#URLAño3 Mayo 2013 by URL Magazine

DIRECTORIO

URLAño3

Sergio Hernández Juárez

Cada día que pasa es una historia diferente, y esas miles de historias van formando la odisea que llamamos “vida”.

Dirección GENERAL sergio@urlmagazine.com.mx

Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx

Erick Castro Editor en Jefe erick@urlmagazine.com.mx

Coordinadores Editoriales Carolina Ceja Calvo @CarolinitaCC Alejandra Caballero @fresale Octavio Garduño @yiruim

En mayo, URL Magazine cumple tres años en los cuales, amigo lector, nos has acompañado a lo largo de está odisea, en donde nos has regalado tu tiempo para leer nuestras entrevistas, artículos, reseñas, críticas y también has participado con nosotros para mejorar nuestro contenido y nuestro medio día con día. Te lo agradezco amigo lector, porque sin tus ojos nuestro medio no sería lo que es hoy en día. Cuando tomé la editorial de URL Magazine, me propuse darle un giro completo a la publicación y no porque el trabajo anterior haya sido malo, sino porque sentí que era momento de trascender y hacer crecer algo en lo que vi y veo mucho futuro.

Shanick Mota Relaciones Públicas y Prensa Shanick@urlmagazine.com.mx

Nathaly Soto Community Manager

Corrección de Estilo Erika Anallely

Publicación de Eventos Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx

Colaboradores:

Agradezco a todos los colaboradores que han hecho posible la existencia de URL Magazine a lo largo de estos 3 años, a los que ya no están con nosotros, a los no abandonaron el barco y a los nuevos colaboradores que se han sumado en esta nueva etapa de la revista, la cual podría definir como madurez, pero toda madurez requiere una consolidación y en eso estamos trabajando. Me gustaría mencionar muchísimos nombres en esta carta editorial, pero han sido tantas personas las que han ayudado al crecimiento y desarrollo de este medio, que no terminaría de darle gracias a todas aquellas personas que han creído en nosotros y nos han estirado la mano para seguir con este proyecto viento en popa. Gracias a todos por ser parte de URL Magazine.

Mich Martínez Mirna Torres Nathaly Soto Patricia Cano Samuel Nava Martínez Selene Tajín Israel Lara Montiel Juan Manuel López

Erick Castro Editor en Jefe URL Magazine

@ecastroo

United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores. El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

United Rock League Magazine 22

Hacer un recuento sobre lo ocurrido en tres años, es hablar de esfuerzo, dedicación, pasión y entrega. También es hablar de fracasos, caídas y problemas que van forjando un camino a seguir y de saber si estamos haciendo bien o mal las cosas.

03-2013 Ejemplar Gratuito

The Strokes - Comedown Machine

The Strokes regresa con un quinto álbum muy new wave, aunque aún no me inclino por si es un buen o mal regreso (eso es decisión de quien lo escucha). Tonos cochenteros y su synthpop, Casablancas dando una voz más aguda, pero son The Strokes, la banda neoyorkina que queremos o queríamos por aquel Is This It. Desde que pude escuchar su primer sencillo (One Way Tigger) esa parte de mí que creía en el regreso de la banda se quedó atrás y sin olvidar la penosa comparación con una banda mexicana (Maná, ¿hasta este punto han llegado?). Aunque dando paso al resto del disco, se nota como va recobrando fuerza con canciones como 50/50, Tap Uot o Partners in Crime. Mi conflicto regresa con “Call it Fate, Call it Karma” ¿qué le pasó a la voz de Casablancas, qué pasó con Casablancas? Sin duda, mostrando un video como lo hacen en “All The Time” una parte de mi regresa a ellos (para muchos no tiene sentido el hacer un review de presentaciones y momentos) un video muy sencillo que logra puntos a favor de la banda. A pesar de esto, Comedown Machine no se queda más que en el camino de querer ser un disco. Para muchos la banda de la adolescencia y el vínculo emocional, para otros una banda que no tiene más que dar, pero no puede existir una indiferencia hacia ellos. Fans o no fans de The Strokes, sabemos que al menos el disco merece ser escuchado una vez en su totalidad. Ya decían, reunir muchas expectativas en algo, nunca es agradable.

Por: Mirna Torres | @mirnatf

Yeah Yeah Yeah’s

UK Subs

XXIV

Mosquito

Después del triunfal album del 2011 “Work In Progress”, los UK Subs se encuentran de regreso con un álbum bastante hardocore eléctrico y acustico, banda fundada en los setentas, los UK Sub retoman sus raíces para sangrar bocas, narices, oídos pero sobretodo hacer el ruido suficiente para demostrar qué la palabra “tiempo”, no se encuentra en los ideales de la banda

Desde su LP debut hasta el Mosquito los YYYs han tenido una evolución muy peculiar, pasando por beats bailables, dulzuras melancólicas y momentos de completa locura, pero siempre acompasados por la inconfundible voz de Karen-O, en este disco mezclan todo lo anterior para lograr una amalgama un poco bizarra, cuando escuche el sencillo de Sacrilege, tema que abre el disco, tenia muchas dudas de cómo iba a sonar todo el nuevo material.

Rolas como “Implosion 77” son una bomba de clavos para el oyente. Muchas bandas parece que no pueden entender que en este mundo que vivimos es necesario poner en marcha una explosión de riffs para poder atrapar al oyente y “Implosion 77” ciertamente atrae orejas: con tambores demoledores, una guitarra cruda y un bajo vibrante la banda remonta a estados de incoformismo y revolución.

Es un disco muy bien producido, sonidos impecables, incluso con toques de gospel y rap, si así es, rap, en el track titulado Buried Alive que hacen de la mano de Dr. Octagon, en general es un disco bien logrado, no están repitiendo formulas de discos anteriores, se nota la madurez de sus elementos y que siguen por un peculiar gusto de experimentar con el sonido y las composiciones, el momento “romántico” no podía quedar fuera, la hermosa canción llamada Wedding song es una oda al amor y el desamor.

Pero bueno, tenía que haber una pausa en algún momento por lo que ‘Monkeys’ es un tema un poco más lento (no mucho, pero un poco) alcanzadose a notar un enorme llamado de atención del guitarrista Jet Chug que al final rolas como estas complementan una producción de mucho esfuerzo y dedicación. “Las Vegas Wedding” muestran a los Subs ligeros, ofreciendo un pegadizo jugueteo compuesto con aplausos y por momentos acompañados de solos de guitarra.

Honestamente pensé que el disco sería una cosa que no iba a disfrutar para nada, o que no iba a tener una continuidad canción tras canción, pero me alegro haber estado en un error, los YYYs han sabido mantenerse sólidos a través de sus discos, a veces se notaba un poco que cojeaban como fue el caso del It’s Blitz, pero creo que con Mosquito se han reivindicado como una de las bandas con un hermosos sonido que sabe combinar el caos con las melodías dulces y el poder de una front girl enorme.

Llendonos a tiempos enigmáticos y populares de otras épocas nos encotramos con la rola “Black Power Salute”, en el que la banda da su punto de vista sobre el famoso momento, de los Juegos Olímpicos de México 68. El señor Gibbs ha escrito su opinión sobre el tema y ofrece una canción política acompañada de un poderoso punk rock. Con 26 canciones que van de un extremo al otro como es de la rápida punky a la popular composición acústica este álbum casi lo tiene todo. Un disco lleno de variedad con demasiado espíritu juvenil, esperanza y, sobre todo, ¡un chingo de ruido!

Por Yiru | @Yiruim

Por: Daniel Aarón Pérez

The Knife

The Flaming Lips

The Terror

Shaking The Habitual El cuarto disco del dúo sueco no es más que un verdadero himno a lo alternativo y moderno. Me resulta peligroso usar estos términos pero, The Knife realmente genera su música con las bases de de algunas teorías modernas estructuralistas combinadas con el ser alternativo (y no como se conoce mundanamente, para quienes han leído a Foucault y conocen del estructuralismo sabrán a que me refiero).

Psicodelia y caos que inundan y conforman una atmosfera obscura es el resultado de este, el disco número 13 de una banda con más de 20 años de trayectoria, la cual se aleja cada vez más del pop psicodélico dentro del cual solía encasillárseles. Si bien es cierto que el estilo de The Flaming Lips había cambiado desde su anterior álbum “ Embryonic” del 2009, cuatro años Inspirado en una frase de Michel Foucault, estructuralista francés, Shaking The Habitual después el concepto terminó de transformarse. toma su nombre y se desarrolla en 13 tracks con estructura muy característica de la banda. Para quienes nunca en su vida han escuchado a los suecos, no esperen encontrarse con una banda fácil de entender, eso lo han demostrado desde aquel disco homónimo en el 2001. Los tracks de 8 a 10 minutos hacen un buen contraste con los que apenas duran unos cuantos segundos. Shaking The Habitual hace lo propio con ese estilo. Lleva el discurso contestatario como vértebra principal en la elaboración de letras: el feminismo, teoría del género y las diferentes críticas políticas y sociales son los puntos rojos con los que nos topamos en el transcurso del disco. Sobre la música, The Knife presenta un disco con mucho destello, raro, ochentero, popero y electrónico experimental. Al mismo tiempo cada melodía está bien cuidada y puesta en su lugar dando como resultado un álbum que tiene el poder de ser tranquilo y explosivo siendo la voz de Karin la cereza en el pastel, para muestra está “A Tooth For An Eye”, “Wrap Your Arms Around Me” y “Old Dreams Waiting To Be Realized”, sólo por mencionar algunas. En pocas palabras, Shaking The Habitual es todo lo que los colores de su portada nos muestra: la fluorescencia-ochentera-optimista con momentos de serenidad dignas de llevar un mensaje de preocupación sobre ciertas situaciones políticas y sociales.

Por: Patricia Cano | @MariPatti_

Dado a conocer el pasado 8 de abril, el disco abre con “Look… The Sun Is Rising”, que con una duración de cinco minutos y una tendencia hacia lo electrónico y los sintetizadores y demás efectos, refleja perfectamente lo que es el todo. En “Try to Explain” la tónica es la misma, incluso en las letras, pues se hace referencia a algo que está por suceder, la incertidumbre y miedo presentes en ciertos momentos. Luego viene el cuarto track cuatro, “You Lust”, con una duración de 13 minutos que se vuelven sumamente densos. Interesante que sea antes de la mitad del álbum y no al final donde se coloca este tema. Aunque a fin de cuentas, el disco entero parece una pista de casi una hora de duración: atmosferas obscuras y melodramáticas, que aparentan un estado de calma y que en el fondo no hacen más que reflejar un mismo sentimiento: el miedo, o en este caso, el terror ante situaciones inevitables.

Por: Samuel Nava | @stupidtobegin

Vetusta Morla Un Día en el Mundo

Vetusta Morla es una banda española con más de diez años de trayectoria, manteniéndose siempre en la autogestión y tocando su música en pequeños bares por diferentes ciudades de España. Su primer contacto con el público mexicano se dio en el 2009, con su presentación en el Festival Vive Latino. Desde entonces, su número de seguidores ha crecido, en parte gracias a las giras que han realizado en compañía de la agrupación Zoé, en ambos países. Luego de tres demos (“13 horas con Lucy”, “La cuadratura del círculo” y “Mira”), por fin lanzaron su primer disco, de larga duración, con 12 tracks: “Un día en el mundo”. En esta producción, llevan a sus escuchas en un paseo por melancólicas melodías, mezcladas con un toque nostalgia para convertirse en el acompañamiento ideal para las letras. Quizá sea ese el mejor atributo de esta banda madrileña, ya que sin hablar sobre un gran y verdadero amor, o versar sobre una vida en rosa, logran cautivar al público con frases atinadas que lo mismo hablan de felicidad momentánea, que de rencor. “La marea”, compuesta años antes de planear sacar un disco completo. Habla sobre la soledad, bañada de agridulces recuerdos, como resultado del término de una relación amorosa. Sin duda marca la pauta para las letras encontradas en esta producción musical: lidiar con uno mismo y los demonios personales, antes de pensar en compartir con otra persona. Otra de las canciones fuertes en el disco, “Copenhage”, remite al paso del tiempo, a viajes que te llevan a destinos impensable, a descubrirse uno mismo en medio de un mundo tan caótico como este. “Al respirar” y “Autocrítica” son otros buenos ejemplos de las letras un poco crudas, la música que no es completamente triste, ni feliz, y que va subiendo de intensidad junto con la lírica. No estamos frente a una banda que toque rock pesado, pero tampoco caen en una definición estricta de música pop. Son músicos, juntos por afinidad y que tocan música sin ver las etiquetas. Logrando componer melodías que mueven fibras sensibles por la combinación de ritmos realizada en los instrumentos, y las inflexiones logradas en la voz. Vetusta Morla visitará de nueva cuenta México, para presentarse en el Teatro Metropólitan, el 6 de junio, e interpretar temas de sus dos discos.

Por: Ivie Laguna | @trixivie

Jumbo

Buffalo Blanco

Restaurante Revistado

Indigo Love

Buffalo Blanco es una banda relativamente nueva; sus integrantes, David Castillo (Pistol Chunky) y Charly Castro de Jumbo, se unieron en el verano de 2009 para formar este proyecto. Alan Robles se unió a la banda en 2012 y al igual que sus compañeros, ha estado en el mundo de la música desde hace varios años, aquí la razón de escuchar un sonido fresco pero con una larga trayectoria recorrida.

Tal parece que el polvo acumulado todo este tiempo no se ha visto lo suficiente, estamos frente a un material atemporal, sigue vigente como cuando salió por vez primera hace ya catorce años. Nos referimos a las canciones del primer Restaurant de Jumbo, estoy seguro que si hoy las entregaran tal cual las conocemos, seguirían siendo la unidad perfecta de un “discotote”, encajarían perfecto en esta época, se adaptaría de una forma plena a las demandas del mercado y sin duda marcarían a la generación que ponga sus oídos en él. La neta si nos queremos ver celosos y puristas las canciones de esta placa, no necesitaban reversiones, pero al final se agradece, pues para muchos despertó cierta curiosidad por apreciar las primeras canciones de lo que se conoció como La Avanzada Regia, manufacturadas por amigos de la banda. Niña, Comisario Pantera, Siddhartha, etc. El resultado no decepciona, ya que desde que presionamos el botón de play el reproductor (digital) fluye y tus sentidos no pueden hacer nada para interponerse. Monotransitor se muestra en voz de Technicolor Fabrics, tarea nada fácil para los tapatíos que libraron la chamba, pues si bien no inyectan el punch característico de la rola lo equilibran con una onda mas light generando atmosferas. La versión de Los Infierno para Dulce Acido permanece en la pura “buena ondes”, se escucha muy desgastada, ¡Yeah! A partir de este punto la atención se vuelve rigurosa involuntariamente, las canciones lo requieren; Aquí y Fotografía al parecer reprobarían si fuese un examen, excepto por una versión alterna de la primera ejecutada por The Volture, librando está me quedo con las versiones originales. El encanto de la letra de Súper Actriz se diluye un poco en la versión de Mexican Dubweiser y Pato Machete pero es fenomenal la revolución que implementan estos dos locos, atascándola de efectos. Dentro de un panorama general, al mítico disco se le implementaron cosas tal vez a nivel lúdico, pero la neta es que reversionar Restaurant, es reversionar un pedazo de lo que representa el rompecabezas del rock nacional.

Por: David Ovando | @ovandoous

Dapuntobeat I/O

Con nueva disquera, managment, una colaboración de la chilena Javiera Mena en la canción “Necesito cambiar” y 11 temas que no dejan descansar al espíritu fiestero que llevamos dentro, los músicos mexicanos de Dapuntobeat estrenaron su tercera producción I/O, titulada así gracias a las siglas de In y Out, este 12 de marzo. Este nuevo disco está cargado de amplia energía electrónica, rock, pop y melódica, que seguro los posicionará como banda favorita por la cual uno ahorrará energías para armar alboroto y baile en sus presentaciones dentro de festivales y conciertos. Ry, J.M., Yako, Pillo, Jeans y Oliflip presentaron una parte del disco en el Vive Latino pasado, pero muy pronto confirmaran las fechas de su próxima gira.

Nacidos en Monterrey y de quien podemos escuchar una gran influencia de bandas de Estados Unidos, proyectando un sonido muy similar a lo que se escucha de la nueva camada del rock mexicano. Llegan con Indigo Love, su reciente material y del cual se desprenden varios tracks con una gama de sonidos que van del folk, rock, hasta melodías tranquilas con tintes vintage. En general es un disco ecléctico en el que combinaron varios estilos. Son 13 temas de los cuales 11 son en inglés y 2 en español, para mi gusto tienen muy buenas canciones, de las que pones para salir a carretera y disfrutar del paisaje. En particular me encanta como suenan en español, por lo que sugiero considerar un crossover totalmente a nuestro idioma, ahí podría estar la diferencia entre escuchar una buena canción o tu favorita. No recomiendo juzgar con sólo escuchar 2 canciones, es un disco con diferentes sonidos y quizá lo mejor es darle una oportunidad a la banda y escuchar los 13 temas con los que seguro no dejarán de mover el pie. Dense un momento de buen ritmo en sus redes sociales: soundcloud.com/buffaloblanco”https://soundcloud.com/buffaloblanco twitter.com/buffalo_blanco”https://twitter.com/buffalo_blanco www.youtube.com/user/BuffaloBlancoMusic

Por: Mariana P. P. Gámez | @m_a_y_

James Blake Overgrown

Desde su primer larga duración JamesBlake demostró una amalgama muy bella de sonidos sintetizados, una mezcla de electrónica con tintes de soul, drum & bass, pasando por la cadencia del dubstep, todo esto amarrado con la melodiosa y grave voz del compositor. En este segundo álbum escuchamos una linea que continua en la armonía y la calma de esa amalgama antes mencionada, aunque se nota mas el gusto por experimentar con los sonidos, mantener un arraigo con los beats orgánicos y no siempre secuencias o loops de sonidos electrónicos, lo que mas me atrajo es el ritmo tan suave que mantiene, pero que no llega a un punto hartante, la pieza que hace en conjunto con RZA, ex-Wu-Tang Clan, es una joya que mezcla las rimas con una hermosa melodía romántica.

Ya puedes adquirir los once temas que integran el álbum en ITunes, por solo $105, como son “Tepec”, “Pánico” y “Muriendo”

Es un disco muy bien trabajado, una buena elección para adentrarse en la posibilidad de un viaje solitario con audífonos, o mejor aun, escúchelo junto con su chica, prendan un porro, beban un trago, prendan un incienso de olor sutil y déjense llevar por el viaje suave y ambiental que nos regala James Blake en Overgrown, sin duda uno de los mejores discos en lo que va del año.

Por: Anahi Antilano

Por Yiru | @Yiruim

Por:Rodrigo Guerrero Monterrubio Sin duda alguna uno de los juegos

más esperados del 2013 llega a la plataforma de Play Station 3 para saciar la sed de sangre de aquellos gamers amantes de los videojuegos de acción con un toque de exploración y resolución de acertijos, y por supuesto, de mucha violencia, pero, ¿Por que God of War se convirtió en un título tan esperado? Este título surge en el 2005 cuando aún contábamos con el Play Station 2, un juego de la franquicia de Sony que combina acción, mucha sangre, combos, enemigos gigantes, acertijos y un sin fin de aventuras que cautivaron a los amantes del género. También es un juego que mezcló la cultura griega (Dioses, tradiciones y combate) para formar una historia, la “gran historia” de Kratos, personaje principal que te acompañará en las 4 entregas de este videojuego. La historia se resume de la siguiente manera: Kratos es engañado por el Dios de la guerra “Ares” y en su lucha acaba con lo que más ama en este mundo, que es su esposa y su hija. De ahí las siguientes dos entregas se basan en la lucha de Kratos contra los Dioses y de ahí llegamos a lo que es la última entrega pero ¿Qué nos ofrece God of War Ascension? En primer lugar la historia nos sitúa seis meses antes de que Kratos asesinase a su esposa, aquí podremos ver un lado más humano de este personaje pues al fin entenderemos el porqué del comportamiento de este personaje que durante las primeras 3 entregas era una bestia incontrolable, también poodremos ver una lucha entre Kratos y las famosas “Furias” que le sirven para romper sus ataduras con Ares.

Ascensión es la entrega que nos da los antecedentes de la historia, aquí los principales antagonistas serán “Las Furias” seres que castigan a aquellas personas que quieren quebrar acuerdos con un dios. Si no conoces las entregas pasadas te será más complicado entender porqué Kratos quiere traicionar al dios de la guerra. En God of War Ascension el estilo de combate es similar a las entregas anteriores, el modo de juego no es muy innovador, sin embargo contarás con las Blades of Chaos que son las armas que te entregan en el primer videojuego y las cuales son fieles a ti en las siguientes 3 entregas y que son entregadas por el mismo Ares, con ellas podrás enfrentar a los múltiples enemigos en un sinfín de escenarios con gráficas de primera categoría, cada vez que eliminas a un enemigo obtendrás las famosas “ orbs rojas” con las cuales podrás aumentar la habilidad de las “espadas del caos”, obtener nuevas habilidades, y como consecuencia, podrás derrotar con mayor facilidad a tus enemigos a lo largo de tu travesía. También, al igual que las anteriores entregas, podrás obtener los poderes de otros dioses y las 4 esencias ( Zeus, Poseidón, Ares y Hades) que te darán las habilidades características de estos dioses. En cuanto al surgimiento del multijugador que es algo que no se había tenido en las entregas anteriores, es algo que sin duda te ayudará a entretenerte en tus momentos de ocio, ya que podrás manipular a tu gladiador como tu quieras escogiendo deidad, armadura, armas, entre otras cosas para prepararla para combatir en un modo cooperativo a diferentes hordas de enemigos o incluso podrás elegir pelear entre grupos para así obtener experiencia y como consecuencia, subir de nivel a tu peleador, con esto podrás sacarle más jugo al título. Sin duda alguna God of War es un título que no cuenta con muchas diferencias en sus entregas pasadas pero sin duda te dará entretenimiento si te gustan los juegos de acción, violencia, sangre y acertijos, además de contar con gráficas extraordinarias, sin duda una de las entregas más fuertes de Sony para este año.

Consola:PS3 Género:Acción Calificación:9.5

Por: Mirna Torres/ @MirnaTF

Pocas veces conozco bandas con las cuales me sorprenda al escucharla, Felipe el Hombre fue una banda que conocí en una visita improvisada al Foro Alicia (si, aún existe) hace un par de meses y no dejé pasar la oportunidad para poder googlearlos.

Ellos llegan del estado de Chihuahua al D.F. (como muchos) para mostrar eso que saben hacer. El dúo tiene una particular forma de desenvolverse en el escenario, sonidos sucios con un concepto definido pero sin dejar la improvisación (algo que para mí, es básico). Al escucharlos notarás sus influencias que van desde The Kills pasando por The Black Keys para llegar a Jack White, influencias que están más que marcadas en cada una de sus canciones. Si dejar de lado, la imagen fotográfica que usan, haciéndola acorde a su rock. Sin duda, una buena propuesta para este 2013. Recomiendo que en cuanto tengan algún tiempo vayan y conozcan a Mario Murillo (Voz/guitarra) y Alejandro Flores (Guitarra), desengáñense ustedes mismos y conozcan su sonido, de mi parte corre que al menos una canción los hará mover el pie.

La música o el género Indie, viene del concepto o percepción de los sellos discográficos que se dedicaban a apoyar a grupos que se acercaban para dar a conocer su música sin fines comerciales. En Estados Unidos y Reino Unido fue donde comenzó este movimiento en la década de los ochenta con las bandas de grunge, punk y britpop, aunque con el paso del tiempo el género indie se fue convirtiendo en lo que ahora conocemos como Rock alternativo o Indierock.

Para dar paso a nuestro país, podemos preguntarnos, ¿Existe el indie en México? En México existen muchas bandas y disqueras independientes que han surgido gracias a la necesidad de apoyar este género/ movimiento. Actualmente, el indie está muy relacionado con el rock, pero yendo a la raíz, la independencia puede darse en cualquier género: en el pop, hip-hop, entre otros. Como principal objetivo y punto necesario de este género, las agrupaciones son dueñas de su carrera, promoción y de su música. La mayoría de las bandas se van abriendo camino con sus propios medios, dejando que en ocasiones los fans sean los que ayuden al diseño de sus portadas realizando convocatorias y recibiendo todo el apoyo necesario en presentaciones en vivo, ventas de sus primeros discos, haciéndolo hasta ellos mismos en las calles, bares etc. Sobre todo siguiendo sus propias reglas, y no las de un contrato en una disquera grande y comercial.

Este género en México tomo su fuerza para el año 2004, surgiendo una oleada de bandas que querían lograr el éxito musical, algunas de ellas buscando por primera ocasión en su carrera dar a conocer su música, y algunas otras bandas por situaciones de abandonar los monopolios de las grandes disqueras siendo esta una alternativa sustentable dentro de sus carreras, muchas veces logrando buenos objetivos y mejores retribuciones en cuanto a cantidad de seguidores y fans. Tanto el Indie Pop, el indie Rock y el indie alternativo de nuestro país tiene varios exponentes y de muy buena calidad. Solo por mencionar algunos grupos que han logrado la cima del éxito y están catalogados como genero Indie tenemos a: Hello Seahorse, Los Dynamite, Porter, Lebaron, 60Tigres, Quiero Club, Jessy Bulbo, Songs For Eleonor, Le Butcherettes, IMS. Y solo por mencionar algunos. El Indie Rock en nuestro país tiene grandes retos y barreras que brincar, debido al amplio mercado en los Estados Unidos, Canada y Europa, nos llegan diferentes propuestas con la máscara de indie y una buena campaña de Marketing, y en muchas ocasiones por ser bandas de otros países, lo llegamos a confundir con calidad,

dejando de apoyar lo hecho en México y sí que es bien hecho. Desde sus inicios, la escena indie ha sido muy prolífica y, sin duda, una de sus mejores características es que nos invita a adentrarnos en sus múltiples opciones, ya que la particularidad de cada grupo le permite tener un sello propio que lo diferencie de otras bandas. Con este movimiento nos damos cuenta de que las minorías unidas pueden causar grandes movimientos en el ámbito musical, como lo ha sido la escena indie en nuestro país. Gran parte de estas bandas van forjando su carrera sobre el escenario y en compañía de su público, obedeciendo las necesidades de sus seguidores y no las de una disquera transnacional. Bandas ya consolidadas originarias de nuestro país y diferentes partes de la república, han cruzado fronteras para buscar el logro de hacer llegar la música hecha en México a otras partes del mundo. Si nosotros como seguidores o fans de bandas indie les diéramos un poco más del apoyo que necesitan para levantar el vuelo en sus carreras, lograríamos que la escena indie en nuestro país tuviera más argumentos para competir a nivel mundial.

independientes

VERSUS

mainstream

â&#x20AC;&#x153;The revolution will not be televisedâ&#x20AC;?

- Gil Scott-Heron

Cada vez es mas evidente que los medios de comunicación “tradicionales” pierden credibilidad, no solamente por sus contenidos repetitivos o por la falta de una propuesta real, cada día van saliendo muchas mas propuestas en diferentes ámbitos y disciplinas, pero este articulo hablara de lo que mas nos importa en esta publicación: la música, las bandas y las propuestas. Mucho se critica a estos medios tradicionales, pero si se conocen los objetivos de fondo de estos medios, sabrán que solo están utilizando una formula que se ha repetido a lo largo de los años, y esta es el idealizar a un cierto sector de la juventud de que ellos son los medios por excelencia que tienen las propuestas de vanguardia y que debes comprar lo que ellos ofrecen o simplemente no entras en el canon de ser un morrito a la moda; todo esto cambia cuando comienzas a empaparte de realidad, sabes que muchas bandas que tu creías que eran propuestas interesantes y de un contenido innovador, no son mas que personas de buen ver, apadrinados, grupos conformados por, a veces muy buenos músicos, pero que en el fondo no son mas que un producto para seguir la línea establecida de vender y entretener, al final ese es el punto principal de estos “medios” vender entretenimiento, lo genial surge cuando un grupo de gente se da cuenta de lo mediocre que es este entretenimiento, cuando se dan cuenta de que no quieren ser un canal mas de entretenimiento, si no quieren ser una parte de este vasto espacio de gente que busca el dar a conocer nuevas propuestas, sonidos frescos, opciones escondidas en lo mas profundo del underground nacional e internacional, que ofrecen algo que nunca va a lograr un apadrinamiento de algún ejecutivo, y eso es: volarte la cabeza, en el buen sentido de la palabra. Una cosa muy curiosa que ha pasado a lo largo de estos últimos años que han tenido estos medios bien posicionados en cadenas televisivas, en radio, en Internet, en medios impresos; es todo este “acercamiento” que han tenido a las personas que trabajan de esta manera independiente y autogestiva, pero lo malo del asunto es que no lo hacen por dar a conocer nuevas propuestas o dar un espacio a nuevas ideas, lo hacen por la misma necesidad de vender, pero

de vender a este publico que está rozando el campo underground y lo bombardean con la falsa idea de que ellos también están de ese lado, de que están ahí por la música, solo hagan memoria ¿Cuántos programas, canales o impresos han salido a lo largo de los años con la palabra “Indie” en su nombre? Falta con prender el radio, en esa estación que presume de tener todas las alternativas, en sus horarios estelares lo que uno escucha es lo mismo, pueden tener un nombre diferente, pero escuchen bien y hagan un juicio mas crítico, ¿De verdad lo que le gusta a la juventud mexicana son cumbias y salsas con tintes de “rock”? yo lo que veo es un producto que les han obligado a consumir y por ende lo que les han obligado a aceptar como un gusto personal. No lo se, tal vez yo sea un clavado total en cuestiones de diversidad, pero diversidad original, no esa “diversidad” y “alternativas” que disfrazan de algo fresco y original y resulta ser la misma porquería de siempre. Cerrare este articulo con un gran aplauso a los medios que de verdad están haciendo algo por difundir la escena independiente, no solo musical, si no todas las disciplinas que nos interesan, llámenlo música, llámenlo arte, llámenlo como quieran, y me da una enorme satisfacción el poder llegar al menos a un pequeño grupo de personas que a lo mejor no tienen o tenían idea de lo que de verdad están maquilando los “medios” que se hacen llamar independientes, larga vida a las personas que construyen con sudor y sangre algo que valga la pena, al final del día todas estas ideas y formas de pensar son los factores que reúnen a todas estas personas para que cada vez se vaya fortaleciendo un verdadero movimiento, que aclaro, no está peleado con el mainstream, simplemente busca generar verdaderas propuestas y algo real.

Larga vida a los medios que ven por la difusión y crecimiento de una escena real y no una escena de entretenimiento vacía y repetitiva, larga vida a URL Magazine. Yiru | @Yiruim

Cuando escuchamos hablar de cine independiente es posible que se nos venga a la mente aquella película aburrida de la que no podrás hablar con nadie más porque nadie la ha visto y nadie la verá aunque la recomiendes. El ser fan del cine independiente te convierte en un bicho raro para la sociedad, pero es el precio que se debe pagar por ver cine de verdad y por disfrutar filmes que no tienen comprada una ideología o que están hechos con una “fórmula de éxito”, es decir, por admirar el trabajo de gente que de verdad se esfuerza por hacer arte y no dinero.

La Cineteca Nacional es el referente obligado del cine independiente pero hoy en día ya no es el único lugar al que podemos acudir si queremos ver este tipo de cine, existen otros espacios que seguramente estarán mucho más cerca de nuestra casa o trabajo, por ejemplo: El Centro Cultural Bella Época-Cine Lindo, ubicado en las entrañas de la Condesa (Tamaulipas 202) en el Distrito Federal. En este lugar, a parte de apreciar el buen cine, al término de la proyección realizan mesas redondas para hablar sobre la película, el autor, su inspiración, etc. El Centro Cultural Universitario tiene su sede en Ricardo Flores Magón 1, Col. Nonoalco Tlatelolco, muy cerca de la estación del metro Tlatelolco, además de ser sede alterna de la Cineteca Nacional, también podremos encontrar exposiciones permanentes sobre lo ocurrido en el 68 y sobre vestigios encontrados en la zona arqueológica de Tlatelolco además de talleres, cursos y seminarios. Sin duda es un lugar bastante interesante para visitar. Cinemanía, en este lugar, ubicado en Plaza Loreto en San Ángel donde se puede apreciar una gran selección de películas que son proyectadas en DVD pero que han tenido excelentes críticas. Además, cuenta con una librería y un bar para echarse unos drinks antes, durante o después de la película. Filmoteca UNAM, ubicada en Circuito Maestro Mario de la Cueva s/n, dentro de Ciudad Universitaria es un lugar sencillamente genial, ya que cuentan con el acervo más grande de películas y documentales del país. Además de documentar la memoria fílmica,

se encargan de restaurar películas. Y por si esto fuera poco, tiene un banco de imágenes impresionante al que cualquiera puede tener acceso. Por último y no por eso el menos importante Cine Teresa, o bueno, llamémoslo por su nuevo nombre: Cinemas Teresa. Este cine es emblemático ya que, anteriormente, era el lugar en el centro de la Ciudad de México que proyectaba filmes de ficheras y películas pornográficas. Lugar emblemático para los habitantes del DF que ahora da un giro radical y lo convierten en una sede más de la Cineteca Nacional. Otras sedes alternas de la Cineteca Nacional son el Centro Cultural España y el Centro de Cultura Digital Estela de Luz. Así que como ven, desde hace tiempo podemos dejar de lado el pretexto de tener que ir hasta Coyoacán para ver cine de arte. En la actualidad podemos disfrutar de grandes películas sin tener que ir muy lejos y, obviamente, mientras más sea la concurrencia a estos lugares, cada vez más sitios se abrirán, así que chavos, ya saben, a ponerse las pilas. 31.

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