México DF , United Rock League Magazine #01 Año 0 Enero 2011, Editorial URL www.urlmagazine.com.mx
02-11 Editorial Directorio
Los cambios siempre son positivos. En una era donde todo es tan cíclico, que puede desaparecer al cabo de un par de años, la naturaleza misma nos lleva a evolucionar, a buscar ser diferentes. En nuestro país, observamos muchas variaciones en todos los entornos, políticamente, socialmente, musicalmente. El simple hecho de observar algo nuevo, por naturaleza humana, nos lleva tener sentimientos de esperanza, de FE. Durante nueve meses que llevamos al aire para todos ustedes, hemos experimentado muchos cambios, los cuales, siempre hemos tratado de orientar a que sean positivos. Aquellos que nos siguen desde el día número uno de esta publicación, notarán que a la fecha, tanto en imagen como en contenidos hemos logrado rebasar la barrera o definición de blog para convertir nuestro trabajo en lo que buscamos: Una publicación periodística que genere opiniones y despierte interés en proyectos independientes, tanto nacionales como extranjeros. Los que comenzaron hace poco a estar al pendiente de nuestra publicación, notarán mes a mes, que nuestros intereses van más allá, que buscamos estar en el epicentro de lo que se está gestando, de esa evolución que la industria musical ha experimentado y que, todos y cada uno de nosotros, hemos sido testigos. En la publicación del mes de febrero evolucionamos, principalmente tanto en nuestro logo, como en la imagen del nuevo portal. Los contenidos los estamos enfocando en que sean trabajos que generen una opinión en el lector y que se sientan confiados de posteriormente retroalimentar a cada uno de los que integramos United Rock League. Bajo la línea de los cambios que se concretan en evolución, en United Rock League asimilamos el concepto, lo aplicamos y buscamos por todos los medios a nuestro alcance, refrescar lo que por inercia misma, exige cada uno de nuestros lectores. Todo lo nuevo que encontrarán, así como el contenido de nuestras secciones: Features, Rock Sound, Encore, Reviews y Band To Follow (versión electrónica), están hechas pensando en ustedes, los que deciden si United Rock League sigue viva, o se va. Muchas gracias por seguir al tanto de nuestras publicaciones, evolucionamos para ustedes y por ustedes. Todos somos United Rock League. ¡Únete a la liga del Rock!
CONTENIDO 10 San Valentin
Editorial Directorio
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Rebelde 12 The Pretty Things
Entrevista: Chikita Violenta Entrevista: She´s a Tease Atrapados en la red
you need 09 ¿All is love?
28 04
18 This is Not a Movie 27 Eat Pray Love 31 Rock Band 3 32Rage HD 37 Flashmob REVIEWS
16 Austin T V 17 The Whitest Boy Alive
Entrevista: She´s a Tease
EN PORTADA Entrevista a Chikita Violenta
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a t ve is r t En
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CHIKITA VIOLENTA
Tras tres años de su disco “Star & Sun Sessions”, el 2010 trajo el nuevo material de esta gran banda, su aparición en el Corona Capital y su gira con Built to Spill (BTS) y Ra Ra Riot (RRR). Así es como en esta ocasión Andrés “Güero” Velasco, guitarrista y vocalista de Chikita Violenta nos habla acerca de “Tre3s” su tercera producción discográfica y los planes que tienen los integrantes de Chikita Violenta para este 2011.
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Lamuss-¿Qué elementos hacen diferente este nuevo material? El Güero- Que ya logramos consolidar un sonido como mas nuestro, en el disco anterior “Star & Sun Sessions”, que también nos gusta mucho, todavía estábamos encontrándole el sonido, estábamos como buscándole y lo logramos en algunos momentos, pero este disco ya está un poquito más enfocado. Esta vez llegamos al estudio con el material mucho más armado desde un inicio, cuando la tónica del disco anterior había sido más como ir y “jamear” y sacar unas rolas por aquí y otras por allá y al final conjugamos un disco entero. “Tre3s” en su mayoría ya estaba planeado desde antes, hubo una preproducción del disco con el productor, lo trajimos a México, nos fuimos a una casita por Querétaro con todos los instrumentos y nos enfrascamos ahí una semanita, entonces entramos al estudio con mas preparación en este ultimo disco, además de que ya conocíamos al productor desde antes y él a nosotros, por lo tanto ya sabía que explotar y que pedir de nosotros y nosotros también que pedir de él. Otra cosa importante es que se grabo en un estudio diferente, este último disco fue grabado en una iglesia que el productor Dave Newfeld hizo estudio. Una iglesia como del siglo XIX, así que pudimos jugar con los elementos de audio que nos daba el lugar, tenía las salas de grabación normales pero algunas cosas las podíamos ir a grabar, -como baterías y voces- a la Capilla, le dio un aire muy único y diferente a este disco.
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Lamuss- ¿Cuál ha sido su presentación más memorable o de las favoritas?
El Güero- ¡Uy! es que ya llevamos un rato tocando, entonces es difícil decir cuál. El Vive Latino pasado, el del 2007, ese nos encantó.
Ahora que nos fuimos de gira por Estados Unidos con BTS y RRR hubo varias memorables, especialmente la primera que tuvimos
con BTS en Louisville Kentuchy estuvo increíble, ¡nos encantó! También en New Haven Connecticut, en Philadelphia estuvo bueno
y en Minneapolis. Hace poco tocamos en el Pasagüero y nos divertimos bastante. Ha habido un montón,
ya es difícil tener la favorita, esperemos que vengan muchas más favoritas ahora en este año.
CHECA EL VIDEO EN: WWW.
URLMAGAZINE. COM.MX
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Lamuss- Aparte de la Capilla y la manera en que grabaron ¿surgieron nuevas propuestas al momento de grabar este tercer material? El Güero- Sí, esa es la manera en que nos gusta trabajar y al productor también. Constantemente llegamos con algunas canciones que ya están “mapeadas” de principio a fin y vamos a hacer el track normal, pero siempre se deja mucho espacio a la improvisación y a los incidentales, en ocasiones hay muchas canciones que nacen en el estudio, igual estamos acabando una sesión y con una guitarra empezamos a tocar un “jam” y de pronto se convierte en una canción, como es la de “ATPG” del disco nuevo. Esa nació en el estudio, siempre nos ha gustado ese toque de los discos que tiene como sorpresitas, algunas cosas ya las teníamos desde un principio mas planeadas y luego van surgiendo muchas otras espontáneas.
Lamuss- Como sabes el vive latino es uno de los festivales mas representativos de México y han estado en varias ocasiones, este año, están nuevamente en el cartel oficial ¿Con qué van a sorprender a sus fans este año y como se sienten? El Güero- Antes que nada estamos rayadísimos de estar en el Vive Latino de nuevo, habíamos estado hace tres años y nos moríamos de ganas, pero no teníamos un nuevo material y ahora aprovechando que salió este último disco, estamos muy emocionados, fue una muy buena experiencia del pasado, nos ha tocado dar show en algunos festivales grandes como el ManiFest y el Corona Capital, pero el Vive Latino tiene una energía muy única y muy especial. Todavía no se que sorpresas vamos a tener, obviamente vamos a estar tocando cosas de este disco nuevo y algunas cosas viejas, tal vez algún invitado especial este contemplado, apenas vamos a armar ese show.
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Lamuss- ¿Cuáles son los planes o propósitos para este 2011 de Chikita Violenta?
El Güero- El disco salió ya en Estados Unidos, Canadá y Japón, estamos muy emocionados, es la primera vez que lanzamos algo fuera de México y creo que vendrán algunas giras acompañando ese lanzamiento, obviamente el Vive Latino y algunas tocadas ya en el interior de la República. Vamos a estar en Tijuana, Querétaro y Monterrey, además de que vamos a estar en el South by Southwest (SXSW) que se llevará a cabo en Austin, Texas, y eso es tan solo de aquí a los primeros meses del año. ¡Todo pinta bien!
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¿All You Need Is Love? Texto por Willy Rock F
ebrero llegó y con el, las paredes se tapizan con adornos y motivos del día de San Valentín, corazones y cupidos por todos lados nos recuerdan que el amor todo lo puede. Pero a veces uno se siente que The Beatles mintieron cuando afirmaron que All You Need Is Love, si es tu caso, entonces podría serte útil una de estas…
Recomendaciones para tronar con tu pareja Dile que te equivocaste de business: Que la onda era con una prima, hermana o… ¡Mamá! Carga nuevas fotos en tu Facebook: Imágenes de ti con otras chicas serán una vía rápida al truene seguro.
Fingir cáncer: No podrías someterla al estrés de un una muerte lenta y dolorosa, así que lo mejor sería que estén lejos. Darle su lugar: Dile lo importante que es en tu vida, sobre todo en momentos trascendentales como a la hora de lavar la vajilla
Ocupar a su gato como frisbee: Mirar como su minino vuela a través de la habitación la pondrá de muy mal humor. Inventar una venérea: Amor despreocúpate, después de todo si mi cuerpo produce esa sustancia verdosa debe ser por una buena razón.
Cambiar su nombre: Funciona mejor eso de llamarla con otro nombre durante un momento de pasión y justo después de decirle lo mucho que la amas Usar frases trilladas: Si por fin tuviste el valor de cortarla, ocupa la clásica e bg_Zeb[e^ Gh ^k^l m¼% lhr rh yGng\Z _ZeeZ
Puedes unir dos o más de estas recomendaciones para asegurar un truene exitoso, pero siempre ten esto en mente: Mucho cuidado con lo que deseas porque se te puede cumplir.
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El amor es‌Ese estado de "imbecilidad transitoria�. Ortega y Gasset
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Febrero es considerado por
muchos como el “mes del amor”, esto se debe a la conmemoración del denominado como “Día de San Valentín”, “Día del amor y la amistad” o “Día de los enamorados”. A pesar de eso, poco se ha hablado en los medios de comunicación de San Valentín, a quien se le debe, religiosamente, esta celebración.
De acuerdo con un sitio de internet, San Valentín fue un obispo “rebelde” que se opuso al decreto del emperador romano Claudio II, quien prohibió a los miembros de su ejército casarse, ya que consideraba a los hombres casados como malos guerreros. Fue así, como el obispo Valentín promovió de manera clandestina el matrimonio entre las parejas de enamorados. Tiempo después, el obispo Valentín fue encarcelado y decapitado el 14 de febrero, tras incumplir las peticiones del emperador. De ahí, que el papa Gelasio instituyera el “Día de los enamorados”. Con este antecedentes, United Rock League Magazine se revela, al igual que San Valentín, y enmarca esta fecha como el día oficial del desamor, anti-amor o en palabras de Frasko, Director de Relaciones Públicas y Medios de este sitio web, el día del “Forever alone”. Pero, ¿qué es el amor?, según Sternberg, el amor está compuesto por un perfecto equilibrio que conlleva el sentimiento de cercanía, unión y afecto hacia otra persona; la pasión y el compromiso. Es así como el desamor o la desilusión amorosa en términos psicológicos, se manifiesta como la sensación de depresión y tristeza, manteniendo a quien lo experimenta en un verdadero duelo.
Por eso, no es de extrañarse que en cierta etapa del desamor se manifieste una sensación de enojo o hasta odio a la persona que antes se amaba. Para esos momentos de odio, tristeza y desilusión tiene las mejores rolas para acompañar estos sentimientos: Canciones en inglés y español: Mannenquin” – Wire “Girl i'm gonna leave you” – Led Zepelin “Love song” -Tthe Cure “Where did it all go wrong” - Oasis “Drugs don´t work”- The Verve “Look what you've done” – Jet “Piece of my heart”- Janis Joplin “For reasons unkown” - The Killers “Black” – Pearl Jam “Te puedes matar” – Los Daniels “Vendedora de caricias” – Panteón Rococó “Me puedes” – La Gusana Ciega “Qué grosero” – Las Ultraosónicas “Lo sabes tú” – Los Románticos de Zacateca Si bien, las opciones son muchas, no obstante, en los momentos de “corta venas” nada importa y la recomendación final para cerrar con “broche de oro” es “Ojalá que te mueras” del Grupo Pesado.
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THE PRETTY THINGS para todos Texto Por: James Velazquez
Las ra铆ces de la banda se remontan a las reuniones de un grupo de amigos entre los que se encontraban Dick Tylor y Mick Jagger, se juntaban para tocar un poco de blues en la casa de los padres de Dick en Dartford al sureste de Londres, la banda en sus inicios la hicieron llamar Little Boy Blue and the Blue Boys. Cuando Tylor entro a la escuela de arte Sidcup, conocio a Keith Richards quien result贸 ser un amigo de la infancia de Mick Jagger, Mick invito a Keith a entrar a los Little Boy Blue and the Blue Boys y tambi茅n se agreg贸 a la banda el guitarrista Brian Jons por este motivo Dick pasa de la guitarra al bajo y a mediados de 1962 cambian el nombre por el de Rolling Stones. 12
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Dick Tylor entra a la Escuela Central de Artes de Londres y prefiere terminar sus estudios que seguir con los Stones, pero esto no le quita la inquietud de seguir haciendo música y en 1963 junto con Phil May (voz) deciden formar una banda, se les une John Stax (bajista) amigo de May y Brian Pendleton (guitarrista rítmico) que es contratado por un anuncio en el periódico durante su formación tuvieron varios bateristas como Pate Kitley y Viv Andrews y se les ocurre el nombre de “The Pretty Things” Su nombre lo eligen de una manera un tanto irónica y sarcástica ya que tenían el pelo largo e iban en contra de los estándares de la moda de aquellos tiempos pero también por una de sus más grandes influencias Bo Diddley. Su sonido era rebelde, un tanto violento e irreverente incluso para la época y por eso las disqueras no confiaban en el sonido único de la banda hasta que teniendo como managers a Jimmy Duncan y Bryan Morrison comienzan a tocar en diversos bares de Londres y se ganan una buena reputación que les lleva a firmar con Fontana Records a principios de 1964 algo que parcia imposible. La discográfica impone como baterista e Viv Prince que a sus 19 años ya contaba con una buena experiencia y que serviría para poner un poco de disciplina al sonido de los Pretty Things, pero las cosas les salieron al revés a la disquera Prince era un extravagante y excéntrico y para el siguiente álbum fue sustituido por Skip Allan. El primer sencillo de The Pretty Things fue
KhlZerg ]^lin®l e^ l^`nbh =hg m ;kbg` F^ Down” y “Honey I Need” que aparecieron en el UK Singles Chart en 1964 y 1965, nunca pudieron colocar un éxito en los Estados Unidos pero en su país natal y algunos otros países de Europa tuvieron un gran éxito.
Les llego el momento de grabar un LP y solo tardaron 48 horas en hacerlo, su primer material salió en 1965 y llevo por nombre “The Pretty Things”, era un sonido burdo, crudo demasiado visceral lo grabaron casi en directo lo cual le imprimía mas sentimiento y realidad a los sonidos, se reflejaban las influencias de Bo Diddley, Chuk Berry y Jimmy Reed con un sonido sucio y salvaje, ]^ ^lm^ ]bl\h ]^lmZ\Zg3 KhlZerg % =hg m Bring Me Down”, “Get Yourself Home”, “Big City”, “Roadrunner”, “Mama, Keep You Big Mouth Shut”, “Honey I Nedd” y “13 Chester Street”. Ya encarrilados y habiendo colocado el álbum homónimo en el lugar #6 en el Reino Unido sacan a finales de ese mismo año su segundo álbum “Get the Picture” , fue grabado en Stanhope Place donde se llevó todo el proceso del disco, dejaba escuchar unos Pretty Things más cómodos con el trabajo de estudio y los procesos de producción quizá esto se debió a la contribución del gran Jimmy Page en algunas de las canciones dando como resultado el segundo y mejor disco que contenía joyas como
<Zg m LmZg] Ma^ IZbg h ;nss Ma^ C^kd además de “Cry To Me”, “Gonna Find a Substitute” y después en la reedición se le agregaron otras tres grandes “Midnight to Six Man”, “L.S.D” y “Come See Me”. Desafortunadamente para la banda el álbum no tuvo el éxito que debía tanto popularmente como económicamente.
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Después de este lamentable suceso a la banda se le vinieron más problemas que provocaron la salida de Pendleton y John Stax pero para completar la banda se unió el bajista y vocalista Wally Allen y el teclista, percusionista y vocalista John Poevy. A mediados de 1966 la banda da a conocer un cortometraje llamado The Pretty Things On Film que contenía material en vivo y un prototipo de video musical de
<Zg m LmZg] Ma^ IZbg jn^ \hgmh \hfh ]bk^\mhk Z Fhkkblhg% l^ ikhr^\m· fnr kZkZ o^s en el cine pero es posible conseguirlo hoy en día. No presentaron material nuevo hasta 1967 que venía con toda la onda hippie de la ^kZ ]^e Z\nZkbh r eh eeZfZkhg >fhmbhgl % ^lm^ §e[nf gh mnoh fZrhk mkZl\^g]^g\bZ% l^ alejaron de las estruendosas guitarras, los tambores rompe tímpanos, los bajos que hacen vibrar el pecho, los solos y letras que cambian mentes y dejándose llevar por la época y espacio experimentaron con la psicodelia metiéndole arreglos de violín que no tenían nada que ver con la esencia de la banda. Cabe mencionar que esta obra fue la última en Fontana Records y la primera hecha completamente por la banda. En 1968 sale el álbum más atascado de LSD bajo las faldas de la disquera Columbia, ^e L'?' Lhkkhp l^k²Z ng ]bl\h ablm·kb\h% rZ jn^ Z]^eZgm§g]hl^ Z Ma^ Pah \hg ^e
Mhffr !*2/2"% \k^Zg eZ ikbf^k ·i^kZ kh\d ]^ mh]hl ehl mb^fihl% jn^ iZk^\²Z l^k bglibkZ]h ihk ehl ^qi^kbf^gmhl ]^ Ma^ ;^Zme^l r ^g ]hg]^ lhgZ[Z eZ [Zm^k²Z ]^ Mpbgd !Chag <aZke^l :e]^k"' EZl \Zg\bhg^l ^lmZ[Zg ee^gZl ]^ fn\aZ bglibkZ\b·g% ]^ e²g^Zl r ondas psicodélicas haciendo surcos en las mentes de quien lo escucha, colores y gZmnkZe^sZ oblmb^g]h ehl \n^kihl ]^ ehl hr^gm^l Zm^gmhl Z eZl ghmZl ln\^lboZl Zkfhgbhsa y perfectamente amalgamadas para la implosión del individuo que entra en contacmh \hg ^lmZ f¼lb\Z' EZl ib^sZl L' ?' Lhkkhp bl ;hkg % ;kZ\^e^ml h_ ?bg`^kl % IkboZm^ Lhkkhp % B L^^ Rhn % Ehg^eb^lm I^klhg % ;Zkhg LZmnk]Zr h ;Zeehhg ;nkgbg` lhg las representantes de esta obra maestro. >l^ fblfh Z¶h `kZ[Zkhg ng ]bl\h ng mZgmh \nkbhlh eh k^ZebsZkhg \hg Iabeebii^ =^ ;Zk`^% ng Zkblm·\kZmZ _kZg\®l jn^ jnbsh `kZ[Zk ng ]bl\h ]^ ilb\h]^ebZ r ^lmh eh ee^oh a contratar a The Pretty Things para componer y tocar las canciones. El dato curioso de este disco es que al terminar el disco el aristócrata fallece de una forma extraña y debido a esto el disco queda en el olvido, hasta que se encuentra el acetato original, se copia y se publica posteriormente. Tenía un sonido malo, con demasiado ruido pero Z i^lZk ]^ ^lmh mb^g^ \Zg\bhg^l bgm^k^lZgm^l \hfh A^eeh % I^Z\^ % L^g] Rhn Pbma Ehobg h Rhn Fb`am >o^g ' En estas épocas se dedicaron a grabar música para películas pero con el nombre de
>e^\mkb\ ;ZgZgZ lheh iZkZ m^g^k bg`k^lhl \hfie^f^gmZkbhl'
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Iniciando la década el disco que procedió a su gran obra fue el “Parachute” en 1970, ya sin Dick Tylor que decidió abandonar a la banda para dedicarse a otros proyectos, fue editado en Harvest y presentando el magnífico sencillo “The Good Mr. Square” fue elegido como disco del año en la prestigiosa revista Rolling Stone, pero a pesar de todo el talento y reconocimiento no tuvo gran éxito en las listas de popularidad. Después de todo esto grabaron unos cuantos discos más pero cada vez con menor éxito como “Freeway Madness” en 1972 que fue algo más progresivo como por ejemplo del sencillo “Havana Bound”, en 1974 salió “Silk Torpedo” y en 1976 “Savage Eye”, discos que salieron bajo el sello de Led Zeppelin, Swan Song, en 1980 grabaron “Cross Talk”, posteriormente se reunirían con los Yardbirds después de esto se separarían hasta 1999 para conciertos nostálgicos y de recuperación de su economía y sacar su último álbum “Reage… Before Beauty”. The Pretty Things es una banda que impuso sus condiciones, que hacía ver a los Stones como unos “buenos muchachos”, que rompió esquemas y deformo moldes, música que antecedió a bandas de punk con su sonido poderoso que mandaba destrucción total, se pueden parecer a “The Kinks” o a “The Yardbirds” hasta a The Rolling Stones pero en verdad tienen un sonido único y diferente para las épocas en donde vivieron su apogeo, por circunstancias del destino y por la incomprensión de la gente de sus tiempos no lograron el mismo éxito de sus “hermanos” los Stones, pero hoy en día sus discos son clásicos del rock y es por eso que les deseo The Pretty Things para todos.
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No hay plazo que no se cumpla y la noche del 21 de
enero Austin T V llegó al Escénica para saldar la deuda musical que tenía con los regios. Hummersqueal fue el encargado de preparar el ambiente que enmarcaría el regreso de Austin TV a Monterrey. Mientras en la ciudad se libra una batalla campal y la polarización se hace evidente, en el Escénica, Austin TV fusionaba sonidos para crear melodías llenas de armonía e intensidad. Desde los primeros acordes, Austin TV se conectaba con su público, unión que se afianzó cuando uno de los integrantes se acercó hasta los fans para darles la bienvenida. El Escénica explotó con Marduk. Al escucharse los acordes de "El Baile y el Salón" de Café Tacvba, las paredes del lugar se cimbraron cuando todos los asistentes coreaban el característico paparupapaeueoeo. Después fue el turno de rendirle tributo a Caifanes, al interpretar su versión de "Aviéntame". Uno de los momentos más emocionantes del concierto, fue cuando el grupo se vistió con una máscara de luces, mismas que utilizarían después para interpretar "Ella no me conoce” y unirla a "Around de world" de los franceses de Daft Punk y poner a todo el Escénica a bailar. El grupo se mostró empático con la ciudad y los regios. Cuando tenían oportunidad, lanzaban mensajes que sin duda habrán de inspirar a muchos: "¡No se rindan!" "¡Somos libres, carajo!" "¡Queremos verlos grandes en espíritu!" "Nunca nos vamos a cansar de decirles: ¡Gracias por estar aquí!" Austin T V demostró en esa noche por que es una banda de referencia en la actualidad, y por que las expectativas de su nuevo disco. Una banda que ha marcado la escena del rock nacional y que sin duda, seguirá haciendo historia con eso tan mágico que poseen en el escenario.
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The Whitest Boy Alive Por: Frasko Foto: Frida Escobar
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ecordando los lentes que había perdido en su visita anterior a la Ciudad de México, el también integrante de Kings Of Convenience, Erlend Øye, sacudió con su música y acompañado de los demás miembros de The Whitest Boy Alive el José Cuervo Salón la noche del 25 de enero del presente. Un recinto que lució con lleno total y los ánimos de la gente a tope pese a que no había pasado ni un año de su última visita a México. El show acústicamente fue algo que se disfrutó, además de que la asistencia tuvo la oportunidad de apreciar material nuevo de la agrupación, tales como las canciones “Upside Down” y “Bad Conscience”. Definitivamente un concepto que pareciera sencillo, pero que posee una capacidad de generar diversas emociones entre el público, como se pudo percibir cuando la banda provocaba a ^gmhgZk ^l Z mhgZ]Z eeZfZ]Z =hg m @bo^ Ni % ^ incendiar con un buen cierre la presentación de esa noche con “Burning”. Un concierto que mucha gente disfrutó e hizo parecer el José Cuervo Salón, como el segundo hogar de esta banda de origen Alemán.
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THIS IS
NOT A MOVIE Entrevista por : Horacio Ramírez
Olallo Rubio, es un personaje que ha marcado a toda una generación, una de las grandes voces de los 90’s que se caracterizó por ser directo, controver- sial e innovador, siempre con algo que decir. Y es que, ¿Quién no lo escuchó en radioactivo? ¿Quién no ha descargado sus podcast? ¿Quién no ha visto su documental “¿Y tú, cuanto cuestas?”? En esta ocasión Olallo nos presenta una nueva faceta, el chico que inicio como locutor en el radio a los 17 años, ahora es todo un hombre cumpliendo su más grande sueño -desde que tiene memoria-. Así es como Olallo trae para todos nosotros su primer largometraje THIS IS NOT A MOVIE.
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encore 02/11 La aspiración de Olallo para hacer cine supera un simple gusto por el séptimo arte, es una necesidad que surgió desde su infancia, inspirado en películas como Star Wars y con el único fin de “Crear y Construir un Universo”. Dicho objetivo dio sus primeros pasos a inicios del 2008 con la preproducción de su primera ficción. THIS IS NOT A MOVIE va más allá de cualquier proyecto realizado por Olallo, esta ocasión se trata de una “ficción”, sin tratar de dar respuestas, llegando a la autocrítica y finalizando en la total destrucción. Capitalismo y cultura del consumo, son solo algunos de los temas más recurrentes para Olallo Rubio, pero, ¿A dónde quiere llegar con todo esto? La respuesta: Mandar un mensaje, crear conciencia, hacer una reflexión que culmina con toda esta idea (o parte de ella) en THIS IS NOT A MOVIE.
Pero, ¿Qué es THIS IS NOT A MOVIE? Fácil: “Es una película,acerca de una película, que NO es una película”, llena de personajes caóticos y una narrativa fuera de lo convencional, estimulados pormedios electrónicos como TV, cine, Internet, multimedia, acompañados de psicosis. Todo lo anterior protagonizado por figuras contraculturales como Edward Furlong, Peter Coyote y musicalizado por Slash. ¿El título? Va mas allá de un simple “título”, la fascinación de Olallo por la palabra “movie” y el mismo medio es parte del “porque”, para los que no han visto la película, al final del tercer acto se justifica totalmente porque se llama así, recordemos que “es una película, acerca de una película, que NO es una película”.
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THIS IS NOT A MOVIE es una Ficción. “Nunca termina de ser una película, está consciente de que es artificial, la película comienza en blanco y negro y gradualmente se va iluminando, eso tiene una justificación mas que estética, narrativa. No hay nada mas artificial que el blanco y negro”. THIS IS NOT A MOVIE está llena de elementos sorpresivos, el primero es el importante rol del personaje de Terminator Jonn Connor en el guión (Edward Furlong). “Partiendo del punto en el que aquel joven que se iba a convertir en el salvador de la humanidad y que iba a luchar con la tiranía de las maquinas está encerrado en una suite de un hotel en las Vegas esperando el fin del mundo, en un escenario apocalíptico”. El segundo es la increíble actuación de Peter Coyote y para finalizar la esperada y sorprendente participación de Slash, que como Olallo, presenta una nueva faceta en esta película, donde verán al k^\hgh\b]h ^q `nbmZkkblmZ ]^ eZ [Zg]Z @ng l Zg] Roses, influenciado por grupos psicodélicos de los 60 como The Pretty Things y The Open Mind, hasta el soundtrack de la película “La Montaña Sagrada”, tocando de una forma nunca antes vista y escuchada. Un proyecto ambicioso, de introspección, para llegar a los límites de profundizar en nuestra conciencia y la conciencia universal, un proyecto que se hizo pensando en un público a nivel mundial, con el rock siempre de referencia, influenciado por tres grandes cineastas; Jodorowsky, Oliver Stone y Martin Scorsese. Esto es THIS IS NOT A MOVIE. ¿Cómo llegaron Peter Coyote, Edward Furlong y Slash a la película? ¿Qué actor quería el papel de Furlong? ¿Cómo fue la participación de Slash en THIS IS NOT A MOVIE? ¿Cuáles son los próximos proyectos de Olallo Rubio? Para saberlo, te invitamos a escuchar la entrevista completa con Olallo para United Rock League.
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ATRAPADOS EN LA NUEVA RED Texto por: Israel Lara
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l sol picaba como pocas veces antes lo ha hecho sobre mi pobre cabeza. Al mismo tiempo, en un despliegue de valentía, me ocupaba de vaciar los diez litros de cloro en la piscina de la casa de mi novia, negándome estoico a atender a la voz que me pedía agritos salir del sol y dejar que el agua llegase al tono de verde que vemos actualmente en el lago de Chapultepec.
ES MAS IMPORTANTE TENER SEGUIDORES QUE AMIGOS “REALES”
Mientras la tortura que representa el verano del cono sur se cernía sobre su servidor, en busca de un remanso de abstracción, comencé a reflexionar sobre mi artículo de este mes y es así, querido lector, que sin más preámbulos le invito a disertar sobre la siguiente entrega. Corrían los noventas y una revolución total comenzaba a apoderarse del mundo. La escena musical comenzaba a deleitarse con el grunge y el mundo consagraba a bandas como U2 y Guns & Roses, que si bien venían tocando desde los ochentas, los noventas les colocaron en el podio sagrado de los monstruos del rock. Pero no es a la escena musical a la que llegó la mentada revolución, mejor dicho, no fue solo a ella que llegó. La revolución envolvió al mundo, si jóvenes, yo vi como emergió desde los recónditos y negros cerebros de los genios computacionales esa bestia negra llamada Internet que los setentas la vieron nacer, esa es harina de otro costal, yo la vi apoderarse del mundo. Con el internet llegó la innegable necesidad de satisfacer al público global, a los apetitos y necesidades humanos, la necesidad de hacer del sueño de Mcluhan una realidad y crear una aldea global de índole virtual que, sin temor a equivocarme, puedo decir que ha resultado mucho más eficaz que su par del mundo “analógico”. Analizándolo de otra manera y para meternos de lleno en la materia que nos ocupa, se obtuvo el medio que permitiría a todo el mundo comunicarse, se obtuvieron los canales, los emisores y receptores, pero algo faltaba para que el caldo de cultivo cuajara, algo que por milenios ha sido la piedra angular de la sobrevivencia humana, si señoras y señores, no exagero. ¿Qué es eso que faltaba?, la respuesta es simple y sencillamente Socializar. Así es, no una súper computadora, no la incesante k^ohen\b·g ]^ lh_mpZk^% aZk]pZk^ r mh]hl ehl pZk^l% lh_ml% B l r demás términos y prefijos que nuestros amables programadores se han encargado de hacernos aprender de forma eficiente y sistemática. Solo hacía falta decir “hola”. Y el decir “hola” fue espectacular. El oeste conoció al este y el norte al sur. Los de aquí comenzamos a saber que hacían los de allá y los de allá se maravillaron que los de acá pudiéramos conocerlos. La ciencia dio pasos agigantados. Los científicos del mundo entero volcaron su sabiduría a la red global, los músicos se hicieron aún más populares, conocimos el pasado, nos adentramos en el presente y planteamos el futuro. Un nuevo mundo se abrió paso utilizando la supercarretera de la información. Incluso, incapaces como somos de dejar atrás nuestro instinto, extrapolamos modelos sociales y de socialización que nos permitieron relacionarnos unos con otros y fue así que se crearon las llamadas “Redes sociales”.
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Una red social, no solo refiriéndome a las que nos ocupan si no definiéndolas desde el punto de vista de la sociología, es una estructura compuesta por grupos de personas, las cuales están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, tales como amistad, parentesco, intereses comunes o que comparten conocimientos. El análisis de redes sociales estudia esta estructura aplicando una teoría conocida como la Teoría de Grafos e identificando las entidades como "nodos" o "vértices" y las relaciones como "enlaces" o "aristas". La estructura del grafo resultante es a menudo muy compleja pues puede haber muchos tipos de lazos entre los nodos. La investigación multidisciplinar ha mostrado que las redes sociales operan en muchos niveles, desde las relaciones de parentesco hasta las relaciones de organizaciones a nivel estatal. En su forma más simple, una red social es un mapa de todos los lazos relevantes entre todos los nodos estudiados. Se habla en este caso de
redes "sociocéntricas" o "completas". Otra opción es identificar la red que envuelve a una persona (en los diferentes contextos sociales en los que interactúa); en este caso se habla de "red personal". Hay que aclarar que el análisis de “redes sociales” es tan amplio como las relaciones humanas y la naturaleza del ser. Pero iremos más allá. Me permitiré ampliar la disertación científica en aras de aclarar un poco el esquema que nos llevó a conocernos mejor unos a otros, a nuestro lado oscuro y a nuestro lado iluminado. El software primigenio utilizado como semilla en la creación de las redes sociales parte de la teoría de los “Seis grados de separación”, según la cual toda la gente del planeta está conectada a través de no más de seis personas. La teoría fue inicialmente propuesta en 1929 por el escritor húngaro Frigyes Karinthy en una corta historia llamada “Chains”.
El concepto está basado en la idea que el número de conocidos crece exponencialmente con el número de enlaces en la cadena, y sólo un pequeño número de enlaces son necesarios para que el conjunto de conocidos se convierta en la población humana entera. De hecho, existe una patente en los Estados Unidos de América conocida como “six degrees patent” por la que ya han pagado Tribe y LinkedIn. Hay otras muchas patentes que protegen la tecnología para automatizar la creación de redes y las aplicaciones relacionadas con éstas.
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Mark Zuckerberg fundador
500 millones de usuarios
Valor de Facebook
$42000 mdd
Es decir: Nuestras redes sociales actuales han tenido tanto éxito, veámoslo por favor con una perspectiva neutral y libre de prejuicios, que han consolidado y aplicado de manera mayormente exitosa teorías que, al menos en sus ideas fundamentales, fueron consideradas dignas de obras de ficción o de estudios alejados de lo que podría considerarse “la vida cotidiana”. En sitios como Facebook, por poner el ejemplo más popular, disponemos de aplicaciones, llámese juegos, enlaces, grupos o un largo etcétera que reúnen por igual a gente de China, Canadá o Argentina. Otras redes como My Space se han constituido en verdaderas herramientas de promoción en cuanto se refiere a los grupos de rock y Twitter es sin duda alguna una herramienta tan útil como mal usada. Porque tampoco hay que engañarse. También hay que ver la parte oscura de la cuestión. Así como exportamos al mundo virtual nuestros proyectos, como acercamos al mundo y como hemos provisto a las nuevas generaciones de información suficiente para nutrir su cerebro, también hemos creado un espacio en que los apetitos de la psique pueden desbordarse y tornarse en actitudes mal sanas. No ha de culparse únicamente al internauta. La falta de una regulación internacional concreta sobre las leyes que rigen al ciberespacio es uno de los problemas que más afectan e incluso perjudican a quienes se esfuerzan por controlar un mundo que fácilmente puede zozobrar hacia la anarquía malentendida y el crimen impune. No somos ajenos a los casos en que, por medio de perfiles falsos, de identidades creadas maliciosamente con afán de engañar a otros usuarios, los llamados “depredadores” hacen de las suyas embaucando a personas que se dejan llevar por la buena fe o por el deseo de encontrar eso que hace falta en sus vidas; llámese amor, pasión, amistad o un simple momento de sinceridad compartida. Todo porque creamos en nuestra mente una idea de seguridad y privacidad que resulta muchas veces insuficiente cuando no falaz. Hay que tener algunas precauciones. Primero que nada así como nuestros padres nos decían cuando niños, no converses con extraños y no recibas dulces, debemos comportarnos igual con Internet. Tratemos por un momento el caso Facebook. Facebook ha recibido todo tipo de críticas desde que alcanzó difusión global. Especialmente debido al alcance que está teniendo entre menores, sus efectos psicológicos y sus alarmantes políticas de privacidad. Quizás el aspecto más dramático de la expansión de Facebook sea el cambio de los hábitos intelectuales. En el momento de aceptar el contrato de términos de uso de la comunidad, el usuario cede la propiedad exclusiva y perpetua de toda la información e imágenes que agregue a la red social. Aunque el director ejecutivo Mark Zuckerberg, declaró, para tranquilizar a los usuarios, que "nunca se utilizará esta información fuera del servicio Facebook", la red social obtiene facultad de utilizar esta información como desee.
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features 02/11
Evan Williams Socio fundador
110
millones de tweets diarios
200 millones de usuarios
Valor de Twitter
$3700 mdd
El 21 de abril del año 2010 se dio a conocer que Facebook planea hacer visibles las páginas de Internet consultadas por sus usuarios, lo que ha levantado polémica debido a la perdida de la privacidad. "Pasamos de una situación donde no teníamos un control suficiente, a otra donde Facebook vuelve públicas categorías enteras de informaciones, en una lógica de negocios" según Kurt Opsahl, abogado de “Electronic Frontier Foundation” dedicada a la defensa de los internautas. En este caso vemos el alcance de la exposición a la que sometemos diariamente a nuestra propia vida, es la empresa, en quien depositamos la confianza de mantener nuestra privacidad y nuestros lazos confidenciales quien amenaza con traicionar esa confianza y transformar nuestra vida en un circo aun mayor que el que ya es. Una herramienta, por más útil que sea, si es utilizada de la manera errónea puede resultar un arma mortal. No hay que confundirse. La cuestión no es asustarle querido lector, solo prevenirle e invitarle a hacer un uso correcto de las herramientas maravillosas que el ser humano ha desarrollado para crecer social e intelectualmente. Les invito por ejemplo a centrarnos por un instante en una de mis herramientas preferidas. Twitter es el gigante del microblogging por excelencia y un medio que nos permite, como comunicadores enviar y recibir información crucial en tiempo real. Pero ¿qué pasa cuando el usuario utiliza la herramienta de forma inadecuada?, pues lo mismo que si usamos el destornillador al revés. Se hace un trabajo pésimo, se pierde tiempo, esfuerzo, se desvirtúa la herramienta. O diga usted si no tengo razón. ¿Qué preferiría usted leer?, ¿los nuevos hechos trascendentales que pueden llegar a marcar al mundo o acaso el ultimo chisme de la vedette de moda? Y es que no digo que no haya público para todo, si no usted no me estaría leyendo y tendría en las manos alguna obra de García Márquez o del maestro Pérez Reverte. Pero hay cosas que escapan a la paciencia y la comprensión que su servidor es capaz de albergar o dígame de que sirven esos mensajitos twiteros de “estoy en la fila del banco y la de adelante esta buena”… cinco minutos después “la de adelante pudo colarse porque estaba buena, yo sigo esperando”, es inútil, información chatarra, ya casi nos cuentan cuando entran al baño y de qué color es el papel. No señores, basta de la mala utilización, no digo que hay que ser todos corresponsales de Reuters pero por Dios, un poco de contenido. Otro aspecto preocupante de la red social es, como todo exceso en la vida, la adicción que es capaz de generar. El rango de edad en el que esta propensión a la adicción a internet es más peligrosa se sitúa entre los 15 y los 20 años, al igual que en el caso de la adicción a drogas, ya que el primer consumo de estas sustancias suele darse entre los 13 y 15 años.
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features 02/11
45
millones USD ingresos publicitarios 2010
Entre los síntomas que indican adicción a las redes sociales se ha destacado la creación de una identidad ficticia gracias al anonimato de estas redes, el aislamiento social, la "automedicación digital" ante una depresión, es decir, recurrir a las redes sociales para superar el malestar, y problemas físicos como obesidad, fruto de la vida sedentaria delante del ordenador. Porque esa es otra y una que me preocupa mucho. No niego que es divertido el utilizar los juego de Facebook, Hi 5 o cualquier otra red. Yo mismo lo hago y los encuentro entretenidos. El problema radica en que estamos perdiendo a la juventud ¿En dónde han quedado las tardes de futbol con los niños de la cuadra?, ¿en dónde las carreras de esquina a esquina, corriendo o en bicicleta?, ¿A dónde se fueron las rodillas raspadas, los pantalones rotos, las heridas gloriosas de los juegos de niños? Estamos transformándonos en una sociedad fofa, sedentaria, inútil, sin diversión, ¿Por qué los jovencitos disfrutan más de lo que pueden hacer en una computadora que de lo que pueden hacer con su cuerpo? Hemos de cambiar señores, adaptarnos, no alejarnos, crear conciencia, dejar que los jóvenes sean capaces
1.86
billones
de manejar las herramientas modernas, es fundamental que lo hagan, pero también que se raspen, que corran, que jueguen, que se cansen, que lloren, que aprendan a vivir, que aprendan que lejos del ordenador también hay un mundo y que si, es verdad que el mundo virtual es espectacular, pero lo es más ese mundo que te ahoga cuando corres sin parar pero que te dibuja una sonrisa por haberlo hecho. Me voy a despedir estimados lectores, no sin antes dejar a su buen recauda algunas recomendaciones que me parecen pertinentes al caso. La primera es que tengan cuidado, que disfruten de sus redes sociales, de sus herramientas, pero que lo hagan responsablemente. La segunda lleva implícita la recomendación de tres películas, tan distantes como las opciones del mundo virtual. La primera es “Red social”, una interesante adaptación sobre el momento crucial de la creación de Facebook. La segunda es “Wall-E”, película de animación que, desde mi punto de vista, muestra un destino que estamos alcanzando a pasos agigantados y la tercera es “Trainspotting”esta última es solo porque hace poco la volví a ver y me parece una muy buena pieza del cine contemporáneo que traerá recuerdos a los adolescentes noventeros, despertara conciencia en los actuales y que además, como un plus digno de observarse, tiene un soundtrack de alta calidad. Y la última recomendación es una petición personal. Siéntense frente a su máquina, la espalda recta, la mirada en la pantalla. Ahora estiren su dedo hasta el botón que enciende la computadora, presionen hasta que se apague, pónganse de pie, caminen hasta la puerta y disfruten del mundo que hay ahí afuera, no hay nada mejor.
USD ingresos publicitarios 2010
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E
at, Pray, Love (Comer, Rezar, Amar) la nueva película de Julia Roberts y Javier Bardem, está basada en el libro de Elizabeth Gilbert. Después de un divorcio traumático seguido de un desengaño amoroso y en plena crisis emocional y espiritual, Liz Gilbert (Jukia Roberts) decide empezar de nuevo y emprende un largo viaje que la llevará sucesivamente a Italia, la India e Indonesia, tres escalas geográficas que se corresponden con otras tantas etapas de búsqueda interior.
COMER, REZAR, AMAR
Por Virix Villamor
Eat Pray Love
Este cinta es la bitácora de esa doble travesía, en la que Liz Gilbert descubrirá el placer sensual de la buena mesa y la buena conversación,la paz interior alcanzada mediante la meditación en Bombay y, por fin, el deseado equilibrio entre cuerpo y espíritu en Bali,. Con una fotografía formidabley un diálogo confortante, Comer, Rezar, Amar se traduce en el deseo de conocerse a sí mismo, dejando atrás una vida construida como la conocemos, basada en sociedades, leyes y reglas para poder encontrar el verdadero espíritu, el amor y la felicidad. Es una demostración del como las personas vivimos sin conocernos realmente, si piensas que tu vida está perfecta en todos los aspectos, te recomiendo que la veas, tal vez descubras que nada es lo que parece y un mundo está esperando por nosotros.
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Entrevista a:
SHES´S A TEASE Por Karina Aguilar
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Una banda regia del colectivo Happy-fi, con un disco que fue
considerado como uno de los mejores en el 2010, sencillos como “Datos Íntimos” y “Why?”, con un sonido único y canciones bastante originales, ellos son She’s a tease en entrevista para United Rock League.
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Feature 02/11
Carina Aguilar- ¿Como ven la escena electrónica en el D.F y en Monterrey con respecto a otros géneros como el rock? ¿sienten que ha crecido o como la perciben? La^ l Z m^Zl^& <k^h jn^ l²% eZ f¼lb\Z ^e^\mk·gb\Z aZ \k^\b]h fn\a²lbfh% ]^ Ze`ngZ fZg^kZ \Z]Z o^s l^ oZ _nlbhgZg]h \hg `®g^khl \hfh ^e kh\d h abi&ahi h eh jn^ l^Z% eh ^e^\mk·gb\h rZ ^l \hfh iZkm^ ]^e ikh\^lh fnlb\Ze ^g `^g^kZe' >g ^lmhl ]²Zl ^e^f^gmhl ^e^\mk·gb\hl ehl in^]^l ^g\hgmkZk ^g \nZequier canción.
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A
unque los juegos musicales ya dejaron de ser una novedad, no podemos negar que sigue siendo muy apasionante tocar rolas que en la vida real no podríamos ni siquiera intentar. Se ha vivido una merma en las ventas de estos títulos que ya despiertan poco interés en los gamers de hoy, pero por suerte llego Rock Band 3 que revive una llama que estaba por apagarse. Tenemos varias mejoras, pero, las más sorprendentes e impactantes son el wireless keyboard y un nuevo modo de juego Pro Mode, el cual te permite aprender a tocar tu instrumento favorito de manera semejante a un instrumento en la vida real. Asimismo, da la posibilidad de comprar la guitarra Pro Mad Catz o Fender (aproximadamente 2 mil pesos) y tocar como todo un profesional. Esto da un nuevo giro a esta serie de videojuegos que va dirigida a los músicos más exigentes que querían colgarse su guitarra real y jugar, para los simples mortales, el tipo de juego básico es igual a lo que estamos acostumbrado en los juegos de música desde el primer Rock Band (RB3). Harmonix implantó en RB3 muchas de las mejoras canciones que fueron lanzadas en títulos pasados como The Beatles: Rock Band y Green Day: Rock Band como los nuevos leaderboards y la habilidad para que más de un jugador pueda cantar a la vez. También, se tomaron ideas implantadas en la serie de Guitar Hero que te permiten cambiar las opciones del juego individualmente para cada jugador y poder unirse o salir de una canción sin la necesidad de volver a empezar. Todas estas mejoras hacen que el juego sea mas fácil, ágil, rápido y divertido.
ROCK BAND 3 Texto por Sergio Hernández
Ahora vamos a otro tema importante en esta serie de juegos, el set list. Son en total ochenta y tres cortes que representan diversas eras y momentos del rock y del pop. La inclusión del Keyboard fue determinante a la hora de armar el set list porque tenemos canciones dirigidas especialmente para el nuevo instrumento, tan solo por mencionar una tenemos la grandiosa “Imagin” de John Lennon, al principio parece bueno este cambio pero los demás instrumentos quedan un poco de lado, la guitarra Pro solo es recomendable para gente que de en verdad sabe tocar este instrumento, cualquier otro que lo intente podría terminar un poco frustrado y fastidiado del juego, no es recomendable si no sabes tocar la guitarra. En conclusión, RB3 es un digno sucesor del RB2 y de paso es el mejor juego de música hasta el momento ya que tiene una muy buena evolución a entregas pasadas, la integración de los modos de juego, las mejoras a la interfase facilitan la experiencia de juego. Como en todo, hay un “punto negro en el arroz”, la inclusión de Juanes y Maná, se me hace un tanto fuera de lugar, no por que sean malos si no creo que hay mejores exponentes del Pop y Rock en español que los antes mencionados, ni hablar algo malo tenia que tener RB3 que al final es un juego ampliamente recomendable para jugar solo o en banda y en modo fácil o Pro.
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features 02/11
D
espués de que pasara el tiempo y dejar a un lado algunas recomendaciones, finalmente me doy a la tarea de conseguir el juego para la ya reconocida portátil, y me encuentro con una gran sorpresa. "Rage" es un título desarrollado por Bethesda y Id Software donde participamos siendo los protagonista de un show llamado "Mutant Bash TV" en un futuro post-apocalíptico, donde J.K. Stiles cuya función es la de un presentador, te guiará por diferentes niveles, poniéndote a prueba para ver si tienes lo necesario para sobrevivir a este festival de sangre y muertes. Los enemigos resultan ser una especie de mezcla entre zombies y mutantes, y en sus diversas presentaciones los encontrarás lentos, agresivos, saltando entre paredes o simplemente devorando uno que otro cadáver que esté por el nivel. Estas amenazas se pueden acercar a ti para atacarte con una hoz, a cuchillazos, o tal vez a mordidas, pero habrá también habrá quien prefiera arrojarte piedras, o atacar desde el borde una puerta para evitar ser vistos. No puedo evitar hacer notar la similitud con el título de "Doom Resurrection" (también para estas consolas) mínimo en la parte de gameplay, ya que para movernos por los niveles, el sistema de avance es el mismo, "rail-shooter" donde el único control que tenemos para moverse, es hacia adelante y correr más rápido (a diferencia del antes mencionado) y esto si resulta una ventaja, sobre la parte para apuntar, haremos uso nuevamente del giroscopio integrado, claro, limitándose a las áreas en recorrido. Sobre armas, tenemos la opción de cargar hasta con 3 diferentes y la munición la iremos recogiendo por el camino, así como la salud, y el dinero, que es de lo fundamental o tal vez solo justifique que digan que es un programa de televisión ( no sé por qué me acuerdo de Smash T V) También a lo largo de los niveles encontrareos estos circulos de tiro al blanco, que la verdad aún no descubro para que sirven, pero se vuelve un objetivo más a la hora que disparas. Otro punto que me llamo la atención, es que a la hora de recargar tu arma en selección, vemos esta parte de la barra donde si volvemos a presionar sobre "reload" podemos hacer el doble de daño, y recarga más rápido, y esto es un tanto similar a Gears Of War En fin, lo encuentro muy divertido y calma la sed para quienes esperan este título ya para consolas grandes, además para quienes ya tienen alguno de estos productos de Apple de 4ta generación, podrán disfrutar del juego en "HD" Un detalle que si le encontré, es que para recoger los ítems, debes volver a presionar la pantalla, y en ocasiones, esto te lo toma como un disparo, pero bueno... tampoco se les puede pedir tanto, o quien sabe si más adelante salga un parche y lo arregle. Por: Luis Antonio Ayala Fuentes
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Rock Sound 02/11
ROCKSOUND THE MUSIC The Music, 2002 Para empezar con una reseña y recomendación sencilla, les voy hablar de un disco que en su totalidad me parece muy bueno, hablo de The music con su primer disco homónimo que salió a la venta en el 2002 La banda inglesa originaría de Leeds, Inglaterra se formó desde 1999, y luego de un par de Ep y varios sencillos rolados por toda la comunidad, The music logran firmar con una disquera, para finalmente producir esta joyita musical, de donde se extraen sencillos como: “take the long road and walking” “The People” y “Getaway” Aunque más categorizados en áreas como Rock Alternativo, y contemporáneos del surgimiento de bandas un tanto “retro” como The Strokes, The Vines, o The Hives, (y que sin lugar a dudas han sido muy imitados) The Music trajo con su nacimiento, un estallido musical lleno de buenos beats, una voz y cánticos (por no llamarlos gritos – Robert Harvey) totalmente característicos como sonido de la banda, una batería (Phil Jordan) suficiente para levantarte el ánimo, unas guitarras (Adam Nutter) con buen poder, buen flow, buenos arreglos y buenas composiciones, también un bajo (Stuart Coleman) muy armónico de acuerdo a las diferentes melodías, y si muchos no acostumbran sentir la presencia de este instrumento, tengan por seguro que en este disco lo harán.
The music en sí, consta de 10 tracks donde podemos disfrutar de canciones llenas de propuestas y sentimientos emitidos en la voz y en el mismo arte auditivo, siempre prenden y motivan, provocan e inspiran, entonces recomiendo a The music como un rock eufórico que NO puedes hacer como si no los hubieras escuchado. …Ahora que si te gusto este primer álbum, debes escuchar su segunda entrega: Welcome to the North Texto por: Luis Antonio Ayala Fuentes
La energía que la banda transmite desde las primeras notas en sus temas, hasta las ideas audiovisuales que presentan en todos sus videos, están cargadas de intención y sí alguna rola no te pone a bailar, de seguro de hará mover la cabeza, o cuando mínimo, te harán arcar el ritmo con la punta de tu pie. En canciones como “Turn off the lights” que empieza como una balada, se proyecta un sentimiento de desesperación, por lo que la banda termina haciendo de la desesperación un ritmo...
RECOMENDACIÓN DEL MES 33
RockSound 02/11
que trae a sus espaladas. Se pueden encontrar grandes colaboraciones de “Kid Cudi” y “Raek”, “Jay-Z”, “Rick Ross” ,entre otros. Este disco lo puedo calificar como una versión urbana del libro del Apocalipsis, que cuenta como un profeta ve el mundo y poco a poco se hace pedazos a sus ojos, algo así como un cronista del fin de los tiempos, creo que los señores de “History Channel” podrían contratar al señor West para un especial sobre el fin del mundo, pues en el álbum, podemos encontrar mensajes sobre lo peor de la nación americana dirigida por Obama, marginación, crisis religiosa y hasta del difunto Michael Jakson. Creo que si quisiéramos escuchar todo esto, bastaría con prender el televisor y ver la noticias y no tener que escuchar un disco completo de una versión “pop-rapera” de West.
MY BEAUTIFUL DARK T WISTED FANTASY Kanye West, 2010. Acabamos de iniciar el 2011 y lo primero que llega a mis manos es un disco del 2010, no puedo decir que es Rap, ni pop. El disco esta cargado de un aire apocalíptico que no sé en que genero podria entrar el “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” de Kanye West. Posiblemente lo pondría en el genero del olvido por que este disco es para escucharlo una ves y olvidarlo para siempre… Este es el quinto trabajo de estudio de “La promesa del Rap Americano” que inicia con una explosión musical no muy bien dirigida. El disco es de lo más rescatable, pues impresionante la producción
TRON LEGACY Daft Punk, 2010 El mes de diciembre marco el regreso de Tron a las salas cinematográficas, la expectación alrededor de la película y en especial el Soundtrack era muy alta , se había prometido un “espectacular soundtrack” a manos de Daft Punk, pero al final lamentablemente el dúo Frances decepciono con un disco netamente del “montón”.
Otro tema que me llamó la atención es la portada del disco que ha causado polémica por ser un álbum conceptual de “sexo interracial”. Esta presentación es grotesca y repulsiva pero al final puedo deducir que esta portada refleja el grado de retorcimiento mórbido de la imaginación de West y aunque el álbum no va por ese sentido, nos engaña a primera vista. Pocas cosas son rescatables del Beautiful Dark Twisted Fantasy. Texto por: Sergio Hernández
No hay mucho de que hablar del trabajo de Daft Punk en Tron Legacy, es un disco que podemos escuchar sin problemas una ves y quedara en el olvido, me quedo con unos tracks que salieron a inicios del 2010 en los cuales se nota el gran trabajo que había hecho Daft Punk para la película, pero al final el Dúo Frances sufrió la censura de los directivos de Disney y tubo que rehacer por completo el disco. Si tuviera que resumir en una oración el trabajo de Daft Punk seria la siguiente: Fue un producto netamente SOBRE VENDIDO al igual que la película. Texto por: Sergio Hernández
Hay que ver la película para apreciar completamente el trabajo de Daft punk, definitivamente endulza la película, pero al final no es un disco que colocaras en una fiesta para amenizarla, el dúo Frances nos muestra una faceta mas instrumental y emocional en las composiciones de los traks, menos Tecno y House, pocas son las rolas rescatables, entre estas tenemos “Derezzed” que nos enseña al Daft Punk que todos conocemos,“Tron Legacy (End Titles)” otro tema rescatable y finalmente “End Of Line” vemos un ritmo mas consistente mas “punch” lastima que estos tracks no duran mas de 2 minutos cada uno.
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RockSound 02/11
TRANSITION
MUCHO FRESCO
Leitvox, 2010.
Milkman
Christian Cooley líder de este proyecto llamado “Leitvox”, Trip Hop hecho en México y de gran calidad, quien durante el 2010 lanzo su primer disco llamado Transition.
Milkman en su producción discográfica titulada “Mucho Fresco”, se enfoca en crear un trabajo que al oído del escucha resultará algo divertido, muy entretenido e incluso bailable, además de contar con mucha calidad en la mezcla final.
Creo que el tiempo que se tomo para producir este material fue muy bueno, debido a que desde el momento que lo empecé a escuchar me produjo un muy buen sabor de boca, ya que cuenta con una mezcla muy interesantes de voz, sonidos naturales y mezclas sintetizadas que al conjuntarlas dan como resultado una producción con 12 tracks impresionantes; de los cuales no pude decir, éste no me gusto; es algo difícil de lograr para ser la primera producción y además siendo un proyecto novedoso, el cual contiene un beat diferente, complejo pero a la vez caótico que lo hace aun más interesante.
Las grabaciones denotan un buen trabajo de fondo, con el empleo necesario de ciertas secuencias para generar ambientes que envuelven al oyente. Los beats son contagiosos, las letras nada complicadas, incluso las que están en inglés. “Confused”, primer sencillo del disco, es una muestra clara del sonido y el camino que seguirán los otros seis tracks del EP. Los arreglos y secuencias muy organizados, embonan muy bien con la voz. Ese teclado de inicio y que se mantiene a lo largo de la melodía, es determinante para que se convierta en un buen primer lanzamiento. Otra canción que seguramente se convertirá en sencillo, con una temática algo ácid hasta cierto punto, será “Drunk” que contiene esa carga sentimental y mantiene secuencias que seguramente cautivarán a más de uno. El disco de Milkman es un disco honesto, que sin duda, generará buenos y malos comentarios de parte de los que lo escuchen, ya que puede parecer extremadamente despreocupado en la forma de crear un argumento que no sea el de la fiesta, pero que en realidad es su esencia con la suficiente dosis de originalidad que distingue a este músico y productor. Texto por: Frasko
Transition es un proyecto que está realizado en un estudio casero de su autor, quien al final a logrado traernos este material de gran calidad digna de compararse con producciones que han sido realizadas en estudios profesionales, me atrevo a decir que es el mejor exponente de Trip Hop Mexicano. Solo me queda una duda, ¿será igual escucharlo en vivo? En conclución Leitvox es un muy buen proyecto musical ,altamente recomendable, el cual merece ser escuchado a detalle, debido a que cada vez que escuchas las rolas vas encontrando cosas más agradables al oido en cada una de ellas.
Texto por: Montserrat Vallecillo
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RockSound 02/11
STRANGEWAYS, HERE WE COME The Smiths, 1987 Considerada por muchos como una de las más influyentes bandas en el sonido actual del rock en el mundo, The Smiths, nos ofrece es: “Strangeways, Here We Come”, en su último álbum de estudio, su breve, pero exquisito historial. El nombre del título, de acuerdo a varias fuentes, se refiere a la prisión ubicada en Manchester, Inglaterra, ciudad de donde es originaria esta mítica agrupación, que por aquellas épocas, llevaba por nombre Strangeways Prison. El disco consta de diez canciones que redefinen el sonido de The Smiths, y con el cual cierran con broche de oro su corta carrera –en activo-. En este disco, Morrisey tan solo colabora tocando un instrumento
MÉXICO CITY BLUES Los Negretes, 2010. Capturando una esencia Vintage en la realizaci de esta placa, Los Negretes plasman de forma muy clara el sentimiento y sentido de su música. México City Blues es una pieza interesante dentro del rock independiente mexicano. Un disco que viaja entre el Garage y el acompañamiento de trompeta, nos plantea atmósferas densas, complejas y enigmáticas. “Ella” abre el disco con sonidos que podrí clasificarse en el género Ska, pero que por momentos muestra caras totalmente diferentes que provocan sorpresa durante los más de dos minutos de duración de está melodía. “Canción Lenta” refleja un paisaje oscuro totalmente introspectivo y experimental, con acordes sencillos como base, pero con participaciones extraordinarias de guitarras distorsionadas. Sonidos que se encuentran en determinados momentos para darnos una de las mejores piezas del disco.
(Piano) en la canción “Death of a Disco Dancer”, todo lo demás queda a cargo de Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce. En su totalidad, las letras son desgarradoras, entre las cuales están incluidas las melodramáticas “Girlfriend in a Coma” y “Unhappy Birthday”, fueron escritas por Morrisey y musicalizadas por Johnny. Un disco que marcó la carrera de esta prodigiosa banda –en mala forma por que significó su retiro de los estudios-, donde encontramos melodías enérgicas con ritmos marcados, además de estupendos arreglos. Simplemente, un disco épico que canción por canción, envuelve al escucha con la variedad de ritmos que se tejen sobre una misma superficie melancólica y por momentos depresiva como en “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me”. La última producción que nos heredaron estos señores, a los cuales se les ha reprochado mucho, ya que se encontraban en su máximo punto creativo, y dicho trabajo quedará registrado para la historia de la música contemporánea y señalado como uno de los mejores. Texto por: Frasko “Garibaldi de Noche” es una canción que comienza triste, lúgubre, melancólica y que posteriormente -casi a la mitad- revienta en una pieza sobresaliente. “Liliana de Madrugada” es una de esas canciones totalmente atmosféricas, con detalles minúsculos que llevan al éxtasis. Una vez más las pequeñas notas de instrumentos que parecerían no tener fuerza, se convierten en protagonistas. Para el track número cinco, “Lloviendo Sobre El D.F.”, las cosas cambian, ofreciendo una pieza que reúne todas las características de Ska pero sin llegar a serlo al 100%. Esos fondos de trompeta le dan una textura diferente a la canción completa. Un disco con una categoría de excelente en cuanto a la propuesta y en cuanto a la experimentación y potencia que imprimen siendo una grabación que tiene un trasfondo austero. Honor a quien honor merece. Los Negretes se llevan las palmas con este disco, tanto que estarán pronto en SXSW. Texto por: Frasko
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fin en particular y con el mero objetivo de entretenerse, aunque ya en otras ocasiones, pueden tener algún mensaje con fines sociales o políticos, que de cualquier forma, siempre resulta muy atractivo documentar por medio de fotos o videos curiosos.
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l término en sí, no lleva más de una década, y aunque es familiar para algunos, que probablemente ya han participado, pero también desconocido para otros, los invito a conocer y motivarse antes estas interesantes propuestas que generan movimiento.
“Flashmob” hace referencia a un evento organizado y fugaz, donde el objetivo es hacer algo inusual en algún lugar público, para que después del “acto” los participantes se retiren con la única, pero la más confortante satisfacción, de que participaron y se organizaron de una manera no muy tradicional, y que seguramente se divirtieron… Con una previa convocatoria (ojo! tratando de no utilizar los llamados “Mass Media” ejemplos; televisión, radio y periódico), y haciendo uso solo de medios de comunicación como mensajes de texto, redes sociales en Internet, o transmitir la información de boca en boca, estos grupos se organizan para iniciar todos a una hora previamente sincronizada y terminar a la misma, identificarse con algún vestuario o accesorio, y algunas veces a los mismos participantes se les conoce como agentes. Algo importante sobre estos movimientos, es que la mayoría de las veces se hace sin ningún
Se dice que el termino nació tras un libro publicado por el sociólogo Howard Rheingold titulado “Smart Mobs: The Next Social Revolution” donde la propuesta general es como la sociedad de hoy, puede llegar a auto-organizarse, y aunque los primeros intentos de Flashmob fueron fallidos, luego de algunas publicaciones en revistas reconociendo y explicando el movimiento, el término se comenzó a globalizar llegando hasta el punto en el que hoy en día, ya existen incluso organizaciones encargadas de planear y darle difusión a dichos eventos.
Recién hubo un Flashmob en el metro de la ciudad de México, que consistió en organizar diferentes grupos de personas para que entraran a diferentes vagones y líneas de la ciudad, pero con la peculiaridad de que los participantes viajarían en calzones por las rutas y terminarían su recorrido en el Palacio de Bellas Artes. En Guadalajara la estación RMX y los tan carismáticos integrantes de “La suerte del Conejo” han organizado ya dos Flashmob, el primero fuera del Hospicio Cabañas y sustentado en la rola de “Paper Plains” de M.I.A. los participantes escribieron un secreto en un avioncito de papel y acompañados del tema musical, se lanzaron los aeroplanos intercambiando así sus enigmáticos guardados…. Lo que más quiero compartir con ustedes, es la experiencia de organizarse y unirse sin ninguna excusa en sociedad, hacer posible un buen momento y encontrarnos como entidades propositivas, participativas, evolutivas, simplemente divertidas… Si investigan, encontrarán cantidad de Flashmobs interesantes y creativos alrededor del mundo, y por que no, si se prenden, organizamos uno, o mínimo me invitan, yo encantao de participar.
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Psicomagia
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Texto por Juan Manuel Lopez
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na de las lecturas, tal vez no la más influyente dentro de la gente que gusta por el tarot y la “magia” de las “sanaciones espirituales” es Psicomagia, sin embargo este libro en particular es una “biblia” del entendimiento de los sueños y la espiritualidad. Alejandro Jorodowsky mejor conocido por su influencia en el cine de culto y surrealista, durante una entrevista con uno de sus mejores amigos, llevo esta misma a editarla y muestra a detalle cada una de las experiencias de los sueños, vivencias, influencia, enseñanza y creaciones a través del tiempo durante alguna etapa en la vida de Jodorowsky. Sus sueños y como se formo en cada una de sus creaciones que llevo a la realidad Alejandro muestra varios de los argumentos que son trascendentes para poder experimentar en su máxima expresión los sueños, momentos surreales y espontáneos, la creación de actos fenomenales y acciones que lo convirtieron en uno de los más solicitados con respecto ala experimentación del tarot. Psicomagia dentro de sus líneas muestra y describe como a base de la meditación puedes controlar y modificar tus sueños, tus pensamientos y acciones que pueden romper con la cotidianeidad del ser. No esta fundamentado en el conocimiento científico por lo tanto no se sustenta bajos estos argumentos o métodos, esta clasificado como pseudociencia(conocimientos, metodologías, prácticas o creencias no científicas pero que reclaman dicho carácter).
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