URL Magazine Septiembre 2013 by URL Magazine

DIRECTORIO Sergio Hernández Juárez Dirección Editorial sergio@urlmagazine.com.mx

Carlos Francisco Pérez Mejía “Frasko” Editor en Jefe frasko@urlmagazine.com.mx

Rafa Ledesma Dir. Arte/WebMaster rafa@urlmagazine.com.mx Erick Castro Coordinador Editorial MTY erick@urlmagazine.com.mx Alejandra Caballero Relaciones Públicas y Prensa Fresale@urlmagazine.com.mx Carolina Calvo Ceja Asistente Editorial Erika Anallely Corrección de Estilo Publicación de Eventos Pimienthas pimienthas@urlmagazine.com.mx

Colaboradores: Mirna Torres Nathaly Soto Patricia Cano Samuel Nava Martínez Selene Tajín Juan Manuel López Ani Atilano Ale Noise Alberto Granados Alfonso Saldaña Daniel “El Jimmy Lurias” David Ovando Gabriel Torres Mariana Pérez Nallely Sanchez Ricardo Ramos Samuel Nava Ivie Laguna Federico Jara Rodrigo Guerrero Octavio Garduño Fernando Castillo

#URL Magazine 2.0 Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero vamos a considerar que esto no es una secuela, sino una versión 2.0. A partir del mes de septiembre, la persona detrás del teclado editorial de URL Magazine vuelve a ser su seguro servidor Frasko. En estos meses de ausencia mucho se ha aprendido, mucho se ha sembrado y cosec h a d o y, l a v i d a s i e m p r e t a n s a b i a , s e e n c a r gó de traerme de regreso a esta revista que tanto quiero. No puedo negar su paternidad y la asumo con todo lo que eso implica. Este mes tenemos una gran banda en portada, San Pascualito Rey quien festeja el decimo aniversario de su disco debut “Sufro, Sufro, Sufro”, además de la entrevista ant e r i o r, c o n t a m o s c o n n u e s t r a s y a c o n o c i d a s s e c c i o n e s R o c k S o u n d , B a n d To F o l l o w y v a rios artículos de nuestros colaboradores que, como nosotros, se inspiran mes a mes con la música que tanto les emociona. Aprovechamos esta carta editorial para avisarles que, en el corto poco plazo, tendremos cambios sustanciales en nuestra editorial. Por favor manténganse al tanto de todo lo que viene en esta versión 2.0 de United Rock League Magazine que está en progreso. ¡Es un placer enorme estar de regreso!

Francisco Pérez Mejía, Frasko Editor en Jefe @Fraskote

San Pascualito Rey

Rumbo al #CC Grimes

RockSound

Band to Follow

Reviews Cine

Management

El juego de Ender

Performance Binario

God Save the Iguana

Astro

Contacto: Contacto@urlmagazine.com.mx

Facebook: URLMagazine Twitter: @URLMagazine

#URL REVIEWS LOS ILUSIONISTAS Por: Nathaly Soto // @Nathwonka

Ilusionistas con diversas habilidades son convocados para formar el mejor grupo del mundo al que ellos mismos llaman “Los cuatro jinetes.” Durante sus espectáculos, se dedican a robar de manera inédita a magnates corruptos haciendo llover el dinero hurtado entre todos los espectadores. El FBI tiene en la mira a los cuatro jinetes y hacen todo lo posible por detenerlos, sin embargo, los magos siempre van un paso adelante de ellos y cuando creen que los tienen cerca, la realidad es que no podrían estar más lejos.

“Los Ilusionistas” es una película que te mantendrá atento durante el tiempo que dura, sin embargo no es el filme del año, es una excelente opción b cuando no encuentres boletos para tu opción a. En lo personal, no me encantó el final pero tampoco es algo que arruine la película, es una buena opción para “dominguear” y quedarte con un buen sabor de boca. Y luego de recaudar 300 MDD, el director Louis Leterrier, ha confirmado que será dirigirá la segunda parte de “Los Ilusionistas”.

#URL REVIEWS KICK-ASS 2

Por: Sergio Hernández // @sergio810511

En estos tiempos en los que las películas de súper héroes arrasan con las taquillas mundiales sin importar si son buenas o malas, tenemos este movimiento de adaptación de novelas gráficas alternativas que salvan el género. Kick-Ass 2 viene a salvar el verano, después de la decepcionante Iron Man 3 o Wolverine Inmortal, este film le declara la guerra al patriotismo americano que caracteriza a la industria del cine de acción de Hollywood, con ejemplos como Capitan América, Avengers, Iron Man, entre otras. Al igual que su primera parte, Kick-Ass nos muestra una profunda irreverencia, su violencia cruda, me recordó a Tarantino y más en esta segunda parte, su humor negro, su fotografía, simplemente un éxtasis visual acompañada de una grandiosa caracterización de personajes de culto de la novela grafica: Capitan Stars (bien adaptado por Jim Carrey) e indudablemente la que se lleva las palmasen estas caracterizaciones es Mother Russia (Olga Kurkulina). Recientemente Jim Carrey se quejó de la violencia que se mostraba en el filme, negándose a participar en la promoción del mismo. El actor declaró que su postura se debía, principalmente, a la masacre

ocurrida en la escuela Sandy Hook, aunque la cinta nunca hace referencia a un hecho similar. Kick-Ass es simplemente una cinta que levanta polémica en las buenas conciencias, los escandaliza, los pone a sudar. La película es redonda, en momentos parece que se cae pero este sentimiento se disipa rápidamente, la narrativa nos guía para eventualmente acomodar las cosas más importantes de lo que sucede en la segunda parte de esta saga de superhéroes. Un punto desfavorable del filme es la autocensura que se aprecia, responsabilidad del director Wadlow, pues si comparamos la obra gráfica de Mark Millar y John Romita Jr., creadores del cómic Kick-Ass, en ocasiones resulta perturbadora, lo que no logra la película. No entiendo por qué en nuestro país la cinta recibió la clasificación C, la violencia es similar a los contenidos de la TV abierta, me parece que los adolescentes de 15 años pueden verla sin problema aunque, como mencioné anteriormente, podría escandalizar a las familias de buenas costumbres. Al final de los créditos hay una sorpresa, así que esperen hasta el final para salir.

El ruido mediático y social que ha generado el mercado nerd/geek es indiscutible y la ciencia ficción (comics, ciencia, avances tecnológicos y futurismo), se ubican al centro de los temas que marcan tendencia y son semillas para series de televisión, películas y por supuesto, libros.

Acabo de leer El Juego de Ender (Ender’s Game) de Orson Scott Card, una novela escrita en 1985 y ganadora de los premios más prestigiosos en su género (Hugo y Nebula), en la que se narra la historia de un niño genéticamente modificado (un súper niño), que es sacado de su hogar a los 6 años con la finalidad de ser entrenado para comandar flotas espaciales terrícolas en guerra contra una raza extraterrestre que amenaza la subsistencia de nuestra especie.

#URL REVIEWS

EL JUEGO DE ENDER Por: Fernando Castillo // @bajomispies

Esta obra de empoderamiento infantil propone una tesis simple: niños, los adultos los contralan siempre, así que traten de rebelarse aunque al final los adultos logren lo que querían hacer con ustedes. Trágico ¿no? Ender antes de abandonar la tierra era sometido por su hermano, por sus maestros y en general por todos sus mayores por lo que es llevado a su límite físico y mental para finalmente recibir una recompensa: ser la persona más famosa del mundo y no poder volver a la tierra (para que no lo mataran en una guerra civil) y terminar vagando por varios planetas hasta encontrar uno en el cual reiniciar la vida de los extraterrestres a los que derrotó…así como se lee. Para quienes están al menos un poco familiarizados con el género tendrán en mente La Guerra de Las Galaxias o Star Treck y quizá hayan leído o escuchado de La Trilogía de la Fundación de Isaac Asimov. Pues bueno, con estas referencias en mente me parece que Ender’s Game es una historia con pocas propuestas a la que sin embargo, le daré el beneficio de la duda cuando lea las otras tres partes. Por cierto, próximamente se estrenará la película en la que (para todos los nostálgicos de Han Solo), nuevamente veremos a Harrison Ford en un entorno futurista y en el espacio. P.D-Hay que tener en mente que en la época en que se escribió las redes sociales no existían, la URSS todavía era el país más grande del mundo y Estados Unidos era la única potencia en el planeta...

GOD SAVE THE IGUANA Por: Erick Castro // @ecastroo

Fueron tiempos difíciles, artistas cancelaron sus giras debido a que las embajadas declaraban a la ciudad como zona de guerra, la juventud se refugio en reuniones caseras, las carnes asadas tomaron mayor fuerza y los pequeños destellos de vida nocturna parecían no revivir en un Monterrey en coma, pero no todo estaba perdido, había esperanza y esfuerzos de organizadores por traer festivales que empezaron a darle forma a una nueva vida nocturna en Monterrey.

En los últimos años, Nuevo León ha vivido los peores episodios de inseguridad y violencia, los cuales amenazaron con romper aún más una sociedad devasta por el paso del Huracán Alex y que desde la elección del gobernador priísta Rodrigo Medina de la Cruz , apodado “Golden Boy”, cayó en picada como un avión que pierde el control en el vuelo. Previo a que nuestro cuento de hadas se convirtiera en una historia de terror, había un lugar donde todos se podían refugiar: el Café Iguana. Ubicado en la calle Diego de Montemayor, en el Barrio Antiguo; “el Iguana”, como se le conoce coloquialmente, fue uno de los foros donde muchos amigos, bandas, medios y gente amante del Rock, podía caer a echarse una caguama o una pizza iguana, siempre con la certeza de que algo bueno iba a pasar y que en el Iguana nada podía salir mal, pero de repente todo cambió.

Conciertos y antros en la zona de San Pedro Garza García (SPGG) empezaron a tomar mayor fuerza de la que ya tenían, pero sólo algunos cumplían a medias con el perfil que el Café Iguana ofrecía a sus clientes. Después de algún tiempo “el Iguana” volvió aunque de manera compacta, con un lugar pequeño ubicado en el centro de SPGG, el municipio más rico del país, pero no era lo mismo, al menos parecía que le faltaba la esencia del lugar que antaño recibía a cientos de personas todos los fines de semana.

El 22 de Mayo de 2011, a las 00:20 h y con medio Barrio Antiguo cerrado (por los ataques previos a locatarios y antros, por las organizaciones criminales que se apoderaron de Monterrey), un grupo de personas armadas que viajaban a bordo de una camioneta, arremetieron contra las personas que se encontraban a las afueras del inmueble dejando a cuatro personas sobre el pavimento; dos de ellos eran Pablo y el “Enano”, staff del Café Iguana, ambos viejos conocidos de varias personas que acostumbrábamos visitar el lugar en aquellos años mozos de la vida nocturna.

Con buenos y malos comentarios, el esfuerzo continuó y por fin se escucharon nuestras plegarias: la administración del Café decidió hace algunas semanas reabrir el viejo inmueble ubicado en el meritito corazón de Monterrey, y aunque se tomó la decisión de que se abriera el lugar sólo en conciertos y/o eventos, la gente no lo pensó dos veces e hizo fila para regresar al lugar donde todo estaba con madre. Llámenme enamorado o pendejo si ustedes quieren, pero el regreso del mítico Café Iguana es un gran avance para la escena musical en Monterrey y en el país entero.

Aquella noche de mayo, la vida nocturna, de por sí convaleciente, recibió su tiro de gracia; el pánico se apoderó de la población, la chaviza no tenía donde explayarse y el foro más importante de apoyo a la escena musical regiomontana había muerto.

#GodSaveTheIguana.

Fotos: cortesía banda.

RUMBO AL #CC13

GRIMES Por Eduardo Camacho López // @Edd_eCamacho

URL Magazine se complace en presentar la primera entrega de una serie en la que hablaremos de los actos revelación del Festival Corona Capital. Luego de que se publicaran los horarios y escenarios en que se presentará cada acto, ya podemos tener un panorama de los dilemas en los que puedes verte implicado al elegir la presentación de varios artistas en el escenario.

Tal es el caso de Claire Boucher, -mejor conocida como Grimes- uno de esos proyectos de tan inmenso y rápido crecimiento que hasta podría no considerarse ya como acto “revelación” para el próximo mes de Octubre en la ciudad de México.

pasando por Nirvana y TLC, sus preferencias confirman el eclecticismo que empapa su trabajo, quien puede ser relacionada con Likke li -de quien por cierto, fue telonera en sus inicios-, Björk, Computer Magic, y hasta Zola Jesus, entre otras personalidades.

Era pertinente un respiro del viejo continente para dar cabida en el Festival a lugares como Montreal, Canadá, de donde proviene esta artista quien pese a tener apenas 25 años, ya cuenta con cuatro producciones discográficas –todas publicadas desde el 2010- y que trabaja no sólo en la música, sino también en las artes visuales y plásticas.

Su acto en vivo ya fue traído a México para el festival Nrmal realizado en Monterrey el año pasado –aunque también visitó la ciudad de México para tocar en el techo de un edificio-, sin embargo, debido a un incidente con su equipo, los asistentes a dicho evento se perdieron la posibilidad de mirarla con todas las armas a su alcance, por lo que el Festival Corona Capital se presenta como la mejor opción para, de una vez por todas, averiguar de qué está hecha a la hora de aparecer sobre el escenario.

Tengo a bien decir que Claire Boucher es todo un estuche de monerías, la propuesta que presentará el próximo domingo 13 de octubre en el Autódromo Hnos. Rodríguez es, afortunadamente, complicada de clasificar. Y es que se trata de una mujer que vive de la redefinición, del autodescubrimiento dentro del arte, de la certeza de que su mente y el tiempo se encuentran en constante cambio, lo cual ha sido plasmado con absoluta libertad en cada uno de los materiales que ha entregado. Si hay una palabra que sirva como denominador común de su música, esa es “sintetizador”, aunque el empleo de los mismos en cada uno de sus álbumes es diferente, de manera tal que su música puede ser situada dentro de los parámetros del género electrónico, con las infinitas posibilidades que ello implica. Grimes se pasea notablemente –para no contar con ninguna formación musical, hay que decirlo- por los terrenos del dream pop, el darkwave, el ambient, witch house, el más puro y melódico pop, y montón de etiquetas posibles, siempre con un “sinte” acompañando esa voz dulce que la caracteriza, y con la que cubre magistralmente sus canciones. Claire es un artista completa y plurifuncional, pues participa no sólo de la voz, y la composición, sino también del arte de cada álbum, de la producción y hasta de la dirección de algunos de los videos realizados para sus sencillos. Capas superpuestas de líneas melódicas creadas con sus propias manos y loops de su voz, que resultan ineludiblemente en piezas sin desperdicio alguno, es lo que Grimes representa musicalmente y lo que resulta de las innumerables y a veces hasta dispares influencias con las que cuenta, según ella misma confirma: desde Mariah Carey hasta Cocteau Twins,

Es evidente que el trabajo que catapultó a Claire Boucher a presentarse en importantes festivales a nivel mundial y a ganarse el reconocimiento masivo fue “Visions”, un material de larga duración de los más elogiados de todo el 2012; de él se desprenden “Oblivion” y “Genesis”, sencillos contundentes que a grandes rasgos denotan su inclinación por un sonido más bailable, sin dejar de contar con texturas obscuras como en sus discos anteriores “Geidi Primes” y “Halfaxa”. La canadiense es una artista honesta que resulta una opción fuerte para el Corona Capital, en particular si se sienten atraídos por la música carente de guitarras y de pronto amigable con la pista. Pero aquí viene el dilema, Grimes se presenta el 13 de Octubre de 10:20 a 11:20 de la noche en la carpa destinad primordialmente a la música electrónica, “Bizco Club”, y dentro de ese horario no toca ninguna otra banda excepto uno de los headliners del festival: “Queens of the Stone Age”, quienes comenzarán a tocar 10 minutos más tarde que ella para terminar a media noche, por lo que la decisión no será en absoluto sencilla para muchos. De cualquier manera, no dudamos que el séquito de fans que Claire Bouche se ha hecho en este país, pueda apreciar su espectáculo y llevarse un buen sabor de boca.

Presentación #CC13: Domingo 13 de Octubre Escenario Bizco Club 10:20 - 11:20 pm

#BANDTOFOLLOW

Foto cortesía de Clubz

Por: Mirna Torres // @MirnaTF

Y seguimos con más bandas del norte del país y la Band To Follow que recomiendo este mes es la de Orlando y Coco, ello forman Clubz, originarios de Monterrey y son mejor conocidos por ser parte de la banda HUSKY.

Pocas canciones son las que nos han mostrado, con un pop bailable, toques de psicodelia y una onda muy retro es lo me hizo voltear a ellos; no me atrevería a decir que tienen canciones “alegres”, ya que sus letras cuentan con un cierto sarcasmo obscuro que te dejan pensando cada frase. “Golpes bajos” fue la canción que escuché por primera vez, leí que será incluida en su próximo disco el cual, al parecer, darán a conocer el mes de octubre. Hace pocos días tocaron junto a los neoyorkinos Cults y las integrantes de Quiero Club, en un evento para una reconocida marca de tenis en México y próximamente Clubz será telonero del show que ofrecerá Tame Impala en Monterrey, algo que ninguna banda pasaría por alto. Esto es lo primero de mucho que podemos esperar de ellos… chequen sus redes sociales por si les interesa la banda.

MANAGEMENT MUSICAL

¿Qué diantres es ser mánager de artistas? Por: Francisco Pérez-Mejía, Frasko // @Fraskote Hoy en día, dentro de la industria del entretenimiento y muy particularmente en la escena independiente de la música, encontramos que todo mundo es mánager de una banda o de un artista. Es casi como el fenómeno de los fotógrafos de Instagram. No critico ninguno de los dos casos, pero créanme, auto nombrarse representante de artistas lleva una carga implícita que la mayoría desconocemos al inicio. Es más, los mismos músicos, en muchas ocasiones, no valoran el trabajo que se hace por ellos y demeritan las labores cotidianas que se realizan a su favor. Es normal. Siempre pasa, así que si tú eres nuevo en esto o quieres serlo, no te desanimes, es parte del crecimiento profesional saber lidiar con situaciones de este tipo. Un mánager no es aquél que lleva las bebidas y/o botanas a los miembros de la banda en el concierto. Un mánager no es aquél que les consigue chicas (chicos) a sus representados. Un mánager no es un Office Boy. Un mánager no es niñera. Un mánager, ni en el escenario, ni en el camerino, ni en la oficina hablando de negocios, es amigo de sus representados. Un mánager no es aquél que se embriaga con los fans y colados en camerino (esto último tarda en aprenderse algunas veces) y, obviamente, ni con los artistas. Un mánager no es un fan, para acabar pronto. Si después de ver esta serie de enunciados aún tienes interés en seguir leyen do un poco de lo que significa ser mánager,

¡felicidades, tienes vocación! Les he de confesar que al principio a mí me costaba mucho trabajo entender varios de los enunciados antes descritos, pero con el tiempo y varias experiencias, aprendí cuáles son las acciones que no puedes permitirte llevar a cabo cuando trabajas con artistas. Es una labor ardua, que requiere de mucho sacrificio y que implica tengas ciertas capacidades para relacionarte con diferentes personas, incluso si algunos de ellos te caen mal. Nadie es monedita de oro y tú tampoco le vas a caer bien a toda la gente, eso lo sabemos y lo entendemos, pero siempre, lo más recomendable, es ser cortés y educado con todas las personas. Ese es un principio básico del management de artistas. A veces la pasión hace que te dejes llevar y te enojes por muchas cosas, pero no hay como sentarte, relajarte, respirar profundo y buscar la forma de darle solución a todo. Con esta columna no pretendo establecer todo lo que debe de hacer o no hacer un mánager de artistas, simplemente quiero compartir las experiencias que he tenido en este andar. A lo mejor, si estás realmente interesado en desarrollarte como tal, poco a poco te irás dando cuenta de lo que haces bien o lo que haces mal y también a descubrir si realmente tienes la vocación para ser un administrador de talento.

A continuación les comparto 10 mandamientos de un mánager de artistas que encontré en internet elaborado por Ángel Hidalgo, manejador de diferentes actores. Tanto para ese tipo de artistas, como para músicos, aplica de la misma forma: 1. Serás siempre íntegro, honesto y transparente. 2. No desearás a tu representado (a), ni te enamorarás de él (ella) 3. Tratarás con respeto y cordialidad a todo aquel con quien trabajes. (Incluye fans) 4. Antepondrás los intereses de tus representados a los tuyos propios. 5. Aceptarás siempre que “el famoso” es el artista y que tu lugar está detrás de las cámaras y reflectores. 6. Serás consciente que la actividad prioritaria diaria es hacer cotizaciones. 7. Sólo aceptarás proyectos que estén dentro de la estrategia del artista, aunque ofrezcan mucho dinero por hacerlos. 8. Separarás lo profesional de la amistad que te una a tu artista. 9. No usarás las redes sociales para que tú ganes más followers o likes, por lo tanto, los posts de trabajo los harás desde tus usuarios corporativos y no personales. 10. Respeta TODOS los 9 mandamientos anteriores SIEMPRE.

En próximas columnas ahondaré más en el tema, explicando qué es lo que hace un mánager y cómo lo hace; mientras tanto, les comparto una frase que mi amigo y maestro en management de artistas César Rosas una vez me dijo: “Hoy, ¿qué has hecho por el beneficio de tus artistas?”. Dicho cuestionamiento debe de ser eje del trabajo diario. But I think traveling around and going around the world and making arrangements for moving around is the most difficult thing, because you don’t know what’s going to happen. – Brian Epstein * Frasko trabaja en una oficina de management de nombre Lemur Entertainment, en la que le ha tocado trabajar con artistas tales como Molotov, División Minúscula, Los Románticos de Zacatecas, APOLO, Mooi, Ella y El Muerto, Bosnian Rainbows, Omar Rodríguez López y Niña Dioz. Ha trabajado también con artistas tales como The Kills, Illya Kuryaki And The Valderramas, Madame Récamier, Pato Machete, entre otros.

PERFORMANCE BINARIO Por: Yiru // @Yiruim

Obra de: Anti VJ

La industria del espectáculo es, en su mayoría, regida por las grandes corporaciones y enormes casas productoras, mientras más público jale, mayor debe ser el costo del espectáculo en cuestión, millones de dólares en producciones, cientos de personas de staff, decenas de horas para armar un escenario monumental, y todo para que el público disfrute de un espectáculo de “primer mundo”. La cosa cambia paulatinamente con la escena más underground, ya sea en conciertos de electrónica, rock, performance audiovisual, puestas escénicas experimentales, aquí el objetivo es otro: obtener resultados que salgan de lo cotidiano, dejar boquiabiertos al mucho o poco público que asista a conocer esas propuestas; atuendos llamativos, maquillaje y disfraces de una forma estrafalaria haciendo una regresión al estilo del art rock de los años de Velvet Underground y Gerald Malanga, con su látigo en cada presentación de los ahijados de Andy Warhol, hasta convertir el escenario en toda una obra de arte con ayuda de la tecnología y el conocimiento ultra ñoño de programadores con gusto por los sonidos, el arte, la visualización de la música y la gráfica encaminada al show en vivo. Hoy en día esto se puede palpar en las cosas más mainstream del medio, basta con escuchar todo el hype que se genera cuando viene U2 y la superproducción que envuelve el show en vivo. Pero, ¿qué pasa cuando uno quiere volarles la cabeza a los asistentes y cuenta con recursos limitados? Simple, se recurre a la creatividad y a la creación autogestiva.

Ya sea que se empiece a explorar las capacidades de tener una laptop y un proyector casero, bajar videos de youtube o de vimeo y simplemente proyectarlos encima del performance, hasta algo más elaborado, pero no por eso de un alto costo, se puede recurrir a decenas de programas gratuitos y legales para generar, ya sea con programación, o con una interface de lo mas sencilla, un mundo infinito de posibilidades para dejar boquiabiertos a la gente que presenciará nuestros experimentos de visuales al estilo Frankenstein. Un buen ejemplo del boom que se ha generado en los últimos años es el hecho de que no solo los artistas visuales están explorando el vasto campo de la experimentación e interacción audiovisual, personas tan variadas como físicos, matemáticos, biólogos, y una infinidad de profesiones, que al principio creeríamos que no tienen nada en común con el mundo musical o del performance, pero que a la larga son los que logran un trabajo visual mas impresionante, como el increíble trabajo que ha desarrollado Daito Manabe. No solo es el fenómeno del VJ, dense cuenta ustedes mismos en los próximos conciertos a los que asistan, cada vez se verá mas el trabajo de la interacción y los visuales, claro que siempre permanecerá el adorable y melancólico juego de luces, pero traten de rascarle más en el campo de quién es el que hace trabajo de fondo, producciones dignas de compartir.

VIVA MEXICO CA… MPEONES Por: Gabriel Torres // @jgtorresa

Septiembre ha llegado, el mes patriótico por excelencia, y por ende es tiempo de revisar el rendimiento de los atletas que han puesto el nombre de México en la élite mundial de diferentes disciplinas a lo largo del año, pese a los problemas extradeportivos que deben de atravesar, cortesía de diferentes federativos. La mejor atleta mexicana en la actualidad es la raquetbolista Paola Longoria. La potosina es la mejor exponente de la especialidad a nivel mundial. Ganadora del Premio Nacional del Deporte en 2010, se ha mantenido en el primer lugar del ranking mundial de la Ladies Professional Racquetball Tour desde el 2008. Longoria no conoce la derrota desde el año 2010, lo que la ha llevado a ganar todos los títulos que ha disputado, incluyendo el Mundial de Raquetbol de 2012. La mexicana también se ha esmerado en batir varios récords, entre ellos el de más juegos sin perder (con 22 y contando), superando el de 17 de la estadounidense Michelle Gould. Con 24 años, y todo el futuro por delante, Longoria tiene la oportunidad de escribir su nombre con letras de oro en los anales de la historia del raquetbol mundial y desde luego, del deporte mexicano. Otro compatriota que se ha robado la atención de los especialistas deportivos y afición en general, es el saltador de longitud Luis Rivera, quien en 2013 consiguió la mejor marca del año, al saltar una distancia de 8.46 metros en la Universiada Mundial de Kazán, Rusia, que lo ubica en el primer lugar del ranking mundial. Pero sin lugar a duda, Rivera entra en las páginas de la historia del deporte mexicano al ser el primer atleta

azteca en conseguir una medalla en pruebas de campo dentro de los Mundiales de Atletismo. Rivera saltó 8.27 metros, suficientes para subir al podio, sólo por detrás del ruso Aleksandr Menkov y el holandés Ignisious Gaisah. En tiro con arco, un deporte en el que el país ha fijado sus ojos en los últimos ciclos olímpicos, destaca la medalla de oro obtenida por el equipo varonil (Juan René Serrano, Luis Eduardo Vélez y Luis Álvarez) en la Copa del Mundo de Colombia. El mundial de natación también trajo buenas cuentas con los clavados, al lograr cuatro medallas de bronce. Kevin Chávez (1 m individual), Rommel Pacheco y Jahir Ocampo (3 m sincronizado), Yahel Castillo (3 m individual) y Jonathan Paredes (27 m de altura) fueron los protagonistas de los podios, inclusive mejorando actuaciones de nombres como Paola Espinosa y Laura Sánchez, quienes fueron medallistas en Londres 2012. México también tuvo una buena actuación en la Universiada Mundial de Kazán, donde obtuvo 11 medallas y se destacó el oro de Luis Rivera en salto de longitud, así como las platas de Daniel Corral y Elsa García en gimnasia, la medalla de plata lograda por el equipo femenil de futbol y el segundo lugar de Patrick Loliger, en remo. Con renovados bríos, y una energía juvenil en marcha, el deporte mexicano sigue trabajando, con el sueño firme de seguir logrando notables resultados que los encumbren a mejores resultados en varios eventos internacionales, incluyendo lo que se pueda hacer en los Juegos Olímpicos de Río 2016.

ANÁLISIS A FONDO Por: Alberto Granados // @Altokapo

musical, el grupo no perdió la importancia y la fuerza que por tantos años los consolidó como una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos.

¿Es este el fin del inicio o el inicio del final? ¿El nacimiento de una nueva etapa en esta legendaria banda o tan solo parte de lo que muchos podrían pensar su último disco? Y es la primera pregunta la que nos hace Black Sabbath al comenzar las líricas de su 19º álbum de estudio titulado “13”. . Después de peleas, problemas de salud y proyectos alternativos creados por parte de sus miembros originales, los pioneros del Heavy Metal se reunieron para dar vida a un álbum que marcaría su retorno a los escenarios; a pesar de estar tanto tiempo fuera de la escena

Hasta hace unos años, Ozzy Osbourne continuaba con su carrera como solista, Bill Ward estaba alejado de la banda y los miembros originales Tony Iommi y Geezer Butler, decidieron juntarse con un ex miembro que sustituyó a Ozzy por varios años: Ronnie James Dio, con quien grabaron un nuevo álbum, aunque por problemas comerciales tuvieron que cambiar el nombre de la banda a “Heaven and Hell”, con su disco “The devil that you know”.

Tuvieron que pasar 18 años para que Black Sabbath tuviera un nuevo álbum de estudio, y más de 30 para que Ozzy volviera al frente de la banda; para este regreso, tuvieron la oportunidad de ser producidos por otra leyenda de la misma talla que ellos: Rick Rubin, y es que, a pesar de no contar con Bill Ward en la batería como baterista original de la agrupación, éstos se las ingeniaron para encontrar un baterista de la calidad de Brad Wilk (Rage Against The Machine, Audioslave) y así echar a andar la maquina de metal llamada Black Sabbath. El álbum “13”, que salió a la venta en Junio de este año, tiene dos versiones: una sencilla con ocho tracks y una de lujo, con 11 (en la que se basa esta reseña). Iniciamos este viaje a la obscuridad con una canción dividida en dos partes, el inicio de “End of the Beggining” es totalmente obscuro, con los riffs pesados y lentos que los distinguieron desde su primer álbum y la parte restante, llena de energía potencia, con un solo de Iommy que nos advierte que debemos estar preparados, que a pesar del tiempo no deja de ser una caja maestra al momento de crear riffs con gran calidad, una primera canción que simplemente nos regresa a la época de los 60 como si perteneciera a su primer álbum. “God is dead?” es el nombre de la segunda canción que con su lirica obscura nos retoma al pensamiento del superhombre que proponía Nietzche y encuentra uno de los mejores temas vocales que nos podría dar Ozzy, una voz que encuentra en este álbum los mejores registros e interpretación y que poco a poco entre voz, melodía, riffs y batería, hasta llegar al clímax de la canción. Hablando de un chico solitario y enigmático llega “Loner” que encuentra su punto más alto en el punto medio de la canción donde una vez más, como en la mayor parte del disco, destacan Ward y Iommy. “Zeitgeist” nos muestra un lado poco conocido de la banda con guitarra acústica y un ritmo suave, una voz que acompaña de manera perfecta a la melodía y solos enigmáticos que suenan melancólicos y que bien podríamos decir, es la “Stairway to heaven” de Sabbath. Batería repetitiva y pesada, a ritmo lento mientras un riff poderoso entra súbitamente nos introducen a “Age of reason” que tiene ese sonido que adquirió la banda con War

Pigs, conforme avanza la canción, los solos se van poniendo más pesados hasta bajar el ritmo y llegar con el riff inicial de la canción mientras se vuelve a subir en un solo; es una montaña rusa que hace de ésta una de las mejores composiciones del álbum. ¿Qué nos querrán decir con la frase principal de la canción “Live Forever”? “… no quiero vivir para siempre, pero tampoco quiero morir…”; este track sigue subiendo el tono y la energía del álbum, los cambios de ritmo y de sonido hacen que la guitarra y el bajo de Butler suenen con más poder mientras escuchamos la estrofa principal, y es que a lo largo del álbum los cambios de ritmo, seguidos de solos o viceversa, le dan el punto extra a la producción de Rick Rubin que supo manejar a una banda consolidada y a un vocal del tamaño de Osbourne al sacar su mejor voz para este material. “Damaged Soul” tiene un sonido antaño y bastante obscuro, mientras que “Dear Father” suena actual y muy pesado, una excelente contraposición entre los sonidos que demuestran que pueden mirar atrás sin dejar de sonar novedosos y llenos de energía. “Methademic” comienza enigmática ,con el sonido de cuerdas pertenecientes a una guitarra acústica, viene a demostrarnos por qué se encuentra como un bonus del disco en edición especial; aquí podemos apreciar de mejor manera todas las habilidades de los pioneros del Heavy Metal, bajo contundente, cuerdas veloces, riffs rápidos y una batería con un ritmo difícil de seguir, una voz con registros que cambian sin notoriedad gracias a la perfecta ejecución de Ozzy. Esta pieza nos demuestra que supieron cómo encontrar lo mejor de cada uno de ellos. Con el álbum “13” podemos recorrer las etapas sonoras de Black Sabbath desde el inicio hasta la modernidad, un disco que bien vale la pena escuchar una y otra vez, sin duda uno de los mejores que han grabado en su basta carrera musical; los pone en el lugar que deben de estar y del que nunca saldrán, pioneros y maestros del Metal. El disco se encuentra en físico y en las tiendas digitales conocidas por todos, y si quieren saber como se grabó, en la red se encuentra el documental que se hizo mientras lo grabaron en sus estudios de Estados Unidos y Birmingham, vale la pena verlo y darle una revisitada a sus discos y éxitos.

Presenta:

Por: CĂŠsar Ovando // @Joystickcloud

Después de que Grand Theft Auto IV llegará a Xbox 360, PS3 y PC en 2008, la gente de Rockstar Games se vio involucrada en diversos proyectos con el mismo éxito que el último juego de su serie más famosa, de 2010 a la fecha hemos tenido la oportunidad de entrar al viejo oeste con Red Dead Redemption, viajar al Hollywood de los 40´s con L.A. Noire y conocer Sudamérica en Max Payne 3. Los tres juegos por separado consiguieron consagrarse en diferentes puntos dentro de la industria de los videojuegos, obteniendo diversos premios por su narrativa, gráficos, música e incluso por ser el juego del año, en distintos medios especializados, sin embargo, parece que la consolidación del estudio para la actual generación de consola vuelve a estar en las manos de su serie más aclamada, y a tan solo unos días de que Grand Theft Auto V llegue al mercado, el mundo está con las expectativas más altas que nunca, ignorando incluso que hay dos nuevas consolas a la vuelta de la esquina.

Los Santos Para la quinta parte de Grand Theft Auto, los desarrolladores han elegido regresar a Los Santos, ciudad basada en Los Angeles y a la que llegaremos después de que la conociéramos hace 9 años en GTA San Andreas. Para esta ocasión la ciudad se encuentra ambientada en la época actual, pero a pesar de eso se mantiene la esencia de las guerras de bandas, el hip-hop y los autos customizados que hicieron grande al título antes mencionado. Como en cada entrega de la serie, la ciudad toma un papel importante dentro del juego, los personajes y actividades que podemos realizar marcaran la diferencia entre los distintos títulos del género. Hasta donde sabemos en GTA V podremos realizar actividades como yoga, tenis, buceo, paracaidismo, ciclismo, cacería, incluso tenemos la posibilidad de robar un banco como actividad recreativa, sí de verdad es lo que necesitamos, y a lo largo de dichas actividades será que conozcamos que tan viva es la ciudad y a los distintos personajes que nos proporcionaran nuevas misiones a lo largo del juego. Otro de los puntos destacables de los juegos de Rockstar es la manera en la que se interactúa con los habitantes, ya sea comprándoles un Hot-Dog, regalándoles una moneda o disparándoles, son esos pequeños personajes los que incitan nuestros más terribles instintos. En cuanto a lo extenso del mapa, GTA V nos proporcionara un terreno que cubrirá el combinado de GTA IV, GTA San Andreas y Red Dead Redemption, por lo que será necesario invertir varios minutos para llegar de extremo a extremo en el mapa, lamentablemente en esta ocasión a diferencia de San Andreas, solo podremos estar en la ciudad de Los Santos, y no en el estado completo de San Andreas que incluye a Las Venturas y San Fierro, aun así lo extenso de la ciudad y del condado de Blaine County, serán más que suficientes para nuestra aventura.

Tres héroes, triple diversión Grand Theft Auto V será el primer juego de la serie que nos permitirá no solo elegir entre tres protagonistas distintos, sino que nos dará la opción de cambiar entre ellos en el momento que queramos, lo único que debemos hacer es oprimir un botón. Sin temor a equivocarme esta es la característica más especial del nuevo GTA, la combinación de tres personajes jugables no solo aumentará la experiencia final del juego, sino que

incrementará la historia, las actividades y las horas que le invirtamos al título. Definitivamente todo lo que se mencionó se puede ir abajo si alguno o todos los protagonistas no hacen empatía con el jugador, afortunadamente y por lo que hemos visto en los avances individuales de cada uno de ellos estamos seguro de que por lo menos uno llenará nuestras expectativas. GTA V nos presenta a Michael, un antiguo asaltante de bancos que ha conservado toda su fortuna gracias al programa de protección de testigos, sin embargo, su riqueza no le basta para ser feliz y extraña sus antiguos años como ladrón de bancos. Franklin un joven estafador y ladrón de autos, está cansado de ser un simple ladrón y busca incursionar en negocios que le traigan mejores beneficios. Por último tenemos a Trevor un expiloto militar, socio de Michael en los robos de bancos y adicto a las sustancias, un personaje bastante singular y que parece ser la piedra angular en la conjunción de los tres protagonistas. Rockstar busca que nuestro cariño a sus protagonistas llegue a tal grado que de manera voyerista deseemos saber que están haciendo, y es aquí donde el elemento más importante de todo el juego surge. Utilizando el pad direccional podremos intercambiar de personaje al momento, lo que nos llevara de un punto ‘A’ a un punto ‘B’ en cuestión de segundos, lo curioso aquí es que noencontraremos a digamos, Franklin, sentado viendo la TV. y activándose una vez que decidamos jugar con él, sino que lo podremos encontrar en medio de un paseo por el parque con su perro Chomp, saliendo de una tienda de mariguana medicinal o siendo perseguido por los policías después de que lo descubrieron robando un auto. La curiosidad que espera despertar Rockstar en los jugadores es uno de los objetivos principales de los desarrolladores. Una vez que nos familiaricemos con los personajes y cuando el juego lo indique será momento de poner a trabajar a estos tres amigos en equipo, esto será implementado en diversos atracos, secuestros y estafas que realizaremos a lo largo de la campaña principal del juego y que por si fuera poco estarían basados en lo que hemos visto en por ejemplo, Breaking Bad. Por el momento se podría pensar que algunas de las actividades recreativas que se pueden realizar dentro del juego estarán disponibles para unir a los tres protagonistas y aumentar algunas de sus características con el

ya que el objetivo de Rockstar es llevar este apartado a un mundo en línea, que (esperemos) probablemente podría ser el siguiente enfoque de la serie en las con solas de nueva generación y PC. Por ahora tendremos que conformarnos con 700 misiones en multijugador, creación de crews para realizar diversas actividades, personalización del personaje, libertad dentro de Los Santos, carreras en motos, autos y aviones, y por si esto fuera poco, Grand Theft Auto Online nos permitirá crear nuestras propias carreras o partidas a muerte que podremos compartir con jugadores de todo el mundo. Cabe destacar que el contenido no acompañara al juego de lanzamiento y estará disponible de manera gratuita para su descarga el próximo primero de Octubre.

fin de desbloquear habilidades únicas como ocurría en GTA IV. En papel la idea de cambiar de personaje en el momento que deseemos nos deja impresionados, y aunque aún falta conocer cómo es que se siente esta función aplicada al producto final, los seguidores tienen plena confianza (y mucho hype) en que esto funcione debidamente.

Mundo en línea sin limitantes El último avance de Grand Theft Auto V nos mostraba lo que sería el modo online del título, alejado completamente de los clásicos modos que vimos en el pasado juego de la serie, lo que busca Rockstar en esta ocasión es llevar la aclamada experiencia offline de la saga a los modos en línea, lo cual nos permitiría hacer lo mismo que podemos hacer con los tres protagonistas usando nuestro avatar multijugador y en una ciudad de Los Santos llena de jugadores de todo el mundo.

Lo más normal para esta ciudad

Grand Theft Auto Online es el nombre que se le ha dado a este apartado, que si bien ya suena impresionante, estará accesible en el momento que deseemos de la misma manera que cambiamos de personaje, por lo que al final del día tendremos cuatro opciones a elegir para realizar atrocidades en la ciudad de Los Santos, sin embargo, no todo el tiempo estaremos sin rumbo por la ciudad, los famosos modos Free for All, las carreras, y misiones estarán disponibles desde algún punto que aún no se revela, pero que estará ahí, probablemente desde nuestro teléfono móvil como en GTA IV o desde nuestro departamento dentro del juego. Los que ya conocen un poco de los juegos en línea podrían empezar a pensar que GTA Online es un MMO (juego masivo en línea), y en parte están en lo correcto,

Grand Theft Auto V no termina con lo que has leído, las posibilidades si bien no son infinitas, tampoco son algo que se tome a la ligera, Los Santos cómo ya mencionamos es una ciudad que busca sentirse viva, y de la cual deberás sacar el mayor provecho posible una vez que estén dentro de ella. Sabemos que se podrá invertir en acciones, tener un garage lleno de autos lujosos, un departamento para invitar a tus amigos e incluso un equipo para realizar atracos, pero la pregunta es: ¿Qué falta?, al día de hoy el juego está terminado y se encuentra en fase gold (a la espera de enviarse a las tiendas), por lo que si hay algunas sorpresas quedará en nosotros encontrarlas, sin embargo, la posibilidad de que exista nuevo contenido por medio de DLC e incluso que el juego llegue a Xbox One y PS4 con nuevos añadidos, nos hace pensar en todo lo podríamos encontrar y que apenas estamos tocando el principio de un enorme proyecto. El próximo 17 de Septiembre es probable que nos encontremos con el título más importante de la actual generación de consolas, el juego que explote de manera casi perfecta cada pixel que es capaz de proporcionarle un Xbox 360 o PS3. Por otro lado es seguro que GTA V será satanizado por medios ajenos a la industria, políticos y religiosos, cosa que no debe sorprendernos y que solo incrementará el valor de uno de los juegos más esperados a lo largo de los años. Por ahora la moneda está en el aire y sin más que se pueda hacer por el momento, la paciencia será nuestra única aliada a la espera del juego más importante del año. ¿Y tú, estás listo para regresar a Los Santos?

En PC, Ma

y tabletas s e l i c, móv

Descarga la aplicación y obtén 15 días gratis* *Más de 25 millones de canciones, 100 millones de playlists, 1 app studio y mucho más por compartir Twitter: @deezermexico • Facebook: deezer • www.deezer.com