DIRECTORIO MAGAZINE DIC. 2011-ENERO 2012
Francisco Pérez Mejía “Frasko” Editor en Jefe y RRPP frasko@urlmagazine.com.mx Twitter: @Fraskote
CONTENIDOS ENCORE
04 Ruido (!) 06 Literatura del sigo XXI 14 Stereo total 22 Fotografía y moda 24 El medio es el mensaje 40 Back to mine 42 El Alicia
FEATURES 10 NY Rivals 16 Nortec Collective: Bostich + Fussible 26 Especial: Lo mejor del 2011
ROCKSOUND
Sergio Hernández Juárez Dir. Marketing sergio@urlmagazine.com.mx Twitter: @sergio810511
Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx Corrección de Estilo Gabriela Gaona Martínez María de los Ángeles Crsiterna
Publicación de Eventos Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx
Diseño Sergio Hernández Juárez Octavio Gaviño Rafa Ledesma (Web)
Fotos Frida Escobar Santiago Frasko
Colaboradores:
PORTADA
Viridiana Martínez Villamor Nathaly Soto Juan Manuel López Gabriel Torres Karina Luna Mirna Torres Daniel “Jimmy Lurias” Ulises Díaz Montserrat Vallecillo Samantha Núñez Nadia Ximena James Velázquez Joel Hernández Rafael Jóvine Ozz Zavala Fernando Velasco Carro Selene Victores Manuel Laguna (Culiacán) Pamela Ascencio (Guadalajara) Israel Lara Montiel Luis Antonio Ayala Fuentes Octavio Gaviño United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.
United Rock League Magazine 11-12 Dic 2011- Ene 2012 Ejemplar Gratuito
Editorial
LO MEJOR DEL 2011
E
En las páginas de esta edición podrán encontrar la entrevista que les realizamos, en la cual entre otras cosas, nos adelantaron algunos detalles de su nuevo material discográfico, el cual muy probablemente verá la luz en 2012.
scoger lo mejor, en cuanto a música se refiere, es y será por siempre algo muy ambiguo. Es toda una aventura seleccionar lo más destacado en canciones, discos, conciertos, artistas, películas, juegos, fotografías, etc. Siempre habrá quien esté de acuerdo y obviamente quien no.
Asimismo podrán encontrar reseñas de discos, artículos especiales, nuestra selección con lo mejor de 2011, entre otros textos de nuestros colaboradores.
En United Rock League Magazine decidimos aventurarnos, y en esta edición podrán encontrar un extracto con lo mejor de 2011.
La lectura es una actividad que enriquece al ser humano, si no lo creen, pregúntenle a ciertos precandidatos a la presidencia de México. Por lo tanto, los invitamos a leer todos nuestros contenidos.
Una de las categorías de selección es la correspondiente a mejor artista nacional. Para los editores de esta publicación la agrupación más destacable es: Nortec Collective: Bostich + Fussible.
Para nosotros es muy importante recibir sus comentarios, ya sea a través de twitter (@urlmagazine), Facebook (URL Magazine), o directamente a nuestro correo electrónico (con tacto@urlmagazine.com.mx). Muchas gracias por compartir tantas cosas durante 2011. Esperamos contar con ustedes el próximo año.
Si bien es cierto, en este año no publicaron material discográfico, pero su gran trabajo en la gira del disco “Bulevar 2000” –nominado al Grammy internacional-, que incluyó su participación en festivales así como múltiples presentaciones tanto en México como en el extranjero, son parte de los argumentos con los que defendemos nuestra tesis. Uno de los hechos que sin duda alguna marcó al colectivo tijuanense y a la creciente industria independiente, fue la intervención que Pepe Mogt y Ramón Amezcua tuvieron en los Juegos Panamericanos celebrados en Guadalajara, Jalisco (México).
¡Les deseamos una feliz Navidad y un próspero Año Nuevo!
Junta Editorial United Rock League Magazine
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Encore
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RUIDO (!)
l ruido, en su definición de acústica más pura, significa, un sonido indeseable, este sonido es posible por cualquier medio que genere un cambio en el entorno que el oído humano pueda detectar (…); pero en una definición menos literal y más musical, el ruido puede ser la forma más poderosa de expresar cualquier concepto, desde una idea burda y lineal, hasta una composición de lo más compleja.
Una de las características que más llamó mi atención de la creación de “ruido” es que cualquiera puede lograr una pieza sonora; aunque hay mucha controversia con los estudiosos de disciplinas relacionadas con la acústica y el audio, algunos defienden a capa y espada la postura de que hay que entender cientos de conceptos y saber ejecutar de forma muy metódica estos mismos para que el ruido tenga una cierta “estética”, pero al
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Encore
conocer el concepto y la bases en que se funda la “filosofía” de creación sonora, el estudio y los métodos son solo un complemento para colorear y estilizar el ruido, pero como opinión personal, la belleza del ruido radica en lo sucio e incoherente que puede llegar a ser, encontrar la belleza en lo inestable. Este año se ha dado un gran auge en lo que se refiere a eventos de experimentación sonora, improvisaciones, happenings, performance y demás actos variados en la ciudad, desde los ya tradicionales Radar y Mutek, hasta nuevas propuestas como Volta que tiene eventos mensuales en el Museo Británico Americano, las sesiones de Live Coding donde cualquiera puede participar dentro del centro multimedia del CNA, eventos en sedes como el ex-Teresa, el centro ADM en la Roma, las habitaciones del ruido en el claustro de Sor Juana, y decenas de sesiones generadas independientemente por diferentes personas y colectivos en cualquier lugar que se preste para las improvisaciones sonoras. Lo más importante es que no sólo organizan eventos y sesiones donde uno puede participar, sino que también se ha logrado traer a exponentes internacionales, conocer como estos interpretan sus ideas a través del sonido, sus métodos de creación, sus concepciones e ideas para transmitir su trabajo, los elementos que intervienen para complementar sus obras, ya sea elementos análogos, electrónicos u orgánicos, y claro el compartir ideas e incluso, poder colaborar en alguna concepción colectiva de alguna pieza sonora y porque no, de toda una pieza multimedia. Así que dejo ese concepto a su criterio, si tienen la espinita de crear su propio concepto de música, los invito a desarrollar cualquier cosa que les venga a la mente y ejecutarla como les venga en gana, armen sonidos, archívenlos, compártanlos, pero lo más importante, ¡hagan ruido!
Por: Yiruim. || @Yiruim.
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Literatura del Por: Eunice Rugama. || @Euni_ceee. 6
Encore
siglo XXI 7
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Encore novela como una sola línea de principio a fin –de planteamiento claro a desenlace contundente– y explotar una historia en todas direcciones.
l igual que otras artes como el cine, la pintura y la música; la literatura comenzó el siglo XXI con tintes que apuntan hacia diversas vertientes. La primera década del siglo XXI es el reflejo de una generación de escritores permeados por factores como los medios de comunicación, la tecnología, las redes sociales, los cambios económicos y políticos y hasta de la mercadotecnia.
Siguiendo con los autores desacatados, Orhan Pamuk, originario de Turquía, se ha convertido en un referente, pues integra una amplia carga política a favor de los derechos humanos. Al mismo tiempo, que ha recibido numerosos premios y reconocimientos a nivel internacional, como el premio al mejor libro extranjero del New York Times (2004), el Premio de la Paz de los Libreros Alemanes (2005), y el Humanist Award de la Universidad de Washington (2006), y en el 2006, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a su trayectoria literaria. Una de las obras más importantes de este autor es Me llamo rojo, que muestra su capacidad para discutir críticamente los problemas de una región, un país, un continente…otorgando a Pamuk lo suficiente para considerarlo como un grande de nuestro tiempo, según Edmundo Paz en el blog Río Fugitivo.
De acuerdo con el periódico El país, la literatura es parte de una ecología de medios que compiten entre sí. Los escritores se han ido adaptando a la convivencia con estos medios de comunicación y a lo largo de la historia han incorporado procedimientos y utilizado herramientas que facilitan su interacción con el lector. Hoy, gracias al Internet y las facilidades tecnológicas, los escritores utilizan los blogs y las redes sociales para facilitar la comunicación con sus lectores. Además de la tecnología, la literatura del siglo XXI toma a la política como eje central. “En esta década se ha dado mayor reconocimiento a escritores africanos o aquellos que abordan temas políticos en sus novelas”, alude David Gaona, Director General de noisy. com.mx
Otra de las grandes figuras de la década, es la austriaca Elfriede Jelinek, ganadora del premio Nobel, por sus obra lírica, narrativa y teatral, y que adquirió reconocimiento internacional tras ser llevada al cine su novela ‘La pianista’; de ahí, la importancia de los medios de comunicación con la literatura.
Aunado a eso, el fenómeno de la migración se vuelve su aliado y contribuye a llevar a los lectores por el mundo. Lo que a su vez se torna en dos ámbitos, en el primero se ubica la literatura consagrada por la academia y por el otro, los libros “comerciales” o best seller. Estos libros retoman a la mercadotecnia o al marketing como motor para llegar al lector convirtiendo a la obra en producto sumamente rentable que ofrece películas y un sin fin de merchandising. No obstante, la “mediatización” de las obras otorga la oportunidad al escritor de darse a conocer en un nuevo “público”, al mismo tiempo, que se ve marginado por la academia. Sin embargo, lejos de formar parte de esta descripción, existen escritores que marcan la diferencia y brindan letras más allá de lo convencional. Tal es el caso de fallecido escritor, Milorad Pavić, que con su obra más destacada, El Diccionario Jázaro, plasma una nueva forma de leer novela, siguiendo la lectura como un diccionario.
“el flujo musical de voces y contravoces en sus novelas y obras de teatro, que con un extraordinario entusiasmo lingüístico revelan el absurdo de los clichés sociales y su subyugante poder”, afirmó el jurado del Premio Nobel. La literatura de esta década ha sido marcada por la si tuación política, económica, social y cultura, basta con ver el trabajo de los escritores antes señalados; al mismo tiempo, que integra escritores como Arturo Pérez-Reverte, quien en sus novelas plasma de manera crítica la situación actual, reflejo de su formación periodística. Apunto de comenzar el año 2012, la literatura se sienta en interrogantes propias del acontecer diario como: ¿en dónde está ubicada?, ¿tendrá que adaptarse a nuevas temáticas?, ¿y sobre todo a una generación de lectores sumergidos en los medios de comunicación y en las tecnologías? De este modo la literatura política, mediática, interactiva y mercadológica del siglo XXI nos encamina hacia una nueva década en la que los escritores tendrán que valerse de estos medios en adelante...
Según el escritor Alberto Chimal, esta obra es un hipertexto total, dividido en entradas de diversa extensión ordenadas alfabéticamente y en el que se puede empezar a leer desde cualquier página; siguiendo los enlaces –referencias cruzadas– de una entrada a otra, se puede elegir entre incontables órdenes posibles de lectura. Su atributo más notable es dejar a la
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Encore
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Features
#URL Interview:
NY RIVALS Por: Rafael Jóvine
¿Así que New York Rivals; tengo entendido que son todos del área de New York, de ahí sacaron el nombre y añadieron Rivals, o hay un mensaje detrás de esto? Creo que significa algo diferente para cada miembro de la banda. Yo (Josh) por lo general suelo contestar esta pregunta, pero voy a dejar que Erik le dé su explicación. Erik: En realidad yo soy de Nueva Jersey, sé que para Josh que vive en Brooklyn es diferente, pero personalmente siento que nuestra mayor competencia está saliendo de la escena de Nueva York. Queremos iniciar un movimiento que será un rival de lo que está pasando en la ciudad.
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Features Tengo entendido que en la banda ya hay dos músicos experimentados, que muchos de nosotros ya conocemos de algunas bandas bien conocidas. Además de esos dos miembros, ¿Alguno de ustedes ha estado envuelto en la industria musical en un nivel ya muy arriba? y, ¿Cómo terminaron creando esta banda?
Hasta el momento, ¿Nos pueden decir cuál ha sido el momento más divertido en el que ustedes han estado o participado antes, mientras o después de un show?
Todos hemos ya tocado en bandas anteriores. Erik y Gianni se juntaron con nosotros hace 6 semanas y aquí estamos.
Un tipo llamado Wes que nos encontramos (gran tipo) se había tomado unas copas de más y decidió lanzarse del escenario hacia la nada... fue muy divertido.
Salir de gira con Evan en general ha sido muy divertido - muchas risas.
He estado escuchando y me ha impresionado, me pregunto cómo es que ustedes todavía no tienen un cuatrillón de fans. Pero bueno, la vida... de todas formas, ¿cómo fue el proceso diferente a cualquier otro trabajo anterior? ¿Cuál es el principal mensaje que ustedes querían llevar con este álbum?
Además de hacer música increíble, ¿En qué más a NYR le gusta pasar el tiempo? Gianni: Me gustan las tortugas... ¿Sienten que van por buen camino actualmente?
El mensaje es bastante simple.
Sí, esta gira ha sido genial. Esperamos salir más de gira en el futuro, eso sin lugar a dudas. The Lemonheads y The Shining Twins han hecho de esta gira muy divertida.
Al diablo con todo, conectar y tocar, tocar duro y tocar para quienes les dé la gana de escucharnos. ¿Qué planes tienen ustedes para el futuro cercano? ¿Video musical? En efecto, estamos buscando actualmente un director. Espero que podamos lograr que se haga antes del Año Nuevo. De todas las canciones de su disco, ¿Cuál les gusta más? Cada quien es diferente... Josh: I’m not ready & Come on Now Erik: We used to be friends & Alcohol Gianni: Lost one & Innocent Eyes Nash está dormido
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Stereo Total
De Berlín para el mundo... Por: James Velázquez. || @jamesvelazquezr.
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éxico recibe el 2 y 3 de diciembre, en el marco de la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2011 y Salón Caribe de la Ciudad de México respectivamente, a uno de los duetos más fiesteros y fiesteados de las últimas dos décadas, Françoise Cactus (Francia) y Brezel Göring (Alemania). Este dueto franco-alemán, que toma como base creativa a Berlín, nos ha demostrado, a lo largo de ya casi 19 años de existencia sus increíbles mezclas de sonidos contradictorios entre sí pero que ellos han conjuntado en canciones altamente bailables y nos llevan de un ritmo de guitarras de garage o punk a los beats que nos hacen agitar la cabeza, o de la psicodelia sesentera a las baladas de amor y desamor que nos endulzan el odio pero sin dejar de hacer que nos movamos abruptamente. Se formaron como Stereo Total en 1993 pero su debut fue hasta 1995 con el álbum Oh Ah! un buen buen álbum que sonaba a música francesa de los 60’s pero a la vez tan fresco como se representa en sus sencillos C’est la Mort (buenísimo), con un poco de punk como Miau Miau o la melancólica Morose y también contando, como no, con un poco de garage como Je Suis Venue Te Dire Que Je M’En Vais. Dos años después sale a la luz Monokini que tenía tendencias rock, en el anterior con canciones como Supergirl, Tu M’As Voulue o LA, Ca, USA, todo este disco es de los más rasposos en la discografía de ST, se notan inspiradísimos por el punk. Para 1998 editan Juke-Box Alarm en donde tienen un sonido ya más definido, un sonido de reconocer y que es propio de Stereo Total.
Para finalizar la década, publican en 1999 My Melody que contiene la gran canción I Love You Ono y Ringo I Love You entre otras. Para el nuevo siglo, en el 2001 sacan a la venta Musique Automatique que en mi particular punto de vista es el mejor disco de Stereo Total.
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Encore El álbum número seis de Stereo Total se llamó Do the Bambie, que incluye los sencillos Orange Mécanique, Do the Bambie, Vive le Week-End entre otros. En el siguiente año sacan un álbum de remixes el cual es bastante bueno llamado Discotheque, de este álbum solo les mencionaré que coverean y remixean en una canción a los Rolling Stones, nada más para meterles la curiosidad y que descubran bien este disco, debido a que vale
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mucho la pena. En el 2007 sale Paris<>Berlin reflejando todo lo que son desde el nombre con sencillos como Plastic, Baby Revolution, Relax Baby Be Cool, estupendas canciones a las que nos tiene acostumbrados este dúo dinámico. Para el 2009 sacan No Controles (como la canción que cantaba el grupo español Olé Olé y que hizo más famosa en México Flans, si así es Flans hahaha, autor: Nacho Cano) este disco es como en agradecimiento a todos los fans latinos e hispano parlantes ya que sus éxitos están grabados en español y también uno que otro cover. El año pasado lanzaron Baby Ouh! este penúltimo disco nos presenta canciones como: Ilégal, I Wanna Be a Mama o Lady Dandy, muy recomendables canciones y un disco bastante discreto pero al que se le debe de echar una buena escuchada.
COLLECTIVE PRESENTS:
NORTEC
#URL Interview:
Encore
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H
Por: Francisco Pérez “Frasko”. || @Fraskote.
+ FUSSIBLE
BOSTICH
Encore
umildad y talento son adjetivos que se me vienen a la cabeza cuando recuerdo la plática con la agrupación más destacable de 2011: Nortec Collective: Bostich + Fussible (NC:B+F). Una inusual calidez se percibía en el ambiente del hotel en el que se encontraban hospedados los representantes del sonido fusión de electrónico-norteño. Una atmósfera que contrastaba con la tarde-noche lluviosa que imperaba en las calles del Distrito Federal. Una larga lista de reporteros y fotógrafos se dieron cita ese día para entrevistar a los miembros del colectivo originario de Tijuana, Baja California, México.
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Features Lo mejor de 2011.
ciudades del extranjero. Entre esos shows, uno de los más emotivo se vivió en el Distrito Federal, y fue el que ofrecieron en el José Cuervo Salón, fecha en la cual lograron éxito en taquilla al vender todas las localidades, además de que, como lo mencionaran los propios asistentes al evento, la fiesta que provocaron al ritmo de su electro norteño, mantuvo los ánimos a tope.
Pepe Mogt y Ramón Amezcua representan perfectamente una corriente musical que día a día crece: la de la experimentación y mezcla de diversos sonidos y ritmos. Desde hace más de 10 años comenzaron la historia que, al día de hoy, se traduce en múltiples trabajos, pero que sin duda con el Tijuana Sound Machine (2008), y Bulevar 2000 (2010) han alcanzado sus máximos logros, que van desde nominaciones a premios Grammy, hasta ser parte de festivales internacionales.
Dado lo anterior era necesario que preguntara, ¿cómo explica NC:B+F el éxito cosechado en 2011?
Ahí estaban tanto Pepe como Ramón. Listos, frescos, con gran actitud pese a un largo día de charlar con diversos medios de comunicación. Acomodados en las sillas del lobby del hotel comenzamos la charla. Como si fuera la primer entrevista del día y con una serenidad que contagiaba, Pepe nos platicó que significó para Nortec la nominación al Grammy y lo que representó para ellos que desafortunadamente no lograran el reconocimiento.
La respuesta fue argumentada en forma sustanciosa. Primeramente nos comentaron que el fenómeno que ocurrió con NC:B+F se dio gracias a que, en cuanto apreciación musical, vivimos otros tiempos. Nos platicaron que cuando empezaron, el sonido era algo muy exótico, para muchos una mezcla impensable, como lo fue el hecho de fusionar la electrónica con la norteña y la banda sinaloense. “Ahora la gente ya está más abierta a cualquier tipo de género musical. La gente ya escucha electrónica, ya escucha rock, o cualquier otro género” afirmó Ramón.
“Nosotros hacemos música electrónica y nos gusta lo que hacemos, ya que es básicamente comunicar nuestras propias experiencias y realmente eso es en lo que nos enfocamos. Estamos más preocupados por sacar un nuevo material. El hecho de estar nominados es un reconocimiento, y el no ganarlo no afecta nuestra forma de hacer música. Nosotros seguimos nuestro camino, y si lo hubiéramos ganado estaríamos igual. Mucha gente nos pregunta si vamos a cambiar porque mucha gente nos conoce ahora, después de los panamericanos. Nosotros somos comunicadores de la música; comunicar lo que es nuestra sociedad a través de la música. Si nada más fuimos nominados está bien, si el próximo año no somos nominados, también está bien. Claro que nos pone contentos ya que esa nominación nos llevó a otros lugares, a que más gente conociera nuestro sonido. Hubo invitaciones para otras cosas a raíz de la nominación, nos invitaron a otros festivales. Lo importante es que nosotros somos unos trabajadores de la música”.
Asimismo, opinan que internet ha influido muchísimo en difundir cualquier tipo de música y ellos han sido muy favorecidos. Es evidente que NC:B+F ha estado muy presente en las redes sociales: Twitter, Facebook y Soundcloud, por citar algunas de ellas. Todo eso les ha permitido que de una forma muy accesible la gente se acerque a su música para conocerla. “Hemos estado al cien con la producción de la música” añade Ramón. Ese esfuerzo y esa dedicación se traducen en los resultados que al día de hoy nos llevan a catalogarlos como la mejor banda de 2011 en United Rock League Magazine. Como lo mencionamos, NC:B+F es un proyecto nacido en el norte de México. Aquella región que desde hace varios años ha sido muy lastimada por la delincuencia organizada. Esa sociedad también se ha visto simbolizada en la música de este brillante colectivo tijuanense. Pero, ¿en qué forma se ha traducido en música el entorno político-social que viven en aquellas latitudes?
Sin duda alguna el año 2011 ha sido una locura para los oriundos de Tijuana. Múltiples presentaciones a lo largo y ancho del país y en algunas
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Features
Pepe, con voz firme y certeza en cada una de sus palabras nos comenta: “Nosotros reflejamos eso en nuestros discos; por ejemplo, el Tijuana Sound Machine trataba de ese carro clandestino que andaba por la ciudad e incluso se topaba con retenes militares. En el se hablaba un poquito de la situación que estaba en Tijuana. El Bulevar 2000 también reflejó bastante lo que se hablaba del Boulevard 2000, como una de las avenidas más violentas de la ciudad. Entonces en nuestros discos reflejamos nuestro entorno. Ahorita ha pasado algo bien extraño, porque en Monterrey si hay una situación de mucha violencia, así como en Ciudad Juárez, Tampico y Saltillo, pero en Tijuana ya llevamos dos años que está tranquilo. Sales a las 5 de la mañana con toda la tranquilidad y fiesta del mundo y no te va a pasar nada. Tijuana ahora se ha estabilizado y estamos súper contentos de que esa región del norte esté tan tranquila, tan llena de vida, tan llena de sueños y esperamos que se mantenga así. Obviamente dicha situación se verá reflejada en el siguiente disco, así como la situación que se vive en el resto del país”.
“Ya tenemos avances de algunos temas. Este nuevo disco tiene continuidad del Tijuana Sound Machine y del Bulevar 2000. Tendrá mucho que ver con ese auto (el del TSM). En 2012 algo de lo que se va a cambiar será el formato de las presentaciones en vivo. Ya teníamos ese formato que era como una máquina y nosotros con los ipads. Lo que vamos a hacer en el siguiente va a ser algo muy distinto, pero con la escencia que Bostich & Fussible han dejado desde que se inició esta saga. No podemos avanzar mucho exactamente de cómo va a ser. Seguimos haciendo experimentos con nuevas tecnologías. Seguimos llenándonos de equipo y máquinas que nos van a ayudar a hacer este nuevo show totalmente distinto y como siempre haciendo cambios. Cambiarán estos conceptos como los que vieron en el Vive Latino, con una idea muy diferente de ya no estar detrás de una laptop. Lo que viene será el nuevo inter fase para comunicar nuestras ideas audio visuales”. Ya en el ocaso de esta entrevista preguntamos ¿en qué lugares les gustaría tocar? ¿Cuál es el lugar ideal para un show de NC:B+F?
Ya que ellos mismos lo mencionaron, fue inevitable preguntar sobre el siguiente disco de NC:B+F. La información ha sido manejada en forma muy discreta, por no decir que secreta, casi como información protegida por el CISEN. No nos dieron muchos detalles, pero con base en lo que nos platicaron, podemos afirmar que será algo muy diferente. Eso sí, con el sello característico de estos brillantes músicos y que reflejará continuidad sobre sus dos trabajos predecesores.
Ramón nos afirmó que son una agrupación todo terreno: “Todos los lugares los disfrutamos muchísimo. Así puede ser el Vive Latino o el Pasagüero. Creemos que la intensidad es muy similar en todas. En Pasagüero, por ejemplo, estás en contacto directo con la gente, sientes toda esa emoción cuando están gritando. En un Vive Latino las emociones se multiplican. Hemos tocado con la orquesta de Baja California y la experiencia ha sido diferente, pero a la vez te retroalimenta para seguir adelante,
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Features para seguir produciendo y transmitiendo lo que queremos hacer con nuestra música”. Con relación a lo anterior y sin temor a equivocarme, y como ellos mismos afirman, su presentación en la apertura de los Juegos Panamericanos es una excepción, ya que rebasaron todas las expectativas que tenían tanto ellos como todos nosotros. Fue algo inesperado. El hecho de ser reconocidos ya no tanto como Nortec, sino como abanderados de la música independiente, es algo trascendente, ya que participar en eventos de proyección internacional es un gran mérito. Orgullosamente mexicanos, listos para poner a brincar a públicos de otras regiones del mundo, NC:B+F se prepara para más fechas. Por esa determinación con la que actúan, todos los logros adquiridos a partir del lanzamiento de su más reciente álbum, así como la nominación al Grammy y los múltiples shows, tanto en México como en otros países, ellos son, para United Rock League Magazine, la banda mexicana más destacable en 2011.
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Features
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Encore
E
FOTOGRAFÍA
xpresar algo que no puedes decir con palabras, es una situación en donde la fotografía puede ayudarte realmente (siempre y cuando tenga una adecuada ejecución). Dedicarle pasión y tiempo a ésto, puede convertirse en un trabajo que se vuelve tu vida.
Y MODA
JAMÁS
Así nació mi inquietud por la “fotografía de moda” (un campo que voy explorando poco a poco). Ver la fotografía de alguien en la portada de una revista te lleva a crear una opinión de ésta tanto en contenido editorial como estético. Las fotografías de una colección con modelos acopladas perfectamente con el contexto es algo que me llena de curiosidad, de energía, me obsesiona. Hablar de moda y fotos me lleva a recordar nombres de jóvenes fotógrafos reconocidos como lo son: Elza Jo, Olivia Malone, Tony Solís, Sergio Orospe, entre otros; personas que reconozco por sus trabajos, ya que siempre encuentro algo creativo en éstos.
SEPARADAS
Por: Mirna Torres @MirnaTF
Todo parte de contar historias, algunas vividas algunas inventadas, todos esos momentos que te pueden inspirar para crear la atmosfera perfecta para una prenda, bajo una correcta coordinación y estilismo.
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Encore Mantener una conexión entre el fotógrafo y la modelo para que esto se pueda reflejar en la colección es fundamental para alcanzar el éxito que se pretende obtener. Además, con las fotografías de moda puedes llegar a un público mucho más extenso.
Personalmente me siento más en armonía al tener escenarios abiertos como locación, no soy muy gustosa de crear fotografías en espacios cerrados, quizá por el hecho de que el medio ambiente me brinda una sensación de libertad al mismo momento que tienes la posibilidad de jugar con los colores, las sombras, la luz del sol, y demás momentos impredecibles que te brinda la naturaleza.
Combinar el arte con la moda, y así inspirar a las personas para transportarlas a diferentes dimensiones. Blanco y negro o a color dependiendo de la atmosfera que se quiera lograr, deben estar muy bien equilibrados los colores.
Mi influencia para crear una historia y plasmarla en fotografías como la de quizá muchos más, viene desde la música, los libros que voy leyendo, los lugares y la gente que conozco, además de muchas fotografías que me encuentro en la Internet, mismas que me llegan a inspirar.
La imaginación para crear un escenario puede venir desde el observar un lugar, que te muestren a la modelo o desde el momento en que ves una prenda. Trabajar desde un inconsciente y no tener bloqueos en la mente.
No existen los límites para este tipo de fotografías, siempre contaremos con muchos diseñadores creando cosas realmente buenas que inspiran a crear diferentes historias.
Un shoot donde la modelo puede adaptarse a lo que tienes en mente, y ella misma empieza a jugar, brincar, caminar como tú justamente ibas a decirle, algo que simplemente es espontáneo puede acabar brindándonos una fotografía perfecta.
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EL MEDIO ES EL MENSAJE
Encore
Por: Juan Manuel López
N
unca nos imaginamos que Marshall McLuhan predeciría el futuro de los medios de comunicación, herramienta para muchos, ciencia de estudio para otros. Sin duda uno de los precursores del estudio de los medios de comunicación, visionario como pocos, McLuhan acuñó el termino “Aldea Global”, termino que se ha utilizado infinidad de veces para hacer referencia al creciente y constante desarrollo de los medios masivos y sus consecuencias. Así es, una de ellas y la más importante diría es la interacción más cercana entre los individuos ocasionado por la cercanía que nos brindan estos nuevos medios. ¿Porque hablar de este filósofo si sus teorías y estudios fueron desarrollados en los 70’s?, para nuestra sorpresa sus teorías y aplicaciones sobre los medios de comunicación y como modificarían la forma de comunicarnos entre las sociedades se ve reflejada en su máxima expresión en la actualidad, nos vemos inmersos dentro de una masa y lo que el designo como “la sociedad de la información” es una copia al carbón de nuestra actualidad y la forma en que nos “movemos”. Los medios masivos y electrónicos forman parte indispensable de nuestra vida diaria, el uso de los gadgets, smarphones, redes sociales, la red, entre otras varias formas de comunicarnos han cambiado paulatinamente la interacción personal, nuestra forma de pensar, costumbres y hábitos, cultura y tradiciones.
“El medio es el mensaje”, es la punta de lanza para poder interpretar este fenómeno social que en la actualidad es un hecho histórico. McLuhan en tan solo un pequeño libro combinando imágenes, citas textuales, párrafos, análisis, ideas efímeras transformaron la forma de pensar sobre la aplicación de los medios y su evolución. Marshall “Profeta” sobre su planteamiento de renovación de los medios y la sociedad esta llámese a familias, gobiernos, barrios y la evolución del mismo planteamiento hoy es una realidad, pocos son los que se atrevieron a vislumbrar el futuro y fueran acertados. La restructuración de los medios los avances tecnológicos y sociales nos enfrentan a una nueva generación que indudablemente los medios son el parte aguas o al menos funcionan como base estructural del cambio social. Este libro es una retrospectiva fascinante para indagar el porque estamos viviendo así en la actualidad, fundamentos, mensajes como “El medio es una extensión del cuerpo”, “Mantenga en circulación el rumor de que DIOS esta vivo”, “El arte es todo lo que usted puede hacer” son detonantes que incitan a la enajenación, mezcla de culturas, revolución, masas, tecnología, reflexión y sobre todo la pregunta que muchos nos hacemos, ¿En qué momento llegamos a la perdida de individualidad?, marchamos como maquinas inconscientes en las calles y si en la actualidad esta de moda la “zombimania” no dudes que ya eres un zombie… De la mano con Quentin Fiore, este libro es una pieza de culto sobre la masificación de la sociedad y pese a la constante revolución virtual, tecnología y de medios las bases y sus fundamentos son un tema con una infinidad de ramificaciones de estudio y yo solo ello, seguramente si lo lees encontraras la respuesta a muchas dudas personales con tu entorno.
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URL MAGAZINE
DISCO DEL Aﾃ前
The Kills-Blood Pressures
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DISCOS EN INGLES
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Cults-Cults Danger Mouse & Daniele Luppi-ROME Foo Fighters-Wasting Light Lykke Li-Wounded Rhymes Beastie Boys-Hot Sauce Committee ThE Horrors-Skying M83- Hurry Up-Weâ&#x20AC;&#x2122;re Dreaming PJ Harvey-Let England Shake Feist-Metals Metronomy-The English Riviera
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10.Hey Chica!-Lo Que Nadie Ve
9.Torreblanca-Bella Época
2.Bam Bam-Futura Vía
8.Pedro Piedra-Cripta y Vida.
7.San Pascualito Rey-Valiente
6.Francisca Valenzuela-Buen Soldado
5.Los Mundos-Los Mundos
4.Le Butcherettes-Sin Sin Sin
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URL MAGAZINE DISCO DEL AÑO
Austin TV - Caballeros del Albedrío 3. Lorelle Meets The Obsolete -On Welfare
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Ximena Sariñana-Ximena Sariñana Ventilader-Astromelia Siddhartha-Náufrago Fernando Milagros-San Sebastián Antiguo Autómata Mexicano-Surspacea Mentira Mentira-Meaningmore Adrianigual-Éxito Mundial Astro-Astro Mr. Racoon-Alterableesperanza Contratista-Firme Vacío
Andy Mountains–Epep Hypnomango–Hypnomango EP Los Impresionistas-Maquiladora de Sueños Il Abanico -Crossing Colors EP Odisseo-Los Salvajes EP URSS Bajo el Árbol-Xilófono Lisérgico Coronel-Coronel EP La Sex Fleur -La Sex Fleur EP
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EP´S DESTACADOS
TOP 20 DISCOS BANDAS MEXICANAS O LATINAS
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URL MAGAZINE BANDA 2011 NORTEC COLLECTIVE PRESENTS:BOSTICH + FUSSIBLE
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URL Magazine fotografía del año Cee Lo Green Lollapalooza 2011 Por: Francisco Peréz (Frasko) || @fraskote
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URL Magazine portada del año
Marzo 2011 Omar Rodríguez López
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RockSound Audio, Video, Disco
Lulu
Justice Por: Montserrat Vallecillo
Lou Reed & Metallica Por: Joel Hernández. || @Hero9105
Justice es un dúo francés de música electrónica, con influencias de french house, electro house y un toque de rock; este dúo está conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. Su marca registrada es una larga cruz luminosa la cual siempre se encuentra en sus presentaciones. Es considerado un grupo controvertido entre los fanáticos de la música dance, ya que son conocidos por incorporar una fuerte influencia rock a su música e imagen. Justice regresa ahora con esta producción denominada Audio, Video, Disco la cual muestra totalmente otra cara del dúo, ya que en sus primeras dos producciones nos dieron a conocer rolas como D.A.N.C.E o Génesis, que contenían influencias dance pero se inclinaban más hacia el rock y con esta nueva producción nos demuestran que no hemos acabado de conocerlos; por lo que esto es una de las cosas que me pueden encantar de este tipo de agrupaciones, que generan un interés más hacia ellos y sus producciones, ya que no sabes el tipo de material que tendrán bajo la manga. Para esta nueva producción Audio, Video, Disco el dúo francés se esmeró en el trabajo de producción debido a que cuenta con una peculiaridad, que es, la cantidad de sampling que lograron hacer. De esta forma, la persona que está escuchando el álbum puede recordar de una manera inevitable aquellos tiempos de los 70´s y 80´s siendo más específicos, bandas como Black Sabbath, The Who y Queen, esto deja en claro que se pueden mezclar de una manera bastante armónica diferentes épocas y al final lograr una fusión de géneros que resulta bastante interesante. Uno de los comentarios que hizo Justice cuando se les entrevistó acerca de esta producción, fue que Led Zeppelin estaba en la base de este disco y nos queda claro que así es. Si no eres fan de estos franceses posiblemente será un poco más difícil apreciar el trabajo que elaboraron en esta nueva producción, debido a que realmente hicieron un cambio radical a lo que nos dejaron conocer en sus primeras producciones. Por lo que solo puedo terminar pidiéndoles que se den el tiempo de escucharlo, para que realmente puedan dar una opinión al respecto
Vivimos en una era de colaboraciones artísticas. Sinceramente, el hecho de que los artistas se unan para crear el ecléctico mundo en el que vivimos se percibe como una magnífica idea, una maravilla. Espero no cometer una falacia de generalización afirmando que ya todos hemos escuchado algún comentario sobre Lulu, quizá el disco más polémico en todo el 2011. ¿Por qué? Una tremenda contrariedad de estilos es la que se confronta en las 10 rolas que conforman este disco doble; por un lado Lou Reed, considerado por muchos como el padre del rock alternativo gracias a su aportación al mundo de la música con The Velvet Underground y como solista. Por el otro, una de las bandas de metal con más reconocimiento a nivel mundial, Metallica. ¿Cuál sería el resultado si no, un disco completamente heterogéneo? Desde la primera canción se nota la no conjunción de géneros por parte de los involucrados; el estilo de cada uno es completamente marcado. Lou Reed con su estilo de cantar, a manera de recital, y contando historias no muy agradables; a mi parecer, con la voz un tanto forzada. Metallica, por otra parte, haciendo un estilo de música que en realidad no le va muy bien; en muchas ocasiones manteniendo el ritmo que Lewis va marcando. No cabe duda que si la gente no se atreviera a hacer cosas diferentes el mundo no progresaría, pero como en todo, existe la posibilidad de no llegar al éxito deseado. En fin, un disco que no llegará más allá de donde debe hacerlo. Una verdadera lástima para los músicos implicados.
Mejores canciones: Hélix, Civilization, Ohio y Canon, la cual a pesar de ser un intro con duración de 27 segundos, tiene unas armonías bastante elaboradas e interesantes.
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RockSound Conatus
Hurry Up, We´re Dreaming
Zola jesus Por: Selene Tajín. || @Selene_Tajin
m83 Shanick Mota. || @shanickbarker
En esta ocasión, M83, el dúo francés nos lleva a un viaje musical muy colorido con su sexta producción de nombre Hurry Up, We’re Dreaming. El álbum está conformado por 2 cd´s, mismos que muestran el lado épico por parte de Nicolas Fromageau y Anthony Gonzalez.
Zola Jesus es el nombre de este proyecto liderado por Nika Roza Danilova, mujer joven ruso – americana que a sus recién 22 años presenta su tercer disco Conatus. Esta compositora con un talento particular, utiliza en sus canciones temas existenciales mezclando música clásica, electrónica, sintetizadores y una voz con un gran potencial, sumergida en un dream pop.
El disco no deja la esencia de lo que es M83 en ningún momento, sin embargo cuando lo escuchas es un tanto diferente, ya que añaden nuevos instrumentos e involucran mucho más los diferentes sonidos con sintetizadores. Esta vez, Anthony, prestó su voz en varias de las canciones a las cuales les añadió algunos efectos que encajaron a la perfección y dieron como resultado un sonido relajado pero divertido además de muy digerible de escuchar, incluso para los que no gustan de la música electrónica.
En todos los rincones del disco nos encontraremos con efectos, sonidos suaves, con ligeros toques de distorsiones que tienen en segundo plano un ambiente melancólico. Piezas sobresalientes como Vessel que resultan contener una potencia musical y vocal en sus notas, en particular esta canción, que resultó ser sencillo y se editó su video musical, donde podrán descubrir el sema particular de Zola Jesus quien proyecta el lado místico que emite, una mujer con apariencia gótica y belleza bizarra, vemos a Nika comunicando ese tono estereotipado.
La mezcla de canciones prendidas con canciones relajadas tiene la capacidad de que no llegue a ser un disco aburrido o tedioso, a pesar de que sea doble y cuente con 22 pistas. El juego de diferentes estilos entre las canciones es algo divertido, ya que puedes estar escuchando algo estilo retro como “OK Pal” o “Reunion”, y pasar bruscamente al rock electrónico en “New Map” y terminar con algo suave, armonioso y breve como “Fountains”.
Este proyecto underground, no necesariamente al escucharlo te tienes que deprimir, por la melancolía o toques suaves de sus 12 temas, tampoco es un disco para ponerte a bailar, pero si te logra mover emocionalmente y aunque en algunos puntos puede hasta llevarte al drama; ella en varias entrevistas ha dejado muy en claro que lo escribió y edito de una manera positiva y feliz, esperando que el público lo reciba de las misma forma.
La primera canción de nombre “Intro” cuenta con la colaboración de la cantante americana Zola Jesus, quien junto con la voz de Anthony, forman un dúo impresionante que te invita a escuchar las 21 canciones restantes que cuentan con un sonido inmejorable como el de la canción misma.
Conatus probablemente lleve a Zola Jesus a un reconocimiento público; aunque no es del tipo de disco que podría escucharse en todas las estaciones de radio, pero algo que sí es seguro, es que dejará huella musicalmente en el género experimental, siendo una aportación importante para inspiración de otros artistas fuera de lo convencional.
“Midnight City” es el primer sencillo mostrado, previo al lanzamiento de esta producción; misma que cuenta también con la voz de Anthony y agrega una sección de viento. Con esta movida canción nos basta para saber que la obra entera está totalmente bien hecha, con una buena producción y que vale la pena adquirir.
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RockSound valiente
Sueño de la Máquina
san pascualito rey Mirna Torres. || @MirnaTF
Kinky Por: Karina Luna || @lunakar
Es una agrupación Regiomontana formada en 1999 que dio sus primeros pasos a lado de Plastilina Mosh y Resorte, y que forma parte de un movimiento musical llamado “Avanzada Regia”.
Un disco que sigue la misma línea del disco debut. San Pascualito Rey con una renovación en la alineación, presentó su álbum “Valiente” disco que contó con la producción de Maurizio Terracina y Toy Selectah, demostrando que después de cuatro años, hay una maduración en ellos como músicos y que son una banda que puede brindar más musicalmente. En “Valiente” se nota que los arreglos musicales, las letras, y ambientes desoladores son ahora más cálidos, sin dejar a lado su personalidad oscura y triste. SPR nos sigue llenando de esas canciones deseosas de ser dedicadas. Doce tracks en los que podemos encontrar; “Sin Precaución” una letra sobria y a la vez cruel.; por otro lado tenemos “Comezón” con más intensidad, es de esas que te gustaría querer gritarla al cantarla y “Si te vas” es otra pieza clave del disco (mi favorita), con la voz de Pascual que contiene una cierta energía y arreglos musicales más allegados al rock. Miedo, esperanza, amor, reflexión, son algunos de los sentimientos que te puede provocar al escuchar “Valiente” de principio a fin. Un disco en el cual se arriesgaron con varios cambios, y de esto proviene la palabra que da título al disco, baterías más fuertes y concisas, guitarras estridentes y letras desgarradas para el alma, para así dar un toque de trip hop a éste. Difícilmente escuchamos un álbum de principio a fin en estos días, pero “Valiente” merece ser escuchado. Advertencia: corres el riesgo de sacar todos aquellos malos sentimientos que ya no existían pero que tal vez aún siguen en tu memoria muy presente.
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En su música se presentan ritmos diferentes, mezclados entre sí como rock, hip hop, dance, samba, cumbia, entre otros, dándole un toque único. La quinta producción “Sueño de Máquina”, lo califican como apocalíptico, en el que siempre ofrecen nuevas mezclas, y logran colaboraciones de artistas como la Mala Rodriguez y Dante Spinetta, ex vocalista de de Ilia Kuryaki. Cabe destacar que en este disco suena mucho el sintetizador. Debemos reconocer ampliamente que la letra de cada rola es muy original, y es ahí donde viene la vanguardia de la banda, es otra cosa y es lo que provoca bailar y brincar hasta el último minuto. Aunque en general no presentan algo fresco, el disco bien tiene rolas pegajosas y muy bailables. Favoritas: Control, Back in 1999 y Alma de neón.
RockSound the whole love
skying
wilco Por: Pamela Ascencio. || @heywera
the horrors Por: Joel Hernández. || @Hero9105
Escuchar lo nuevo de Wilco, con toda justicia consagró a Jeff Tweedy como uno de los mayores talentos musicales de los últimos años. Con “The Whole Love”, Wilco estrena discográfica propia, dBpm Records. The Whole Love hace que Wilco suene a todas sus influencias y quedan aquí claramente reflejadas bajo ese sonido personal e intransferible que la banda ha logrado. Aunque en este caso, siendo el octavo disco de estudio, Wilco no se voló la barda y se quedó a medias para hacer de éste, uno de los mejores discos del 2011. “Art Of Almost” nos muestra a los Wilco más experimentales, mezclando con bases electrónicas y terminando con unos riffs potentes, pero nada para sorprendernos. Continúa la vibrante y virtuosísima “I Might” con un corte pop, la delicada y deliciosa “Sunloathe” que, junto con “Dawned on me”, conforman lo mejor del disco, por no decir lo más rescatable ya que, al momento de escuchar “Black Moon”, se corta el ritmo que se venía escuchando desde el principio. “Born Alone” retoma el ritmo para mantenerlo, pero no crece, se estancó. De la mano, tracks como “Open Mind”, “Capitol City” no consiguen destacar y se hacen monótonos y simples. “Standing O” de nuevo nos levanta la energía, pero ¡caray! ¿Es necesario seguir esta montaña rusa donde los bajos son más notables que los altos? Mi favorita: “Rising Red Lung” un íntimo folk rock mientras que “Whole Love” se convierte en un tema contagioso. Para cerrar con broche de oro “One Sunday Morning”, Jeff Tweedy nos comparte 12 maravillosos minutos con una preciosa melodía repetitiva de acústica y piano. La edición de lujo trae un cd extra con cuatro temas, una gran versión de “I Love My Label” de Nick Lowe, un break con “Message from Mid-Bar”, el precioso instrumental “Speak Into The Rose” y una versión alternativa de “Black Moon”. Si piensas criticarlo hasta azotar este nuevo material, ahórrate las palabras; si eres fan, seguro sólo te importará los grandísimos discos que han sacado.
Siempre he pensado que la experimentación es una parte esencial para la evolución de cualquier ser o grupo social existente en el universo. Y es que, a pesar de ser un tanto arriesgado, ¿a quién le gustaría seguir el curso de su vida a través de un largo y aburrido camino en donde el panorama nunca cambia? No sé si mis pensamientos estén extrañamente conectados con los del quinteto británico The Horrors, pero a mi parecer, su última entrega es una magnifica muestra de que correr el riesgo de cambiar, puede llegar a traer excelentes resultados. Skying es el nombre del tercer disco de esta joven banda. Para los que conocemos a The Horrors desde sus inicios, nos puede parecer un muy curioso cambio de estilo. Todo comenzó allá por el 2007 cuando Strange House vio la luz del sol por primera vez. Definido por ellos mismos como un disco de “sonidos psicóticos para freaks y raros”, su disco debut pasó a ser una compilación de sucias y oscuras canciones cordialmente bien recibidas por el público. Un par de años después se dio a conocer Primary Colours, la segunda producción discográfica de la banda. Éste fue el disco que terminó de posicionarlos en la escena musical mundial, gracias a la continuación del estilo gótico y post punk, que en ocasiones recuerda al legendario sonido de Joy Division. Ahora bien, Skying sí que ha sido una sorpresa. Desde que el disco comienza se puede notar esa nueva vibra producida por el quinteto originario del poblado de Southend, Inglaterra. Comenzando por combinar su explosiva y poderosa esencia post punk de guitarra, bajo y batería, esta nueva entrega presenta la integración de elementos más melodiosos como sintetizadores y trompetas, con los cuales, The Horrors juega con una muy agradable dosis de psicodélica armonía que consolida el sonido que generaron desde hace 5 años.
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Features
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RockSound
BUEN SOLDADO Francisca valenzuela Por: Frasko || @fraskote Uno de los mejores discos de este 2011 es el que nos presentó la cantante Francisca Valenzuela. Su segunda producción discográfica de nombre “Buen Soldado”, es una expresión lírica sobresaliente con matices acústicos destacables.
metals feist Por: Mirna Torres. || @MirnaTFv Después de escuchar la ya muy conocida “Mushaboom” (conocida por la y clásica película “500 days of summer”) de Leslie Feist, muchos nos quedamos con ganas de más. La ex integrante de la banda Broken Social Scene hace unos meses nos presentó doce nuevos temas que conforman a Metals. Por lo que no puedo dejar de pensar en artistas como Sade al escuchar a Feist. Un pequeño video del making off de cada uno de los temas que conforman el álbum, es lo que podemos observar en la página oficial de Feist, videos con una estética visual cuidada. Metals, nos enseña toda aquella inspiración que juntó Leslie en aquellos años de retiro musical, dándonos una muestra de lo que ella sabe hacer: música. Canciones correctamente estructuradas, voces limpias, suaves, sublimes, siempre destacando su voz en todas las melodías; una variedad de instrumentos que nos muestran: violines, saxofones, pianos, guitarras acústicas, entre otros para así crear un jazz mezclado con soul, pasando por el pop. “A commotion” es la pieza fuerte, aquella que demuestra cierta agresividad de Leslie, mientras que “Graveyard” nos lleva a un down perfecto (“I held your heart, a giant wand, all tell of sorrow”, se puede escuchar). ¿Escenario “ad hoc”? Un té, una cabaña, libros y esos recuerdos a los que recurres muy escasamente (solo cuando el mood está para tristear). ¿Soledad? eso es lo principal aquí. Para acompañar esos tétricos momentos emocionales de principio a fin; melancolía como común denominador. Un álbum en el que de principio a fin vemos a una mujer brillante y muy sensible. Totalmente esencia pura de Leslie Feist.
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Varias de las melodías se desenvuelven en ambientes muy acercados al característico pop que hoy en día emana de la escena chilena. Lo anterior es de llamar la atención ya que la cantautora no radica en aquél país del cono sur. Dicha situación se podría decir que fue derivada de la intervención de Vicente Sanfuentes en la producción. Con arreglos muy finos -canción tras canción-, este trabajo logra mantener el interés en el álbum completo. “Buen Soldado” es un disco que demuestra la capacidad de la chilena para emplear diversas texturas en su composición y eso se convierte en el aliciente perfecto para no aburrir al escucha durante el recorrido completo. Es de mención especial el trabajo realizado en los temas número tres y doce del disco -“Corazón” y “Salvador”-, en los que piano y voz proyectan perfectamente los sentimientos plasmados en las letras de las canciones. Dicho sea de paso, una de ellas con tintes revolucionarios. Francisca Valenzuela demuestra madurez artística en este trabajo, y esto se ejemplifica perfectamente con las letras de “Mujer Modelo” y “Crónica”. Sin lugar a dudas, el paseo por los doce temas de “Buen Soldado”, representa crecimiento en la carrera de la cantautora.
Por: Juan Manuel L贸pez. || @cocoon123.
BACK TO MINE... Encore
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eguramente te has preguntado infinidad de veces ¿qué escucha mi banda? o la pregunta universal: ¿qué escucha mi grupo favorito?, además de ¿en que estaba pensando cuando creó esta “rola?, ¿cuáles son sus gustos musicales?, ¿qué lo indujo? Bueno no tendrás que darle más “vueltas”… Evidentemente no encontrarás todo lo que estas esperando pero si la influencia de varias bandas, músicos, dj’s y sobre todo el honor de sentarte a escuchar la música que influenció a estos personajes para crear algo diferente… BACK TO MINE es sin lugar a dudas la puerta trasera para entrar a la mente de algunos de los más reconocidos influyentes de la música, to mine se creó justamente pensando en editar una serie de álbumes “remixeados” bajo las manos de reconocidos personajes y bandas influyentes en la escena musical sin importar su género... Es una compilación de artistas que durante la noche crea una sesión introspectiva de gustos pero que muy bien puede crear un set list para una noche de fiesta. Son 28 volúmenes que a partir del primero con Nick Warren en 1999, le siguen entre otros a cargo de Groove Armada, Dave Seaman, Faithless, Everything But The Girl, Orbital, New Order, Underworld, Liam Howlett (The Prodigy), Tricky, Carl Cox, Röyksopp, por lo que sin duda alguna encontrarás una vasta colección de música y géneros bajo la influencia de estos personajes exclusivos de la escena electrónica. No pierdas la oportunidad de coleccionar estos álbumes que indudablemente sorprenderán a cualquier individuo que se aviente un “clavado” a tu biblioteca musical…si será un reto conseguir cada uno de ellos, pero la recompensa será muy satisfactoria. Existen otras series que seguro te pueden interesar como: Badmeaningood, DJ-Kicks, Fabriclive, Late Night Tales, Solid Steel, Under The Influence.
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EL ALICIA: 16 AÑOS Y CONTANDO
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star allí es recordar que el rock no trata sobre verse bien arriba del escenario, vender discos y volverte popular; es activismo, hacer lo que se quiere sin sentir miedo al fracaso. Por su escenario han desfilado bandas de todo género, desde ska, surf, garage o western hasta cualquier otra propuesta surgida en la querida capital; entre sus muros ha dado cabida a todo tipo de manifestaciones culturales como teatro y performance, exposiciones de fotografía, presentaciones de libro; no es necesario que sea día de tocada, constantemente hay actividades.
a una gran cantidad de bandas que hoy se encuentran encumbradas y/o en constante crecimiento. Bajo la consigna de “los espacios son de quienes los trabajan”, el multiforo Alicia es desde entonces un oasis en medio de la rutina y monotonía de la capital, un espacio cuya labor se antoja de resistencia; para muestra todos estos años. Si, tal vez no es el bar de moda. Tan solo es un sitio que ha forjado gran parte de la llamada escena nacional.
Reconocido como uno de los sitios más importantes en la difusión de bandas, el Alicia cumple con la función de servir como caja de resonancia para todas aquellas propuestas alejadas de los reflectores y que merecen ser escuchadas. Así pues, incluso bandas internacionales han pisado un escenario lleno de historia documental sobre las manifestaciones musicales presentes en la ciudad. Pese a las múltiples limitantes, el multiforo Alicia estará cumpliendo en este mes de Diciembre dieciséis años de vida, muchos años para un sitio que se mantiene independiente en todos los aspectos; los suficientes como para impulsar dentro de la pintoresca escena de rock independiente
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Por: Samuel Nava Martínez.
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ARE FRIENDS ELECTRIC?
You know I hate to ask, but are friends electric? Por: James Velázquez. || @jamesvelazquezr.
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sumando su fascinación por obras de ciencia ficción que trataban de temas futuros y apocalípticos, mejor conocida como ciencia ficción distópica.
ary Anthony James Webb o Gary Numan es, junto con Kraftwerk, el genio detrás de la música hecha con sintetizadores, aparatos de compleja electrónica, de sonidos pulsantes y de ritmos electrizantes que definitivamente te hacen mover por lo menos un dedo.
En el siguiente año, después de haber sacado un disco con Tubeway Army sale el álbum “Replicas” que contiene Are Friends Electric? y Down in the park, dos de los sencillos más importantes e influyentes en la carrera de Numan. Sin embargo meses después de haber sacado dicho CD, decidió despegarse y saco el álbum “The Pleasure Principle”, el cual contenía una gran canción: Cars, que de seguro por lo menos una vez en tu vida la has escuchado, ya que fue la responsable de la dichosa fama que tiene Gary Numan.
Gary Numan, es el personaje londinense que incluyó toda la gama de sonidos generados por un sintetizador más las guitarras eléctricas, dándole una personalidad más fuerte a lo que nos presenta; por lo que es llamado “El Padrino” del electropop y synthpop de finales de los 70’s y hasta el día de hoy, en donde la música electrónica se mide en electrobeats. En sus inicios, Numan formó parte de bandas de punk como The Lasers y Mean Street, encargándose de tocar a máxima intensidad su guitarra y protestando hasta más no poder como todo buen músico punk de aquellas épocas, hasta que el destino en 1978 lo llevó a Tubeway Army en donde se dirigió hacia una mayor variedad de sonidos y distorsiones que le ofrecía los sintetizadores
A sus cortos 21 años Numan tenía una fama con la que debía vivir y lidiar, las críticas eran diversas ya que no era un artista definido entre las corrientes populares de aquella época, los especialistas no alcanzaban a dimensionar lo que se estaba creando, pero sus fans siempre fieles y atentos a lo que hacía el buen Gary formaron su propia corriente de a la cual llamaron Numanoids.
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Encore Después de tantos años el Sr. Numan ha pasado por tantas facetas y tantas gamas de sonidos que se puede decir que no ha dejado de evolucionar en cada momento o en cada sencillo que saca, manteniéndose así al nivel de muchas bandas importantes como The Cure o Depeche Mode casi hasta llegar al nivel de una de sus más grandes influencias: Bowie, y a su vez influyendo a bandas como NIN o Marilyn Manson; sabiéndose retroalimentar de lo viejo y contemporáneo, pero sobre todo, manteniéndose un paso adelante siempre creando cosas diferentes y nuevas, tal vez más recargado a un lado oscuro y triste pero que refleja su personalidad, su enfermedad (Síndrome de Asperger) y su gusto por la ciencia ficción. Lo más reciente de Gary Numan lleva por nombre Dead Home Rasing (2011), en donde sobresale el sencillo The Fall, que si bien no causa grandes revuelos, ha sabido mantener una mediana aceptación, por lo que da gusto que aún siga en pie este gran personaje.
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Encore
l alma de la mejor banda de Rock de los Estados Unidos regresa a México después de cuatro años y siete meses. Esto fue lo que se sintió en el Foro Sol el pasado martes, ocho de noviembre cuando Aerosmith se presentó. Los cinco estadounidenses causaron que el público fuera oyente sólo de “Cabalgata de las valquirias” de Robert Wagner y olvidaran por completo el escándalo de la demás personas a su alrededor. Tras el inicio de la canción, causante de muchas introducciones a las batallas más épicas en existencia, los cinco señores de Boston salieron al escenario. A pesar de sus seis décadas en la tierra, de las cuales cuatro han sido sus más venturosas, ellos siguen con la misma energía que le quema por dentro a un joven de tan sólo quince años. La primeras piezas disfrutadas del concierto fueron “Draw the line” y “Love in an elevator”, las cuales, abrieron pista para que la banda le recordara a la gente porque son “The Bad Boys from Boston”. Su público estaba más emocionado que el día en que cautivaron por primera vez con la música plasmada por el Rock tan identificado de los setentas y ochentas. Las siguientes canciones fueron aquellas de las más escuchadas por todo conocedor de Aerosmith, tan clásicas pero tan inimitables, que provocaron el alboroto en el Foro Sol más detonante del concierto. “Jaded”, “Janie’s got a gun” y “Dude looks like a lady” tuvieron la misma efectividad para sus seguidores como cuando salieron por primera vez. Después de dos canciones más tranquilas para la naturaleza de la banda de los setenta, Steven Tyler, “The Demon of Screaming” (El Demonio del Grito), introdujo al baterista de la banda, Joey Kramer, quién comenzó a tocar un ritmo en su conjunto de tambores y cada vez lucía un poco más ágil con sus elecciones de qué parte de la batería fuese la siguiente. Este solo de batería dio pie a la canción de los noventa “Eat the rich”, que me causó sólo gritar más fuerte de lo que sostenían mis cuerdas vocales. Después de los emocionantes coros de esta canción, siguió una sección de canciones más orientadas al Blues Rock y fue la tercera de ésta sección la que le provocó al público más ganas de bailar durante el concierto, “Last Child”, nos transportó al sur de la ciudad capitalina de Florida, Tallahassee. Creyendo que todos éramos estadounidenses en Woodstock, comenzaron a tocar una canción originaria de Jimi Hendrix. Red House tranquilizó a todo el público y creó un trance en todos. Mientras los que de la época intentaban recordar Woodstock, los demás no dejábamos de cantar las letras tan acentuadas por Hendrix.
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UNA CRÓ A
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ÓNICA DE AEROSMITH
Las siguientes tres canciones contenían cada una un significado de emoción distinta, pues el contenido de ellas lo describe todo. La primera, “I don’t want to miss a thing”, concibió un ambiente totalmente romántico y cursi; las personas que venían con su pareja sólo caían más enamorados que Johnny y June, aquellas que no venían acompañadas de una pareja romántica, podían sentir el amor por el cual se compuso la canción y se unieron a un canto a capela para corear sus versos. La siguiente, proyectaba una emoción totalmente contraria a la primera, pues cuenta cómo un hombre tiene las intenciones de olvidar a su antigua mujer. Pero la última del bloque logró causar la misma fuerza que las anteriores sin tener que hablar sobre temas de romance o noviazgos. Tyler hizo una pausa y se comenzó a escuchar el bajo hacer un ritmo con tan sólo tres notas; la luz principal cayó sobre el vocalista e introdujo al bajista como: Tom “Mr. Sweet Emotions” Hamilton. Las letras y los ritmos de la canción viajaron por mis tímpanos como un coche de la Fórmula Uno a punto de terminar su carrera. Un último tarolazo da el fin del concierto. Los cinco señores de Boston desaparecieron en las penumbras del escenario. “No puede terminar así”, pensé, ya que justamente habían olvidado dos de sus clásicos más conocidos por lo que sin falta, Steven Tyler regresó al escenario y sin mencionar ni una sola palabra, el piano se escuchó, “Home Tonight” empezó a sonar sobre las bocinas del evento y justo al coro de la canción él cambió de ritmo para dar paso a las notas iniciales de “Dream on” que retumbaron por todo el Foro Sol. El primer grito del título de la canción causó una conmoción entre todos los espectadores, distinto al que se había proyectado en el concierto. Precedida de otra canción no propia de Aerosmith, “Walk this way” plasmó el alma del sonido rockero de los setenta. Finalizando con “Milk cow blues y Mama kin”, -la mejor banda de rock de los Estados Unidos- se despidió del público y bajó del escenario dejando a todos con los mismos pensamientos que tuvieron la primera vez que tocaron en México aquella vez en 1994. El rock setentero fue revivido una vez más en México por una banda que, al parecer, no tiene planes de dejar de componer, grabar y tocar sus canciones en ningún momento del futuro cercano. Tras cuatro décadas enteras, Aerosmith ha dejado su huella en el rock no sólo de los Estados Unidos, sino también de nuestro país.
Por: Michel Martínez.
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