Rue Grivolas - 04 90 82 28 82 NINA’SPOON – 54 rue Joseph Vernet – 04 88 61 04 81 BISTROT VERNET – 47 rue Joseph Vernet – 04 90 85 23 49 CO2 : 3 bis rue de la Petite Calade - 04 90 86 20 74 83 VERNET : 83, rue Joseph Vernet - 04 90 85 99 04 LA MIRANDE : 4, place Amirande - 04 90 85 93 93 L’ESSENTIEL : 2, rue Petite Fusterie - 04 90 85 87 12 L’UBU : 13, rue des Teinturiers - 04 90 80 01 01 CHEZ MARIE : 4, Rue Louis Pasteur - 06 14 52 57 07 LA COUR DU LOUVRE : 23, Rue Saint Agricol – 04 90 27 12 66 MA BELLE CUISINE : 3 rue Felix Gras - 04 90 82 48 73 LE VIOLETTE : 5 rue violette - 04 90 85 36 42 LE POTARD : place de la principale – 04 90 82 34 19 MILK SHOP : 24-26 place des corps saints - 09 82 54 16 82 THEIAS : 53, rue du Vieux Sextier – 04 32 76 34 79 SUSHI SHOP : 25 bis, rue de la République - 0826 826 826 LA PETITE PECHE : 13, rue Saint-Etienne - 04 90 86 02 46 LA COUR D’HONNEUR : 58, rue Joseph Vernet - 04 90 86 64 53 SIMPLE SIMON : 26 rue petite fusterie - 04 90 86 62 70 LE PETIT COMPTOIR : 5, rue de Tremoulet - 04 90 88 35 10 VIVOTTO CAFFEE : 34 rue des 3 faucons - 04 32 76 36 73

BARS AOC BAR A VIN : 5, place Jerusalem – 04 90 25 21 04 AVITUS : 11, Rue Vieux Sextier - 09 84 27 57 97 LE CID CAFE : 11, place de l’Horloge - 04 90 82 30 38 LE RED ZONE : 25, rue Carnot - 04 90 27 02 44 F CAFE : 74, place des Corps Saints - 04 90 85 30 63 L’OPERA CAFE : 24 place de l’horloge - 04 90 86 17 43 JUST VIN M² : 21 rue de la Bonneterie - 06 45 77 85 03

CHIC/BRANCHÉ CHIC NEWPORT : 1, rue des Halles - 04 66 67 69 59

BAR JOE : 44, boulevard Victor Hugo – 09 51 14 79 13

OXFORD STREET : 2, rue des Halles - 04 66 21 48 87

EL CALLEJON : 3, rue Corneille - 09 52 06 21 35

LE DRESSING DE JADE : 17 rue Général Perrier

LA CAVE A HOUBLONS D’ARTHUR : 35, rue Fresques – 04 66 23 84 35

AVANT-GARDE : 1, Place du marché - 09 83 60 31 02

LE CAFE OLIVE : 22 boulevard Victor Hugo - 04 66 67 89 10

LOTHAIRE : 1, rue Auguste - 04 66 67 60 14 TRANSITION : 11, rue Chapitre - 04 66 21 27 13

GASTRONOMIQUE

BONJOUR : 2, rue Auguste Pellet - 09 53 40 15 89

ALEXANDRE : rue Xavier Tronc - 04 66 70 08 75 (Garons)

LACOSTE : 11, place Maison Carrée - 04 66 21 79 80

JEROME NUTILE : 351, chemin bas du Mas de Boudan - 04 66 40 65 65

BY LA GARCONNE : rue Auguste Pellet - 04 66 21 98 48

SKAB : 7 rue de la république - 04 66 21 94 30

LE VESTIAIRE D’UZES : 15 le Portalet (Uzès) - 04 66 63 92 95

LES PALMIERS : 140, rue Vatel - 04 66 62 57 57 AUX PLAISIRS DES HALLES : 4, rue Littré - 04 66 36 01 02

STREETCHIC STREET CHIC

LE JARDIN D’HADRIEN : 11 rue Enclos Rey - 06 80 02 00 01 VINCENT CROIZARD : 17, rue des Chassaintes - 04 66 67 04 99

LE SHOP : 3, rue Saint Castor - 04 66 23 89 27

LE LISITA : 2, boulevard des Arènes - 04 66 67 29 15

GREEN CORNER SHOP : 33, rue de la Madeleine - 09 81 80 96 45

LE M : 903, chemin du Mas de Sorbier - 04 66 06 06 63

BIJOUTIER/ HORLOGER DOUX : 2, place de la Maison Carrée - 04 66 36 02 45

CHAUSSEURS CHAUSSEURS

CANTINE CHIC MR EMILE : 41 bis, rue Emile Jamais – 06 14 11 17 41 PAUSE D’AUGUSTE : 2, rue Auguste – 09 70 92 91 79 LE NAPOLEON : 46 Boulevard Victor Hugo - 04 11 77 00 45

MARIE M : 7, rue de l’Hôtel de Ville - 04 66 21 34 73

LA BODEGUITA : 1, place d’Assas - 04 66 58 28 27

MELLOW YELLOW : 9,rue de l’Hôtel de ville - 09 67 13 18 57

LE RESTO : 6, rue St Thomas - 04 66 21 80 12

OPTICIEN Montpellier OPTICIENS

L’HARMONIE : 29, rue de la Madeleine - 04 66 67 21 91 FARMERS : 27, Rue de la Madeleine- 06 52 09 69 78

OPTIQUE BONNETAIN : 16, rue Général Perrier - 04 66 67 29 51

LA LOCANDA : 10 rue de la Maison Carrée - 04 11 83 34 67

OPTIQUE SERRE : 20, rue Général Perrier - 04 66 67 56 18

LE CARRE D’ART : 2, rue Gaston Boissier - 04 66 67 52 40

MOBILIER DESIGN /DECO MOBILIER RBC KARTELL : 1, place Salamandre - 04 66 67 62 22 DOMUS : 11, rue de l’Horloge - 04 66 76 13 56 CMS CUISINES : 145, avenue Maurice Trintignan - 04 66 81 16 24

CIEL DE NIMES : 3ème étage du Carré d’Art - 04 66 36 71 70 BASILIK : 29, rue du Grand Couvent – 04 66 29 99 81 KITCHENETTE FOOD STORE : 35, rue de la Madeleine - 04 66 05 24 91

TRADITIONNEL

ANGULUS RIDET : 3, ter rue de la violette - 04 66 36 13 57

LE VINTAGE : 7, rue Bernis - 04 66 21 04 45

CHEZ MOI : 4, rue Auguste - 04 66 40 23 62

LE BISTRONOME : 91 Avenue Jean Prouvé - 04 66 40 73 31

LE LUTIN VERT DESIGN: 4, place aux herbes - 06 86 81 05 35

AU CHAPON FIN : 3, rue Château Fadaise - 04 66 67 34 73

PRISM ART & DESIGN STORE : 9, rue du Chapitre – 04 66 64 83 30

THE O CAFE : 15, rue Régale – 04 66 21 70 20

ET APRES : 20, Rue des Marchands - 09 83 31 96 02

CHAVERDILLE : 2, place du Château - 04 66 81 43 24 (Caveirac)

BARS

L’IMPREVU : 6, place Assas - 04 66 38 99 59 LA CASA BLANCA : 9, rue Fresque – 04 66 21 76 33

LE JEAN JAURES : 30, avenue Jean Jaurès - 04 66 23 19 90

LE BISTROT DE TATIE AGNÈS 16, rue de la Maison Carrée – 04 66 21 00 81

LE VICTOR HUGO : 36, boulevard Victor Hugo - 04 66 21 20 90

LE PETIT MAS : 25, rue de la Madeleine - 04 66 36 84 25

LE CAFE CARRE : Place de la Maison Carrée - 04 66 67 50 05

EVEIL DES SENS : 14, Rue Auguste - 06 08 56 59 79

-HOROSCOPE OCT - NOV.PA R R OS I N E B R A M LY

ux Gémea

r Bélie 21 mars-21 avril

Les planètes en Vierge vous poussent à travailler, Mars vous dynamise jusqu’au 23 octobre, une avancée significative dans votre vie professionnelle. En octobre si vous êtes en couple, vous allez être très difficile, créer des disputes pour rien, et ça va durer jusqu’au 10 décembre. Essayez de ne pas prononcer les mots qui tuent.

Uranus encore en Bélier vous poussent à réexaminer votre vie et à construire de nouveaux projets qui vous engagent sur du long terme, surtout si vous êtes du dernier décan.

22 mai-21 juin

Saturne vous pousse à l’interrogation sur vos relations de couple, jusqu’à la fin de l’année 2017. Vous sentez qu’il faut évoluer en profondeur, s’engager plus, faire plus de choses ensemble. Si vous êtes solo, vous vous remettez en question sur le choix des partenaires potentiels. Vous vous occupez beaucoup de votre

maison, achat immobilier ou travaux ? À vous de choisir. Faites votre budget.

Des changements professionnels se profilent pour 2018. Réfléchissez encore.

u Taurea 22 avril-21 mai.

Votre vie commence déjà à subir des gros changements en perspective, vous commencerez bientôt un cycle de 7 ans de transformations réelles de votre vie.

Commencez déjà à penser à ce que vous voulez changer, transformer, faire évoluer.

Bientôt Uranus va entrer en Taureau et ça va bousculer votre routine. Préparez-vous pour de nombreux changements. Solo, votre vie sentimentale prend une tournure plus intense que vous ne le pensiez au départ, la passion vous prend par surprise.

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Ca nc e

r

22 juin-22 juillet

Saturne vous pousse à l’interrogation sur vos relations de couple, jusqu’à la fin de l’année 2017. Vous sentez qu’il faut évoluer en profondeur, s’engager plus, faire plus de choses ensemble. Si vous êtes solo, vous vous remettez en question sur le choix des partenaires potentiels. Vous vous occupez beaucoup de votre maison, achat immobilier ou travaux ? À vous de choisir. Faites votre budget.

Des changements professionnels se profilent pour 2018. Réfléchissez encore.

Li on

ce Balan

23 juillet-23 aout

24 septembre- 23 octobre

Concentration sur votre budget, vous remettrez tout d’aplomb en octobre et votre équilibre financier vous donnera un bon sentiment de sécurité. Jupiter entre dans votre zone immobilier-maison, vous avez forcément des projets de travaux ou de décoration. Vous voulez de la beauté et de la lumière.

Saturne renforce votre vie amoureuse, vous vous sentez bien ensemble, pas de complication en perspective. En novembre vous pourriez bien faire un petit voyage à deux.

Jupiter quitte la Balance le 10 octobre après un an de présence et va entrer dans votre zone finance, vous allez forcément progresser sur le plan matériel. Lancez-vous dans les projets professionnels, immobiliers, épargne. Demandez une augmentation, lancez votre boite si vous en avez envie. Vous avez envie de vous projeter sur le futur, la réussite, votre ambition grandit.

e Vierg

on Scorpi

24 aout-23 septembre

24 octobre-22 novembre

Mars est en Vierge jusqu’au 23 octobre, ça vous donne la pêche, il est temps de commencer un programme de gym sérieux, ça donnera des résultats.

Vous serez juste un peu plus irritable que d’habitude mais ça ne dure jamais longtemps. Si vous avez envie de reprendre des études, Jupiter vous motivera pour réussir. Vous vous rapprochez de vos parents ou grands-parents, tout dans la gentillesse. Pluton vous encourage à exprimer vos émotions, osez dire ce que vous pensez.

Un nouveau cycle commence pour les Scorpions, Jupiter entre pour un an dans votre signe, la chance arrive enfin, les opportunités positives vont arriver.

Boulot, amour, nouvelle orientation, argent, relations, vous aurez tout bon si vous savez attraper la chance quand elle se présente. Ne vous torturez pas les méninges, soyez simple, ouvrez-vous à la positivité. Rangez les idées noires au placard. Votre qualité de vie s’améliore mais vous risquez de prendre un peu de poids.

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-HOROSCOPE OCT - NOV.PA R R OS I N E B R A M LY

Sagitta

ire

au Verse

23 novembre-21 décembre

21 janvier-18 février

Saturne est encore en Sagittaire en octobre et novembre, il est encore temps de prendre les bonnes décisions qui vous engagent pour le futur à long terme.

Vous avez plus le sens de la discipline et plus de maturité aussi. Vous avez un bon sens de l’objectif, et vous êtes capable de réussir sur le long terme, vous devenez plus ambitieux mais vous prenez votre temps. En amour, vous vivez au jour le jour ; la concentration est plus sur vos projets professionnels. Pas très romantique.

L’axe nœud sud en Verseau apporte de bonnes coïncidences dans votre vie. Vous faites des rencontres avec des personnes qui vous enrichissent et vous faites des projets communs, voyages, diners, expositions, vous aimez être active avec ses nouvelles personnes. Vous surveillez votre santé, vous mangez sainement, et vous bougez, mais vous laissez la place au plaisir. En couple, vous serez cool en octobre et dans la critique en novembre. Voua programmez un petit voyage en famille.

orne Capric

22 décembre-20 janvier

on Poiss 19 février- 20 mars

Pluton en Capricorne vous aide à sortir de vos schémas éducatifs, vous prenez des décisions fortes. On ne vous reconnait pas. Jupiter en Scorpion va ouvrir votre vie amicale, vous ferez de belles rencontres et ce seront des personnes qui resteront et apporteront quelque chose de positif dans votre vie. Un conflit avec une personne de pouvoir vous agace mais vous ne lâchez pas. En octobre

Octobre est un mois de remise en question émotionnelle, vous vous poserez des questions sut une relation amoureuse ou amicale et vous aurez besoin de discuter avec la personne pour comprendre ce qui se passe. Professionnellement, de nouvelles options s’offrent à vous, vous avez besoin de poser les questions avant de dire oui ou non : salaire et définition du poste. En couple, vous êtes

c’est tendu, en novembre c’est résolu. Vous vous lancez dans des activités nouvelles, plutôt créatives.

désagréable jusqu’au 23, vous vous calmez enfin.

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Gastronomie

M e n u d e g u s tat i o n

Dejeuner du Marche 29€

O u v e r t u r e La Plage Art et Emotions et son Chef Samuel Tingaud ont le plaisir de vous inviter à la découverte du restaurant panoramique :

« L’ E s s e n t i e l b y L a P l a g e » L’Essentiel by La Plage - Ouvert du mercredi midi au dimanche soir inclus 52 allée du levant - 34280 La Grande-Motte - 04 67 299 300 - www.laplage-artetemotions.com

LE YACHT CLUB FÊTE SES 15 ANS VENDREDI 24 NOVEMBRE 2017 À PARTIR DE 20H

BAR À HUÎTRES & BAR À CHAMPAGNE DÉGUSTATION DE LA CARTE DE 20H À 21H RÉSERVATION OBLIGATOIRE POUR LE RESTAURANT : 04 67 56 99 45

WARM UP PAUL LESTAT

DESIGN : CREA@KORTEKSAGENCY.COM

MUSIC BY RLP (PARIS)

YACHT CLUB // LA CAPITAINERIE // ESPLANADE MAURICE JUSTIN // 34280 LA GRANDE-MOTTE WWW.LEYACHTCLUB.FR

YACHTCLUB2

RESTAURANTLEYACHTCLUB

nouvelle direction, nouvelle brigade