i to jest właśnie najlepsze
NE P
R
WYB
RA
ACE
BIO
A
M
KR
CONT OJ
E PIS
TENTS RC
PROC
ES
ZY
T WÓ
OL FO O
N
K
Zuzanna Rogatty jest polską projektantką i reżyserką prowadzącą działalność głównie w Nowym Jorku i na Hawajach. W swoich pracach zajmuje się zagadnieniami związanymi z typografią, liternictwem, brandingiem i grafiką użytkową, stale poszerzając ich granice i eksponując ich różnorodne zastosowania w dziedzinach projektowania i sztuki. Zuzanna urodziła się i w latach 2004-2015 kształciła się przez na Uniwersytecie Sztuki w Poznaniu na kierunku projektowanie i komunikacja wizualna, gdzie obroniła magistra sztuk pięknych i Szkole Sztuk Pięknych w Bydgoszczy na kierunku komunikacji wizualnej. Obecnie pracuje jako senior designer w studiu projektowym COLLINS w Nowym Jorku. Często za dnia pracuje nad projektami dla klientów, a wieczorem spełnia się w swoich osobistych projektach.
Współprace: The New York Times, Nike, New York Magazine, Bon Appétit, Google Doodle, Wyróżnienia: Type Directors Club (2022),
WeTransfer, Dropbox, Sweetgreen,
Young Guns (2020), ADC Gold Cube (2021),
Match,
The One Club (2021), Communication Arts (2021),
M.AD School of Ideas.
Graphis (2021), Brand Impact Awards (2021), London Design Week, shortlist (2021),
Type Directors Club (2019).
ESPRIT, AIGA New York,
Nowa Jadłonomia “Nowa Jadonomia” to książka kucharska autorstwa Marty Dymek, która miała swoją premierę 10 maja 2017 pod wydawnictwem Marginesy. Publikacja przybliża nam sekrety wegańskiej kuchni, równocześnie będąc wizualną ucztą dla wzroku odbiorcy. Jest wypełniona żywymi kolorami i organicznymi grafikami, które korespondują z gamą rónorodnych przepisów oferowanych przez autorkę.
Projekt okładki książki jest autorstwa Anny Pol.
Rogatty wykonała liternictwo znajdujące się w książcę, w tym tytuł na okładce, tytuły rozdziałów i wszyskich przepisów, a wszystko to było robIone cakowicie ręcznie. Projektantka sworzyła ogółem 2683 autorskie litery specjalnie dla tego projektu! Oprócz tego zajmowała się layoutem książki i ilustracjami.
MA M M
M. AD. School of Design Miami Ad School of Design jest szkołą założoną w 1993 przez Pippę i Rona Seichrist. Ich zamiarem było kształcenie każdego, kto wyraża siebie poprzez projektowanie i sztukę oraz stworzenie systemu szkolnictwa otwartego na zmiany i rozwój. Razem zaprojektowali własny model nauczania, który łączył inspirację kreatywną z doświadczeniem zawodowym. Niedługo później ich szkoła rozrosła się i obecnie posiada 16 lokalizacji na całym świecie. Dzisiaj oferuje kierunki kształcenia w obszarach art direction, copywriting, creative technology, design, photography and video, social
Logo ma dwie części
Kropka jest zawsze obecną, solidną częścią M jest jak płynna, kaligraficzna forma, która ciągle się przekształca
Obie części są nierozłączneodzwierciedlają taniec procesu twórczego.
M MA MAD MAD MA M M M MA MAD
strategy, strategic planning i UX design. Zuzanna Rogatty pracowała nad projektem identyfikacji wizualnej szkoły z zespołem pr0jektantów podczas jej pracy w Collins. Ich założeniem było stworzenie systemu, który będzie pełen optymizmu i rytmicznej tożsamości. Projektantka była odpowiadzialna za stworzenie brandingu: od rozwinięcia konceptu, zaprojektowania języka wizualnego, dopasowania wspomnianego systemu do druku i użytku cyfrowego, oceny projektu z klientem, aż do stworzenia i dostarczenia wytycznych dotyczących marki.
ADSCHOOLOFDES MADSCHOOLOFDES MADSCHOOLOFDE MADSCHOOLOFDE MADSCHOOLOFDE ADSCHOOLOFDES DSCHOOLOFDESIG DSCHOOLOFDESIG ADSCHOOLOFDESI MADSCHOOLOFDES MADSCHOOLOFDE MADSCHOOLOFDE ADSCHOOLOFDES DSCHOOLOFDESIG
Bon Appetit Projekt liternictwa w magazynie Bon Appetit Healthy-ish w wydaniu z 2020. Podkreślił przesłanie i tematykę magazynu: opowieść o beztroskim, zdrowym stylu życia i noworocznych postanowieniach dotyczących tego jak czuć się lepiej z samym sobą. Nieoczekiwane kolorowe litery wyróżniały się w layoutach i wraz z wyrazistymi tytułami scenariuszy łączyły ze sobą poszczególne sekcje historii. Zuzanna wymyśliła koncept, formy literowe i paletę kolorów. Zaprojektowała napis na okładce Healthy-ish wraz z mniejszymi napisami, nagłówek artykułu Feel Better in 2020, zestaw nagłówków i zestaw liczb 1-19 dla sekcji magazynu. Niektóre nagłówki zostały skomponowane razem z ilustracjami Justyny Stasik i razem dopełniały się jako całość kompozycji.
The New York Times Pandemia zmusiła wszystkich do uproszczenia życia i introspekcji. Jednak ten numer New York Magazine bada wielkie otwarcie po izolacji, z kilkoma przemyśleniami pisarza Matthew Schneiera na temat tego, co nie będzie w tym wszystkim miłe (w szczególności: Powrót FOMO). Pakiet zawiera również specjalny projekt, będący efektem współpracy między The New York Times, a siostrzaną witryną Vox Media Eater, a także zestawienie przemyślanych pomysłów na wakacje i fragment autorstwa Brocka Colyara o tym, co dalej w naszym „życiu nocnym”. Colyar, niedawno awansowany z asystenta na redaktora naczelnego i pisarza, napisał również zeszłoroczny artykuł na temat
podziemnej sceny nocnego życia w mieście w środku COVIDa. O tym, jak zmienił się krajobraz od czasu tej okładki, Colyar mówi: „Kiedy zeszłej jesieni pisałem dla magazynu o podziemnych imprezach covidowych, byłem zszokowany tym, jak zróżnicowana była scena. Imprezy odbywały się na łodziach, w magazynach, pod mostami – wszędzie. Ale teraz, kiedy tak wiele osób jest zaszczepionych, życie nocne eksploduje. Z pewnością będzie to jedno z bardziej rozpustnych nowojorskich letnich wspomnień”. Zuzanna wykonała projekty liternictwa i dodatkowe elementy graficzne, które znalazły się m.in. na okładce magazynu.
36 Experiments
Intencją projektu było rzucenie wyzwania i poszerzenie granic typografii. Alfabet to osobista eksploracja ekspresyjnego pisma Zuzanny i ogólnych ograniczeń czytelności. Autorka zadała sobie pytanie, jak daleko może się posunąć w projektowaniu liter, jak abstrakcyjne mogą się stać, aby nadal były czytelne? Czy w ogóle muszą być czytelne? Jakie są grani-
ce typografii? Aby odpowiedzieć na te pytania Rogatty ograniczyła się do użycia jak najmniejszej liczby linii i jak najprostszych elementów, zachowując ograniczoną, ale żywą paletę kolorów. Przetłumaczyła swoje szybkie, 5-minutowe, ręcznie robione szkice na formy cyfrowe. Alfabet był efektem udziału autorki w 36 Days of Type w internetowym projekcie open call.
Rialto, 2016 “Rialto Script to krój pisma inspirowany starymi neonami z czasów PRL. Duża liczba znaków alternatywnych sprawia, że każde słowo jest wyjątkowe, podobnie jak neony w tym okresie. Krój został zaprojektowany tak, aby ewoluować wraz z Twoim projektem. Zawiera znaki kontekstowe, ozdobne ligatury, inicjały i warianty swashowe. Krój zawiera warianty ozdobne wielkich liter oraz wersje inicjalne i finalne minuskuły. Rialto Script to monolinearny krój wywodzące się z dynamicznego i rytmicznego pisma. Rialto jest idealny do tytułów, logotypów, znaków no i oczywiście neonów.”*
*typoteka.pl
4 1 0 2 , f l o Rud
ektaa proj ał k d a i z używ nym d ystycz ich pracach t r a m o ch i po w y bkie s w o r o W o k . t d amią biarza wany nspiro artysty rzeź dla tablic p i a z ł a go ty, ost “Krój z dolfa Rogat terystyczne L. k u R a ntki, R ictwa char sach P a z c w n r h on lite stworzonyc w ó k mni
*typoteka.pl
na zez Ja r p e n opisa ła również ściśle y wa ł a t s zo j bazo ała się proi e j r c ó k t u k ”, na a onstr ugiw y ich k Liternictwa którym posł ył liternictw d a s a z e z , i c a c 7 i i r u 6 r n e 9 o y Styl lit iego w “Tech ręcznika z 1 iadka, któr czemu hist z i d k d k s o ę i ń p i Woje anie zy, dz atkam a. Wyd yte jest not w Bydgoszc k r o t u a kr icznym tka, po jektan ikum Ceram hn oło.”* w Tec ełne k p a ł y zatocz
Zuzanna jest osobą, którą charakteryzuje szczerość i ekspresyjność, które są szczególnie pięknie odzwierciedlane poprzez jej żywe, wielobarwne prace. Idea intuicji wydaje się fundamentalnie związana z pracami Zuzanny, ustanawiając wyjątkowy ton dla jej prac. W przeszłości starałam się z tym walczyć. Po pierwsze to nieuniknione, żeby zachować jeden styl w swoich pracach, to się dzieje albo celo-
wo albo nie. Po drugie to właśnie to, co cię wyróżnia, czyni cię tobą i pomaga wybić się spośród ogromnego tłumu projektantów. Autorka celowo stara się badać właśnie ten unikalny głos, jest to ważnym elementem dla jej rzemiosła twórczego. Zapytana o to czy taka definicja stylu i reprezentacji artystycznej może w przyszłości prowadzić do braku inwencji twórczej, zahamowania rozwoju osobistego i finalnie
– wypalenia, odpowiada: To chyba był Picasso, który stwierdził, że nie ma nic gorszego niż kopiowanie siebie, nawet kopiowanie innych nie jest gorsze. Staram się zawsze mieć to z tyłu głowy i planuję stale zmieniać się i rozwijać. Daleko idące podejście do kreatywności i samoświadomość odzwierciedlają się w figlarności i charakterystyczności jej prac, które łączą
w sobie typograficzny rygor i ilustracyjny humor, tworząc razem dzieła, które są prawdziwie wyjątkowe i niezdefiniowane.
Dobra zabawa jest kluczowa dla mojego procesu twórczego. Czasami nawet śmieję się do mojego szkicownika, czy ekranu, ale to jest tylko dowodem na to, że moja praca przynosi mi prawdziwą radość. Właśnie ta radość jest czynnikiem, który nie tylko emanuje z prac Zuzanny, ale jest powodem, dla którego zaczęła pracę z liternictwem i typografią w pierwszej kolejności. To zaczęło się lata temu jako eksperyment zrodzony z frustracji nad wszystkimi ograniczeniami, które nakładano na mnie jako projektantkę. Chciałam się od tego uwolnić i liternictwo mi na to pozwoliło. Dzięki temu zaczęłam mieć dużo zabawy z typografią i cały czas tak to utrzymuję.
freelancerskimi projektami jej rola senior designera w Collinss angażuje ją w cały wachlarz większych i długofalowych projektów. Zuzanna twierdzi, że różnica między tymi dwoma światami designu sprawia, że jest stale ciekawa i podekscytowana nowymi projektami.
Projektowanie krojów pisma to własny język, a każda jego kategoria opowiada wyjątkową historię”, mówi Zuzanna. „Od kaligrafii i liternictwa Zuzanna w pierwszej kolejności jest po bardziej zabawne projekty ambitną projektantką, co sprawia, graficzne, uwielbiam to, że daje że zawsze znajdzie czas na powięk- mi to możliwość odkrycia różnych szenie swojego portfolio. Robiąc to, części tego, kim jestem. jej głównym celem jest wyrazić siebie i podkreślić wagę bardziej eks- Zuzanna zwraca się z głębokim poperymentalnych, zabawnych po- dziwem dla dyscypliny projektowamysłów, np. okładka Bon Appetit, nia, zachwyca się jej wyjątkowym czy 36 Experiments. Poza swoimi charakterem. Piękną rzeczą w projektowaniu jest to, że jest to wszystkim, czym chcesz, żeby było, mówi nam. Niezależnie czy próbujesz wyrazić siebie czy rozwiązać problem, ostatecznie jest to narzędzie, którego możemy użyć na niezliczone sposoby.
Skłaniam się ku formom kreowanym z ręcznego gestu i to jest bardzo subiektywne, ale moim zdaniem prawdziwy dotyk człowieka zawsze będzie miał więcej mocy i emocji niż cyfrowo skonstruowane liternictwo oparte na siatce.
Lubię sięgać po niemożliwe. Czuję się najbardziej żywa kiedy mam za dużo naraz na głowie, co nauczyło mnie dobrej organizacji. FOMO byłby moją największą chorobą, gdybyśmy na to spojrzeli z negatywnej strony, ale jako optymistka widzę to jako wiecznie zielony zachwyt moim życiem i pracą.
Jej zdaniem nie ma jednego uniwersalnego podejścia do tworzenia, ponieważ w świecie projektowania nie istnieje pojedynczy proces. Zamiast tego mamy do czynienia z połączeniem procesów, które odpowiadają naszym doświadczeniom ludzi i miejsc, z którymi się spotykają. Jest zarówno ewolucyjny, jak i rewolucyjny. Jeśli chodzi o przyszłość, Zuzanna ma nadzieję kontynuować tworzenie widocznych projektów, które przekraczają granice kreatywności. Zapytana o plany na przyszłość w wywiadzie dla Pangram Pangram Foundry w styczniu 2022, Zuzanna stwier-
dziła „Mam dość patrzenia na ekran! Od jakiegoś czasu planuję rozszerzyć swoją działalność na inne media i zwiększyć skalę mojego liternictwa. Oprócz tego moja przyszłość zapowiada stałe poszukiwania.”
© 2022 TYPO-GRACZE Nie mam pojęcia i to jest właśnie najlepsze
Wydane przez Instytut Sztuk Plastycznych Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach Koncepcja publikacji Ewa Biernat ewabiernat.eb@gmail.com Projekt graficzny, skład i przygotowanie do druku Ewa Biernat Redakcja i korekta Grzegorz Izdebski Wydrukowano na papierze Munken Lynx Rough 100g/m2 Złożono krojami Bespoke Serif
Projekt zrealizowano w ramach przedmiotu „Projektowanie publikacji” w Instytucie Sztuk Plastycznych w Cieszynie pod kierunkiem mgr. Grzegorza Izdebskiego. Dobór tekstów z dziedziny projektowania graficznego, typografii oraz literatury stanowi subiektywny wybór autora publikacji. Autor publikacji nie posiada żadnych praw własnościowych ani majątkowych względem fragmentów tekstów i fotografii jednocześnie oświadcza się, że zebrane materiały zostały użyte wyłącznie w celach dydaktycznych bez zamiaru do dalszego rozpowszechniania w celach zarobkowych. | www.us.edu.pl