DIRECTORIO Sergio Hernández Juárez Dirección Editorial sergio@urlmagazine.com.mx
Carlos Francisco Pérez Mejía “Frasko” Editor en Jefe frasko@urlmagazine.com.mx
Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx Erick Castro Coordinador Editorial MTY erick@urlmagazine.com.mx Alejandra Caballero Relaciones Públicas y Prensa Fresale@urlmagazine.com.mx Carolina Calvo Ceja Asistente Editorial Erika Anallely Corrección de Estilo Publicación de Eventos Pimienthas
#URL PALOOZA Llego el mes de agosto y con esto uno de los festivales mas importantes en el mundo el Lollapalooza, como ya es una costumbre el equipo de URL Magazine se traslado a la bonita ciudad de Chicago para traerles toda la cobertura de este magnifico festival. Nine Inch Nails, Queens Of the Stone Age, The Postal Service, Vampire Weekend, The Killers y así podría llenar hojas y hojas de las grandes bandas que se presentaron en el “Lolla”, en este texto final nuestra enviada nos platica cual fue su experiencia al cubrir este festival, también podrán encontrar en este número de URL Magazine dos entrevistas a dos grandes bandas de la escena local, URSS Bajo el Árbol, con el lanzamiento de su disco 7 y los Simplifires que están por lanzar nuevo material. Nuestros amigos de Joystick se unen a URL Magazine y mes con mes nos traerán toda la información mas relevante del mundo de los videojuegos, ¡Bienvenidos! Bueno, mejor denle una leída a la URL Magazine del mes de agosto y descubran todo lo que hemos preparado para ustedes.
pimienthas@urlmagazine.com.mx
Colaboradores: Mirna Torres Nathaly Soto Patricia Cano Samuel Nava Martínez Selene Tajín Juan Manuel López Ani Atilano Ale Noise Alberto Granados Alfonso Saldaña Daniel “El Jimmy Lurias” David Ovando Gabriel Torres Mariana Pérez Nallely Sanchez Ricardo Ramos Samuel Nava Ivie Laguna Federico Jara Rodrigo Guerrero Octavio Garduño Fernando Castillo
Por: Equipo editorial URL Magazine
06
#URL Cine
08
Libros
10
RockSound
14
#CC13 Bandas Revelación
20
Band To Follow Azul Antena
22
Lollapalooza Experience
30
Interview Simplifires
38
La generación que nos lanzó al futuro
48 Interview URSS Bajo el Árbol
Contacto: Contacto@urlmagazine.com.mx
Facebook: URLMagazine Twitter: @URLMagazine
URL RECOMIENDA
#URL CINE LOS ILUSIONISTAS
En el mundo de la obsesiva fama de Los Angeles, un grupo de adolescentes nos lleva a un crimen emocionante e inquietante en las colinas de Hollywood. Basada en hechos reales, el grupo, que se fija en la vida glamorosa, robó más de tres millones de dólares en productos de lujo de las casas de sus víctimas, incluyendo a Paris Hilton, Orlando Bloom y Rachel Bilson; la banda se hizo conocida en los medios como “The Bling Ring”.
FICHA TÉCNICA Género: Drama Duración: 01:30 Director: Sofia Coppola Reparto: Emma Watson, Leslie Mann, Katie Chang,
TITANES DEL PACÍFICO En un futuro cercano, la humanidad es asediada por los “Kaijus”: Una raza de alienígenas colosales que emergen desde un portal inter-dimensional que se encuentra en el fondo del Océano Pacífico para destruir a la raza humana. Para combatirlos, son creados los “Jaegers”: Máquinas de guerra humanoides que tiene que ser pilotados por dos personas para sobrellevar la inmensa carga mental que conlleva el manipular estas sofisticadas máquinas.
DVD/BR DEL MES
LADRONES DE FAMA
Un equipo del FBI intenta capturar a “Los Cuatro Jinetes”, un grupo formado por los mejores magos del mundo, quienes se dedican a robar bancos mientras realizan sus habituales espectáculos, repartiendo luego el dinero que obtienen entre el público. Dylan, un agente especial, está empeñado en capturarlos antes de que lleven a cabo el que parece será su mayor golpe.
6
#URLCINE
MI VILLANO FAVORITO 2 Por: Nathaly Soto // @Nathwonka
Con la primera entrega de Mi Villano Favorito los creadores se dieron cuenta de lo explotables que podrían ser los minions y no desaprovecharon la oportunidad sumándose a la corta fila de películas que rompen con el dicho de “segundas partes no son buenas”, que a mi parecer, las películas animadas son las que menos nos desilusionan con sus secuelas.
La película tiene una trama ligera que por sí sola no hubiera logrado mucho. Es más, la trama ni siquiera es importante para contar, sin embargo, las palmas se las llevan esas extrañas criaturas que no dejan de hacer estupidez tras estupidez. Todos sabemos que éste no es un filme para pensar ni para reflexionar, ni siquiera para poner atención, sino todo lo contrario, es una movie con la que vas a relajar el cuerpo, a poner la mente en “neutral” y a reirte como enano. Además podrás escuchar las voces de personajes como Andrés Bustamante, Andrea Legarreta y Alejandro Fernández. Así de simple es esta reseña, no importa si no te atrae la trama, no importa si ya resistes la película porque todo mundo postea mil cosas sobre minions en Facebook, sólo anímate y súmate a los más de 400 mil espectadores que la han visto desde su estreno, que por algo ha sido de las más taquilleras este verano.
Disfruto el humor negro. Y creo que las películas, cartones y libros de este estilo son una herramienta de manejo de neurosis tanto para el artista como para el receptor de la obra, razón por la que me gustan tanto... Pero bueno, sin tener esto en mente (porque no suelo leer la sinopsis de los libros que compro), me encontré un librito de poco más de doscientas páginas de un autor a quien no conocía llamado Kurt Vonnegut titulado Matadero Cinco, sólo porque me atrajo la ilustración de la portada. El libro es una gran pieza de ficción (con rastros de experiencias del autor) centrada en la vida de un individuo que sobrevive al cautiverio en la Alemania nazi y al bombardeo de Dresden en el momento en que la Segunda Guerra Mundial languidecía. Lo relevante del relato, es que el personaje central, Billy Pilgrim vive múltiples saltos de tiempo hacia adelante y hacia atrás justificándose muchas de sus decisiones por haber sido abducido por extraterrestres y vivido como espécimen de zoológico en un planeta remoto, lo cual aligera el tratamiento de la guerra y sus secuelas. El libro es un manifiesto anti-guerra que sin caer en lo propagandístico retrata con un humor cortés los horrores que un excombatiente vive a lo largo de su vida después de haber estado en el frente. En este caso Pilgrim es humillado por otros soldados estadounidenses con los que se ve obligado a viajar como prisionero de guerra y satirizado por alemanes; para volver a su país a casarse con una mujer a la que casi no conocía, volverse millonario y procrear a un héroe de la guerra de Vietman, volviéndose loco a lo largo del proceso.
Matadero 5 Gran novela de humor negro.
La novela está tan bien estructurada y narrada que se lee en cuatro días.
Por: Fernando Castillo
Como datos adicionales sobre el autor, sus antepasados fueron alemanes, su madre se suicidó un Día de las Madres y él fue prisionero de guerra en Dresden en donde atestiguó el bombardeo aliado que acabó con miles de vidas civiles (al parecer más que en Hiroshima). ¿Suficiente para tener cosas que contar, no?
8
Estimados lectores de URL, sin duda, después de una pequeña ausencia aquí estamos de nuevo y con la firme seguridad que la redacción se convierte en un vicio y una necesidad ansiosa de compartir por este medio las experiencias de un sinnúmero de escritores que nos narran historias mágicas, anécdotas, novelas, pensamientos, locuras que nos llevan al colapso, la fantasía, la alegría; sentimientos inesperados que manifiesta nuestra mente, momentos únicos que nos convierten en seres ansiosos de vivir nuevas experiencias motivados por la imaginación… El Secreto de Adán si bien nos plantea una magnífica historia de ficción en donde las escrituras mayas nos marcaron el fin de la existencia humana como la conocemos en el 2012. No necesariamente era su extinción, sino una renovación “espiritual” que nos deja claro que aquí seguimos en este increíble mundo lleno de fantasías…Sin embargo vamos de la mano hacia una búsqueda sorprendente de descubrimientos y hallazgos que ponen en duda la historia que conocemos sobre la creación de la especie humana. Adán, personaje principal de esta novela, se encuentra con diferentes momentos y acontecimientos que cambian constantemente el rumbo de la historia. . Un libro que su escritor Guillermo Ferrara documentó con hechos reales e históricos mezclados con la ficción y la aventura que nos llevarán a descubrir hechos simbólicos en la historia de la humanidad. Hechos que ocurren en diferentes ciudades con eventos de la historia propia de Ferrara que te cautiva desde un inicio con momentos que te invitan a seguir el camino de Adán en esta fantástica novela.
El Secreto de Adán
Magnífica historia de ficción
Sin bien tenemos antecedentes sobre éstas novelas como lo es Ángeles y Demonios, Código Da Vinci, El Ocho, Riesgo Calculado, Guillermo, el escritor de este libro, se documentó durante siete años de investigación, además de ser experto en civilizaciones antiguas tiene sus propios cimientos y bases para escribir una historia fantástica que te brindara excéntricas revelaciones sobre nuestra propia historia…
Por: Juan Manuel Lopez 9
Deap Vally SISTRIONIX
URSS Bajo El Árbol 7
Por: David Ovando
Por: El Jimmy Lurias
¿Alguna vez han escuchado la soledad? ¿Han experimentado ese vacío? ¿Un domingo por la tarde donde sólo hagan más que mirar por la ventana el pasar de todo y todos? Tal vez los estados cognoscitivos se agudicen con melodías pre-escritas en el subconsciente. Pero, ¿Qué pasaría si deciden activar dichas sonoridades? Se alejan de la ventana y escuchan un saxofón ahora, se permea el estado en el que están. Ahora, forman parte de algo más con tan sólo picar ese botón de play. Forman una marea densa, espesa. Ya no tienen escapatoria y sería mejor permanecer ahí. URSS Bajo el Árbol es una banda que radica en la ciudad de México y está conformada por seis mentes que decidieron juntarse para hacer música que transgrede estados mentales, no sólo por todos sus arreglos orquestales, viajando de los mas grisáceo para detonar nuestras deprimidas etapas cerebrales, las letras generan un dejo de reflexión, nos pegan en la cabeza para razonar. Sólo imaginen que van caminando por la calle, los audífonos emanan rolas de nuestro agrado, es un disco que escuchamos por vez primera, incluso bailamos
Deap Vally no tienen miedo de decir lo que hay que decir y lo hacen con estilo e ingenio. Por sus preocupaciones feministas, están obligados a hacer comparaciones simplistas al movimiento riot grrrl, este ingenio musical también nos remonta a hacer la forzosa comparación con bandas como son L7, Bikini Kill, Babes In Toyland etc. Sistrionix es la primera producción robusta del dúo de rock estadounidense formado en Los Ángeles, California en 2011. El grupo está formado por Lindsey Troy (guitarra, voz) y Julie Edwards (batería). Varios de los tracks de ésta producción son rebeldes, contestarios ymezclados con mensajes directos al sexo masculino. “Creeplife” provoca complacencias ruidosas con altas dosis de sordera. El chillido desenfrenado de “Baby I Call Hell” pareciera que fuera una combinación bizarra con la voz de Aretha Franklin acompañada de Led Zeppelin, perfecta para ponerle fin a ese noviazgo complicado. Uno de los tracks más divertidos de todo el álbum es “Your Love”, un homenaje realizado a un hombre más joven que las dos chicas de la banda: “You got you got the face, the face to launch a thousand ships/You got you got the hands the hands to touch a thousand hips! It’s massive, filled with mischief, infatuation, mania and glee…”(“Tienes… tienes la cara, la cara que hace lanzar a mil naves / Tienes… tienes las manos.. las manos para tocar miles de caderas!” Es enorme, lleno de picardía, el enamoramiento, la manía y la alegría”.)
Pero…¿qué pasa si de repente escuchan algo que supuestamente no tienen que escuchar? un saxofón en donde se supone no debería estar, tal vez subvertiría el momento, alteraría el sonido generando una convulsión rara en nuestros sentidos, es decir, transgrediera la armonía con la que se jugaba. Muchas de las rolas de URSS generan eso sin estar descompuestas, alteran y persuaden nuestros sentidos para irse a un carajo. Siete es el primer disco de ellos, abre con “El predicador” una rola que basa su sonido en el saxofón, ¿Recuerdan a Encías Sangrantes (aquel personaje de los Simpson) debajo de un puente tocando su saxofón? Así es, segrega ese sentimiento. “Las Aves sin Alas”suena puro. Se oye sinceridad y no hay qué discutir, es de esas rolas que tenemos que asimilar y no cuestionar. Realmente Siete es un disco íntegro, si lo que se busca es ir a donde casi no vamos voluntariamente, Siete canciones que los dejaran inertes, secos.
Para la edición de lujo existe un track extra, con toque de country-blues que se muestra como una pista tierna y triste con un fuerte rencor personal. Hay mucho más por venir de este dúo poderoso y sobre todo es una de las bandas imperdibles en el festival Corona Capital.
10
Los Bunkers LA VELOCIDAD DE LA LUZ
Empire Of The Sun ICE ON THE DUNE
Por: Patricia Cano
Por: Samuel Nava
Después de darse a conocer con Walking On a Dream, primer álbum que los llevó a recorrer muchos escenarios, el dúo australiano presenta su segunda producción Ice On The Dune, el cual de entrada mantiene el pensamiento de concept group muy típico de Empire Of The Sun.
La banda más importante de Chile estrenó en mayo pasado su séptimo álbum de estudio La velocidad de la luz. Un álbum con tendencias diferentes a lo que uno esperaría de Los Bunkers; un acercamiento importante con el tecno y lo bailable, distinto a aquella música con sonido sesentero que desplegaban en sus primeros discos.Y es que La velocidad de la luz continua con esa especie de metamorfosis que la banda comenzó a experimentar desde hace dos discos. En Barrio Estación se acercaron hacia un sonido más sombrío y las letras no reflejan la frescura de juventud, se volvieron, en un sentido, mas introspectivas y maduras. Y es como dicen: los músicos como las personas, cambian; su música también. Música Libre fue un disco basado en la obra de Silvio Rodríguez, algo sorpresivo a final de cuentas. Ahora se notan las nuevas influencias. Se nota como ha influenciado a la banda la música de otros con los que han trabajado en los últimos años. Desde la siempre presente influencia de Los Tres, hasta sus más recientes colaboraciones con Manuel García y Emmanuel Del Real. ¿Ejemplos? En “El día en que dejaste de fingir” los teclados suenan a lo que haría Café Tacuba.
Lo interesante de EOTS es que su apariencia podría causar “miedo” a quienes nunca los han escuchado pero es importante destacar que éste segundo álbum en particular no presenta nada que no se haya escuchado antes, eso sí, está muy bien hecho sin necesidad de quitar o agregarle elementos. En general, la base de este disco se mantiene en el pop electrónico, el sonido es más envolvente, las voces están bien trabajadas y en conjunto recrean una atmósfera de fiesta. A pesar de haber esperado 5 años para lanzar este material de larga duración, el concepto sigue siendo el mismo al de su antecesor Walking On a Dream. La mezcla del sonido veraniego californiano, el sonido puro de los sintetizadores retro y el electro pop que suena constantemente en los antros más populares, dio como resultado los 10 tracks que conforman Ice On The Dune. Aunque por ratos me pareció cansado, hay que reconocer la habilidad de tiene EOTS para crear hits y como muestra están “Alive”, “Concert Pitch”, “Ice On The Dune”, “Old Flavours” y “Celebrate”; si eres fan de la música de Röyksopp, Passion Pit, Yelle, Chromeo o Calvin Harris, seguro éste disco y éstas canciones en especial son para ti. Sin dejar la música en segundo plano, la voz principal así como los coros, están muy bien trabajados para mantener el ritmo pegajoso y movido.
Mantienen la esencia de la banda. El ejemplo perfecto es “Dicen”, en la cual se nota aún ese gusto por el folklor y la música de antaño. “La estación final” hace recordar el Barrio Estación de hace 5 años. El sentido del álbum es casi siempre el mismo. No hay canciones que “exploten”, salvo “Bailando Solo”, “La maldición de mi país” o “La velocidad de la Luz” que rompen con un sonido monótono. Las letras, variadas. Las hay con contenido político-social (La maldición de mi país), de desamor y distanciamiento (Desperdíciame o Si estás pensando mal de mí) y nostalgia y esperanza (La velocidad de la luz).
Podrá decirse lo que sea de Empire Of The Sun pero me parece que representan perfecto el porqué no se debe juzgar a cualquier cosa por su apariencia. Este disco tiene todo lo necesario para encajar en este preciso tiempo y espacio. Posiblemente será recordado dentro de la cultura pop como un trabajo muy preciso y sin pretensiones realizado por estos australianos.
En general, es un disco muy bien producido, bien trabajado, pero deja la sensación de que pudo ser mejor.
11
#URLGeek
5 APPS PARA SOBREVIVIR EN EL DF Descubre como estas 5 aplicaciones para iPhone pueden hacer que tu día sea mas placentero y menos estresante en tus traslados, búsqueda de comida, estacionamiento, etc en el Distrito Federal, no dudamos un solo segundo que alguna de estas apps te ayuden, solo da click en el ícono para descargarla.
12
13
Por:Eduardo Camacho López
#RUMBO AL CC13
Savages Fotos: cortesía banda.
BANDAS REVELACIÓN
El festival Corona Capital se ha afianzado como uno de los más importantes que se llevan a cabo en este país actualmente. Y para los próximos 12 y 13 de octubre la propuesta es amplísima pues está compuesta por un cartel completamente internacional. Sabemos pues, que un evento de tal magnitud se ha encargado año con año de presentar a las bandas más seguidas y con trayectoria importante para encabezar el festival, además de saber que pueden contar con un enorme porcentaje de los asistentes interesados sobre todo, en presenciar los actos en vivo de dichas bandas.
14
Sin embargo, la alineación del Corona Capital también está compuesta por bandas apenas en ascenso o actos consolidados que no obstante, no cuentan con el mismo nivel de convocatoria que los headliners. Estas bandas también captan la atención de un sinnúmero de asistentes al festival -haciendo de éste un evento más sólido y propositivo- que le rascan y están dispuestos siempre a escuchar un poco más.
Foto: Archivo
Pues dicho todo esto, en URL creemos necesario hacer una revisión de algunos actos que para este 2013 componen el cartel, agrupaciones que cuentan con poco tiempo en activo y apenas si vienen a presentar a México su álbum debut, o ni siquiera lo han lanzado. No queremos descubrir el hilo negro, sólo entregar a ustedes lectores un poco de información que mejore su panorama en camino al Corona Capital.
Pese a servirse musicalmente directamente del post-punk –con lo que puede decirse no cuentan con una fórmula precisamente innovadora- tienen un sonido fresco y un discurso serio, crudo y genuino. Las Savages son chicas alejadas de la postura rockstar, por si solo el nombre lo dice y resulta un engranaje adecuado con su sonido y las líricas. Se sirven de nada menos que ‘El Señor de las Moscas’ de William Golding –novela inspiradora del nombre de la agrupación-, para recordarse y recordarnos que somos capaces de perder la razón, y que para poder dar un paso adelante es preciso aceptarlo.
Savages Pertinente es comenzar diciendo que el orden de los factores no pretende alterar el producto, ésta selección tiene un principio y tendrá un final, porque así debe de ser, y ello no significa necesariamente que esta primera banda sea la más o menos destacable dentro de las agrupaciones revelación del Festival Corona Capital.
Así llegan desde Londres, Gemma Thompson, Ayse Hassan y Fay Milton, junto a Camile Berthomier -mejor conocida como Jenny Beth- proveniente de Francia, bajo el sello discográfico ‘Pop Noire’ a ocupar un lugar en el Festival Corona Capital para presentar su álbum debut Silence Yourself. Y lo que tienen para ofrecer es muchísimo. Arriban por cuenta de una disquera, ya de por sí oscura, a presentar música alejada de la frívola teatralidad –pese a que mucho se diga que Jenny Beth pretende ser una versión femenina
Sin embargo, su selección no es tampoco aleatoria, no. Personalmente, quise comenzar con Savages porque cumple con una cantidad importante de elementos que inmediatamente las colocan como una de las bandas nuevas más importantes de la alineación del festival, y están a punto de ser enumeradas…
15
preferencias de cada asistente al festival- vale la pena presenciar en vivo, pues suenan exactamente como una banda post-punk del siglo XXI debería de sonar. Pese a todo, quizá ellas no quieren ser un modelo, pero no puede hablarse de este año musical sin tomarlas en cuenta o sin decir que son referente actual del estilo impulsado en Inglaterra desde finales de los años setenta.
de Ian Curtis- sin colorización, y haciendo evidente que no son chicas nomás tratando de ser cool. Su sonido es implacable, al oír el disco o videos de presentaciones en vivo, Gemma Thompson aparece con maestría al hacer sonar su guitarra, riffs contundentes, prolongaciones exactas y distorsión que en ningún momento es sobreutilizada. Junto a ella, líneas de bajo muchas veces sencillas, crudísimas trazando el curso del disc y una batería potente que refuerza el discurso y alimenta el caos.
Hasta ahora su primera placa, Silence Yourself, sigue siendo de lo mejor del año, han hecho sonar ya sus contundentes sencillos: “Husbands”, “She Will” y “Shut up” –el cual representa un marco perfecto a las demandas de la banda a su audiencia de apagar sus celulares mientras tocanel resto de las canciones siembran ansiedad– y hasta melancolía, el último corte de la producción está vestido con el sonido de un piano y un sax avasallantemente triste - de escuchar algo más.
Durante todo el larga duración o mirando apariciones sobre la tarima, uno disfruta escuchar la penumbra –a veces dando una inmensa desesperación- y también en ocasiones sutil voz de Jenny Beth, quien hace –y ya sé que no es la primera vez que se menciona- recordar a Siousxie and the Banshees, liderando muy convincentemente la agrupación.
Y pues ya lo saben, si acaso se dan una vuelta por el escenario en el que Savages estará tocando, disfrútenlo, ellas quieren que guardes silencio, porque tienen algo que decir.
La propuesta de Savages fue considerada por la BBC londinense como una de las más destacadas del 2013, y sin duda se trata de un acto que –en función claro, de las
16
17
18
19
Foto cortesía de Azul Antena
http://azulantena.bandcamp.com
Facebook:/azulantena
Twitter:@azulantena
BAND TO FOLLOW
AZUL ANTENA Por: Mirna Torres/ @MirnaTF
Porque seguimos en la línea de que no todo es guitarras y baterías, este mes quiero presentarles a Azul Antena, una banda que ha ido ganando terreno poco a poco. Recuerdo que la primera vez que los escuché compartían escenario con los neoyorkinos The Drums. Música pop combinada con sintetizadores, añadiendo toques de color con un bajo, batería y guitarra es lo que logra ese sonido tan característico de Azul Antena. . 20
Sintetizadores como su primera característica combinándolos con letras que, sin duda, nos harán recordar a personas y lugares, por lo que Rodrigo, Jorge, Lalo y Fernando las han compuesto para que nosotros disfrutemos. Cuentan con dos discos; Noche Espacial y el más reciente Cazador el cual se encuentra en promoción. Sumémosle una edición acústica llamada +Queunasesión que es ideal para lagrimear por más de 30 minutos. Cazador es un disco más dedicado y exigente, que explora distintas facetas sonoras llevando a cada canción a tener una personalidad propia, dándole un aire de renovación a toda la banda. Últimamente se presentan en diferentes partes de la República junto a demás bandas locales, así que salúdenlos o conózcanlos en cuanto puedan. No, no soy una persona que disfrute escuchar pop, pero cuando se trata de música bien hecha no existe género musical para mí.
21
Photo by Jack Edinger
Photo Will Rice
Photo by Matt Ellis
THE EXPERIENCE
22
Por: Selene Victores Definitivamente este, como todos los años Lollapalooza demostró porque ha sido y sigue siendo un legendario evento musical de inmensas magnitudes a nivel internacional, con la visita de almas rockeras provenientes de diferentes partes del mundo y de todas las edades, tras otro año de espera y con un poco más de 100 bandas por presentarse con géneros que iban desde el rock alternativo, experimental, folk, metal, soul, hip hop, rap, electrónico mezclado con reggae, entre otras distintas mezclas. Con una asistencia de mas de 100 mil espectadores por día según los organizadores, el Lollapalooza estubo marcado por el orden y buen comportamiento de los asistentes a pesar de las muchas estaciones de bares que existian dentro de las instalaciones abasteciendo al por mayor los miles de litros de cerveza y licores que tenía como patrocinadores el “Lolla”, incluso se veían varios jóvenes que tenian poco tiempo de estar estrenando su “matrícula” para ingerir bebidas alcohólicas (recordemos en el los USA la edad para poder beber es de 21 años). Este año el Lollapalooza contó con 8 escenarios divididos algunos por genero musical como es el caso del “Perry’s” presentando música electrónica los tres días, por otro lado Kidzapalooza tuvo más atención enfocada al entretenimiento para los niños que fueron llevados por sus padres, algo inusual se presentó en este escenario la visita del fundador Perry Farrell de forma sorpresiva el día sábado, por otro lado el “Stage Red Bull Sound Select” fue el elegido como uno de los grupos más gustados por el público. Con un clima algo cambiante, tuvimos tres días con diversas emociones, el primero nos ofreció un poco de llovizna, lo que ocasiono lodo incontrolable en los zapatos o sandalias de los asistentes, la conclusión de algunos fue sobrevivir al viernes con pies descalzos, sin embargo la buena vibra del rock y el sol que decidió hacer su aparición más tarde, nos libró de este hecho. La primera jornada del “Lolla” contó con la presencia de grandes bandas, por mencionar algunas: Band of horses, Queens of the Stone Age, la alocada presentación de Crystal Castles, la efusividad de su vocalista Alice Grass, los legendarios New Order y Nine Inch Nails, así como la participación de Lana del Rey y el gran cierre llevado por The killers con una presentación increible.
23
En el segundo día un calor azotador que nos acompañó de principio a fin y que nos dejó un broncedo exagerado, los invitados como a toda gran fiesta comenzaban a llegar intercalados entre varios minutos de diferencia, en este día se contó con la participación de bandas preferidas por el público como Local Natives, The National, The postal service, The Lumineers, Steve Angello y el gran éxito en la música norteamericana, pero provenientes de Inglaterra Mumford & Sons, esta presentación fue sobresaliente dentro de los tres días, como ningún otro grupo presentado en Lollapalooza, la asistencia del público fue mayor a 90 mil personas cuando los británicos aparecieron en escena, fue impresionante ver a casi toda la audiencia de Lollapalooza en un solo lugar, incomparable con algún otro grupo de esta edición 2013, por supuesto fueron los que cerraron con broche de oro la segunda jornada. En la tercer jornada tuvimos la oportunidad de ver a Tegan and Sara, Two Door Cinema Club, The Vaccines, Grizzly Bear, Beach House, 2chainz, Phoenix, Cat Power y con el cierre de broche de oro de este día y festival de The Cure interpretando un gran repertorio con temas ovacionados por el público como “Pictures Of You”, “Just Like Heaven”, “Love Song”, “Friday I´m in Love” y el gran cierre de la noche con “Boys Don´t Cry” Uno de los puntos positivos y que deberian de anotar los organizadores de los festivales en México fue que en esta edición del Lollapalooza se podia hacer refil gratuito de agua, días antes de llevarse a cabo la gran fiesta, se anunció que se iba a permitir la entrada de botellas selladas de agua, para dentro del evento ser llenadas sin ningún costo, esto como prevención, para evitar espectadores deshidratados. Este festival es una demostración de que se puede reunir a miles de personas que gustan de la música sin importar el género, es un festival en el cual puedes ver a grandes bandas consagradas pero que le da el espacio a nuevos talentos, no cabe duda que esta edición del Lollapalooza ha sido una de las mejores en su historia. Me llevo una gran experiencia de esta edición, un evento muy organizado, con la presentación de cada grupo de forma puntual de acuerdo al horario establecido, con mucha buena vibra y muchas ganas de pasarla bien viendo a mis bandas favoritas. ¡Nos vemos en el Lollapalooza 2014!
24
Crystal Castles by Matt Ellis
The Killers by Cambria Harkey Deap Vally by Dave Mead
25
Steve Aoky by Jack Edingery
NIN by Dave Mead
Queens Of The Stone Age by Cambria Harkey
26
The Postal Service by Matt Ellis
Local Natives by Dave Mead Mumford & Sons
27
Foals by Matt Ellis
The Lumineers by Carlos Uribe
The National by Dave Mead
28
TDCC by David Mead
DIIV by by Will Rice The Cure by Dave Mead
29
Vampire Weekend by David Mead
Palma Violets by Dave Mead
The Vaccines by David Mead
30
31
32
33
JUVENTUD EN (EXCESO) DE
ÉXTASIS
Foto: James Blake//Archivo
Por: Yiru // @Yiruim
34
La curiosidad es algo natural dentro de los seres humanos, desde pequeños surge esa necesidad por explorar el entorno, conocer el proceso de las cosas, o simplemente aventurarnos a lo desconocido, muchas personas pierden ese sentido de curiosidad a lo largo de los años, muchas otras lo llevan consigo hasta el final de sus días. La tecnología y las nuevas ideas han reforzado la capacidad de creación, en este caso de la creación musical, muy aparte que ahora con un teléfono y un poco de imaginación puedas encontrarte haciendo beats increíbles con sonidos espaciales y capas de sonido sin tener la mínima noción de ritmo o escalas; hablo de esa necesidad de encontrar algo más, de generar algo personal, de que, sin darte cuenta la gente comienza a voltear a ver tu trabajo y sin saberlo ni temerlo en unos meses te dan el titulo de productor musical.
En la escena under es donde se pueden encontrar infinidad de proyectos creados por menores de edad, y como es de esperarse, algunas cosas son pan con lo mismo, otras tienen algo especial, ya sea la producción, experimentación, algún momento generado que tiene una leve chispa para que a futuro pueda explotar e incendiar el mainstream y tenemos esos proyectos que rara vez te topas por accidente, pero son los que más te vuelan la cabeza. Les recomiendo que cuando estén un poquito hartos de lo que les ofrecen los medios tradicionales y digitales, llámese FM, televisión, revistas, blogs “especializados”; recurran a eso que hablaba al principio, la curiosidad, entren a Bandcamp, a Soundcloud, escuchen Podcast de todo el mundo, simplemente googleen un género, a algún artista nuevo que hayan escuchado, sumérjanse en lo que ha influenciado a ese artista, sus proyectos alternos y encontrarán joyas que nunca les van a dar en los medios antes mencionados, arriésguense y no teman ni se conformen con lo mismo de siempre.
Ahora bien, ¿Qué es lo que atrae a las disqueras transnacionales, a productores de renombre mundial y una larga trayectoria a voltear a ver el trabajo de unos chamacos que (probablemente) en lo que mas piensen es en fiestear toda la vida? Simple: la originalidad. Esa que grupos que se hacen llamar “de rock” ya perdieron hace muchos años; vemos ejemplos en todos los aspectos y géneros: XXYYXX que comenzó remezclando piezas para tocarlas en los antrillos locales o en las fiestas de sus amigos y a los 16 años estaba haciendo giras por todo el mundo; Tiny Masters of Today haciendo rock y garage con más huevos que el 90% del garage mundial que aunque despotricaban contra los medios y el gobierno de Bush los pasaban en MTV y en las radios comerciales con el pretexto/ignorancia de la gente que creía que eran solo dos niños jugando con guitarras o James Blake partiendo de su educación musical encaminada al jazz, el R&B y el soul para crear una de las propuestas mas frescas de los últimos años. Todos ellos formando parte de este nuevo movimiento, el ser los nuevos pioneros de lo que influenciará a miles y millones de personas en un futuro no muy lejano, pero con ese aspecto de ser demasiado jóvenes, combinado con un mucho de valemadrismo.
Llámese música experimental, folk, rock, garage, psicodelia, IDM, pop, cualquier género que se te pueda ocurrir, siempre hay un plus en esas bandas que se encuentran en el subterráneo digital y físico. Simplemente, es cuestión de explorar, al fin y al cabo es gratis, háganlo, y si son músicos, ya sea estudiados o autodidactas o simplemente están curioseando y pasando el rato con una guitarra acústica, un ipad, pinceles, arte sonoro, video, instalación, lo que sea que estén creando y que crean que valga la pena, compártanlo, no tengan miedo a ese monstruo mediocre que les ha creado a muchos la FM y MTV, tal vez en un par de años sean el hype del momento. Ya lo dijo Gil Scott-Heron: “The revolution will not be televised”.
35
RANDOM ACCESS MEMORIES
Fotos: archivo
DAFT PUNK
Por: Nayeli Díaz A.//@nayeli_yda
A dos meses de la euforia por el cuarto álbum de estudio llamado Random Access Memories del dueto francés más famoso, Daft Punk, en URL Magazine nos dimos a la tarea de reseñarlo, pese a que el disco no para de ser comparado, apreciado, sobrestimado, denigrado, además de hacerse de otros calificativos.
36
Pensamos que cada opinión es valida y nos ofrece una perspectiva que podría resultar certera de acuerdo con quien la hace y tomando en cuenta sus argumentos. En este sentido, debo decir en mi defensa que desde 1997, fecha en que los escuché por primera vez y que a partir de ese entonces fuera una de las bandas que ha marcado mi andar por el mundo de la música, fomentaron mi curiosidad por ritmos sintéticos y al mismo tiempo analógicos, lo cual, no significa que aplauda todo lo que este dueto hace, es decir, son una influencia en mi vida más no me considero fan, así que en lugar de seguir con mi advertencia iniciaré pues con mi reseña. No me detendré canción por canción porque sería pretencioso de mi parte hacer una crítica a partir de cada sonido que se encargaron de meter entre sus temas ya que no soy música, pero sí oyente, por lo tanto hablaré desde el plano sensorial que el disco puede llegar a provocar. La primera vez que escuché Ramdom Access Memories sólo cruzó una palabra por mi mente: “ecléctico”, porque sentí que es un trabajo lleno de matices y texturas que van desde esos sonidos tan particulares que hacen que puedas decir “esto es muy Daft Punk”, hasta sonidos con los que podrías desconocerlos, ya que rozan los ritmos del jazz, la música disco, el funk y por supuesto la electrónica. En varias canciones recurren a los vocales distorsionados a modo de robots (como en anteriores producciones), pero no es lo mismo en cada tema, pues canciones como “Lose Yourself to Dance”, “Fragments of Time”, etc, son interpretadas sin el uso de vocoders. Por momentos el disco da flashazos que nos remontan a su álbum anterior, por las bases y acordes que había trabajado en Human After All, principalmente por el uso y manejo de las guitarras. Por instantes, acarician atmósferas más relajadas y dulces como en “The Game of Love”, “Within” y “Horizon”, o la alegre “Touch”, también dejan claro que son seres de otro mundo en “Contact” trayendo a mi memoria su score para Tron y un poco quizá a “Aerodinamic” del afamado Discovery. Aunque no todo es perfecto en R.A.M pues hay un par de canciones que siguen la misma línea de la sonadísima “Get Lucky”
37
e incluso parece una extensión de ésta, al grado de asimilar copias con algunas cuantas diferencias en su sonido. Este disco representa un homenaje a las personas que han influenciado la carrera de Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, no sólo por que se dieron a la tarea de reunir iconos de diferentes vertientes musicales, sino también porque crearon a partir de plataformas antiguas e incluso consideradas obsoletas para estos tiempos tecnológicos, y sin embargo lograron mantener la calidad de la actualidad, creando una conexión entre el antes y el ahora, entre aquello que los hizo ser y lo que ahora son. Es un disco que tan sólo por ello tiene mérito. Pero también recordemos que es una producción considerada “mainstream”, lo cual me dejó pensando en algún momento “¡Malo sería que resultara un disco nefasto o de poca calidad considerando todas las colaboraciones y el talento innegable que tienen para producir!” Y para nada resulta serlo, aunque utilizaron una buena fórmula para anclar a los escuchas, como lo fue con “Get Lucky”, canción con ritmos repetitivos y pegajosos, crearon además expectativas a partir del uso de figuras emblemáticas como Giorgio Moroder (ese señor que por si ustedes no saben, es precursor de uno de los ritmos más sonados en los 70 y principios de los 90, principalmente en Europa, el italo-disco, generado a partir de sintetizadores), Todd Edwars (un prodigioso creador de house y techno), Julian Casablancas (no diré más suponiendo que ya lo conocen), Pharrell Williams (ya todos saben de su existencia por si no lo conocían antes en su proyecto a lado de N.E.R.D.), Nille Rodgers (un señor poderoso en las guitarras), entre otros talentosos, en una especie de mini documentales que reforzó la idea de un gran disco. Si bien no quiero sobrevalorarlo y ovacionarlo en su totalidad, pues pienso que resultó muy comercial, tampoco quiero ponerme en la postura de “¡Todos escuchan ese disco, qué hueva!” Creo que deberían darse la oportunidad de oírlo y comparar el avance que han tenido, ya que considero que en cada producción, Daft Punk se ha preocupado por experimentar con sonidos distintos sin perder el toque, y eso es prueba de que tratan de mantenerse vigentes en una escena que crece de manera exponencial a pesar de que produzcan “a la antigüita”. A grandes rasgos es un material melódico, en el que se ve reflejado el trabajo de la dupla.
LA GENERACIÓN QUE NOS
L A N Z Ó A L F UT UR O Por: Saúl Trejo Ya tiene unos meses que la más reciente generación de consolas dio inicio con la no muy exitosa Wii U, y con las sucesoras de la Xbox 360 y la PlayStation 3 a la vuelta de la esquina, esta séptima generación de consolas puede considerarse algo poco menos que concluida pero, ¿qué nos dejó esta generación que haya trascendido en la forma que disfrutamos los videojuegos? En este artículo tocaré cinco puntos que, al criterio de un servidor, fueron de vital importancia en el desarrollo de esta generación de consolas de sobremesa, los cuales influyeron de distinta manera y con diferente grado de importancia en cada una de las tres consolas que fueron contendientes desde finales de 2005 en la ya conocida “Guerra de Consolas”, comencemos…
38
La llegada de la alta definición Conforme la tecnología en el campo visual fue avanzando a pasos agigantados, la industria de los videojuegos no se quedó atrás y comenzó a explotar las nuevas características que recién estaban llegando al mercado. El desarrollo de un título sufrió un aumento de presupuesto gigantesco debido a la necesidad de las compañías de llevar el apartado visual de sus juegos al siguiente nivel, la época en la que los personajes de los videojuegos se veían ‘cuadrados’ (por otorgar un término) estaba quedando en el pasado, ya no veríamos más a esos seres digitales inexpresivos debido a la poca calidad visual con la que contaba un juego. Desgraciadamente, la alta definición y el aumento de poder de procesamiento en cuanto a gráficos se refiere se convirtió en un arma de doble filo, puesto que muchos jugadores tomaron la calidad gráfica y la carga de pixeles de un título como referencia para evaluar si éste era bueno o no, dejando de lado apartados tan importantes como la historia, la jugabilidad, la música, etc. Es entonces cuando para este sector de jugadores, juegos clásicos como Metroid, Mega Man, Contra, Syphon Filter, Metal Gear Solid, entre otros, se vuelven obsoletos y “malos” pues no llaman la afición visualmente del mismo modo que lo hace hoy en día un título como Crysis. Esto nos lleva a un suceso que se dio muy frecuentemente en estos años, las remasterizaciones en HD. Títulos como Halo: Combat Evolved, God Of War I y God of War II, Devil May Cry, entre otros, sufrieron este tipo de remasterizaciones para que fueran del agrado de un nuevo y naciente público. Estas remasterizaciones han sido recibidas con opiniones divididas, pues hay quienes están gustosos de revivir viejos títulos y disfrutarlos como
nuevos (hasta cierto punto), y aquellos quienes sienten que el profanar un título pasado, clásico o no, es algo completamente innecesario. El otro lado de la moneda en este tema es Nintendo, quienes tenían en su haber una consola que se centraba más en otros aspectos, tanto nuevos y revolucionarios, como ya conocidos, pues la Wii otorgaba al usuario una experiencia de juego no tan detallada como pudieran hacerlo Xbox 360 o PS3, pero igual, o más, inmersiva. Esto nos lleva al siguiente punto a tratar en este artículo… Sensores de movimiento Nintendo con su Wii reactivo un sector en el desarrollo de videojuegos el cual había dejado de ser explotado hace un buen número de años. ¿Alguno recuerda la famosa Zapper de Nintendo?, esa pistola de plástico con tecnología infrarroja que utilizábamos en el clásico juego de NES, Duck Hunt. Pues Wii revivió y llevó a un nuevo nivel ese concepto, el movimiento del jugador mientras se juega. Muchos de los títulos de la ya anterior consola de Nintendo hicieron uso del Wii-Remote y Nunchuk para, con distintas dinámicas, cambiar la forma en la que se jugaba, haciendo que el jugador se parara de su lugar y se sintiera dentro del juego, llegando a disfrutarlo de una manera totalmente nueva. Tan grande y provechoso para la Wii fue el éxito del uso de estos sensores de movimiento que Sony y Microsoft no se quedaron atrás y desarrollaron el PS Move y Kinect, respectivamente, sensores que integraron nuevas formas de hacer uso de un videojuego en la PS3 y Xbox 360, lamentablemente estos dos últimos no fueron explotados en su 100% y se han visto relegados hasta cierto punto pues la forma en que son utilizados en estas consolas están lejos de igualar lo
39
que logró Nintendo en su respectivo sistema. Los títulos desarrollados para ser usados con estos sensores de movimiento generalmente están enfocados al mercado casual de la industria, y si son involucrados en un título de alto presupuesto, es de una manera mínima, poco participativa. Esperen… ¿Mercado casual?, si. Hardcore Gamers vs Casual Gamers La industria de los videojuegos se encuentra poblada por dos clases de jugadores, principalmente; los jugadores casuales, aquellos que ven a su consola de videojuegos como otro aparato más en el hogar, juegan por diversión, para pasar el rato, en reuniones familiares, este mercado que se ha visto acrecentado desde que el boom de los dispositivos móviles inteligentes y la reciente oleada de juegos “sociales” como Candy Crush, FarmVille se dio hace pocos años. Por otro lado nos encontramos a los Hardcore Gamers, aquellos jugadores que ven a los videojuegos como una cultura y una pasión, personas que no les importa
desembolsar una suma grande de dinero por una edición limitada rarísima, que se adentran en el juego y su universo, aquellos que son portadores de las mejores y (a veces) peores críticas que se pueda ganar un título. En esta generación de consola se le dio un enfoque mayor que antes al casual gamer por ser un mercado emergente y con un potencial enorme de generar ingresos a las compañías, es por eso que se ha desatado un gran debate sobre a quienes se les debe de poner más atención, a aquellos jugadores que se han involucrado en esta industria desde los tiempos del NES, fieles seguidores de compañías y franquicias por igual, o aquellos jugadores que simplemente ven esto como un entretenimiento de “un rato”. Ambos bandos podrían convivir de manera pacífica si dentro de la industria se escucharan sus opiniones por igual, pero así como Nintendo dedicó su Wii casi en totalidad al casual gamer, Sony y Microsoft hicieron lo mismo con su PS3 y Xbox 360, enfocando ambos sistemas al hardcore gamer. Claro, después de un tiempo, ambos jugadores encontraron productos para sus gustos en las tres consolas, claro, cada
40
cual con distinto grado de calidad, si no me creen vean Kinect de Xbox 360 que ha sido fuertemente criticado por no ser utilizado en el desarrollo de videojuegos más “serios”….
Sin duda, el juego en línea es una de los principales rasgos dentro de los videojuegos hoy en día y ha llegado para quedarse, hoy muy pocos de nosotros visualizamos un juego sin las retas online con nuestros amigos… pero las capacidades en línea de las consolas no se limitan a eso…
Pero al final ¿Cuál de estos tipos de jugadores les garantiza un buen futuro a las grandes compañías? Aún no lo sabemos, y los números son muy parejos, pero los factores para tener éxito o caer en el fracaso son demasiados.
Juegos en descarga Los juegos descargables son una parte importante del apartado online de las consolas, Xbox Live Arcade es un muy claro ejemplo de esto, pues gracias a este servicio, entre otros, hemos tenido la posibilidad de disfrutar juegos como el reciente GOTY The Walking Dead: The Game.
Juego en línea Ya lo venía implementando SEGA desde la época del Dreamcast, y tuvo su verdadero inicio dentro de las consolas con el servicio de Xbox Live en la primera Xbox de Microsoft; pero fue hasta la llegada de esta séptima generación junto a Xbox 360, PS3 y Wii que esta característica fue exprimida como nunca antes. Xbox Live y PS Network fueron las principales plataformas en línea que otorgaban al jugador un nuevo mundo a explorar dentro de un videojuego, las partidas multijugador.
Tan grande ha sido el alcance de los juegos en descarga y tan fácil es obtener uno de estos que con solo pagar una suma de dinero transformada en Microsoft Points (recientemente cancelados) y aceptar una descarga para disfrutar de un nuevo título, todo en la comodidad de nuestro hogar.
Clanes, equipos profesionales, grupos de amigos; las comunidades que una persona puede encontrar dentro de Xbox Live y PlayStation Network son numerosas y variables, la infraestructura que se le dio a esta recién explotada característica fue la suficiente para poner a Microsoft en la cima del juego en línea, seguida muy de cerca por Sony y, muy por debajo de lo esperado, a Nintendo.
Servicios así han llegado tan lejos que una gran cantidad de títulos hoy en día se encuentran en descarga directa desde el marketplace de cualquiera de las tres consolas, ya sean títulos recientes, grandes clásicos, como nuevas propuestas de desarrolladores indie, que en esta plataforma digital han encontrado una excelente manera de dar a conocer sus creaciones y, porque no, empezar a hacerse un hueco dentro del negocio
Las partidas multijugador hoy en día son algo indispensable en la mayoría de juegos; Halo 3, Killzone 3, Battlefield, Gears of War, entre otros, son títulos que han sabido explotar con gran eficacia estas posibilidades y que han obtenido gracias a ello una gran base de seguidores con una competitividad muy alta. Los torneos en línea son algo que se puede realizar fuera de una PC y están dentro de las posibilidades de todos aquellos que cuenten con estos servicios.
Finalmente, los temas tratados en este artículo son innovaciones que tuvieron su boom en esta generación de consolas y que llegaron para quedarse, PS4 y Xbox One nos ofrecerán versiones mejoradas de cada uno de ellos y estamos a unos meses de ver el producto final que las compañías traen entre manos, las
41
las expectativas son altas y los nervios están alterados, no sabemos bien que es lo que nos espera pero los próximos años comenzaremos a ver y disfrutar los juegos de video de una manera como nunca antes lo hemos hecho. Eso es seguro. En una plática reciente se discutió este pequeño concepto: “Xbox 360, PS3 y Wii nos presentaron el futuro de las consolas, pero con PS4, Xbox One y Wii U es donde lo comenzaremos a experimentar verdaderamente.” Como tal, hay otras cosas que no se mencionan dentro de este artículo, redes sociales integrándose en las consolas, servicios digitales como Netflix llegando a la comodidad de nuestros hogares ya no solo por medio de una PC. Y a ti, ¿qué te dejó está generación?
42
43
LO RETRO
¿ESTA DE MODA?
Por: Erick Castro // @ecastroo
Hace unos días leía en Facebook la crítica de una colega quien hablaba de jugar con la nostalgia de la gente, todo esto, derivado tras el anuncio del cartel del Pa’l Norte Rock Festival que en esta edición incluye bandas, que en mi punto de vista (y creo que el de muchos de ustedes también) viven del recuerdo de haber sido “grandes” en su momento.
44
y es que quién no recuerda aquella estúpida y pegajosa canción que lleva por nombre “No tengo amigos” que hiciera famosa Genitallica o bien, las canciones corta-venas de PXNDX , banda popular dentro de la “chaviza” y que desde su nacimiento nunca tuvo algo serio qué ofrecer a la escena musical mexicana, pero eso es harina de otro costal. A lo que quiero hacer referencia en este tema a los mil y un regresos que se han presentado a lo largo de los últimos años en la escena musical en México, algunos muy buenos, algunos patéticos, pero al final del día regresos, que dejan ver que lo retro está de moda y más si es tan rentable como en el caso de los Caifanes, quienes después de su regreso en el Vive Latino, no han parado de girar por toda la república mexicana llenando todos los foros donde se presentan, pero la pregunta es… ¿Realmente estos regresos le hacen un bien a la escena musical mexicana? Regresos como el de Fobia en su momento fueron bien recibidos, La Gusana Ciega no corrió con tanta suerte, pero enderezó el.
45
camino con un buen disco… pero ¿Dónde están aquellos músicos olvidados hasta por sus familias? Casos como el de Coda o los ya antes mencionados Genitallica son penosos, incluso porque tienen que recurrir a otra agrupación para volver a intentar colocarse en el mapa musical y realmente no todo es por la fama, sino porque se acabó la lana. A lo que quiero llegar con esto es a algo sencillo, cada vez que ustedes asistan a un festival, a algún concierto o a algún evento patrocinado, piénsenlo bien, porque en ocasiones le hacen más daño a la música de lo que creen. Es hora de abrir el horizonte y olvidar a las bandas que merecen ser olvidadas. El que no se quiera renovar que se muera, es mejor vivir siendo gratamente recordado que roer el hueso que te hizo famoso hace 15 años.
46
47
48
49
50
51
En PC, Ma
y tabletas s e l i c, móv
Descarga la aplicación y obtén 15 días gratis* *Más de 25 millones de canciones, 100 millones de playlists, 1 app studio y mucho más por compartir Twitter: @deezermexico • Facebook: deezer • www.deezer.com
52