DIRECTORIO
URLAño4
Sergio Hernández Juárez Dirección GENERAL sergio@urlmagazine.com.mx
Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx
Erick Castro Editor en Jefe erick@urlmagazine.com.mx
Coordinadores Editoriales Carolina Ceja Calvo @CarolinitaCC Alejandra Caballero @fresale Octavio Garduño @yiruim
Shanick Mota Relaciones Públicas y Prensa Shanick@urlmagazine.com.mx
Nathaly Soto Community Manager
Corrección de Estilo Erika Anallely
Publicación de Eventos Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx
Ahora llegan nuevos aires y mas ganas de seguir haciendo lo que amamos, seguir compartiendo, conviviendo, fiesteando, emocionarnos con lo que nos llena día a día; todo esto partiendo de un factor muy importante: la música y todo lo que esta envuelve y conlleva. Ahora bien, pasando a lo que realmente nos interesa; no quiero dar un speach cursi o una descripción tediosa de lo que encontrarán dentro de la publicación de este mes, simplemente los invito a echarle ojo a un numero que hemos preparado para ustedes, dedicado a las bandas y los proyectos que han retorcido un poco las reglas del juego, estas personas que se aventuran a generar piezas que salen de el canon de lo que actualmente llaman muy a la ligera “Rock”, esos valientes que no miran a su alrededor para saber por que camino ir, este número está dedicado a los aventureros que se van forjando un camino muy personal, a esos temerarios que soportan el paso del tiempo y nunca deciden irse por el camino fácil, bienaventurados sean los seres que deciden experimentar y tratar de encontrar sonidos nuevos, formas de hacer un todo, formas de volarles la cabeza Enhorabuena encontrar lo que está enterrado bajo las frecuencias radiales y sin embargo superan por mucho a esas “propuestas” que muy amablemente les obligan a consumir. Bienvenidos sean a conocer lo que hemos seleccionado para ustedes en este número. Cerrare con una cursilería: Gracias Erick, Sergio y Rafa ser los que han depositado su confianza de ser una pieza mas en este ente, que en conjunto queremos ver crecer, queremos alimentarlo, cuidarlo y seguir estando orgullosos de los frutos que el trabajo y las horas invertidas han dado.
Colaboradores: Mich Martínez Mirna Torres Nathaly Soto Patricia Cano Samuel Nava Martínez Selene Tajín Israel Lara Montiel Juan Manuel López
Larga vida a URL Magazine.
United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.
United Rock League Magazine 22
Terminamos de celebrar los 3 años de URL Magazine, fiesta a reventar, Simpson Ahuevo y Meketrefe reventándola, una muy buena noche conviviendo con varios de los que nos hicieron el enorme honor de acompañarnos, muchas gracias a los que fueron y a los que aunque no estuvieron presentes saben que sin su esfuerzo no hubiéramos llegado a tener ese animo y ganas de seguir festejando.
03-2013 Ejemplar Gratuito
Por: Yiru // @Yiruim
06
Contacto:
20
Contacto@urlmagazine.com.mx
Entrevista Los Bunkers
Deap Valley
14
22
RockSound
ÂżQuĂŠ toca esa banda?
16
24
Tomb Raider.
Nosotros los Nobles
18
28
BTF: Volagio
Entrevista Chikita Violenta
5
Facebook: URLMagazine Twitter: @URLMagazine
6
7
8
9
10
11
12
13
The Strokes - Comedown Machine
2 años fueron los que tuvimos que esperar para que el virtuoso Sam Bean lanzara un 5to álbum, que lleva de nombre “Ghost On Ghost”. Al escucharlo, lo primero que se me viene a la mente es Jazz, blues, soul, difícilmente crees que sea aquél compositor folk que nos enamoraba con “Kiss Each Other Clean” por allá del no muy lejano 2011. Mi primera reacción fue pensar el por qué este disco suena algo diferente, por qué tiene una dirección más jazzista, y no el clásico folk que siempre hemos escuchado (me dejé llevar por la primer canción que escuche, ” Lover´s Revolution” una canción con una esencia totalmente sumergida en Jazz). Más adelante recordé que Sam tendría en este nuevo material, virtuosos y reconocidos músicos, así que borré mi primera impresión y opté por dejarme llevar. Al término del mismo, mi sorpresa fue demasiada, era un disco más formal, maduro y con una producción impecable, supo explotar a sus colaboradores ( como Bob Dylan o Paul Simon) y hacer que el Jazz, Blues e incluso su característico folk, funcionaran juntos en una sola obra, cambiando su indie habitual a algo un poco más más serio e incluso elegante. Todo esto en conjunto tiene un lado bueno y un lado malo, la primera, vista desde el aspecto “disco” y la segunda desde el aspecto “artista”. Viéndolo desde la perspectiva “disco”, es un material recomendable, feliz, sensato y bien producido (tenía que estarlo) que, por muy calmada que sea una canción, nunca te va a aburrir y te mantendrá siempre a la expectativa de “cómo será la siguiente canción?” una mezcla de géneros e instrumentos acertada y muy bien elegida.
Pero viendo desde la perspectiva “artista” siento que Sam no tenía la necesidad de buscar algo nuevo, su anterior material lo consolidó como un compositor y productor que, con cosas sencillas puede dar un resultado muy bueno, y en esta ocasión tuvo que cargar demasiado el disco con diferentes elementos innovadores, cosa que no era necesaria, él pudo seguir con la esencia que lo caracteriza, explotando eso, tal vez, uno o hasta dos álbumes más, sin llegar a hartar a los oyentes y cuando todo ese talento fuera exprimido, buscar otros sonidos e innovar; a mi manera de ver, fue muy pronto que tratara de buscar nuevas cosas. Si quieren escuchar al clásico Iron And Wine, este no es el álbum más acertado para hacerlo, pero si quieren escuchar algo un poco diferente, pero teniendo esa característica voz de Beam entre sus melodías, posiblemente sea de su agrado.
por Shanick Mota | @shanickbarker
The National
The Postal Service Give Up
Trouble Will Find Me
Hace 10 años que este disco vio la luz, el único que han producido este duo conformado por el cerebro y voz de Death Cab For Cutie y el productor Jimmy Tamborello. Mas allá de ser un trabajo electrónico y estar en uno de los sellos mas representativos de la escena independiente como lo es Sub Pop, este disco es un parteaguas en lo que en años siguientes veríamos en la escena.
La última entrega de The National llamada ‘Trouble Will Find Me’ es una pieza que a primera escucha suena a una banda madura, una banda que sabe perfectamente lo que hace y que no tiene miedo a sacar lo mejor del pop y hacerlo disco. El sexto álbum de la banda da inicio con un maravilloso corte, ‘I Should Live in Salt’ que a mi parecer es una pieza perfecta para recorrer este gran disco. Una balada que proyecta una atmósfera sensible y profunda, el sonido de la guitarra acústica y la voz de Matt parecen tejidos entre sí mismos hasta que la batería llega como un estallido a marcar el poder que tiene The National para mover cada membrana de nuestro ser. El coro sin duda es de mis momentos favoritos en la canción que es de las más “cursis” hablando de letras. ‘Demons’ por su parte tiene una parte de estabilidad emocional. De entrada el arreglo de la voz es más crudo, Matt Berninger no dejo lo que mejor sabe hacer con su profunda y gran voz.
Este álbum fue trabajado de una forma bastante peculiar, ya que este duo se mandaba grabaciones y demos los cuales iban trabajando y regresaban el paquete, todo esto mediante el servicio postal, de ahí surge el nombre del proyecto, poco después de que este material vio la luz el hype fue in crescendo, sobre todo por el hermosísimo sencillo que fue “Such Great Highs”. Poco después la banda comenzó a dar algunas giras mientras se cocinaba material de Death Cab For Cutie, y poco a poco su base de fans fue en aumento, aunque tuvieron un tropiezo por un pleito legal con la oficina postal de Estados Unidos, no pasó de que tuvieran que ceder los derechos de un par de canciones para los burócratas sin sentido de la convivencia y libertad musical.
En el caso de ‘Humiliation’ me encontré con un momento especial, una pieza con todo el sello de The National que recrea, un ambiente lúgubre propiciado por la voz, el contraste de una batería rápida y las cuerdas como pequeños destellos. A mi parecer es de las más melancólicas de ‘Trouble Will Find Me’. Sería imposible resaltar mis canciones favoritas, ya que todo el disco es una joya de principio a fin pero ‘Sea Of Love’, ‘This Is The Last Time’, ‘Graceless’ y ‘Humilitation’ (además de las ya mencionadas) son las que más disfrute y repetí más de dos veces.
Es así como el único disco de The Postal Service entra en la categoría de nuevos clásicos, lamentablemente o afortunadamente ha sido el único larga duración que han entregado hasta la fecha, y ya son diez años de este increíble disco, y un must hear que no ha envejecido un solo día desde su lanzamiento. Yiru // @yiruim sabe combinar el caos con las melodías dulces y el poder de una front girl enorme.
Por Yiru | @Yiruim
Por: Patricia Cano | @MariPatti_
14
Major Lazer
Phoenix
Free the Universe
Bankrupt
La banda francesa Phoenix dio a coPara liberar al universo de las perversinocer su más reciente producción de dades de seres malignos, se han conestudio “Bankrupt”, quinto material en tado fantásticas epopeyas de héroes su carrera musical y grabado en Nueva y uno que otro caído, además, algunos York y París. trabajos editoriales descontinuados. Major Lazer redunda en que el univerLa placa abre con el sencillo “Entertainso sea liberado, llevando como hilo conment”, en esta melodía se escuchan los ductor la música mediante un concepalegres teclados influenciados por un to creado a manera de historia visual toque oriental en su sonido. Continúan detrás del disco, el cual, le brinda más canciones como “The Real Thing” o “ peso a su trabajo actual. La médula del S.O.S In Bel Air”, que se quedan grabatrabajo es la música y es ahí de donde das en la cabeza no sólo por el sonido cojea un poco, pues si bien Major Lazer es en esencia un duo (o ex-duo) que se disfruta en directo y con el color a tope, esos son los terrenos que disfru- sino también por los dulces y pegajosos coros, “Trying to be Cool” es otro tema donde el uso de las guitarras y teclados por momentos nos trastamos en demasía junto a ellos. ladan al continente asiático. “Brankrupt”, suena como salida del soundSin demeritar, el disco guarda en pequeñas dosis eso de lo que les hablo, track de película muy al estilo “Tron” por el manejo de los sintetizadores pero en realidad tiene falseos que dibujan al trabajo un tanto tortuoso y no con destellos de suspenso. Otro gran momento del disco es cuando llega pleno. Ya entrados en las rolas, hay varias que son diamantes inmediatos “Chloroform”, quizá la canción que más se apega al sonido característidentro de una mina, abriendo con “You’re No Good” arrancándonos la co de la banda. primera impresión con las voces de Santigold, Danielle Haim, Bybz Cartel. Sabemos que a muchos les entusiasma la aparición de varios cantantes En general, “Bankrupt” tiene la cualidad de variar de matiz en cada canque vuelcan su vida al dancehall, algo que aplaudimos. Caso concreto es la ción, la destreza para explotar diversos sonidos es evidente y al final es colaboración que hace junto a Opal, el polémico Elephant Man en “Wind Up” lo que engloba el esfuerzo total de la banda. intercalando su grave vocablo en las notas. Una de las primeras canciones que se dio a conocer fue “Get Free” la cual nos regala un riquísimo momento A mi parecer es un disco que tiene que ser escuchado en más de una dentro de la placa. “Jessica” es un himno que deja ver los dotes de versatili- ocasión para encontrarle la onda, pues Phoenix nos tenía acostumbrados a otro tipo de ritmo. Y no es que éste no sonara a ellos, pues tiene dad en la voz de Ezra Koenig, en verdad encaja a la perfección. como peculiaridad la voz del vocalista Thomas Mars, la cual hace que nos El álbum tiene una apertura medianamente triunfal y acaba de la misma demos cuenta que se trata del Cuarteto de Versalles, como también son forma. Un disco con todos los elementos para tornarse solemne pero por conocidos. Pero además, entre más lo escuchas, puedes notar que es un varias razones no lo concreta al cien por ciento, el minutaje de cada canción EP en el que resalta la experiencia en la ejecución de los instrumentos en es algo arriesgado y si a eso sumamos que podemos entrar en un trance distintos momentos de cada tema, se nota la madurez y el dominio que agradable con un mismo sampleo de minuto y medio lo haremos, pero si tienen en todo lo que realizan a nivel sonoro. no, comenzara a tornarse aburrido. Ustedes deciden si entran a jugar, a Es un disco perfecto para escuchar durante una relajada reunión con entender o disfrutar. los amigos, o en cualquier momento en el que se necesite una dosis de euforia. Por: David Ovando/@Ovandoous
Verano Pelirgroso Culpable
Verano es un proyecto nuevo conformado por EsaMiPau (Dj) y Jascinto di Yeah (Furland) que nos hacen entrega de su E.p. titulado Culpable, este disco contiene 7 temas con los cuales estarás en una atmósfera al aire libre como si fueras un hippie disfrutando de playas, bosques y naturaleza, con un sonido entre fusión psicodélico, folclor, electrónico y un toque tropical, verano te pondrá a bailar. En este disco encontrarás mucho folclor mexicano con temas como “Poco a poco” el cuál contiene la utilización de una flauta de pan o siringa y un ritmo característico de nuestra tierra que te llevará a una atmosfera como si estuvieras visitando Yucatán u otra entidad fuera del distrito. Más aparte de ser un disco meramente bailable este contiene letras inesperadamente oscuras y por que inesperadas pues imagina que estas escuchando un ritmo rico y bailable y de repente tienes una letra todo lo contrario al tema musical, esto tal vez sea un punto algo negativo o quizá a favor de la banda que busca contrastar estos dos lados de la moneda que se tienen en una canción que son la música y la letra. Algo que hay que recalcar es que el material grabado cuenta con muy buena calidad y esto lo vemos en el tema “Ella lo sabia” que cuenta con una batería algo “electro” y unos cuanto sonidos provocados por un sintetizador todos muy bien mezclados para el gusto del más exigente. Sin duda un proyecto que pinta para buena propuesta Verano Peligroso nos ofrece un disco para estar disfrutando en una playa además de que hay que tener en cuenta que son pocos los DJ s que se unen para producir un disco y más con sonidos tropicales, regionales y electrónicos sin duda un disco playero o para convivir. Otro tema que es de llamar la atención es “Dame un poquito” en lo particular un tema que debes de escuchar para trasladarte a tierras místicas donde solo tu pones el orden del compás y el ritmo, sin duda un tema algo ancestral y rico en ritmo. Por: Ivie Laguna | @trixivie
15
U R L G A M E R
Tom Raider Por:Rodrigo Guerrero Monterrubio
Cambio radicales a veces son necesarios para tener una nueva perspectiva de las cosas y que mejor aplicadas a un juego y justamente es lo que experimentaremos en el nuevo Tomb Raider. Teniendo como trayectoria 9 juegos y 17 años en el mercado Tomb Raider hace su aparición este año con cambios radicales, pero recordemos que hizo tan importante a este juego. Lanzado en 1996 , con una historia simple, Lara una millonaria aventurera era contratada por un empresario para encontrar un fragmento de un poderoso artefacto atlante llamado el Sción, esta travesía que parecía solo una búsqueda de un tesoro se convierte en una pesadilla ya que Lara tiene que enfrentar diferentes males para encontrarlo, es así como la saga toma principio para consolidarse en uno de los juegos de la nueva generación de aquél entonces. Pero…¿Que hay de nuevo en este Tomb Raider? Primero que nada es un juego que tiene una historia de origen y mecánicas nuevas pensadas en aquellas personas que tal vez nunca jugaron el juego, con esto se busca atraer a nuevos fans a la saga, en esta historia vemos a una Lara más joven que se embarca en un viaje a una isla llamada “Triangulo Diamente”, este viaje arqueológico pronto se convierte en un naufragio en donde Lara queda separada del resto del equipo y lista para aprender a sobrevivir y descifrar secretos del nuevo territorio donde se encuentra (imagínense llegar a una isla sin saber que onda).
En las primeras tomas del videojuego podemos observar una Lara como nunca antes la hemos visto ya que pasa de ser inocente a una más aventurera e intrépida. Al principio vamos a tener escenas que nos van conduciendo al crecimiento y aprendizaje del personaje que en todo momento esta aprueba de sus habilidades y destreza que va obteniendo en el transcurso del juego que poco a poco nos van dando imágenes algo ya tradicionales, puesto que nuestra inocente Lara se convierte en la Lara tradicional que estamos acostumbrados a ver, ella Algunos puntos malos que tenemos en este juego son primeramente que empieza a convertirse en una máquina es un título que te lleva de la mano, te dice que es lo que se debe de hacer sin la oportunidad de pensar por uno mismo, esto hace del juego una asesina. experiencia y no un desafío como en entregas pasadas que era todo lo Otra de las mejores que tenemos es el contrario, también cuenta con una serie de elementos sobrenaturales que control, ya que antes era sumamente le quitan el realismo al juego que es algo que un principio se buscaba por difícil controlar a un personaje en una todo ese asunto de sobrevivir y demás, el multijugador es algo incomodo, cuadrilla tridimensional con reacción algo que no te deja ganas de volver a jugarlo ya que si puedes elegir a lenta algo que ya no tenemos en esta tu personaje, armas y habilidades pero la experiencia no sobresale de lo nueva entrega ya que el movimiento es normal, solo el uso de trampas o ciertos objetos que permiten modificar sumamente natural más real por así de- tus armas es el punto que tal vez rescataría de este multijugador de ahí cirlo con ellos nos permite explorar otra en fuera este podría estar o no en el videojuego y no pasaría absolutade las cosas buenas que contiene este mente nada. juego que son los grandes escenarios, estos se pueden concluir rápidamente Como conclusión puedo decir que a pesar de ser una obra de ficción, el si solo se busca la aventura principal en buen trabajo que obtienen los desarrolladores de este videojuego para un aproximado de 8 horas pero lo ideal transmitir la desesperación, valor, coraje entre otras cosas está bien loes buscar y explotarlos al máximo ya grado es una experiencia de aprendizaje en donde que nos enseña que que con ello ganarás más habilidades, a pesar de que te encuentres en una situación difícil, nunca debes de armas que con ellas podrás obtener ac- rendirte, este juego renace del polvo para convertirse en una muy buen ceso a lugares que antes no tenías la entrega por los elementos mencionados anteriormente además de contar con gráficas increíbles, en cierto momento puedes llegar a tener una oportunidad de llegar. cierta empatía con el personaje, es un rediseño que reúne un nuevo conEn cuanto al sistema de combate, sufre cepto con un ícono de los videojuegos, sin duda toda una experiencia unos ligeros cambios, cambios que han poderlo jugar. sido participe de juegos como “Batman Arkham City” o “Assassin s Creed” ya que ahora podemos enfrentar al enemigo de una manera sigilosa o simplemente llegar y matar a todo aquél que se nos cruce en el camino.
Consola:PS3,X-Box 360 Género:Acción Calificación:8
BAND TO
FOLLOW
ORIGEN: Chihuahua
REDES
Y siguiendo este mes con bandas del norte del país, me encontré con los chicos de Volagio quienes me sorprendieron con su sonido tan peculiar, con un color en la voz que lleva a crear tonalidades específicas para cada canción logrando nitidez en cada una de éstas.
Facebook: volagio Twitter: @volagio 18
Por: Mirna Torres/ @MirnaTF
Volagio, integrado por Edgar Rojas (Voz principal, Guitarra), Salais (Batería), Luis (Bajo) y Pawis (Guitarra) en Chihuahua hace más de 3 años, cuentan con un EP llamado “Room Sessions” el cual les ayudo a tocar en un famoso concurso de rock de una telefonía mexicana, llevándolos a compartir escenario con una gran banda; The Flaming Lips y otras nacionales; Molotov, Los Odio, Joselo Rangel, etc. Ahora se encuentran grabando un mini documental sobre la grabación de su nuevo EP, trabajando y perfeccionando sonidos con Peter Malick (Nora Jones), puedo mencionar que el tono y la calidad de imagen van de la mano en este documental. ¿Por qué hacer un documental una banda “pequeña”? No lo sé, sólo sé que al verlo te dan la sensación de ser una banda con una gran trayectoria y si, se las crees. Sonidos rock, combinados con toques vibrantes y explosivos, cada melodía tiene una personalidad que te lleva a menear la cabeza y querer cantar la canción para imaginar que perteneces a la banda. “You got me wrong” especialmente me recuerda a la oleada de bandas de rock nacidas en en los años posteriores bajo el influencer de The Strokes.
19
DEAP
URL MAGAZINE RECOMIENDA:
VALLY Por: Mirna Torres/ @MirnaTF
No hay bajo, pero si una voz acompañada de ese sonido blues que me hizo escucharlas de principio a fin, una y otra vez. Porque siempre me gusta una banda en la que sus integrantes sean mujeres y mejor aún, mujeres con mucha actitud. Deap Vally, son dos chicas con mucho estilo provenientes de California, Julie Edwards en la batería y Linsey Troy como voz y guitarra, han sido innumerablemente de veces comparadas con The Black Keys ¿por qué?
20
Escúchalas y notarás de inmediato ese rasgueo de guitarra combinado con un blues sucio, sonido que caracteriza a ambas bandas, ah e igual son dos los integrantes. Han tocado con el icónico Iggy Pop, las querían de teloneras para Queen of the Stone Age, fueron teloneras de Mumford & Sons, solo tienen 3 sencillos, no tienen un disco (pero en un par de días eso cambiará) aunque ya sabemos que se llamará Sixtrionix y es producido por Lars Stalfors (Mars Volta, Cold War Kids). Es como si varias de mis bandas favoritas se hayan mezclado y convertido en una sola… Como dato curioso, acosaron sexualmente a la banda The Horrors.
21
¿Qué toca esa banda?
L
a mayoría de las veces que comparto música nueva con alguien y se trata de bandas o proyectos que en su vida habían escuchado, sale la pregunta: "¿Y como que toca esa banda?", esta se ha convertido cada vez en algo complicado de explicar. Y no es algo de lo cual me queje, al contrario, me da un gusto enorme el encontrar y compartir música que sale de un rango clasificable, el encontrar proyectos de hace décadas los cuales se escuchan como si hubieran grabado el mes pasado, el encontrar bandas nuevas que te vuelan la cabeza con 30 segundos de la primera canción que les has escuchado en tu vida, el adentrarte en un mundo de sensaciones sonoras (sin la necesidad de estar muy drogado), el llevarte una sorpresa al rascar mas a un proyecto y descubrir que el autor es un niño islandés de 13 años, todo eso es lo que actualmente agradezco, el tener la posibilidad de encontrar música así de rara, de personas que tal vez les importe poco el que sean escuchados por una persona en México, pero que al final del día son piezas importantísimas en lo que va alimentando tu bagaje musical, en el caso de la gente que hace música, esas piezas son oro puro. Les voy a citar algunos proyectos de los que creo deberían echarle oído y una pequeña referencia o por no decir lo menos, les diré masomenos "que tocan", comencemos.
?
Happy Flowers: Noise puerco, ruido delirante, banda de antaño, influencias directas de bandas como Sonic Youth, Melvins y Fantomas. Sayag Jazz Machine: No es jazz, es música elegante, mezclando el drum & bass con breakbeat, tintes de son, free jazz, música del medio oriente, entre muchos otros géneros.
happy flowers
Robota: Orgullo nacional, drone, electro, distorsión, cajas de ritmo, bailes locos y sonidos violentos. 65daysofstatic: No es post-rock, no es hardcore, no es electro, es todo eso y no es nada de eso. Birthday Boyz/Survival: Grudge con tintes de metal y harcore loco, gritos cabrones y guitarras macheteras, una de las bandas mas infravaloradas de los últimos años. Lorelle Meets the Obsolete: Mexicanos radicados en California, el revival de la sicodelia, mezcla de shoegaze con tintes low fi, excelente propuesta de estos últimos años.
Sayag jazz machine
X=R7: Norteños, ruidosos, sonidos al madrazo, bailable por momentos, desconcertantes en otros, increíble propuesta del underground nacional. Niño Koi: Puerto rico no había sonado tan bien en el aspecto de música para elevarse, con muy poco material disponible que demuestran ser mucho mejores que muchas bandas de su genero instrumental. Mars: Industrial con tintes punk, voces melodicamente diabolicas, gran conjunto de seres bizarros.
L.M.T.O,
Homestuck: esto es en realidad un proyecto de diferentes compositores electrónicos, entren a su bandcamp para empaparse de dulces sonidos para un día lleno de hongos acidulados. Cerce: Punk gringo, del punk de verdad, no ese punk que programan en tu estación de Fm favorita, chavo, una frontgirl que patea bolas a mas no poder con una banda que destruye cualquier venue donde se presente. Y así podriamos extendernos con cientos de bandas y referencias cortas, pero mejor ustedes indaguen y rasquen en todos los medios que ahora tenemos disponibles, y si encuentran algo que crean valga la pena no duden en compartirlo, y ya por último, salgan de la burbuja que creó la FM, no solo esperen a que les muestren la música que ellos quieren mostrarles, descubran música y no tengan miedo ni flojera de encontrar nuevos géneros, tarde o temprano amaran esa labor personal. Yiru // @yiruim
65daysofstatic
niño koi
N o s o t ro s L O S N OBL E S P o r: N at h S o t o
Quiero confesar que cuando me llevaron a ver la película de “Nosotros los Nobles” no tenía idea de lo que me esperaba, no sabía de qué trataba la película ni había visto los tráilers, sólo sabía que era una producción mexicana y rogaba a dios que su temática no fuera de chavitos adolescentes en drogas o de narcotráfico o de Ana Claudia Talancón enseñando las chichis. Ahora después de haber visto la película les puedo decir que me hizo reir como tenía mucho tiempo no lo hacía una película, es más, jamás había visto una película mexicana por la que pagaría de nuevo por verla en el cine.
24
La trama es sencilla y está basada en una obra de teatro española, Germán Noble (Gonzalo Vega) se da cuenta de que sus hijos son unos inútiles y que, además de gastarse la fortuna de papá, no están haciendo absolutamente nada con sus vidas; así que decide darles una lección y enseñarles el valor de ganarse el dinero, por lo que finge un fraude y les hace creer que les han embargado todo y han quedado en la ruina. Según el Instituto Mexicano de Cinematografía, ésta ha sido la película mexicana con más espectadores (casi 6 millones) y la de mayor ingresos con 255.52 millones, desbancando así a “El Crimen del Padre Amaro” como la película más taquillera del cine mexicano.. Además, países como Italia, Brasil, Estados Unidos y Francia han comprado los derechos del filme para hacer un ‘remake’ de la cinta dirigida por Gaz Alazraki. Nosotros los Nobles es una película sencilla y simple , sin embargo el guión es bueno y contiene escenas realmente divertidas, así de que si tu eres de esos que jamás en la vida vería una película mexicana, es momento de que te atrevas, no te vas a arrepentir.
25
26
27
28
29
30
31
32
33
POST PUNK MEXICANAS
BANDAS
P o r: Sa m u e l N ava // @st u p i d t o b eg i n
REALMENTE INDEPENDIENTES
Por: Samuel Nava// @stupidtobegin Según el Diccionario de la Real Academia Española, por independencia podemos entender lo siguiente: 1. f. Cualidad o condición de independiente. 2. f. Libertad, especialmente la de un Estado que no es tributario ni depende de otro. 3. f. Entereza, firmeza de carácter.
En México, es más frecuente encontrar proyectos que sin contar con una gran disquera (o incluso sin ningún respaldo de este tipo), consiguen dar a conocer su trabajo mostrando esa firmeza de carácter y, por puro amor al arte (y gracias a la calidad de su trabajo) se mantienen haciendo ruido, alejados de los reflectores que la escena musical suele brindar o negar. Tal es el caso de las diez bandas que se nombran a continuación, algunas con mayor trayectoria y más reconocidas que otras, pero todas con buenas propuestas, alejadas de lo que el sonido mainstream nos tiene acostumbrados a escuchar.
JOE
VOLUME 34
Más allá del punk también puede haber virtuosismo. Y es que si bien el objetivo del punk era el de llevar la contra a todos esos “prodigios” musicales de fines de los sesentas y de los setentas, que hacían canciones súper exitosas y que en el fondo no decían nada trascendente, las llamadas bandas de post punk llevaron aún más lejos el poder y la esencia del punk, logrando hacer algo más obscuro e introspectivo, líricamente hablando, y más completo y creativo desde el punto de vista musical. Cuenta la leyenda que un día mientras asistieron a un concierto de los Sex Pistols, Bernard Sumner y Peter Hook decidieron crear una banda que llevará más allá el punk, pues según ellos mismos, podían hacer lo mismo que los Pistols pero mejor. Eso ocurrió en 1976 y luego de un par de años y algunos cambios en la alineación, Joy Division conquistó Reino Unido, aunque este éxito y la misma existencia de la banda fueron fugaces. Joy Division resulta el ejemplo más notable de lo que el post punk sigue siendo hasta hoy. Incluso me atrevo a decir que Joy Division es el paradigma bajo el que cualquier banda que pretenda hacer post punk debe regirse. Si bien conservaron la energía del punk, cambiaron las letras llenas de irá contra el Estado y el Sistema y en su lugar se ocuparon de hablar sobre la tristeza, la soledad y la muerte. Y es que en el estado en el que se encontraba Ian Curtis, no podía ser distinto. Introspección que Curtis llevaba hasta el límite, casi hasta el nihilismo. Por fortuna el post punk sigue vivo hasta hoy. Si bien su época más brillante fue durante la década de los ochenta, donde bandas como Buzzcocks, Echo & The Bunnyment, Siouxie and The Banshees, Television o incluso The Cure, se volvieron legendarias, hoy siguen surgiendo muy buenos exponentes. Como ejemplo están los ingleses de Savages, quienes recientemente se presentaron en el festival de Coachella o los neoyorkinos The Drums o los italianos de Soviet Soviet. También hay que mencionar a los ya desaparecidos The Libertines. En México el género no es muy expuesto en los medios, sin embargo, bandas como Nos llamamos son dignos representantes de un sonido que fue y sigue evolucionando. De un sonido que enriqueció el concepto punk con el uso de sintetizadores y teclados, creando una atmosfera llena de obscuridad y al mismo tiempo de brillantez, siendo capaz de inspirar a géneros como el post rock o el “progresivo” y al incomprendido y difícil de definir rock “alternativo”.
35
36
37