SECCIÓN | LATITUDES
ENTREVISTA A
PAULA HUIDOBRO, Texto: Sofía Neri Fajardo*
CINEFOTÓGRAFA
Fotos: Reyna Aguiar
ANTiDOGMA charló con la cinefotógrafa mexicana Paula Huidobro en Los Ángeles, CA sobre su actividad en la industria del cine. Sus inicios en la CDMX con las Muestras Internacionales en la Cineteca Nacional, la oferta museística y el apoyo de su madre alentaron su vocación. A los 13 años tomó un curso de fotografía con Saúl Serrano en el Centro Cultural Arte Contemporáneo, cursos en la Alianza Francesa e historia del cine con Jorge Ayala Blanco. Concluida la preparatoria ingresó a la LFS, antes London International Film School donde filmó en cine por primera vez y vio la transición de los 35 mm hacia lo digital. En la AFI, American Film Institute en Los Ángeles hizo una maestría y se especializó en dirección de fotografía. Fue pasante de Emmanuel Lubezki en el rodaje de Lemony Snicket, donde se relacionó con gente de la industria, mostró su propio trabajo y recibió retroalimentación. Su oficio captura todos los aspectos del cine a través de la cámara: interpreta la historia con la iluminación, analiza el movimiento de cámaras, el encuadre, incorpora grúas o cámara en mano, conversa con el director, revisa el guión y plantea la escena con cambios en locación, emplazamientos de actores y desarrollo de la serie de planos. Cuenta la historia con su herramienta: la cámara.
Entrevista Paula Huidobro
La diversidad étnica, perspectivas no tradicionales, aportes multiculturales y una estética ligada a la ética promueven valores y combaten prejuicios: “si es una historia sobre latinos, no quieres que alguien que no conozca la cultura te diga cómo viven o sienten, no es una visión sincera”. De la paridad de género, hay más mujeres para roles antes específicamente masculinos: la dirección de fotografía, en general, la hacía un hombre. No obstante, éstos siguen siendo mayoría en el equipo de trabajo. Es un desafío lidiar con estereotipos y prejuicios, aunque hoy en día se evita mantenerlos. Trabajó en la serie Pam & Tommy para Hulu, dirigida en sus tres primeros episodios por Craig Gillespie. Ahora trabaja en una comedia romántica dirigida por Kenya Barris. Para armar sus propuestas, ver segmentos de otros cineastas le inspira a “empezar a sentir lo correcto”; conversa con el director y plantea las locaciones hasta descubrir su propio lenguaje. En 2020 realizó Coda, premiada en Sundance: adquirida por Apple TV tuvo gran promoción, lo que asegura la atención de los críticos y mayor audiencia. Las grandes producciones hollywoodenses y las del cine independiente responden a distintos criterios: dinero, fama, nivel de creación artística, belleza o elementos morales. Lo sustancial es “seguir teniendo la posibilidad de crear, de seguir haciendo cine”. *Historiadora del arte, ha sido gestora, investigadora, curadora y coordinadora de exposiciones en museos del INBAL y de manera independiente. Ha realizado periodismo cultural, edición e investigación de textos de catálogo y de divulgación.
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